Archivo
‘The Fear Collection’ anuncia en Sitges ‘Venus’ de Jaume Balagueró
©Juan Naharro Gimenez
En el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, tuvo lugar el panel de presentación de THE FEAR COLLECTION, el recientemente creado sello cinematográfico español, especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, en asociación con Amazon Prime Video
Esta presentación, que contó con Álex de la Iglesia y Carolina Bang en nombre de Pokeepsie Films, Iván Losada, Director General de Sony Pictures Entertainment Iberia, y Ricardo Cabornero, Head of Prime Video Content, Spain, en Amazon Prime Video, sirvió además como marco ideal para anunciar el nuevo proyecto del sello, Venus, que bajo la dirección de Jaume Balagueró y con Ester Expósito como protagonista, ambos también presentes en el acto, y con guion del propio Jaume y Fernando Navarro, comenzará su rodaje el próximo mes de noviembre y llegará a las salas de cine de toda España el próximo año 2022.
Al describir la implicación de Sony Pictures, Iván Losada afirmaba que “Aunque la afinidad personal es imprescindible para lanzarse a una aventura de esta envergadura, también es necesario tener una conexión creativa y una visión conjunta a medio y largo plazo, además por supuesto de una estructura financiera sostenida en el tiempo que permita centrarse más en la creatividad. Y aquí quiero agradecer a Amazon y a Ricardo Cabornero, y a Manuel Reverte como figura estratégica indispensable en el germen de este proyecto. Vamos a dotar a esta marca de un gran músculo de marketing y distribución para conseguir una gran notoriedad y despertar el interés de los espectadores. Para Sony es muy emocionante iniciar hoy e iluminar este ecosistema de producción audiovisual en el terror.”
Por su parte, Ricardo Cabornero explicaba que “Nuestra aspiración en Amazon Prime Video es ofrecer a nuestra audiencia contenidos que sean exclusivos y relevantes y con un alto nivel de originalidad. The Fear Collection es una apuesta segura, porque para cumplir estos objetivos es básico contar con el mejor talento, y para eso tenemos a Álex de la Iglesia, además de toda la experiencia en producción de Carolina, pero también lo es contar con un socio estratégico que nos ayuda a dar soporte a grandes talentos como es Sony.”
En palabras de Carolina Bang “desde Pokeepsie Films no hemos podido encontrar mejores compañeros de viaje que Sony y Amazon. A nivel creativo nos sentimos muy apoyados y sobre todo son interlocutores que entienden lo que están haciendo y entienden lo que queremos hacer. Nos sentimos muy bien acompañados.”
©Juan Naharro Gimenez
Para Álex de la Iglesia “The Fear Collection es un sueño hecho realidad, es algo que siempre ha estado en nuestras cabezas, el tener una estructura de producción que nos permitiera hacer cine sin las dificultades de levantar cada proyecto de cero, y gracias a Sony y a Amazon existe ya esa estructura. Nuestra intención es hacer muchas, muchísimas películas. Podríamos decir que ‘Venus’, la película que rodará Jaume junto a Ester, cumple con todos los requisitos del sello The Fear Collection”.
Jaume Balagueró afirmaba que “Cuando Álex me llamó para dirigir ’Venus’ enseguida dije que sí, y pensé en qué pasaría si cogiéramos ese universo del terror cósmico, de Lovecraft, y lo trasladáramos a hoy, además en un ambiente sucio, de extrarradio, de ciudad muy moderna donde hay miseria, un mundo cercano a lo sórdido… y eso es lo que hemos hecho con ‘Venus’”.
Para Ester Expósito, “estar aquí, en este festival, y de la mano de Jaume y de Álex, para hacer un proyecto como ‘Venus’ es un privilegio, más aún como fan del universo cinematográfico del terror que he sido desde niña.”
Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, comentaba al finalizar el acto que “esta asociación entre diversos sectores de la industria, productora independiente, un gran estudio y una gran plataforma de streaming, es una de las imágenes más importantes ocurridas en esta edición y representa el futuro de la producción audiovisual en España y en el mundo.”
©Juan Naharro Gimenez
‘Mi adorado Monster’, película documental sobre Arturo de Bobadilla y ‘Los resucitados’, una de las películas malditas del cine español, comienza su recorrido por festivales.
En el marco del Sitges Film Festival se ha anunciado la programación de Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias, que incluye la presentación en Sección Documental de «Mi adorado Monster».
Este es uno de los festivales, nacionales e internacionales, en los que se podrá ver la película en el mes de noviembre.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, también ha anunciado:
- Premio de Honor para Enrique López Lavigne productor de Mi adorado Monster a través de El Estudio.
- Premio a la Difusión del Fantástico para Víctor Matellano productor y realizador de esta película.
Además del Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera, la película Mi adorado Monster, ha sido seleccionada en festivales que serán anunciados en las próximas semanas.
Mi adorado Monster
Dirigida por Víctor Matellano
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental.
Idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director.
Distribuida en cines y eventos cinematográficos por parte de 39 Escalones Cine.
En 1995, al tiempo que ruedan El día de la bestia de Álex de La Iglesia, Manuel Tallafé y Santiago Segura, participan también en un proyecto llamado inicialmente El hombre lobo contra los templarios, y más tarde titulado Los Resucitados. Una película maldita que tardará veintidós años en completarse y estrenarse, una especie de Santo Grial del fantaterror, al frente de la cual está un director que asegura que le persigue un monstruo…
El séptimo largometraje de Víctor Matellano, la no ficción Mi adorado Monster, un documental de creación, comienza su participación en festivales y su carrera comercial
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, con idea original de Víctor Matellano, y guion de Manuel Tallafé junto al propio director, Mi adorado Monster narra de forma muy creativa y en tono de comedia, con pequeños tientes de drama, la gestación de una de las películas malditas del cine español: Los resucitados, un film de Arturo de Bobadilla, de tortuosa y caótica producción, que tardó veintitrés años en estrenarse…
Nos narra la historia Manuel Tallafé, acompañado de un importante elenco, encabezado por Javier Botet, Millán Salcedo y el propio Arturo de Bobadilla, a los que se le unen Santiago Segura, Alex de la Iglesia, Alaska, Cristina Alcázar, Carlos Areces, Diego Arjona, Héctor Cantolla, Antonio Miguel Carmona, Manuel Colomina, Natalia Fisac, Toni Fuentes, Javier Gil “Javivi”, Macarena Gómez, Nacho Guerreros, Enrique López Lavigne, Manuel Martínez Velasco, Antonio Mayans, Angélica Revert, Pedro Ruiz, Ángel Sala, Elena S. Sánchez, Valeria Vegas, Zoe Berriatúa, Yolanda Font, Lone Fleming y Marian Clar.
Mi adorado Monster cuenta con dirección de fotografía de David Cortázar, música de Javier de la Morena, montaje de Iván Karras, efectos digitales de Daniel Fumero, y mezcla de sonido de Jose I. Arrufat. Produce Enrique López Lavigne, Diego Suárez Chialvo, Pablo Cruz, David Cortázar y Víctor Matellano, en asociación con Manuel Tallafé, Miguel A. Guerra, Iván Karras y Arturo de Bobadilla.
La película ha sido rodada en Digital 4 K, durante 28 sesiones, en localizaciones de Barcelona y la Comunidad de Madrid.
«Me fascina cómo determinados hechos o proyectos alcanzan la categoría de “culto”, de “maldito” o de “mito”. Y más cuando el hecho en sí consigue esa categoría más por no terminar de existir que por ser una realidad en si. En este caso, un proyecto que se alarga más de dos décadas en el tiempo.
Lo que más me interesaba al acercarme a la historia de cómo un fan aborda, sin medios, sin experiencia y sin recursos técnicos, una película para emular a sus ídolos, y además implica a un montón de profesionales, es el mundo del juego por el juego. Es decir, de rodar por rodar, de jugar a emular. Y de alargarlo en el tiempo como un eterno working progress, para utilizarlo como evasión, como proyección personal, y en definitiva, cómo razón de ser. Cada uno maneja sus monstruos, y esta forma es válida y original». Víctor Matellano
Assumpta Serna recibirá la Venus de Honor de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival
El acto de entrega del galardón tendrá lugar el lunes 25 de octubre, a las 16.30 horas, en el Teatre Zorrilla
El festival premia con esta Venus de Honor la extensa carrera cinematográfica de Assumpta Serna y el apoyo que ha dado siempre al cortometraje.
La actriz Assumpta Serna recibirá la Venus de Honor de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival. Este galardón se le otorga por su extensa carrera cinematográfica y por el apoyo que desde siempre ha dado al cine en formato cortometraje.
- El acto de entrega de la Venus de Honor a Assumpta Serna tendrá lugar el lunes 25 de octubre, a las 16.30 horas, en el Teatre Zorrilla de Badalona
Posteriormente a la entrega de la Venus de Honor, Assumpta Serna mantendrá un coloquio abierto con los estudiantes audiovisuales que llenarán el Teatre Zorrilla puesto que a las 17 horas se ofrecerá la sesión FILMETS Campus, donde se presentarán cortos realizados por estudiantes de escuelas de cine.
De hecho, una de las facetas profesionales de Assumpta Serna es, en estos momentos, la comunidad ‘on line’ ‘Familia de Cine’, donde más de 100 profesionales del cine y de la televisión crean i desarrollan proyectos audiovisuales. Assumpta Serna coordina coloquios y ‘masterclass’ abiertas en las redes sociales. Y junto a Scott Cleverdon imparte cursos de comunicación dirigidos a actores y directores.
Una larga carrera con 228 películas
Assumpta Serna ha tenido papeles en 228 películas y ha sido protagonista en 27 films, que se han rodado en 20 países y en 6 lenguas diferentes. Ha ganado 25 premios de interpretación en festivales de cine internacional y ha sido jurado en más de 20 certámenes: Chicago, Karlovy Vary, Mar del Plata, Méjico, Venecia, Montreal y San Sebastián, entre otros.
Es miembro de la Academia de Hollywood desde 1993. Ha representado a España en la Academia del Cine Europeo durante 8 años, organizando la gala del cine europeo que se hizo en Barcelona en 2004. Es miembro de honor de la Acadèmica del Cinema Català.
Es autora de 3 libros publicados: Entre la espada y la pared (2020); El trabajo del actor de cine (1999); y Monólogos en V.O. (1998). Ahora mismo está trabajando en 3 libros más: La ciencia de la interpretación, Monólogos para niños y Monólogos para adultos.
También ha redactado un ‘Código de buenas prácticas’ en relación al trabajo del actor en el sector audiovisual.
Vuelve ‘Scream’, tráiler y póster oficial. Estreno en cines 14 de enero de 2022
Neve Campbell (“Sidney Prescott”) y Courteney Cox (“Gale Weathers”) la sabia vieja vuelve en Scream pero….
… naturalmente también habrá muchas nuevas incorporaciones, como Jenna Ortega (“Tara”)
Finalizamos, (de momento), la semana del Fantaterror de Ediciones 79
Amigo: es la opera prima de Óscar Martín y es una de las más gratas sorpresas del cine español de los últimos años. Un intenso thriller con un duelo interpretativo trepidante (entre Javier Botet y David Pareja) y que no deja de ganar festivales por todo el mundo. Si te gustan Misery (Rob Reiner) y Mientras Duermes (Jaume Balagueró) no te pierdas esta maravilla de película ¡Y con casi tres horas de extras! Estará disponible tanto en Blu-Ray como en DVD.
Jack Taylor Testigo del Fantástico y La Dama del Fantaterror: programa doble en DVD con dos documentales de dos figuras clave del Fantaterror: Helga Liné y Jack Taylor. Diego López-Fernández entrevista a ambas figuras de forma distendida pero concienzuda para profundizar en sus películas y en su carrera actoral. Contiene como extra merecidísima entrevista al propio realizador y CD con la BSO a cargo de Buio Mondo.Os confirmamos que todas estas películas junto a las 4 que os hemos anunciado de la Colección Fantaterror durante esta semana estarán a la venta en nuestro stand de Sitges durante el festival. Y muy muy atentos que a las 12:00 h del mediodía de hoy mismo empezamos la preventa de todas ellas a través de www.teejuanita.com
Blu-ray Slipcover (limitado)
Blu-Ray Slipcover (limitado)
VAMOS DE ESTRENO: Viernes 1 de octubre de 2021
SIN TIEMPO PARA MORIR (No Time to Die, Cari Joji Fukunaga, 2021)
UK. Duración: 163 min. Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Cary Joji Fukunaga, Phoebe Waller-Bridge Música: Hans Zimmer. Tema: Billie Eilish Fotografía: Linus Sandgren Productora: Danjaq, EON Productions, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Universal Pictures Género: Thriller
Reparto: Daniel Craig, Rami Malek, Léa Seydoux, Lashana Lynch, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ana de Armas, Christoph Waltz, Ben Whishaw, Jeffrey Wright, Rory Kinnear, Dali Benssalah, Billy Magnussen,
Sinopsis: Bond ha dejado el servicio secreto y está disfrutando de una vida tranquila en Jamaica. Pero su calma no va a durar mucho tiempo. Su amigo de la CIA, Felix Leiter, aparece para pedirle ayuda. La misión de rescatar a un científico secuestrado resulta ser mucho más arriesgada de lo esperado, y lleva a Bond tras la pista de un misterioso villano armado con una nueva y peligrosa tecnología
Que todo es finito y que no hemos venido aquí para quedarnos tendría que ser algo más que un mantra o un simple meme: debería formar parte de nuestro ADN. Las redes sociales dan voz a multitud de almas, cada una de ellas cargada con su propia razón que, en la gran mayoría de los casos, no escucha: juzga; no debate: exige. Y de un tiempo a esta parte se está adueñando de esas redes una del todo absurda nostalgia protagonizada, en su extensa mayoría, por voces -no tan- jóvenes que se niegan a adaptarse a los nuevos tiempos. O al menos aceptarlos. No quieren que nada cambie. Todo les está bien si es como siempre. A ser posible, incluso repitiendo fórmulas una y otra vez.
Una y otra vez.
Una y otra vez.
Nosotros pensamos que hay que innovar, arriesgar. Que los Beatles son grandes porque se supieron separar a tiempo, dejando un buen puñado de discos como prueba, siempre fresca, de su genio, mientras que los Rolling Stones llevan muchos años paseando sus ajados organismos por los escenarios sin querer reconocer que hace años que su tiempo pasó.
La franquicia dedicada a James Bond, el agente 007 con licencia para matar, lleva en los cines de manera ininterrumpida desde 1962, siendo una de las más innovadoras y longevas, además de, sin ningún tipo de duda, la que mejor ha sabido sobrellevar el paso del tiempo y reinventarse tras 60 años de actividad y 27 películas estrenadas.
James Bond ha marcado a varias generaciones y ha evolucionado con los tiempos. Y 007 no va a tener fin, por supuesto, pero será diferente tras las marcha de Daniel Craig, un actor que ha sabido devolver al personaje a sus orígenes siendo, sino el mejor James Bond, al menos el único que ha podido competir con el carisma y la elegancia de Sean Connery. Sin tiempo para morir ofrece varias pistas de por donde podría ir la franquicia a partir de ahora. Y la perspectiva no resulta ni descabellada ni carece de interés. Tan solo será diferente.
Pero si algo puede darse por seguro es que las nuevas aventuras que tendrán lugar a partir de ahora seguirán creando nuevas generaciones de seguidores trayendo a la pantalla flamantes y peligrosas misiones para el agente secreto más letal, y también querido, de la historia del cine y la literatura: 007, un agente con licencia para innovar.
MALNAZIDOS (Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, 2020)
España. Duración: 101 min. Guion: Jaime Marqués, Cristian Conti (Novela: Manuel Martín Ferreras) Música: Javier Rodero Fotografía: Kiko de la Rica Productora: Telecinco Cinema, Cactus Flower Producciones, La Terraza Films, Ikiru Films Género: Terror/Thriller/Comedia
Reparto: Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto, Sergio Torrico, Francisco Reyes, Frank Feys, Asia Ortega, Manel Llunell, Ken Appledorn, Dafnis Balduz, Christian Stamm, Manuel Morón, Julius Cotter
Sinopsis: Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.
Malnazidos fue la película escogida para inaugurar la edición del festival de Sitges de 2020, una película de zombis que va mucho más allá siendo, ante todo, una cinta de aventuras con mucho de comedia y que, maltratada especialmente por la pandemia, se estrena casi de tapadillo un año después. La idea, ubicar un ejército de zombis en plena Guerra Civil española, que en principio podría tenerse como de todo descabellada, , se convierte en un escenario totalmente creíble por la manera en la que sus directores, Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, han enfocado la idea, llevándola al campo de la comedia. En Malnazidos, al igual que sucedía en la que vemos como su directa inspiración, La Horda (La Horde, Yannick Dahan y Benjamin Rocher, 2009), dos grupos enemigos, al parecer, irreconciliables, tendrán que unir fuerzas ante un enemigo común e idéntico en ambas cintas: los voraces muertos andantes. Así, tendremos a un capitán del bando nacional y un soldado raso carente de ideología política que deberán convivir y superar sus naturales desconfianzas junto a un sargento republicano, un comisario político anarquista, y una joven miliciana, ‘la matacuras’, entre otros miembros de un variopinto grupo contagiado profundamente del espíritu Bruguera, en su forma pero también en sus referencias directas, como lo ha sido el bautizar como Jan al capitán interpretado por Miki Esparbé, un detalle sin duda responsabilidad de Javier Ruíz Caldera, director de Anacleto: agente secreto (2015) y de, precisamente, Superlópez (2018).
(Nota: el estreno fue el 24 de septiembre pero, tras varios aplazamientos y como humanos que somos, nos enteramos tarde)
Lista de invitados presenciales 54 Sitges Film Festival 2021
LISTA DE INVITADOS PRESENCIALES SITGES 2021
PREMIADOS
Gran Premio Honorífico
Carlos Saura (director)
Mamoru Hosoda (director)
Belén Rueda (actriz)
María Honorífica
Roque Baños (compositor)
Màquina del Temps
Neill Blomkamp (director)
Alice Krige (actriz)
Nick Antosca (guionista)
Premio Nosferatu
Emilio Gutiérrez Caba (actor)
Méliès Career Award
Lucile Hadzihalilovic (directora)
JURADOS
Jurado Oficial Fantàstic
Ali Abbasi (director)
Alaska (actriz)
Luna (directora)
Joaquín Reyes (director)
Antonio Trashorras (director)
Jurado Noves Visions / Sitges Documenta
Elio Quiroga (guionista)
Buddy Giovinazzo (director)
Susana Herreras (industria)
Jurado Blood Window / Méliès d’Or
María Fernanda Ampuero (productora)
Montse Majench (periodista)
Manolo Vázquez (director)
Jurado Brigadoon
Raúl Arévalo (actor)
Lucía Fornet (directora)
Roger Sabat (programador)
Jurado de la crítica
Alejandro G. Calvo (crítico)
Beatriz Martínez (crítica)
Daniel Pérez Pàmies (crítico)
Jurado Meliès d’Argent
Nadine Rothschild (distribuidora)
Care Santos (industria)
Noel Ceballos (crítico)
Jurado Premios SGAE Nova Autoria
Mar Coll (directora)
Carmen Fernández Villalba (guionista)
Alfred Tapscott (compositor)
Jurado Carnet Jove
Charas Vega
Clàudia Guillen
Gerard Jaurena
Meritxell Blanco
Sara Vega
INAUGURACIÓN
Mona Lisa & The Blood Moon
Ana Lily Amirpour (directora)
INAUGURACIÓN (CORTO)
La inquilina
Lucas Paulino (director), Ángel Torres (director), Belén Rueda (actriz), Daniel Feito (productor), Iban Férnandez Martín (productor)
CLAUSURA (CORTO)
Goya 3 de mayo
Carlos Saura (director), Anna Saura (productora), Sergio de Uña (director de fotografía), Paco Querol (productor)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
Antlers
Nick Antosca (guionista)
Barbaque
Fabrice Eboué (director)
Belle
Mamoru Hosoda (director y guionista), Yuichiro Saito (productor)
Censor
Prano Bailey-Bond (directora), Helen Jones (productora), Anthony Fletcher (guionista)
Demonic
Neill Blomkamp (director)
El páramo
David Casademunt (director), Inma Cuesta (actriz), Roberto Álamo (actor), Asier Flores (actor), Mar Targarona (productora), Joaquín Padró (productor), Marina Padró (productora), Daniel Padró (productor)
Inexorable
Fabrice Du Welz (director)
Lamb
Váldimar Johansson (director), Hrönn Kristinsdóttir (productora)
Luzifer
Peter Brunner (director)
She Will
Charlotte Colbert (directora), Alice Krige (actriz), Philip Colbert (productor ejecutivo, Sam Pressman (productor), Jessica Malik (productora)
Silent Night
Camille Griffin (directora), Roman Griffin (actor)
Son
Ivan Kavanagh (director)
The Blazing World
Carlson Young (directora, guionista y actriz), Brinton Bryan (productor), Isom Innis (compositor), James Crouch (editor)
The Deep House
Alexandre Bustillo (director)
Julien Maury (director)
The Execution
Lado Kvataniya (director), Olga Gorodetskaya (guionista), Sangin Manizha Dalerovna (actriz), Tkachuk Evgeny Velerievich (actor), Stewart Ilya David (productor)
The Innocents
Eskil Vogt (director)
The Trip
John Niven (guionista), Nick Ball (guionista)
Tides
Tim Fehlbaum (director)
Tres
Juanjo Giménez Peña (director), Pere Altimira (guionista), Luisa Romeo (productora), Marta Nieto (actriz), Carmen Méndez (actriz), Julius Cotter (actor), Miki Esparbé (actor)
Visitante
Alberto Evangelio (director), Iría del Río (actriz), Miquel Fernández (actor), Jan Cornet (actor), Sandra Cervera (actriz), Kiko Prada (productor), Javi Prada (productor), Roberto Papí (coord. postproducción), Sebastián Mery (productor), Nathalie Schmidt (productora)
OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIALES
Earwig
Lucile Hadzihalilovic (directora)
La abuela
Paco Plaza (director), Carlos Vermut (guionista), Almudena Amor (actriz), Enrique López Lavigne (productor)
The Fear Collection
Álex de la Iglesia (director), Carolina Bang (productora), Ivan Losado (productor), Ricardo Carbonero (productor)
Veneciafrenia
Álex de la Iglesia (director), Ingrid García Jonsson (actriz), Silvia Alonso (actriz), Enrico Lo Verso (actor), Cosimo Fusco (actor), Armando de Razza (actor), Caterina Murino (actriz), Goize Blanco (actriz), Nicolás Illoro (actor), Berto Bang (actor), Nico Romero (actor), Carolina Bang (productora),
Y todos arderán
David Hebrero (director), Macarena Gómez (actriz), Rodolfo Sancho (actor), Ana Milán (actriz), Javier Kirán (guionista), Joan Vilà (compositor), Deja Gordon (productora), Kevin Gallego (productor), Enrique García-Gasco (productor)
NOVES VISIONS
A nuvem rosa
Iuli Gervase (directora)
El apego
Valentín Javier Diment (director)
Medusa
Anita Rocha da Silveira (directora)
Sound of Violence
Alex Noyer (director)
PANORAMA FANTÀSTIC
Barbarians
Charles Dorfman (director)
Hellbender
Toby Poser (directora), John Adams (director), Zelda Adams (directora)
Jacinto
Javier Camino (director), Juanma Buiturón (actor), Pedro Brandariz (actor), Corinna Rautenberg (actriz), Uxía Taboada (productor), Wenceslao Lamas (compositor)
Llanto maldito
Andrés Beltrán (director), Natalia Echeverri (productora), Cristian Conti (productor)
La pasajera
Raúl Cerezo (director), Fernando González Gómez (director), Juan Barquin (productor), Paula Gallego (actriz), Cristina Alcázar (actriz), Ramiro Blas (actor), Mamen Espinosa (productora ejecutiva), José Luis Racaño (productor), Juan Carlos Garbayo (compositor)
The Boy Behind the Door
Julián Estrada (director de fotografía)
Witch Hunt
Elle Callahan (directora)
Hunter Hunter
Shawn Linden (director)
ANIMA’T
Welcome to Siegheilkirchen (Rotzbub)
Josef Aichholzer (productor), Aitor Herrero (storyboard)
SITGES DOCUMENTA
Alien On Stage
Danielle Kummer (directora), Lucy Harvey (directora)
The Found Footage Phenomenon
Phillip Escott (director), Sarah Appleton (directora)
The Taking
Alexandre Philippe (director)
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror
Kier-La Janisse (directora)
Pennywise: The Story of It
Christopher Griffiths (director)
MIDNIGHT X-TREME
Let the Wrong One In
Conor McMahon (director)
The Exorcism of God
Alejandro Hidalgo (director)
The Sadness
Rob Jabbaz (director)
Wyrmwood Apocalypse
Bianca Bradey (actriz)
SEVEN CHANCES
A Última Praga de Mojica
Crounel Marins (productor)
El aullido del diablo
Sergio Molina (actor e hijo de Paul Naschy)
La dama del alba
Francisco Rovira-Beleta (director)
SITGES CLÀSSICS
El bosque del lobo
Pedro Olea (director)
El retorno del hombre lobo
Silvia Aguilar (actriz), Sergio Molina (actor e hijo de Paul Naschy)
BRIGADOON
Bienvenidos al infierno
Jimena Monteoliva (directora), Florencia Franco (productora)
Directamente para vídeo
Emilio Silva Torres (director), Lia Miranda (productora)
El hijo del hombre perseguido por un ovni
Juan Carlos Olaria (director)
El último tren al rock n’ roll
Ignacio Malagón (director), Óscar Lladó Alfonso (productor)
Inferno Rosso
Manlio Gomarasca (director)
La llamada
Emilio Gutiérrez Caba (actor)
Live or Let Die
Manuel Urbanek (director), Nicolás Onetti (productor)
Per Horror Intendo…
Paola Settimini (directora)
Romasanta, la caza de la bestia
Paco Plaza (director)
Sanjulián, el poder de la ilustración
David García (director), Sanjulián (ilustrador), Estefanía Pasamonte (productora)
Two Witches
Pierre Tsigaridis (director), Maxime Rancon (productor)
Viaje al más allá
Sebastià d’Arbó (director)
Volpina
Pere Koniec (director)
SÈRIES
Chucky
Don Mancini (guionista)
Historias para no dormir: Asfalto
Paula Ortiz (directora), Inma Cuesta (actriz), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Dani Rovira (actor)
Historias para no dormir: El doble
Rodrigo Sorogoyen (director), David Verdaguer (actor), Vicky Luengo (actriz), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor)
Historias para no dormir: Freddy
Paco Plaza (director), Adriana Torrebejano (actriz), Carlos Santos (actor), Alberto Marini (guionista), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Miki Esparbé (actor)
Historias para no dormir: La broma
Rodrigo Cortés (director), Eduard Fernández (actor), Raúl Arévalo (actor), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Nathalie Poza (actriz)
OTROS TALENTS
Los renglones torcidos de dios
Oriol Paulo (director)
La niña de la comunión
Víctor García (director)
EQUIPOS CORTOMETRAJES
Al nadal toca fusta
Max Calvera (director), Hugo Morenilla Paricio (actor)
Asmodeus
Eric Falardeau (director)
Au Pair
David Pérez Sañudo (director), Kevin Iglesias (productor)
Avistament 1978
Guillem Miró (director)
Behind You
Gavin Williams (director), Mark Lediard (director)
Carnívoro
Lander Castro (director), Igor García (productor)
Criatura
María Silvia Esteve (directora), Bruno Siarry (productor)
Culling
Matty Crawford (director), Karima Samout (productora)
Dream of Kafka
Armine Harutyunyan (productor), Tigran Nersesyan (productor)
Ella y la oscuridad
Daniel Romero (director)
El agua te arrepentirá
Marco Betancor (director), Ignacio García Cucucovich (productor)
El sueño de los perros
Didac Gimeno (director), Ruth Díaz (actriz)
Extraterrestres
Lucas Parra (director), Daniel Benejam (director de fotografía)
Faith
Carlos Butrón (directora), Alba Ruiz (productora)
La luz
Iago de Soto (director), Helion Grande (productor)
La siberia de los sueños
Eduardo López López (director)
Mac Delaaalaz
Joan Vall Krasunke (director)
M.O.M.
Patricia Huguet (directora), Andreu Comerma (productor)
Neville
José Riveiro (director)
Night Breaker
Gabriel Campoy (director), Guillem Lafoz (director)
Nuevo rico
Kristian Mercado (director), Debora Perez (productora)
Once Familiar
Rubén González (director), Wojciech Czarkowski (productor)
Other Half
Lina Kalcheva (directora),
Pasaia
Xanti Rodríguez (director), Yara Vergara (productora)
Rock of Ages
Eron Sheeran (director), Tomas Lemarquis (actor)
Smile
Joanna Tsanis (directora), Zeus Kontoyannis (productor)
The Infectious Imagination of Henry Bramble
Derek Boyes (director)
Thumb
Alexandra Pechman (directora), Kate Adams (actriz)
T’Es Morte Hélène
Michiel Blanchart (director)
Under the Ice
Álvaro Rodríguez Areny (director), Jana Llopart (productora)
Vanity Mirror
Luisa Fernanda Velosa (productora)
Wayback
Carlos Salgado (director), Alfonso Casado (productor)
La nourrice
Arnold de Parscau (director), Marie-Reine Poyteau (actriz)
Paraíso
Fernando González Molina (director), Begoña Vargas (actriz), Macarena García (actriz), Álvaro Mel (actor)
Proseguimos: Cuarto título ‘Colección Fantaterror’ de ‘Ediciones 79’
En 1972 para aprovechar la maqueta de un tren utilizada en El Desafío de Pancho Villa (dirigida por el propio Eugenio Martín) y con la incorporación de un par de actores ingleses de renombre (ni más ni menos que Christopher Lee y Peter Cushing) se rodó una de las mejores películas de terror de los setenta. Terror cósmico, aventuras sobre raíles, ciencia ficción e incluso zombis tienen cabida en esta obra maestra atemporal que ya es historia de nuestro cine.–Introducción (12 min)*: a cargo de Xavi Sánchez Pons, Ángel Sala y Carlos Benítez donde se nos darán las claves para contextualizar y valorar esta maravilla.–Entrevista a Lone Fleming (25 min)*: a cargo de David García Sariñena donde se repasa su legendaria trayectoria como actriz y su trabajo con su marido.–Entrevista a Jordi Serrallonga (56 min)*: a cargo de Xavi Sánchez Pons donde el entrevistado, naturalista y arqueólogo, nos da las claves para entender lo bien que conjuga la película ciencia y cine.–Coloquio de Diego López-Fernández con Eugenio Martín y Víctor Israel (30 min): grabado en una mítica sesión en el Centro Garcilaso y con multitud de anécdotas sobre la película.-Documental Gritos de Terror en el Tren (13 min): de David García Sariñena donde se entrevista a Eugenio Martín.–Cortometraje: La Virgen Descalza (17 min) de Lone Fleming.–Galería fotográfica (6 min).–Trailers (3 min).
El festival de cine ‘L’Alternativa’ vuelve a ser presencial, amplía sus fechas y estrena Satélites
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, llega a su 28.a edición volviendo a la presencialidad pero manteniendo el formato híbrido y ampliando sus fechas. L ‘Alternativa 2021 se celebrará del 15 de noviembre al 5 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Como siempre, con un cine próximo a los márgenes, defendiendo la independencia creativa, el riesgo y la reflexión.
Esta edición estrena la sección Satélites, donde se ha invitado a tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa. Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón nos acercarán su universo cinematográfico, y también al de sus referentes.
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, lleva veintiocho años apostando por un cine comprometido éticamente y estéticamente, innovador y reflexivo. Este año vuelve a recuperar el formato híbrido, presencial y online, después de intentarlo en 2020, y que no fuera posible debido a la situación sanitaria. El festival siempre ha apostado por poner en valor la comunidad, el espacio de encuentro, pero sin dejar de lado la importancia de la programación online, donde fueron uno de los primeros en apostar por ofrecer parte de sus contenidos. En 2021, recupera el planteamiento, amplía sus fechas y celebra su 28.a edición del 15 de noviembre al 5 dediciembre.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) volverá a ser la sede central de l’Alternativa, junto a otros espacios como el cine cooperativo Zumzeig, la Filmoteca y el cine Maldà, que acogerán parte de la programación. La sede online volverá a ser un año más la plataforma Filmin, donde se podrán ver gran parte de las películas a competición, algunas de ellas por tiempo limitado.
L ‘Alternativa ha invitado, para el estreno de su sección Satélites: Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón, tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la del festival. A través de seminarios, masterclasses y una carta blanca, nos acercarán su obra y programarán films de otros creadores que en algún momento han conectado con sus universos.
Por un lado, Oskar Alegria (Pamplona, 1973) propondrá un itinerario cinematográfico a través de la experimentación, que comienza siempre cruzando una puerta: la que marca un umbral en El otro día (Ignacio Agüero, 2012), la que nos hace soñar en Les Films rêvés (Eric Pauwels, 2010) y la que esconde un misterio en Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola, 2008). Esta selección, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se completa con la recuperación de los largometrajes del creador navarro, títulos como Emak Bakia baita (2012) y Zumiriki (2019), que se visto en ediciones anteriores de l’Alternativa; y también con la proyección de sus cortometrajes Hotza (2018), La lengua de los dioses (2018), Aritzakoa (2020) y Erleketa (2020), todos ellos inéditos en el festival.
La puerta también será la protagonista del seminario El tiempo de las puertas, donde, a partir del cine de Robert Bresson, Oskar Alegria dirigirá su mirada hacia una manera de trabajar sin fórmulas, con la premisa de que es bueno pensar el cine, pero es mejor no practicarlo como un dictado. L ‘Alternativa ofrece este seminario en colaboración con la ECIB (Escuela de Cine Internacional de Barcelona).
Por otro lado, Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978) ha programado tres películas para contraponer lo que implica su doble vertiente profesional, como director y como montador: el realizador que se enfrenta al lienzo en blanco infinito que es su nuevo proyecto, y, por otro lado, el trabajo meticuloso que el montaje tiene que hacer con materiales limitados. Desde esta perspectiva presentará su largometraje El mar nos mira de lejos (2017), una exploración de un territorio que esconde una civilización olvidada, un viaje que penetra en un mundo de ritmos secretos. La acompañarán Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990), un semidocumental que se adentra en la psicología de un acusado de robo que Manuel Muñoz Rivas considera un milagro del cine persa, y también Belovy (Viktor Kossakovsky, 1992), que lo marcó profundamente, enamorándose del documental y el tratamiento que hace de la realidad.
La dualidad entre las posibilidades infinitas de la dirección y el material limitado del que parte el montaje también será el centro de la masterclass que Manuel Muñoz Rivas ofrecerá en colaboración con AMMAC y AMAE. En ella reflexionará, a partir de ejemplos de películas de otros cineastas y del propio Muñoz Rivas, sobre cómo el proceso creativo se hace cargo y transforma una realidad y cómo esta realidad a la vez nos transforma.
La guionista y directora Carla Simón (Barcelona, 1986) completa el trío de satélites que orbitarán alrededor de l’Alternativa 28. La cineasta catalana repasará su filmografía a través de sus primeros cortometrajes, realizados en la London Film School: Women (2009), Lipstick (2013) y Las pequeñas cosas (2015). Simón seguirá dibujando su itinerario cinéfilo con dos obras que han definido su manera de trabajar con niños, Ponette (Jacques Doillon, 1996) y Jouer Ponette (Jeanne Crépeau, 2007), directamente relacionadas con la masterclass que ofrecerá. Lo concluirá con dos piezas que le han marcado como cineasta del presente: por un lado, la película Correspondencias, intercambio de cartas fílmicas que llevó a cabo junto a la cineasta chilena Dominga Sotomayor (2020) y, del otro, Llacunes (2016), cortometraje que Carla Simón considera inacabado, pero que establece cierto diálogo con Correspondencias y que la directora espera convertir en la base para su tercera película. La dirección de actores pequeños y adultos, basada en llevar el documental a la ficción, centrará la masterclass que ofrecerá.
Una de las secciones más queridas del festival, l’Alternativa Hall, el punto de encuentro abierto, participativo y experimental de l’Alternativa, ya ha confirmado algunas de sus sesiones. En Hall Selecciona, además de los programas de este año se recuperará uno de los programas pensado para la pasada edición de 2020. En Hall Enfoca, se presentarán dos cortometrajes realizados por jóvenes que viven bajo la tutela del estado y que forman parte del proyecto Horagai de la Selva Coop. Además, en Hall Cine Expandido se podrá disfrutar de la performance cinemática en directo De-Coded, de Eduardo Filippi y Bérénice Courtin, también programada para la edición anterior. En Hall Invita se presentará el Festival dei Popoli, continuando con la línea de trabajo en red con festivales afines. Y la sección Hall Microcortos recogerá las piezas de la convocatoria sobre memoria personal y/o histórica abierta hasta el día 1 de octubre.
El 21 de noviembre, con motivo del 50 aniversario de Médicos Sin Fronteras, l’Alternativa proyectará también en el Hall el documental Stop Filming Us, dirigido por Joris Postema. Esta película reflexiona alrededor de la posibilidad de un cineasta occidental de mostrar algo “de verdad” cuando filma la vida en la República Democrática del Congo o si,por el contrario, sus buenas intenciones sólo conllevan caos y frustración a los habitantes del país. La proyección del documental y el debate posterior nacen de la iniciativa del proyecto EnfocaH de Médicos Sin Fronteras, que busca poner el foco en temas a menudo olvidados en la información de la actualidad. El acto se desarrolla en colaboración con Debates CCCB y la Fundación Photographic Social Vision.
Las actividades y encuentros profesionales serán una vez más uno de los platos fuertes del festival. Así, durante esta edición tendrán lugar las 12.as Jornadas de l’Alternativa Profesionales y las actividades de Cinema Pendent para favorecer el desarrollo de los proyectos audiovisuales y que incluyen la 9.a edición del Mentoring Projects; un taller de desarrollo de proyectos impartido por Pau Subirós; masterclasses de comunicación y puesta en escena a cargo de Fernanda Rossi; el VII Pitching Fòrum de Guionistes Associats de Catalunya; y la proyección de futuras películas que se encuentran en rough cut, delante de público experto en la industria cinematográfica.
También se presenta Vida, el espot del festival, realizado como la imagen de esta edición por Ángel Uzkiano y Ona Planas, y que orbita alrededo de la naturaleza como fuente de vida, belleza y bienestar.
El próximo mes de octubre se dará a conocer la programación de las secciones competitivas, del resto de secciones paralelas y también de las actividades que tendrán lugar durante l’Alternativa 2021.
L’Alternativa 2021 – 28
o Festival de Cine Independiente de Barcelona
15 NOV – 5 DIC 2021
https://alternativa.cccb.org/
#alternativa28 @alternativafest
L ’Alternativa cuenta con el apoyo del CCCB, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Secretaria de Política Lingüística (Generalitat de Catalunya), Acción Cultural Española (AC/E), Filmoteca de Catalunya, El Periódico de Catalunya, Europa Creativa Media Desk Catalunya, Médicos Sin Fronteras, Catalunya Film Festivals, Acció Cinema, El Meu Primer Festival, Betevé, Zumzeig Cine Cooperativa, Cinema Maldà, ECIB, Filmin y Premios Goya.
Seguimos: Tercer título ‘Colección Fantaterror’ de ‘Ediciones 79’
Juan Piquer Simón (Mil Gritos Tiene la Noche, La Grieta) abraza el cine fantástico de aventuras familiar más clásico en la línea de su anterior trabajo Viaje al Centro de la Tierra (1976), adaptando de nuevo a Julio Verne. Aborígenes, caníbales, dinosaurios, Ana Obregón y criaturas de todo tipo comparten pantalla con leyendas de la talla de Peter Cushing, Terence Stamp, Paul Naschy y David Hatton.–Introducción (10 min)*: a cargo de Xavi Sánchez Pons, Ángel Sala y Carlos Benítez donde se nos darán las claves para contextualizar y valorar esta maravilla.–Entrevista a Isabel Piquer (23 min)*: a cargo de David García Sariñena donde se repasa la obra de su padre con muchísimas anécdotas de los rodajes.–Entrevista a José Garcinuño (17 min)*: a cargo de David García Sariñena donde el entrevistado, técnico de efectos especiales que trabajó con Juan Piquer Simón, nos cuenta algunos de los trucos que utilizaban para rodar criaturas, submarinos, supermanes y demás.–Entrevista a Simon Barrett (30 min)*: a cargo de Xavi Sánchez Pons donde el entrevistado, reconocido por ser uno de los creadores de la saga V/H/S, nos habla de la fama de Juan Piquer Simón en los Estados Unidos y de la trascendencia de sus películas en el fantástico mundial.–Galería fotográfica (5 min).–Trailers (3 min).
Continuamos: Segundo título ‘Colección Fantaterror’ de ‘Ediciones 79’
Pues ya está aquí el segundo. Y seguimos con Jordi Grau y su más que reivindicable ‘Ceremonia sangrienta’. Una estupenda película ciertamente ensombrecida por su obra más popular (dentro del cine de terror), ‘No profanar el sueño de los muertos’. Tanto en edición DVD / Blu-ray (funda incluida en edición limitada) ¡Mañana más!
¡Bienvenido al segundo día de la Semana del Fantaterror de Ediciones 79!
Cada día te desvelaremos un titulazo. Y siguiendo con el gran Jordi Grau, hoy toca Ceremonia Sangrienta.
Se trata de la primera incursión al terror de su talentoso director (poco después rodaría No Profanar el Sueño de los Muertos) que consigue convertir con maestría un cuento gótico de vampirismo en una gran película donde trata sobre la lucha de clases, el adoctrinamiento, el fanatismo y el inexorable paso del tiempo. Otra joya del fantaterror con papel protagonista para la maravillosa Lucía Bosé como la Condesa Erszebeth Bathory.
Es un gran honor para nosotros poder editar esta gran película y para hacer un homenaje a la misma, hemos intentado realizar la mejor edición posible. Los materiales con los que hemos trabajado son los mejores masters disponibles restaurados en 2k (facilitados por Video Mercury) y contiene ambos montajes: el estrenado en salas y el montaje internacional sin ningún tipo de censura. A continuación te detallamos los extras, muchos exclusivos*:
–Introducción (10 min)*: a cargo de Xavi Sánchez Pons, Ángel Sala y Carlos Benítez donde se nos darán las claves para contextualizar y valorar esta maravilla.
–Entrevista a Carlos Grau (20 min)*: donde se repasa la obra de su padre, con especial hincapié a sus años formativos y a sus primeras películas.
–Cortometraje Crímenes Ejemplares de Max Aub (10 min) de Carlos Grau. Con Paul Naschy, José Lifante y Terele Pávez, entre otros.
–Galería fotográfica (5 min).
–Trailers (4 min).Como en toda la Colección Fantaterror, Ceremonia Sangrienta contará con ediciones tanto en Blu-Ray como en DVD y con una edición limitada en Blu-Ray a 666 unidades con slipcover exclusivo, libreto, réplica del póster original y certificado de edición limitada numerada.
Todo esto muy pronto y con un precio ajustado como en todas nuestras ediciones.
Mañana seguimos.
Stay tuned!
Joan Castelló Sánchez
Novedades Astiberri · Octubre de 2021
Novedades Astiberri · Octubre de 2021
El dibujado de Paco Roca
Color. Cartoné
58 páginas (incluye dos despegables de 6 y 4 páginas) 17 x 24 cm. 30 euros
ISBN: 978-84-18215-96-4
A la venta el 7 de octubre
En 2019, el IVAM, Instituto Valenciano de Arte Moderno, encargó a Paco Roca la realización de un cómic ex profeso para el centro de exposiciones. Aquel cómic, El dibujado, nació para ser leído en las paredes de ese museo. Dos años después, el autor ha adaptado esta historia al formato libro «para darle una lectura más íntima«, según él mismo afirma.
Los viajes de Juan Sin Tierra (Edición integral) de Javier de Isusi
Blanco y negro, y color.
Cartoné. 664 páginas.
24 x 32 cm. 30 euros
ISBN: 978-84-18215-71-1
A la venta el 14 de octubre
Los cuatro tomos de sorprendente la opera prima de Javier de Isusi, ganador del Premio Nacional del Cómic 2020 con La divina comedia de Oscar Wilde, se editan ahora en un volumen único de más de 650 páginas.
Descolonizar la aventura de Claudio Maringelli y Javier de Isusi
Blanco y negro, y color. Rústica con solapas. 192 páginas
17 x 24 cm. 18 euros
ISBN: 978-84-16251-54-4
A la venta el 27 de mayo
La tetralogía de Los viajes de Juan Sin Tierra llamó vivamente la atención en 2013 del escritor, traductor y profesor Claudio Maringelli, tanto que acabó realizando un revelador ensayo sobre la misma publicado en 2020 en Italia. Ahora se publica en España junto con textos, bocetos, y reflexiones de Javier de Isusi sobre los viajes que inspiraron su primera obra.
Avni 3 ¡Recre-acción! de Romain Pujol y Vincent Caut
Color. Rústica con solapas
64 páginas. 17 x 21,5 cm 10 euros
ISBN: 978-84-18215-79-7
A la venta el 21 de octubre
Tras haberse integrado con éxito en su nueva escuela y haber sacado valiosas lecciones sobre el uso de sus poderes, ¿qué nos tiene reservado Avni en este tercer tomo? Aventuras, risas y buenas intenciones que a veces desembocan en desastres. También en euskera y catalán.
Invisible Kingdom 2. El límite de todo de G. Willow Wilson y Christian Ward
Color. Cartoné
128 páginas. 17 x 26 cm 18 euros
ISBN: : 978-84-18215-87-2
A la venta el 21 de octubre
Tras desvelar al universo las estrechas relaciones entre la corporación Lux y los prelados de la Renunciación, Vess y Grix han quedado unidas para siempre. Y también perdidas en el espacio. La serie de ciencia-ficción premiada en los Eisner 2020 avanza hacia un final apoteósico.
Asuntos de mujeres de Julie Delporte
Color. Rústica con solapas
256 páginas. 14,8 x 19,7 cm 20 euros
ISBN: 978-84-18215-76-6
A la venta el 28 de octubre
“¿A qué edad empecé a sentirme engañada por ser mujer?”. Esta pregunta inicial articula Asuntos de mujeres, una reflexión sobre el género y la creatividad que se convierte, a través de sus páginas, en un verdadero ensayo autobiográfico de aprendizaje feminista en el que lo íntimo resuena en el aspecto social.
TODA LA INFORMACIÓN Y PEDIDOS EN ASTIBERRI EDICIONES
El 1 de octubre abre el plazo de inscripciones de cortometrajes para el XVI Cryptshow Festival
Otoño cargado de colaboraciones con otros festivales y sesiones especiales del Cryptshow
Cryptshow Festival pone en marcha la maquinaria para su XVI edición con la apertura de inscripciones de cortometrajes para participar en el Premio Sierra Circular. A partir del 1 de octubre, abrimos inscripciones ampliando plataformas, se nos podrá encontrar en Filmfreeway, Festhome y Movibeta, con la intención de poder abrir aún más nuestras fronteras ampliando la recepción de trabajos.
Se podrán presentar todos aquellos cortos producidos a partir de enero de 2020 y con una duración inferior a 25 minutos. Todas las producciones podrán optar al premio de 666 euros al mejor cortometraje.
Otoño de colaboraciones
Tras el paréntesis pandémico de 2020, Cryptshow vuelve a colaborar con diferentes festivales este otoño. Como ya va siendo habitual hemos preparado una sesión cargada de fantástico que sirve para calentar motores al Cardoterror de Cardedeu. Será el 22 de octubre y proyectaremos una selección de los cortometrajes ganadores en las dos últimas ediciones del festival.
Tenemos, sin embargo, nuevas colaboraciones con otros certámenes. El Festival Som del Montseny, con motivo de su décima edición, ha invitado el Cryptshow Festival a programar un sesión de cortos fantásticos y de terror. Será el próximo 23 de septiembre en Santa Maria de Palautordera.
También marcharemos en Galicia, al Galician Freaky Film Festival que se celebra del 29 de septiembre al 1 de octubre en Vigo, donde hemos preparado un sesión con algunos de los cortos que han marcado la trayectoria del Cryptshow.
Llega la Castañada y para terminar la ruta, y en colaboración con el Ayuntamiento de Montgat y el Espacio Joven de Montgat, Cryptshow Festival ha preparado dos sesiones bien cargadas de sangre, terror y fantástico para el 30 de octubre. «Cryptshow Montgat: Especial Halloween» Será a partir de las 21h en la sala Pau Casals de la Biblioteca Tirant lo Blanc de Montgat.
Nuevo cartel de ‘Cazafantasmas: Más allá’
Nuevo cartel de Cazafantasmas: Más allá, la esperada entrega y secuela de Los Cazafantasmas, que se estrenará exclusivamente en salas de cines el próximo 3 de diciembre de 2021.
Dirigida por Jason Reitman (‘El Candidato’, ‘Tully‘) y producida por Ivan Reitman (‘Cazafantasmas’) Cazafantasmas: Más allá cuenta en su renovado reparto con Paul Rudd (‘Ant-Man‘), Carrie Coon (‘Perdida‘) y los jóvenes talentos Finn Wolfhard (‘Stranger Things‘) y Mckeenna Grace (‘Yo, Tonya’).
Sinopsis: Del director Jason Reitman y el productor Ivan Reitman, llega un nuevo capítulo del universo original de Cazafantasmas. En ‘Cazafantasmas: más allá’, una madre soltera y sus dos hijos se mudan a un pequeño pueblo donde descubrirán su conexión con los orígenes de los cazafantasmas y el legado secreto que su abuelo les ha dejado. La película está escrita por Jason Reitman y Gil Kenan.
Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances
En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) han seleccionado siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación.
Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.
Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.
En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.
Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.
Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.
Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que 
podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.
Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.
Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.
Selección Seven Chances 2021
The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo
On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi
El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez
A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent
Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra
Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios