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A nadie le amarga un dulce, ¿verdad?: Póster de ‘Dulce sabor a muerte’ de Eli Roth
Os presentamos el póster oficial de Dulce sabor a muerte. Todo comienza como una historia idílica y perfecta en 
un pequeño pueblo de veraneo. Pero esa tranquilidad no puede ser eterna y da paso a la pesadilla. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Los niños son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen, que afecta a todos, menos a tres, que deberán descubrir su origen y detenerlo antes de que el verano perfecto se convierta en el fin de su vecindario.
Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara para aparecer en la película. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— puede convertirse en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre.
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Dulce sabor a muerte llega el 4 de septiembre, solo en cines. |
Tráiler y teaser póster de ‘Godzilla Minus Zero’
Desde su debut en 1954, Godzilla se ha consolidado como uno de los iconos más influyentes de la historia del cine, conquistando a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Tráiler de ‘Licántropo’, la nueva película de Robert Eggers
Disponible el tráiler en español Licántropo, la nueva película del aclamado director Robert Eggers (Nosferatu), protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.
Licántropo se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.
Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta Licántropo, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.
Llega a España la versión extendida: ‘Backrooms: Liquidación total’. A partir del viernes 10 de julio. Versión exclusiva para cines.
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Se trata de una versión que incluye 16 minutos de metraje adicional de Kane Parsons, exclusivo para cines, que se proyecta tras los créditos. Esta versión extendida es la misma que llegó a cines de EE. UU. y Reino Unido el pasado 3 de julio. La nueva duración de la película será de 126 minutos y tendrá una proyección especial el próximo 1 de agosto en el Atlántida Mallorca Film Fest.
‘Leviticus’, la nueva sensación del terror, llegará a los cines el próximo 30 de octubre
LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.
Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.
Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.
Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.
La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como The Babadook y Talk to Me.
Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.
Tráiler y póster de ‘Black Box: Vuelo 298
Póster español y tráiler de BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
Sinopsis: El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural. El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
Black Box: Vuelo 298, protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria), fue filmada en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia
El guion de Black Box: Vuelo 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras
Black Box: Vuelo 298, llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
Una institutriz perfecta. Una mente obsesiva: ‘Victorian Psycho’
Os presentamos el póster oficial de Victorian Psycho, la nueva película de terror y suspense del director Zachary Wigon (El templo, The Heart Machine). Basada en la novela homónima superventas de la escritora española Virginia Feito, que también firma el guion, tuvo su estreno oficial en el Festival de Cannes.
La historia nos transporta a 1858. Winifred Notty (Maika Monroe), una institutriz aparentemente perfecta, pero con unas formas inquietantes, llega a la mansión Ensor House. Su misión es educar y cuidar de los dos niños de la familia. Pero empieza a obsesionarse con formar parte de la familia. Bajo una fachada dócil y complaciente, se esconden ideas y comportamientos perturbadores y violentos. Su verdadera personalidad emerge y transforma lo cotidiano en escenas y momentos profundamente angustiosos. Después de todo, la vida no es siempre un cuento de hadas.
Winifred se erige como una antiheroína gótica moderna, capaz de atrapar al espectador con sus pensamientos obsesivos. La película construye un retrato psicológico tan extraño como fascinante, jugando con la ironía, la incomodidad y la elegancia propia de la época.
SOBRE EL REPARTO
Maika Monroe – Winifred Notty
Actriz estadounidense reconocida por sus papeles en el cine de género y terror contemporáneo. Algunos la consideran ya la nueva scream queen de esta generación. Su salto a la fama llegó con It Follows, aunque también destaca su papel protagonista en Longlegs. Ha consolidado su perfil de actriz en el thriller psicológico, pero antes era atleta profesional de kitesurf. Es una de las figuras jóvenes más identificables del terror moderno.
Jason Isaacs – Sr. Pounds
Uno de los actores británicos más respetados de la actualidad, con una dilatada carrera que abarca más de tres décadas de cine, televisión, teatro y doblaje. Ha demostrado su capacidad para transitar el drama, el thriller, la fantasía y la comedia. Alcanzó su reconocimiento internacional con el papel de Lucius Malfoy en la saga Harry Potter. Otros papeles destacados de su carrera incluyen al coronel William Tavington en El patriota y al comandante Michael Steele en Black Hawk derribado.
Ruth Wilson – Sra. Pounds
Actriz británica con formación en la London Academy of Music and Dramatic Art (LAMDA). Su primer gran papel llegó con la miniserie Jane Eyre, donde interpretaba a la protagonista. Poco después alcanzó fama global con Luther, dando vida a Alice Morgan, uno de los personajes más icónicos de la ficción británica. En 2015 obtuvo el Globo de Oro a Mejor actriz de serie dramática por The Affair. En cine ha protagonizado títulos como Soy la bonita criatura que vive en esta casa y Dark River. Ha recibido dos premios Olivier por las adaptaciones teatrales de Anna Christie y Un tranvía llamado deseo. Su carrera demuestra una versatilidad excepcional en cine, televisión y teatro.
Thomasin McKenzie – Srta. Lamb
Actriz neozelandesa que se ha convertido en uno de los rostros más prometedores del panorama audiovisual. Con una familia de larga tradición artística, ha construido una carrera que combina el cine de autor y los proyectos de gran presupuesto. Su papel revelación llegó con la película No dejes rastro, su nombre comenzó a figurar entre los talentos jóvenes más destacados. Ha protagonizado también Última noche en el Soho, de Edgar Wright, y Tiempo, de M. Night Shyamalan.
Evie Templeton – Drusilla Pounds
Actriz británica que comenzó su carrera con solo seis años en el teatro y los anuncios de televisión. Su presencia escénica y su proyección internacional se consolidaron con su papel en Miércoles, que ha conseguido situarla en el radar de los grandes estudios. Continúa ahora su carrera en el cine de género, la televisión británica y el doblaje.
Jacobi Jupe – Andrew Pounds
Nacido en Londres y criado en un entorno muy creativo —hijo del cineasta Chris Jupe y de la actriz Katy Cavanagh, y hermano del actor Noah Jupe— comenzó a actuar a una edad temprana. En 2025 acaparó las miradas con su papel en Hamnet, de Chloé Zhao, donde interpreta al hijo del escritor y dramaturgo William Shakespeare. Su papel en esta historia le valió una nominación al Critics’ Choice Movie Awards. Cuenta con una filmografía breve pero muy relevante a nivel internacional, y una madurez escénica en pleno crecimiento.
Tráiler y póster de ‘Klara y el sol’, con Jenna Ortega
El próximo 30 de octubre llegará exclusivamente a los cines españoles KLARA Y EL SOL, una historia escrita y 
dirigida por el ganador de un Óscar®, Taika Waititi (Jojo Rabbit), basada en la novela superventas del ganador del Premio Nobel Kazuo Ishiguro, y protagonizada por Jenna Ortega, Amy Adams y Mia Tharia, con Steve Buscemi, entre otros. Ya están disponibles el póster, el tráiler y las primeras imágenes de la película.
Sinopsis: Cuando Klara (Jenna Ortega), una “Amiga Artificial” cuyo único deseo es encontrar el hogar perfecto conoce a Josie (Mia Tharia), ambas perciben de inmediato que son almas gemelas. Josie tiene una relación tensa con su madre (Amy Adams) y ambas han sufrido una gran pérdida, pero la inocente curiosidad y la inquebrantable lealtad de Klara comienzan a sanar a la familia y a iluminar el complicado mundo de Josie.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de junio de 2026 *
OBSESSION (Obsession, Curry Barker, 2025)
USA. Duración: 100 min. Guion: Curry Barker Música: Rock Burwell Fotografía: Taylor Clemons Compañías: Capstone Studios, Tea Shop & Film Company, Under the Shell. Distribuidora: Focus Features Género: Terror
Reparto: Michael Johnston · Inde Navarrette · Cooper Tomlinson · Megan Lawless · Andy Richter · Haley Fitzgerald · Darin Toonder.
Sinopsis: El anhelo romántico desesperado de un chico por su amor platónico de toda la vida desencadena un siniestro hechizo: Niki se vuelve irracionalmente obsesiva hasta convertirse en la sombra de Bear. Una fantasía aparentemente inofensiva que se convertirá en una perturbadora pesadilla. Potente metáfora sobre la cosificación de las relaciones románticas y de los límites a los que estamos dispuestos a llegar movidos por el deseo de ser correspondidos.
Obsession (2025) retuerce el tropo de Romeo y Julieta para llevarlo a las antípodas sin subvertir su esencia. La brillantez de la propuesta de Curry Barker radica en demostrar que el romance tóxico no es una desviación accidental o externa del amor idealizado, sino la deriva inevitable que anida en su misma raíz. Cuando la mitología romántica tradicional exige una entrega absoluta y acuña el «no puedo vivir sin ti» como máxima poética, está sembrando el germen de la posesión. Al materializar esa fantasía inmadura a través del elemento sobrenatural, la película despoja al idilio de su fachada inocente: desprovisto de libre albedrío y consentimiento, el romance absoluto se revela como lo que siempre fue en potencia, una prisión biológica y un acto de anexión egoísta. Para desnudarnos ante esta verdad existencial, la puesta en escena activa una perfecta y perturbadora dialéctica donde lo horrible y lo hilarante coinciden plenamente.
Esta coincidencia no debe confundirse con la risa nerviosa o el espasmo de defensa del espectador ante la sordidez clínica. En Obsession, la risa es legítima, orgánica y buscada por un guion que entiende que el horror y el chiste comparten exactamente la misma estructura de tensión y remate (punchline). Aquí el terror funciona precisamente porque se viste de ridiculez cotidiana; no es un horror que nos hace reír, sino una comedia que nos duele.
Así, la escena más violenta se ejecuta bajo los códigos puros del slapstick más extremo y exagerado. El espectador se ríe de verdad ante lo absurdo y patético de la estampa, pero es precisamente esa guardia baja la que permite que el horror actúe como un caballo de Troya. Ver esa misma dinámica de dibujo animado ejecutada con un ensañamiento brutal e hiperrealista transforma la carcajada inmediata en dolor puro. Es ahí donde reside la inteligencia de la película: demuestra que sólo desde el género de terror se puede realizar un retrato tan agudo de la mente humana y de nuestra trágica, aislada e incapaz forma de estar en el mundo.
Al operar en este territorio fronterizo entre el dolor y la risa, Obsession confirma que la comedia o el drama convencional están obligados a respetar ciertos consensos de decoro y realismo social; el terror psicológico, en cambio, utiliza el elemento fantástico —el One Wish Willow— como una lupa existencial implacable.
Bajo esta luz, Bear no es estrictamente un monstruo; es un personaje eminentemente tierno, pero trágicamente irreflexivo. Su perdición no nace de una crueldad calculada, sino de una absoluta falta de providencia y de prudencia. Es el «buen chico» cuya incapacidad para gestionar la incertidumbre y el rechazo lo lleva a accionar un mecanismo que no comprende. Al buscar un «atajo» sobrenatural para asegurar el afecto de Nikki sin pasar por la vulnerabilidad de la aceptación mutua, Bear devalúa el libre albedrío por pura torpeza emocional. La ironía más devastadora de la película es que él mismo termina siendo pasto de la desviación que ha provocado. Al desatar una fuerza posesiva que anula la autonomía de Nikki, el guion ejecuta una justicia poética atroz: en el clímax, Bear queda atrapado y asfixiado por el mismo sistema de control absoluto y asimétrico que él mismo diseñó, demostrando que la falta de prudencia afectiva devora, primero que a nadie, al propio creador del mito.
Obsession (2025) termina revelándose no como un horror que nos hace reír, sino como una radiografía implacable que duele porque utiliza el humor legítimo para desnudarnos ante nuestra propia miseria afectiva. Al conectar el mito idílico con su deriva inevitable, la película rompe el espejo de nuestra inocencia cultural: nos demuestra que la línea que separa el romanticismo shakesperiano de la carnicería psicológica es apenas un vector de imprudencia. La risa orgánica que nos arranca el guion no es un alivio, sino el mecanismo que nos vuelve cómplices y víctimas del relato. Al final, cuando vemos a Bear devorado por el engranaje de su propia fantasía inmadura, el dolor que sentimos como espectadores no nace de presenciar la caída de un villano, sino de contemplar el castigo poético de un hombre común y corriente que confundió la ternura con la propiedad. Nos duele habernos reído, nos duele ver destruido el amor y, sobre todo, nos duele la tremenda lucidez con la que Curry Barker nos recuerda que la falta de prudencia emocional es la receta más hilarante y terrorífica para nuestra propia destrucción.
«En mar abierto» de Renny Harlin – Póster y primeras imágenes ya disponibles – 7 de agosto estreno en cines
Póster y primeras imágenes de EN MAR ABIERTO, asfixiante thriller veraniego que DeAPlaneta estrenará el próximo 7 de agosto en cines.
El mítico cineasta Renny Harlin (La Jungla 2. Alerta roja, La isla de las cabezas cortadas) presenta una trepidante película que mezcla la tensión de las grandes películas de catástrofes con la angustia de las survival movies. Tras sentar cátedra en el género con Deep Blue Sea en 1999, Harlin regresa al cine de escualos con la historia de un avión comercial que se estrella en un océano infestado de tiburones, obligando a sus pasajeros a enfrentarse a una destino letal.
El nominado a un Globo de Oro Aaron Eckhart (Gracias por fumar, El caballero oscuro) y el ganador del Oscar® Ben Kingsley (Gandhi, La lista de Schindler) protagonizan EN MAR ABIERTO, filme que se postula como una de las producciones más palomiteras del verano. Les acompañan Angus Sampson (Insidious), Richard Crouchley (Posesión infernal: el despertar), Molly Belle Wright (Omaha) y Lucy Barrett («Embrujadas»).
Sinopsis: Cuando un vuelo transatlántico se estrella en el mar, un grupo reducido de supervivientes se encuentra asediado por una jauría de tiburones sedientos de sangre. Entre una muerte segura o una huida casi imposible, los protagonistas se enfrentarán a un destino incierto.
«Black Box: Vuelo 298» – Fecha de estreno y Tráiler español
El próximo 04 de septiembre Vértice 360 estrenará en los cines españoles BLACK BOX: VUELO 298, el thriller sobrenatural dirigido por el estadounidense Steven Quale reconocido por su trabajo en el género de acción y catástrofes (Destino Final 5, En el ojo de la tormenta…), que sigue los escalofriantes sucesos misteriosos a bordo del vuelo 298 de Vero Airlines, que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle.
BLACK BOX: VUELO 298 está protagonizada por Tom Brittney (Greyhound: Enemigos bajo el mar, Grantchester), Holly White (Bilched), Betsy-Blue English (Sky Monster) y Asa Ali (Euphoria).
BLACK BOX: VUELO 298 llegará a los cines españoles el próximo 04 de septiembre de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
SINOPSIS
El vuelo comercial 298 que cubre la ruta de Nueva Orleans a Seattle acaba estrellándose y convirtiéndose en el centro de un escalofriante misterio sobrenatural.
El motivo del accidente se desconoce hasta que se encuentran las grabaciones entre los restos. Lo que les sucedió a los pasajeros del vuelo 298 escapa totalmente a la razón humana…
SOBRE LA PELÍCULA
Este inquietante thriller fue filmado en Bulgaria. Su trama se basa en el cortometraje de terror y ciencia ficción The Vessel, escrito por los hermanos Duffer, creadores de Stranger Things, en el que Clark Baker narra la historia del vuelo 298, un vuelo nocturno que va de Boston a San Francisco y en el que, a mitad del trayecto, los pasajeros se topan con una fuerza sobrenatural y se ven envueltos en una lucha por la supervivencia.
El guion de BLACK BOX: VUELO 298 es obra de Stephen Susco (Do Not Enter, Test Screening) y Capstone Studios y Hammerstone Studios son las productoras.
Nuevo tráiler de ‘Spider-man: Brand New Day’
Nuevo tráiler oficial de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines españoles el próximo 29 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis:
Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home , y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
AVISO IMPORTANTE: Aléjate del carrito de los helados 🍦
Presentamos los primeros carteles oficiales de Dulce sabor a muerte, la nueva y explosiva propuesta que mezcla humor negro, violencia desatada y un giro inesperado sobre la inocencia infantil. Porque, seamos sinceros, los niños no siempre son tan buenos como parecen.
Lo que comienza siendo un verano idílico en un pequeño y tranquilo pueblo vacacional, se convierte en una auténtica pesadilla cuando los más pequeños comienzan a mostrar instintos asesinos y deseos insaciables por acabar con todos los adultos. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen que afecta a todos, menos a tres niños que tendrán que intentar escapar y salvar a todo el pueblo.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— se puede convertir en tu peor pesadilla.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 5
THE HAUNT OF FEAR VOL. 4
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 144 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, este quinto tomo, más delgados que los anteriores pues solo contiene cuatro cuadernos, completa The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) que, tal y como sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, incluye historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Al Feldstein pasa el relevo de los guiones a Otto Binder y Carl Wessler, quedándose tan solo con la escritura de los relatos cortos y de alguna historieta puntual. En cuanto a los ilustradores, todo continúa igual salvo excepciones. Abre cada número Graham Ingels, que además realiza todas las portadas, 
cerrando Jack Davis, y contando con la participación de Jack Kamen, George Evans, Reed Crandall y Bernard Krigstein.
El tomo, que cuenta con prólogo del del escritor Tom Holland (no confundir con el joven actor), incluye el ya tradicional cuento de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre de manera impecable, Jack Kamen.
El final se acercaba y E.C. lo anunciaba en sus páginas. Así, puede verse en la propaganda de la primera página del número 26 o en la del correo del lector del 27, donde animan a los lectores o, en caso de ser menores, a sus padres a enviar cartas al Subcomité del Senado sobre Delincuencia Juvenil que estaba investigando los cómics como causantes de esa lacra social. Pero todo fue inútil, pues en el siguiente, y último número de The Haunt of Fear, anunciaban a toda página que cerraban los tres títulos dedicados al terror, además de Crime Suspenstories y Shock Suspenstories. El resto, Mad, Panic, Weird Science-Fantasy, Piracy y Two-Fisted Tales continuarían editándose, además de nuevos títulos por anunciar que conformarían la nueva tendencia, que duró unos pocos meses más hasta que tan solo sobrevivió Mad, como hemos leído en anteriores entregas.
Otto Oscar Binder (26 de agosto de 1911 – 13 de octubre de 1974)
Nacido en Bessemer (Míchigan), Otto Binder fue el menor de seis hijos en una familia de inmigrantes austríacos. En 1922, la familia se estableció en Chicago (Illinois), y Binder y su hermano Earl comenzaron a interesarse por la ciencia ficción, muy popular en ese momento.[2] Los hermanos decidieron trabajar juntos y en 1930 vendieron su primera historia, «The First Martian», a la revista pulp Amazing Stories; en 1932 fue publicada con el seudónimo «Eando Binder» («E» and «O» Binder, que significa «E y O Binder»).
Ya que su trabajo como escritores no les producía suficientes ingresos como para vivir, Binder y su hermano tuvieron que trabajar en muchos otros lugares. Earl consiguió un empleo en una siderurgia que le consumió gran parte de su tiempo, por lo que Otto debió hacerse cargo de sus historias prácticamente solo, aunque conservó el seudónimo para sus obras de ciencia ficción durante el resto de su vida. En
1935, Otis Adelbert Kline contrató a Binder como agente literario a cargo de la oficina de Kline en Nueva York, aunque la escasez de empleo durante la Gran Depresión llevó la compañía a la quiebra dos años después.
Binder entró al mundo de las historietas en 1939 gracias a su hermano Jack, que era artista y trabajaba en Nueva York, en el estudio de Harry «A» Chesler, uno de los «cazatalentos» de la época que proveía de historias y trabajadores novatos a las editoriales. Al año siguiente, la editorial de revistas Fawcett Publications comenzó su línea Fawcett Comics, y Binder empezó a escribir las historias de personajes tales como el Capitán Venture, Flecha Verde, Bulletman y El Carim. Un año más tarde, el editor Ed Herron le encomendó a Binder la tarea de escribir las historias sobre el personaje más prominente de Fawcett, el superhéroe Capitán Marvel. Poco después cocreó al personaje de Mary Marvel y escribió spin-offs protagonizados por ella y por el Capitán Marvel Jr..
Binder trabajó en Fawcett desde 1941 a 1953, y durante estos años escribió «986 historias, de 1743, lo que es más de la mitad de la saga completa de la Familia Marvel», según el guionista y editor de comic books E. Nelson Bridwell. Durante este período, Binder cocreó con Marc Swayze y C. C. Beck personajes tales como Mary Marvel, el Tío Dudley, Mr. Tawky Tawny, Adán Negro y Mr. Mind, además de dos de los cuatro hijos del Dr. Sivana: los adolescentes malvados Thaddeus Sivana Jr. y Georgia.
Su primera historieta del Capitán Marvel fue «Captain Marvel Saves the King», en el número nueve de Captain Marvel Adventures, publicado en abril de 1942. También escribió historietas sobre muchos otros personajes de Fawcett, además de varios textos de dos páginas con el único objetivo de llenar páginas para que pudieran publicarse. Su guion de Captain Marvel Adventures, escrito bajo el seudónimo «Eando», lo protagoniza el Teniente Jon Jarl de la Patrulla Espacial.
Binder dejó Fawcett cuando la compañía cerró su división de comic books en 1953, pero siguió trabajando en otras empresas. Para Timely Comics, la compañía que se convertiría en Marvel Comics, cocreó al Captain Wonder, a los Young Allies, a Tommy Tyme y a la superheroína Miss
America, y escribió guiones para varias historias protagonizadas por el Capitán América, la Antorcha Humana, Namor, El Destructor, Whizzer y la All-Winners Squad.[2]
Para Quality Comics, Binder cocreó Kid Eternity, y escribió guiones para los cómics Blackhawks, Doll Man, Uncle Sam y Black Condor. Para MLJ Comics (más tarde conocida como Archie Comics) compuso historias protagonizadas por Steel Sterling, Shield, Hangman y Black Hood.[2] También trabajó para Gold Key Comics, donde cocreó a Mighty Samson y a otros personajes y para E.C. Comics, donde trabajó en diversas colecciones.
Ya fallecido fue distinguido con diversas distinciones, formando parte del Salón de la fama Jack Kirby (1999), del Salón de la fama Will Eisner (2004) y obteniendo el Premio Bill Finger (2010)
(Fuente: Wikipedia)
Un repaso pormenorizado a los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 4:
THE HAUNT OF FEAR #19: mayo-junio de 1954.
Portada de Graham Ingels que hacer referencia a El recién llegado, su historieta, que abre el cuaderno y cuenta con guion de Otto Binder. Una historia que se desarrolla en una mansión desolada que es donde llega 
nuestro protagonista para refugiarse de la lluvia. Una historieta con un final sorprendente e insano. ¡Indispuesta! con dibujos de George Evans y guion de Al Feldstein es una macabra fantasía que llega a revolver la cena en nuestro estómago. Magistral. Gato por liebre es una curiosa historieta escrita por Carl Wessler y dibujada por Jack Kamen que tiene la particularidad de contar con dos finales, ambos mortales para el protagonista. ¡La luz de su vida! de Binder y Jack Davis hace referencia en su título al amor que se profesa una pareja atrapada por la nieve en una cabaña cuyo hombre es muy aficionado, como ustedes, a la lectura, y que hará cualquier cosa porque no le falte la luz necesaria para poder leer.
THE HAUNT OF FEAR #20: julio-agosto de 1954.
Una icónica portada de Ingels, la misma escogida por Diábolo para el tomo, que tiene mucho que ver con ¡Votos nupciales!, la historieta, también de Ghastly que abre el cuaderno y que cuenta, como el resto, con guion de Otto Binder, y en la que una bella mujer millonaria, una vez casada, parece que se abandona «un poco» fisicamente. Pero no, no es 
cuestión de higiene… es algo más lo que hace que cambie de aspecto. La sombra sabe está ilustrada por Reed Crandall y narra otro plan de un marido infiel para deshacerse de la esposa que claro, sale mal, pues esta tiene muy «mala sombra». Arruinado es una de esas historietas que cuenta con un final sorpresa. Ilustrada por Jack Kamen, otro marido engañado planeará una vistosa venganza sobre los adúlteros. Finálmente, ¡Amanece! es una tétrica historia de vampiros dibujada por Jack Davis que se desarrolla en un atípico lugar como es el polo. Un guion que se adelantó, en unos años, al de la saga 30 días de noche (30 Days of Night), creada para el noveno arte por Steve Niles y Ben Templesmith.
THE HAUNT OF FEAR #21: septiembre-octubre de 1954.
En esta ocasión la tétrica portada no hace referencia directa a la historieta de Graham Ingels, Mala cara, que con guion de Carl Wessler es uno de los cómics clásicos de E.C. con uno de los finales shock que tanto nos gustan y protagonizado por dos hermanas gemelas…pero no idénticas. ¡Pasado por agua! tiene un guion también de Wessler pero ilustrado por 
George Evans con más adúlteros y venganzas del más allá…pero pasadas por agua. El cuento de hadas del tomo, La ley del silencio, está, como es habitual, dibujado por Jack Kamen, pero con guion de Al Feldstein y es uno de los más flojos del tomo, no así el tétrico Empantanado que con guion de Jack Oleck ilustrado por el gran Reed Crandall, compensa con creces la floja historieta de Kamen. Empantanado está protagonizada por un necrófago que vive en una choza en el pantano con una historieta contada desde el punto de vista de la cabaña. Cabe resaltar el trabajo de entintado que, sin tapar las viñetas más sangrientas, las dota de un color único para disimular un poco la casquería. Esta es la historieta que inspira la portada de Ingels.
THE HAUNT OF FEAR #22: noviembre-diciembre de 1954.
Y llega el último número de este quinto tomo y de la colección. Portada, como es habitual, de Ghastly que muestra una comítiva fúnebre y que resume perfectamente el estado de ánimo que debería haber en la redacción de E.C. También Graham Ingels firma el dibujo de la primera historieta, que como el resto del cuaderno cuenta con guion de Carl Wessler. Al comienzo de la historieta, la vieja bruja se despide llorando y el dibujante firma «Farewell Ghastly» con una lágrima al lado. Pero vayamos al cómic, muy indicado para la que estaba sucediendo, El puritano narra la historia de un cargo electo de una ciudad que comienza a prohibir, con el consentimiento del resto del consejo, todo lo que se le ocurre para terminar con la decadencia moral que para él gobierna su ciudad, llegando a ordenar 
que se organicen dos cementerios, uno para hombres y otro para mujeres, desenterrando los cuerpos ya sepultados y llevándolos al correspondiente camposanto. La cosa, como pueden imaginar indignará hasta a los propios muertos. Cabeza hueca está dibujada por Bernard Krigstein y cuenta como un repelente cazador tortura a sus piezas para vengarse de todo aquel al que considera culpable de su caída en desgracia. Los animales se tomarán su revancha. Audición es una floja historieta con dibujo del gran Jack Kamen sobre una joven que quiere pertenecer a una orquesta femenina sea como sea… y lo malo es que al final lo conseguirá. Finalmente, ¡Una obra de arte! es una adaptación de un cuento de Ray Bradbury dibujada por Jack Davis sobre un embalsamador que hará lo posible para que cuando le toque a él hagan un buen trabajo con su cuerpo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 5 de junio de 2026 *
BACKROOMS (Kane Parsons, 2026)
USA. Duración: 105 min. Guion: Roberto Patino, William Bromell. Historia: Kane Parsons Música: Edo Van Breemen, Kane Parsons Fotografía: Jeremy Cox Compañías: A24, Atomic Monster, 21 Laps Entertainment, Chernin Entertainment, Oddfellows Pictures. Distribuidora: A24, Blumhouse Productions Género: Terror.
Reparto: Renate Reinsve · Chiwetel Ejiofor · Mark Duplass · Finn Bennett · Lukita Maxwell · Avan Jogia · Chelah Horsdal.
Sinopsis: Una extraña puerta aparece en el sótano de una exposición de muebles. Cuando el paciente de una terapeuta desaparece en una dimensión más allá de la realidad, ella deberá adentrarse en lo desconocido para intentar salvarlo… Adaptación de un cortometraje del propio Kane Parsons.
Existe una trampa recurrente al analizar el fenómeno del terror digital: perderse en el laberinto de su propio lore. Quien acuda al salto al largometraje de Kane Parsons buscando únicamente respuestas sobre la corporación ASYNC o la cronología de su universo analógico, se perderá la verdadera e incómoda radiografía que late bajo sus luces fluorescentes. Al igual que el uranio en Notorious de Hitchcock, la mitología de ciencia ficción de los años 80 y el portal magnético del «Umbral» no son más que un MacGuffin de manual. Un armazón procedimental, frío y corporativo, diseñado exclusivamente para desplegar una demoledora reflexión sobre la psique humana. El «Complejo» no es una anomalía dimensional; es la arquitectura literal de nuestro subconsciente. La genialidad de la propuesta de Parsons y la productora A24 radica en transformar este laberinto de alfombras húmedas en un historial clínico en bucle. El viaje de la psicóloga Mary (Renate Reinsve) en busca de su paciente Clark (Finn Bennett) funciona como un descenso terapéutico hacia los esquemas maladaptativos que automatizamos desde la infancia. Somos prisioneros de nuestro propio «algoritmo» emocional: patrones de conducta reprimidos que, ante estímulos familiares, se activan como el motor invisible de nuestros peores impulsos. Los Backrooms son esos cuartos traseros de nuestra personalidad donde confinamos las frustraciones que no nos atrevemos a mirar de frente. Esta tesis alcanza su cénit dramático en un clímax que se aleja del terror convencional para 
convertirse en un catártico duelo de frustraciones heredadas. La criatura que acecha en las sombras, ese «Pirata» deforme, no es un demonio exterior, sino la proyección física de la regresión de Clark: la encarnación grotesca del fracaso profesional y personal que lo devoró tras su divorcio, atrapado en el disfraz publicitario de su antigua tienda de muebles. Frente a él, Mary no se defiende con un arma azarosa, sino con el molde de escayola de su propia mano. Un objeto cargado de un simbolismo abrumador, que condensa su propio cautiverio infantil y la traumática imposibilidad de salvar a su madre; la herida fundacional que, irónicamente, la empujó hacia la psicología. Cuando Mary golpea al monstruo con el molde de su mano, la película abandona cualquier pretensión de ciencia ficción para firmar un tratado poético sobre la liberación. Es el impacto literal de dos traumas en colisión: la terapeuta destruyendo la frustración de su paciente con el peso físico de su propia frustración reprimida. Al romper la escayola, Mary rompe el bucle conductual que la encadenaba al pasado. Mientras Clark se rinde a la inercia del laberinto, ella elige la violencia de la lucidez. En ese instante, Parsons demuestra que el verdadero horror no es caer por error en un pasillo infinito de internet, sino la aterradora certeza de que somos nosotros quienes construimos las paredes de nuestra propia prisión mental.
Serendipia
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