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20 Aniversario de THE ROOM; proyecciones especiales en Barcelona y Madrid los días 22 y 23 de septiembre
La película de culto “The Room” (2003), considerada la “’Ciudadano Kane’ de las malas películas”, cumple 20 años y lo celebrará en España con proyecciones especiales los días 22 y 23 de septiembre a las 19:00 horas, en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona y en el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, respectivamente.
Dos únicas sesiones, dos, organizadas en conjunto por los festivales B-Retina y CutreCon, a las que además acudirá el actor estadounidense Greg Sestero, coprotagonista de la película y autor del exitoso libro “The Disaster Artist”. Dicho libro cuenta la génesis de “The Room” y fue adaptado al cine por James Franco, en un filme que ganó la Concha de Oro del Festival de San Sebastián en 2017.
Asimismo, ambas sesiones serán dobles, ya que junto a “The Room” se proyectará por primera vez en nuestro país la película “Miracle Valley”, debut en la dirección de Sestero, quien también escribe y protagoniza la cinta. Se trata de un thriller de terror y misterio ambientado en el desierto y “lleno de sorpresas”, según señala su autor, quien, además de presentar los dos filmes, participará en un coloquio donde responderá las preguntas del público.
Rodada en 2003 en Estados Unidos por Tommy Wiseau, “The Room” ha sido objeto de tan ingente cantidad de burlas y malas críticas, que ha generado todo un fenómeno mundial con legiones de seguidores que se reúnen en pases multitudinarios donde se mofan de la película, convertida muy a su pesar en una comedia involuntaria. Desde la organización del evento señalan que “The Room” constituye “el perfecto ejemplo de lo que jamás debería hacerse en una película; una de esas cintas tan nefastas que acaban resultando ser divertidísimas”.UNA SESIÓN INTERACTIVA
Estas nuevas proyecciones de “The Room” en España seguirán la línea de los pases estadounidenses de la película. En ellos, de un modo muy similar a las sesiones de la cinta de culto “The Rocky Horror Picture Show”, los espectadores interaccionan con el filme, gritando a la pantalla y lanzando objetos como globos o cucharas de papel en determinados instantes del metraje. Todo ello para hacer la experiencia más hilarante si cabe.
El largometraje se verá en versión original subtitulada al castellano y los presentadores de la sesión, junto al actor Greg Sestero, se encargarán de dar al público las “instrucciones para el correcto visionado” del filme. Asimismo, crearán la atmósfera adecuada para disfrutar al máximo de la propuesta.
SOBRE GREG SESTERONació el 15 de julio de 1978 en Walnut Creek, Estados Unidos, en la zona de la bahía de San Francisco, donde pasó su infancia y adolescencia. Sestero cuenta que, siendo un niño, una película hizo que quisiera dedicarse al cine: “Solo en casa” (1990). Su fascinación por el filme de Chris Columbus fue tal que, con 12 años, escribió el guion de una secuela que llegó a enviar al estudio por si este se animaba a producirlo.
Terminados los estudios, tomó clases de interpretación en el American Conservatory Theatre de San Francisco y, como tantos jóvenes, tuvo el sueño de triunfar en Hollywood, por lo que se mudó a Los Ángeles, donde consiguió pequeños papeles en series como “Nash Bridges” y películas como “Patch Adams” o “Gattaca”.Fue captado por la agencia de representación de Iris Burton (una de las más importantes de Hollywood), pero su carrera no terminó de despegar. Cuando creía que todo estaba perdido, el proyecto personal de su peculiar amigo Tommy Wiseau lo convirtió, sin pretenderlo, en una estrella del cine cutre.
‘THE DISASTER ARTIST’
Greg Sestero, quien de repente se vio sorprendido por la repercusión que estaba teniendo “The Room”, decidió contar cómo fue el rodaje del filme desde dentro y su relación de amistad con Tommy Wiseau, en un libro, coescrito junto al periodista Tom Bissell, titulado “The Disaster Artist”.
El libro obtuvo excelentes críticas y cayó en manos del actor y director de cine James Franco (“127 horas”, “Spider-Man”) que ya era un acérrimo fan de “The Room”. Franco decidió convertirlo en una película que él mismo se encargó de dirigir y en la que además interpreta a Tommy Wiseau, dejando que su hermano, Dave Franco (“Infiltrados en clase”, “Malditos vecinos”), se quedara con el papel del propio Greg Sestero.
“The Disaster Artist” se presentó en importantes festivales de cine como Toronto y San Sebastián, donde ganó la Concha de Oro a mejor película. La cinta, además, obtuvo el Globo de Oro a la mejor interpretación masculina en comedia o musical para James Franco y fue nominada al Oscar a mejor guion adaptado.
ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para el 20 Aniversario de “The Room” los días 22 y 23 de septiembre a las 19:00 horas en el Cinema Maldà (Carrer del Pi, 5) de Barcelona y en el cine mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C. de Silvano, 77) de Madrid, respectivamente, ya están a la venta. Pueden adquirirse en Entradium (Barcelona) y en mk2palaciodehielo.es (Madrid).
Palmarés de la 20ª edición de las Nits de Cinema Oriental de Vic
La vigésima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic ya tiene palmarés. El Premio del Público – Gat de la Sort ha ido a parar a la china Gelat de moniato, de Wang Chong —presente en el festival junto con la productora del film, Sijie He—, una historia entrañable que retrata el verano de un niño en el campo acompañado de su abuela y su tío.
Por su parte, el jurado, formado por los cineastas Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, ha decidido otorgar el Gran Premio del Jurado a Next Sohee, de la directora coreana July Jung, “por su capacidad de profundizar y atraparte en una historia aparentemente sencilla que acaba resultando ser devastadora y emocionante”. El jurado ha querido hacer dos menciones especiales, a la mongola Harvest Moon, de Amarsaikhan Baljinnyam; y a la también coreana Special Delivery, de Park Dae-min.
Finalmente, el premio de la Crítica del FesNits 2023, que se decide entre los periodistas acreditados, ha recaído en Harvest Moon.
Los tres principales reconocimientos se suman a los dos Grandes Premios Honoríficos que se han entregado este año. Además del actor japonés de cine de kungfú Yasuaki Kurata, que lo recogió la noche de miércoles, el festival otorgó este galardón honorífico al distribuidor catalán Xavier Catafal, pionero en la distribución de cine asiático al país y responsable que se estrenaran en las salas españolas films míticos como Fist of Legend, Akira, Porco Rosso, Battle Royale, Ong bak o Gangs of Wasseypur, y series imprescindibles como Bola de dragón o Detective Conan a través de Manga Films e Isaan Entertainment.La última noche en la Bassa dels Hermanos del festival, que ha coincidido con la jornada de reflexión, ha sido dedicada a la cultura de India. Además del anuncio de palmarés, se han ofrecido cenas con gastronomía del país, una exhibición de bailes de Bollywood de la compañía Nataraja Dance y la proyección del espectacular e hiperbólica KBKJ. Antes, L’Atlàntida ha acogido las últimas proyecciones de los films a concurso, con el estreno mundial de la hongkonesa In Broad Daylight y el estreno español de la misma Next Sohee, así como la presentación del libro del festival Siempre nos quedará Pekín, de Montse Rovira y Carlos Benítez.
Foto oficial equipo: Montse Rovira
De nuevo, el mejor fantástico nacional y mundial se dará cita en la edición número 56 del Sitges Film Festival
La 56 edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, empieza a tomar cuerpo con un primer avance de la programación donde brillan presencias como Pablo Berger, Carlota Pereda, Álex de la Iglesia, Jessica Hausner, Bertrand Mandico, Lee Unkrich o Mary Lambert
En la Fàbrica Moritz de Barcelona, Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del Festival y Directora de la Fundación respectivamente, han ofrecido un primer avance de la programación de la 56ª edición del certamen referente del cine fantástico.
La imagen multiplicada
Dicho anticipo ha estado precedido por la presentación de las nuevas versiones del cartel de 2023 que, un año más, ha confeccionado el equipo de CHINA. En la misma línea de la impactante imagen desvelada en el pasado Festival de Cine de Cannes, se mantiene y refuerza la apuesta por la sangre; por un rojo intenso que impregna unas manos cuya disposición nos recuerda el vuelo amenazante de Los pájaros de Alfred Hitchcock… y al mismo tiempo nos lleva al recuerdo de incontables películas y criaturas que igualmente han protagonizado algunos de nuestros sueños más inolvidables; algunas de nuestras pesadillas más traumatizantes.
En ningún sitio como en casa
Como no podía ser de ninguna otra manera, la representación de producciones catalanas y 
españolas va a tener un peso fundamental en esta 56ª edición. Al ya anunciado regreso de Paco Plaza al hogar (a razón de la presentación de Hermana muerte, nuestra película de apertura), SITGES 2023 suma las presencias de nombres tan consagrados y con tanta proyección como Pablo Berger, Carlota Pereda o Álex de la Iglesia.
El primero presentará Robot Dreams, espectacular cinta animada que ya ha causado furor tanto en su desembarco oficial en Cannes, como en su confirmación en Annecy, la Meca del cine de animación donde ha conquistado el Premio a la Mejor Película en la Sección Contrechamp. Por su parte, la directora de Cerdita presentará La ermita, drama sobrenatural protagonizado por Belén Rueda, y que debe servir para aupar a la que claramente se descubrió, la temporada pasada, como una de las grandes revelaciones del cine de género.
En el formato serie, daremos la bienvenida a la esperada 2ª temporada de la serie original de HBO 30 monedas, nuevo trabajo de Álex de la Iglesia; resaca deliciosamente diabólica del combate épico entre el padre Vergara y el cardenal Santoro, con uno de los repartos más 
impresionantes que veremos este año, con Eduard Fernández, Megan Montaner, Miguel Ángel Silvestre, Macarena Gómez y la incorporación de Najwa Nimri y Paul Giamatti, entre otros. También desvelaremos los sucesos paranormales de El otro lado, la serie original de Movistar Plus+ producida en colaboración en El Terrat (The Mediapro Studio) y creada por Berto Romero que dirigen Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. Berto Romero, Andreu Buenafuente, Eva Ugarte, María Botto y Nacho Vigalondo nos descubrirán el reverso cómico de los poltergeist. En el apartado de series, también contaremos con la presentación de Romancero, un original de Prime Video en forma de thriller sobrenatural andaluz, dirigido por Tomás Peña, escrito por Fernando Navarro y protagonizado por Sacha Cócola, Elena Matic, Alba Flores, Belén Cuesta, Ricardo Gómez y Guillermo Toledo. Por último, y de vuelta al formato largo, recibiremos a F. Javier Gutiérrez, cinco años después de su última película, para descubrir La espera, una retorcida intriga a tres bandos (entre Víctor Clavijo, Ruth Díaz y Manuel Morón) que supondrá el regreso del cineasta andaluz a su tierra natal.
Nuestras conexiones francesas
Cruzando la frontera, la 56ª edición del Festival servirá también para comprobar el excelente estado de salud por el que actualmente pasa el fantastique francés. A partir de una fructífera cosecha proveniente del último Festival de Cannes, podremos ver Acide, de Just Philippot (gran sensación en Sitges 2020 gracias a La nube, su sorprendente debut), una cinta en la que las angustias de la supervivencia emanan de la ecoansiedad de un mundo azotado por una naturaleza vengativa.
En un escenario igualmente desconcertante (y desesperante), en el que algunos seres humanos se han transformado en animales, nos sumergirá la nueva propuesta de Thomas Cailey, The Animal Kingdom, protagonizada por Romain Duris y Adèle Exarchopoulos. Por su parte, Bertrand Mandico tendrá ocasión de consagrarse como uno de los nuevos tótems del ecosistema Sitges, gracias a Conaan, una de las películas más libres, bárbaras y por esto, alucinantes del año. Por último, Sébastien Vanicek activará nuestra aracnofobia con Vermin, y Stéphan Castang nos apabullará con Vincent debe morir, sobre el drama agónico de un hombre (encarnado por un Karim Leklou estelar) que al despertar, descubre que una horda de gente desconocida quiere matarle.
All around (the world)
Pero Sitges, ya lo sabemos, es también el lugar ideal para asomarse a las cinematografías emergentes; a esas voces cuyo arrojo nos hace descubrir nuevas maneras de relacionarnos 
con el mundo. Es el caso de la malaya Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu o de la pakistaní, In flames, de Zarrar Kahn. Por su parte, el rapero Baloji nos llevará al Congo de sus orígenes en Omen; Kenneth Lim Dagatan fundirá en In my Mother Skin el folk horror con la barbarie de la Segunda Guerra Mundial en Filipinas, y Bishal Dutta tenderá (y zarandeará) puentes entre Estados Unidos y la India en It lives inside.
Otros títulos que están marcando tendencia este año en el fantástico desembarcarán igualmente en Sitges. Serán los casos de Late Night with the Devil de Cameron y Colin Cairnes; Sleep de Jason Yu; Riddle of Fire de Weston Razooli; Brujería de Christopher Murray; When Evil Lurks de Demian Rugna; o Club Zero con Mia Wasikowska, nuevo y controvertido trabajo de Jessica Hausner, uno de los talentos más 
consolidados del cine europeo.
También podremos ver Pandemonium de Quarxx; Monolith de Matt Vesely The Uncle de David Kapac y Andrija Mardešić, Where the Devil Roams de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, Moon Garden, de Ryan Stevens Harris, Mad Fate, de Soi Cheang, Brooklin 45, de Ted Geoghegan, Suitable Flesh, de Joe Lynch o The Roundup: No Way Out, de Lee Sang-yong, con el arrollador carisma de Ma Dong-seok.
Como no podía ser de otra forma, la animación y el documental tendrán una destacada representación con propuestas como Deep Sea, de Tian Xiao Peng o Four Souls of Coyote, de Áron Gauder, mientras que tanto Stopmotion, de Robert Morgan, como Divinity, de 
Eddie Alcazar (producida por Steven Soderbergh), sorprenderán por sus tratamientos puntuales de la imagen animada. En la carpeta de no-ficción, tendremos Club Zero A Disturbance in the Force, de Jeremy Coon y Steve Kozak, The J-Horror Fever, de Sarah Appleton y Jasper Sharp o Kaidan. Strange Stories of Japanese Ghost de Yves Montmayeur, estas dos últimas, dedicadas a la atracción incansable que ejerce sobre nosotros el terror nipón.
En cuanto a los clásicos, volveremos a fijarnos en la obra de Álex de la Iglesia con el 30º aniversario de Acción mutante, su legendaria ópera prima, y con la eterna polémica de Tinto Brass con Calígula. The Ultimate Cut.
Presencias estelares
El dos veces ganador del Oscar Lee Unkrich, pilar fundamental de la etapa dorada de la factoría Pixar, gracias a títulos como Monstruos, S.A., Buscando a Nemo, Coco o la segunda y tercera entregas de la saga Toy Story, llegará a Sitges… pero no por ninguno de estos grandes logros. Recibiremos al legendario director y montador americano para verle desgranar los laberínticos entresijos de una de sus obsesiones vitales: El resplandor, de Stanley Kubrick, un objeto de culto inagotable, una obra maestra de la que pensábamos que ya lo sabíamos todo, pero que un 
increíble libro escrito por Unkrich y editado por Taschen, (y destinado a 1000 adinerados compradores, añadimos), demuestra que aún quedan innumerables misterios con los que seguir rondando los pasillos del hotel Overlook.
En su firme compromiso por reivindicar las figuras femeninas del 
fantástico, este año el Festival rendirá homenaje a Mary Lambert, directora de Cementerio viviente, magnífica adaptación de la novela homónima de Stephen King, con una dilatada carrera a sus espaldas que incluye cine, televisión y especialmente formato videoclip (Madonna, Ramones, Chris Isaak o Rod Stewart).
El cine italiano de décadas pasadas brillará con la presencia, primero, de Lamberto Bava, director, guionista, productor y montador romano de “demoníaco” pedigrí; y después con Barbara Bouchet, Premio Nosferatu, icónica actriz afincada a dicha cinematografía y nombre clave del giallo y el 
poliziesco.
Por último, también se ha anunciado la visita de Charles Band, cuya dilatada trayectoria en el cine de terror de serie b será celebrada tanto desde su posición de director como de productor, y también con la presentación de su nuevo proyecto, The Primevalls, de Dave Allen.
El Festival que se lee
Un año más, Sitges transmitirá su amor por el cine fantástico también a través de la palabra escrita. En nuestro ya tradicional apartado de publicaciones, cristalizará uno de los leitmotivs de esta 56ª edición, Ciudad pánico, sobre la urbe como catalizador del terror, y que se verá reflejada en la pantalla con un foco donde podremos recuperar títulos como El almuerzo desnudo de David Cronenberg; Demon de Larry Cohen; Amenaza en la sombra de Nicolas Roeg o La casa sin fronteras de Pedro Olea.
También, desde la iniciativa WomanInFan, llegará Mistress of Fan. Monstruos, criaturas y pesadillas engendrados por ellas, sobre el legado femenino en la construcción y consolidación de algunas de las figuras y mecanismos clave del cine de género. Un libro editado por Hermenaute y coordinado por Mònica Garcia i Massagué, que contará con las colaboraciones de Alexandra Heller-Nicholas, Alexandra West, Jordi Sánchez- Navarro, Ángel Sala, Alan Jones y Mikko Aromaa.
Las convocatorias para inscribir películas, así como para participar en el Sitges FanPitch y en la Residencia y el Concurso de Teaser-Corto de WomanInFan seguirán abiertas hasta el 31 de julio.
El próximo miércoles, 26 de julio, a las 12:00h se abrirá la venta al público de los packs y abonos para la edición de 2023, a través de la web del Festival.
El actor japonés Yasuaki Kurata recoge el Gran Premio Honorífico del Festival Nits 2023
Durante la segunda jornada del 20º Festival Nits de cinema oriental de Vic se ha entregado el Gran Premio Honorífico de este año, que ha ido a parar a Yasuaki Kurata, actor de títulos emblemáticos del cine de artes marciales como Fist of Legend —proyectada en el festival—, La venganza del dragón o Mishima, y que ha trabajado con personalidades como Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li o Donnie Yen, entre otros. Kurata ha agradecido el reconocimiento ante una Bassa dels Hermanos llena y ha explicado que tiene en marcha dos nuevos proyectos cinematográficos y que, a sus 77 años, no se plantea la retirada. Además, durante la segunda noche en la Bassa, dedicada a la cultura japonesa, se han ofrecido cenas de cocina nipona y ha tenido lugar una exhibición de kárate. Finalmente se ha proyectado Baby Assassins, película que combina el thriller y la comedia y que explica el día a día de dos asesinas a sueldo que procuran aparentar una vida normal a pesar de su problemática profesión.
Durante el día, L’Atlàntida ha acogido las proyecciones de las obras a competición Mother Land, film de animación en stop motion proveniente de Corea del Sur, y Convenience Story, comedia en clave fantástica del Japón que llegaba al Nits después de pasar por festivales como Rotterdam. Además, a la sesión del mediodía se ha estrenado internacionalmente UFO Intruder, en la sección Akihabara!, dedicada en el cine más freak.
Durante la segunda jornada del 20º Festival Nits de cinema oriental de Vic se ha entregado el Gran Premio Honorífico de este año, que ha ido a parar a Yasuaki Kurata, actor de títulos emblemáticos del cine de artes marciales como Fist of Legend —proyectada en el festival—, La venganza del dragón o Mishima, y que ha trabajado con personalidades como Bruce Lee, Jackie Chan, Jet Li o Donnie Yen, entre otros. Kurata ha agradecido el reconocimiento ante una Bassa dels Hermanos llena y ha explicado que tiene en marcha dos nuevos proyectos cinematográficos y que, a sus 77 años, no se plantea la retirada. Además, durante la segunda noche en la Bassa, dedicada a la cultura japonesa, se han ofrecido cenas de cocina nipona y ha tenido lugar una exhibición de kárate. Finalmente se ha proyectado Baby Assassins, película que combina el thriller y la comedia y que explica el día a día de dos asesinas a sueldo que procuran aparentar una vida normal a pesar de su problemática profesión.Durante el día, L’Atlàntida ha acogido las proyecciones de las obras a competición Mother Land, film de animación en stop motion proveniente de Corea del Sur, y Convenience Story, comedia en clave fantástica del Japón que llegaba al Nits después de pasar por festivales como Rotterdam. Además, a la sesión del mediodía se ha estrenado internacionalmente UFO Intruder, en la sección Akihabara!, dedicada en el cine más freak.
Yasuaki Kurata
Nacido en Japón en 1946, Yasuaki Kurata confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica. Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo
ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas. confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica. Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas.
El Festival Nits abre su vigésima edición galopando con Jackie Chan
(Fotos: Ivan Font)
Jackie Chan ha sido el doble protagonista de la primera noche en la Bassa dels Hermanos, donde se han podido ver sus dos últimas películas: el largometraje Ride On, donde un actor y artista marcial y su caballo se enfrentan a un grupo de criminales, y el cortometraje A Beauty Carved in Time, donde Chan se interpreta a sí mismo en una historia de nostalgia cinematográfica. La noche en la Bassa ha empezado con una exhibición de taichí-chuan y del tradicional baile de leones chinos para desear buena suerte al certamen. A continuación han tenido lugar los parlamentos del alcalde de Vic, Albert Castells, la responsable de festivales audiovisuales del ICEC, Carme Puig, y el director del festival, Quim Crusellas, que han dado la bienvenida al público e invitados del FesNits, entre los que estaba el director Wang Chong, que el próximo viernes presenta Gelat de moniato en el marco del certamen.
Antes, el Festival Nits ha empezado con la primera jornada a L’Atlàntida con la sección Les Nits més petites, dedicada al público infantil, y la proyección de la película de animación Els contes populars xinesos de Yao y un taller de manualidades posterior. Seguidamente, el FesNits ha estrenado mundialmente el nuevo film de la prestigiosa productora japonesa Giga, Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, un tokusatsu (cine de acción y comedia) sobre cinco guerreros de colores que luchan contra un enemigo surgido de bajo tierra.Las sesiones han seguido por la tarde con el thriller hongkonés Once Upon a Time in Hong Kong, que se ha podido ver al festival en estreno internacional, y el último film del actor y director de cine de artes marciales Donnie Yen, Sakra, una de las películas más esperadas de esta edición que se adentra, en clave fantástica, en la China medieval. En total, la primera jornada del FesNits ha acogido cerca de 1.500 espectadores, cifras que hacen prever una vigésima edición muy positiva.
El KFFB anuncia sus películas de inauguración y clausura, y pone a la venta sus abonos
El estreno internacional de Hero, el musical sobre la figura de uno de los activistas más conocidos en Corea por su lucha por la independencia del país, inaugurará el próximo 13 de septiembre el Korean Film Festival Barcelona. Para la clausura, que tendrá lugar el 17 de septiembre, el Festival contará con la cinta de acción y espionaje Phantom, en su premier española.
El KFFB empieza a desgranar la programación que podrá verse del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y presenta dos de los platos fuertes del Festival, como son la cinta inaugural y la película de clausura. Dos películas que contienen el ADN de la muestra: la unión del cine más autoral con el cine de gran espectáculo.
Hero de Yoon Je-Kyun (Oda a mi padre), inaugura el KFFB
La tercera edición del Korean Film Festival Barcelona contará con el estreno europeo del musical Hero. Un film dirigido por Yoon Je-kyun (el realizador de cintas tan conocidas por el aficionado como Oda a mi padre o Haeundae), y que está basado en la historia real de An Jung-geun, activista por la independencia de Corea durante la ocupación japonesa. La cinta, a su vez, toma como base el exitoso musical teatral coreano del mismo nombre. Hero, estrenada comercialmente en Corea en diciembre de 2022, ha sido vista por más de 3 millones de espectadores. La producción, que desborda por su puesta en escena, donó 8 millones de wons (unos 6.000 €) para la renovación de las casas de los hijos de los que lucharon por la libertad de Corea.
Ver tráiler
La cinta de acción y espionaje Phantom pondrá el broche final al KFFB
La acción será la gran protagonista de la clausura del KFFB. Phantom, estreno nacional tras el pase de la película por el Far East Film Festival de Udine (Italia), está dirigida por Lee Hae-young, que visitó España (concretamente el Festival de Sitges) para presentar Believer, el remake de la película de Johnnie To, Drug War.
Phantom se ambienta en la ocupación japonesa de Corea y puede remitir a otra película ya conocida en nuestro país, El imperio de las sombras. En esta ocasión, el servicio de inteligencia japonés busca a un espía coreano que se ha infiltrado en el gobierno y que es el responsable de varios atentados, apodado ‘Phantom (el fantasma)”. Para ello, escogerán a diez sospechosos a los que encerrarán en una mansión. Allí dispondrán de 24 horas para desenmascarar al verdadero espía.
Una cinta espectacular que cuenta entre otros con Sol Kyung-gu (Memories of Murder, Kill Boksoon), Lee Ha-nee (Killing Romance, Allienoid), Park So-dam (Special Delivery, Parásitos) o Park Hae-soo (Time to Hunt, The Pirates), entre otros.
Ver tráiler
Abonos a la venta desde el 14 de julio
Este año para acudir al KFFB, además de la compra de la entrada individual de la película seleccionada (online o en taquilla), el Festival ha añadido una nueva opción con la venta de abonos:
Abono 5 entradas: 25 €
Abono 10 entradas: 40 €
Dos abonos que se podrán comprar a partir de mañana 14 de julio en la taquilla de los Cinemes Girona.
El mítico actor y artista marcial japonés Yasuaki Kurata recibirá el Gran Premio Honorífico del 20º Festival Nits
La Biblioteca Pilarin Bayés de Vic ha acogido la rueda de prensa de presentación de la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en la que se han explicado todas las actividades, películas destacadas e invitados del FesNits 2023, entre los cuales hay Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico, y los directores Wang Chong y Yifang Lee. El acto ha tenido las intervenciones de la regidora de Cultura de la ciudad, Bet Piella, y del director del festival, Quim Crusellas. Además, también se ha presentado la exposición de los carteles originales que el ilustrador Xevi Dom y el diseñador Jordi Farrés han confeccionado las cinco últimas ediciones del certamen y el libro Siempre nos quedará Pekín, de Carlos Benítez y Montse Rovira, editado por la Associació Nits de cinema oriental.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic encara su vigésimo aniversario presentando 46 películas, dos de ellas en estreno mundial, 17 en estreno internacional y hasta 11 títulos más que se verán por primera vez en el país en el marco del FesNits. Además, del 18 al 23 de julio la ciudad catalana acogerá más de sesenta acreditados, entre prensa, profesionales e invitados. Además de las proyecciones cinematográficas, durante los seis días de festival se organizan multitud de eventos y actividades repartidas por toda la ciudad, como las ya tradicionales exhibiciones en la Bassa dels Hermanos o los talleres infantiles. También habrá actividad gastronómica, con las cenas asiáticas o el nuevo pastelito elaborado expresamente por Lluc Crusellas, recientemente nombrado mejor maestro chocolatero del mundo.
Presencias destacadas de la 20ª edición
Como cada año, el FesNits se convertirá en un lugar de encuentro para cineastas y público, con la presencia, entre otras, de Wang Chong y Yifang Lee, directores debutantes con Gelat de moniato y Little Blue, respectivamente, dos películas que forman parte de la Sección Oficial competitiva y que optan a los principales premios. También asistirán al festival Adrià Guxens, director del cortometraje Un soroll llunyà, así como los miembros del jurado, Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, y el Gran Premio Honorífico de este año, Yasuaki Kurata.
Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico 2023
Nacido en Japón en 1946, Yasuaki Kurata confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica.
Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas.
Siempre nos quedará Pekín: un viaje cinematográfico por las relaciones hispano-chinas
Con motivo del 20º cumpleaños del festival, la Associació Nits de cinema oriental encargó a Carlos Benítez y Montse Rovira, críticos cinematográficos y asistentes habituales del certamen, elaborar un libro que, a través del cine, explicara las relaciones históricas entre China y España. El resultado es Siempre nos quedará Pekín, un viaje en forma de ensayo lleno de datos interesantes y curiosidades, con kungfú y pelotaris; brigadistas chinos en la Guerra Civil; proyecciones pioneras de cine oriental con recitales de poemas de Lorca y un gran abanico de influencias y aproximaciones culturales e históricas de uno y otro lado, recogidas en las más de 400 páginas del libro que han presentado sus autores a la Biblioteca Pilarin Bayés.
‘Tistlebu’ de Simon Matthew Valentine guanya el XVII Premi Serra Circular
XVII Cryptshow Festival 7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
El conte norueg Tistlebu de Simon Matthew Valentine s’endú el XVII Premi Serra Circular. Amb ingredients de folk i cert erotisme tel·lúric, el jurat ha defensat que és una narració perfecta sobre l’horror que pot desencadenar enfrontar-se a una natura idealitzada.
El jurat oficial de Cryptshow Festival 2023 ha estat format per Josemi Beltrán, Elio Quiroga, Alba Laguna, Ferran Lahoz i Karen Madrid i, a banda del Premi Serra Circular, ha premiat el següents curts:–Millor guió: Pisanka de Jorge Yúdice—Millor Animació: Zombie Meteor de Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias —Millor director: Mael Le Mée per Àlex Machine —Millor interpretació: David Morente per El padre bueno i Malou Coindreau per Incubus —Millor banda sonora: per Dorian Hult d’Himo dirigida per Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu—Millors Efectes Especials: La nueva dirigida per Ivan Villamel—Millors Efectes Visuals: Mantra dirigida per Stef Meyer, Pascal Bourelier—Premi del públic: Deadline de Idan Gilboa–Premi del públic juvenil: Caraoscura de Germán Sancho, Raúl Cerezo
El Festival Nits anuncia toda su programación, con 46 títulos de una decena de nacionalidades
El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia todas las películas de su programación, que se podrán ver del 18 al 23 de julio. Son un total de 46 títulos entre los cuales hay 36 largos y 10 cortometrajes provenientes de una decena de países de Asia, desde Mongolia hasta India, pasando por Taiwán o Hong Kong. 17 de estas películas tendrán en el Festival Nits su primera proyección internacional, como es el caso de Little Blue, y dos harán su estreno mundial, como In Broad Daylight. Estos dos últimos títulos, junto con los ya anunciados anteriormente, cierran una Sección Oficial a concurso de dieciséis películas de entre las cuales el jurado de este año, formado por los cineastas Raquel Barrera, Paul Urkijo y Jaume Balagueró, tendrá que decidir el ganador. Las entradas para el público general podrán adquirir a partir del próximo lunes 3 de julio.Little Blue, ópera prima de la directora taiwanesa Yuxuan Wuang, explora las primeras experiencias sexuales y afectivas de una chica, y lo hace apelando a una mirada luminosa y sensual y también sensible y reivindicativa. La hongkonesa In Broad Daylight, de Lawrence Kan, es un thriller periodístico, basado en un hecho real, sobre un caso de maltrato en residencias para personas con discapacidad.
Sección #Akihabara!: el cine japonés más freak.
Los mediodías en L’Atlàntida vuelve el cine japonés más irreverente. Comedia, acción, fantasía y tokusatsu se unen bajo el título de #Akihabara! —el barrio comercial tokiota de la tecnología y la cultura pop— en una selección de cinco films en estreno internacional y mundial. Son Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, el film más caro y ambicioso de la historia de la productora de culto Giga, sobre unos guerreros que se tienen que enfrentar a un enemigo subterráneo que ha reaparecido por culpa del cambio climático; UFO Intruder, alrededor de un anciano abocado a cazar ovnis con una cuchara gigante; Anime Supremacy!, que se adentra en los claroscuros de la industria de animación japonesa a través de dos artistas de anime y su sufrido proceso creativo; Super Battle Junretsuger 2, segunda parte de Junretsuger, vista al FesNits 2022; y Good Morning Sleeping Lion, un homenaje a los especialistas y actores de los films de acción japoneses clásicos a través de la relación que se establece entre una idol nipona que aspira a ser actriz y un mercenario encubierto que simular ser agente.Les Nits més petites: matinales para toda la familia.
Durante los días de festival, las mañanas en L’Atlàntida están dedicadas al público infantil y familiar con varias películas chinas, coreanas y japonesas de animación y acción real que demuestran una gran riqueza y diversidad de técnicas e historias. Desde el stop-motion hasta la animación tradicional, desde películas actuales como El meu estimat monstre, que combina antigua mitología china con realidades contemporáneas, hasta clásicos restaurados en 4K como el primer film de Hayao Miyazaki, El castillo de Cagliostro, que iniciaba a una de las trayectorias más brillantes de la historia del cine de animación… En total, cinco películas que irán acompañadas de talleres posteriores para niños y niñas.
Sesiones especiales: clásicos y acción a chorros.
Entre las sesiones especiales de este FesNits habrá varias proyecciones de clásicos del cine de artes marciales, como el hongkonés Fist of Legend, protagonizado por Jet Li y Yasuaki Kurata, o Duelo del Dragón y el Tigre, una joya underground del Bruceplotation —cine de acción de serie B que sobreexplotaba el fenómeno de Bruce Lee—, coproducción entre Hong Kong y España dirigida y protagonizada por Bruce Le (con una sola e). Domingo 23 de julio por la mañana, L’Atlàntida acogerá la Maratón Matinal, con el trío fílmico de acción y ciencia ficción china formado por Restart the Earth, inspirado en el videojuego The Last of Us, donde unas plantas amenazan con extinguir la humanidad; Mutant Ghost Wargirl, en la cual una empresa se dedica a crear luchadores mutantes que compitan a modo de gladiadores; y The Great Arms Robbery, sobre la guerra entre traficantes de armas y policía, que bebe de los clásicos del género de Hong Kong. Y para cerrar el festival, uno de los platos fuertes. Si el año pasado fue la que ya se ha convertido en obra de culto RRR, este año es otra cinta india rellena de acción y pirotecnia que promete alzarse como uno de los grandes títulos de 2023: Vikram. Una película dirigida por Lokesh Kanagaraj y protagonizada por Kamal Haasan sobre un caso de terrorismo que implica tres hombres: un policía, el líder de una banda criminal y un tercer personaje misterioso. El resultado es una película-puzzle trepidante y llena de giros imposibles.
Cada noche, un viaje: las sesiones de La Bassa
La primera noche del certamen tendrá un claro protagonista: Jackie Chan. El célebre actor y coreógrafo de acción, con una extensísima filmografía detrás, encabeza el reparto de Ride On y también de A Beauty Carved in Time, el cortometraje que la precederá. En el film inaugural, dirigido por Larry Yang y distribuido en España por Cinemaran, Jackie Chan es un artista marcial retirado a quien quieren robar su caballo y que se embarca en un viaje por carretera con su hija y su nuero. Una película de aventuras, acción y comedia donde el actor chino demuestra que a los 70 años sigue en plena forma. La sesión se completará con una sentida declaración de amor al cine en forma de cortometraje. A Beauty Carved in Time, de Yang Zi, explica la historia de un viejo aficionado al cine que lucha con su memoria repasando las películas de (y con) su ídolo, Jackie Chan.
La noche de miércoles 19 de julio estará dedicada a la cultura japonesa con la comedia negra de acción Baby Assassins, en premiere española, cuya segunda parte se podrá ver en estreno en el festival, y la noche de jueves 20 tendrá Tailandia como país protagonista, con Inhuman Kiss: The Last Breath. La película de Paphangkorn Punchantarak, que se verá en premiere internacional en festivales, hibrida una trama romántica con elementos de terror, folclore y mitología tailandeses, volviendo a los registros de unos de los grandes éxitos del Festival Nits, Pee Mak, y unos espectaculares efectos visuales.La noche de viernes 21 será turno de Corea del Sur con el trepidante thriller Special Delivery, y la última noche, sábado 22, la película india KBKJ (Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan) llenará la pantalla de la Bassa con un vistoso compendio de géneros y coreografías de acción y danza al puro estilo Bollywood y una historia sobre el hermano mayor de una gran familia que se niega a casarse para cuidar de sus tres hermanos… hasta que se enamora. La película de Farhad Samji es uno de los grandes títulos indios del año, producido y protagonizado por Salman Khan.Terror japonés, tiburones gigantes y acción ninja en las sesiones de medianoche.
Las noches de viernes y sábado el Centro cívico Joan Triadú acogerá las sesiones de medianoche del festival, la primera dedicada al terror japonés y la segunda al cine de ninjas. El productor japonés Yoshinori Chiba, responsable de films de reconocidos directores como Sion Sono o Takashi Miike, ha escogido el Festival Nits para presentar los primeros títulos de su nueva compañía, Yabai-Ze!. Son Devil’s Residents 2, de Kastumi Sasaki, Okamuro San, de Yukito Matsuno, y Ninja vs Shark, de Koichi Sakamoto. Las dos primeras se proyectarán la noche de viernes, a partir de medianoche, y prometen resucitar el terror japonés más extremo y underground, mientras que Ninja vs Shark acompañará la nueva película de uno de los cineastas más queridos del FesNits, Yoshihiro Nishimura, con Samurai Ninja Onimanji. Las dos sesiones golfas conforman la programación más noctámbula del festival.
Us presentem els membres del jurat del XVI Premi Serra Circular
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Josemi BeltránDes de 2011 és el responsable de la Unidad de Cine de Donostia Kultura, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror i del Festival de Cine y Derechos Humanos, així com dels cicles Nosferatu, tot plegat a Sant Sebastià. També ha dirigit el centre cultural Larrotxene, especialitzat parcialment en formació audiovisual. Periodista de formació, cinèfag sense perjudicis. Alba LagunaPeriodista especialitzada en cinema i fan del fantàstic i el terror en totes les seves vessants. Cap de premsa del Festival de Sitges durant 10 anys, treballa actualment a YouPlanet Pictures i a festivals de l’àmbit català com el Brain Film Fest, la Mostra Fire, el Most Festival o Sala Montjuïc. Col·laboradora habitual de La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio.Ferran LahozÉs actor i membre de l’Acadèmia del Cinema Català i de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Té una llarga trajectòria en el teatre, el cinema i la televisió treballant amb molts i reconeguts directors. Al cinema ha treballat en més de 20 pel.lícules i en diferents idiomes. The Machinist de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Dagon: la secta del mar de Stuart Gordon, i Faust i La venganza está en la sangre de Brian Yuzna són algunes d’elles. Ha treballat també en moltes sèries de televisió com La Fossa, La Catedral del Mar, La Riera, Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, 13 anys i un dia, El cor de la ciutat, etc. També ha protagonitzat nombrosos curtmetratges com Venganza maligna, La cena, Y que cumplas muchos más…Karen MadridLlicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, dirigeix i presenta el programa especialitzat en gènere fantàstic Quimèric, a Ràdio Sabadell, des del 2016. En els últims anys, ha exercit de jurat en diferents festivals cinematogràfics, com el Sant Cugat Fantàstic, el Fantàstik Granollers, el Festival de Sabadell i els Premis Arkam. També dirigeix un club de lectura de gènere fantàstic a la Biblioteca Vapor Elio QuirogaVa debutar en el cinema al 1997 amb la pel·lícula Fotos, premi al Millor Guió i Menció Especial del Jurat en el Festival de Sitges. Ha escrit i dirigit altres llargmetratges com La Hora Fría (2007), protagonitzat per Silke, i No-Do (2009), protagonitzat per Ana Torrent, ambdues venudes a 30 territoris. El seu documental The Mystery of the King of Kinema (2014), va obtenir la Menció Especial del Jurat al Festival de Cine de Gijón al 2014. En literatura, va ser Premio Nuevas Escrituras Canarias pel poemari Ática i va obtenir el Accésit del Premio de Ensayo Everis Consulting per La Materia de los Sueños. Ha publicat les novel·les El Despertar (Timun Mas, 2012), Los códices el Apocalipsis (Tyrannosaurus Books, 2014), Idyll (Dolmen Editorial, 2014) i Los que sueñan, amb el que va guanyar el Premio Minotauro de novel·la al 2015. És coguionista de la nova pel·lícula del segell The Fear Collection, dirigida per la debutant Jimina Sabadú que porta el títol Anathema amb qui signa el llibret. És la tercera entrega del segell dirigit per l’Álex de la Iglesia i Carolina Bang amb la seva productora Pokeepsie Films juntament amb Sony Pictures i Amazon Video.
El Korean Film Festival Barcelona presenta su nueva imagen, fechas y nueva ubicación
El Festival de cine coreano de Barcelona (KFFBCN) renueva su imagen en esta tercera edición, que se celebrará del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, enclavados en el barrio de Gracia.
Organizado por CineAsia y Andando Producciones, con la colaboración del Consulado General de la República de Corea en Barcelona, el KOFIC, el Seoul Independent Film Festival (SIFF) y el Centro Cultural Coreano de Madrid, el Korean Film Festival Barcelona (KFFBCN) quiere consolidarse como la muestra de cine coreano de la ciudad condal con un abanico de propuestas que van desde el cine más independiente, con obras que han triunfado en festivales de cine internacionales, como Busan, San Sebastián, Róterdam, hasta el cine más comercial, los grandes blockbusters aupados por la taquilla coreana.
En esta tercera edición el Korean Film Festival Barcelona cambia su imagen, adaptando el logo a los colores de Corea del Sur. El “obangsaek” es el espectro de colores tradicional coreano, y se representa con cinco colores: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. Ya puedes seguirlos en las redes sociales propias del certamen (Twitter, Facebook e Instagram), y a lo largo del mes de julio estrenan la nueva web: www.koreanfilmfestivalbcn.com
Nuevas fechas y nueva sede del Festival
Si bien en las dos primeras ediciones el Korean Film Festival Barcelona tuvo lugar durante el mes de junio, desde la organización del certamen se ha escogido el mes de septiembre, del 13 al 17, como las nuevas fechas. Además, desde la organización se ha decidido también un cambio de escenario, por lo que esta tercera edición del Festival tendrá lugar en los Cinenes Girona (C/Girona, 175), con el ánimo de que se convierta en una de las sedes definitivas del Festival.
El espectáculo de Agustí Busom “Mi abuela” cierra Cryptshow Festival
El artista dirige el acompañamiento musical de la película Chemi Bebia (1929. Dir. Herr Kote Migaberidze)Cryptshow Festival proyectará el film Chemi Bebia, dirigido por el georgiano, que no ruso, Kote Mikaberidze. Chemi Bebia ha sido una de las películas más raras e inclasificables exhibidas durante mucho de tiempo entre las paredes húmedas de la sala de proyecciones del Schloss. Lo más sorprendente de Chemi Bebia (el título del film hace referencia al valor de tener padrinos…) es constatar que también a la U.R.S.S. los bolcheviques tenían costumbres capitalistas que imitaban hábitos habituales de la aristocracia germánica desde tiempos inmemoriales. El espectáculo servirá de clausura del festival jueves el 13 de julio a las 20h30 al Círcol. Las entradas ya se pueden adquirir
Sinopsis: El principal protagonista del film, el director de una fábrica, es despedido por su incompetencia y gandulería, convirtiéndose la obra en una sátira sobre la burocracia y, por extensión, una crítica hacia ciertos aspectos del sistema soviético, con proclamas como «Muerte a los burócratas!», «Muerte a los trámites y al papeleo!». Tanto atrevimiento tuvo como resultado que esta obra estuviera prohibida por el régimen soviético durando casi más de cincuenta años. Pero esto, no es todo. destaca también su audacia y excentricidad. La película contiene una mezcla de variados trucos técnicos empleados de forma hábil «stop-motion», títeres y animación clásica se mezclan sorprendentemente manteniendo una atmósfera anarquista. Esta fascinante y excelente película es, por lo tanto, un ejemplo único de como fundir de forma exitosa, vanguardia, comedia social y las más rabiosas técnicas cinematográficas de una manera inclasificable y original.
Espectáculo “My abuela” dirigido por Agustí Busom
Una vez más Agustí Busom es el encargado de dirigir el espectáculo que acompaña la proyección de la película. En esta ocasión, Busom dirige un diálogo entre dos formaciones: la de Pablo Volt y J.GG, que estrenan su trabajo ‘Mordida’ con sintetizadores, trompeta, melódica y programaciones creando ritmos latinos, afroamericanos, ambiente y dub; y la de Jordi Farreras y el mismo Busom, que después de tocar juntos muchos años en varios proyectos musicales (Abus, Sohn, Árbol) estrenan uno nuevo para el Cryptshow denominado BAFF. Un crossover loco y experimental de batería y guitarra.
XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Cryptshow Festival proyectará ‘Fotos’ de Elio Quiroga en una nueva sección dedicada a óperas primas de directores reconocidos.
Cryptshow Festival estrena una nueva sección, «Mi primera vez«, con la cual se quieren recuperar las óperas primas de directores ya consagrados con el objetivo de hacer un homenaje a sus carreras y debatir sobre su evolución como autor. En esta primera ocasión nos centramos con la figura de Elio Quiroga y recuperamos para la ocasión su primera obra, Fotos (1996). La proyección será el sábado 8 de julio a las 11h en el Círcol.
Sinopsis: Azucena, una chica con aversión por el sexo se convierte en musa de un artista plástico que se obsesiona por ella e intenta violarla, al mismo tiempo que intenta huir de su amante que es un psicópata celoso y abusador, y en su fuga de estos hombres tóxicos conoce a un club nocturno de striptease a Narciso, un travesti del cual se enamorará perdidamente.
Fotos es una rara avis, una de las cintas de culto del cine de género español, como lo es Arrebato. Fue galardonada con el premio a mejor guion y una mención especial del jurado al 
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en 1996. Aquel año Tarantino formó parte del jurado y dijo que era «Jodidamente buena. Pervertida, divertida y sexy«. Una cinta pionera, avanzada a su tiempo en parte de su discurso, que transita entre la broma, la comedia negra, la locura, la telenovela Venezolana de los 90 y la fantasía lúbrica de un psicópata.
Además de la proyección de la película, habrá una charla posterior con el director. Quiroga nos explicará cómo consiguió financiarla, las dificultades para hacer una segunda película y responderá las preguntas de los asistentes.La proyección de Fotos coincide con su edición en formato bluray 28 años después de su estreno en salas, que pasó sin pena ni gloria, y tras ser editada en VHS. Llega ahora, digitalizada en 4K en formato bluray de la mano de Ediciones 79, y lo hace con más de 5 horas de extras. Cryptshow ofrece la oportunidad de verla en gran pantalla y disfrutarla en todo su esplendor.
Sobre el director
Elio Quiroga es el director y guionista de las películas de género Fotos, La Hora fría y NO-DO así como del thriller La hora del pequinés y las piezas documentales Lo último minutero o The Mystery of the King of Kinema. También destaca en la faceta de novelista, con obras como El Despertar, editada miedo Timun Mas; Los Códices del Apocalipsis, editada por Tyrannosaurus Books; o Idyll, publicada con Dolmen Editorial. Ha ganado el premio Minotauro con Los que sueñan. Quiroga también es profesor, pionero de la música experimental electrónica hecha por ordenador en España, con grupos como QUAXAR o DUE. Su último trabajo es el guion de Anathema, la ópera prima de Jamina Sabadú, para el sello Fear Collection que abandera Àlex de la Iglesia y Carolina Bang con Sony y Amazon.
8ª Edición del Festival de Cine de Serie B ‘B-RETINA’, con Fernando Esteso y el cine de «hindúes y vaqueros» como principales reclamos
B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà ha presentado la programación de su octava edición, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección del mejor cine de “indios y vaqueros” y que contará con la presencia del actor Fernando Esteso (“Los Bingueros”, “Yo Hice A Roque III”), quien recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su trayectoria.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como han explicado Sabina Pujol y David Bravo, responsables de programación y de comunicación, respectivamente. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-, con filmes tan importantes como Krack, uno de los blockbusters más taquilleros de 2021 en su país de origen. La cinta podrá verse gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y será presentada por Quim Crusellas, director de dicho festival.
El citado cóctel de géneros alcanzará su máxima expresión con la proyección de Por Un Puñado De Rupias (1990), producción india ambientada en el salvaje oeste, donde no faltan los tradicionales números musicales y que está protagonizada por la superestrella Megastar Chiranjeevi, actor de tal popularidad en su país, que incluso llegó a ser ministro de Cultura y Turismo de 2012 a 2014. Chiranjeevi interpreta a un forajido que tiene que recuperar los tesoros escondidos por su padre, luchando contra un grupo de bandidos, para liberar a su madre de la cárcel.El gran protagonista de la 8ª edición de B-Retina será Fernando Esteso, actor de dilatada carrera que, además de recibir el citado Golden Ticket, acudirá a la proyección de una de las películas más divertidas e insólitas del cine español, “Al Este Del Oeste” (1984). Una de las obras más famosas de Mariano Ozores y que parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.
Asimismo, el evento refleja la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España. En este sentido, una de las películas más relevantes será la epopeya de acción Balas y Katanas (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.
Otra reseñable producción española que podrá verse es El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (2020), tardía secuela del clásico de bajo presupuesto El Hombre Perseguido Por Un Ovni (1976) y filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar. Igualmente, se proyectará Delirio Profundo (2021) de Marta Montes, largometraje surrealista que consiguió el Premio del Público en la última edición del Festival CUTRECON de Madrid.En lo relativo al género wéstern, destaca Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a las Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.
Pero no solo de cine español vive B-Retina, ya que su sección a concurso también incluirá premieres nacionales de esperados títulos extranjeros, como por ejemplo la cinta de terror estadounidense Malum de Anthony DiBlasi -y que es un remake con más presupuesto de The Last Shift, también rodada por DiBlasi- o la canadiense Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).ACTIVIDADES PARALELASAdemás del pase de los filmes seleccionados para la Sección Oficial y de los que se proyectarán fuera de concurso, B-Retina volverá a acoger actividades gratuitas dentro y fuera de sala, como el mercado exterior, el Concurso Internacional de Cortometrajes y diversos espectáculos musicales.El colectivo cómico Cinemasacre comentará en vivo la película La Venganza Del Mono Sagrado el 13 de septiembre a las 20:00 horas y también se grabará en directo una entrega del pódcast “La Guarida Del Titán”, el 14 de septiembre a las 18:00 horas.Los asistentes podrán disfrutar del espectáculo gratuito ‘Bollywood Sitarem’, el viernes 15 a las 21:00 horas en el exterior del Auditori. Será conducido por la compañía de danza Bollywood y amenizará la pausa de la cena, trayendo al público “la energía y el buen rollo que caracterizan a este baile de orígenes cinematográficos”, como apuntan los organizadores.
El 16 de septiembre a las 11:30 horas se celebrará una nutrida masterclass dedicada al wéstern rodado en Cataluña, en la que se mostrará el documental Goodbye Ringo (2018) y donde intervendrán Pere Marzo, director del citado documental; Javier Ramos Altamira, autor del libro Las rutas del western en Cataluña y Aragón; y los actores Paco Marín y Alberto Gadea, que participaron en películas del oeste rodadas en nuestro país.Ese mismo día a las 21 h en el exterior del Auditori habrá un show gratuito de theremin, con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana«. Formado por Víctor Estrada y Juanjo Molina, ambos interpretarán obras de Morricone, Bruno Nicolai o Antón García Abril.En lo referente al Concurso Internacional De Cortometrajes, en esta ocasión se han recibido más de 300 trabajos, de los cuales, los diez finalistas se podrán visionar el domingo 17 a las 18:00 horas en la jornada de clausura, donde competirán por un premio en metálico de 500 euros.PLATAFORMA CONSOLIDADA PARA LA DIFUSIÓN DE LA SERIE B“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, han explicado los responsables durante la presentación. Asimismo, han celebrado que el evento se haya “hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”. Desde 2015, año de la primera edición, la cifra de espectadores no ha parado de subir, demostrando que B-Retina es un certamen con prestigio tanto en la ciudad de Barcelona como en todo el país, siendo uno de los referentes dentro de su género. Gracias a ello, desde 2022 ha ampliado su duración a 6 días.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries. ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la octava edición de B-Retina, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, se pondrán a la venta a partir del 17 de junio a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival, por 36 euros.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por un puñado de rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile y Editorial Applehead.
El Cryptshow presenta una programación de mínimos a causa de los problemas burocráticos con el Ayuntamiento de Badalona
El Cryptshow, el festival de terror, fantasía y ciencia-ficción de Badalona, se ha visto obligado a eliminar todas los actividades paralelas de la edición de este año a causa de las trabas administrativas con que nos hemos encontrado. De este modo, el recital poético al cementerio, la actividad «Letras a la fresca» y la sesión Palmarés, así como el market, queden canceladas. Queremos recordar que todas estas eran actividades gratuitas.Aun así, mantenemos los compromisos con nuestros patrocinadores como muestra de agradecimiento a su apoyo.Sí que se llevarán a cabo todas los actividades previstas al teatro del Círcol: la proyección de cortometrajes, los sesiones juvenil y asiática y el concierto de Agustí Busom, que este año cerrará el festival. La situación actual del festival y los reiteradas dificultades administrativas con el Ayuntamiento de Badalona para tirarlo hacía adelante nos obligan a replantearnos el formato del Cryptshow de cara a próximas ediciones.
¿Cómo queda la programación?Amb la cancel·lació de totes les activitats paral·leles, la programació del festival queda reduïda a tres dies: 7 JULIOL
➤7 de juliol, 11h30. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Sessió juvenil: amb maquillatge d’efectes especials a càrrec de Your Make Up Studio
The Sprayer, de Farnoosh AbediCaraoscura, de Germán Sancho i Raúl Cerezo Don’t move, de Rubel Rafael Ahmed Virgil, de Christopher StevensZombie Meteor, d’Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias ➤7 de juliol, 18h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)
Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
Amanece la noche más larga, de Lorena Ares Lago i Carlos Fernández de VigoEl umbral, de Javier Carneros LorenzoDon’t Move, de Rubel Rafael AhmedDonkerster, de Frank van den BogaartDeadline, d’Idan GilboaMantra, d’Stef Meyer i Pascal Bourelier➤7 de juliol, 19h30 h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
El matí del senyor Xifró, d’Anna Solanas i Marc RibaMano dura, Esther Velasco SevillanoDativa, de Daniel CalaveraFace Not Recognized. Try Again, d’Also Sisters One night suddenly, Davide NestiThe Dark Odyssey 2-Ice Nexus, de Michael LavineCaraoscura, de Germán Sancho i Raúl Cerezo La Bête, de Joris Laquittant➤7 de juliol, 21h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
La Nueva, d’Ivan VillamelAwake, Francesco Paolo Cordaro i Andrea CordaroVirgil, de Christopher StevensAshkasha, de Lara MaltzEl padre bueno, de Jorge Cañada EscorihuelaSafe, de Josema Roig➤7 de juliol, 22h15. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Zombie Meteor, d’Alfonso Fulgencio i Jose Luis FariasPisanka, de Jorge YúdiceIn Corpus, d’Ignasi RodóComo cada jueves, de José Manuel Asensio MorenoLa Machine d’Alex, de Mael Le Mée
8 JULIOL
➤8 de juliol, 11h Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Opera Prima/La meva primera vegada: Elio QuirogaProjecció llargmetratge Fotos (1996) + Q&A amb Elio Quiroga➤8 de juliol, 18hTeatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
Marked, de Catherine BonnyTistlebu, de Simon Matthew Valentine Get Out of There, de Matthew Barber i Nathaniel BarberWooden Mirror, de Sergi SánchezFor what the doorbell tolls フォー・ホワット・ザ・ドア・ベル・トールズ, de Nori UchidaThe Sprayer, de Farnoosh Abedi➤8 de juliol, 19h30.Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 6
Incubus, de Tito FernandesHoneymoon At Cold Hollow, de Nat Rovit Persona 각질, de Sujin MOON The door 门内门外, de Hetong ZhangHIMO, d’Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu➤8 de juliol, 21h.Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 euros)Sessió Asiàtica: Centipede Express (2022, Xina)Dir. Prince Wang ZiJordan Chan, la famosa estrella del cinema d’Hong Kong, recupera el personatge de gàngster de la saga Young and Dangerous en una adaptació molt particular de «Train to Busan» en la qual canvien els zombis per un centpeus gegant. Acció i terror en els túnels del metre acompanyats per un dels títols mítics del cinema de màgia negra de HK, en versió remasteritzada, íntegra i, per primera vegada, amb la seqüència de crèdits original de la seva estrenaUna estupenda sessió de cinema d’acció en col·laboració amb el Festival nits de cinema oriental de Vic i Trashorama
13 JULIOL
➤13 de juliol, 20h30. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 euros)ClausuraPel•lícula: Chemi Bebia (URSS. 1929)Dir: Herr Kote MigaberidzeAcompanyada de l’espectacle musical Mi abuela, o la importància de tenir padrins)Dir. Agustí BusomEn aquesta ocasió Agustí Busom dirigeix un diàleg entre dues formacions. La de Pablo Volt i J.GG que estrenen el seu treball “Mordida”; juntament amb Jordi Farreras i el mateix Busom amb BAFF. Crossover boig i experimental de bateria i guitarra.
XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Cryptshow Festival juliol 2023 cryptshow@gmail.comhttp://cryptshow.blogspot.com.es/
Proyecto Naschy 
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