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B-Retina 8: indios, vaqueros, ovnis y belloteros
Fotos: Serendipia
Del 12 al 17 de septiembre se celebró una nueva edición, la octava, de B-Retina, un festival que ya está consolidado en la escena de festivales, ya no solo de catalunya, sino también a nivel estatal. Lo que propone B-Retina es una fiesta cinematográfica, dando difusión a un cine totalmente desprejuiciado, con especial cabida a nuevas producciones de bajo presupuesto realizadas por 
directores de todo el Estado, pero también ofreciendo algunos «clásicos» de la risa involuntaria, de la torpeza y los defectos especiales. Todo ello rodeado de un marco, el de l’ Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat que, además de una competente sala donde exhibir estas joyas, ofrece en el exterior un magnífico espacio de esparcimiento, con el imprescindible bar, pero también con un buen número de puestos de venta de películas, libros, camisetas y merchandising.
El número de asistentes que se suma al B-Retina ha aumentado exponencialmente con respecto a anteriores ediciones, atraídos por el buen ambiente cinéfago que se respira, por la selección de película y también por los invitados, de entre los cuales uno de ellos recibe el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera. Un galardón que este año se ha otorgado a Fernando Esteso, que se ha sumado así a los ganadores de anteriores ediciones, como Lamberto Bava, Juan Carlos Olaria, Laurence R. Harvey y Marián Salgado. Entre los invitados que se acercaron al festival de Cornellà en diferentes ediciones, están el dibujante de cómics Paco Alcázar, los directores Luigi Cozzi , Sebastià d’Arbó y Pedro L. Barbero (Tuno Negro) o Manuel Valencia (del histórico fanzine 2000 Maníacos), entre muchos otros.
La temática del certamen ha sido el cine de indios y vaqueros, pero no se trata del tipo de indios habituales, en esta ocasión se trataba de los indios de los poco conocidos (aunque hay un libro de Domingo López dedicado al tema) westerns orientales y, en este caso concreto, los realizados en la India. Aunque tambien hemos podido ver indios y vaqueros más autóctonos, como el jefe 
Blackandecker de Juanito Navarro en Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984), largometraje protagonizado por Fernando Esteso o, ya más en serio, los de Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Y entre los curri-westerns que se han 
podido ver durante el festival se encuentra Por Un Puñado De Rupias (Kodama Simham, K. Muralimohana Rao, 1990), editada en DVD por el sello Trash-o-rama.
Pero en estos días de festival ha habido espacio para eso y mucho más, y así se han podido ver artes marciales autóctonas con la reciente Balas y Katanas de Nacho Serapio, que, filmada con aspecto de retrasmisión en directo, consigue trasmitir la sensación de inmediatez que busca, recurriendo a menudo a abrir multipantallas (móviles, ordenadores…), ofreciendo una mezcla de acción y humor que consigue no chirriar en ningún momento.
También han surcado la pantalla del B-Retina los imprescindibles platillos volantes con El hijo del hombre perseguido por un OVNI (2020), secuela del (no) éxito de Juan Carlos Olaria (Golden 
Ticket 2017) realizada 44 años después. Un largo tiempo, sin duda, pero una espera ha valido la pena, pues esta secuela añade delirio a la ya de por sí delirante cinta original, y también mucho humor. La sala fue una fiesta y el entrañable Olaria, se sumó a ella.
Otro delirio que llenó la pantalla del glamour y los efluvios provenientes del cine de la Italia de los setenta y ochenta fue, precisamente, Delirio Profundo (2021), de Marta Montes, que homenajea todo lo que apasiona a su directora, figura bien conocida del fandom estatal. Además de ella misma, el 
reparto incluye a los cineastas Arturo de Bobadilla y Paco Limón, además de figuras como Sandra Alberti, Antonio Mayans y el iconoclasta Paco Clavel. Un colorido despiporre cargado de sicodelia underground perlado con fragmentos de la música de (nuestras) grandes favoritas: desde el Walter Rizzati de Aquella casa al lado del cementerio, al Marcello Giombini de Gomia, terror en el mar Egeo, pasando por la festiva -y repetitiva- banda sonora de Jean-Jacques Lemêtre para Terror Caníbal. También hubo terror con la resultona Malum (Anthony DiBlasi, 2023) auto-remake, menos inspirado, de Last Shift (2014), del mismo director. Sin olvidar, por supuesto, a Fernando Esteso, la estrella invitada del festival, que repartió amabilidad y cercanía ante el afecto que demostró el volcado público. Se proyectó la chiripitifláutica Al este del oeste (Mariano Ozores, 1984) y, tras recibir el Golden Ticket 2023, respondió a las preguntas del respetable.
Y más, mucho más, como es habitual, hubo espectáculos de danza y musica en el exterior del recinto, podcast en directo, drags queens y (de nuevo) artes marciales con Enter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023). Incluso se contó con el mismísimo Chiquito de la Calzada y Aquí llega Condemor, el pecador de la pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996) imprescindible cuando hablamos de western marciano.
Finalmente, no olvidemos que B-Retina también es un concurso de cortometrajes, cuyos finalistas cerraron el evento el domingo y último día de festival, cuando también se leyó el Palmarés, con el que nos despedimos hasta el próximo año, pues el magnífico equipo que organiza el B-Retina mantiene el espíritu de diversión y cercanía que nunca debería faltar en un festival de cine.
PALMARÉS B-RETINA 2023
*Premio Estrella Galicia al Mejor Largometraje:Spaghettiman de Mark Potts*Premio Editorial Applehead Team Creaciones al Mejor Cortometraje:Fortissimo de Victor Cesca*Premio cdmon al Segundo Mejor Cortometraje:Bottle Rocket to Pluto de Jaime De La Hoz*Premio al Mejor-Peor Cortometraje: Powerwolf: La maldición del hombre lobo de Cesar San Pedro
Programación Sitges 2023: todo listo para la 56 edición
Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué han presentado todos los títulos que participarán en el Festival de Sitges formando parte de las diferentes secciones
Cinco nuevos premiados
A los premiados ya anunciados en esta edición del Festival, se les suman cinco nombres más: Hideo Nakata, director japonés que nos heló la sangre con The Ring (Ringu, 1998), con la que ganó el premio a la Mejor Película en la edición de 1999 y que recibirá el Premio Màquina del Temps. Nakata es uno de los directores de terror más influyentes de las últimas dos décadas, siendo uno de los primeros exponentes del denominado j-horror. Además, se proyectará su última película, The Forbidden Play (禁じられた遊び), como parte de la sección Panorama. Otro de los premiados será Phil Tippet, creador de la descomunal Mad God (2021), cinta que nos dejó extasiados en la edición de hace dos años. Tippet, ganador de dos Oscar por su trabajo como supervisor de efectos visuales en El retorno del Jedi (Return of the Jedi, Richard Manquand, 1986) y Parque Jurásico (Jurassic Park, Steven Spielberg, 1996), recibirá el Gran Premio Honorífico. El tercero de los premiados será Jan Harlan, productor capital en la construcción de la legendaria obra de Stanley Kubrick desde La naranja mecánica hasta Eyes Wide Shut pasando, naturalmente, por El resplandor, que se proyectará durante el Festival. También J. A. Bayona recibirá el Premio Màquina del Temps y presentará en Sitges La sociedad de la nieve. Por último, se confirma que Lee Unkrich, director y animador responsable de algunos de los mayores éxitos de Pixar también recibirá el Premio Màquina del Temps. Además, Unkrich protagonizará una masterclass en la que hablará de su trayectoria como animador.
Jurados Sitges 2023
El jurado de la Sección Oficial estará formado por el músico, director artístico y productor francés Jérome Paillard, la actriz española Ana Torrent, el director y productor estadounidense David C. Fein, el crítico de cine y escritor británico Kim Newman y la crítica australiana Alexandra Heller-Nicholas. En cuanto al jurado Noves Visions / Anima’t, las tres personas elegidas han sido: la actriz y directora artística Katharina Kubrick, el artista multidisciplinar y director catalán Sergio Caballero y el fundador de la consultora cinematográfica Moebius Entertainment y miembro de la Hong Kong Films Critics Society Fred Tsui. El productor suizo Max Karli, la directora de comunicación y actividades de la SGAE en Cataluña Agnela Domínguez y la crítica de cine Júlia Olmo serán las encargadas de dar los premios de la sección Òrbita. El premio Méliès d’Or, otorgado por el jurado de la crítica, estará compuesto por los críticos españoles Francesc Miró, Antoni Peris e Ylenia Cañadas, mientras que el jurado Méliès d’Argent lo formarán el crítico y periodista británico Matthew Turner, la crítica y escritora canadiense Alexandra West y la escritora irlandesa Maura McHugh.
Empezamos el repaso a los nuevos títulos anunciados con las películas que formarán parte de la Sección Oficial Fantàstic fuera de competición. Algunas de ellas están entre las más esperadas del año, como por ejemplo Poor Things, de Yorgos Lanthimos, que obtuvo el León de Oro en el reciente Festival de Venecia y que está 
protagonizada por Emma Stone. Como ya hemos comentado, el festival también contará con la última película de J. A. Bayona, La sociedad de la nieve. La animación se pondrá de gala con El chico y la garza (君たちはどう生きるか), del maestro Hayao Miyazaki.
Otros nombres presentes en estas sesiones especiales incluyen a Daniel Benmayor, que presenta el thriller de ciencia ficción Awareness; el portugués Gabriel Abrantes presentará Amelia’s Children; regresando a la ciencia ficción tenemos, UFO Sweden, un largometraje dirigido por el colectivo de cineastas suecos Crazy Pictures. Y ya en clave de comedia, la estadounidense Aliens Abducted my Parents and now I feel Kinda Left Out de Jake Van Wagoner y The Toxic Avenger, dirigida por Macon Blair y que es, como pueden suponer, un remake del clásico trash de los ochenta. Para terminar, un 
título de corte más clásico que hará las delicias de los fans del terror: Blood del estadounidense Brad Anderson (Session 9, El maquinista). Y dentro de la sección Especial Mitjanit de la Sección Oficial, dos títulos más: God Is a Bullet, thriller de acción del director estadounidense Nick Cassavetes, con un reparto de lujo encabezado por Maika Monroe y Nikolaj Coster-Waldau y The Deep Dark, de Mathieu Turi, que ya presentó hace tres años la angustiosa El tubo (Meandre).
En el primer anuncio que se publicó en julio, se avanzó una parte significativa de la Sección Oficial Fantástico a Competición (SOFC), aquí se ofrece el resto pendiente:
Japón participa con dos películas, una dirigida por un veterano bien conocido del festival, Takeshi Kitano, que regresa al chanbara con Kubi (首), una de las 
sensaciones del pasado Festival de Cannes; y el debut en el largo de Yûta Shimotsu, que presenta Best Regards to All (みなに幸あれ). Continuando en Asia, de Corea de Sur llega Killing Romance (킬링 로맨스), dirigida por el coreano Lee Won-suk.
A los directores españoles ya anunciados se les suma Aritz Moreno, que vuelve a Sitges con el estreno mundial de Moscas, un intenso thriller rodado en Buenos Aires. Por otro lado, Francia presenta un total de tres películas : el drama sobrenatural La Morsure de Romain de Saint-Blanquat; Salem de Jean-Bernard Marlin, thriller situado en los barrios bajos de Marsella que utiliza el fantástico como vehículo de crítica social; y Wake Up, producción francesa del trío quebequés conocido como RKSS, una muestra de terror adolescente 
aderezada con un humor muy retorcido. Otro director quebequés que formará parte de la SOFC, en este caso con producción canadiense, será Pascal Plante, que traerá una inquietante cinta sobre los peligros de internet titulado Les Chambres Rouges. Otras películas presentes en la Sección Oficial Fantàstic Competició serán The Seeding, del estadounidense Barnaby Clay; There’s Something int the Barn, del noruego Magnus Martens; y The Theory of Everything del alemán Timm Kröger.
También estará presente la animación en la Sección Oficial con White Plastic Sky, una película de Tibor Bánóczki y Sarolta Szabó ambientada en una Budapest postapocalíptica y, para terminar, una muestra de folk horror: Sorcery, de Christopher Murray, coproducción entre Chile, México y Alemania.
El cine asiático tendrá especial protagonismo en la sección Órbita. Corea del Sur con cuatro títulos que se suman al ya anunciado The Roundup (범죄도시2, Sang-yong Lee, 2022): cine de catástrofes con Concrete Utopia (콘크리트 유토피아) de Um Tae-hwa; thriller, por supuesto, con The Night Owl (올빼미) de Ahn Tae-jin; 
Smugglers (밀수), de Ryoo Seung-wan; y The Childe (귀공자), un drama con pinceladas de thriller que dirige Park Hoon-jung. El japonés Takashi Miike vuelve a Sitges con una primicia mundial, Lumberjack the Monster (怪物の木こり). Y tampoco podía faltar thriller hongkonés, sumándose a la ya anunciada Mad Fate (命案), Theory of Ambitions / Where the Wind Blows (風再起時), filme dirigido por Philip Yung que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Tony Leung y Richard Ng.
El continente americano también estará presente en la sección con dos títulos estadounidenses: Black Flyes, de Jean-Stéphane Sauvaire, que protagonizan Tye Sheridan y Sean Penn y The Last Stop in Yuma County, de Francis Galluppi. Desde Brasil llega Propiedade de Daniel Bandeira, y de Argentina La extorsión del argentino Martino Zaidelis, un astuto thriller sobre un piloto obligado a colaborar con los servicios de inteligencia nacionales.
Acabamos el repaso a Òrbita por Europa con cuatro títulos más: los thrillers de acción británicos Jackdaw de Jamie Childs y Jericho Ridge de Will Gilbey; la francesa Night of the Hunted de Franck Khalfoun y Diabolik: Ginko all’attacco, nueva entrega de las aventuras del héroe del fumetti dirigido por los hermanos Antonio y Marco Manetti, quienes ya presentaron la primera parte en Sitges.
Empezamos por los Estados Unidos, país con una mayor representación en la sección: Anna Zlokovic firma Appendage, cinta de terror con toques de humor; Larry Fessenden presenta la cinta de licántropos Blackout; 
Alan Scott Neal ofrecerá Last Straw y Jenn Wexler The Sacrifice Game. De México llega Rabia, otra cinta de hombres lobo con Jorge Michel Grau detrás de las cámaras. Desde Australia aterrizan dos propuestas: Godless: The Eastfield Exorcism de Nick Kozakis y You’ll Never Find me, una película de terror claustrofóbico que llega de las manos de Josiah Allen e Indianna Bell. La programación asiática de la sección, sin ser tan extensa como en Órbita, es también significativa, con la presencia de dos películas japonesas, #Manhole (＃マンホール) 
de Kazuyoshi Kumakiri y la ya mencionada The Forbidden Play (禁じられた遊び) de Hideo Nakata; una cinta coreana, Project Silence (탈출: Project Silence) de Kim Tae-gon, y la antología cantonesa de fantasmas Let it Ghost (猛鬼3寶) de Hoi Wong. En cuanto a las representantes europeas, un total de cuatro películas estarán en competición: la italiana Nina dei lupi de Antonio Pisu; la checa 
Restore Point, de Robert Hloz; la danesa Superposition de Karoline Lyngbye y finalmente la producción francesa Hood Witch de Saïd Belktibia.
Y a todos estos títulos hay que sumarles cinco que se proyectarán fuera de competición: las japonesas Immersion (忌怪島／きかいじま) de Takashi Shimizu (La maldición 1 y 2, El grito 1 y 2) y las dos partes del live-action Tokyo Revengers 2 (東京リベンジャーズ２ 血のハロウィン編 -運命-) , dirigidas por Tsutomu Hanabusa; la española Cuando los amos duermen, de Santiago Alvarado Ilarri, con Manuela Velasco, y la estadounidense The Primevals, el proyecto soñado de David Allen, prolífico artista de los efectos especiales que desde la década de los 70 hasta 90 ha participado en una larga lista de películas, entre ellas un buen número de producciones Full Moon. The Primevals se ha podido finalizar veinte años después de su fallecimiento.
La sección Noves Visions, que este año celebra su 20 cumpleaños, es ideal para descubrir pequeñas joyas no tan comerciales o conocidas como el resto. Con motivo de su aniversario, se realizará una proyección especial de El 
desprecio (Le mépris) de Jean-Luc Godard en 4K. En cuanto a competición, se contará con filmes venidos de Bélgica como Luka de Jessica Woodworth y The Last Ashes de Loïc Tanson; Japón con Mondays: See you ‘This’ Week! (Mondays／このタイムループ、上司に気づかせないと終わらない, Ryo Takebashi) y River (リバー流れないでよ) de Junta Yamaguchi, director de Más allá de los dos minutos infinitos (ドロステのはてで僕ら), una de las sorpresas de la edición de 2021; Francia participará con The Vourdalak de Adrien Beau (premiada en la Semana de la Crítica de Venecia) y basada en el cuento de Aleksei K. Tolstoy que adaptara Mario Bava en el último segmento de Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963) y En attendant la nuit (Céline Rouzet); de Canadá My Animal de Jacqueline Castel y 
Humanist Vampire Seeking Consenting Suicidal Person (Ariane Louis-Seize).
La programación de la sección la completan la producción griega Embryo Larva Butterfly, de Kyros Papavassiliou; la húngara Halfway Home (Isti Madarász); la norteamericana Hundreds of Beavers (Mike Cheslik; la española La última noche de Sandra M. de Borja de la Vega, que divaga sobre el trágico -y oscuro- final de la actriz Sandra Mozarowski; la italiana Mimì – Il principe delle tenebre (Brando De Sica); la inglesa Raging Grace (Paris Zarcilla); la turca The Funeral de Orçun Behram (director de la sorprendente The Antenna); desde Estonia The Invisible Fight (Nähtamatu võitlus, Rainer Sarnet); la coproducción de Indonesia y Singapur Motel Melati, dirigida por Mike Wiluan y Billy Christian, y finalmente Cobweb (거미집), del reconocido Kim Jee-woon (2 Hermanas, Encontré al diablo), será la encargada de clausurar la sección.
Como suele pasar cada año, Japón demuestra su condición de potencia mundial en animación con un total de tres películas en competición: Komada-A Whisky Family (駒田蒸留所へようこそ, Masayuki Yoshihara); Lonely 
Castle in the Mirror (かがみの孤城) de Keiichi Hara, una película en la que los espejos se convierten en un portal que lleva a otras realidades; y Sand Land (サンドランド), largometraje basado en una obra de Akira Toriyama (Dragon Ball) dirigido por Toshihisa Yokoshima.
del Festival de Annecy. Una conmovedora historia de amistad y diversidad realizada en stop motion. Por último, la producción francesa Mars Express de Jéremi Périn, una cinta que navega entre la ciencia ficción y una trama detectivesca.Fuera de competición se proyectarán cuatro largometrajes más en el marco de la sección: las japonesas Feast of Amrita (アムリタの饗宴, Saku Sakamoto) y Phoenix: Reminiscence of Flowers (火の鳥 エデンの花). Y compartiendo sección con Sitges Clàssics: Les maîtres du temps (René Laloux, 1982), con diseño de personajes de Moebius; y The Soldier’s Tale (R. O. Blechman, 1984), además de una sesión de cortos muy especial, 100 años de Walt Disney Animation Studios: un homenaje a sus cortos, que recopila 11 cortometrajes de todas las épocas de los estudios, desde los años veinte del siglo XX hasta esta última década.
de El exorcista (The Exorcist, 1973) del recientemente fallecido William Friedkin; y El resplandor (The Shining, Stanley Kubrick, 1980) y El hombre de mimbre (The Wicker Man, Robin Hardy, 1973). Otras películas que podríamos incluir en este primer grupo son King Kong (Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack, 1933), Star Trek-The Motion Picture -The Director’s Cut- (Robert Wise, 1979) y The Raid (2011), de Gareth Evans, todo un clásico moderno.
En cuanto al segundo grupo se encuentran varias rarezas, unas más que otras, pero todas reivindicables: Relación fatal (Siesta, Mary Lambert, 1987), Lake Michigan Monster (Ryland Brickson Cole Tews, 2018), Phychic Vision: Jaganrei (サイキックビジョン 邪願霊’, Teruyoshi Ishii, 1988), La angustia del silencio (Non si sevizia un paperino, Lucio Fulci, 1972), La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1989), de Lamberto Bava, Premio Honorífico en esta 56a edición, Mundo caníbal, mundo salvaje (Ultimo mondo cannibale, 1977), del recientemente fallecido Ruggero Deodato, y la proyección en 4K de Los 
nuevos extraterrestres (1983) de Juan Piquer Simón. Y para rematar, programa doble Bruceploitation con Enter the Game of Death/El juego de la muerte (死亡魔塔, Tso Nam Lee, 1978) y Dragon Lives Again / El dragón ataca (李三腳威震地獄門, Chi Chih Lo).
Y más clásicos en la retrospectiva titulada Ciudad Pánico, que rinde homenaje a aquellas ciudades del cine que se transforman en catalizadoras del terror. Se proyectarán un total de siete películas dentro de la retrospectiva: Amenaza en la sombra (Don’t Look Now, Nicolas Roeg, 1973), El almuerzo desnudo (Naked Lunch, David Cronenberg, 1991), Demon (Got Told me to, Larry Cohen, 1976), Hollywood 90028 (Christina Hornisher, 1973), La casa sin fronteras (Pedro Olea, 1972), Los últimos días (Àlex y David Pastor, 2013) y Pájaros de ciudad (Jose María Sánchez Álvaro, 1981).
En la sección Sitges Documenta se podrán ver los documentales norteamericanos: The History of Metal and Horror de Mark Schniff, que explora la relación entre la música 
heavy metal y el cine de terror; Living with Chucky de Kyra Elise Gardner, un documental sobre la saga del conocidísimo muñeco diabólico; You can Call me Bill de Alexadre O. Philippe sobre 
William Shatner, actor reconocido sobre todo por su personaje de capitán Kirk en la saga Star Trek; Spooktacular! de Quinn Monahan y Kim’s Video de David Redmon y Ashley Sabin en la que se trata de recuperar una legendaria colección de películas de un videoclub de Nueva York perdidas en la otra punta del mundo. De Reino Unido llegan Dario Argento Panico (Simone Scafidi) y Lonch Ness: They Created a Monster (John MacLaverty), que explora la leyenda del monstruo del lago Ness a través de las historias de los habitantes de la zona y los “cazadores” del monstruo. Además del italiano Dream Time (Claudio Lattanzi).
Este año serán nueve películas las que conformen la programación de Midnight X-Treme: las norteamericanas All you Need is Blood (Cooper Roberts) y The Wrath of Becky (Matt Angel y Suzanne Coote); la india Kill (Nikhil Nagesh Bhat); la japonesa Mad Cats (Reiki Tsuno); la española Os reviento (Kike Narcea); la italiana The Well (Federico Zampaglione); la filipina Triggered (Richard V. Somes); We Are Zombies, del trio canadiense François Simard, Annouk Whissel y Yohan-Karl Whissel; y la británica Winnie the Pooh: Blood and Honey (Rhys Frake-Waterfield).
A las series que ya fueron anunciadas en julio, se les suma una incorporación estelar: se podrán ver los dos primeros capítulos de lo nuevo de Carles Porta, Luz en la oscuridad, serie original de Movistar Plus+.
Un año más, la sección Brigadoon hará las delicias de los paladares más inquietos con propuestas como Thorns (Douglas Schulze), Alla ricerca del placere (Silvio Amadio) o Samurai Ninja Onimanji (中国奇谭, Yoshihiro Nishimura). Además de los recientes documentales: Un millon de zombies: la historia de la plaga zombies, de Nicanor Loreti y Camilo de Cabo; The Darkside of Society (Larry Wade Carrell), Sharksploitation (Stephen Scarlata), Otra película maldita (Alberto Fasce), un documental sobre la historia del cine de terror argentino, y Mujeres sin censura (Eva Vizcarra), dedicado a las actrices del cine de «destape» que se produjo durante la Transición.
Un total de 76 cortometrajes se proyectarán en Sitges 2023
La 56ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 5 al 15 de octubre, se aproxima con rapidez y va tomando cada vez más forma con el anuncio de los cortometrajes que podrán verse este año.
El 5 de setiembre de 2023 a través de un directo de Instagram, Ángel Sala y Diego López-Fernández anunciaron los cortos que podrán verse durante la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Competición Oficial
18 títulos competirán por el Premio al Mejor cortometraje SOFC, sección que nos ofrece una excelente panorámica del mejor cine fantástico actual. Más de 15 países estarán representados (incluyendo coproducciones) en una sección muy variada, pero con un marcado acento estadounidense. Obviamente, el terror más puro no podía faltar con cortos como ‘ABOMINATIONS’, de Mike Fontaine y ‘HONK’ de Charles Lauzirika; tampoco la ciencia ficción con ‘PARAGON’ de Colin Treneff y ‘THE MANY WORLDS OF GEORGE GOODMAN’ de Gregg Bishop y también encontramos comedia negra en clave de terror con ‘FISHMONGER’ de Neil Ferron. Entra la cosecha norteamericana también están muy presentes las coproducciones como ‘ESCAPE ATTEMPT’ de Alex Topaller y Daniel Shapiro, que es una coproducción con Polonia, ‘SUGAR RAG’ del australiano Jai Love y ‘EYESTRING’ del argentino Javier Devitt.
En cuanto a las producciones nacionales, España contará con dos candidatas que optarán al Premio SOFC: ‘AHORA VUELVO’, de Lucas Paulino y Gabe Ibáñez ‘INTERCANVI’, dirigida por Alberto Evangelio, ya conocido en el Festival, y ‘PESUDO’ de Miquel Díaz Pont. De nuestro vecino del norte, Francia, llega el western ‘BLOODY FURY’, rodado en Andalucía y dirigido por Jordan Inconstant. Si seguimos el recorrido hacia el norte de Europa nos topamos con ‘I’M NOT A ROBOT’, una comedia negra feminista dirigida por la neerlandesa Victoria Warmerdam; ‘THE SHORE’, coproducción neerlandesa y australiana que dirige el australiano Eron Sheean; ‘STOP DEAD’ de la británica Emily Greenwood y ‘CALLUS’ del irlandés Ciarán Hickey.
Si nos alejamos de Europa en dirección hacia las cinematografías emergentes, encontramos propuestas que representan a la perfección el espíritu global del Festival: el terror bajo la tormenta de ‘STORM’, de la directora rusa Lena Tsodykovskaya, ‘HITO’, una crítica social experimental del filipino Stephen Lopez.
Anima’t
Una de las secciones con más encanto y afición es Anima’t, selección dedicada a la animación de todo el mundo. En este caso, el total de países representados es de 12, con una mayoría europea, pero con un peso importante de las producciones tanto estadounidenses como asiáticas. En cuanto a las últimas, no podía faltar la presencia japonesa, con dos cortos de dos cineastas muy reconocidos en la actualidad: ‘NEZUMIKOZO JIROKICHI’, una preciosa oda al director Sadao Yamanaka, dirigida por Rintaro y ‘GARDEN OF REMEMBRANCE’, reflexión sobre el amor y la pérdida a través de las flores, con Naoko Yamada como directora. Más sorprendente es la aparición de dos producciones taiwanesas: la fábula ‘A NIGHT WITH MOOSINA’ de Tsai Shiu-cheng y la animación artesanal de ‘GHOST OF THE DARK PATH’ de Fish Wang. De Estados Unidos también llegan dos propuestas, una de nueva y otra de clásica: ‘FLITE’ de Tim Webber, una hiperrealidad virtual realizada íntegramente a partir del Unreal Engine, y ‘NO ROOM AT THE INN’, corto de animación experimental de 1974 dirigido por R. O. Blechman y que SITGES2023 recupera a través de Sitges Classics.
La animación española está en auge, ganando relevancia cada año que pasa. No es casual, por tanto, que sea el país con más producciones de la sección con un total de tres: ‘TO BIRD OR NOT TO BIRD’, una tragicomedia que firma Martín Romero, ‘LA ÚLTIMA HISTORIA’ de Vicente Molina Prado y ‘DE IMPERIO’, una coproducción española y portuguesa dirigida por el italiano Alessandro Novelli. El único país que iguala en relevancia es toda una potencia como Francia, que también aporta tres cortos: ‘ASTORIA’, ciencia ficción especulativa con Franck Dion como director, ‘LA GRANDE ARCHE’, una preciosa obra dibujada a mano de Camile Authouart y la devastadora y pesimista ‘RADIO-PILOTIS’ de Sonia Gerbeaud. Completan la sección ‘DRIJF’ del belga Levi Stoops, ‘EEVA’, una coproducción croata y estoniana que firman Lucija Mrzljak y Morten Tsinakov, la mordaz sátira ‘SWEET LIKE LEMONS’ de la finlandesa Jenny Jokela y ‘THE SMILE’ del neerlandés Erik van Schaaik.
Noves Visions
La sección Noves Visions, también en su versión de pequeño formato, es simbólica de un Festival que siempre intenta dar voz a todo tipo de obras, ya sean de corte más clásico o experimental. En definitiva, se tracta de un punto de encuentro para los cinéfilos más atrevidos. ‘PRINT THE LEGEND’ de Victor Matellano y ‘MAMANTULA’ de Ion de Sosa serán las representantes españolas en una sección muy internacional, con más de 10 países representados de un total de 15 títulos. La coreana ‘A KIND OF GIRL WHO KNOWS BLANCHE’, de Seyoung Lee y el recopilatorio de microrrelatos ‘COLLECTION OF EXTREMELY SHORT STORIES’ del brasileño Pedro Frago Villaça, representan las obras más periféricas de la sección.
Por supuesto, Estados Unidos no podía faltar con ‘GABLE’ de Theo Taplitz, ‘PRUNING’ reflexión dobre el auge de la extrema derecha de la directora y actriz Lola Blanc y ‘THE OLD YOUNG CROW’, una coproducción con Japón del director neoyorquino Liam LoPinto. Des de Canadá llega ‘MOTHER AND MONSTERS’ de Edith Jorisch y de México (coproducción que también incluye Gran Bretaña e Irlanda del Norte) ‘SPOOR’, que dirigen Statten Roeg y Sunita Soliar.
Regresamos a Europa para los títulos que completan la sección: ‘CULTES’ del francés David Padilla, las neerlandesas ‘DAY OF SPRING’ de Arianne Hinz y ‘WE ARE ANIMALS’ de Thijs Bouman; ‘HALF-DREAM’ del polaco Jan Grabowski y ‘RETRODREAMING’, coproducción alemana y japonesa que dirige Alisa Berger.
Cortos en el Brigadoon
Si hablamos de espacios para cinéfilos intrépidos, no nos podemos dejar una sección como el Brigadoon donde se proyectarán un total de 10 cortos durante el primer fin de semana del Festival. La selección incluye obras de todo tipo: ‘ZUIGER’, un drama-fantástico neerlandés en el que un robot se enamora de su dueña; ‘MY DREAMS HAVE BEEN DARK OF LATE’, corto inglés en el que un caballero se enfrenta a su armadura; ‘L’ISOLA DEI RESUSCITATI MORTI’, corto de explotación italiano que firma Domenico Montixi; ‘THE NIGHT HUNTER’ corto de terror cósmico del portugués Paulo Leite; ‘THE FLEDGING’ del estadounidense Joe Gietl o ‘KNOCK KNOCK’, relato monstruoso de la realizadora Marli Lee. No obstante, el acento de la selección es sobre todo español, con los cortos nacionales ‘EL PADRASTRO’ de José Casas Arévalo y ‘ELLOS’ de Néstor López y Óscar Romero; además del corto chileno vampírico ‘MÁS ESPESO QUE LA SANGRE’ de Joaquín Campos Astroza y ‘LA OTRA HERMANA’ de las realizadoras argentinas Abril Dores y Malena Martins Yanz redondean una programación brutal.
Nueva Autoría
El Festival de Sitges siempre ha apostado por el desarrollo de la industria y del talento nacional con iniciativas como los Premios SGAE Nova Autoria, donde un jurado conformado por Jaume Balagueró, Marta Grau y Alfonso de Villalonga otorgarán premios a la Mejor Dirección, Mejor Guion y Mejor Música Original de una selección de 10 títulos provenientes de 10 escuelas catalanas de cine. Las seleccionas son las siguientes: el documental ‘NOT YET’, dirigido por Pau Ballesté Aguirre, Maria Bros Carreras y Jorge Librero Cano; ‘EL ÚLTIMO RECUERDO’ de Javier Sáez; ‘LOS FRUSTRADO’ de Martí Rovira Cortada; ‘TENEMOS PATRIA’, de Mikel Garrido Linares; ‘O QUE ME PARTA UN RAYO’, de Karen Joaquín; ‘TIET’ de Iris Dalmau; ‘LIFETIME’ de Ariadna Puigdemasa; ‘FUEGO AMIGO’, de Asha Ruiz; ‘CALIFORNA’, de Albert Mariné y ‘THE SUN THIEF’, de Joan Cerdà Montero y Maria Agustina Montaña.
Sesiones especiales
Acabamos esta ráfaga de títulos presentados hoy con aquellas proyecciones que se realizarán fuera de las secciones habituales. Un total de 6 cortometrajes formarán parte de las sesiones especiales de SITGES2023: las españolas ‘LA LEY DEL MÁS FUERTE’ de Raul Monge y ‘PARADERO 893’ de Marc Martínez; las francesas ‘DARK CELLS’ de Jean-Michel Tari y ‘VENUS’ de Jolan Nihilo y Mickaël Dusa; la animación experimental y retro suiza de ‘ALEXX196 & LA PLAGE DE SABLE ROSE’ de Loïc Hobi y la comedia de terror estadounidense ‘TOOTH’, de Jillian Corsie.
Secció Oficial
‘ABOMINATIONS’ – Mike Fontaine (Estados Unidos)
‘AHORA VUELVO’ – Lucas Paulino y Gabe Ibáñez (España)
‘BLOODY FURY’ – Jordan Inconstant (Francia)
‘CALLUS’ – Ciarán Hickey (Irlanda)
‘ESCAPE ATTEMPT’ – Alex Topaller, Daniel Shapiro (Estados Unidos/Polònia)
‘EYESTRING’ – Javier Devitt (Estados Unidos/Argentina)
‘FISHMONGER’ – Neil Ferron (Estados Unidos)
‘HITO’ – Stephen Lopez (Filipines)
‘HONK’ – Charles de Lauzirika (Estados Unidos)
‘I’M NOT A ROBOT’ – Victoria Warmerdam (Países Bajos/Bèlgica)
‘INTERCANVI’ – Alberto Evangelio (España)
‘PARAGON’ – Colin Treneff (Estados Unidos)
‘PESUDO’ – Miquel Díaz Pont (España)
‘STOP DEAD’ – Emily Greenwood (Regne Unit)
‘STORM’ – Lena Tsodykovskaya (Rusia)
‘SUGAR RAG’ – Jai Love (Estados Unidos/Australia)
‘THE MANY WORLDS OF GEORGE GOODMAN’ – Gregg Bishop (Estados Unidos)
‘THE SHORE’ – Eron Sheean (Países Bajos/Bélgica)
Anima’t
‘A NIGHT WITH MOOSINA’ – Tsai Shiu-cheng (Taiwán)
‘ASTORIA’ – Franck Dion (Francia)
‘BYE BEAR’ – Jan Bitzer (Alemania)
‘DE IMPERIO’ – Alessandro Novelli (España/Portugal)
‘DRIJF’ – Levi Stoops (Bélgica)
‘EEVA’ – Lucija Mrzljak, Morten Tsinakov (Croacia/Estonia)
‘FLITE’ – Tim Webber (Estados Unidos)
‘GARDEN OF REMEMBRANCE’ – Naoko Yamada (Japón)
‘GHOST OF THE DARK PATH’ – Fish Wang (Taiwán)
‘LA GRANDE ARCHE’ – Camille Authouart (Francia)
‘LA ÚLTIMA HISTORIA – Vicente Molina Prado (España)
‘NEZUMIKOZO JIROKICHI’ – Rintaro (Japón)
‘NO ROOM AT THE INN’ – R. O. Blechman (Estados Unidos)
‘RADIO-PILOTIS’ – Sonia Gerbeaud (Francia)
‘SWEET LIKE LEMONS’ – Jenny Jokela (Finlandia)
‘THE SMILE’ – Erik van Schaaik (Países Bajos/Bélgica)
‘TO BIRD OR NOT TO BIRD’ – Martín Romero (España)
Noves Visions – Cortos
‘A KIND OF GIRL WHO KNOWS BLANCHE’ – Seyoung Lee (Corea del Sur)
‘COLLECTION OF EXTREMELY SHORT STORIES’ – Pedro Fraga Villaça (Brasil)
‘CULTES’ – David Padilla (Francia)
‘DAYS OF SPRING’ – Arianne Hinz (Países Bajos)
‘GABLE’ – Theo Taplitz (Estados Unidos)
‘HALF-DREAM’ – Jan Grabowski (Polonia)
‘MOTHERS & MONSTERS’ – Edith Jorisch (Canadá)
‘PRUNING’ – Lola Blanc (Estados Unidos)
‘RETRODREAMING’ – Alisa Berger (Alemania, Japón)
‘SPOOR’ – Statten Roeg, Sunita Soliar (UK, Irlanda del Norte, México)
‘THE OLD YOUNG CROW’ – Liam LoPinto (Japón/Estados Unidos)
‘WE ARE ANIMALS’ – Frank Wever (Países Bajos)
‘ZERO AT THE BONE’ – Erin Grant (Estados Unidos)
Noves Visions – Sesiones Especiales
‘PRINT THE LEGEND’ – Victor Matellano (España)
‘MAMANTULA’ – Ion de Sosa (España)
Premio Brigadoon Paul Naschy
‘ZUIGER’ – Steve Oen (Países Bajos)
‘MY DREAMS HAVE BEEN DARK OF LATE’ – Joshua Warren (UK)
‘L’ISOLA DEL RESUSCITATI MORTI’ – Domenico Montixi (Italia)
‘EL PADRASTRO’ – José Casas Arévalo (España)
‘THE FLEDGLING’ – Joe Gietl (Estados Unidos)
‘MÁS ESPESO QUE LA SANGRE’ – Joaquín Campos Astroza (Chile)
‘LA OTRA HERMANA’ – Abril Dores, Malena Martins Yanz (Argentina)
‘THE NIGHT HUNTER’ – Paulo Leite (Portugal)
‘KNOCK KNOCK’ – Marli Lee (Estados Unidos)
‘ELLOS’ – Néstor López, Óscar Romero (España)
Nueva Autoría
‘NOT YET’ – Pau Ballesté Aguirre, Maria Bros Carrera, Jorge Librero Cano (España)
‘EL ÚLTIMO RECUERDO’ – Javier Sáez (España)
‘LOS FRUSTRADO’ – Martí Rovira Cortada (España)
‘TENEMOS PATRIA’ – Mikel Garrido Linares (España)
‘O QUE ME PARTA UN RAYO’ – Karen Joaquín (España)
‘TIET’ – Iris Dalmau (España)
‘LIFETIME’ – Ariadna Puigdemasa (España)
‘FUEGO AMIGO’ – Asha Ruiz (España)
‘CALIFORNIA’ – Albert Mariné (España)
‘THE SUN THIEF’ – Joan Cerdà Montero i Maria Agustina Montaña (España)
Sesiones Especiales
‘ALEXX196 & LA PLAGE DE SABLE ROSE’ – Loïc Hobi (Suiza)
‘DARK CELLS’ – Jean-Michel Tari (Francia)
‘LA LEY DEL MÁS FUERTE’ – Raul Monge (España)
‘PARADERO 893’ – Marc Martínez (España)
‘TOOTH’ – Jillian corsie (Estados Unidos)
‘VENUS’ – Jolan Nihilo, Mickaël Dusa (Francia)
El TerrorMolins avanza 10 títulos que formarán parte de su 42ª edición
El festival enseña los dientes con las esperadas ‘Sleep’ y ‘When Evil Lurks’, los estrenos nacionales de ‘Hostile Dimensions’ y ‘Holy Shit!’ y el estreno catalán de ‘Perpetrator’, entre otras.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, este año dedicado a las brujas, avanza una primera selección de films que formarán parte de su particular aquelarre. Del 3 al 12 de noviembre, el público del festival podrá disfrutar de una extensa programación dedicada exclusivamente al cine de terror y rematada con la Maratón de 16 horas, que este 2023 celebra su cincuentenario consolidada como la más antigua de Europa de este género.
Primeras confirmaciones. Entre las películas que formarán parte de esta primera selección hay dos que llegan de Asia habiendo pasado por la Semana de la Crítica de Cannes: son la malasia Tiger Stripes, de Amanda Nell Eu, un body horror sobre una niña preadolescente que descubre un secreto aterrador de su físico, y la coreana Sleep, de Jason Yu, un film que transita entre el terror y la intriga sobre un hombre sonámbulo que cada noche que pasa tiene un comportamiento más extraño y grotesco, ante la preocupación de su mujer embarazada.
El cine de terror argentino tendrá una presencia destacada al festival, con Me encontrarás en lo más profundo del abismo, de Matías Rispau, y Cuando acecha la maldad (When Evil Lurks), de Demián Rugna. El film de Rispau nos sumerge en un mundo postapocalíptico de atmósfera lovecraftiana donde un hombre intenta escapar sin un rumbo claro. La nueva apuesta de Rugna, autor de la celebradísima Aterrados, explica la historia de dos hermanos que viven en un pueblecito rural donde un espíritu maligno posee a un hombre y trae consigo el caos al lugar.
De posesiones y otros horrores va It Lives Inside, ópera prima de Bishal Dutta, de los productores de Déjame salir, que se adentra en el terreno del cine de género con trasfondo social, en una trama sobre una adolescente estadounidense de ascendencia india que desata un poder maligno cuando rompe el frasco que lo retenía. También es una adolescente norteamericana la protagonista de Perpetrator, de Jennifer Reeder, en un coming-of-age literalmente salvaje y radicalmente feminista que se podrá ver en Molins en première catalana.
El cine de género más histriónico e independiente tendrá en Hostile Dimensions y Holy Shit! dos buenos representantes. Hostile Dimensions, del director de Death of a Vlogger, Graham Hughes, es un viaje interdimensional, entre lúdico y terrorífico, sobre dos documentalistas que buscan un grafitero desaparecido; Holy Shit! es una comedia negrísima sobre un hombre que se queda atrapado en un lavabo portátil, como un reverso cómico e igualmente cruel de la mítica La cabina de Antonio Mercero.
Rematan esta primera selección Vermines, del debutante Sébastien Vanicek, una película sólida y llena de capas que nos sitúa en un barrio de extrarradio en Francia, donde a un joven apasionado por los animales exóticos se le escapa una araña venenosa, y Malum, de Anthony DiBlasi, un festival de sangre, adrenalina y sustos a costa de una joven oficial de policía que tiene que pasar una noche en una comisaría recientemente clausurada.
Nuevo tráiler en español de ‘El exorcista: Creyente’.
Disponible en calidad HD el nuevo tráiler en español de El exorcista: Creyente. David Gordon Green dirige esta producción de Blumhouse (M3GAN, Black Phone y El hombre invisible) en la que se presenta un nuevo capítulo de la película de terror más icónica.
Sinopsis: Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom, Jr., ganador de un Tony y nominado a un Oscar; Una noche en Miami, Hamilton) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett, la serie “Chicas buenas”), la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine (la recién llegada Olivia O’Neill) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil, la única persona que ha sido testigo de algo parecido.
Hace exactamente cincuenta años que la película más aterradora jamás vista llegó a la gran pantalla, impactando al mundo entero. Basada en la novela de William Peter Blatty, El exorcista cambió nuestra cultura, batió récords de taquilla y fue nominada nada menos que a diez Oscar, convirtiéndose en la primera película de terror nominada a Mejor Película. Imitada pero nunca superada, el 13 de octubre de 2023 empezará un nuevo capítulo de la mano de Blumhouse y dirigida por David Gordon Green, el cineasta que hizo pedazos el statu quo con la franquicia Halloween, llega El exorcista: Creyente.
Por primera vez desde el largometraje de 1973, la oscarizada Ellen Burstyn vuelve a meterse en el papel de Chris MacNeil una actriz cuya carrera se vio truncada por lo que le ocurrió a su hija hace cinco décadas. Coprotagonizan la película Ann Dowd, ganadora de un Emmy (la serie “El cuento de la criada”, Hereditary), en el papel de la vecina de Victor y Angela, así como Jennifer Nettles, ganadora de un Grammy (Harriet: En busca de la libertad, la serie “Los Gemstones”) y Norbert Leo Butz, ganador de dos Tony (Fosse/Verdon, la serie “Bloodline”) como los padres de Katherine, la amiga de Angela.
El exorcista: Creyente se estrena en España el 6 de octubre de 2023, exclusivamente en cines.
EL EXORCISTA: CREYENTE está dirigida por David Gordon Green, con guion de Peter Sattler (Camp X-Ray) y el propio David Gordon Green, basado en una historia de Scott Teems (Halloween Kills), Danny McBride (la trilogía Halloween) y David Gordon Green, a partir de personajes creados por William Peter Blatty. Los productores de la película son Jason Blum, para Blumhouse, y David Robinson y James G. Robinson, para Morgan Creek Entertainment. La producción ejecutiva corre a cargo de Danny McBride, David Gordon Green, Stephanie Allain, Ryan Turek y Atilla Yücer. Universal Pictures presenta una producción Blumhouse/Morgan Creek Entertainment en asociación con Rough House Pictures.
‘La espera’, el nuevo film de F. Javier Gutiérrez participará en la Sección Oficial del Festival de Sitges
La espera (The Wait), se estrenará en cines el próximo 1 de noviembre. Dirigida por F. Javier Gutierrez tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial del Festival de Sitges.
Tras ganar el Festival de Málaga de 2008 con su ópera prima 3 días y dirigir en Hollywood Rings (2017), el director cordobés F. Javier Gutiérrez estrenará La espera en el Fantastic Fest de Austin y en el Oldenburg Film Fest, uniéndose a la corriente de nuevos cineastas que crean un punto de unión entre lo dramático y lo fabulístico. La espera está ambientada en Andalucía, donde los terrores nocturnos harán mella tanto en su protagonista como en los propios espectadores.
Protagonizan el filme Víctor Clavijo (El ministerio del tiempo, 30 monedas), junto a Ruth Díaz (Tarde para la ira, Hogar) y Pedro Casablanc (Dolor y gloria, Extraña forma de vida).
F. Javier Gutiérrez habla así de su nuevo proyecto: “Después de Rings sentí la necesidad de volver a España, a Andalucía, mi tierra, y rodar algo más íntimo, más 
personal. España me devuelve a mis raíces, a mis recuerdos, así como a mi narrativa más personal. Trato de ahondar en las emociones, explorando una vez más la complejidad, oscuridad, belleza y fragilidad de la naturaleza humana. Todo ello disfrazado de un thriller de terror brutal, sin concesiones, descarnado, con alma de western. Eso es ‘La espera’.”
La espera es una producción de Antonio P. Pérez para SPAL FILMS en asociación con Nostromo Pictures y Unfiled Films.
F. Javier Gutiérrez es un director, guionista y productor de cine cuyo trabajo ha obtenido más de 100 galardones y nominaciones en el Circuito Internacional de Festivales (Berlín, Karlovy Vary, Sitges, Edimburgo, Los Ángeles AFI Fest, etc.) Dos veces nominado al «Melies de Oro* (Mejor Película y Cortometraje Fantástico Europeo), su filmografía combina géneros como el terror, el drama o la ciencia-ficción.
Con Brasil, su primer cortometraje, Javier ganó uno de los festivales especializados en Cine Fantástico de mayor prestigio a nivel mundial, el Festival de Sitges. Ese mismo año Javier obtuvo el «Melies de Plata» (Mejor Cortometraje Fantástico Europeo), la «India Catalina de Oro» (Mejor Cortometraje Ibero Americano) y el Premio «Film Master» de los Estudios Universal (Mejor Director Europeo), consolidándose como una de las jóvenes promesas de nuestro cine. 3 Días, la primera película de Javier, se estrenó en la Sección Oficial «Panorama Especial» del Festival de Berlín. En España, cosechó entre otros los premios principales del Festival de Cine Español de Málaga (Mejor Película y Mejor Guión), así como el Premio «Miradas’ de TVE2 a la Mejor Película del Año. Poco después de su estreno en Estados Unidos en el marco del Festival de Cine de Los Ángeles (AFI Fest), la película captó la atención de la industria norteamericana posicionándose en el tercer puesto de la prestigiosa «Hollywood International Watchlist». Ese mismo año 3 Días recibió una oferta para un remake del legendario director de cine Wes Craven.
El último trabajo de Javier, Rings, la tercera entrega de la franquicia The Ring, fue producido por Walter Parkes y Laurie MacDonald (Gladiator, Minority Report, MIB) para Paramount Pictures. Alabada por Koji Suzuki, autor de la novela original The Ring, Rings debutó en el segundo puesto de la taquilla estadounidense, sumando una recaudación de 83 millones de dólares a nivel mundial.
Javier es miembro del Sindicato de Directores Americano (DGA) y la Academia de Cine Europeo (EFA), la Academia de Cine Andaluz y la Academia de Cine Español.
Sitges2023 – Selecciones WomanInFan y FanPitch
El concurso GIRLS JUST WANNA HAVE FAN. II CONCURSO CREACIÓN CORTO-TEASER WOMANINFAN – SITGES FANLAB estará impregnado este año por aires directamente provenientes de Belice, territorio poco visitado por el cine, y de donde es originaria la familia de Samantha Aldana, directora y co-guionista de Little Lying Wild, una mezcla de fantasía, 
horror y realismo mágico envuelta en un absorbente misterio que tiene que ver con un terrible asesinato; una historia de empoderamiento femenino fuertemente arraigada en el folklore maya. Esta iniciativa del Festival de Sitges para la visibilización y la incorporación de la mujer creadora en la cinematografía fantástica propone con este concurso la creación de una pieza para su circulación en el mercado audiovisual. Con esto, WomanInFan consolida su campo de actuación hasta la producción cinematográfica para dar apoyo al trabajo de las cineastas dentro de la industria del género fantástico.
Premio GIRLS JUST WANNA HAVE FAN. II CONCURSO CREACIÓN CORTO-TEASER WOMANINFAN – SITGES FANLAB
- 1 Acreditación de Industria.
- Un presupuesto de 10.000 euros (IVA incluido), que serán destinados íntegramente a la producción del corto-teaser ganador.
- Apoyo del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en las fases de producción del proyecto.
- Presentación del proyecto dentro del marco de la edición correspondiente del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en la sección de Industria y/o en aquellos espacios que el certamen considere más convenientes.
Por su parte, la RESIDENCIA FANTÁSTICA WOMANINFAN – SITGES FANLAB anuncia los nombres de las tres ganadoras de su primera convocatoria: Anna Kasińska, Elisa Puerto Aubel y Gigi Romero. La primera de ellas, directora y guionista polaca, vendrá con Hiss bajo el brazo, una misteriosa fusión de naturaleza humana y animal en forma de body-horror. Elisa Puerto Aubel, cineasta nacida en Bélgica y de herencia franco-española, traerá The Mound (La loma), un escalofriante regreso al hogar de un hombre abocado a enfrentarse a las peores circunstancias (climatológicas, emocionales… sobrenaturales); una invitación a encerrarse en una casa embrujada, y a descubrir en ella los monstruos que también habitan en nuestro interior. Gigi Romero, directora y guionista hispano-venezolana especializada en terror psicológico, dará a conocer La cura, sobre la lucha desesperada contra una enfermedad: un proceso de sanación de base espiritual, pero cuyas ramificaciones expondrán las dinámicas de dependencia de las relaciones más tóxicas.
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Esta iniciativa del Festival propone una nueva plataforma para la mujer creadora de género fantástico. Se trata de una propuesta formativa a través del formato residencia, que tendrá lugar durante la 56ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
La beca incluye:
- Acceso a todas las sesiones de Industria de la 56ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
- Las seleccionadas recibirán un asesoramiento intensivo de expertos destacados del sector cinematográfico para que puedan desarrollar sus proyectos en diferentes facetas.Formación a través de visionados, masterclasses y workshops.
- Posibilidad de presentación del proyecto dentro del marco de una edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya en la sección de Industria y/o en aquellos espacios que el certamen considere más convenientes.
Por último, las finalistas de WomanInFan anuncia también las finalistas de sus respectivos concursos. Elizabeth Schuch, Nerea Úbeda Segura, Norma Vila, Natacha Thomas, Nikki Bohm, Rioghnach Ní Ghrioghair, Coral Amiga, Lucía Forner y Haizea Giménez Viana, quienes recibirán cada una acreditación de Industry para la 56ª edición del Festival.
SITGES FANPITCH es el evento internacional de concurso de pitch enfocado a largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástico. La iniciativa mantiene su objetivo de descubrir los mejores proyectos de género y conectarlos con empresas líderes en la industria. El evento tendrá lugar de forma híbrida los días 8 y 9 de octubre de 2023 en el marco del Festival de Sitges.
En formato largo tendremos All the World Drops Dead, de Kevin Kopacka, una road movie terrorífica en clave femenina; Daddy’s Little Girl, de Coral Amiga y Nicole Hartley, crónica de una crisis de pareja infernal en plena escapada idílica; El destello, de Guillermo Carbonell, una historia de encuentros sobrenaturales en la antesala de la muerte; El día después, de Jordi López Navarro, sobre el desconcertante regreso después de una supuesta abducción; Horrordomo, de Jordi Jimeno e Ignacio Malagón, un escalofriante pacto con el Diablo que nos enfrentará a nuestros peores miedos; Idaho Winter, de Sean Wainstein, adaptación de la delirante novela homónima de Tony Burgess; ‘El visitante’, de Lucía Nieto Salazar, cuento de terror sobre la muerte de los seres queridos, y sobre la amenazante desolación que queda después; ‘Malamuerte’, de Caye Casas, un reflejo de las miserias humanas en forma de comedia negra con pinceladas surrealistas; ‘Please Bear With Me’, de Gabriela Serrano, la cual nos llevará a unas Filipinas futuristas donde la gente ha perdido la capacidad para soñar; ‘Ruta al Sol’, de Jorge Leyva, un intenso drama con sectas religiosas y profundas crisis de fe como ingredientes principales; ‘Shadow Work’, de Areito Echevarria y Raqi Syed, un thriller psicológico alimentado por la angustiosa amenaza de doppelgängers; ‘The Hive’, de Rioghnach Ní Grioghair, un recorrido por las bajezas morales de una streamer retransmitido en riguroso directo; ‘This Thing Inside Me’, de Quarxx, un drama romántico que lucha por salir del cautiverio sobreprotector de los lazos maternales.
Las Menciones han sido para ‘Aytasi’, de Safet Ayhan, una historia surrealista suspendida en el Purgatorio; ‘Dead Enders’, de Fidel Ruiz-Healy y Tyler Walker, sobre las dificultades de crecer y de cultivar el espíritu artístico; ‘Durst’, de Paul Ertl, una road movie vampírica; ‘Eucharistia’, de Desiré Sobrino Gutiérrez, con el explosivo catalizador de las tensiones vecinales en un pequeño pueblo extremeño; ‘L.A. Calor’, de Edgar Burgos, una asfixiante y alucinógena odisea urbana-nocturna.
En el apartado series, los tres proyectos seleccionados han sido ‘The Lost Gods of Memphis’, de Jon-Carlos Evans, un neo-noir mitológico ambientado en las tierras bañadas por el río Mississippi; ‘Martes de misterio’, de Martín Echevarría, a partir del popular podcast de recopilación de hechos reales paranormales contados por sus propios protagonistas ; ‘White Noise’, de Tamara Scherbak, antología del body-horror.
Las Menciones han sido para ‘Huellas’, de Silvia Espín y Ainhoa Bolaños, un cuento de fantasmas con espíritu juvenil; ‘Malebeste’, de J.P. Bouix, una fantasía moderna vertebrada a partir de distintos puntos de vista; ‘Miasma’, de Tomás Lazarowski, una impactante investigación de un crimen inenarrable.
El TerrorMolins presenta la imagen de una edición que celebrará los 50 años de su primera maratón de terror
El festival conmemorará el cincuentenario de su maratón de terror, la más antigua de Europa, volviendo excepcionalmente a su formato originario de 16 horas de cine. El cartel, diseñado por el cineasta Paco Ruiz con la ayuda de inteligencia artificial, representa el rostro de una mujer a partir de fragmentos: una bruja que son muchas.
El TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, llega a su 42ª edición, que se celebrará del 3 al 12 de noviembre y que, como ya se anunció, tiene las brujas y la brujería como ejes principales. Este leitmotiv es el que centra el cartel de este año, un diseño del cineasta Paco Ruiz a partir de imágenes creadas con inteligencia artificial y compuestas a modo de collage. Esta edición supone también el cincuentenario de la Maratón de Terror, la más antigua de Europa y germen de lo que hoy es el festival TerrorMolins.
Brujas, el cartel
Tal como se anunció, la temática sobre la cual girará el TerrorMolins 2023 son las brujas, leitmotiv —Sorginak-Brujas— que el certamen comparte con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia-San Sebastián. El cartel lo refleja mostrando la cara de una mujer formada a partir de la deconstrucción de diferentes rostros femeninos, y quiere ser un homenaje a las más de cien mil mujeres que se calcula que fueron acusadas y asesinadas por brujería en Europa entre los siglos XV y XVIII. La técnica empleada es el collage a partir de creación de fotografías, retoque digital y creación de imágenes con inteligencia artificial. Es decir: las caras visibles que aparecen en el cartel no son mujeres reales, sino creaciones a partir de patrones formados por millones de imágenes. El creador del cartel, Paco Ruiz, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
50 años de maratón, 16 horas de terror
El día 7 de julio de 1973 el Cineclub de Molins de Rei organizaba la primera maratón de 16 horas de terror, e iniciaba así una cita anual imperdible donde se han proyectado buena parte de las películas más célebres del género, desde Psicosis hasta El exorcista, La noche de los muertos vivientes o La matanza de Texas, entre otras muchas. Cincuenta años más tarde, esta maratón se mantiene muy viva y se erige como la más antigua de Europa, por lo cual el TerrorMolins quiere celebrarlo volviendo excepcionalmente a su formato más extremo: 16 horas de cine, un regalo que desde la organización se quiere hacer al público que ha seguido el evento durante estas cinco décadas hasta la actualidad. Así pues, el 42º TerrorMolins celebrará esta efeméride esencial con la maratón más intensiva de los últimos tiempos —que tendrá lugar, como siempre, a La Peni— y otras sorpresas que se irán anunciando a medida que se acerque el festival.
El cine español de serie B muestra su buena salud en la octava edición del festival B-RETINA
La octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, reflejará la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España, incluyendo en su nutrida programación hasta cuatro títulos de reciente producción y “desconocidos por el gran público, ya que no han llegado a las salas de cine convencionales”, como explican desde la organización del evento, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat.“En España se ruedan cada año muchísimas películas de bajo presupuesto, de las que casi nadie es consciente, ya que no cuentan con grandes nombres ni compañías detrás y son totalmente ajenas al circuito tradicional de distribución”, explica Sabina Pujol, responsable de programación. Y añade que “entre esas obras, por supuesto, hay bastantes que merece la pena rescatar y dar a conocer”, una labor que se encuentra entre las principales de B-Retina. Y es que el festival se ha consolidado como una “una importante ventana para esas películas fuera de los márgenes”, cuenta Pujol. Lo demuestra el creciente éxito del certamen que, además de contar con premieres nacionales e internacionales, ha cerrado convenios con prestigiosos eventos como Nits de Cinema Oriental de Vic, que recientemente celebró su 20ª edición.CINE DE SERIE B MADE IN SPAIN
Una de las películas más relevantes que podrán verse este año en B-Retina es la epopeya de artes marciales y acción “Balas y Katanas” (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.Otra reseñable producción española que participa en el festival es “El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (2020), la tardía secuela de unos de los grandes clásicos del cine español de bajo presupuesto, “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” (1976), película de culto que cuenta con fans en 
todo el mundo. Esta segunda parte está filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar.Igualmente, se proyectará “Delirio Profundo” (2021) de la directora Marta Montes, un largometraje surrealista y de pretendida estética amateur, con un reparto imposible donde encontramos al veterano Antonio Mayans, habitual del cine de Jess Franco o al artista underground Paco Clavel, entre otros nombres conocidos. Un filme que ha conquistado a la audiencia de certámenes como el Festival Internacional CUTRECON de Madrid, donde consiguió el Premio del Público en la 12ª edición celebrada este año.En la octava edición de B-Retina también habrá sitio para westerns patrios como “Algo más que morir” (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBREComo se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto. En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
Sitges2023: Seven Chances
La sección Seven Chances que el Festival programa en colaboración con la ACCEC cumple 30 años. Y lo hace (re)descubriendo, un año más, siete perlas oscuras.
En esta nueva edición, podremos ver The McPherson Tape, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage. Y lo hace siete años después de Holocausto Canibal, del llorado Ruggero Deodato, pero más de una década antes de la eclosión definitiva de este subgénero gracias al fenómeno de El proyecto de la bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con The Appointment, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder sugestivo de las imágenes a través de la construcción de profecías funestas, que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.
Desde Polonia llegará O-Bi O-Ba. The End of Civilization, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad. 
Desde Hungría llegará Twilight, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.
Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de Santo, el enmascarado de plata con la recién encontrada versión nudie del delirante western Santo contra los jinetes del terror de René Cardona, que como Los leprosos y el sexo, ofrecerá una bienvenida dosis de sicotronía a esta edición de Seven Chances.
De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). La Venere d’Ille, episodio de la serie de la RAI I giochi del Diavolo, antología de adaptaciones de cuentos 
fantásticos del siglo XVIII.
Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con La última Señora Anderson, del recientemente fallecido Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez como inspector de Scotland Yard.
Selección Seven Chances 2023The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981), presentada por Andreu Marves.Los leprosos y el sexo (René Cardona, 1970), presentada por Ignasi Franch.The McPherson Tape (Dean Alioto, 1989), presentada por Javi Parra.O-Bi O-Ba. The End of Civilization (Koniec Cywillizacj) (Piotr Szulkin, 1985), presentada por Aarón Cabañas.Twilight (Szürkület) (György Féher, 1990), presentada por Violeta Kovacsics.La última Señora Anderson (Eugenio Martín, 1971), presentada por Marla Jacarilla.La venere d’ille (Mario Bava, Lamberto Bava, 1981), presentada por Antonio José Navarro.
‘Fantboi’ presenta el leitmotiv de su cuarta edición: ‘Only happens in Japan’
Tras la exitosa tercera edición, la organización del FantBoi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha dado a conocer el leitmotiv alrededor del cual girará la cuarta edición que tendrá lugar entre los días 6 y 9 de Junio del 2024: Only happens in Japan.
La maldición del cuatro
En palabras de Hugo Cobo, director del Fantboi: “La idea surge porque será nuestra cuarta edición, y en Japón el número cuatro es el de la mala suerte debido a que aunque los kanjis de “cuatro” y “muerte” son distintos, la pronunciación es muy similar. Y esto solo pasa en Japón”.
En el país del sol naciente hay mucho edificios, especialmente los hospitales, donde el cuarto piso se renombra como el 3A, pero asimismo en el día a día japonés la cultura y la muerte están muy interrelacionadas debido a toda esa literatura, obras de teatro, mangas y animes apocalípticos o películas donde Samuráis, Yakuzas o Ronin matan o mueren de formas salvajes y maravillosas. “En Japón mueren muy bien” Puntualiza el director “por ejemplo toda esa cultura de los gigantescos Kaiju Eiga que arrasan ciudades enteras y donde los ciudadanos desaparecen por cientos”. Por todo esto, durante la cuarta edición del Fantboi se dedicará parte del festival a proyectar películas japonesas con historias que, por supuesto, “solo pasan en Japón”.
Apertura de convocatoria.
Al margen del número cuatro y la muerte, los organizadores ya se están preparando para la nueva edición y por ello la apertura de convocatoria de largometrajes y cortos tendrá lugar desde el 1 de Septiembre del 2023 al 4 del 4 del 2024. Cualquier autor/autora que desee inscribir su obra para lograr los preciados premios al mejor largometraje, mejor cortometraje o el mejor corto Sang Boi, encontrará toda la información y los link a través de la página oficial del festival: http://fantboi.com/
Sitges 2023: algunas novedades más
A tan solo 2 meses para el inicio de la 56ª edición del Festival de Sitges, la organización anuncia un primer anticipo de dos de sus secciones: Brigadoon y Catalunya Imaginària. Además de otras noticias de interés.
Brigadoon
Este año, de forma excepcional, la sección Brigadoon cambia su emplazamiento pasando a estar en la Sala Jofre Vila, en la planta 1 del Cine Prado, y entre los largometrajes de ficción están confirmados The Barn Part II, de Justin M. Seaman, en la que las chicas de la casa de la hermandad de mujeres Gamma Tau Psi llevarán fuera del campus su infame atracción embrujada para recaudar fondos. Pero desafortunadamente para ellas, algún practicante del «truco o trato» no invitado llama a la puerta y quiere recolectar algo más que dulces. Y Thorns, de Douglas Schulze , en la que un exsacerdote que trabaja para la NASA es enviado a investigar un observatorio remoto que quedó en silencio después de recibir una misteriosa señal de radio del espacio y al llegar, descubrirá que la señal abrió un portal liberando un horror cósmico.
El apartado de documentales estará marcado por un fuerte sabor italo-argentino. Otra película maldita, de Alberto Fasce y Mario Varela es una invitación a desandar el camino de la historia del cine de terror en Argentina, una historia llena de películas olvidadas, perdidas o truncadas. Il museo degli orrori di Dario Argento, de Luigi Cozzi es un recorrido por la tienda Profondo Rosso, administrada por Dario Argento y el propio Cozzi y donde desde 1989 puede adquirirse merchandising de cine de terror, fantasía y ciencia ficción, y visitar un museo cargado de retazos de las películas más famosas de Argento. Un millón de zombies: La 
historia de Plaga Zombie, de Nicanor Loretti y Camilo de Cabo cuenta la historia de la primera saga zombi realizada en Argentina en 1997, con la participación de los creadores y de los cineastas que crecieron con ellas. Finalmente, Hall of Frame. María Luisa Pino, de Guillermo López Aliaga y Fran Mateu, con la presencia de María Luisa Pino, explora la extensa trayectoria de esta experta en el campo del montaje cinematográfico y de los efectos especiales, que dejó una profunda huella en memorables películas -no solo- de género fantástico.
Catalunya Imaginària
Por el momento hay dos títulos confirmados para esta sección destinada a repasar el legado fantástico catalán: Más allá de la muerte (1986), colofón de la trilogía parapsicológica de Sebastià D’Arbó, cuya proyección vendrá acompañada por la presentación del libro homónimo, escrito junto a Diego Peñalver; y Fata Morgana (1966), con una copia recientemente remasterizada. Se trata de la primera película que Vicente Aranda realizó en solitario, un film de ciencia-ficción protagonizado por Teresa Gimpera y todo un precursor de la que más tarde sería conocida como Escuela de Barcelona.
Fernando Esteso recibirá el premio Golden Ticket en la 8ª edición del Festival de Cine de «serie b» B-Retina. Toda la programación
Fernando Esteso, actor de clásicos de la comedia española como “Los Bingueros” (1979) o “Yo Hice A Roque Tercero”, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera en la octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N).
El cómico acudirá en persona el 16 de septiembre a una proyección especial de Al Este Del Oeste (1984), una de las películas más divertidas e insólitas del cine español. Se trata de una de las obras más famosas de Mariano Ozores, la cual parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.En dicha proyección, además de recoger el mencionado premio, Esteso presentará el filme y también participará en un coloquio posterior. En él, responderá a las preguntas de los asistentes y recordará anécdotas del rodaje de la película y de su carrera en general.Para el equipo de B-Retina, la presencia de Fernando Esteso en su octava edición es “un hecho que sobrepasa lo anecdótico”. En este sentido, los responsables señalan que “la mayoría de miembros de la organización crecimos en la época del ‘destape’, cuando en la televisión sólo se sintonizaban dos canales, y estrellas como Antonio Ozores, Juanito Navarro, Nadiuska, Victoria Vera, Alfredo Landa, y más, daban forma a nuestros primeros recuerdos del cine patrio”. El hecho de “materializar lo que solo era un recuerdo en nuestras mentes, será todo un sueño hecho realidad tanto para el festival como para el numeroso público que espera conocer en persona a todo un mito de nuestro cine”, añaden.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBRE
Como se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente 
de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-.Pero no solo habrá películas del Salvaje Oeste, ya que el certamen también acogerá proyecciones de películas españolas de acción como Balas y Katanas (2023), thrillers de misterio como Delirio Profundo (2021), o incluso varias premieres nacionales, como la de Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.
PROGRAMACIÓN DETALLADABalas y Katanas (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horasPor un puñado de rupias (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horasLa Venganza Del Mono Sagrado (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo La Guarida Del Titán + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas
15 de septiembre
Algo Más Que Morir (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), a las 16:30 horasThe Full Moon Fathers (Sean Cranston, 2022), a las 18:00 horasSpaghettiman (Mark Potts, 2016), a las 19:30 horasEspectáculo Bollywood Sitare, a las 21:00 horasKrack (Gopichand Malineni, 2021), a las 22:00 horas
16 de septiembre
Goodbye Ringo (Pere Marzo, 2018) + masterclass, a las 11:30 horasEl Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (Juan Carlos Olaria, 2020), a las 16:00 horasDelirio Profundo (Marta Montes, 2021), a las 18:00 horasMalum (Anthony DiBlasi, 2023), a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western Django y Sartana, a las 21:00 horas.Al Este Del Oeste (Mariano Ozores, 1984), a las 22:00 horas
17 de septiembre
Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), a las 12:30 horasEnter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023), a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
Cuatro premieres nacionales y tres sesiones especiales completan el KFFB
El KFFB se ha reservado para el final el anuncio de las cuatro premieres nacionales que podrán verse en las salas de los Cinemes Girona. Además, el Festival proyectará tres sesiones especiales donde la animación, la conmemoración de un aniversario terrorífico y una sesión sorpresa serán los grandes protagonistas para cerrar el programa de 2023.
El thriller y las cintas de época protagonizan la sección ‘Premieres’
El thriller es el género con el que el cine coreano ha conseguido su mayor expansión en occidente. Uno de los representantes del género más destacados del último año ha sido Remember, en el que la memoria juega un doble papel. El segundo thriller, nos llega de la mano de Jung Woo-sung (Hunt, El bueno, el feo y el raro), uno de los actores más famosos en Corea del Sur, visitaba el pasado Festival de Sitges para mostrarnos su primer trabajo como director. No contento con los resultados, este año en el Festival de Cannes, presentó de nuevo la película con algunos cortes y un nuevo montaje. El KFFB presentará la nueva A Man of Reason, que se estrenará este próximo mes de agosto en los cines de Corea del Sur.
Dentro de la sugerente filmografía de Lee Joon-ik, uno de los directores imprescindibles del cine coreano de los últimos 20 años, hay un gusto especial por las miradas al pasado. Su espíritu es siempre el de conectar hechos de tiempos anteriores, con nuestra época actual, como hace en la inteligente The Book of Fish, el tercero de los títulos de la sección “Premieres”. Y para finalizar dicha sección, un espectacular film del realizador Kim Han-min (Guerra de flechas), que dirigió en 2014 la que hasta ahora es la película más taquillera de la historia del cine coreano, Roaring Currents, vista por 17 millones de espectadores en Corea. En 2022 Kim volvía a la acción bélica con esta precuela Hansan: Rising Dragon, que podrá verse en el KFFB.
Tres “Sesiones Especiales” para no perderse
Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Annecy (el más importante en la industria de la animación), Chun Tae-il (La llama de la esperanza) se centra en la vida de Jeon Tae-il, uno de los primeros activistas por los derechos de los trabajadores en Corea del Sur. Una cinta de animación que se convierte para el espectador en una lección de vida y de lucha por los derechos humanos.
Fue a principios del milenio cuando directores coreanos como Bong Joon-ho, Kim Ki-duk o Park Chan-wook, empezaron a irrumpir en los festivales y carteleras internacionales. A títulos como Memories of Murder, La isla u OldBoy, se le sumarían algunos más, entre ellos A Tale of Two Sisters o Dos hermanas en su título español, que añadió un nombre más a esa Nueva Ola de directores procedentes de Corea del Sur: Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El bueno, el feo y el raro).
Este año celebramos el 20 aniversario de esta mítica película. La proyección estará presentada por Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, quien tras el pase de la película mantendrá un coloquio con el público, no solo sobre A Tale of Two Sisters, sino también sobre el cine coreano (y, por ende, asiático) que podrá verse en la edición 2023 del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Para finalizar el recorrido por la programación del Festival se encuentra la primera sesión sorpresa del KFFB. Podríamos dar alguna pista. Pero el problema de dar pistas es que el espectador se confunda más. Así que daremos dos datos objetivos. El primero y más importante: no se trata de un estreno reciente coreano. Y el segundo: nunca se ha hecho una sesión sorpresa así.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura. En breve estarán disponibles el resto de las películas.
El Korean Film Festival Barcelona da voz a la mujer y a la comedia
El KFFB, que tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, anuncia las películas que componen la sección “Indies de Seúl” y “Panorama. Dirigida por la realizadora Kim Se-in, The Apartment with Two Women abrirá la sección Indies de Seúl, que está conformada por cinco películas, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Además, este año la sección Panorama está dedicada a recuperar cuatro joyas de la comedia coreana, uno de sus géneros más característicos.
La mujer protagonista de la sección ‘Indies de Seúl’
La tercera edición del KFFB consolida su relación con el Seoul Independent Film Festival (SIFF) proyectando cinco películas que pudieron verse en la pasada edición del Festival coreano. Cuatro de las cinco películas que se presentarán han sido dirigidas por mujeres, lo que viene a corroborar lo que está sucediendo hace ya unos años: el creciente papel de la mujer dentro del panorama coreano del cine independiente.
The Apartment with Two Women, una de las películas más destacadas de la producción independiente de 2022, que además ha pasado por un gran número de festivales internacionales, llega ahora a Barcelona, y será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la sección más “indie” del Festival. A este film le acompañarán otros cuatro.
La niña coprotagonista del thriller En el silencio (Voice of Silence), que se proyectó el pasado año en el KFFB, se convierte en el eje central de The Hill of Secrets. Una película que ha conseguido 5 nominaciones internacionales. A Letter from Kyoto es un destacado drama 
familiar dirigido por la realizadora Kim Min-ju, que presenta las historias de tres hermanas con diferentes personalidades y su madre. El director Shin Sun utiliza la estética y los diálogos propios del cine de Hong Sang-soo en No Surprise, el reencuentro entre tres amigos que han estudiado cine y que hace años que no se ven. En Junhee from 5 to 7 la realizadora coreana Jan Kun-jae describe tres horas en la vida de una autora teatral en un homenaje al film de Agnès Varda.
La comedia, el género coreano por excelencia, en la sección ‘Panorama’
All About my Wife, la película que abrirá la sección ‘Panorama’, se convirtió un mes después de su estreno en Corea (mayo de 2012) en la cuarta película que superaba los 4 millones de espectadores, convirtiéndose al final de año en la sexta película con mayor recaudación. Una comedia de enredos entre un marido que se ha cansado de las manías de su mujer, y una mujer que está dispuesta a cualquier cosa para salvar su matrimonio. Dos grandes actores coreanos como protagonistas: Lim Soo-jung (A Tale of Two Sisters) y Lee Sun-kyun (Parásitos).
Tres películas más acabarán de conformar la sección “Panorama: Foco Comedia Coreana”. Luck-Key es una divertida comedia que surge del encuentro entre un asesino a sueldo con una tasa de efectividad del 100%, y un aspirante a actor que está viviendo un momento difícil. El azar hará que se intercambien los roles, y empiecen a vivir cada uno la vida del otro. La comedia no ha 
hecho más que empezar. Kim Hye-soo (Smugglers) y Ma Dong-seok (The Roundup) son los protagonistas de Familyhood, la comedia dirigida por Kim Tae-gon (Proyect Silence) en la que una actriz de gran éxito que no consigue quedarse embarazada y su asistente, un divertido Ma Dong-seok, se las ingeniarán para conseguirlo. También, este año contaremos con una película que está arrasando en todos los festivales en los que se ha proyectado: Killing Romance. Finalmente, se proyectará la opera prima de su director Lee Won-suk: How to Use Guys with Secret Tips. Un manual de dos horas de diversión asegurada.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura.
Proyecto Naschy 
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