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Cryptshow 2019: una edición con sabor asiático
Fotos: Serendipia (excepto las indicadas)
Se celebró otro Cryptshow, o lo que es lo mismo, ya está aquí el verano y para Serendipia comienzan los festivales cinematográficos. Y no podríamos haber comenzado con mejor pié la temporada, que culminará con el décimo aniversario de Proyecto Naschy en pleno festival de Sitges. Y esto lo decimos porque fuimos escogidos como jurado de esta edición del Cryptshow, algo que nos honró profundamente, pues ya deben saber lo mucho que Serendipia estima este evento 
badalonés, que lleva en su sangre, pues no en vano una de las partes que componen el ente que realiza Proyecto Naschy nació y se crió en el más terrorífico barrio de Badalona: Sant Roc.
Dejando aparte la valoración personal del festival, uno de los factores que contribuyen a hacer del Cryptshow una de las más originales propuestas del circuito y por descontado del TAC es el factor sorpresa, pues a pesar de que algunas de sus actividades han pasado a formar parte inherente del mismo, la organización siempre tiene alguna sorpresa guardada en la chistera, ya sea la originalidad de sus invitados o de sus propuestas cinematográficas. Y de nuevo no han defraudado, por supuesto.
Como es habitual, cómic y cine han sido los principales motores de esta decimotercera edición, pero también la literatura, la música y la danza. Abramos nuestro cuaderno de bitácora y repasemos lo que hemos podido vivir en estos dos calurosos fines de semana:
CUADERNO DE BITÁCORA 1
28-29 de junio
Gentileza Cryptshow Fest
Tras haber presentado el festival en el Hash Marihuana & Hemp Museum de Barcelona, lo que ya puede darles una pista de la catadura moral de los organizadores, el festival, propiamente dicho, despegó el viernes 28 de junio en su habitual sede, El Círcol, donde tuvo lugar a las 21 horas la proyección de La mujer en la luna (Frau im Mond, 1929), cinta muda dirigida por Fritz Lang que fue acompañada en directo por la partitura de Agustí Busom, que contó con la colaboración de tres músicos más. Serendipia ama el arte mudo, y esta película del genio alemán es una buena temprana muestra de ciencia ficción que, paradójicamente, tenía poco de ficción pues, si nos situamos en aquella época, veremos que algunas de las cuestiones técnicas que plantea el film de Lang se terminaron cumpliendo cuarenta años después, cuando el hombre llegó finalmente a la luna. Y en parte todo esto tiene una explicación, pues al parecer, entre los asesores técnicos del film figuraban algunos científicos que estaban trabajando en las tristemente célebres bombas voladoras V1 y V2 que no mucho después Alemania pondría en práctica bombardeando Inglaterra. Estos técnicos serían repescados por Estados Unidos al terminar la guerra y puestos al servicio de la NASA. También posee el film de Lang un detalle que se hizo realidad: el despegue del cohete tras una cuenta atrás. Otros elementos de la historia son deliciosamente kitsch, pero el resultado es una magnífica película de aventuras, de las últimas que rodaría Lang en Alemania, de donde huiría ante el ascenso del nazismo, dejando allí a su esposa y guionista del film, Thea von Harvou, que no mostraba tantas reticencias ante el nuevo régimen.
Gentileza Cryptshow Fest
En esta ocasión, en lugar de componer un mero acompañamiento para la película, Agustí Bussom presentó un conjunto de temas instrumentales y otros, de un corte más pop, cantados en 
castellano y en los cuales se hacía referencia a lo que se estaba sucediendo en la pantalla, llegando la música, en muchos momentos, a adquirir protagonismo sobre las imágenes. Finalmente indicar que, ante la duración del filme, Bussom optó por acelerar el tempo de las imágenes, todo lo cual retornó al espectador a los viejos tiempos, cuando el cine mudo se pasaba acelerado. Una solución que, por otra parte, tampoco afectó gravemente en el resultado.
Una magnífica inauguración, que contó con una buena presencia de público.
La mañana del sábado se centró en la Jornada literaria, que tuvo lugar de nuevo en el marco ideal del Espai Betulia. Allí Rubén Pellejero, Diego López, Jordi Ojeda, Luis Rueda, Albert Franquesa y Joan Antón Sánchez presentaron novedades enmarcadas en el fantástico, ya fuera en forma de libro de ensayo y de ficción, así como cómic y fanzines. En esta ocasión Cryptshow no ha editado el habitual libro de relatos fantásticos. El evento culminó con un vermut en el Cor de la Marina en plena Rambla de Badalona.
Toni Benages, director del festival, junto a Diego López
La tarde se inició con el documental Jack Taylor, testigo del Fantástico (Diego López, 2018), en el que el veterano actor repasa su vida y carrera. La entrevista, eje central del cortometraje documental, tuvo lugar en el Saló del Tinell, donde en 1970 Jesús Franco rodó con Christopher Lee, Soledad Miranda y él mismo Jack Taylor, El conde Drácula (Nachts, wenn Dracula erwacht). A pesar de estar anunciada la presencia del actor, este no pudo acudir por razones de salud, pese a lo cual se contó con la presentación de Diego López y la lectura de un mensaje Jack Taylor al público asistente y al festival, pues cabe recordar que el veterano actor ya fue invitado de honor en el año 2013, evento durante el cual Serendipia pudo realizarle una extensa entrevista.
A continuación llego Pulpo pulquero, un video clip experimental creado y dirigido por otro viejo amigo del Festival, Éric Falardeau, el cual se ofreció en calidad de estreno mundial y cuya abstracta sucesión de imágenes, martilleadas por una machacona música electrónica, trituró el cerebelo de más de un espectador. El canadiense ya había participado en anteriores ediciones del Cryptshow, donde además de un corto presentó en 2013 su largometraje Thanatomorphose.
Pulpo Pulquero (Gentileza Cryptshow Fest)
Todavía con los ecos del video clip martilleando en nuestras cabezas, llegó el turno del primer Sierra Circular Honorífica de este año, Mamoru Oshii, de quien se proyectó la compleja Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), un alucinante espectáculo visual digno de ser disfrutado en pantalla grande y con el volumen bien alto, ya que cuenta con una inolvidable banda sonora creada por Kenji Kawai. A continuación y en Enológico de Badalona se celebró la charla Un siglo de robots en el cine, impartida por el especialista Jordi Ojeda, autor del libro Robots de Cine. De María a Alita, del que ya les hablamos en Proyecto Naschy.
La intensa jornada finalizó con Poética Coemeterium, un recital de poesía de Marçal Font i Espí acompañado de Sàgar Fuente a la flauta, evento que tuvo lugar en el Cementerio del Santo Cristo.
CUADERNO DE BITÁCORA 2
4-5-6 y 7 de julio
Conviene no olvidar que Cryptshow es, también, un concurso de cortometrajes fantásticos y de terror, y que en esta ocasión se contaba con 36 cortos participantes que tenían opción a ganar el premio Sierra Circular al mejor cortometraje, que conlleva, además del trofeo, un monto de 666 euros. Así que tocaba ponerse a ello, naturalmente con El Círcol como pantalla.
La mañana del jueves y el viernes, tras un taller de maquillaje FX a cargo de Your Make Up, se ofreció una sesión juvenil que contó con dos de los cortos a concurso acompañados de cuatro pertenecientes a anteriores ediciones, mientras que durante la tarde del viernes se ofrecieron tres tandas de cortometrajes a concurso, en un día que culminó con la primera Noche Asiática protagonizada por el film Demon Hunter Nezha de Luo Le, film ofrecido en riguroso estreno europeo y presentado por el blog especializado en cine asiático Mike y sus Chinos, con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y de la distribuidora Trashorama.
La mañana del sábado estuvo dedicada a Sebastià D’Arbó, segunda Sierra Circular Honorífica de este año que ofreció una distendida charla en el Hostal Solimar y, ya por la tarde, presentó El pionero (2018), documental dirigido por nuestro amigo Luis Esquinas y producido por el propio D’Arbó en el que se analiza la vida del cineasta y sus cuatro primeras películas. Exento de cualquier tipo de crítica, el documental cuenta con la participación de sus principales colaboradores, técnicos y actores, además de con, entre otros, Diego López, Ángel Sala, Diego Peñalver y Pere Vall. Al haber tenido el director acceso a los archivos del cineasta, ha
Toni Benages y Sebastià d’Arbó (Gentileza de Cryptshow Fest)
podido contar con metraje inédito, así como con diverso material promocional de los filmes, todo lo cual hace más atractivo este viaje al cine de género de los ochenta y a una forma de rodar que ha sido superada por el tiempo. Este documental, según nos comentó el propio D’Arbó, se ofrecerá junto al libro Más allá del cine de Sebastià D’Arbó, que ha escrito Diego Peñalver y editado Applehead Team y que, presumiblemente, se presentará durante el próximo Festival de Sitges. Un libro en el que Serendipia, sus seguros servidores, ha colaborado.
Pero todavía quedaba jornada por delante, pues además de las dos últimas sesiones de cortos, el jurado leyó su palmarés y se anunció el premio del público, todo lo cual culminó con la segunda Noche Asiática, que abrió Kachi, un grupo de baile K-Pop que realizó una divertida coreografía tras lo que se proyectó el largometraje chino, también inédito en Europa, Detective Dee Road to Hell de River Huang, director de la divertida Bunshinsaba vs Sadako.
Gentileza Cryptshow Fest
Tras la proyección, Cryptshow se trasladó a La Donzella de la Costa, lugar tan kitsch como histórico de la ciudad, donde llegarían los brindis de honor y correría sin mesura el licor y donde, ya al siguiente día, se pasarían los cortometrajes ganadores, evento que no pudo celebrarse a pié de playa, como va siendo habitual, por inclemencias meteorológicas, optando por hacerlo en el interior. En todo caso un fin de fiesta brillante para un Cryptshow muy especial para Serendipia.
PALMARÉS, CONCLUSIONES Y… ¡CRYPTSHOW 2020!
Siempre mutando Cryptshow ha vuelto, como ya hemos señalado, a sorprender con una programación heterogénea. Este año no ha habido un premio Sierra Circular, ha habido dos, uno en relación con el cine, premiando a un talento autóctono como es Sebastià d’Arbó, mientras que 
con el otro se ha puesto el punto de atención sobre el japonés Mamoru Oshii prosiguiendo así la conexión del festival con el mundo del cómic y la animación y en consonancia con este Cryptshow de inequívoco sabor oriental, pues se ha notado notablemente la contribución de Mike y sus chinos, ya no solo en la organización en general del festival, que ha permitido que todo funcionara de manera más eficiente, sino también en la programación, pues como hemos señalado se proyectaron dos cintas asiáticas y hubo una divertida coreografía. También los organizadores se mostraron satisfechos con la asistencia de público, que se incrementó con respecto a otros años, un público que supo comportarse y disfrutar del esfuerzo que supone levantar un festival de estas características.
Por nuestra parte, tan solo queda agradecer a la organización el trato recibido, exquisito como es habitual, y el haber contado con nosotros para colaborar, como jurado, en tan mágico acontecimiento.
¡Nos vemos en Cryptshow Queer 2020!
Gentileza Cryptshow Fest
Palmarès Cryptshow Festival
El jurado oficial de Cryptshow Festival 2019 formado por Alicia Santos, Jordi Pastor, Mónica García, Proyecto Naschy y Johnny Blanco ha decidido el palmarés:
—XIII Premio Sierra Circular: Muil (Maw) de Jasper Vrancken, por la capacidad de incitar al público a transgredir sus límites de la moral desde el prisma de la fantasía bizarra
—Premio del público: Le Défi du rade (A wreck in paradise) de François ZaidiOtros premios:
—Mejor Animación: La Noria de Carlos Baena, por su impecable factura y la traslación poética de los miedos infantiles
—Mejor director: Dani Viqueira por Limbo, por el excelente ejercicio de creación de una atmósfera entre los límites de la realidad, la pesadilla y la crueldad
—Mejor guión:The 100th Victim de Anthony von Seck, por su capacidad de cautivar al espectador en un retorcida confesión criminal
—Mejor actor: Matthieu Sys de Muil (Maw) de Jasper Vrancken para acercarnos a una intimidad perturbadora en un gran ejercicio de austeridad
—Mejor actriz: Aida Folch por Le Blizzard de Alvaro Rodriguez Areny, por la desgarradora interpretación de una madre atrapada entre la locura y el trauma bélico.
—Mejor banda sonora: Tankus the Henge por Things were better before de Lu Pulici, por una perfecta simbiosis entre música y narrativa
—Mejor Efectos Especiales: I’m the doorway de Simon Pearce, por el extraordinario recurso de los efectos especiales de factura artesana
—Mejor Efectos Visuales:Caronte de Luis Tinoco, por la hibridación perfecta de ficción, fantasía y efectos visuales
—Mejor fotografía: Bailaora de Rubin Stein, por la plasmación poética de la guerra en un exquisito blanco y negro
Cryptshow Festival presenta la temática de la XIV edición: Cryptshow Queer
Hombre, mujer, matrimonio, familia, escuela, trabajo, horario, ley, moral, muerte, amor … Estas palabras, como muchas otras de uso cotidiano, parecen formar parte de nuestro día a día de una manera prácticamente innata, como si existieran antes que nosotros, incluso sin nosotros. Como si fueran universales y el amor fuera el mismo aquí y en Marte. Pero no; estas palabras han sido construidas en torno a una memoria colectiva y conforman esta construcción social que llamamos Cultura.
Gentileza Cryptshow Fest
Históricamente, pero en especial en las últimas décadas, ante la democratización de la información, el poder ha intentado controlar todo lo que salía de la norma a través de palabras que son cárceles y conceptos que son guetos.
Es así que el Marqués de Sade es un sádico y el Holden Caulfield de El guardián del centeno acaba en un psiquiátrico. El personaje de Steve Buscemi en Ghost World es un freaky, los protagonistas de Crash son unos desviados e Isabelle Huppert en La Pianista es una masoquista. La Patrulla X son un grupo de marginados y Batman no toca pie con bola. ¿Y qué es Safón para la cultura general sino una poeta lesbiana que el mito puso en su lugar al suicidarse por el amor no correspondido de un hombre?
El concepto Queer rechaza todo tipo de etiqueta y por naturaleza se rechaza a sí mismo. Bajo este paraguas, sin embargo, se identifica la lucha de aquellos que desafían la clasificación de los individuos según categorías ficticias que esconden motivaciones políticas, fundamentadas en una sexualidad construida de manera interesada desde la caída del imperio romano.
Con la iglesia católica hemos topado.
Desde el Cryptshow reivindicamos la capacidad del género fantástico, el de terror y la ciencia ficción para poner en duda todos estos conceptos y hacernos reflexionar sobre la debilidad de las ideas sobre la que se sustenta la sociedad. ¿Qué son películas como Basket Case 2, Visitor Q o El libro de la selva sino un desafío al concepto de familia? ¿Qué suponen Crash, Society o La Pianista sino un reto para nuestra propia idea de sexualidad? ¿Qué plantean Border, Alien Nation o Tokyo Godfathers sino problemas étnicos o socioeconómicos? ¿Hasta qué punto nuestro cerebro puede soportar las incómodas preguntas que plantea una serie de animación juvenil como Ranma ½, un blockbuster como Starman o una cinta de culto incomprensible como Gozu?
¿Quién puede ver Inseparables, de David Cronenberg, y no tener pesadillas?
Cryptshow Festival proyectará ‘Ghost in The Shell 2: Innocence’
En 1995 se estrenó una de las películas de ciencia ficción más importantes e influyentes de la historia del cine: Ghost in the Shell, un thriller de acción y espionaje futurista dirigido por Mamoru Oshii a partir del manga de Masamune Shirow, nombre imprescindible para entender el manga durante la época de su expansión internacional. Oshii empezaba a construir aquí un mundo propio que iba más allá de la historia original y derivaba la trama de Shirow hacia caminos más introspectivos. A partir de esta mezcla de reflexión interna e intrigas internacionales, Ghost in the Shell, adelantándose a su tiempo, pronosticaba una sociedad computerizada donde el yo no existe tal y como la entendemos, amenazado por la colectividad que representa la red y los peligros derivados, aquí representados en forma de intereses económicos y políticos.
Nueve años después, Oshii nos sorprendía con la secuela de la película que le dio la fama internacional. Una segunda parte que nadie se esperaba, en buena medida porque las secuelas no estaban de moda en aquella época y porque Ghost in the Shell 2: Man-machine Interface, la continuación del manga de Shirow, fue un fracaso de crítica. Sin embargo, Oshii nos dejó con la boca abierta con una obra que nada tiene que ver con el cómic y que, todo lo contrario, profundiza de manera casi exclusiva en las obsesiones del propio Oshii, vistas anteriormente no sólo en la primera parte sino en su filmografía en general. El resultado es un viaje psicotrópico que va del drama a la alucinación, donde no hay drogas naturales o sintéticas, sino virus informáticos, donde tienes el enemigo en tu cabeza y donde la salida más cercana puede estar en tu trasero.
Un espectáculo visual digno de ser disfrutado en pantalla grande y con el volumen bien alto, ya que esta segunda parte recupera la inolvidable banda sonora creada por Kenji Kawai (y ya van tres genios en una sola página) para la primera parte.
La franquicia Ghost in the Shell, si se puede considerar como tal, dio pie posteriormente a una serie que durante las dos primeras temporadas nos ofreció unas cuotas de calidad poco habituales, para acabar explorando finalmente caminos más comerciales. La idea original de Shirow ha sido la semilla de un universo donde caben la acción, el drama, la filosofía, la política e incluso el sexo, poniendo de manifiesto toda una serie de retos y posibilidades ante la nueva sociedad del conocimiento (o del control, según se mire) que empequeñece la trascendencia de otros productos cinematográficos tachados de visionarios desmesuradamente como, por ejemplo, The Matrix. Al igual que otras obras de animación japonesa de aquella época, como por ejemplo la popular Akira, Ghost in the Shell nos dice que para entender el futuro (ahora ya presente) tenemos que mirar dentro de nosotros, dentro de «la cáscara», y no a las estrellas.
Sinopsis
Año 2032. La sociedad se encuentra completamente computerizada y la línea que separa a los humanos de las máquinas se ha difuminado hasta hacerse prácticamente indistinguible. Tras la desaparición de la Mayor Motoko Kusanagi, Batou, detective cyborg de la Sección 9 de Seguridad Pública, investiga una serie de homicidios cometidos por prototipos de androides diseñados para el sexo. Lo que comienza como la búsqueda de un asesino acaba convirtiéndose en la lucha desesperada de un hombre por aferrarse a lo que le queda de humanidad. Lo único que conserva Batou de su humanidad es el cerebro y el recuerdo de una mujer. De alguna manera, está seguro de que ella sigue viva en algún lugar de la inmensidad de la red.
Proyección Ghost in the Shell 2: Innocence
Sábado 29 de junio, 19h
En el teatro El Círcol (Calle Sant Anastasi 2, Badalona)
Cryptshow 2019: Jornada literaria y Mercat Cryptshow
Jornada literaria con Rubén Pellejero, las editoriales Hermenaute y Diminuta y los autores Jordi Ojeda y Diego López
L’Espai Betúlia acogerá las presentaciones de las novedades de las dos editoriales
La literatura ha sido, desde la primera edición, uno de los pilares del Cryptshow; ya sea en forma de fanzine, relato o novela; mesa redonda, presentación o vermut. Este año, os proponemos una jornada literaria centrada en la aventura del viaje y culminada con un vermut al Corazón de Marina.
CONVERSACIÓN CON RUBÉN PELLEJERO
Rubén Pellejero, dibujante de, entre otros muchos títulos, Corto Maltés. Bajo el sol de la medianoche (Norma), Corto Maltés, Equatoria (Norma) y El largo y tortuoso camino (Astiberri), nos explicará los secretos en torno al proceso creativo de las historias de viajes en el cómic: la inspiración, la documentación, las técnicas …
PRESENTACIÓN DE NOVEDADES DE LA EDITORIAL HERMENAUTE
Lluis Rueda, editor de la editorial Hermenaute, presentará Turistas del dharma, de Albert Franquesa. Un libro de viajes que pone en cuestión la mirada occidental. También Històries limítrofes, de Pol Alonso Pernas. Seis cuentos que exploran la zona difusa donde los mitos se vuelven tangibles y la realidad toma connotaciones estremecedoras.
AURALEÓN, AUTOR OLVIDADO
Joan Anton Sánchez, de Diminuta Editorial, presenta Viaje al infierno, de Carlos Echevarría y Auraleón, y Caos y otras histórias fantásticas, también de Auraleón, editados por Isla de Nabumbu. La editorial reivindica así la figura de Rafael Aura León, Auraleón, autor de cómics de innegable calidad olvidado por los aficionados. En sus historias muestra futuros terribles asolados por la guerra y el hambre y personajes de los que no podemos decir que sean héroes, ni ejemplares.
ROBOTS DE CINE: DE MARÍA A ALITA
Jordi Ojeda presenta su libro, Robots de cine. De María a Alita (Diábolo). Un ensayo para conocer la historia de los robots en la ficción, desde su origen en una obra de teatro hasta las últimas producciones cinematográficas y series de televisión.
EL BUQUE MALDITO
Diego López, programador del SITGES Festival Internacional de Cine de Cataluña, presenta número 31 de El Buque Maldito, fanzine de referencia en nuestro país dedicado al cine de género.
Jornada literaria Cryptshow Festival 2019
Espai Betúlia (Calle de Enric Borràs, 43-47 Badalona)
A partir de las 13h, Vermut a la Cooperativa Cor de Marina (Passeig de la Rambla, 12)
3r Mercat Cryptshow Fest 2019
Este año Cryptshow Fest apuesta de nuevo por el Mercado, ampliando así la oferta cultural y su espacio al 28 y 29 de junio y 4, 5 y 6 de julio (de 17.30 h a 21 h).
¿Qué podéis encontrar al mercado? Pues dos de los editoriales independientes de la ciudad de Badalona (Diminuta Editorial y Editorial Hermenaute) que ofrecen el mejor del ensayo (cómic y cine). Junto a Hermenaute, también en el apartado de ficción, no faltaran los mejores libros de terror y fantasía de la mano de SEEC Ediciones. Este año, el Mercado también amplia su oferta de ilustradores profesionales y no solo podréis adquirir los mejores trabajos de Miki Edge, también nos acompañará Txell Ozcáriz y Bernat Gómez con sus diseños y dibujos.
Los mejores libros e ilustraciones en el 3.º Mercado Cryptshow Fest 2019.
Mamoru Oshii y Sebastià d’Arbó, premios honoríficos del Crypthsow 2019
Cryptshow Festival entrega este año un premio honorífico por partida doble
Los dos premios honoríficos se repartirán entre los dos fines de semana del festival.
El 29 de junio a las 19h y ante los retos de la cambiante sociedad de la información, el Cryptshow Festival ha querido reconocer la labor, a veces visionaria, de Mamoru Oshii. Lo hará con la proyección de uno de sus clásicos, a confirmar.
Mamoru Oshii (Tokio, 1951) es director de cine y uno de los grandes nombres de la animación japonesa. Es el principal responsable del fenómeno Ghost in The Shell, gracias a su adaptación cinematográfica en 1995 del manga de Masamune Shirow. Dirigió las dos primeras (y mejores) películas de la saga Patlabor (1989-1993) y su Dallos (1983) está considerado el primer OVA de la historia, producción animada destinada para su consumo directo en vídeo doméstico. Fue el ideólogo del proyecto transmedia Blood: The Last Vampire y su película de imagen real Avalon (2001) está considerada una de las piedras angulares de la ciencia ficción de este milenio. En este sentido, buena parte de su obra está marcada por límites entre el mundo real y el digital, los problemas y las oportunidades derivadas de sus difusas fronteras. Tiene un premio Annie a su trayectoria y su película The Sky Crawlers ganó el premio de la crítica de Sitges el año 2008. Además, ha sido nominado a la Palma de Oro de Cannes y el León de oro de Venecia.
De cara al segundo fin de semana, sábado 6 de julio a las 17h30, el Cryptshow Festival proyectará el documental El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó. El festival quiere así reconocer la labor divulgativa y artística que ha llevado a cabo durante toda su carrera este director de cine y periodista. Sebastià d’Arbó estará presente durante la proyección y, previamente, a las 12h30 se organizará un vermut con él que servirá para escuchar de primera mano sus experiencias en el género. La charla será en el jardín del Hostal Solimar.
Sebastià d’Arbó (Tortosa, 1947) es director cinematográfico, guionista, productor, editor, periodista, director de radio y televisión, escritor y psicólogo. Es conocido especialmente por la labor de divulgación en el campo esotérico y paranormal. Destaca el tríptico de películas Viaje al Más Allá (1980), El ser (1982) y Más allá de la muerte (1986), que se inspiran en casos supuestamente verídicos de diversos tipos de manifestaciones sobrenaturales. Trabajó en programas de televisión y radio como «Misterios al descubierto», «Visado para el futuro», «España mágica» y «Cataluña misteriosa». Recibió un premio Ondas por el programa de radio «La otra dimensión» y la Antena de Oro de TVE para la serie documental «Fauna».
Premios Honoríficos Cryptshow Festival 2019
Mamoru Oshii
Película a confirmar
sábado 29 de junio a las 19h en el Círcol
Sebastià d’Arbó
-Vermut con d’Arbó
sábado 06 de julio, a las12h30 en el jardín del Hostal Solimar
-Projección El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó
sábado 06 de julio, a las 17h30 en el Círcol
Cryptshow 2019: Acción asiática y 35 cortometrajes se suman a la fiesta
Dos estrenos europeos y 35 cortometrajes internacionales llenarán de cine y terror el Cryptshow Festival
Cryptshow Festival ofrecerá esta XIIIa edición dos estrenos en Europa. Se trata de dos producciones asiáticas, una de ellas presentada de la mano del blog especializado en cine asiático Mike y sus Chinos y con la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic y de la distribuidora Trashorama, de Domingo López. Se trata del largometraje chino, Detective Dee Road to Hell de River Huang, director de la divertida Bunshinsaba vs Sadako. Será la primera vez en Europa que se podrá ver nuestro detective preferido con una nueva aventura épica llena de misterios y acción espectacular. Será el sábado 6 de julio a las 23h en El Círculo, a la ya clásica Noche Asiática.
El segundo estreno europea nos viene de tierras coreanas. Demon Hunter Nezha de Luo Le, una cinta de acción espectacular, fantástica, divertida y con unas coreografías que harán las delicias de los amantes del género. Se podrá ver el viernes 5 de julio a las 22h30 en el Círcol.
Respecto a los cortometrajes, Crypstshow Festival ha recibido 256 cortometrajes para participar en el XIII Premio Sierra Circular, de los cuales 35 formarán parte de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición. El certamen repetirá el formato del año pasado con dos fines de semana de programación los días 28 y 29 de junio y 4, 5, 6 y 7 de julio. Las proyecciones de cortometrajes serán el segundo fin de semana del festival.
Serán más de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encontraremos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Bailaora de Rubin Stein, nominada a los Premios Goya; el multipremiado The 100th Victim del canadiense Anthony von Seck. También, Oscar’s Bell de Chris Cronin, seleccionado a más de una veintena de festivales. Durante los tres días de cortometrajes se podrán ver producciones que han participado en el BIFFF – Brussels International Fantastic Film Festival, Macabro Film Festival, Mórbido Film Festival o el Palm Springs Shortfest.
En esta decimotercera edición se han inscrito cortometrajes de 43 países de todo el mundo, sobre todo de España, Estados Unidos, Canadá, Francia, Reino Unido, pero el Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Rusia o México.
Como está pasando desde el año 2013, en esta Sección Oficial, Cryptshow Festival ofrece una sesión para adolescentes. La proyección será precedida, a las 10h, por una sesión de maquillaje de efectos especiales a cargo de Your Make up Studio. Tras el éxito de las últimas ediciones, este año doblamos las sesiones. Ofreceremos dos, los días 4 y 5 de julio a las 11h30, y de momento ya está confirmada la asistencia de cerca de 400 jóvenes.
‘La mujer en la luna’ con música en directo, inaugurará la 13ª edición de Crypstshow Festival
La mujer en la luna (1929) de Fritz Lang, musicada en directo por Agustí Busom, inaugurará la 13ª edición de Cryptshow Festival
El festival vuelve a confiar en el músico y productor barcelonés para dirigir un espectáculo audiovisual basado en esta película muda. Por quinto año consecutivo, Busom compondrá la banda sonora que acompañará la proyección. En esta ocasión ha compuesto canciones originales basadas en el film que se compaginarán con piezas sonoras a cargo de los músicos que tocarán en directo en la platea de El Círcol. Una improvisación instrumental con estructuras pop que se entrelazan servirán para adentrarse en el drama visual creado por el director de Metrópolis, Fritz Lang.
En el 50 aniversario de la llegada de los humanos al satélite lunar, este espectáculo quiere ser un homenaje a la mujer y una reivindicación de su figura en todos los ámbitos de nuestra sociedad. Adelantado a su tiempo, el guión de La mujer en la luna (1929, Fritz Lang) expone un personaje femenino decidido, emocional y fuerte que decide hacer el viaje más arriesgado nunca realizado junto con el resto de la tripulación. En primera persona, las canciones acompañarán las emociones, los anhelos, angustias y sentimientos de Friede, Helius, Manfeldt, Hans y Gustav.
Ficha técnica:
Frau im Mond (La mujer en la Luna) (1929)
Alemania; 165 minutos. Blanco y Negro. Intertítulos.
Dirección: Fritz Lang
Guión: Thea von Harbou
Sinopsis: El profesor Georg Manfeldt se ridiculizado por sus colegas cuando asegura que
hay más oro a cualquier montaña de la Luna que en la Tierra. Wolf Helius retoma esta
idea y construye un cohete para viajar a la Luna. Al proyecto se le une una empresa que
controla el mercado del oro todo financiándolo.
Músicos:
Agustí Busom: Composición, dirección, guitarras, teclados y voz
Arcadi Marset: Bajo eléctrico, contrabajo y voz
Xavier Matamala: Batería, sintetizador y voz
Lars Sierra: Teclados y voz
Cortometrajes finalistas a los premios TAC 2018
Durante el pasado Cryptshow Festival de Badalona se dieron a conocer los cinco cortometrajes que optarán a los premios TAC 2018. El encargado de hacer la lectura de los nominados fue Paco Ruiz, director del cortometraje Silente, ganador de la edición de 2017. Los cortometrajes que optarán a las tres categorías de los premios, Mejor Cortometraje, Mejor Maquillaje / FX y Mejor Interpretación son:
Toni Benages (director del Crypthsow), Roger Sàbat Galceran (director de TerrorMolins) y Paco Ruiz (director del cortometraje ganador de 2017, ‘Silente’ ) leyendo los nombres de los finalistas a los TAC 2018 (Foto: Serendipia)
CUERNO DE HUESO (Adrián López, 2017)
EL SUEÑO ESPACIAL (Ignacio Malagón, 2016)
IMEDIUM (Alfonso García, 2016)
JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)
WASTE (Laura Sisteró y Alejo Levis, 2016)
El jurado, constituido por Paco Ruiz, Maite Pascual y Mónica García Massagué, dará a conocer su veredicto el sábado 27 de octubre dentro de los actos del festival Cardoterror de Cardedeu.
JURADOS TAC 2018:
PACO RUIZ: realizador y director de fotografía. Autor de diversos trabajos audiovisuales entre cortometrajes y documentales. El año pasado ganó el premio TAC al mejor cortometraje por Silente, con el que tuvo cerca de 50 premios y selecciones en festivales de todo el mundo.
MAITE PASCUAL: miembro del portal web especializado en cine de género Terrorweekend. Diseñadora y creadora gráfico-visual, es la autora, entre otros, los carteles del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, donde además forma parte del área de comunicación.
MÓNICA GARCIA MASSAGUÉ: licenciada en Ciencias de la Comunicación, Publicidad y Relaciones Públicas, además de escritora. Ha sido jefe de comunicación del Sitges Festival Internacional de Cine de Cataluña donde actualmente ejerce como subdirectora de su fundación.
Cryptshow 2018: Visiones del purgatorio
Un nuevo Cryptshow y una nueva experiencia, impredecible para todo aquel que no sea muy, muy, muy íntimo de la organización, pues son, nunca mejor dicho, una tumba. No ya con su programación, sino también sobre qué tipo de festival nos podremos esperar. Tan solo sabíamos, ya desde el pasado año, un dato: que nos llevarían al Purgatorio.
Y ¿Qué es el Purgatorio?, el diccionario de la RAE, nos ofrece dos definiciones:
En la doctrina católica, estado de quienes, habiendo muerto en gracia de Dios, necesitan aún purificarse para alcanzar la gloria.
Lugar donde se pasa la vida con trabajo y penalidad
O dicho de otro modo: si nos quedamos con la segunda aceptación resulta que todos (menos ciertos privilegiados) vivimos en el Purgatorio. ¿Sorpresa?
¡Bienvenidos al Purgatorio!
¡Bienvenidos al Cryptshow 2018!
Todas las fotos Serendipia (menos las indicadas)
Tras un Antepurgatorium, durante el cual se realizaron algunas actividades como presentar el libro del festival, Visions del Purgatori (Males Herbes, 2018), en el Hash Marihuana & Hemp Museum, y la inauguración de las exposiciones El meu veí Totoro. Exposició 30 anys en Espai Betúlia y Postergeist III en Cooperativa Cor de Marina, se celebró en El Círcol la décimo segunda edición del Cryptshow, que trajo a Badalona el mejor cine, las más interesantes novedades literarias, la más sugestiva música y, en resumen, todo lo que pueda interesar a todo buen aficionado al fantástico y el terror. Desde que el certamen abriera sus puertas, desde hace tres años, a cambios en su estructura, muchas sorpresas han tenido lugar para los que no nos perdemos este festival, que se ha convertido, también, en una de las propuestas más originales de entre todas las que conforman el TAC (Terror Arreu de Catalunya). En esta ocasión la programación se ha dividido en dos fines de semana consecutivos y temáticos: uno, el viernes 29 y sábado 30 con los eventos musicales, dejando las actividades cinematográficas y literarias para el fin de semana siguiente. Y sí, hemos dicho eventos musicales pues, tras invitar a actores y directores, práctica habitual en diversos festivales cinematográficos, en las tres últimas ediciones el cómic ha protagonizado el Cryptshow, con invitados como Josep Maria Beà, Juan Giménez y Gilbert Shelton . Pues bien, en esta edición ha sido la música la que ha tomado Badalona, pues a la inauguración con clásico del cine orquestado en vivo se le ha sumado una figura que aúna cine y música con especial peso para los amantes del cine de terror: Simon Boswell.
Pero, vayamos por partes.
LA MÚSICA DEL PURGATORIO
Con Agustí Buson en L’Inferno
Por cuarto año consecutivo Agustí Busom puso música en directo a un clásico del cine, y L’Inferno es cine clásico en estado primitivo. Datada en 1911, la cinta fue dirigida por Francesco Bertolini y Adolfo Padovan, dos nombres 
olvidados de la prehistoria del cine, y está basada en uno de los episodios, el más popular, de La Divina Comedia de Dante: el infierno, que inspiró las inmortales ilustraciones de Gustavo Doré que tanto popularizaron, a su vez, la obra del poeta, que dio pie al adjetivo dantesco. Y se nota la influencia de Doré en la película, con esos cuerpos apelotonados y condenados a perpetuidad, algunos semi enterrados, de tal modo que lo que los directores 
escenifican es la visión de Gustavo Doré de la obra de Dante.
Aunque Agustí Busom se presento en esta ocasión con un grupo más reducido, también presentó una partitura más trabajada. Tocó la guitarra y cantó, acompañándose de un magnífico violinista e improvisando y añadiendo ambos solos a una música pre-grabada con la que dotar de vida a un experiencia muy especial: la visita al infierno de Dante y Virgilio y del espectador a un pasado, ya lejano, en el que el cine todavía estaba naciendo. Una delicia y una de las actividades favoritas de Serendipia.
Una situación que suele ocurrir en todos los festivales es que, por causas ajenas a la organización, salten actividades del programa, y este año no iba a ser menos, teniendo que suspenderse la Second International Movie-Table-Quiz in Badalona, que iba a tener lugar en el Bar Estrop, aunque por una razón más que justificada, como pudimos saber. Eso sí, la circunstancia sirvió de excusa para alargar allí la velada cerveza en ristre. Serendipia aprovechó para hacer su tradicional degustación de cervela en el mejor Frankfurt de Catalunya.
De viaje con Simon Boswell
Simon Boswell con su Sierra Circular
El londinense Simon Boswell fue el escogido para recibir el premio honorífico en esta edición del Cryptshow. Músico desde los 12 años, grabó su primer disco en solitario, The Mind Parasites, en 1975, con tan solo 19 años. Dos años después, en plena eclosión punk, forma la banda de Power Pop, Advertising, tras cuya disolución se dedicó a la producción.
En 1985 y a instancias de Dario Argento comenzó a componer música para películas. Tras realizar las bandas sonoras de Phenomena (Dario Argento,1985), Demons 2 (Lamberto Bava,1986) y Deliria (Aquarius, Michele Soavi, 1987), se lanza de lleno a trabajar para el cine, obteniendo innumerables premios en todo el mundo, siendo nominado en dos ocasiones a los premios BAFTA.
Uno de los directores del Cryptshow, Toni Benages, dando el premio honorífico del festival a Simon Boswell
La lista de directores con los que Boswell ha trabajado incluye a Danny Boyle, Michael Hoffman, Clive Barker y Alejandro Jodorowsky. Así como Richard Stanley, director sudafricano al que le compuso la banda sonora de Dust Devil (1992), película que el Cryptshow ofreció antes del concierto de Simon Boswell and The And que tendría lugar esa misma noche.
El músico demostró amabilidad y cercanía con todos, tanto en la charla que ofreció por la mañana (que les ofrecemos íntegra en los dos vídeos que vienen a continuación) como antes y durante el concierto que ofreció con su banda, The And, creada en 2014 y con la que repasa las bandas sonoras más emblemáticas que ha compuesto, en un montaje audiovisual de lo más lisérgico.
(Videos gentileza Felix Cárdenas)
CINE Y LA LITERATURA EN EL PARADISUS TERRENUS
El segundo fin de semana del festival estuvo centrado, además de en ofrecer todos los cortometrajes de la sección oficial, en otras actividades habituales del Cryptshow:
Terror en corto
Nuevamente el número de cortos finalistas se ha reducido. En 2015 fueron 60 cortometrajes a competición; 50 en 2016; 48 en la pasada edición y 40 en la presente, que se ofrecieron al público distribuidos en siete bloques, uno de ellos matinal y dirigido especialmente al público infantil y juvenil bajo el auspicio de Eduvic, cooperativa de iniciativa social sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social. Este pase contó, además, con un taller de maquillaje y FX a cargo de Your Make Up.
La selección de cortometrajes, como es habitual en el Cryptshow, fue variada. Desde obras realizadas con muchos medios a productos más humildes, pero todos imaginativos y provenientes de diversas partes del mundo.
PALMARÉS CRYPTSHOW 2018
El jurado oficial de Cryptshow Festival 2018, formado por Roser Messa, Mònica Murguia, Carme Puértolas, Susanna Solorzano y Sandra Uve ha decidido el siguiente palmarés:
–XII Premio Sierra Circular: Baghead de Alberto Corredo Marina por se perfecto en ritmo, guión actores y tener una fantástica fotografía.
-Premio del público: Baghead de Alberto Corredo Marina.
Otros premios:
Mejor animación: Bendito Machine VI-Carry on de Jossie Malis. Por sus referencias a grandes películas de género con una estética espectacular.
Mejor director: Alberto Corredor Marina por Baghead. Por saber orquestar una historia compleja a tiempo real.
Mejor guión: Marie Dvorakova y Mica Schaffer per Who’s Who in Mycology. Por ser un buen viaje y homenaje al borroquismo de Delicatessen.
Mejor actor: Alexander Fournier por Nightcrosser. Por saber interpretar, a la vez, al Nosferatu de Murnau, al Conde Vlad de Coppola y a Bracula Condemor de Chiquito.
Mejor actriz: Gemma Whelan por The blue door. Por la tensión que trasmite sin decir ni una palabra.
Mejor banda sonora: Antoni M. March y Fire The Animal por Lunch Ladies. Por saber orquestar el sueño de dos fanáticas.
Mejor Efectos Especiales: Cédric Dupuis per Comme tous les matins. Cogido por bridas, pero con los mejores efectos.
Mejores Efectos Visuales: Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion por Hybrids. Por la fluidez, el dinamismo y la hiperrealidad de los efectos.
Mejor fotografia: Josefa Celestin por Even Horizon. Por saber combinar el espacio natural con el fantástico.
Mención especial: A la mejor dirección de arte para Martin Žiaran por Who’s who in Mycology.
Otras actividades
La activa colaboración que el Cryptshow mantiene con el festival Nits de Cinema Oriental de Vic proporcionó, además de la bienvenida presencia de su director, Quim Crusellas, una cinta de Corea del Sur, Fabricated City (2017), premio del público en la última edición de las Nits, que el mismo Quim se encargó de presentar. Esta cinta, la segunda de su director, Kwang-Hyun Park, tras 12 años sin ponerse tras la cámara, es un thriller vertiginoso como tan solo parecen saber hacer los coreanos. Con un gran sentido del espectáculo y esmerado dominio de los recursos de la intriga, en él prima la acción, por supuesto, pero con un argumento salpicado de fantástico, videojuegos y freaks tecnológicos entre los que no falta el fenómeno -de momento oriental- de los hikikomoris, jóvenes que se han sumido en un aislamiento extremo en sus habitaciones con la única salida de Internet. Todo engarzado en una maquinaria perfecta que in crescendo va mezclando drama carcelario, ciencia-ficción, comedia y thriller de acción hasta dejar al espectador sin respiración.
No hay que olvidar la importante vertiente literaria del festival, que tuvo un excelente e inesperado adelanto el jueves 5 con la presentación del libro Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995), que publicado por Diminuta Editorial, está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas en el tema, entre los que figuran Daniel Ausente, Roberto Bartual, Rubén Lardín y Álvaro Pons, entre otros, ofreciendo miradas desprejuiciadas, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica y conformando una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español.
Foto: Félix Cárdenas
Por su parte, el habitual Vermut literari de los sábados contó con la participación y presentación de Diego López y el último número del fanzine El Buque Maldito; Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor de The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute); Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome (autoedición); Viktor Lamb, autor de El cazador de inmortales (Terra Ignota) y Miguel Ángel Toro, autor de Deceso programado (Tres inviernos). Todo ello en L’Espai Betúlia con posterior sesión de copeo y compadreo en El Cor de la Marina.
El año pasado se tuvo que suspender la Necroantología de poesía badalonina de Marçal Font i Espi, que, con acompañamiento de saxo y ballet, iba a tener lugar en el cementerio del Sant Crist. Una original actividad que se inició en la edición de 2016 y que en esta duodécima edición se ha retomado. Una velada de medianoche en la que versos y relatos cortos suenan entre tumbas y panteones, con la participación de dos de los poetas más reconocidos del momento: Núria Marínez Vernis y Martí Sales.
Finalmente y en relación con la faceta literaria del Cryptshow cabe añadir que, al igual que anteriores años, durante los días de festival hubo un puesto en la Plaça de l’Ajuntament donde estuvieron a la venta las novedades de Hermenaute, Edicions Secc y los magníficos posters y diseños de Mikiedge. ¿Que quién es Mikiedge? pues el responsable de la cartelería original de la sala Phenomena, entre otras cosas.
DESPEDIDA Y CIERRE
Cryptshow on the beach! (Foto: Cryptshow)
De modo que, como siempre, desde Proyecto Naschy felicitamos a Cryptshow por una nueva y perfecta edición de este festival que tan bien nos trata. A nosotros y a todo el mundo. Sin duda uno de los más innovadores que pueden encontrarse. Abierto a todo tipo de disciplina relacionada con lo que une a la organización del festival y su público: el fantástico y el terror. Ya solo quedaba el domingo, y el Cryptshow salió del Círcol y se llevó a la playa todos los cortometrajes ganadores de este año, proyectándolos en una pantalla en el exterior de La Doncella de la Costa, histórico local de Badalona que este año ha funcionado como lugar de esparcimiento nocturno post-Círcol. Y es que Cryptshow no es solo cortometrajes y cine, forma parte también de su esencia el reencuentro con los amigos y las conversaciones con una fría cerveza en la mano. Contactos de los que pueden nacer proyectos, aunándose así lo lúdico con lo profesional, de ahí que resulte tan importante que el Círcol sea una sala cinematográfica, sí, pero también un bar, y que estén situados en pleno corazón de Badalona.
¡¡¡Nos vemos en Cryptshow 2019!!
Presentación «Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)» en Cryptshow Festival
El boom del cómic adulto fue una etapa fundamental en la historia del cómic español donde, habiendo pasado página de la censura franquista, dibujantes, guionistas y editoriales pudieron comenzar a desarrollar historias más maduras y con mayor libertad creativa. Enfrentadas por la hegemonía en el mercado, coincidieron en el tiempo una gran diversidad de propuestas y corrientes estilísticas bien diferentes, todo alrededor de revistas como 1984, Creepy, Comix internacional, Cimoc, Madriz, Cairo o El Víbora, entre otros.
Del boom al crack: La explosión del cómic adulto en España (1977-1995) está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas del periodo. Los textos ofrecen miradas fuera del prejuicio, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica. Conforman una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español. Daniel Ausente, Roberto Bartual, Octavio Bear, Julio Andrés Gracia Lana, Ruben Lardín, Roser Messa, Pepo Pérez, Álvaro Pons, Marika Vila y Jordi Riera han sido coordinado por Gerardo Vilches para firmar este libro.
Presentació llibre Del Boon al crack
Dia: Dijous 05 de juliol
Hora: 19h
Lloc: Cor de Marina,
Rambla, 12. Badalona
Jurat femení al Cryptshow Festival
Cinc dones professionals del sector audiovisual i les arts decidiran el palmarès
La dona és protagonista no només del cartell de la XXII edició de Cryptshow Festival, també ho és del jurat. Cinc dones, cinc professionals de l’audiovisual i l’art, conformen el jurat d’aquest 2018. Seran elles les que decidiran quin serà el palmarès d’enguany. Serà dissabte a les 19h15 que es farà lectura del palmarès i es donaran a conéixer quins són els curtmetratges guanyadors d’aquesta edició. Us les presentem:
Roser Messa
Historiadora de l’art, autora del bloc ‘Cosas de Absenta’ sobre curiositats de Barcelona i col·laboradora en el web cultural Canino. També és membre del col·lectiu Cazadores de Hermes de Barcelona i mare responsable tant de ‘La Barcelona d’Hermes’ (Albertí Editor, 2016) com del ‘Anecdotario de Barcelona’, il·lustrat per Pep Brocal (Comanegra, 2016). Recentment ha participat en el llibre col·lectiu »Del boom al crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995)»(Diminuta Editorial, 2018), coordinat per Gerardo Vilches, i ha estat guardonada amb una de les beques Montserrat Roig d’escriptura, concedides per l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) al febrer de 2018.
Mònica Murguia
Va estudiar disseny a Eina, (Escola d’art i disseny. UAB) i Efectes Especials de Maquillatge en els tallers Solber FX, Zero SFX i a l’escola d’escultura Almart. En Ugamuri FX, el seu taller d’efectes especials i props, ha realitzat Fx en llargmetratges com Asmodexia de Marc Carreté, Salvación de Denise Castro, Infección Zombie de Jacint Espuny, entre d’altres, i curtmetratges com Fist of Jesus d’Adrián Cardona i David Muñoz, Blood Bonding de Xavi Rull i Assholess de Carles Hortolà. Aquest últim guanyador del premi TAC als millors efectes especials en 2017. Maquilladora de la Sitges Zombiewalk des de 2010 i responsable de l’equip de caracteritzadors de la Cercavila Zombie al festival Sant Cugat Fantàstic.
Carme Puértolas
Licenciada en Belles arts (imatge) i Diplomada en Magisteri. Mestre, la Marrana i el Sr Barnils, així, em presentava el diari Avui en societat al 1989, debutant com a fotògrafa professional a la Barcelona pre-olímpica. Després de publicar portades de novel·la negra i eròtica, i fer fotoperiodisme al Brusi i El Periòdico, vaig acabar treballant a la nit canalla de la Barcelona postmoderna, per als suplements “El Sábado” y “El fin de semana” d’aquest diari. Finalment em vaig posar seriosa. Durant 8 anys vaig ser la fotògrafa catalana per edicions del País Valencià publicant al setmanari “El Temps”. Actualment, mala mare i professora de fotografia i audiovisuals a l’EASD Pau Gargallo de Badalona, incito als alumnes que facin tot allò que jo faria, posant a prova la retòrica audiovisual i les seves tècniques. Per cert m’agraden els “berberchos”, les torrades, i les pel.lícules de por i ciència ficció.
Susanna Solorzano
Vaig començar primer de medicina a la Universitat de Lleida, no van ser pas les classes d’anatomia ni les disseccions el que em van fer optar per Belles Arts a Barcelona sinó la espessa boira. De la bata blanca i els guants de làtex al mono d’escultura i els dits sempre bruts… Un cop acabats els estudis a la facultat i amb les mans més netes vaig treballar com a dissenyadora gràfica durant set anys: retoc fotogràfic, imatge coorporativa, packaging, il.lustració, cartellisme… Alguna exposició entremig, un simpòsium d’escultura a Carrara, veure món i cinema. Ara, des de fa uns anys professora de dibuix, disseny gràfic, teoria de la imatge, fotografia a diversos cicles de l’Escola d’Art Pau Gargallo de Badalona.
Sandra Uve
Editava fanzines als 16 anys, i es va llicenciar en Il·lustració, Arts i Oficis en la Escola de Disseny Llotja. Per tirar endavant fent el que més li agradava, dibuixar i escriure, va treballar en multitud de mitjans. Des de les cadenes de televisió Cuatro o Canal +, a ràdios públiques (Com Radio), webs (MTV) i premsa escrita com El periòdico, La Vanguardia, El País, Rolling Stone, Vice, Ruta 66, Time Out o Metro. Ha estat directora, guionista i reportera de televisió. Va ser co-responsable de diversos festivals de cinema ultra zeta, entre ells el Cinefagia de Sidecar. Com autora ha publicat tres novel.les gràfiques i dos llibres. El darrer, “SuperMujeres, SuperInventoras” (Planeta, 2018) acaba de treure la 2ª edició. Forma part des de fa dècades del grup 2000maniacos. Experta en cinema extrany, còmics i polítiques de gènere, Sandra ha exercit de jurat en el Festival de Sitges, en la Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Donosti, en el Obuxo Fest, en el Fant de Bilbao, en el Festival de Màlaga, i en el Festival Internacional de Cinema de Peníscola, entre d’altres.
Poètica Coemeterium al Cryptshow Festival
Els rapsodes Martínez Vernis i Sales oferiran un recital poètic al Cementiri del Sant Crist de Badalona
Ara fa dos any Marçal Font i Espí i Ferran Besalduch van ser els responsables d’inaugurar el primer recital poètic al Cryptshow Festival al Cementiri del Sant Crist de Badalona. Una vetllada a mitjanit on versos i relats curts sonaven entre tombes i panteons. En aquesta dotzena edició, tornem a apostar pel mateix format però amb dos dels poetes més reconeguts del moment: Núria Marínez Vernis i Martí Sales
Núria Martínez Vernis
En paraules del recentement desapareugt Màrius Sampere, la seva poesia «enginyosament profunda, es nega -com si res- a ser inclosa dins dels paràmetres convencionals. I així repta i rebutja, desafiant, previsibles núvols de tempesta, el parallamps de les regles establertes, la lògica pura, cartesiana, i, finalment, la tradició, sempre tèbia, el beneplàcit de les llums acadèmiques «. Va rebre el Premi Amadeu Oller i el Premi Literari Memorial Anna Dodas amb el seu primer llibre de poemes, ‘L’acròbata tampoc no en sortirà Illes’ (2000). Amb el segon, ‘Quantes mentides fan una sola veritat’ (2003) va guanyar el Premi Josep M. Lopez-Picó.
Martí Sales
Poeta, traductor, escriptor i músic, Sales és tot allò que té a veure amb la paraula. Codirector del Barcelona Poesia, va rebre els Premis Vila de Lloseta amb ‘Huckleberry Finn’. De família literària, el seu avi oncle era Joan Sales autor d’’Incerta glòria’, ha debutat en narrativa i fent traduccions, sempre lligat a figures nodamericanes com Kurt Vonnegut. És, en definitiva, una de les veus imprescindibles per entendre l’eclosió poètica dels darrers temps a Barcelona.
Núria Martínez Vernis i Martí Sales ens ho han promès: faran por!
Poètica Coemeterium
Dia: Divendres 06 de juliol
Hora: 22h30
Lloc: Cementiri del Sant Crist,
Carrer Seu d’Urgell, s/n. Badalona
Ya se puede consultar la programación completa del Cryptshow Festival
Ya está lista toda la programación de uno de nuestros festivales favoritos, Cryptshow, que cada año parece reinventarse y que este año ha centrado en la música varios de sus eventos. Celebrado, en su parte central, en dos fines de semana, Cryptshow contará con la presencia del reputado compositor Simon Boswell, que ofrecerá un concierto con su banda The And, además de ofrecer una charla y presentar una de las películas de cuya banda sonora fue responsable, “Dust Devil” (1992), de Richard Stanley. Pero también el cine y la música será protagonista de la inauguración con “L’Inferno” (1911), musicada en directe per Agustí Busom. El segundo fin de semana estará centrado en proyectar los cortometrajes que compiten por la Serra Circular de esta edición y por la Nit Asiàtica, que contará con el film “Fabricated City” (2017), de Kwang-Hyun Park. Además del imprescindible vermut literari. Todo esto y mucho más en Cryptshow 2018
ANTEPURGATORIUM
–Expo “El meu veí Totoro. Exposició 30 anys”
Del 29 de junio al 8 de julio. Espai Betúlia. Entrada libre.–Expo Cryptshow Festival. Incluye la mostra Postergeist III de Miki Edge e ilustraciones de alumnos de l’Escola D’art i Superior de Disseny Pau Gargallo.
A partir del 29 de junio. Cor de Marina. Entrada libre.PURGATORIUM
Viernes 29 de junio
21h Inauguració L’Inferno (1911), musicada en directo por Agustí Busom.
El Círcol, BDN. 6€23h Second International Movie-Table-Quiz in Badalona
Bar L’Estrop (Riera de Matamoros, 44) Entrada libre.Dissabte 30 de juny
11h30 Charla con Simon Boswell.
Hostal solimar (Carrer de la Caritat, 29) Entrada libre.19h Projecció Dust Devil (1992), de Richard Stanley. Con Simon Boswell.
El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Preu: 4€22h Concierto de Simon Boswell y la banda The AND.
El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)15€ (incluye Dust Devil)PARADISUS TERRENUS
Viernes 6 de julio
10h Sessió Oficial 1: taller de maquillaje FX i selección de cortometrajes para el público juvenil. El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Aforament completTHE LIQUEFACTOR (2017, França)
PORCELAIN STARE (2017, Suïssa)
EVENT HORIZON (2016, Regne Unit)
REAPER (2018, França)
OCULUS MALUS (2017, França)
MIDNIGHT DELIVERY (2018, EUA)
VOYAGERS (2017, França)
SHOES (2017, Bèlgica)
TIME CHICKEN (2017, Regne Unit)
HAY ALGO EN LA OSCURIDAD (2017, Espanya)18h Sessió Oficial 2
El Círcol. 5 € todo el día.BENDITO MACHINE VI – CARRY ON (2018, Espanya, França)
LA MUDA (2017, Espanya)
THE LEAVEN (2016, Polònia)
CROAK (2017, USA)
GRAY UMBRELLA (2017, Iran)19h15 Sessió Oficial 3
BLINK (2016, França)
8 (2017, Rússia)
WOODEN CHILD(2017, Ireland)
ET LE DIABLE RIT AVEC MOI (AND THE DEVIL LAUGHS WITH ME) (2017, França)
THE BLUE DOOR (2017, Regne Unit)20h30 Sessió Oficial 4
UN LOFT AU PARADIS (A LOFT IN PARADISE) (2016, França)
HAEMATOPHILIA (2017, Bèlgica)
ALLEYCATS (2017, Espanya)
GIRL #2 (2016, EUA)
BEC (2018, Espanya)22h30 Poètica Coemeterium. Amb els rapsodes Núria Martínez-Vernis i Martí Sales. Cementiri del Sant Crist (C. de la Seu d’Urgell) Entrada lliure.
Sábado 7 de julio
12h Vermut literari. Con Diego López, editor de “El Buque Maldito”; Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor de “The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto” (Hermenaute); Sergio Colmenar, autor de “Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome” (autoedición); Viktor Lamb, autor de “El cazador de inmortales” (Terra Ignota) y Miguel Ángel Toro, autor de “Deceso programado” (Tres inviernos).
Espai Betúlia / 13:30h El Cor de Marina, BDN. Entrada libre.18h Sessió Oficial 5
El Círcol. Precio: 5 € todo el díaWATCH ME (2017, França)
ADDICT (2017, Israel)
THE EXAM (2017, Rússia)
GOODNIGHT, GRACIE (2017, EUA)
THE PLAN (2016, França)19h15 Palmarès + Sessió Oficial 6
4EVR (2018, EUA)
BIRTHDAY (2017, Italia)
FRIGHTENING WOODS (2017, Espanya)
SANGPAPIER (NIGHT CROSSER) (2017,Canadà)
LUNCH LADIES (2017, EUA)21h Sessió Oficial 7
WHO’S WHO IN MYCOLOGY (2018, República Txeca)
HYBRIDS (2017, França)
BAGHEAD (2017, Regne Unit)
WHAT METAL GIRLS ARE INTO (2017, EUA)
COMME TOUS LES MATINS (2017, França)22h30 La Nit Asiàtica. Fabricated City (2017), de Kwang-Hyun Park. presentada, como es habitual, por el blog especializado en cine asiático Mike y sus chinos y la colaboración, por séptimo año consecutivo, del Festival Nits de cinema oriental de Vic.
Domingo 8 de julio
22h Proyección del palmarés al aire libre
La Donzella Club de Platja (Passeig Marítim) Entrada libre.
http://cryptshow.blogspot.com/
Vermut literari Cryptshow 2018: terror, horror, The Room, Videodrome, El Buque Maldito y Males Herbes
El sábado 7 de julio a las 12h, el Espai Betulia, el espacio de las letras de Badalona, vuelve a acoger una nueva edición del vermut literario del Cryptshow Festival, con colaboración de Saltamartí Libros. Una apuesta para conocer algunas de las novedades más interesantes del mundo literario dentro del género.
Como es habitual, Diego López presentará el último número de El Buque Maldito, fanzine de referencia en nuestro país sobre el cine de terror. Helga Liné, José Luis Garci, Ramiro Oliveros, Jesús Garay y Juan José Porto son algunos de los personajes entrevistados en este número 29. Además, incluye los artículos «Jesús Garay, Barcelona Fantastique», centrado en las películas «La bañera» (1989) y «Pasión lejana» (1986), y «Helga Liné: La señora del fantaterror».
Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor respectivamente, conversarán sobre The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute). Este ensayo cinematográfico analiza las circunstancias del rodaje y el fenómeno que supuso el film «The Room», del excéntrico y polémico director Tommy Wiseau, una especie de Ed Wood de la década de 2000. Una película que hizo del desastre virtud y que convirtió en viral y exitosa una de las muestras más infames del cine contemporáneo.
Además, Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome nos hablará de su libro. Han pasado más de 30 años y «Videodrome» continúa provocando indescriptibles estímulos en todo aquel que se atreve con ella. No es una película de ciencia ficción corriente, es la madre de la Nueva Carne, pacto entre ciencia y tecnología, y una obra maestra de culto de un director de culto que bien merecía, por fin, un estudio para ella sola.
Viktor Lamb nos presentará El cazador de inmortales (Tierra Ignota). Un cúmulo de casualidades, una profecía jamás contada y un diabólico juego en el que humanos, vampiros y espíritus mueven ficha para conseguir lo que anhelan. Inmortalidad y muerte, redención y condenación … y un premio mucho más ambicioso por el que incontables sabios lo sacrificaron todo.
Y Miguel Ángel Toro nos lleva Deceso programado (Tres inviernos), una novela que nos habla de cómo las brasas de la crisis aviar de principios de la década de 2000 se reactivan en un marco de intrigas médicas y políticas que se desarrollan el año 2044 en Zaragoza y 
Madrid, en un contexto en el que la sociedad ha aceptado la eutanasia voluntaria. Una obra donde la información científica sobre procesos de recombinación viral y prácticas de laboratorio está documentada de forma exhaustiva.
También encontraremos el libro del concurso literario del festival, Visions del Purgatori, editado en colaboración con Males Herbes. En este volumen, diez escritores nos ofrecen sus particulares y originales visiones del Purgatorio, que van desde la versión en videojuego a la conspiración reptiliana para destruir el mundo; desde la perpetua repetición de una pesadilla en la supervivencia en un mundo postapocalíptico poblado por zombis, pasando por los vampiros y su vida eterna entendida como condena, o por la insatisfacción delirante que se respira en lugares tan reales como una clínica de cirugía estética. Cuentos tan reales como nuestros miedos, de la mano de Anna M. Villalonga, Albert Pijuan, Sebastià Jovani, Anna Carreras o David Gálvez, entre otros.
Vermut Literari
Dissabte 7 de juliol, 12h
Espai Betúlia
XII Cryptshow Festival
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
‘L’Inferno’ musicada en directo por Agustí Buson inaugurará el XII Cryptshow Festival
El músico Agustí Busom reescribe la BSO de El inferno (1911), una de las primeras películas surrealistas de la historia del cine
Cryptshow Festival vuelve a apostar por la música en directo para la inauguración del certamen y una edición más, y ya van cuatro, lo vuelve a hacer de la mano del músico y productor Agustí Busom. Tras el éxito de las tres anteriores ediciones, Busom da un paso adelante en su propuesta musical.
Si en las dos primeras ocasiones creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas Körkarlen y Aelita; y una caótica combinación entre la banda sonora original de Tetsuo y la música en directo sincronizada, el año pasado; en esta duodécima edición, con El Inferno escribe expresamente y registra una banda sonora que se reproducirá durante el film. Además, contará con la improvisación sonora de tres músicos en directo. La proyección musicada será el viernes 29 de junio a las 21h en la sala El Círcol de Badalona.
La bajada al Infierno de Dante, acompañado de Virgilio, que le guía a través de los nueve niveles del Infierno hasta llegar a Lucifer nos hará escuchar desde las tonalidades y colores musicales más agudos hasta los tonos y sonidos más graves que la oreja humana puede sentir. El minimalismo, la cacofonía y la armonía más clásica intentarán desplegarse para hacer juntos este viaje.
Ficha de la película:
El Inferno (1911, Italia) 65 ‘B / N Muda
Dirección: Giuseppe de Liguoro, Francesco Bertolini, Adolfo Padovan
Guión: Adaptación de poema de Dante Alighieri «La Divina comedia»
Fotografía: Emilio Roncarolo
Sinopsis: Adaptación libre de una de las obras más reconocidas de Dante Alighieri, inspirada en las ilustraciones de Gustav Doré
Músicos en directo:
-Ran Roger: Flauta Multiair, Saxlute, Fagolute y Tubos. Dirección Corazón.
-Agustí Busom: Guitarras, Samplers, voces y teclados. Dirección y composición.
-Stefan Kopka: MalletKat
29 y 30 de Junio
6, 7 y 8 de Julio
El Círcol, Badalona
Proyecto Naschy 
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