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Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Séptima cápsula
MIÉRCOLES 11 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Más productiva para Serendipia que la jornada anterior fue la del miércoles 11, ya que trajo buenas y variadas películas además de, relegada en una sección equívoca que le restó el protagonismo que en nuestra opinión hubiese merecido, la gran sorpresa.
Con ecos de La noche del cazador (The Night of the Hunter, Charles Laughton, 1955) y El jinete pálido (Pale Rider, Clint Eastwood, 1985), llegó Brimstone (Martin Koolhoven, 2016), drama naturalista narrado en clave de western atmosférico con una Dakota Fanning que reclama nuestra atención tras haber sido relegada a la fila del fondo en beneficio de su ascendente hermana. El punto fantástico de la cinta viene de la mano del diabólico reverendo que encarna Guy Pearce, con mucho en común con aquel otro interpretado por Robert Mitchum en la mencionada película de Lauhgton. Una presencia que representa el mal absoluto y de la que nos preguntamos, llegado cierto punto de la trama, si no habrá venido de la muerte (ahí está su similitud con El jinete pálido) para cumplir su implacable persecución. Un monstruo real, muy real, que no cejará en su acoso a la protagonista en esta fábula terrorífica. Narrada en capítulos que rompen la linealidad del tiempo, culmina con final abierto en el que no sabemos si, acaso, todavía no ha sido derrotado el villano y su aura seguirá cayendo implacable sobre los descendientes de la protagonista. Brimstone fue, sin lugar a dudas, una de las grandes de esta edición del festival.
A continuación llegó el turno del estupendo debut en la dirección del actor Bill Watterson, Dave Made a Maze, una propuesta totalmente surrealista cargada de más significado del que a priori aparenta y sazonada con mucho humor e ingenio, que nos narra como Dave se construye un laberinto con cartones en medio del salón y en el cual no falta siquiera su propio Minotauro. Tanto él como sus amigos y novia se perderán para atravesar verdaderas peripecias dignas del mejor survival salvo que plasmadas con imaginativos recursos ¡Si hasta hay un momento en que los protagonistas se convierten en figuras de Stop-motion! Con toques, pues, de parodia a las películas de terror, la cinta de Watterson va mucho más allá, y nos trae toda una reflexión sobre la necesidad de realizarnos en nuestras obras, sobre los sueños, sobre la amistad y la pareja, y, en suma, sobre el sentido de la propia vida. La vida no es más que una sucesión de momentos incompletos de los que no podemos salir, ese es su mensaje. Un filme redondo que, en nuestra modo de ver, hubiera merecido un mayor reconocimiento compitiendo en Sección Oficial. Afortunadamente no se fue de vacío como quedará detallado en nuestro repaso del palmarés.
«La vida es una sucesión de momentos incompletos de los que no se puede salir».
No sin cierto recelo por su extenso metraje, nos embarcamos después en Salyut- 7 (Klim Shipenko) que acabó manifestándose como una muy interesante aventura espacial rusa basada en la epopeya real por la que pasaron en 1985 unos astronautas soviéticos para evitar que una estación espacial (la salyut 7 que le da título) cayera sobre la Tierra. Con la carrera espacial y la guerra fría como telón de fondo (sin faltar una crítica del sistema comunista), la película se centra en los personajes, ofreciendo de ellos un retrato psicológico y humano que ayudará a que nos situemos junto a ellos como si fuéramos un miembro más de la tripulación. Durante 40 de los 120 minutos flotaremos, además, a gravedad cero. Toda una superproducción elegantemente rodada, veraz y que mantiene la intriga hasta su último fotograma.
Presentado su película, los directores junto a Itziar Castro y David Pareja
¿Y qué mejor manera de terminar el día que con una comedia negra? Pues eso es lo que ofreció Matar a Dios, de Albert Pintó y Caye Casas, dos jóvenes talentos que tras el multipremiado cortometraje Nada S.A. (2014) se embarcan en este, su primer largo, en el que han contado con el actor principal de aquel otro filme weird que fue El milagro de P. Tinto, Emilio Gavira. Aquí el interprete encarna a un Dios vengador y cruel que ofrecerá, a una familia de merluzos que se disponen a celebrar el fin de año, la oportunidad de escoger a los dos únicos supervivientes tras el fin del mundo que planea desatar. Con un escenario de bizarra estética y unos personajes tan disparatados como realistas, la película (algo alargada) decae en su segunda mitad tras una deliciosa hora inicial totalmente costumbrista, de cuyo disfrute tiene gran parte de responsabilidad la pareja formada por los muy convincentes Itziar Castro y Eduardo Antuña, así como el diseño de producción y los afilados diálogos. Una de las películas más celebradas por el público que le concedió el honor de ser la más votada hasta alzarse con el premio.
Un fin de fiesta perfecto para una jornada redonda en la cual ya Serendipia comenzaba a sentir los efectos del cansancio, que le obligó a ejercer de montador involuntario al fundir a negro alguna de las películas. La edad no perdona…
El Festival Isla Calavera anuncia la programación de su primera edición
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera presenta la programación de su primera edición, que tendrá lugar entre el 15 y el 19 de noviembre con el patrocinio de la Universidad de La Laguna, el Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular y la Fundación Cine+cómics. La Sección Oficial de Largometrajes fuera de concurso incluirá el thriller psicológico de viajes en el tiempo Black Hollow Cage (2017), del director Sadrac González-Perrellón, quien asistirá como invitado al festival junto al productor Diego Rodríguez para presentar su película y participar en un coloquio posterior a la proyección. Premio del Jurado al Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Bucheon (Corea del Sur), Black Hollow Cage participó en sección oficial en los recientes festivales de Sitges y Nocturna Madrid, en el que logró una Mención Especial del Jurado.
También podrán verse dentro de la Sección Oficial de Largometrajes el thriller de terror y humor negro Mom and Dad (Brian Taylor, Estados Unidos), protagonizado por Nicolas Cage y Selma Blair; la épica Pilgrimage (Brendan Muldowney, Irlanda/ Bélgica/ Estados Unidos), con la estrella de Spider-man: Homecoming Tom Holland encabezando el reparto; y la cinta de ciencia ficción The Osiris Child (Shane Abbess, Australia).
Asimismo, se presentará la película Bajo la rosa (2017), Premio del Público a la Mejor Película en Nocturna Madrid, un original thriller protagonizado por Pedro Casablanc. Se trata del primer largometraje del realizador tinerfeño afincado en Madrid Josué Ramos, quien acudirá al Festival Isla Calavera para dar las claves sobre su opera prima.
De otro lado, se ofrecerá una sesión especial dedicada al largometraje de animación Extraordinary Tales, de Raúl García, primer animador español que ha trabajado en los estudios Disney y ganador de un Premio Goya al Mejor Largometraje de animación por El Lince perdido. Coproducción estadounidense, belga, luxemburguesa y española, Extraordinary Tales consiste en una antología animada de relatos de Edgar Allan Poe con voces de Christopher Lee, Roger Corman, Bela Lugosi y Guillermo del Toro, entre otros.
Estos títulos se suman a los ya anunciados: El Ataúd de Cristal, como película de apertura; The Maus, como película de clausura; el ciclo dedicado al maestro del terror John Carpenter (Christine, La Noche de Halloween y La Cosa); Depredador, con motivo del 30º aniversario de su estreno en cines; Wax, con la presencia de su director Víctor Matellano y los homenajeados, el actor Jack Taylor y el maestro de los efectos especiales y maquillaje Colin Arthur; y el documental ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un recorrido histórico por el fantaterror español también dirigido por Matellano.
El programa se completa con la Sección Oficial de Cortometrajes a competición, que ofrecerá dos sesiones compuestas por siete cortometrajes cada una. Los títulos seleccionados son: Bye Bye Baby(Pablo S. Pastor), Cambio (Daniel Romero), Caronte (Luis Tinoco), El Desconcierto (Alberto Carpintero), El Gigante y la Sirena (Roberto Chinet), Fe (Juan De Dios Garduño), Hay algo en la oscuridad (Fran Casanova), Jules D. (Norma Vila), La Dama de sal (Mario Venegas Lucena), Nouvelle Cuisine (Manuel Reyes Halaby), Redemption (Vasni J. Ramos), Rewind (Rubén Pérez Barrena), RIP (Caye Casas y Albert Pintó) y Ven a mí (Marcos Muñoz Flores).
Las entradas ya se encuentran a la venta en las taquillas de Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna) y a través de la web www.multicinestenerife3d.com.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la asociación cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife, con el patrocinio de la Universidad de La Laguna, el Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: Innova 7, Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, la Fundación de Diario de Avisos, la Tenerife Film Commission y el canal Dark, el único en España dedicado íntegramente al terror, en calidad de media partner.
Fanta Elx 2017 presenta su cartel, que rinde homenaje a la saga Star Wars
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX, que se celebrará el viernes 17 y sábado 18 de noviembre en el Centro de Congresos, presenta el cartel de su quinta edición. El ilustrador Joan Martín Giménez (autor del cartel de la anterior edición) se ha encargado de diseñar la imagen del festival basándose en la saga «Star Wars», que este año cumple el 40º aniversario desde su estreno. En la ilustración aparece el personaje de la princesa Leia encarnada 
por la recientemente fallecida Carrie Fisher. En conmemoración, el festival contará con varias actividades relacionadas dentro de su programación junto a la proyección del largometraje documental «I am your father», de Marcos Cabotá y Tony Bestard. La película, que estuvo nominada a los premios Goya, se centra en la figura del actor David Prowse, que interpretó al villano Darth Vader de forma anónima y sin mostrar su rostro. La proyección del largometraje será, a modo de antesala del festival, el jueves 16 de noviembre a las 22:00h en los Cines Odeón, siendo de acceso gratuito hasta completar aforo.
El resto de actividades, también de acceso gratuito, tendrán lugar en el Centro de Congresos, y empezarán la mañana del viernes 17, de 10:30h a 13:30h, con la «Sección Gorgona», una nueva sección conducida por el Dr. Mario-Paul Martínezen representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión, centrada en la creación de personajes de género fantástico, se contará con la asistencia de José Manuel Meneses y de los Gallego Bros. José Manuel Meneses es un profesional del mundo de los FX de maquillaje que ha trabajado en el departamento de efectos especiales y maquillaje de películas como El espinazo del diablo, Hellboy, Un monstruo viene a verme o El laberinto del fauno, cuyo equipo ganó el Óscar al mejor maquillaje. Y los Gallego Bros (Emilio y Jesús Gallego) son dos profesionales del mundo de la animación, la ilustración y el diseño digital que estudiaron en la Escuela de Arte de Murcia. Entre sus trabajos destacan series de animación, ilustraciones para diversos libros, y cortometrajes que han recibido varios reconocimientos internacionales.
A lo largo de la tarde del viernes, de 16:30h a 21:00h, vendrá el turno de la «Sección Frankenstein», otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico, y se contará con la asistencia de tres reconocidos especialistas en este ámbito de divulgación científica. En primer lugar, el doctor en Física Francisco Javier Martínez Guardiola impartirá la charla «Ciencia en el cine: De King Kong a las Ondas Gravitacionales». A continuación, el geólogo Nahúm Méndez Chazarra hablará sobre «Geología y astrobiología: La ciencia que nos adelantó Star Wars». Y por último, el químico Daniel Torregrosa ofrecerá la charla «El espectador con rayos X en los ojos».
La jornada de la mañana del sábado 18, de 10:30h a 13:30h, estará reservada para el coloquio «El panorama fantástico en Alicante», que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, que van más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: «El coleccionismo en el universo de Star Wars», con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico «Colores», con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro «Piel Metálica», con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios IlustraStudios, con Jose Mojica; el libro «Metacine», con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural «Star Wars Alicante», con Toni Rico.
Con la tarde del sábado, de 16:30h a 21:00h, llegará el turno de las proyecciones de cortometrajes a competición en las que se podrán ver reconocidos trabajos de fantasía, terror y ciencia-ficción, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia, como el cortometraje estadounidense Flutter, de Vladimir Todorov; el español Caronte, de Luis Tinoco; o el francés The Scared One, de Romain y Thibault Lafargue, cuya proyección en el festival supondrá su estreno nacional. Y tras finalizar la segunda sesión, a partir de las 21:00h, se dará paso a la Clausura, en la que se entregarán los premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival «Navidades Sangrientas» de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al «Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires», en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al «Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso», en Chile.
La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y en la presente edición se cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche junto con la colaboración de Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández UMH, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso, y la productora Cafetico Films, además de otros colaboradores que aparecen en la web oficial del festival. Con la celebración de esta quinta edición, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Sexta cápsula
MARTES 10 DE OCTUBRE
La jornada comienza con La piel fría de Xavier Gens, adaptación de la exitosa obra de Albert Sánchez Piñol, que cumple sobradamente su misión, respetando la novela y trasladando eficazmente la narración al lenguaje cinematográfico. Gens escoge dos ritmos narrativos distintos según avanza la acción, cercano al relato de aventuras tipo Robert Louis Stevenson o Julio Verne en su inicio, para pasar después a sumergirse en lo abisal con toques del Lovecraft más imbuido en sus mitos. Todo ello finaliza con un mensaje anti colonizador y pacifista que aboga por el respeto a la diferencia.
Xavier Gens y, si, Aura Garrido
Alimañas nocturnas de piel húmeda, mitad pez/mitad hombre serán la única compañía de dos hombres que lucharán noche tras noche contra estos seres, movidos por el instinto de supervivencia, pero también luchando por recobrar el sentido de sus vidas. La cautividad y la continua lucha les llevan a un viaje al centro de sus entrañas, donde se entremezcla lucidez y enajenación, rechazo y deseo, crueldad y amor, hacia lo desconocido.
La piel fría de Gens es una película de atmósfera, su factura visual es impecable y nos hace sentir el aislamiento en el que viven sus personajes, sentimos frialdad, la frialdad abismal que pende sobre las existencias de sus protagonistas. Sin embargo, esa atmósfera es tan acaparadora que los hilos de la historia se pierden, parece que no todo quede contado y así se hace difícil la lectura del mensaje último que quiere transmitirnos. En su haber positivo, merece, y mucho, destacarse el maquillaje y la actuación de Aura Garrido pues el de Aneris (sirena a la inversa), el ser anfibio retenido en el faro, es un difícil y arriesgado papel que sin lugar a dudas habrá supuesto un tan gran trabajo a la actriz como escaso reconocimiento, pues su rostro está totalmente oculto y la actriz resulta irreconocible. Sin lugar a dudas un reto actoral que supera con nota.
Y de ahí a otra propuesta totalmente diferente. Radical. La película ‘escándalo’ del festival nos presentaba un futuro cyberpunk, situado en 2060, en el cual el semen infectado por el VIH es la droga de moda. Así que Fluido (Shu Lea Cheang) ofrece al espectador un extenso catálogo de genitales, sexo, semen, masoquismo, orina y suciedad con la pretensión de resultar trasgresora, aunque los únicos que parecieron escandalizarse un poco fueron los estudiantes de la ESCAC que, entre otros, se sumaron a las prolijas deserciones de la proyección. Si la pornografía underground de los años setenta nació como producto de la rebeldía hippy (en la que, ya como negocio, se introdujo más tarde la mafia, pero esa ya es otra historia), todavía hoy sigue siendo utilizada como objeto trasgresor con el que epatar al espectador. Y sigue funcionando, pues cierta parte del público tiende a escandalizarse ante este tipo de imágenes aunque sean, como en este caso, de tipo experimental y reducido al ámbito del circuito de festivales. Una hora larga de felaciones, sodomía (homosexual y heterosexual), fist-fucking, pissing, skirting… todo regado en semen y diálogos marcianos para esta saludable y extrema broma.
Retornamos al mejor cine con A Day (Ha-roo, Cho Sun-ho), una historia de bucles temporales durante los cuales el protagonista de nuestra historia intentará cambiar un final, al parecer inexorable, que concluye con la muerte de su pequeña hija en accidente de tráfico atropellada por un taxi. Pero, en un salto sin red de guión, todo se complicará, aún más, cuando otro personaje se encuentre en similar situación, así que deberán ponerse de acuerdo para cambiar los acontecimientos. Nada parece ser efectivo, sin embargo, porque allí donde consiguen introducir una variación de la secuencia siempre parece haberse adelantado el taxista. Y es que el conductor también estará atrapado en el bucle dispuesto a consumar siempre su venganza. Toda una versión de la mítica Atrapado en el tiempo conducida aquí con ritmo de thriller. Y, a lo que es ya de por sí una emocionante historia, manejada con maestría por su director, se le añadirá la necesaria reconciliación paterno-filial y un mensaje positivo sobre el perdón que distinguirá esta cinta más allá del mero entretenimiento. Otra muestra del buen hacer del cine coreano y un sonoro debut en la dirección para Cho Sun-ho.
Y finalizamos esta jornada, en la que nuestra particular selección no tuvo la garra de otros días, con el neonoir , Sweet Virginia (Jamie M. Dagg, 2017) el cual cercano también al neowestern nos propone la historia de Elwood (Christopher Abbott), un gélido asesino a sueldo que, al no recibir el pago convenido por parte de su cliente, Lila (Imogen Poots), irá en su búsqueda. Una producción indie con una trama fácil de contar que el trabajo de guion de los hermanos China convierte en una pesimista y melancólica cinta de personajes remarcables, los cuales se moverán en el reducido y frío escenario de una pequeña localidad de Alaska. La película contará con las actuaciones competentes de John Bernthal y el nombrado Christopher Abbott en un registro en el cual no estábamos acostumbrados a verle y que superará con nota dándole mucha credibilidad a su rol. Modesta e interesante a partes iguales, la cinta tendrá estreno comercial de la mano de A contracorriente films.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Quinta cápsula
LUNES 9 DE OCTUBRE Fotos:Serendipia
Y después del chaparrón que supuso el fin de semana, y no nos referimos a inclemencias meteorológicas, pues este año, y como tregua, no ha llovido ninguno de los días de festival, sino a la gran afluencia de público, llegó la calma, mientras Serendipia enfilaba una nueva e intensa semana. Y qué mejor forma de comenzar que con un potente thriller coreano como The Villainess (2017) que ya desde su poderoso plano secuencia subjetivo inicial fue capaz, por si solo, de poner las pilas a Serendipia y al público de l’Auditori. No en vano como explica su director, para las escenas de acción «tenía en la cabeza una idea abstracta de algo rojo que pasaba delante mío a gran velocidad; una sensación muy excitante. Creo que si tuviera que irme al origen de esa idea, sería mi afición al fútbol: quería hacer una película de acción desde la perspectiva de un balón en el terreno de juego«. Dirigida por Jung Byung-Gil, The Villainess narra las vicisitudes por las que deberá pasar Sook-hee (Ok-bin Kim), para abandonar la vida como asesina para la cual ha sido entrenada desde la infancia. Un melodrama con escenas de acción de alto voltaje que uno es incapaz de explicar como han podido rodarse sin que nadie resultara herido… o muerto. Estamos seguros de que no habrá sido el caso, pero por si acaso (y por no desperdiciar la magia, ¡Qué demonios!) preferimos no saberlo. Serendipia admira cada día más el cine de acción coreano, porque rara vez defrauda y porque es capaz de dejar en evidencia cualquier película de acción occidental. Y más si, como es el caso, tiene una impecable factura visual y un impresionante sentido de la épica como tan solo el cine oriental parece saber hacer sin resultar ridículo.
El director de El habitante, Guillermo Amoedo, acompañado por dos de las protagonistas de su film, Gabriela de Garza y Vanesa Restrepo
Y sin pausa llega el turno de una de las cintas que más agradó al respetable, Brawl in Cell Block 99 (2017) un Grindhouse y potente drama carcelario protagonizado por un Vincent Vaughn al que uno está más habituado a ver en papeles más amables o directamente de comedia y que aquí afronta un registro bien diferente. Como Bradley Thomas, ex-boxeador y ex-presidiario, deberá volver, muy a su pesar, a utilizar la violencia, algo que intuimos fue lo que le llevó a la cárcel, para salvar a su mujer y a su futuro hijo. La acción se va cocinando a fuego lento, progresivamente, estallando en un final sin concesiones, puro grand guignol. Dirigida por S. Craig Zahler, que sorprendió a propios y extraños con su debut, Bone Tomahawk (2015), que también pudimos ver en el festival de Sitges, la película cuenta, además, con la participación de Jennifer Carpenter y Udo Kier.
El punto decepcionante de la jornada vino con la co-producción chileno-mexicana El habitante (Guillermo Amoedo, 2017), que nos cuenta como un robo se complicará, y mucho, cuando los delincuentes descubran en el sótano de la casa a una niña cautiva atada a la cama. Como pueden suponerse, nada es lo que parece, y la niña resultará estar poseída por el maligno, lo que terminará, aún no sabemos como, dando pié a un exorcismo que llevará la película a unos derroteros de los que no habrá retorno, cayendo en el más decepcionante absurdo. Por cierto el maquillaje que lleva la poseída se encuentra más cerca del que portaba Marián Salgado en La endemoniada (1975) de Amando de Ossorio que al habitual inspirado en el que Linda Blair lució en El exorcista (The Exorcist, William Friedkin, 1973).
Para descansar un poco de tanto cine, y porque era uno de los invitados que a Serendipia más ilusión le hacía ver y escuchar, no perdimos la oportunidad de compartir la charla que ofreció el escritor David J. Skal, presentada y moderada por Jordi Ojeda con la participación de Óscar Palmer, traductor y editor de Es Pop, sello responsable de lanzar en España los dos últimos libros de Skal, Hollywood Gótico y Algo en la sangre, un extenso ensayo biográfico sobre Bram Stoker que se ha editado con la participación del Festival de Sitges.
David J. Skal, gran especialista en cine, particularmente del ciclo de terror de la Universal y especialmente del Dracula de Bram Stoker, novela de la que ha publicado una edición anotada, ofreció una interesante charla en la que habló de Stoker y de su labor como escritor, tan estrechamente ligada al mito del vampiro, al que ha dedicado varios libros. También desveló que su nombre va a continuar unido a Stoker y su obra, ya que ha aparecido recientemente un borrador ampliado de Dracula, con el que están trabajando varios especialistas, entre ellos el propio Skal. Sin lugar a dudas una importante noticia que seguiremos de cerca.
Óscar Palmer y David J. Skal
Tan solo queda agradecer a esta pequeña gran editorial el esfuerzo empleado en sacar estos libros, todo un consuelo para los cinéfilos adoradores del terror más clásico, que deben de conformarse con la edición en cuentagotas de las obras de Skal, de quien recordemos, Editorial Valdemar editó en 2008 Monster Show y el Festival de San Sebastián a mediados de los noventa El carnaval de las tinieblas, un ensayo biográfico y de la obra de Tod Browning en una edición que, tal y como nos comentó el propio Skal, superaba en calidad e información al libro original americano. La interesante charla, que Serendipia grabó, próximamente será transcrita y publicada en Proyecto Naschy. Les rogamos permanezcan atentos a sus pantallas.
Y para finalizar el día… ¿Qué tal un poco de petardeo? pues eso es lo que nos ofreció el documental Mansfield 66/67 , que dirigido por dos adorables chalados, Todd Hughes y David Eversole repasaba los últimos días de la actriz Jayne Mansfield coincidiendo con el cincuentenario de su fallecimiento en un bizarro accidente automovilístico. Esta actriz, exploitation de Marilyn Monroe, que hablaba cinco idiomas y que tenía un coeficiente intelectual de 165, era considerada poco más que una rubia tonta con unos enormes pechos y ya, en 1967, un juguete roto que se dejaba ver por los locales más groovys de San Francisco liando escándalos con los que llamar la atención. Pero lo que analiza con más detalle este documental es la relación que la actriz mantuvo durante ese último y trágico año de su vida con el satanista Anton LaVey, fundador de la Iglesia de Satán. Y para intentar explicar el choque de esos dos fenómenos camp, los directores han contado con la participación de las voces de John Waters, Kenneth Anger, Tippi Hedren y Mamie Van Doren entre muchos otros. ¿El resultado?: un documental delicioso, divertido y repleto de maliciosos cotilleos provenientes de la trastienda del Hollywood más canalla y del mundillo contracultural del San Francisco de los sesenta.
Una conclusión perfecta para un día perfecto.
Cardoterror 2017: El perfecto ritual
¡Benditos (o malditos, por aquello de estar a tono con la temática de este año) sean estos pequeños festivales! Porque gracias a ellos nos congratulamos con el cine al detall, como se dice por aquí. Con películas servidas de una en una. Sin afluencia masificada de público y donde, como en Cardoterror, te reciben amigos con chocolate caliente y coca antes de la proyección matinal. ¡Benditos (o malditos, ya saben) por estos pequeños festivales familiares que no buscan protagonismos ni antagonismos, tan solo ofrecer unas jornadas de fiesta, cerveza y buen ambiente proyectando nuestras películas favoritas! Y ¡Benditas (o malditas) sean sus organizaciones, que con tanto ánimo y empuje, como escasas o nulas satisfacciones monetarias levantan, año tras año, estos pequeños grandes eventos, porque de ellos será el reino de los… infiernos! Fotos: Serendipia (excepto la indicada)
Vitaminas imprescindibles antes del mejor cine…
De nuevo Serendipia en Cardoterror, el Festival de Cinema de Cardedeu y uno de nuestros eventos de cabecera para disfrutar, tras el alud de cine contemporáneo en Sitges, de nuestra particular cura de desintoxicación anual y en pantalla grande gracias a los clásicos que habitualmente se programan en este festival.
Y es que, si en jornadas anteriores a nuestra estancia l’Esbarjo ofreció Häxan, la brujería a través de los tiempos (Häxan, Benjamin Christensen, 1922) ¡con música en directo! , El corazón del ángel (Angel Hearth, Alan Parker, 1987), Arrástrame al infierno (Drag Me to Hell, Sam Raimi, 2009) o Deathgasm (Jason Lei Howden, 2015), no podíamos perdernos la programación que prepararon para el sábado: La noche del demonio (Night of the Demon, Jacques Tourneur, 1957) y La semilla del diablo (Rosemary’s Baby, Roman Polanski, 1968) ¡En 35 milímetros! 100% cine y en una magnífica copia.
La jornada aún mejoró, si ello es posible cuando, a la hora de comer, pudimos comprobar que Can Manolo y sus legendarias mandonguilles estaban donde siempre. Cual Brigadoon, o ya que estamos, cual Pleasant Valley, a pesar de estar desde hace dos años en traspaso, nos encontramos Can Manolo abierto y con delicias a punto así que, tras dar buena cuenta de ellas, Serendipia se vistió de gala para asistir a los Premios TAC, que como es habitual se otorgan en Cardoterror.
El TAC (Terror Arreu de Catalunya) ha crecido. Además de los ya históricos Cryptshow, Cardoterror y TerrorMolins, comprende el Festival de Cinema de Terror de Sabadell, el Sant Cugat Fantàstic, el Fantosfreak (Cerdanyola del Vallès), el Fangosfest (Amposta), el B-Retina (Cornellà de Llobregat) y un último en incorporarse que en breve se anunciará. Todos ellos seleccionaron los 5 cortometrajes finalistas a los premios TAC a los mejores cortos de producción catalana de entre un total de 34 producciones catalanas que han participado en las secciones oficiales de los diferentes festivales de género fantástico y de terror miembros del TAC, cuyos cinco finalistas, que optaron a los premios a mejor corto, mejor interpretación y mejores efectos especiales fueron:
NADA S.A. de Caye Casas y Albert Pintó
LEGADO de Joan-Pol Argenter
2037 de Enric Pardo
SILENTE de Paco Ruiz
ASSHOLESS de Carlos Hortelano
Tras la proyección de todos ellos el jurado de este año, compuesto por Marc Martínez, ganador el año 2016 del Premio TAC al mejor cortometraje por Caradecaballo; James J. Wilson, director manacorí de cine de terror y José M. Rodríguez, editor, responsable de la web Dioses y Monstruos y colaborador de RNE-Ràdio4 y Scifiworld otorgaron los siguientes Premios TAC 2016:
Premio TAC a los mejores FX: MÓNICA MURGUÍA y ÁNGEL GRINDER DAHMER por ASSHOLES.
Premio TAC a la mejor interpretación: EMILIO GAVIRA por NADA S.A.
Premio TAC al mejor cortometraje: SILENTE de PACO RÚIZ.
Tras lo cual prosiguió el buen cine con la exquisita La novia del diablo (The Devil Rides Out, Terence Fisher, 1968) que fue seguida de las más contemporáneas
¡La cerveza de los campeones!
como bien escogidas La bruja (The Witch, Robert Eggers, 2015) y The Lords of Salem (Rob Zombie, 2012). Así como una descocada Fiesta pre-Castañada a cargo a cargo de los Djs Sopranos (Sala Sarau).
Cardoterror finalizaría al día siguiente con una jornada dedicada a El día de la bestia (1995) durante la cual, además de la cinta de Alex de la Iglesia, se proyectó el documental Herederos de la bestia (2015) de Diego López y David Pizarro. Todo ello contando con la presencia de David Pizarro y de Nathalie Seseña, que recibió el trofeo Audrey por el conjunto de su carrera. Y cerrando el festival de este año una de las piezas proyectadas en el reciente Festival de Sitges, Les Affamés (Robin Aubert, 2017).
Un nuevo Cardoterror y una nueva ocasión de pasar un día fenomenal en compañía de amigos disfrutando del mejor cine fantástico y de terror
¡Bendito (maldito) Festival, nos veremos el próximo año!
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
¡¡Dani y David inician el ritual!!
Activando la circulación con sustancias, concretamente chocolate y coca… ¡Ay, maldita drogaína!
No la llames camiseta, llámale…¡Merchandising!
¡Las auténticas mandonguilles de Can Manolo!
TAC a los mejores FX por Assholes
Y TAC al mejor actor por NADA S.A. que recoge otro miembro del equipo.
David Pizarro y Nathalie Seseña -con su Audrey- flanqueados por Dani y David de Cardoterror (Foto: Fausto de Novoa)
Palmarés V edición Festival Nocturna Madrid
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La húngara ‘Mindenki (Sing)’ de Kristóf Deák, cortometraje ganador de la 43ª edición de Filmets Badalona Film Festival
Más de 6.000 espectadores han asistido a las sesiones competitivas del Festival
Mindenki (Sing), Kristóf Deák
El cortometraje húngaro Mindenki, del director Kristóf Deák, ha sido película ganadora de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival, que se ha desarrollado del 20 al 29 de octubre en Badalona. Un total de 250 películas se han proyectado en las 25 sesiones en competición.
La 43ª edición del Filmets Badalona Film Festival cierra la edición de este año con un buen balance de espectadores en los tres teatros públicos de Badalona y en el resto de sedes oficiales. Más de 6.000 espectadores han asistido a las 25 sesiones del programa internacional y han disfrutado de los mejores cortometrajes internacionales, nacionales y catalanes.
A las actividades paralelas del Festival, Filmets Pro, han asistido 6.000 personas más, de las cuales 5.000 han sido alumnos de 3º de Primaria y 4º de ESO de diferentes escuelas de Badalona.
La periodista de TV3 Lídia Heredia y el periodista de Badalona Comunicació Carles Tornero han conducido La Nit de les Venus de este año, ceremonia de clausura del Festival, que se ha podido ver en directo en Televisió de Badalona, la Xarxa de Comunicació Local y a través de Internet. Como en la pasada edición, La Nit de les Venus ha sido producida por Blanc Produccions, productora encargada de las últimas ediciones de la Fiesta de Fin de Año de Barcelona.
La Nit de les Venus, ceremonia de clausura
Entre el público asistente a la gala destacan cuatro de los cinco miembros del Jurado Internacional, Lluís Danés, Marta Swiatek, Aurélie Chesné y Mayra Tinajero. También diferentes personalidades como Núria Llorach, vicepresidenta de la CCMA, Francesc Pena, consejero delegado de La Xarxa de Comunicació Local, e Isona Passola, presidenta de la Academia del Cine Catalán.
El corto ganador
Róbert Maly (Dir. Fotografía MINDENKI (Sing))
La película MINDENKI (SING), de Hungría, dirigida por Kristóf Deák, ha sido la película ganadora de la 43ª edición. La alcaldesa de Badalona, Dolors Sabater, ha entregado el premio al director de fotografía del cortometraje, Róbert Maly. MINDENKI (SING) es un drama sobre la infancia y la música ambientada en la Hungría de los años 90. Basada en una historia real, cuenta la historia de un coro galardonado y la chica nueva de la clase, que se enfrenta a un sistema corrupto que la obliga a tomar una decisión: luchar en contra o callarse y encajar. Además de ser la mejor película, MINDENKI (SING) también ha sido la ganadora de la Venus de Badalona a la mejor dirección. Este cortometraje obtuvo el Oscar al mejor cortometraje de ficción la pasada edición.
Otros cortos premiados
El premio especial del jurado se ha otorgado a BALCONY, de Toby Fell Holden, una ficción de Reino Unido sobre el racismo, los prejuicios y la humillación. LLUÍS DANÉS, presidente del Jurado internacional, ha sido el encargado de entregar el premio.
CAVALLS MORTS, de Marc Riba y Anna Solanas, ha obtenido la Venus a la mejor producción catalana. El premio lo ha entregado Núria Llorach, vicepresidenta del CCMA, a los directores.
Anna Maria Basora, directora de Comunicación y Patrocinios de La Vanguardia, ha entregado la Venus a la mejor producción española a LEICA STORY, de Raúl Mancilla.
Jaume Miquel Ausina, director del Área de Negocio de Badalona de ‘CaixaBank’, ha entregado la Venus a la Mejor Producción Europea a UNE DERNIÈRE COURSE, un cortometraje francés de Sérgio do Vale.
Nai An, actriz del cortometraje de Francia CE QUI NOUS ÉLOIGNE, y Tassadit Mandi, actriz del cortometraje UNE DERNIÈRE COURSE, han obtenido la Venus de Badalona a la mejor interpretación femenina. Este año, el jurado especializado ha decidido otorgar el premio a las dos actrices de los dos cortometrajes. El premio lo ha entregado Jaume Arqué, presidente de los Amigos del Teatro Zorrilla.
Antonio Dechent, actor del cortometraje catalán Y MAÑANA NAVIDAD, ha ganado la Venus de Badalona al mejor actor. La Venus de Badalona ha sido entregada al actor por Isona Passola, presidenta de la Academia del Cine Catalán.
El cortometraje de Badalona CROISSANT, de Màrius Conrotto, ha ganado la Venus a la Mejor Producción de Badalona. El teniente de alcalde del ayuntamiento de Badalona, José Téllez, ha entregado la Venus a Màrius Conrotto, el director.
La Venus a la Mejor animación ha sido para el cortometraje francés UNE TÊTE DISPARAÎT, de Franck Dion. El premio ha sido entregado por Laia Sabater, regidora del ayuntamiento de Badalona. HOPPTORNET (TEN METER TOWER), de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck, ha ganado la Venus a la Mejor producción documental. La entrega del premio la ha hecho Marta Insúa, jefa de los servicios jurídicos de La Xarxa de Comunicació Local.
Entre los otros premios destacan el Premio del público, que ha sido para BREAK de Nick Moss. El cortometraje, una producción del Reino Unido, lo protagoniza John Hurt. Este premio es el mejor homenaje para John Hurt en su última película antes de morir. Ha sido entregado por Josep Viñeta Balsells, consejero delegado de Badalona Comunicació.
La Venus a la mejor música para la animación irlandesa THE LOST LETTER, de Kealan O’Rourke.
El equipo y la organización de Filmets agradecen la colaboración y participación de todos los directores, productores, actores y profesionales del cortometraje presentes en todas las sedes del festival.
PALMARÉS 2017
VEREDICTO DEL JURADO de la 43ª edición del FILMETS Badalona Film Festival
Reunido en Badalona, el Jurado Oficial Internacional de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, integrado por Lluís Danés, Saskia Walker, Marta Swiatek, Aurélie Chesné y Mayra Tinajero ha acordado el siguiente veredicto:
– Venus de Badalona y 2.500 euros a mejor película: MINDENKI (SING) de Kristóf Deák – Hungría
– Venus de Badalona y 1.250 euros al premio especial del jurado: BALCONY de Toby Fell Holden – Reino Unido
– Venus de Badalona y 1.000 euros – Premio del público: BREAK de Nick Moss – Reino Unido
– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor animación: UNE TÊTE DISPARAÎT de Franck Dion – Francia
– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción documental: HOPPTORNET (TEN METER TOWER) de Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck – Suecia
– Venus de Badalona y 1.000 euros a la mejor producción de Badalona: CROISSANT de Màrius Conrotto – Cataluña
– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción catalana: CAVALLS MORTS de Marc Riba y Anna Solanas
– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor producción española: LEICA STORY de Raúl Mancilla
– Venus de Badalona y 750 euros a la mejor película de la Unión Europea: UNE DERNIÈRE COURSE de Sérgio do Vale – Francia
– Venus de Badalona a la mejor dirección: MINDENKI (SING) de Kristóf Deák – Hungría
– Venus de Badalona a la mejor interpretación femenina ex aequo: Nai An (CE QUI NOUS ÉLOIGNE) – Francia, y Tassadit Mandi (UNE DERNIÈRE COURSE) – Francia
– Venus de Badalona a la mejor interpretación masculina: Antonio Dechent (Y MAÑANA NAVIDAD) – Cataluña
– Venus de Badalona a la mejor música original: THE LOST LETTER de Kealan O’Rourke – Irlanda
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Cuarta cápsula
DOMINGO 8 DE OCTUBRE Fotos:Serendipia
Nueva jornada durante la cual Serendipia sufrió una excepcional y voluntaria citocinesis tras ver Bushwick (Cary Murnion, Jonathan Milott, 2017), la primera de las cinco película que vería Serendipia durante este cuarto día de festival. Todo ello en un día que amaneció recuperándose aún de las secuelas ocasionadas por la proyección de The Rocky Horror Picture Show (Jim Sharman, 1975) en el Auditori que tuvo lugar la madrugada anterior (¿No han visto el video que hay al final de la crónica del sábado siete? ¡Pues deberían!)
Pero prosigamos: ¿Qué sucedería si al salir del metro camino al hogar se 
encontrarán con que su ciudad ha sido invadida por un extraño ejército y hay explosiones e intercambio de balas por todos lados? Pues esto es lo que Bushwick nos narra de manera muy eficaz y próxima, pues la cámara es otro personaje más que sigue muy de cerca a los protagonistas, desplazándose y zafándose de las balaseras con ellos. Y todo rodado de manera muy inteligente, dinámica y a tiempo real, lo que ofrece un resultado bastante emocionante durante el cual iremos averiguando, junto a los protagonistas, lo sucedido. Mucho más que un videojuego (y mal jugado, decían viperinamente, cómo no, en otra cola) nos hace sentir de forma bien aproximada el desconcierto que experimentaríamos si de pronto sobreviniera una rebelión que pillara por sorpresa hasta a los adictos a las redes sociales, mucha visión en primera persona y poca información global. Día muy oportuno, además, para esta proyección, pues estábamos ante una jornada en la que los asuntos políticos que atravesamos en este país nos reclamaban un poco de atención hasta en el remanso que supone el festival.
Respecto a la siguiente de la lista, Thelma (2017) de Joachim Trier, debo dejarles, y les dejo, con la parte bella de Serendipia, ya que fue durante esta película cuando tuvimos que separarnos a causa de una cita ineludible con William Friedkin, pues había un encuentro con el director, no tan solo de la merecidamente mítica El exorcista (The Exorcist, 1973), sino también de cintas tan emblemáticas como Contra el imperio de la droga (The French Connection, 1971), Carga maldita (Sorcerer, 1977), A la caza (Cruising, 1980) o Killer Joe (2011). Una velada que consistió en más de lo que esperábamos. El director, cómodo, habló largo y tendido de lo que se le preguntó y más allá. Ofreciendo toda una clase de historia del cine. Compartió sabiduría con el público e incluso respondió detalladamente a una pregunta nuestra sobre A la caza. Hubo tan buen ambiente que incluso bromeó acusándome de ser habitual en los clubs sadomasoquistas gays como el que se muestra en el film de 1980. Durante hora y media demostró su gran humanidad ante una entregada concurrencia, algo que, afortunadamente registró el festival, dándonos la oportunidad a los asistentes de rememorarlo y a ustedes de verlo en diferido. Con ustedes… William Friedkin:
Y mientras tanto, como les hemos dicho, la parte bella de Serendipia estaba viendo Thelma (Joachin Trier). Dejemos que nos cuente:
Me mira con buenos ojos, mi belleza es cada vez menos física y más espiritual. Bella es Eili Harboe que da cuerpo a Thelma, una joven de severa formación católica que por primera vez debe separarse de sus padres cuando empieza la universidad. Joachim Trier regresa a sus tierras nórdicas para traernos esta cinta que en parte podríamos definir como un singular cruce del Bergman de Fanny y Alexander (1982) y el Stephen King de Carrie. La película advierte en su cabecera de que contiene imágenes centelleantes que pueden provocar ataques epilépticos y no advierte en vano, así nos aproxima el director, casi 
experimentalmente, a las sensaciones vividas por la protagonista. Thelma llama cada día a sus padres, habla con su padre de hecho, la figura más severa, y les cuenta todo lo que experimenta, por su formación nunca ha probado el alcohol, ni el tabaco, ni casi ha frecuentado amigos, es por eso que todo lo que le ocurre en la universidad, todos los mundos que conoce, causan en ella una honda impresión, un sentimiento ambivalente que se refuerza con esa llamada diaria. Por una parte su nueva vida la llena de sensaciones atractivas, por otra, entran en conflicto con su educación, todo se complicará además cuando conozca a Anja (Kaya Wilkins) y sienta por ella una atracción más allá de la amistad. La respuesta de la joven es física, cada nuevo conflicto le provoca unos ataques nerviosos muy similares a la epilepsia y, mientras tanto, extraños fenómenos se suceden. La búsqueda de un diagnóstico la llevará a una investigación sobre sí misma que la hará descubrir cosas sobre su familia que le han sido ocultadas y, a la vez, aprenderá sobre su poder, su fuerza sobrenatural. Thriller psicológico de tempo pausado, una teme que la vertiente fantástica resulte ambigua al final, pero no, Trier sostiene su apuesta sobrenatural y nos acaba ofreciendo uno de los títulos más sólidos de esta edición. Todo un nuevo enfoque del género en esta cinta plenamente de autor ¿estará tranformándose el fantástico? De momento dejo la pregunta meramente formulada.
Todavía con la emoción de haber estado tan cerca de Friedkin, y de nuevo al completo, Serendipia se sumergió otra vez en su festín cinéfago con Sword Master 3D (2016) un espectacular wuxia (lo que de niños llamábamos películas de samurais) realizado a la antigua usanza pero con los efectos 3D en mente, lo cual ofrece muchos momentos espectaculares a base de espadas y dagas lanzadas directamente hacia el espectador. Dirigida por Derek Yee, antigua estrella de los estudios Shaw Brothers y producida por Tsui Hark, del que sobran presentaciones, Sword Master 3D es una puesta al día del clásico de los estudios Shaw Duelo a muerte (San shao ye de jian, Chu Yuan, 1977), con marcados tintes fantásticos y elementos místicos que junto a su espectacular colorido y las magníficas coreografías la convierten en una espectacular superproducción.
Juan Mariné saludando al público de l’Auditori
El punto bajo de la jornada llegó con la muy decepcionante Gloves Off (Steve Nesbit, 2017), un drama pugilístico totalmente fuera de lugar, ya no únicamente por su temática, sino también por la factura del mismo. Con un argumento cercano a la comedia Cuestión de pelotas (Dodgeball: A True Underdog Story, Rawson Marshall Thurber, 2004) aunque ni mucho menos con la gracia de aquella, la cinta fue la única de todo el certamen que hizo a Serendipia abandonar la sala. Nada parece encajar bien en esta cinta en la que los actores no consiguen trasmitir al espectador nada más que tedio. Presentada por su director, que la anunció dando las gracias por ser ya la tercera de sus películas que se presentan en Sitges, se ofreció como estreno mundial en ‘Oficial Fantastic fuera de competición’ ¿un favor personal? No queremos ser malpensados, ni mucho menos levantar falsos testimonios. No es su problema el que ni siquiera roce tangencialmente el género, es que todo es fallido en ella, sobre el papel las situaciones que nos presenta son cómicas, pero llevadas a escena desabridamente resultan sonrojantes como esos chistes que contados por según quien, pierden toda la gracia. No era su espacio ni nosotros teníamos nada que compartir con ella y nos fuimos a hacer cola, ya saben, esos mentideros que tantas ideas fraguan.
Pero el haber estado en esta sesión ofreció a Serendipia, y a todo el público presente, un momento muy emotivo, ya que, previamente al pase, se le otorgó una muy merecida María Honorífica a Juan Mariné, un hombre de cine (también fantástico gracias a su estrecha colaboración con Juan Piquer Simón) que demostró su gran sabiduría, su humildad y la envidiable memoria que a sus 97 años todavía conserva, rememorando el primer día en el cual se puso tras una cámara ¡En 1934!. Sin lugar a dudas escuchar a Mariné fue uno de los momentos mágicos de este festival.
Afortunadamente las aguas volvieron a su cauce con El secreto de Marrowbone (Narrowbone, Sergio G. Sánchez, 2017), una producción española con aspecto totalmente foráneo a pesar de estar rodada en Asturias y con la que Sergio G. Sánchez, escritor de Fin (2011) de Jorge Torregrosa y de El orfanato (2007) y Lo imposible (2012) de J. A. Bayona, debuta en la dirección. De atmósfera victoriana, a pesar de estar situada su acción en 1969, si bien no puede presumir de un guión imprevisible sí puede, y mucho, jactarse de haber conseguido una interesante cinta, muy bien interpretada y con una trama de misterio que recorre toda la historia, mostrando ingeniosamente lo justo, para que el espectador sepa que algún secreto se nos oculta… Pero no conviene revelar demasiado su argumento, pues este es como el de un viejo cómic de DC, que desvela su sorprendente final sorpresa en la última viñeta. Su director, al presentarla, dio la perfecta clave para disfrutar más su visionado: destacó una crítica ya recibida que la definía como un relato de Enid Blyton pero con más truculencia, y esa es la actitud, estamos ante una cinta de misterio juvenil que nos atrapa por su propia inocencia. Es, sí, esa típica película con trampa, pero no engaña a nadie y ofrece grandes dosis de evasión. Muy buena factura. Entre sus actores destaca Anya Taylor-Joy, que ya nos dejó prendados para siempre de sus ojos como Thomasin en The Witch (Robert Eggers, 2015) y más tarde en Morgan (Luke Scott, 2016). O Mia Goth, que nos dejó sin respiración en La cura de bienestar (A Cure for Wellness, 2016) y a la que veremos en el remake de Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) junto a Chloë Grace Moretz y Dakota Johnson.
Una memorable jornada para Serendipia que, flotando todavía por su encuentro con William Friedkin, tendría una cita al día siguiente con David J. Skal, uno de sus escritores cinematográficos de cabecera.
Mariné besa el trofeo tras recibirlo del director del certamen, Ángel Sala.
La quinta edición de Fanta Elx se celebrará el 17 y 18 de noviembre
La quinta edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX tendrá lugar el viernes 17 y sábado 18 de noviembre de 2017 en el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx» (Filet de Fora, 1). Este año, el festival se ha ampliado un día más respecto a sus anteriores ediciones para ofrecer mayor cantidad de contenidos culturales. Y dentro de su programación tradicional se contará con proyecciones de cortometrajes a competición, en cuya presente edición se ha vuelto a batir el récord de inscripciones, recibiendo casi 200 trabajos de 27 países diferentes. El acceso a todas sus actividades será gratuito hasta completar aforo, y no será necesaria la reserva previa de invitación.
Durante la jornada de la mañana del viernes 17 tendrá lugar la «Sección Gorgona», una nueva actividad conducida a cargo del Dr. Mario-Paul Martínez en representación de la Universidad Miguel Hernández UMH y del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria. En esta sesión se contará con la asistencia de profesionales del mundo de los efectos especiales tradicionales y del diseño digital. Y a lo largo de la tarde del viernes vendrá el turno de la «Sección Frankenstein», otra nueva actividad del festival que conducirá el escritor ilicitano Gregorio Sánchez. En este encuentro se tratará el mundo de la ciencia dentro del cine fantástico desde diferentes puntos de vista, y se contará con la asistencia de reconocidos especialistas en este ámbito.
La jornada de la mañana del sábado 18 estará reservada para el coloquio «El panorama fantástico en Alicante», que conducirá un año más el periodista Óscar González. En el coloquio se darán a conocer seis proyectos de la provincia, más allá del área cinematográfica, de la mano de sus creadores: el coleccionismo de «Star Wars», con Gaby Navarro; el proyecto cinematográfico «Colores», con Arly Jones y Sami Natsheh; el libro «Piel Metálica», con Irene Robles; la firma ilicitana de accesorios Ilustra Studios, con Jose Mojica; el libro «Metacine», con Miguel Herrero Herrero; y la asociación cultural «Star Wars Alicante», con Toni Rico.
Con la tarde del sábado llegará el turno para dos sesiones, con un descanso intermedio, de proyecciones de cortometrajes a competición. Y tras finalizar la segunda sesión se dará paso a la clausura y entrega de premios para las categorías al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival «Navidades Sangrientas» de Alicante; al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al «Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires», en Argentina; y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al «Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso», en Chile.
La alicantina Carmina García, experta en imagen, coaching y PNL, será la encargada de presentar la quinta edición del festival. El evento es una iniciativa cultural dirigida por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y en la presente edición se cuenta con el apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche junto con la colaboración de Visit Elche, el Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», la Universidad Miguel Hernández UMH, el Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria, los Cines Odeón, el Centro Comercial l’Aljub, y la tienda de merchandising cinematográfico Cinema Paradiso, además de otros colaboradores que se comunicarán próximamente en su web oficial festivalcinefantaelx.com. Con la celebración de esta quinta edición, junto a otras sorpresas y proyecciones que se anunciarán en breve con más detalles de la programación, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2017. Tercera cápsula
SÁBADO 7 DE OCTUBRE Fotos: Serendipia
Serendipia suele reservarse, al menos, uno de los días de festival para ir al Retiro, al Prado (o a ambos) y poder disfrutar de las propuestas que ofrece la sección Anima’t. Una jornada en el centro de Sitges y en las entrañables salas en las cuales se inició este histórico festival. Mal día escogimos en esta ocasión, pues ese sábado tenía lugar la popular Zombie Walk, con todo lo que ello acarrea para un misántropo enoclofóbico declarado como es la parte alopécica de Serendipia. Pero no adelantemos acontecimientos.
Iniciamos la jornada en el Auditori, con la esperada última producción de Jaume Balagueró, que una vez liberado de la saga [Rec] tras la floja cuarta y última parte, ofrece con Muse un claro descenso a los infiernos, tal y como se ocupa de indicarnos el director de diversos modos, bautizando incluso a uno de sus personajes, el encarnado por Manuela Vellés, como Beatriz, ya saben la amada de Dante que le guía en La divina comedia. Tras unos magníficos títulos de crédito inspirados en los grabados de Doré y en la afición del director por los atlas de medicina (cualquier película que los incluya, en este panorama actual que los ha hecho casi desaparecer, ya gana puntos ante Serendipia) Balagueró nos introducirá en un escenario de pérdida y de culpa, como ya hiciera en su primera película, Los sin nombre (1999), cinta con la que Musa guarda varias similitudes. La húmeda neblina irlandesa envuelve este relato en el que también figurará un culto malsano con asesinatos rituales y un clímax que se desarrollará en un hospital mental abandonado, motivos fetiches en la producción del director catalán. La propuesta del director, la más compleja desde Darkness (2002), nos devuelve a un imaginativo Balagueró en un registro que no agradó a muchos por considerar que repetía fórmulas sin motivo, pero que, sin embargo, nos pareció muy rico y digno de segundos visionados para apreciar en lo que vale ese universo de musas dañinas como furias en el que se nos invita a reflexionar sobre el arte de crear y su dialéctica con la vida. Lo que está en juego es la romántica posibilidad de componer el poema que ponga en pie a la materia, la posibilidad del hombre para crear en mayúsculas. Además, la cinta cuenta con la agradecida participación de Christopher Lloyd y nuestra admirada Franka Potente.
Y tras ello Serendipia inició su particular tour de force en el Retiro compuesto de cuatro películas:
Big Fish & Begonia (Da yu hai tang, 2016) es un apabullante e imaginativo Anime chino dirigido por Xuan Liang y Chun Zhang, fundadores de B&T Productions que debutan en el largometraje con esta cinta de iniciación que por su mezcla de fantasía, amor y respeto a la naturaleza junto a multitud de elementos culturales ancestrales ofrece un rico universo muy cercano al Miyazaki de El viaje de Chihiro. Un auténtico bombardeo de genio que, repetimos, llega a apabullar e incluso saturar al espectador, haciendo necesaria una segunda revisión para poder admirar esta obra en todo su rico detalle.
Que el cine de Ana Lily Amirpour tiene un universo propio queda más que confirmado con su segundo largometraje, The Bad Batch (2016), que, estrenada recientemente en Netflix, se proyectó como sesión especial en la pantalla del Retiro. La directora, que ya había sorprendido a propios y extraños con su primer largo, A Girl Walk Alone at Midnight, presentado en la edición de 2014 del Festival de Sitges y que le supuso un merecido premio como directora novel, regresó a la Blanca Subur con esta crítica a la administración Trump en forma de distopía apocalíptica que, tal y como ella mismo comentó, suele compararse con Mad Max pero que ella realizó con el universo de Jodorowsky en mente y más concretamente El topo (1970). La acción se sitúa en un entorno sucio y desértico, en el que todos los desheredados de la sociedad (esos deshechos humanos a los que el título alude) persiguen su sueño y en el cual los más fuertes devoran (literalmente) a los más débiles, en ese espacio se desenvolverá la anti-heroína de Amirpour (no olvidemos que la directora también escribe sus películas), un carácter fuerte a pesar de haber sido mutilada por los caníbales, que vivirá su particular odisea en busca de una Ítaca que aquí se identifica con un espacio en el que reiniciar todo desde los cimientos entregándose para ello a la misma fuerza que la ha castigado y renunciando a su zona en Confort. Sin duda una parábola sobre los males de una sociedad, la moderna, que vive de espaldas a sus propias miserias y condenada a reproducir sus males (ese discurso de Keanu Reaves, como especie de demiurgo de los supervivientes, sobre las cloacas y la mierda que depositamos en ellas esperando que desaparezca y sin preguntarnos cómo es procesada). Un plato de digestión lenta pero con poderosas escenas (magistral el momento en le que se simula una comunión ¡¡¡¡con ácidos lisérgicos !!!!) que permanecen en la memoria largo tiempo después.
Ana Lily presentando su película
De vuelta a la animación con Loving Vincent (Dorota Kobiela y Hugh Welchman, 2017) un festín para los sentidos con más de 65.000 fotogramas pintados a mano (con gruesas pinceladas al óleo) por un equipo de cien pintores, todo ello para ofrecer un resultado cercano, estéticamente, a la pincelada de Van Gogh. Los fotogramas con los que la acción se narra son sacados de la obra del holandés haciendo que sus cuadros regresen a la vida de la que fueron captados. Pero más allá del goce visual, que sin duda tiene, la historia que nos cuenta Loving Vincent resulta de lo más interesante, ya que recrea el último año del artista con una trama casi detectivesca que se inicia tras el supuesto suicidio del pintor. Y decimos supuesto porque, al parecer, la muerte le sobrevino por un disparo accidental. Una delicia que afortunadamente Karma Films distribuirá en las pantallas españolas.
Barbara Crampton, por segundo año consecutivo en Sitges, en esta ocasión presentando Replace
Y terminamos con lo peor de la jornada: Replace (Norbert Keil, 2017) que con un guión del propio director y de Richard Stanley nos habla del pánico a envejecer que sufre su protagonista (Rebecca Forsythe) quien, cual Bathory con la sangre de las doncellas, comprueba que aplicándose la piel de jóvenes sobre sus partes ajadas, vuelve a poseer un cutis terso. No se trata de una novedad, basta ver cintas como Los ojos sin rostro (Georges Franju, 1960) o Gritos en la noche (1962) y Los depredadores de la noche (1987) de Jesús Franco, pero lo que en principio es una cinta terrorífica hasta cierto punto correcta se desboca en su parte final, dando un giro de 180 grados en su tono, para acabar convirtiéndose en una locura que en su búsqueda del final correcto, o simplemente de uno, se alarga hasta la exasperación ¿Lo mejor? una desatada Barbara Crampton como Mad Doctor recreando su película más popular con enorme jeringuilla al ristre llena de una sospechosa sustancia verde. ¿Lo peor? Pretender hacer pasar la película como una visión femenina, asunto lésbico incluido, cuando no deja de ser una mal disimulada fantasía masculina.
Mal broche para un día que amaneció tan prometedor. Y, cómo no, encima a la vuelta al campamento base aún tuvimos el dudoso placer de tropezarnos con la aglomeración que atendía a los hambrientos zombies, móviles en ristre, para cazarlos e inmortalizarlos (y de paso a sí mismos) en sus redes sociales. Eso sí, la otra parte de Serendipia me obliga a constatarlo, hay que reconocer el mérito de los disfraces y el papel puntero que juega la Zombie Walk para sacar el festival al exterior de las salas y para hermanarlo con el pueblo que lo acoge. Aunque no sea nuestro plato favorito, el suyo es un lugar de honor en la cita anual de muchos de los asistentes y que, todo hay que decirlo, pone una nota de color al festival.
Mientras tanto William Friedkin ya andaba por Sitges…
Toda la programación de TerrorMolins 2017- Festival de Cine de Terror de Molins de Rei –
Programación del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE
- 22.00 h La Peni • Sesión inaugural • FRAMED (Marc Martínez, 2017) •
Proyección previa del corto fuera de concurso Downunder (Fernando González, 2017)
SÁBADO 11 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h Sala Gòtica • Taller para niños a partir de 9 años (gratis) • TU PRIMERA ESCENA DE TERROR (a cargo de Kineina Audiovisuals) • Co-organizan: Biblioteca Pau Vila y Terrormolins • Plazas limitadas • Inscripciones en la Biblioteca
- 19.00 h La Peni • Sección Oficial de Cortmetratjes •
Homenaje previo a las 50 ediciones del Festival de Sitges- 19.00 h • Primera parte cortos a competición
- 22.00 h • Segunda parte cortos a competición
DOMINGO 12 DE NOVIEMBRE
- 11.00 h La Peni • Sesión Infantil de Cortometrajes
- 11.00 h • Para niños de 6 a 9 años
- 11.45 h • Para niños de 10 a 12 años
- 17.00 h La Peni • Sesión Movistar Plus (gratis)
- 21.00 h La Peni • Sesión Nits de Cinema Oriental (gratis) • DHOOM:3 (Vijay Krishna Acharya, 2013)
LUNES 13 DE NOVIEMBRE
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- COMPULSIÓN (Ángel Gómez, 2017)
- DOWNRANGE (Ryuhei Kitamura, 2017)
- 19.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • CANNIBALS AND CARPET FITTERS (James Bushe, 2017) • V.O. en inglés
- 21.15 h La Peni • Sesión doble
- HABIT (Simeon Halligan, 2017)
- MEATBALL MACHINE KODOKU (Yoshihiro Nishimura, 2017)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • THE HERETICS (Chad Archibald, 2017) • V.O. en inglés
MARTES 14 DE NOVIEMBRE
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- PHOENIX FORGOTTEN (Justin Barber, 2017)
- HOUNDS OF LOVE (Ben Young, 2016)
- 19.00 h Sala Gòtica • CÓDIGO HANEKE • Conferencia sobre el director austríaco, presentada por Albert Galera
- 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro • MICHAEL HANEKE. LA ESTÉTICA DEL DOLOR • A cargo de Albert Galera, coordinador del libro, Lluís Rueda, editor, y diversos de los autores participantes.
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • CACHÉ (Michael Haneke, 2005) • V.O.S.E.
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- SUPER DARK TIMES (Kevin Phillips, 2017)
- MAYHEM (Joe Lynch, 2017)
MIÉRCOLES 15 DE NOVIEMBRE
- 18.30 h La Peni • Sesión retrospectiva • FUNNY GAMES (Michael Haneke, 1997) •
Q&A posterior a la proyección con Arno Frisch - 19.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • JACKALS (Kevin Greutert, 2016) • V.O. en inglés
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- BLACK HOLLOW CAGE (Sadrac González Perellón, 2017)
- TRAGEDY GIRLS (Tyler Macintyre, 2017)
- 21.30 h La Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • LOS OLVIDADOS (Luciano y Nicolás Onetti, 2017) • V.O. en castellano
JUEVES 16 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h / 12.00 h La Peni • Sesión ESCAC • CONFERENCIA: OFICIOS DEL CINE
- 12.00 h Federació Obrera • NETWORKING & PITCHING
- 18.00 h La Peni • Sesión doble •
- 18.30 h Sala Gòtica • Charla • GAMIFICACIÓN Y CINE: JUEGOS DE MESA QUE CUENTAN HISTORIAS
- Ponentes: Josep M. Allué, José Manuel Pedraz y Pak Gallego (Guerra de mitos)
- Moderador: Álvaro Lerma (2 Tomatoes)
- 20.00 h Sala Gòtica • Presentación del libro “LOVECRAFT. LA ALARGADA SOMBRA DEL TENTÁCULO”
- 21.15 h La Peni • Sesión doble •
- TRAUMA (Lucio A. Rojas, 2017)
- MOM AND DAD (Brian Taylor, 2017)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión retrospectiva (gratis) • LA CINTA BLANCA (Michael Haneke, 2009) · V.O.S.E.
VIERNES 17 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h / 12.00 h La Peni • 9a MUESTRA DE CORTOS DE TERROR PARA INSTITUTOS
- 18.30 h – 21.00 h Sala Gòtica • Escape Rooms • MOLINS HORROR ESCAPE • consultas las franjas horarias y las inscripciones en: info@cuentatras.es / T. 644728242
- 19.30 h La Peni • Sesión documental • HEREDEROS DE LA BESTIA (Diego López y David Pizarro, 2016)
- 21.30 h Sala Gòtica • Sesión fuera de concurso (gratis) • TONIGHT SHE COMES (Matt Stuertz, 2016) • V.O. en inglés
- 22.00 h La Peni • Sesión de clausura + lectura de palmarés • A GHOST STORY (David Lowery, 2017) •
Proyecció previa del corto fuera de concurso Cavalls Morts (Marc Riba i Anna Solanas, 2016)
SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE
- 10.00 h – 18.00 h Sala Gòtica • MOLINS HORROR JOCS • 12 editoriales presenten sus propuestas de juegos de mesa de temàtica de género. tenéis 8 horas para conocer y jugar con juegos como The Walking Dead: All Out War (2 Tomatoes), Not Alone, Bloody Nights y Apocalipse Z (Guerra de mitos) o Amanecer Zombie (Games for gamers)
- 19.45 h La Peni • 12 HORAS DE CINE DE TERROR •
- LES AFFAMÉS (Robin Aubert, 2017)
- REVENGE (Coralie Fargeat, 2017)
- THE LODGERS (Brian O’Malley, 2017)
- PELI SORPRESA
- GAME OF DEATH (S. Landry i L. Morais-Lagace, 2017)
- THE NIGHT WATCHMEN (Mitchell Altieri, 2017)
Alemania, país invitado del FILMETS Badalona Film Festival
FILMETS Badalona Film Festival vivió uno de los platos fuertes del festival con la sesión FOCUS FILMETS; Alemania, el país invitado de la edición de este año. La sesión contó con el apoyo del Consulado general de la República Federal de Alemania en Barcelona.
En la sesión se proyectaron un total de diez películas. Antes, sin embargo, tuvo lugar una mesa redonda con los directores y miembros de los equipo de los cortos alemanes que, desde el escenario del Teatro Zorrilla, presentaron sus películas. En estos momentos, la industria del cortometraje en Alemania es una de las más potentes de Europa.
Mesa redonda sobre el cine
En la mesa redonda participaron Anne Turek, representante de German Films, la institución dedicada al fomento y la proyección del cine alemán, Rogier Hardeman, director de ‘The Wedding Patrol’; Johanenes Louis, director de fotografía de ‘Berlin Metanoia’ Paul Phillip, director de ‘Die Besonderen Fähigkeiten des Hern Mahler’; Katharina Jacobs, productora del corto ‘United Interest’; Francy Fabriz, directora del corto ‘Etage X’; y Eva Medusa, actriz del corto ‘Etage X’.
En esta mesa redonda, los directores de las películas explicaron qué les había llevado a hacer sus películas así como el trasfondo de cada cortometraje.
El cónsul general adjunto alemán alaba la vertiente intercultural de FILMETS
En su intervención, el cónsul general adjunto de Alemania en Barcelona, Heinrich Theodor Proffe, dijo que “FILMETS es un excelente ejemplo de intercambio cultural entre ciudades de todo el mundo». «Desde el consulado alemán, damos apoyo a todas aquellas personas que trabajan por la tolerancia por encima de las fronteras y creencias, y que quieren fomentar el entendimiento y la convivencia», añadió.
La alcaldesa de Badalona, Dolors Sabater, agradeció la presencia de Alemania en el festival FILMETS «un país que tiene en sus escuelas de cine una gran riqueza de talento». La alcaldesa reivindicó en su discurso “la libertad de expresión, el apoyo a nuestras instituciones y la libertad de los presos políticos» en referencia a los presidentes de la ANC, Jordi Sánchez, y de Òmnium Cultural, Jordi Cuixart. Dolors Sabater dijo que “Badalona es una ciudad de acogida, plural y diversa, comprometida con la libertad y la justicia social».
El conseller delegado de Badalona Comunicació, Josep Viñeta Balsells, contó que “Alemania era una deuda que teníamos pendiente en FILMETS. Un país que nos ha dado corrientes artísticas imprescindibles como el expresionismo y autores de la talla de Lubitsch, Fritz Lang, Friedrich Murnau o Fassbinder no podía faltar en la nómina de culturas a las que hemos dedicado el FOCUS FILMETS”.
En la sesión FOCUS FILMETS: Alemania también han asistido representantes de los consulados de Polonia, Países Bajos, Hungría, Georgia, Ucrania, Ecuador y Perú.
El festival CUTRECON sale de gira este Halloween con una sesión simultánea en Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife
Tres ciudades, dos películas y un nexo común: ver el peor cine de terror jamás filmado de forma simultánea. Esa es la propuesta que CutreCon On Tour ofrece a los espectadores más “atrevidos” de las ciudades de Madrid, Barcelona y Santa Cruz de Tenerife el próximo 31 de octubre a partir de las 19:30 horas, para celebrar la noche de Halloween más disparatada e hilarante jamás realizada.Para ello, el Cine de la Prensa de Madrid, el Cinema Maldà de Barcelona y el Teatro Paraninfo de Tenerife se convierten en las sedes de esta sesión especial de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que sale de gira por distintas
ciudades del país para dar a conocer al público algunas de las peores y más divertidas películas de la historia del cine. En esta ocasión se proyectarán dos títulos de terror ‘Vampire Raiders Ninja Queen’ y ‘Devil Dead’ —esta última solo en Barcelona y Tenerife—, que provocarán un profundo miedo entre el público… a morir de un ataque de risa.
MADRID
El Cine de la Prensa —Plaza de Callao, 4– situado en el histórico Palacio de la Prensa, sede habitual de CutreCon —allí se han celebrado algunas de las sesiones más
importantes del festival—, será el encargado de albergar la proyección madrileña de Vampire Raiders Ninja Queen —20:00 horas—, también conocida en España como Guerrero ninja americano. Dirigida por Godfrey Ho, especialista en subproductos de serie Z de artes marciales, en este film mezcla con maravilloso desacierto vergonzantes ninjas y vampiros ávidos de sangre y de pegar saltos sin sentido.
En la sesión habrá varias sorpresas para el público, que tendrá una participación directa durante el visionado de la película. Asimismo, se desvelarán los primeros
detalles sobre la séptima edición de CutreCon que se celebrará el próximo mes de enero.
Las entradas, ya a la venta en reservaentradas.com, tienen un precio de 5 euros por anticipado y de 6 euros en taquilla.
BARCELONA
Los espectadores de la Ciudad Condal, a diferencia de Madrid, tendrán no una sino dos horripilantes películas para disfrutar la noche de Halloween a partir de las 20:00 horas en el Cinema Maldà —Carrer del Pi, 5—, en un programa doble en la que estarán la ya mencionada Vampire Raiders Ninja Queen y Devil Dead, nada menos que el remake indio del clásico Posesión infernal de Sam Raimi. Un despropósito que intenta calcar a la original sin ningún tipo de talento, y que roba literalmente planos de aquélla grabados directamente con una cámara de cine apuntando a una televisión de tubo. Su director, lejos de avergonzarse de su trabajo, se permite el lujo de poner su foto en los títulos de crédito para que todos podamos reconocer su inestimable labor hacia la comedia involuntaria.
Las entradas, a un precio de 8 euros que incluye las dos películas, ya están a la venta en Atrápalo.
SANTA CRUZ DE TENERIFE
La tercera sede de esta sesión simultánea de Halloween tendrá el mismo programa que Barcelona, con la proyección tanto de Vampire Raiders Ninja Queen como de Devil Dead en el Teatro Paraninfo —C/ Delgado Barreto, s/n— a partir de las 19:30 horas (horario insular).
Los espectadores tinerfeños cuentan con el aliciente de que las entradas son dobles a un precio de 5 euros, que ya pueden adquirirse en tomaticket.com.
Las películas que se proyectarán han sido proporcionadas por la distribuidora Trash-ORama, que edita mensualmente clásicos del cine de ‘exploitation’ más “demente y caradura”, en ediciones para coleccionista, repletas de contenido extra. El catálogo de películas se puede consultar en la tienda online de la distribuidora:
http://trashoramadvd.bigcartel.com/
Cinecutre.com es una veterana web de cine y humor que rinde culto a algunas de las peores películas de la historia. Sus responsables colaboran con el programa televisivo ‘Cinebasura’ de Movistar+ Xtra y todos los años organizan la CutreCon (www.cutrecon.com), el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que ya ha
celebrado seis exitosas ediciones, a la espera de una séptima entrega que tendrá lugar en enero de 2018.
¡Que empiecen los gritos con el Halloween de Phenomena: Fulci, Jackson y Carpenter!
Serendipia
Proyecto Naschy 
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