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Nuevo cartel de ‘Morbius’ – Estreno 1 de abril
Nuevo cartel de Morbius, la película basada en uno de los personajes más enigmáticos de Marvel, que llegará a las salas de cine el próximo 1 de abril.
Bajo la dirección de Daniel Espinosa (‘Life’, ‘El Invitado’, ‘El niño 44‘), Jared Leto (‘Dallas Buyers Club’) será el encargado de dar vida al Dr. Michael Morbius. Le acompañan en el reparto los actores Matt Smith (‘The Crown’), Jared Harris (‘Chernobyl’), Adria Arjona (‘True Detective’) y Tyrese Gibson (‘Saga Fast & Furious’, ‘Saga Transformers’).
Sinopsis: Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la gran pantalla con el ganador de un Oscar® Jared Leto transformado en un enigmático antihéroe, Michael Morbius. Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿Se impondrá el Bien sobre el Mal? ¿O sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?
La undécima ‘CutreCon’ se inaugura con un film inédito protagonizado por John Liu
La undécima edición de CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, se inaugura por todo lo alto con el estreno en España de New York Ninja (1984), el miércoles 23 de febrero a las 21:00 horas en la emblemática 
Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid). La película es, literalmente, una joya arqueológica rescatada de las catacumbas cinematográficas por la distribuidora estadounidense Vinegar Syndrome, que a partir del negativo original ha finalizado la posproducción del filme casi 40 años después restaurando la imagen, añadiendo el sonido y doblando a los actores originales con las voces de otros intérpretes.
Y es que New York Ninja, escrita y dirigida por el actor taiwanés John Liu (un imitador de Bruce Lee sin un ápice del talento de este), detuvo su producción repentinamente y, con prácticamente todas las escenas rodadas, se perdieron el guion, los storyboards y los materiales de sonido original, quedando solo el negativo en 35 mm.
Devolverla a la vida tantos años después parecía, pues, una empresa casi imposible, hasta que la productora y distribuidora Vinegar Syndrome decidió que no podía privar al mundo de ver semejante joya de lo cutre, por lo que completó la posproducción de la película restaurando la imagen en 4K, añadiendo la música y el sonido y, lo que es más importante, reconstruyendo los inaudibles diálogos (con expertos en lectura labial) y sustituyendo las voces de los actores por las de otros intérpretes conocidos en el cine de acción y artes marciales (y estrellas de videoclub)
como la mítica Cynthia Rothrock (China O’Brien), Don “The Dragon” Wilson (Bloodfist) o Michael Berryman (Las Colinas Tienen Ojos). El resultado es una desternillante comedia involuntaria repleta de absurdas peleas y ninjas de
andar por casa combatiendo en plena Nueva York, que no debe tomarse nada en serio y que permitirá a los espectadores de CutreCon contemplar finalmente la primera y única película de John Liu rodada en Estados Unidos.
SOBRE JOHN LIU
Conocer a John Liu (Taiwan, 1944) es conocer probablemente a uno de los personajes más enigmáticos, impresentables e inmorales de la historia del cine. Liu, cuya biografía no está del todo clara, era un luchador de kung fu que durante los años 70 comenzó a rodar en Taiwan cintas de artes marciales de bajo presupuesto a raíz del éxito meteórico de Bruce Lee. No obstante, Liu nunca llegó a triunfar a nivel internacional, quedando como un imitador de poca monta de Lee (aunque iba diciendo que era su amigo), carente de todo talento y carisma, pero al
que desde luego no se le puede achacar su tenacidad a la hora de buscar el éxito.
Tras rodar en su país de origen, desembarcó en Europa, concretamente en París, donde rodó, Liu in Paris (1981), hasta que abandonó la capital francesa por asuntos que no están del todo claros. Sin embargo, la reciente España democrática le abrió las puertas de par en par y Liu, quien decía ser príncipe de un remoto país asiático, consiguió rodar en Canarias Dragon Blood: Liu in Mexico (1982) escrita y dirigida por él mismo, y la que es sin duda su “obra maestra” Made in China (1982). La película, una coproducción entre Hong Kong y España (Liu engatusó a varios productores españoles para que le financiaran su engendro), es un trampantojo en el que aprovecha material
de otros filmes no acabados para unirlos al nuevo metraje, que da como resultado una trama en la que solo queda claro que John Liu se enfrenta a la CIA, que está desarrollando una peligrosa arma de control mental. Por el camino pega patadas, seduce a bellas mujeres y se ríe de los discapacitados.
Rodada íntegramente en la Costa Brava, aunque ambientada en Zambia o Francia, en los rótulos de las calles podemos leer “Carnicería María” o “Cerámicas Ana”, quedando patente la falta de vergüenza de su creador. Sin embargo, el momento álgido del filme es sin duda su desenlace, en el que es quizá el plano más infame, inmoral y cuasidelictivo de la historia del cine. Durante el rodaje de la escena final, el equipo se encontraba cerca de un aeródromo debido a que estaban grabando planos con helicópteros y avionetas. En ese momento, uno de los aparatos, que pilotaban unos turistas alemanes, sufrió un accidente. Antes de que los servicios médicos llegaran
al lugar, Liu ordenó al equipo llevar la cámara hasta la avioneta siniestrada y filmar un plano en el que se ven los cadáveres calcinados de las víctimas, y que este insertó en el montaje final, si bien durante la película una voz en off nos recuerda que “el equipo les rinde sus máximos respetos”.
Vista la catadura moral del personaje, no sorprenderá descubrir que poco tiempo después fue acusado de participar en una red de trata de blancas, por lo que acabó recluido en una cárcel de Zaragoza. Tras salir de prisión (hay rumores que dicen que escapó durante un permiso), su paradero actual parece ser Vietnam, donde residiría en una cabaña en la selva aislado del mundo, sin Internet ni teléfono.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para la sesión inaugural de CutreCon 11 con New York Ninja el 23 de febrero a las 21:00 horas en Cineteca Madrid (Plaza de Legazpi, 8, Matadero Madrid) ya están a la venta en los enlaces habilitados en http://www.cutrecon.com y en http://www.cinetecamadrid.com.
Blumhouse lleva a los cines una nueva adaptación de ‘Ojos de fuego’ de Stephen King
Ya está disponible en calidad HD el tráiler en español de OJOS DE FUEGO, la nueva película de terror de Blumhouse (estudio responsable de éxitos como Déjame salir y El hombre invisible), dirigida por Keith Thomas (The Vigil) y basada en la novela homónima de Stephen King. La cinta está protagonizada por Zac Efron, Ryan Keira Armstrong, Gloria Reuben y Michael Greyeyes.
Andy (Zac Efron) y Vicky (Sydney Lemmon) llevan más de una década huyendo en un desesperado intento de esconder a su hija Charlie (Ryan Kiera Armstrong) de una oscura agencia estadounidense empeñada en aprovechar su increíble don para convertir el fuego en un arma de destrucción masiva.
Andy enseñó a Charlie cómo dominar su extraño poder, desencadenado normalmente por la ira o el dolor. Pero cuando Charlie cumple 11 años, el fuego es cada vez más difícil de controlar. Después de que un incidente inesperado revele la ubicación de la familia, un misterioso operario (Michael Greyeyes) sale en busca de Charlie para hacerse con ella de una vez por todas. Pero Charlie tiene otros planes.
Coprotagonizada por Kurtwood Smith (Amityville: El despertar, Hitchcock), John Beasley (Anarchy: La noche de las bestias, Pánico nuclear) y Gloria Reuben (Lincoln), Ojos de fuego cuenta con música del legendario John Carpenter y de Cody Carpenter y Daniel Davies.
Dirige la película Keith Thomas (The Vigil) a partir de un guion de Scott Teems (Halloween Kills) basado en la novela de Stephen King Ojos de fuego. Los productores son Jason Blum (Halloween, El hombre invisible), para Blumhouse, y el oscarizado Akiva Goldsman para Weed Road Pictures. La producción ejecutiva corre a cargo de Ryan Turek, Gregory Lessans, Scott Teems, Martha De Laurentiis, J.D. Lifshitz y Raphael Margules.
OJOS DE FUEGO se estrena próximamente en cines españoles.
Primeras imágenes de rodaje de “Kepler Sexto B”, dirigida por Alejandro Suárez Lozano y protagonizada por Karra Elejalde
Ya están disponibles las primeras imágenes de rodaje de Kepler Sexto B del director novel Alejandro Suárez Lozano que, tras el éxito de sus cortometrajes The Fisherman y Hidden Soldier, se lanza a dirigir su primer largometraje. Karra Elejalde (ganador de dos Premios Goya por También la lluvia y Ocho apellidos vascos) encabeza el reparto de esta fábula social que mezcla ciencia-ficción y humor al estilo de los Monty Python. Completan el elenco Daniela Pezzoti, Jorge Bosch (Todos mienten), Vicente Vergara (Feria: la luz más oscura, La casa del caracol) y Pablo Molinero (Unicornios, La peste), entre otros.
Suárez Lozano explora, desde una estética muy original, la herida que dejó la crisis de 2008 a través del personaje de Jonás (Karra Elejalde), una suerte de Quijote que cree vivir en una misión interplanetaria y su vecina Zaida, una niña que convive atrapada con su tutor legal.
Bajo un trasfondo de realidades complejas, el director propone un canto a la vida, la amistad y, sobre todo, la esperanza, que describe como “un viaje espacial surrealista, cómico, emocional y agridulce que trata de despegar de una realidad cruda y desgarradora hacia una propuesta vitalista y optimista donde la vida, a pesar de todas las dificultades, siempre merece la pena ser vivida”.
Karra Elejalde confiesa haberse sentido cautivado por el emotivo y original guion y por el reto interpretativo que supone para él un personaje como Jonás, quien vive entre la lucidez y la locura. La Comunidad Valenciana es el escenario de esta película cuyo rodaje se desarrolla durante estas semanas en localizaciones de Castellón, Vall d’Uxo, Valencia y Torrente.
Sinopsis:
Zaida es una niña solitaria que vive con su padrastro en un barrio humilde, y su peculiar vecino Jonás, un viejo solitario, que pasa sus días refugiado en su mundo imaginario creyendo que su piso es una nave espacial, la Orión, en un planeta extraño y lejano, Kepler, y él un astronauta de la NASA.
El casual encuentro entre ambos devendrá en una peculiar y especial relación en la que ambos se descubrirán, se ayudarán y se salvarán el uno al otro embarcándose en una surrealista y emotiva misión de rescate mutuo que les pondrá a salvo de las inclemencias de la vida.
“KEPLER SEXTO B” es una producción de Turanga Films (Lina Badenes), Pincheforn Producciones (Gonzalo de Santiago) y Kepler Sexto B, A.I.E. en coproducción con Quexito Films y Noodles Production (Francia). Cuenta con el apoyo del ICAA, el Institut Valencià de Cultura, y con la participación de RTVE, À Punt Media, Crea SGR y el ICO. La película se estrenará en cines con distribución de Filmax.
Finaliza el rodaje de ‘Venus’ de Jaume Balagueró, segunda película de The Fear Collection
Primera imagen de Venus, la nueva película de terror dirigida por Jaume Balagueró (‘Way Down’, ‘Mientras duermes’, ‘REC Saga’) y coescrito junto a Fernando Navarro (‘Verónica’ ‘Orígenes Secretos’), cuyo rodaje que acaba de finalizar ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y Toledo durante seis semanas.
La cinta está protagonizada por Ester Expósito (‘Mamá o papá’, ‘Élite’, ‘Rainbow’). Ángela Cremonte (‘Las chicas del cable’, ‘Los hombres de Paco’), Magüi Mira (‘Un mundo normal’), el actor nominado al Goya Fernando Valdivieso (‘No matarás’, ‘Hasta el cielo’) y Federico Aguado (‘Mar de plástico’, ‘Amar en tiempos revueltos’) entre otros, completan el reparto.
Fotografía: Jorge Fuembuena
Venus es el nuevo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género de terror y suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang), en asociación con Prime Video, cuya presentación oficial tuvo lugar en la pasada edición del Festival de Sitges.
La película llegará a las salas de cine de toda España próximamente de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por las salas de cine, Venus estará disponible en Prime Video.
El BCN Film Fest avanza la programación de su 6ª Edición
BENEDICT CUMBERBATCH, CHARLOTTE GAINSBOURG,GÉRARD DEPARDIEU, SALLY HAWKINS,OLIVER STONE Y JEREMY THOMAS,ALGUNOS DE LOS PROTAGONISTAS DEL BCN FILM FEST 2022
El festival rinde homenaje al productor Jeremy Thomas con el diseño del cartel oficial y una retrospectiva en la sección de Imprescindibles
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 21 al 29 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta semana el cartel oficial de su 6ª edición y las primeras novedades confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas. «El éxito rotundo de la edición del año pasado, con las figuras que nos visitaron haciendo que Barcelona llamara la atención cinematográficamente y la buena respuesta de público que tuvimos nos pone el listón muy alto, pero pensamos que tenemos buenos argumentos para seguir superándonos. Seguimos trabajando en la idea de que el BCN FILM FEST sea un festival inspirador, un lugar donde repensar la cultura, donde el cine conecte al espectador con diferentes visiones del mundo y de la vida», comenta Conxita Casanovas. 
Entre las visitas confirmadas, Casanovas ha anunciado la presencia de Jeremy Thomas, consagrado productor de películas como “El último emperador” o «Soñadores”, a quien el festival dedica su Sección de Imprescindibles, el director Mark Cousins, que presentará su documental sobre la figura de Thomas, y el que fuera campeón mundial de ajedrez, Anatoli Kárpov, figura protagonista de “The World Champion”, película que cuenta la historia de la rivalidad por el título mundial entre el jugador de ajedrez ruso y su compatriota Viktor Korchnoi. “Este año reivindicamos la figura del productor y su importancia y nadie mejor para ponerlo en relieve que Jeremy Thomas, protagonista, a través de sus películas, de la sección Imprescindibles”, añade Casanovas. El BCN FILM FEST, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno del eje temático Cine-Literatura-Historia dentro de la Sección Oficial, centrándose, sobre todo, en adaptaciones literarias, biopics de grandes personalidades y eventos históricos de relevancia. Como en ediciones anteriores, el festival contará con 6 secciones: Sección Oficial, Cinema amb Gràcia (dedicada a las comedias), Zona Oberta, Art al Cinema (dedicada a grandes documentales de arte), Imprescindibles (dedicada a clásicos del cine de autor, este año al productor Jeremy Thomas) y una sección dedicada al cine de un país invitado: China by CineAsia.
CARTEL OFICIAL
El cartel del BCN FILM FEST 2022 es un homenaje al protagonista de nuestra sección Imprescindibles, el productor Jeremy Thomas. “El último emperador” es una de sus películas más emblemáticas y, con sus 9 premios Oscar, el mayor éxito comercial de su filmografía. El cartel, un trabajo del diseñador Joel B. García, remite a la imagen más recordada de la película de Bertolucci, un momento fascinante que se ha convertido, sin duda, en un icono del cine moderno. Además de un tributo a Jeremy Thomas, el cartel del festival también supone un guiño a la sección China by CineAsia, en la que se ofrece un pequeño repaso por el cine chino basado, igual que las películas de la Sección Oficial, en obras literarias o hechos históricos. AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2022 La 6ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 60 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
EUGÉNIE GRANDETDe Marc Dugain / Con César Domboy, Olivier Gourmet, Joséphine JapyFrancia / Première española JFK REVISITED: THROUGH THE LOOKING GLASSDe Oliver Stone / Narradores: Donald Sutherland, Whoopi GoldbergEstados Unidos / Première española LES CHOSES HUMAINESDe Yvan Attal / Con Ben Attal, Suzanne Jouannet, Charlotte GainsbourgFrancia / Première española MAIGRET De Patrice Leconte / Con Gérard Depardieu, Aurore ClémentFrancia / Première Española THE ELECTRICAL LIFE OF LOUIS WAINDe Will Sharpe / Con Benedict Cumberbatch, Claire FoyReino Unido / Première española THE PHANTOM OF THE OPEN De Craig Roberts / Con Mark Rylance, Sally Hawkins, Rhys IfansReino Unido / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN) THE STORMS OF JEREMY THOMASDe Mark Cousins / Con Tilda Swinton, Debra Winger, Jeremy ThomasEstados Unidos / Première española THE WORLD CHAMPIONDe Aleksey Sidorov / Con Ivan Yankovsky, Konstantin JabenskiRusia / Première española I WANT TO TALK ABOUT DURAS (VOUS NE DÉSIREZ QUE MOI)De Claire Simon / Con Swann Arlaud, Emmanuelle Devos, Christophe PaouFrancia / Première catalana
CHINA BY CINEASIA
(Con la colaboración de Fundación Instituto Confucio de Barcelona) THE BATTLE AT LAKE CHANGJINDe Chen Kaige, Dante Lam, Tsui Hark / Con Jing Wu, Jackson YeeChina / Première española IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR FELIZ NAVIDAD, MR LAWRENCE (1983)De Naguisha Ôshima THE HIT (LA VENGANZA) (1984)De Stephen Frears INSIGNIFICANCIA (1985)De Nicolas Roeg EL ÚLTIMO EMPERADOR (1987)De Bernardo Bertolucci
TODO EL MUNDO GANA (1990)De Karel Reisz EL CIELO PROTECTOR (1990)De Bernardo Bertolucci EL ALMUERZO DESNUDO (1991)De David Cronenberg BLOOD & WINE (SANGRE Y VINO)(1996)De Bob Rafelson CRASH (1996)De David Cronenberg EL OGRO (1996)De Volker Schlöndorff TODOS LOS ANIMALES PEQUEÑOS (1998)De Jeremy Thomas
SEXY BEAST (2000)De Jonathan Glazer HARA KIRI: MUERTE DE UN SAMURÁI (2011)De Takashi Miike
SOLO LOS AMANTES SOBREVIVEN (2013)De Jim Jarmusch
RETROSPECTIVA: JEREMY THOMAS. EL PRODUCTOR-AUTOR(EN COLABORACIÓN CON LA FILMOTECA DE CATALUNYA)
Desde su labor como productor independiente, al margen de los poderosos engranajes de Hollywood, Jeremy Thomas ha levantado títulos esenciales de la historia del cine moderno, como “Feliz Navidad, Mr. Lawrence”, “El último emperador”, “El cielo protector”, “Crash” y “Soñadores”, preservando los dos aspectos que fundamentan su manera de trabajar: la ambición artística y la aspiración comercial.
La lista de los directores con los que ha colaborado, como Nagisha Ôshima, Bernardo Bertolucci, David Cronenberg, Jonathan Glazer, Volker Schlöndorff, Jim Jarmusch y Terry Gilliam, entre otros, y los éxitos alcanzados prueban que ha tenido presente esta visión dual durante toda su carrera.
La trayectoria de Jeremy Thomas supone una reivindicación de la importancia de los productores en el proceso de la creación de las películas, del papel del productor como cineasta.
CORTOS ESCAC A COMPETICIÓN El BCN FILM FEST programará una selección de 10 cortometrajes de jóvenes realizadores propuesta por el ESCAC, en la que los trabajos de los alumnos seleccionados competirán por el Premio ESCAC al Mejor Cortometraje, con dotación económica. Con esta alianza entre festival y la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, el BCN FILM FEST busca dar visibilidad y apoyar al talento emergente, construyendo puentes entre formación e industria. Las sesiones de CORTOS ESCAC serán abiertas al público y gratuitas.
NUEVOS PATROCINADORES El festival se alegra de continuar con todos los patrocinadores, socios y medios oficiales de las ediciones anteriores e incorpora en esta sexta edición a NETFLIX (plataforma de streaming) como COLABORADOR OFICIAL y a GRUP62 (grupo editor en lengua catalana) como PARTNER ESPECIAL.
LA SEMANA DE LA ESCOLA DEL BCN FILM FEST Se celebrará del 4 al 8 de abril, fuera de las fechas oficiales del festival, con una programación de ocho títulos que incluyen algunas de las películas que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con títulos como “Chavalas”, “Mediterráneo”, “Pequeño país”, “Impuros”, “Belle” o “El último emperador”.
SEDES Y ENTRADAS El festival contará con proyecciones en los CINES VERDI, FILMOTECA DE CATALUNYA, INSTITUT FRANÇAIS, CAIXAFORUM y el INSTITUT CONFUCI DE BARCELONA, y presentaciones de libros en la CASA SEAT y CASA DEL LLIBRE. Las entradas del Festival continuarán a un precio popular de 3,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Llimona, Fort Pienc, Can Clariana, Vil·la Florida o Can Basté. A continuación un vídeo resumen de la edición de 2021 del BCN FILM FEST que contó con más de 11.000 espectadores con el aforo limitado al 50%.
El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Toda la actualidad del BCN FILM FEST en:
Web del festival: www.bcnfilmfest.com
Instagram y Twitter: @bcnfilmfest
Facebook: BCN Film Festival
Ediciones 79 edita el cine más trasgresor de Bigas Luna: ‘Caniche’ y ‘Bilbao’
BILBAO (Bigas Luna, 1978) BLU-RAY (EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA 500 EJEMPLARES) Y DVD
Reparto: Ángel Jove, María Martín, Isabel Pisano, Francisco Falcon, Jordi Torras, Marta Molins, Pep Castello Idiomas audio: Castellano PCM 2.0 y Catalán PCM 2.0 Subtítulos: Inglés y castellano Duración: 97 minutos Formato: 16:9 Extras: Entrevista a Xavi Puebla (36 min) e Historias Impúdicas (80 min) de Bigas Luna Carátula reversible estilo VHS.
Sinopsis: Leo (Àngel Jové), un hombre solitario y pertubado, descubre en una de sus correrías nocturnas por el barrio chino a Bilbao (Isabel Pisano), una bailarina que para llegar a final de mes ejerce como prostituta. Enamorado y fascinado obsesivamente de ella, la sigue a todas horas, estudia todos sus movimientos y elabora un plan para raptarla y tenerla sólo para él, añadiéndola, como si de un objeto más se tratara, a su colección erótica.
Rodada en el 1978, Bilbao es el segundo largometraje de Bigas Luna y auténtica obra maestra del cine maldito y underground de los 70, con una truculenta historia de voyerismo y perversión protagonizada por uno de sus actores fetiche, Àngel Jové (presente también en Caniche, Angustia y Las Edades de Lulú).
CANICHE (Bigas Luna, 1979) BLU-RAY (EDICIÓN ESPECIAL LIMITADA 500 EJEMPLARES) Y DVD
Reparto: Ángel Jove, Consol Tura, Linda Pérez Gallardo, Marta Molins, Cruz Tobar, Sara Grey, Carlos Martos, Miguel Avilés, Werner Delil, Marcel Ibero Idiomas audio: Castellano PCM 2.0 Subtítulos: Inglés y castellano. Duración: 90 minutos Calificación: Calificada “S” Formato: 1,78:1 (16;9) Extras: Entrevista a Paco Marín (25 min), Charla en TerrorMolins sobre el cine experimental español de los 70 (38 min) y cortometrajes Pena (13 min) y Mañana (7 min) de Paco Marín.
Sinopsis: Bernardo (Ángel Jové) y Eloísa (Consuelo Tura) son dos hermanos que pertenecen a la burguesía catalana. Viven en una gran mansión que han heredado, resto de su antigua y pasada prosperidad, antaño lujosa y ahora que han dilapidado su fortuna, decrépita y abandonada. Pese a sobrevivir de las limosnas de su adinerada tía Lina, de la que esperan cobrar su herencia, se esfuerzan por aparentar una posición que ya no tienen ante sus amistades. Tan sólo Dany, el caniche que vive con ellos, conoce la precaria y decadente forma de vida de los hermanos y será el desencadenante de su perdición.CREEPOZOIDS (David DeCoteau, 1987) BLU-RAY
Sinopsis: En un futuro cercano, la Tercera Guerra Mundial ha acabado prácticamente con la humanidad. La lluvia ácida, peligrosos mutantes y cafres paramilitares asolan el páramo. Un grupo de supervivientes se refugian de todos estos peligros en unos almacenes (supuestamente) abandonados…
Dirigida por David DeCoteau (Chicas de Fraternidad en la Bolera, Puppet Master 3) y protagonizada por la scream queen Linea Quigley (Night of the Demons, Pesadilla en Elm Street 4), Creepozoids tiene todo lo que un fenómeno de videoclub debe reunir: una carátula molona, bichos mutantes, desnudos gratuitos, algo de gore y un parecido razonable al último éxito comercial de la multinacional de turno (Aliens: El Regreso, en este caso). No te pierdas esta maravilla que alquilaste una y otra vez con tus colegas en la época dorada del videoclub, ahora restaurada para el Blu-ray y con entrevista exclusiva a John Tones, autor de Empire, el Cine de Charles Band.
Y en marzo vuelve la Colección Fantaterror con una edición muy especial de El Bosque del Lobo de Pedro Olea. Pronto todos los detalles.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 4 de febrero de 2022 *
MOONFALL (Roland Emmerich, 2022)
Estados Unidos. Duración: 120 min. Guion: Spenser Cohen, Roland Emmerich, Harald Kloser Música: Harald Kloser, Thomas Wanker Fotografía: Robby Baumgartner Productora: Centropolis Entertainment, Street Entertainment, AGC Studios, Creative Artists Agency, Huayi Brothers, Tencent Pictures, Mels Studios Distribuidora: Lionsgate Género: Ciencia ficción
Reparto: Halle Berry, Patrick Wilson, John Bradley, Charlie Plummer, Donald Sutherland, Stephen Bogaert, Eme Ikwuakor, Michael Peña, Wenwen Yu, Carolina Bartczak, Maxim Roy, Hazel Nugent
Sinopsis: Una fuerza misteriosa golpea a la Luna fuera de su órbita y la envía directamente contra la Tierra a toda velocidad. Unas semanas antes del impacto, y con el mundo al borde de la aniquilación, la ejecutiva de la NASA y ex astronauta Jo Fowler (Halle Berry) está convencida de tener la clave para salvar nuestro planeta. Pero solo el astronauta Brian Harper (Patrick Wilson) y el teórico conspiranoico KC Houseman (John Bradley) la creen. Estos héroes organizarán una misión espacial imposible, dejando atrás a todos sus seres queridos, para aterrizar en la superficie lunar e intentar salvar a la humanidad, enfrentándose a un misterio de proporciones cósmicas.
El especialista en cine de catástrofes, Roland Emmerich (El día de mañana, 2012), retorna al género que tan bien conoce para ofrecer una nueva superproducción de ciencia-ficción con la que fantasear de nuevo sobre el fin del mundo. En esta ocasión hay que decir que ha puesto humor a la propuesta, quizás porque bastante hay con lo que estamos viviendo como para abordar el tema seriamente. Lástima que, conforme avanza la película, el humor involuntario comienza a campar a sus anchas.
Y el caso es que la cinta se desarrolla de manera modélica: un comienzo que capta el interés del espectador con unos personajes que son presentados sin prisa y cuyas peripecias resultan interesantes. Ellos, de una forma u otra, deberán enfrentarse a los peligros que causará el cambió súbito de la órbita de la luna, que amenaza con precipitarse sobre nuestro planeta en un corto plazo de tiempo. Halley Berry, Patrick Wilson y John Bradley serán los encargados de intentar salvar la Tierra de la inminente catástrofe.
La premisa que explica el cambio en la órbita lunar resulta atractiva e imaginativa, también un tanto excesiva, pero quizás es la forma en la que se narra la que no es la más indicada, pues transporta al espectador a una especie de torbellino en el que todo se pretenderá explicar de la manera más rápida posible, sin dar tiempo de asimilar lo que sucede, y todo ello mientras se inicia la cuenta atrás para el desastre, con los protagonistas luchando contra los elementos y sacrificando heroicamente la vida todos los personajes que, nada más asomarse por la pantalla, sabemos que que están condenados a muerte.
Indudablemente Moonfall consigue, durante la mayor parte del metraje, resultar entretenida, a pesar de ser bastante previsible. Halley Berry y Patrick Wilson están todo lo bien que pueden estar, y alegra ver en pantalla al bueno de Donald Sutherland, aunque la intervención del veterano actor sea poco más que breve.
Por fin llega ‘Malnazidos’ a los cines
UNA PELÍCULA CODIRIGIDA POR JAVIER RUIZ CALDERA Y ALBERTO DE TORO, CON MIKI ESPARBÉ, AURA GARRIDO, LUIS CALLEJO, ÁLVARO CERVANTES, JESÚS CARROZA, MARÍA BOTTO Y EL JOVEN MANEL LLUNELL AL FRENTE DEL REPARTO
Malnazidos, película de acción y aventuras con toques de cine fantástico codirigida por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro, presenta su cartel y tráiler oficiales ante su próximo estreno en exclusiva en cines de toda España el próximo 11 de marzo.
Con guion de Jaime Marques Olarreaga, Alberto Fernández Arregui y Cristian Conti a partir de la novela Noche de Difuntos del 38, de Manuel Martín Ferreras, la película cuenta con un reparto coral encabezado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes, Jesús Carroza, María Botto y el joven Manel Llunell, que completan Mouad Ghazouan, Dafnis Balduz y Sergio Torrico. Todos ellos interpretan a un grupo de combatientes de bandos rivales huidos de la Guerra Civil que deben aparcar sus diferencias y convertirse en aliados para hacer frente a unos adversarios mucho más peligrosos: ¡zombis!
En los últimos años, Javier Ruiz Caldera como director y Alberto de Toro como montador -debuta detrás de la cámara en Malnazidos– han formado tándem en títulos que han recibido el respaldo de la crítica y de la taquilla, como Spanish Movie (2009), Tres bodas de más (2013), Anacleto: Agente secreto (2015) y Superlópez (2018). “Tras tanto tiempo de colaboración profesional, de amistad y de hablar mucho de cine, encontramos en Malnazidos el proyecto perfecto para dirigir juntos. Una película que reúne nuestros géneros favoritos y, a la vez, nos ha supuesto un emocionante reto profesional”, afirman ambos directores.
A ellos se han sumado en Malnazidos un equipo de profesionales avalado por una fructífera trayectoria y numerosos galardones. Entre ellos, Marta Sánchez de Miguel, directora de producción, Kiko de la Rica, director de fotografía, Pepe Domínguez, director de arte y Cristina Rodríguez, directora de vestuario.
SINOPSIS
Meses de sangrientos combates han dejado tras de sí miles de muertos en las trincheras. Jan Lozano, capitán de la quinta brigada, cae prisionero. La única posibilidad de escapar a la sentencia de muerte es hacer frente a una misión imposible en campo enemigo. Pero un peligro mayor del esperado obligará a los bandos rivales a unirse contra un nuevo y desconocido adversario. Tendrán que dejar de lado el odio mutuo y así evitar convertirse en zombis.
MALNAZIDOS es una producción de TELECINCO CINEMA, CACTUS FLOWER PRODUCCIONES, MALNAZIDOS AIE, LA TERRAZA FILMS e IKIRU FILMS, con la participación de MEDIASET ESPAÑA y MEDITERRÁNEO MEDIASET ESPAÑA GROUP. Será distribuida en España por SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.
VAMOS DE ESTRENO: * Viernes 21 de enero de 2021 *
A mediados de los años noventa una nueva generación de cineastas españoles conseguía rodar sus primeros largometrajes. Marcados por el cine fantástico que vieron en su infancia y por la televisión, directores llegados desde el 
mundo del fanzine y del cortometraje como Álex de la Iglesia, Santiago Segura, Paco Plaza o Jaume Balagueró, conseguían entrar en la industria del cine de la mano de importantes productoras como El Deseo o Filmax. Pero no todos lo consiguieron. Mi adorado Monster es la historia de uno que desde la independencia más feroz, se detuvo en el camino y su proyecto quedó estancado durante más de 20 años hasta que, inesperadamente, fue finalizado y estrenado en el festival de Sitges, de donde fue a la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti y a la Filmoteca Española, además de editarse en DVD.
Esta es la historia de Los Resucitados y de su director, Arturo de Bobadilla.
Producida por Enrique López Lavigne para El Estudio, en coproducción con Infilmity, ViMa, y con la participación de EMB Documental, Mi adorado Monster está dirigido por Víctor Matellano y basada en una idea propia, con guion de Matellano y uno de los protagonistas de Los Resucitados, Manuel Tallafé. Un documental que llega a los cines de la mano de 39 Escalones.
Mi adorado Monster narra una historia más grande que la vida, la obsesión de revitalizar en los noventa ese fantástico español que Arturo de Bobadilla y su generación vieron en los cines de barrio de sesión doble durante los años setenta. Películas protagonizadas por el hombre lobo de Paul Naschy o los templarios de Amando de Ossorio, unas cintas que el tiempo ha revalorizado en todo el mundo y que Bobadilla quiso recrear en su guion, haciendo referencia a personajes de esas películas y revistiendo todo con un halo literario autóctono al basarla, al igual que ya hiciera otra de las películas de aquella época, La cruz del diablo (John Gilling, 1975), en las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer.
Matellano, Tallafé y Babadilla
Bobadilla juntó a algunos de los nombres de aquel terror español como Paul Naschy y Antonio Mayans, y algunos actores pescados de las cintas que rodaba un primerizo Álex de la Iglesia como Tallafé y Santiago Segura, además de algunos amigos y actores entonces principiantes como Zoe Berriatúa y otros intérpretes aficionados e incluso accidentales. El resultado es difícil de definir. Rodada sin presupuesto, sin sonido y con el guion que improvisaba Bobadilla en el momento del rodaje, se dobló 22 años después como bien se pudo y rehaciendo los diálogos, de los cuales no se conservaba nada. Toda una epopeya que Víctor Matellano narra gracias a la colaboración del propio Arturo de Bobadilla y de los actores y técnicos de aquel caótico rodaje, que cuentan anécdotas que han pasado a formar parte recurrente en la biografía de los que las cuentan.
Los paralelismos con Ed Wood, que señala Santiago Segura, también están presentes en el propio documental, con Paul Naschy como su Lugosi particular, recuperado, al igual que aquel, durante la peor época laboral y personal de su carrera; y Álex de la Iglesia como su Orson Welles. El reflejo de lo que pudo ser y lo que finalmente fue.
De lejos, lo mejor del documental, que tiene mucho de mockumentary, es cuando Matellano permite que sean los propios actores y actrices protagonistas, técnicos y el propio Arturo de Bobadilla los que narren sus experiencias durante el rodaje de Los Resucitados, así como las diferentes visitas a las localizaciones y el testimonio de Ángel Sala, que sitúa al director en el contexto de la época. También da buen resultado la química entre Bobadilla y su monstruo, que le persigue a todos lados con la forma de un podrido caballero templario «a la Ossorio» y encarnado por el siempre estupendo Javier Botet. Asimismo resulta curioso ver las reacciones de los actores Macarena Gómez, Cristina Alcázar, Nacho Guerreros y Carlos Areces ante el visionado de Los Resucitados. Todo ello en un necesario documental sobre una de las figuras más carismáticas del fandom aunque, como es mi caso, deja al espectador con más ganas de conocer a la persona y al personaje. Su historia y su tragedia.
En cuanto a lo peor, su inicio, pretendidamente didáctico y los, en gran parte innecesarios, testimonios de Pedro Ruiz (¡Pedro Ruiz!), la cantante Alaska, los cómicos Diego Arjona, Javivi (¡Javivi!) y Millán Salcedo o Antonio Miguel Carmona (ex-político del PSOE, tertuliano y ahora vicepresidente de Iberdrola) y su pareja Yolanda Font, que junto a Marian Clar y Valeria Vegas interpretan una parte del documental. Por su parte el encuentro entre Álex de la Iglesia y Arturo de Bobadilla pasa de ser un momento que podría haber sido mágico, a resultar algo impostado y exento de naturalidad al estar, en gran parte, guionizado.
Rodada en Digital 4 K durante 28 sesiones en localizaciones de Barcelona y Madrid, Mi adorado Monster, que cuenta con un estupendo póster, como todos los de los films de Matellano, participó en festivales como Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, el Festival de Cine Fantástico de Canarias, Isla Calavera o el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror Mórbido (México/Chile), obteniendo el Premio Especial del Jurado durante la 11ª Setmana de Cinema Fantàstic i de Terror de Girona.
Reel One lanza la versión extendida de ‘Pánico en el estadio’ en Blu-Ray
Pánico en el estadio (Two-Minute Warning, Larry Peerce, 1979) Blu-Ray
Fecha de salida: 17 febrero 2022. Género: Thriller. Director: Larry Peerce. Reparto: Charlton Heston y John Cassavetes. Formato: Blu ray
Sinopsis: El Memorial Coliseum de Los Angeles, abarrotado de público para presenciar la final del campeonato de fútbol americano, pronto se convertirá en una pesadilla. Con el presidente de los Estados Unidos de camino para asistir al encuentro, el capitán de la policía (Charlton Heston) y el responsable de los SWAT (John Cassavetes) lideran la desesperada carrera contrarreloj para detener a un francotirador, escondido en lo alto del estadio dispuesto a sembrar el pánico y provocar una masacre.
Contenido:
-Versión cine: nuevo master HD. Idiomas: Castellano DTS-HD Master Audio Mono 2.0. Inglés DTS-HD Master Audio Mono 2.0. Subtítulos: Castellano. Duración: 115 minutos.
-Versión extendida de televisión por primera vez a nivel europeo y segunda a nivel mundial. Idiomas: Inglés DTS-HD. Subtítulos: Castellano. Duración: 142 minutos
-Libreto exclusivo de 28 páginas
-Trailer [Subtitulos castellano]
-Funda Slipcover + Estuche azul
Reel One Entertainment presenta la versión extendida de televisión de 1979 de Pánico en el estadio respetando su formato original de emisión 4:3. Esta versión nunca antes se ha comercializado en formato físico ni se ha emitido 
por televisión en España y la productora de la película tampoco dispone de los materiales de este montaje, dándolos por perdidos. Sin embargo, gracias al coleccionismo en formato físico, se han conseguido los elementos originales de la versión de televisión de una grabación de una colección particular, siendo esta la única forma hoy en día de poder disfrutar de este montaje. Aunque se ha restaurado y hecho lo posible para preparar la película para un visionado óptimo y presentarla con la mayor calidad de imagen y sonido, permanecen varias imperfecciones debido a la condición y conservación del material.
Para el montaje de televisión se filmó nuevo contenido para ofrecer una versión completamente distinta, incluyendo más de 70 minutos de metraje inédito, con escenas extendidas, reducidas y otras que difieren por completo respecto a la versión cinematográfica, incorporando nuevos personajes interpretados por Rosanno Brazzi, James Olson, Joanna Pettet, Paul Shenar y William Prince y alterando sustancialmente la historia.
La versión extendida de televisión de Pánico en el estadio ha sido aprobada por la productora de la película y se presenta en su versión original con subtítulos en castellano.
Ya en preventa en http://www.reelone.site en exclusiva junto con el tercer juego de 5 postales vintage que reproducen las carátulas de vídeo de nuestros títulos que triunfaron en el videoclub.
También disponible en Amazon y comercios locales.
Novedades Astiberri · Febrero de 2022
Novedades de febrero de 2022
La falla
Carlos Spottorno y Guillermo Abril
Color. Cartoné72 páginas. 22 x 31,1 cm.18 eurosISBN: 978-84-18909-03-0A la venta el 3 de febrero
La falla es un viaje a los orígenes de una frontera. A medio camino entre la novela gráfica y el fotolibro, Carlos Spottorno y Guillermo Abril vuelven tras La grieta con un relato sobre fronteras y nacionalismos europeos para incidir en lo que bulle bajo la aparente normalidad en los límites entre Italia y Austria.
El extraño caso del Doctor Jekyll y Míster Hyde
Santiago García y Javier Olivares
Color. Cartoné40 páginas. 22 x 30,9 cm14 eurosISBN: 978-84-18909-04-7A la venta el 10 de febrero
El clásico literario El extraño caso del doctor Jekyll y míster Hyde, de Robert Louis Stevenson, que Santiago García y Javier Olivares adaptaron en 2009 y se encontraba descatalogado, se recupera ahora con nueva portada, ocho páginas de extras y un formato más grande.
Ascender 4: Semilla estelar
Jeff Lemir y Dustin Nguyen
Color. Cartoné104 páginas. 17 x 26 cm17 eurosISBN: 978-84-18909-30-6A la venta el 17 de febrero
Con este cuarto tomo de Ascender, Jeff Lemire y Dustin Nguyen ponen fin a la saga de fantasía espacial que empezó en las páginas de Descender y con la que han demostrado una capacidad absoluta para llevar a los lectores a un inolvidable viaje de fantasía grandioso y emocionante.
La estirpe fracasada
Elisa Riera
Color. Cartoné216 páginas. 15 x 23 cm. 19 eurosISBN: 978-84-18909-02-3A la venta el 24 de febrero
Elisa Riera derriba con humor, ironía y sin concesiones la perfecta fachada tras la que se ocultan cuatro familias de alta alcurnia que no dudarán en hacer lo que sea necesario para conservar su estatus. Después de El futuro es brillante y Una laowai en Shanghái, la autora se centra en la familia como el núcleo último donde no hay límites.
Tráiler de ‘El hombre del norte’, la nueva película de Robert Eggers
Ya disponible en calidad HD el tráiler en español de El hombre del norte, la nueva cinta del aclamado director Robert Eggers (La bruja, El faro) protagonizada por Alexander Skarsgård, Anya Taylor-Joy, Nicole Kidman, Ethan Hawke y Willem Dafoe. El hombre del norte es un thriller épico de venganza que sigue a un príncipe vikingo en su búsqueda de justicia por el asesinato de su padre que se estrenará en cines españoles el 22 de abril.
Las lecturas de Serendipia: ‘Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50. El que roba a los muertos y otras historias de Lou Cameron’
BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50 VOL. 8:
EL QUE ROBA A LOS MUERTOS Y OTRAS HISTORIAS DE LOU CAMERON
Seleccionados por Tillmann Courth. Prólogo de Craig Yoe
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 152 páginas a todo color
La Biblioteca de Cómics de Terror de los Años 50, que edita de manera lujosa Diábolo Ediciones, ha deparado al lector agradables sorpresas mediante tomos monográficos dedicados a historietas protagonizadas por nuestros monstruos favoritos (zombis, , momias o 
fantasmas); así como otros centrados en temáticas como los sueños y las más tenebrosas historias de amor. Un capítulo aparte merece el excepcional volumen que reunió la colección completa del Frankenstein de Dick Briefer, un monográfico dedicado a un único autor, fórmula que ahora se repite en la octava entrega de la serie, El que roba a los muertos y otras historias de Lou Cameron.
El libro se inicia con necesarios artículos de Steve Thompson y Tillmann Courth en los que se repasa la vida, la obra y el estilo de un ilustrador tan desconocido como interesante: hijo de artistas de vodevil, con una extensa carrera militar, dibujante de cómics en los años cincuenta, y finalmente escritor de populares novelas del oeste, Lou Cameron posee un atípico currículum que añade misterio y encanto al personaje, que sin duda merecía un libro como este, pues en la parte más madura de su obra demuestra un estilo y un diseño de planchas innovador, original, con viñetas que, como indica Tillmann Courth, se dirían inspiradas por Salvador Dalí.
Entre las historietas que contiene el tomo, escritas por el propio Cameron, nos encontraremos con historietas protagonizadas por monstruos marinos, arañas caníbales, vampiras paralíticas, hombres lobo mellados, estatuas andantes, espectros o viajes en el tiempo. Descubriremos la influencia de la Guerra Fría en la fábula surrealista El reino de los rostros perdidos y nos adentraremos en un universo de sicodelia y magia en El maestro del laberinto.
Todo en un volumen que reúne lo mejor cómic de terror de los años cincuenta, con todo su encanto naif, buenas dosis de humor negro y sus siempre ingeniosos finales sorpresa y con el que Diábolo Ediciones contribuye a dar a conocer unos cómics y artistas nunca antes publicados en nuestro país
Novedades Diábolo Ediciones enero 2022: Terror, Anime, cine, televisión y cultura popular
Ya ha llegado el nuevo año y qué mejor que comenzarlo con buena lectura, como la que nos propone Diábolo Ediciones, que inicia este 2022 presentando nutritivas novedades: CÓMIC con el segundo volumen de Tales from the Crypt y el primero dedicado a las aventuras Art Decó de Polly and her Pals, de Cliff Sterrett. ANIME con una nueva edición ampliada de Mi vecino Miyazaki, el mejor libro sobre Studio Ghibli editado en España. CINE con un nuevo descenso a los ochenta, en este caso de la mano de Karate Kid & Cobra Kai. TV nostálgica con Había una vez una tele… cuarenta años de televisión infantil en TVE. Y finalmente, COLECCIONISMO Y CULTURA POPULAR con la esperada reedición (¡la cuarta ya), de Nancyclopedia Vol. 1. De todo y para todos los gustos para comenzar el año con energía.
MÁS DETALLES E INFORMACIÓN:
https://www.diaboloediciones.com/
Serendipia
Proyecto Naschy 
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