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Robert Eggers Premio Màquina del Temps en Sitges
El director de The Witch (2015), The Lighthouse (2019) y Nosferatu (2024) regresa al Festival para recibir el Premio Màquina del Temps en reconocimiento a su trayectoria, a su estrecha vinculación con SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y, sobre todo, con el género fantástico.
La 59.ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya recibirá al cineasta estadounidense Robert Eggers para hacerle entrega del Premio Màquina del Temps, en homenaje y reconocimiento a una trayectoria excepcional que ha contribuido decisivamente a la renovación del cine fantástico y de terror contemporáneo. Durante su visita, también presentará un clip de su próxima película, Werwulf, producida por Focus Features y Universal Pictures, que llegará a los cines españoles el 8 de enero de 2027.
Testimonio de una trayectoria brillante
Robert Eggers realizó su primera visita oficial a Sitges en 2015, cuando inauguró la 48.ª edición del Festival con su debut en el largometraje, The Witch, que recibió una gran acogida por parte de la crítica. Aquel año, Eggers asistió personalmente al Festival para presentar su ópera prima junto a una entonces debutante Anya Taylor-Joy. La película, que acababa de triunfar en el Festival de Sundance, situó al joven director en el mapa cinematográfico al revelar una nueva forma de abordar el terror a través del folclore, la superstición y una meticulosa recreación de épocas pasadas.
Cuatro años más tarde, su segunda película regresó al Festival. The Lighthouse, un drama de época protagonizado por Willem Dafoe y Robert Pattinson, también cautivó a la crítica y acabó logrando una nominación a los Premios Oscar a la Mejor Fotografía. Aquel año, en 2019, la película se proyectó fuera de competición dentro de la Sección Oficial Fantàstic.
Su regreso este año, más de diez años después de su primera visita, refuerza el vínculo entre un gran director y un Festival que le ha acompañado durante algunas de las etapas más significativas de su trayectoria artística: desde sus inicios, cuando irrumpió con fuerza en la gran pantalla, hasta su consolidación como una de las figuras más emblemáticas del cine fantástico y de terror contemporáneo.
Un nuevo estreno en el horizonte
Tras su último largometraje, Nosferatu (2024), que recibió cuatro nominaciones a los Premios Oscar y que el propio Festival de Cine de Sitges destacó entre las mejores películas del género fantástico de 2024, Eggers se prepara ahora para el estreno de su nueva obra. Este nuevo largometraje, Werwulf, mantiene el sello característico del director y cuenta una historia de terror folclórico ambientada en la Inglaterra del siglo XIV, donde una misteriosa criatura aterroriza a una comunidad rural.
Coguionizada junto al autor y guionista islandés Sjón, con quien ya había colaborado en The Northman (2022), la película cuenta con un reparto que incluye a actores habituales del universo del director, como Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe. Werwulf llegará a los cines el 8 de enero de 2027.
Con esta visita, el Festival reafirma, refuerza y reivindica su conexión con un cineasta que ha convertido el terror, el folclore y la historia en uno de los conceptos más poderosos del cine contemporáneo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 21 de agosto de 2026 *
INSIDIOUS: FUERA DEL MÁS ALLÁ (Insidious: Out of the Further, Jacob Chase, 2026)
- USA. Duración: 106 min. Guion: Jacob Chase. Historia: Jacob Chase, David Leslie Johnson. Personajes: Leigh Whannell Música: Joseph Bishara Fotografía: Dave Garbett Compañías: Blumhouse Productions, Screen Gems, Stage 6 Films, Atomic Monster, Sony Pictures Television Género: Terror
Reparto: Amelia Eve · Island Austin · Lin Shaye · Sam Spruell · Brandon Perea · Maisie Richardson-Sellers · Joseph Lopez · Laura Gordon.
Sinopsis: Amelia Eve interpreta a Gemma, una joven madre que cría a su hija en la casa en la que creció y que descubre que puede viajar a “El Más Allá”, el reino purgatorial de las almas perdidas situado en el corazón del universo Insidious. Cuando algo maligno va tras ella, Gemma descubre una habilidad que lo cambia todo: no solo puede viajar a «El Más Allá», sino que también es capaz de traer de vuelta al mundo real lo que encuentra allí. Cuando los demonios se dan cuenta de su poder, nuestro mundo se convierte en su patio de recreo.
Una nueva entrega de esta célebre franquicia de terror que regresa dispuesta a reclamar su trono en la taquilla, ofreciendo un arsenal de nuevos sustos de esos que hacen saltar en la butaca al más bregado de los espectadores.
El mayor triunfo de la producción radica en su propuesta estética. La película destaca por sus espectros inspirados en el estilo de Herk Harvey, caracterizado por caras pálidas y ojos penetrantes que hielan la sangre sin necesidad de excesivos efectos digitales; una sobrecarga de muchas, muchas pesadillas que difuminan la línea entre la vigilia y el tormento nocturno; dolorosas visitas al dentista que reactivan traumas universales; eficaces reflejos de terrores nocturnos y una gerontofobia subyacente con el uso perturbador de la decrepitud física y la vejez como catalizador del miedo.
La estructura narrativa de la película resulta marcadamente divisiva, partiendo el metraje en dos bloques muy diferenciados. El primero apoyado en una impecable tensión psicológica, atmósfera asfixiante y terror puro y una segunda parte algo más floja durante la cual la sutileza se pierde en favor de la mitología interna de la saga. Sin embargo, esta flaqueza formal será la sección que más agradecerán los seguidores de la serie, pues es donde reaparecen los personajes más queridos y emblemáticos de otras entregas.
Su prolongado clímax se desarrollará, como es habitual, entre ambos mundos, ofreciendo, en resumen, una vistosa colección de sustos que agradarán a los amantes del cine de terror más mainstream.
La productora Olga Loyanich se instala en Barcelona: Una mirada femenina para el cine de género
Productora y guionista, Olga Loyanich, cofundadora de Radragon, tras su primera experiencia de rodaje en Cataluña ha visto un gran potencial en Barcelona, y España. Reivindica una producción independiente, internacional y liderada por mujeres con una mirada femenina para el cine de género internacional.
La productora y guionista Olga Loyanich ha descubierto en Barcelona el lugar desde el que esta deseando abrir una nueva etapa profesional y creativa. Cofundadora de Radragon y con una trayectoria que combina distribución cinematográfica, televisión, guión y producción, Loyanich contempla la ciudad como una plataforma creativa para impulsar nuevos proyectos audiovisuales vinculados a Cataluña y concebidos para dialogar con audiencias internacionales.
Su vinculo con Barcelona, tras el estallido de la guerra de Ucrania, nace de una experiencia concreta: el rodaje en Cataluña de Chili Ice Cream, el primer largometraje europeo de Radragon realizado fuera de Rusia. La producción, filmada en 2025, convirtió el territorio en un espacio de encuentro entre equipos, lenguas y maneras de entender el oficio, con trabajo en español, catalán, inglés y ruso.
Rodada en inglés y concebida para el mercado internacional, Chili Ice Cream confirmó una convicción que Loyanich destaca de esta experiencia: España es un entorno excelente para el desarrollo y el rodaje de proyectos de vocación internacional.
“Barcelona no ha sido únicamente el lugar donde hemos rodado una película. Ha sido el lugar donde hemos descubierto una nueva forma de trabajar, de crear equipo y de pensar los siguientes proyectos y por eso vinculo a España en mis próximos planes”, explica Olga Loyanich.
Con decorados construidos en los estudios MTK Space de Barcelona, secuencias filmadas en el castillo de Torre Pallaresa y exteriores en Berga y Sant Llorenç de Morunys, Chili Ice Cream ha sido la primera toma de contacto de la productora con el potencial creativo e industrial catalán. La película, protagonizada por Stephanie Gil junto a Matt Testro, Duane Henry y Brian Austin Green, combina ciencia ficción y acción para narrar la desaparición de una streamer en un futuro marcado por la hipervigilancia y la frontera difusa entre realidad y metaverso.
Actualmente, Olga Loyanich impulsa la venta internacional de la película en todo el mundo junto a un distribuidor estadounidense, dentro de una campaña de marketing y relaciones públicas con un foco especial en el mercado de Estados Unidos, donde está previsto su estreno en invierno de 2026.
Pero el interés de Loyanich por Barcelona va más allá de un solo título. Tras haber desarrollado buena parte de su carrera entre la distribución, la televisión y la producción independiente, la productora encuentra en la ciudad un entorno propicio para explorar nuevas alianzas y evaluar los proyectos desde una perspectiva española y europea.
“Me interesa construir proyectos que puedan tener una identidad muy definida y, al mismo tiempo, viajar. Barcelona tiene una energía cultural, una diversidad y una conexión internacional que resultan muy estimulantes para una productora y de las quiero estar mas cerca”, afirma Loyanich.
La nueva etapa contempla el desarrollo de una película Sin María / Masha UP!, un coming-of-age sobre identidad y exposición en la era del blogging; El Castaño, un relato de terror de autor ambientado en un pueblo español que indaga en la brujería, la violencia y la memoria; y Mogol, una historia de acción oscura y dimensión mística en torno a la naturaleza del poder.
Con todo esto, Olga Loyanich sitúa Barcelona en el centro de su presente profesional: no como una escala, sino como un territorio desde el que imaginar, producir y acompañar nuevas historias.
Sobre Olga Loyanich
Productora, guionista y cofundadora de Radragon, Olga Loyanich ha construido una trayectoria poco convencional dentro de la industria audiovisual: antes de producir películas, conoció el cine desde los lugares en que se encuentra con el público —la distribución, la exhibición y la televisión—. Hoy, instalada en Barcelona, inicia una nueva etapa profesional desde la que proyecta desarrollar cine y contenidos internacionales con base en Cataluña.
Loyanich entró en el sector audiovisual en 2008 al fundar y dirigir Volga, una distribuidora que, durante cinco años, llevó a las salas rusas más de un centenar de títulos internacionales, entre ellos Biutiful, de Alejandro González Iñárritu. Más tarde creó KinoTV, un canal que llegó a situarse entre los 25 más vistos de la televisión rusa y superó los 15 millones de espectadores.
Esta experiencia, define su forma de entender el oficio: crear desde la sensibilidad narrativa, pero también desde una comprensión directa del mercado, los públicos y los canales de circulación de las obras.
“Para mí, producir significa acompañar una historia desde su primera intuición hasta su encuentro con el espectador. El conocimiento del público no limita la creación: permite defender mejor una propuesta y encontrarle su lugar”, afirma Olga Loyanich.
Desde 2016 forma junto al director Den Kryuchkov un tándem creativo que explora el cruce de géneros y las historias conectadas con los dilemas de su tiempo. Como guionista y productora ha participado en la webserie Ammonite (2016), el cortometraje Full Contact (2018), el thriller de acción Russian Raid (2020), distribuido en salas y plataformas de Estados Unidos a Japón, y el terror de autor The Whirlpool (2022), centrado en la superación del trauma infantil y reconocido con más de 24 premios en festivales especializados.
“Ser mujer y productora implica, a menudo, aprender a ocupar el espacio con determinación y sin pedir permiso. Creo en un liderazgo que escucha, que crea equipos sólidos y que no renuncia a la exigencia ni a la libertad creativa”, subraya Loyanich.
«Boiúna: La leyenda del Amazonas» – Fecha de estreno & primeras imágenes disponibles (Estreno en cines 16 octubre2026)» – Fecha de estreno y primeras imágenes (Estreno en cines 16 octubre 2026)
El próximo 16 de octubre, Vértice 360 estrenará, en los cines españoles, Boiúna: La leyenda del Amazonas, la vertiginosa propuesta de supervivencia y terror dirigida por Mike P. Nelson (Noche de paz, noche de horror, V/H/S/85, Wrong Turn: Sendero al infierno) y producida por el responsable de la saga Resident Evil, Jeremy Bolt.
Sinopsis: En lo más profundo del Amazonas, una misión médica se convierte en una lucha por la supervivencia cuando Boiúna, una colosal depredadora ancestral, despierta para reclamar su territorio. En la selva, donde la naturaleza ejerce un poder absoluto, ella decide quién vive y quién muere.
Esta sangrienta e implacable lucha por la supervivencia revive el mito de una colosal serpiente prehistórica que despierta en las profundidades del Amazonas para reclamar su territorio y decidir quién vive y quién muere.
Boiúna: La leyenda del Amazonas está protagonizada por Logan Marshall-Green conocido, entre otros, por sus papeles en La odisea (Christopher Nolan) y Prometheus (Ridley Scott), Jessica Rothe, conocida por interpretar a Tree Gelbman en el slasher Feliz día de tu muerte y su secuela y Kiana Madeira conocida por las trilogías de La calle del terror y After.
Boiúna: La leyenda del Amazonas llegará a los cines españoles el próximo 16 de octubre, de la mano de Vértice 360, distribuidora del grupo Squirrel.
SOBRE LA PELÍCULA
Este proyecto surgió de una idea llamada «Titanoboa», que es el término científico real de la serpiente prehistórica que existió y que hace 60 millones de años era el depredador más importante del Amazonas.
El título hace referencia a la mitología brasileña. En las leyendas amazónicas, la Boiúna (o Cobra Grande) es una serpiente gigante y terrorífica que habita en los ríos de la región creando los canales y arroyos (igarapés) al arrastrarse por la tierra y que además tiene la capacidad de transformarse en barcos para atraer, engañar y devorar a los navegantes desprevenidos.
Boiúna: La leyenda del Amazonas se rodó en las selvas de Colombia.
Robert Kulzer, de Constantin Film (responsable del reboot de Resident Evil), produce esta película de terror y supervivencia ambientada en Brasil junto a Jeremy Bolt (Adicción perfecta, Black Beauty), de JB Pictures (colaborador creativo de Paul W. S. Anderson desde hace mucho tiempo) con un equipo de productores ejecutivos formado por Mike P. Nelson, Simon Beltrán Echeverri, Warren Goz, Samuel Hall, Michael Rothstein y Juan Pablo Solano.
‘Fall 2: Deadpoint’- Póster y Teaser (estreno 25 de septiembre solo en cines)
Póster y un adelanto de FALL 2: DEADPOINT, que llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica. La película está dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession.
Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.
La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas ante un desafío en el que cada decisión puede ser la última.
En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.
Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint combina acción, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).
YouPlanet estrenará FALL 2: DEADPOINT el próximo 25 de septiembre solo en cines
‘Fall 2: Deadpoint’, supervivencia extrema: estreno en cines el 25 de septiembre
FALL 2: DEADPOINT, dirigida por los hermanos Michael y Peter Spierig (Predestination, Saw VIII) y producida por Capstone Studios, artífices de Obsession, llegará a los cines españoles el próximo 25 de septiembre dispuesta a convertir el miedo a las alturas en toda una experiencia cinematográfica.
La secuela recupera la esencia que convirtió a Fall en un fenómeno entre los aficionados al thriller y la supervivencia para llevarla aún más lejos. Con nuevos escenarios, mayores riesgos y una tensión constante, la película vuelve a situar a sus protagonistas frente a un desafío donde cada decisión puede ser la última.
En esta ocasión, Jax decide rendir homenaje a su intrépida hermana Shiloh emprendiendo una peligrosa escalada junto a una vieja amiga. Su destino es el monte Kwan, en Tailandia, donde recorrerán unos estrechos y deteriorados tablones suspendidos sobre el vacío. Sin embargo, un violento desprendimiento de rocas las deja atrapadas a 1.500 metros de altura, obligándolas a enfrentarse no solo a un entorno letal, sino también a secretos del pasado y conflictos que amenazan con quebrar su voluntad de sobrevivir.
Con espectaculares secuencias rodadas al borde del abismo, Fall 2: Deadpoint, suspense y emoción en una experiencia diseñada para mantener al espectador al límite. Está protagonizada por Grace Caroline Currey (Fall, Annabelle: Creation) y Virginia Gardner (Fall, La noche de Halloween).
Sinopsis: Tras la muerte de su intrépida hermana Shiloh, Jax emprende una peligrosa escalada con una vieja amiga para honrar su memoria. Mientras caminan sobre la cuerda floja por los peligrosos tablones del monte Kwan, en Tailandia, un aterrador desprendimiento de rocas las deja varadas a 1.500 metros de altura. En medio de vértigos, verdades oscuras y giros crueles, Jax debe enfrentarse a sus miedos más profundos para luchar por la supervivencia.
YouPlanet estrenará FALL 2: DEADPOINT el próximo 25 de septiembre solo en cines
¿Puedo entrar en tu corazón?: Tráiler de ‘La otra madre’
Tráiler de La otra madre, la nueva película del productor James Wan y Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de Obsession y Backrooms. Dirigida por Rob Savage, la cinta está protagonizada por Jessica Chastain (It. Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye).
Del productor James Wan, uno de los artífices más influyentes del terror moderno, y Blumhouse Atomic Monster, el estudio responsable de Backrooms y Obsession, llega La otra madre, un estremecedor viaje del exitoso director de terror Rob Savage al tenebroso mundo de una niña, Bela, y la relación que forja con una siniestra entidad de su casa que guarda un asombroso parecido con su propia madre.
La ganadora de un Oscar® Jessica Chastain (It. Capítulo 2, Los ojos de Tammy Faye) interpreta a la madre de Bela y a «la otra madre», una manifestación de la aterradora entidad. Jay Duplass (Transparent, Industry) da vida a Daddo, el padre de Bela, y Arabella Olivia Clark (La asistenta, La mano que mece la cuna) es la pequeña Bela. Completan el reparto un impresionante elenco con actores de la talla de Dichen Lachman (Separación), nominado al Premio del Sindicato de Actores, la nominada al Emmy y el Tony Arian Moayed (Succession) y la leyenda de la gran pantalla Karen Allen (las películas de Indiana Jones).
La otra madre está dirigida por Rob Savage (Host, The Boogeyman) a partir de un guion de Nathan Elston —ganador de un Premio WGA y guionista de la serie multipremiada en los Emmy Succession— basado en el best seller de New York Times Incidents Around the House, de Josh Malerman (A ciegas).
La película está producida por James Wan (las sagas Saw, Insidious y Expediente Warren), de Blumhouse Atomic Monster, y la producción ejecutiva corre a cargo de Michael Clear, Judson Scott, Rob Savage, Josh Malerman y Ryan Lewis.
LA OTRA MADRE se estrena, exclusivamente en cines, el 9 de octubre.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 17 de julio de 2026 *
LA ODISEA (The Odyssey, Christopher Nolan, 2026)
UK. Duración: 172 min. Guion: Christopher Nolan. Obra: Homero Música: Ludwig Göransson Fotografía: Hoyte van Hoytema Compañías: Syncopy Production, Universal Pictures, Wildside. Distribuidora: Universal Pictures Género: Fantástico
Reparto: Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson
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Sinopsis: Epopeya mitológica que sigue la historia de Odiseo y su largo viaje a casa, de 10 años de duración, tras la guerra de Troya.
POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS (Evil Dead Burn, Sébastien Vanicek, 2026)
- USA. Duración: 110 min. Guion: Sébastien Vanicek, Florent Bernard Fotografía: Philip Lozano Compañías: Ghost House Pictures, New Line Cinema, New Zealand Film Commission, Ontario Creates, Screen Gems. Productor: Sam Raimi Género: Terror
- Reparto:
- Sinopsis: Tras la muerte de su marido, una mujer busca consuelo junto a la familia de este en su aislada casa familiar. Pero, cuando uno a uno comienzan a convertirse en seres poseídos, el encuentro acaba convirtiéndose en una reunión familiar salida del infierno. Entonces descubre que los votos que hizo en vida… siguen vigentes incluso después de la muerte.
Tráiler de la apocalíptica ‘La constelación del perro’ de RidleyScott
Ya está disponible el tráiler final de La Constelación del Perro (The Dog Stars), la nueva película de Ridley Scott. Este thriller, ambientado en un mundo donde sobrevivir es una cuestión de instinto, pero conservar la humanidad es una decisión, llegará exclusivamente a los cines, salas IMAX y otros formatos premium el próximo 26 de agosto.
Basada en la aclamada novela de Peter Heller, The Dog Stars reúne a un reparto excepcional formado por Jacob Elordi, Josh Brolin, Margaret Qualley, Allison Janney, Benedict Wong y Guy Pearce. El guion es obra de Mark L. Smith, está producida por Ridley Scott, p.g.a., Michael Pruss, p.g.a., Mark L. Smith y Cliff Roberts, p.g.a., y cuenta con Lily Brooks-Dalton, Brandon Scott Smith, Peter Heller y Aidan Elliott como productores ejecutivos.
La historia sigue a Hig (Jacob Elordi), un joven piloto que, junto a Bangley (Josh Brolin), un experto superviviente con formación militar, ha logrado construir una vida tan funcional como aislada en un implacable mundo postapocalíptico. Pero cuando una misteriosa transmisión de radio irrumpe en su rutina, Hig decide adentrarse en lo desconocido en busca de aquello que todavía se resiste a dar por perdido: la esperanza y la conexión humana.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de julio de 2026 *
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MARIELLE LO SABE TODO (Was Marielle weiß, Frédéric Hambalek, 2025)
Alemania. Duración: 86 min. Guion: Frédéric Hambalek Fotografía: Alexander Griesser Compañías: Walker Worm Film, ZDF Género: Fantástico
Reparto: Julia Jentsch, Felix Kramer, Laeni Geiseler, Mehmet Atesci, Moritz von Treuenfels
Sinopsis: Julia y Tobías parecen la pareja perfecta. Pero detrás de la fachada y la cocina de diseño, se avecinan problemas. El frágil equilibrio entre ambos se rompe cuando su hija Marielle desarrolla repentinamente habilidades telepáticas que le otorgan el poder de ver y oír todo lo que hacen sus padres, de día y de noche. La pareja pronto se da cuenta de que las mentiras que se han estado contando ya no pueden ocultárselas a la niña. Cuando sus secretos más incómodos salen a la luz, Julia y Tobias se enzarzan en un juego de manipulación que desemboca en situaciones cada vez más incómodas y absurdas que agravan el conflicto y sus consecuencias.
La trama de Marielle lo sabe todo arranca de forma insólita: por un fuerte bofetón de una amiga, Marielle, una adolescente, adquirirá el poder de saber todo lo que hacen y hablan sus padres. A partir de este suceso, el frágil equilibrio familiar se rompe por completo. Así, sus progenitores comenzarán a sentirse vigilados y cohibidos al saberse observados por la adolescente. La privacidad desaparece en el hogar, transformando la rutina doméstica en un panóptico donde cada mentira y omisión queda expuesta.
Dada la gélida atmósfera del film alemán, cuesta ver que se trata de una comedia, ya que el director evita los chistes fáciles y prefiere una incomodidad fría y calculada. No obstante, la cinta funciona perfectamente como una comedia negra y una profunda reflexión sobre la pareja tradicional, la fidelidad y el deseo. En lugar de destruir el matrimonio de Julia y Tobias, el poder de la hija hará que los padres se comuniquen y sinceren entre ellos, obligándolos a deponer las máscaras y los secretos que sostenían su relación.
El cineasta Frédéric Hambalek demuestra un pulso firme al filmar esta fábula moral. Su puesta en escena utiliza espacios limpios y desapasionados para subrayar el distanciamiento emocional de los personajes, convirtiendo el elemento sobrenatural en un bisturí psicológico muy preciso.
El peso interpretativo recae en una magnífica Julia Jentsch y un solvente Felix Kramer como los padres expuestos. Ambos logran transmitir con sutileza la transición del desespero y la paranoia hacia la honestidad forzada. Por su parte, la joven Laeni Geiseler dota a Marielle de una presencia enigmática e implacable, ideal para sostener el misterio de su don.
- EL CONVENTO (Luis Galindo y Ángel M. Chivite, 2025)
- España. Duración: 99 min. Guion: Jesús Córdoba Acarreta Música: Hernán González Villamil Fotografía: Íñigo Hualde Compañías: Elcon Films, Mother Superior, teleaut produzione, El Sueño Eterno Pictures Género: Terror
- Reparto: Ana Álvarez · María Mercado · Nahia Bergasa · Mentxu Vicente · Vanesa Baldonado · Alessandra Borgia · Alfonsina Carrocio · Blanca Aguilera.
- Sinopsis: Inspirada en hechos reales. Dos muchachas ingresan en un convento a mediados del siglo XVIII. Allí descubren que, tras la aparente tranquilidad de la vida religiosa, se ocultan secretos y horrores capaces de transformar sus vidas en una auténtica pesadilla.
El folkhorror encuentra una nueva e inquietante parada en El convento, la última propuesta codirigida por Luis Galindo y Ángel M. Chivite. Los directores consiguen edificar una atmósfera asfixiante que atrapa al espectador desde su sobrio arranque, demostrando un pulso firme para sostener la tensión sin recurrir al susto fácil.
A nadie le amarga un dulce, ¿verdad?: Póster de ‘Dulce sabor a muerte’ de Eli Roth
Os presentamos el póster oficial de Dulce sabor a muerte. Todo comienza como una historia idílica y perfecta en 
un pequeño pueblo de veraneo. Pero esa tranquilidad no puede ser eterna y da paso a la pesadilla. El culpable: EL SEÑOR DE LOS HELADOS. Los niños son víctimas de una curiosa maldición provocada por los helados que comen, que afecta a todos, menos a tres, que deberán descubrir su origen y detenerlo antes de que el verano perfecto se convierta en el fin de su vecindario.
Una nueva y súper explosiva propuesta que indaga en la idea de la inocencia infantil y la hace saltar por los aires. El humor negro y la violencia desatada contrastan con esas sonrisas inocentes de los niños. Estos angelitos son realmente más peligrosos que cualquier otro villano que hayáis conocido.
El director y guionista Eli Roth (Hostel, Black Friday), que debutó con su éxito La cabaña sangrienta en el Festival de Toronto, también se pone delante de la cámara para aparecer en la película. Ahora nos propone un giro a las historias sobre padres e hijos para narrar qué puede ocurrir cuando lo que parece ser algo inocente y sin preocupaciones —un helado en mitad de un caluroso verano— puede convertirse en tu peor pesadilla. El director promete tripas, desmadre y muchísima sangre.
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Dulce sabor a muerte llega el 4 de septiembre, solo en cines. |
Tráiler y teaser póster de ‘Godzilla Minus Zero’
Desde su debut en 1954, Godzilla se ha consolidado como uno de los iconos más influyentes de la historia del cine, conquistando a generaciones de espectadores en todo el mundo.
Tráiler de ‘Licántropo’, la nueva película de Robert Eggers
Disponible el tráiler en español Licántropo, la nueva película del aclamado director Robert Eggers (Nosferatu), protagonizada por Aaron Taylor-Johnson, Lily-Rose Depp y Willem Dafoe.
Licántropo se estrena, exclusivamente en cines, el 8 de enero de 2027.
Sé testigo de la experiencia más visceral e inquietante hasta la fecha de Robert Eggers. Focus Features presenta Licántropo, una sobrecogedora historia de devoción, perdición y del demonio que llevamos dentro.
Llega a España la versión extendida: ‘Backrooms: Liquidación total’. A partir del viernes 10 de julio. Versión exclusiva para cines.
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Se trata de una versión que incluye 16 minutos de metraje adicional de Kane Parsons, exclusivo para cines, que se proyecta tras los créditos. Esta versión extendida es la misma que llegó a cines de EE. UU. y Reino Unido el pasado 3 de julio. La nueva duración de la película será de 126 minutos y tendrá una proyección especial el próximo 1 de agosto en el Atlántida Mallorca Film Fest.
‘Leviticus’, la nueva sensación del terror, llegará a los cines el próximo 30 de octubre
LEVITICUS, una de las películas de terror más esperadas del año, se estrenará en las salas españolas el próximo 30 de octubre de la mano de Youplanet.
Sinopsis: En una remota comunidad religiosa, dos adolescentes descubren que su amor prohibido ha despertado una entidad sobrenatural que adopta la forma de aquello que más desean: el uno al otro. Para sobrevivir, deberán enfrentarse tanto al monstruo que los persigue como al fanatismo que los condena.
Escrita y dirigida por Adrian Chiarella en su debut en el largometraje, Leviticus propone una perturbadora mezcla de horror sobrenatural, thriller psicológico y drama coming-of-age para construir una historia de terror queer. La película ha conquistado a la crítica por su capacidad para convertir el miedo en una poderosa metáfora sobre la represión, el deseo y el fanatismo religioso.
Ambientada en una aislada comunidad cristiana del interior de Australia, la historia sigue a Naim y Ryan, dos adolescentes sometidos a una terapia de conversión que desencadena la aparición de una entidad maligna. Lo que comienza como un romance prohibido se transforma en una angustiosa lucha por sobrevivir al mal.
La película está protagonizada por Joe Bird (Talk to Me), Stacy Clausen (Thrash) y Mia Wasikowska (La cumbre escarlata, Stoker), y la producción corre a cargo de Causeway Films, responsables de éxitos contemporáneos del género como The Babadook y Talk to Me.
Desde su estreno mundial en el Festival de Sundance, donde se convirtió en una de las propuestas más comentadas de la sección Midnight, Leviticus ha sido señalada como una de las grandes revelaciones del nuevo cine de terror por su originalidad y su capacidad para renovar los códigos del género.
Serendipia
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