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Cartel y primeras imágenes de ‘Jaula’, la nueva producción de Pokeepsie Films
SinopsisPaula (Elena Anaya) y su marido (Pablo Molinero) regresan en coche de una cena. Repentinamente, se topan con una niña (Eva Tennear) deambulando sola por la carretera. Dos semanas más tarde, tras conocer que nadie la reclama, deciden acogerla en su casa temporalmente y así también dar un giro a su vida de pareja. No será fácil, ya que la niña vive obsesionada con la fantasía de un monstruo que la castigará si sale de un cuadrado de tiza pintado en el suelo. Tras el fuerte vínculo que crean ambas, Paula iniciará un viaje por caminos oscuros para intentar descubrir el enigma del pasado de la niña.
Jaula, primer largometraje de Ignacio Tatay, cuenta con un espectacular reparto encabezado por una de las actrices más internacionales de nuestro país y ganadora de un Premio Goya Elena Anaya (‘Rifkin’s Festival’, ‘La piel que habito’), acompañada de Pablo Molinero (‘El verano que vivimos’), Carlos Santos (‘Lo dejo cuando quiera’), Eva Llorach (‘Quién te cantará’), Esther Acebo (‘La casa de papel’)y Eloy Azorín (‘La edad de la ira’), con la presentación de la actriz Eva Tennear.
Jaula (antes titulada La Casa de Tiza) está producida por Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang y llegará a las salas de cine el próximo 9 de septiembre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia.
‘As Bestas’ de Rodrigo Sorogoyen se posiciona en el Top 10 en Francia.
Sinopsis:Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
As Bestas, la nueva película de Rodrigo Sorogoyen que se estrenó en cines en Francia el pasado 20 de julio, se ha posicionado en el TOP 10 de los filmes más vistos de la cartelera francesa con 72 mil espectadores y, concretamente en París, ha alcanzado la tercera posición. Unas cifras que han ido acompañadas de críticas muy positivas en los principales medios culturales galos.
Coescrita por el propio director junto a Isabel Peña, As Bestas tuvo su premiére mundial en el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes, donde cosechó una gran acogida. Circunstancia que ha propiciado su participación en el próximo Festival de Cine de San Sebastián en el marco de ‘Perlak’, la sección del certamen que incluye largometrajes inéditos en España aclamados por la crítica y/o premiados en otros festivales internacionales. Y en octubre, As Bestas también formará parte del Festival de Sitges en ‘Órbita’, la sección en la que tienen cabida películas de géneros relacionados con el fantástico como el thriller, el cine de acción, la aventura o la comedia negra.
Rodada en espacios rurales de El Bierzo y Galicia, As Bestas está protagonizada por Marina Föis (tres veces nominada al César a Mejor Actriz por “El taller de escritura”, de Laurent Cantet, “Irréprochable”, de Sébastien Marnier, y “Polisse”, de Maïwenn), Denis Ménochet (nominado al César a Mejor Actor de Reparto por “Gracias a Dios”, de François Ozon, y a Mejor Actor por “Custodia compartida”, de Xavier Legrande, y partícipe en producciones internacionales como “La crónica francesa”, de Wes Anderson, y “Malditos bastardos”, de Quentin Tarantino), Luis Zahera (Goya al Mejor Actor de Reparto por “El reino” y parte del casting de “Que Dios nos perdone”, ambas dirigidas por Rodrigo Sorogoyen), Diego Anido (“Trote”, de Xacio Baño, “Ons”, de Alfonso Zarauza, “Pedro e o Capitan”, de Pablo Iglesias) y Marie Colomb (protagonista de la miniserie “Laetitia o el fin de los hombres”), acompañados por actores no profesionales.
Rodrigo Sorogoyen, que fue nominado al Oscar® por el cortometraje Madre en 2019, cuenta con una excelente trayectoria como director y ha recibido premios tan importantes como el Goya al mejor director y al mejor guion, junto a Isabel Peña, por El reino, y la Concha de Plata al Mejor Guion, también junto a Isabel Peña, por Que Dios nos perdone. Ambas películas, y posteriormente el largometraje Madre, fueron estrenadas con éxito en los cines franceses.
Producida por ARCADIA MOTION PICTURES, CABALLO FILMS y CRONOS ENTERTAINMENT en coproducción con LE PACTE, cuenta con la participación de RTVE, Movistar+, Canal+ y Cine+, el apoyo de Eurimages y la financiación del ICAA, el ICEC y la CAM.
‘AS BESTAS’ se estrenará en España el 11 de noviembre distribuida por A CONTRACORRIENTE FILMS. De las ventas internacionales se encarga LATIDO FILMS.
Tráiler de ‘La huérfana: primer asesinato’ que llegará a nuestros cines el 9 de septiembre
Estamos encantados (porque le tenemos muchas ganas), de mostrarte el tráiler de La huérfana: primer asesinato, precuela de la película de terror de 2009 La huérfana, que llegará el 9 de septiembre a nuestros cines.
La huérfana contaba la historia de una pareja que, tras perder a su bebé, adoptan a una niña de 9 años que no es tan inocente como parece. Esta precuela, dirigida por William Brent Bell (The Boy: La maldición de Brahms, Stay Alive), está protagonizada por Julia Stiles (La profecía, Estafadoras de Wall Street) e Isabelle Fuhrman (La Huérfana, Los juegos del hambre), que repite en el papel de Esther.
Sinopsis: Lena (Isabelle Fuhrman) consigue escapar del psiquiátrico ruso en el que está recluida y viaja a EE.UU., haciéndose pasar por la hija desaparecida de una familia adinerada. Pero su nueva vida como Esther no será como ella esperaba, y se enfrentará a una madre que protegerá a su familia a cualquier precio.
FICHA TÉCNICA
Título: La huérfana: primer asesinato Género: Terror Dirección: William Brent Bell Guion: David Coggeshall Producción: Ethan Erwin, Alex Mace, Hal sadoff, James Tomlinson
Reparto: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Hiro Kanagawa, Stephanie Sy, Jade Michael, Andrea del Campo, Lauren Cochrane, Erik Athavale, Matthew Finlan, Morgan Easton-Fitzgerald, Sarah Luby, Kennedy Irwin
Fecha de estreno: 9/09/2022
B-Retina presenta su séptima edición con un amplio avance de programación
El pasado viernes 8 de julio, la organización del Festival de Cine Sèrie B de Cornellà B-Retina, hizo pública la programación oficial confirmada hasta la fecha dentro de un acto realizado en el emblemático Castillo de Cornellà. Sabina Pujol y Òscar Lladó, responsables del dpto. de programación del festival, fueron los maestros de ceremonia encargados de presentar inicialmente tanto el cartel oficial, como el nuevo spot oficial de la séptima edición y, seguidamente, dieron a conocer los títulos confirmados hasta la fecha. El acto acabó con la actuación musical de The Barroom Buddies Band, acompañada de un buen refrigerio compuesto de hot dogs y una buena cerveza bien fría, gentileza de su patrocinador oficial, Golden Promise Brewing.
La sesión doble inaugural gratuita del día 13 de septiembre, correrá a cargo de la premier catalana de Lagunas, la guarida del Diablo de Marc Carreté (2022) junto a la archi-conocida Vampire’s Kiss (El Beso del Vampiro) de Robert Bierman (1988), primer film incluido dentro del ciclo dedicado a Nicolas Cage que se prolongará hasta el jueves 15 de septiembre ofreciendo en cada sesión un título protagonizado por el gran astro, como The Wicker Man de Neil LaBute (2006). También tendrá lugar la grabación en directo de los podcasts dirigidos por Este Podcast Es Canon y Estamos Vivas, el miércoles 14 y jueves 15 de septiembre respectivamente, dia en el que también tendrá lugar la presentación del imprescindible libro Las 100 primeras películas de Nicolas Cage de Paco Alcázar y Torïo García (2021, Editorial Astiberri) a cargo de sus propios autores en la librería Pati Blau de Cornellà de Llobregat.
SECCIÓN OFICIAL
El viernes 16 de septiembre, se iniciará la Sección Oficial del festival que contará con los siguientes títulos:
Housewife Alien Vs. Gay Zombie (Andreas Samuelson, 2017) Una mamarrachada que su director tardó tres años en completar protagonizada por lo que se especifica en el título: marujas alienígenas y zombis gays, en una comedia repleta de guiños a los fans del género y diálogos delirantes.
The Stylist (Jill Gevargizian, 2020) es uno de los secretos mejor guardados que ha dado el cine de terror de la década. Debut de la cineasta (y expeluquera) Jill Gevargizian en la que recupera la historia que ya contara en su cortometraje de 2016 y de paso, se venga de las malas experiencias con algunas clientas durante su periodo como estilista. Muy recomendable.
Black Madonna (Adrià Torres y Gerard Capmany, 2022) Grabada a modo de falso documental true crime, el debut de sus directores reconstruye de manera genial los hechos ocurridos a una pareja en crisis por los misteriosos bosques de Montserrat. Folk horror local con espacio también para el humor.
Caroushell 2 (Steve Rudzinski, 2021) Duke ha vuelto y mejora la primera entrega en prácticamente todos los aspectos posibles. Nuestro unicornio de feria preferido, conocerá en esta segunda parte a sus creadores así
como el conocimiento de su paternidad.
SESIONES ESPECIALES
→ Viernes 16/09/2022
Cutrecon Vs. B-Retina: Batalla cinematográfica entre el Festival Invitado Cutrecon de Madrid y el Festival B-Retina, con las proyecciones de Puma-Man (Alberto De Martino,1980) Vs. Sgt. Kabukiman NYPD (Lloyd Kaufman y Michael Herz, 1990)
El gran Donald Pleasance, dijo que Puma-Man fue la peor película de su carrera así que, teniendo en cuenta las perlas que pueblan la filmografía del actor, eso es mucho decir. Por su parte Sgt. Kabukiman NYPD es una de las más soportables cintas de Troma y está protagonizada por un superheroe de lo más ridículo. Aunque duela, todo un clásico (pero del cine trash).
→ Sesión matinal gratuita – sábado 17/09/2022
Viaje al más allá con la presencia de Sebastià d’Arbó y presentación del libro Viaje al más allá (Editorial Applehead).
Sesión homenaje al siempre humilde Sebastià d’Arbó con la proyección de Viaje al más allá, largometraje con el que inició su trilogía parapsicológica. Exorcismos, fenómenos paranormales, espiritismo, experiencias aterradoras hasta el paroxismo ¿podrán soportarlo? Además, Diego Peñalver y Sebastià D’Arbó presentarán el libro 40 años de Viaje al más allá, de editorial Applehead Team.
→ Sesión matinal infantil gratuita – domingo 18/09/2022
El domingo es el día de la ya tradicional Sesión Matinal Gratuita Infantil y ya por la tarde como colofón de lujo al B-Retina, Concurso Internacional de Cortometrajes, premiado con un galardón de 500 euros para la obra ganadora.
El mítico actor de cine de kung fu Casanova Wong recogerá el Gran Premio Honorífico del Festival Nits 2022
El Festival Nits de cinema oriental de Vic está a las puertas de su 19ª edición, que ofrecerá al público 45 films, entre largos y cortos, y varias actividades para profesionales del sector así como para el público familiar y general. Entre ellas, las Nits a la Bassa, donde se podrán degustar platos de Hong Kong, Japón, Corea del Sur, China e India, acompañados de exhibiciones de música, danza y artes marciales previos a las proyecciones, o talleres infantiles con las sesiones matinales. El FesNits también recibirá varios invitados, entre los cuales destaca el actor y productor Casanova Wong, que recibirá el Gran Premio Honorífico 2022, y la actriz y artista japonesa Anna Nagasaki, protagonista del film Holy Mother.
Casanova Wong, Gran Premio Honorífico.
El Festival Nits premiará con su galardón de honor a uno de los grandes iconos del cine de artes marciales y kung fú: Casanova Wong, conocido en la época dorada del cine de artes marciales como el tornado humano. Este experto en taekwondo de técnica impecable debutó en el cine coreano de kung fú a principios de los años 70, acreditado todavía como Kim Yong-ho, su nombre real. Después de dar el salto a la triunfante industria de Hong Kong, a finales de los 70, se convertiría en Casanova Wong, dejando impronta en films como The Shaolin Plot, The Iron Fisted Monk y Warriors Two, junto al mítico Sammo Hung. El sobrenombre de Casanova se lo pusieron por sus numerosas aventuras amorosas. Pronto, su rostro sería popular en las carteleras de los cines de Hong Kong, tomando el relevo a Jackie Chan en The Story of Drunken Master (1979), participando en films como Enter the Invencible Hero (1980), en superproducciones como Duel to the Death (1983), y junto a Bruce Lee en Game of Death (1978). También participó en algunas extravagancias como Ninja Holocaust (1985) o Made in China (1981), que rodó en la Costa Brava con John Liu. Cuando la fiebre por las artes marciales en Hong Kong menguó, Casanova Wong siguió trabajando en Corea del Sur en tareas de productor y director. Este 2022 ha estrenado Tiger’s Trigger, que se podrá ver en el Festival Nits en su première internacional. El actor recogerá el Gran Premio Honorífico del festival la noche del jueves 21 de julio, en la cual también presentará el clásico Warriors Two en la Bassa dels Hermanos de Vic.
Una programación repleta de grandes títulos.
Entre todos los films que se verán en el FesNits 2022 destacan algunos de los más esperados del año, como las obras de animación Inu-Oh, del japonés Masaaki Yuasa, en la sección #Akihabara!, y la china I Am What I Am, que forma parte de la sección oficial, de donde el jurado formado por Albert Ventura, Júlia Olivella y Kandarp Mehta tendrá que decidir el ganador del festival. También formará parte de la programación Anita, film inaugural que repasa la vida de una de las artistas más importantes de la historia reciente de Hong Kong, o la película más taquillera y cara de la historia de India: RRR, de S.S. Rajamouli, una obra épica de más de tres horas que cerrará la programación del Festival Nits. Antes, la noche de la clasura y anuncio del palmarés, se proyectará otro film indio, Sanak, que se estrenará internacionalmente en el certamen.
Actividades alrededor del cine y la cultura asiática y Més Nits!
En el FesNits no solo se proyectará cine; también se han programado varias actividades alrededor de la cultura asiática. Una de ellas serán los talleres Acció>Cinema posteriores a las sesiones de Les Nits més petites, donde los niños que hayan asistido a las proyecciones realizarán manualidades inspiradas en las películas. Otra son las Nits a la Bassa, con su cena y espectáculo, o la noche de karaoke.Previamente a los días del Festival Nits, pero dentro de la programación, tienen lugar las sesiones Més Nits, entre las cuales hay charlas, proyecciones, cinefórums y talleres que se llevan a cabo en Centros Cívicos de Vic, y se proyectarán también las películas Rouge, Moon Warriors y Saviour of the Soul, como parte del homenaje del FesNits a Anita Mui.El FesNits 2022 en cifras. La 19ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic ofrecerá, entre el 19 y el 24 de julio, 45 films, entre los cuales hay 35 largometrajes, 1 mediometratge y 9 cortometrajes. De entre todos ellos, habrá hasta 24 premières, entre las cuales destacan 2 estrenos mundiales, 13 internacionales y 5 europeas. Los films tienen procedencias diversas, hasta 9: Hong Kong, India, China, Japón, Corea del Sur, Indonesia, Taiwán, Macao y Bengala.
Cryptshow cierra su edición confirmándose como lugar de encuentro de los amantes del géneroFestval
Spröctch (Squish) de Xavier Serón,Premio Sierra Circular
Después de dos años de pandemia, Cryptshow Festival ha vuelto a reencontrarse con el público y ha convertido a Badalona en el punto de encuentro de productores, directores y amantes del género. Han estado dos fines de semana llenos de literatura, música y cine donde se han podido ver las producciones nacionales e internacionales más potentes del panorama cinematográfico. Directores como el alemán Dominik Balkow, los catalanes Guillem Lafoz, Gabriel Campoy, la actriz Carola Flament, el músico Joan Vila o el montador Edu de Soto, son solo algunos de los nombres que han pasado por el escenario del Teatro el círcol para presentar sus trabajos.
PALMARÉS
El jurado oficial de Cryptshow Festival: Mario Campoy, El Monstruito (Mentxu Sesar y Asier Abio), Inès Macpherson y David Mataró han decidido otorgar el siguiente Palmarés:
–XVI Premio Sierra Circular: Spröctch (Squish) de Xavier Serón. Por ser una historia que utiliza el género como herramienta narrativa de manera novedosa y divertida.
— Premio del público: O, de Dominik Balkow 
–Premio del público juvenil: Night Breakers, de Gabriel Campoy Benito y Guillem Lafoz–Mejor Animación: Tio, de Juan Medina – Director: Alan Chung per 永別 (Part Forever)–Mejor interpretación: Sorcha Groundsell por Upstairs –Mejor banda sonora: Loop, Pablo Polledri–Mejores Efectos Especiales: Midnight Scream, de Sean Menendez –Mejores Efectos Visuales: Night Breakers, de Gabriel Campoy y Guillem Lafoz
El palmarés se ha dado a conocer en la Doncella Beach Club donde también se han podido ver en una sesión gratuita en la playa. Se ha aprovechado la ocasión para presentar los cinco cortometrajes finalistas a los Premios TAC a los mejores cortos de terror catalanes.
Son los siguientes:
La organización del festival, que ya se ha puesto manos a la obra para preparar la siguiente edición, da las gracias a todas las personas que se han pasado por el festival durante los cinco días de certamen, así como a todos los patrocinadores y colaboradores que lo han hecho posible.
Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julioTeatro El Círcol (Badalona)
Las lecturas de Serendipia: ‘Weird Science’ Vol. 2
WEIRD SCIENCE VOL. 2
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones y lo hace retornando a la ciencia ficción con el segundo volumen de Weird Science
La colección, dedicada a la ciencia ficción va, en comparación con el primer tomo, que reunía los seis primeros números de este cómic book de EC., unificando contenidos con dos claros elementos distintivos que marcarán la primera parte de su trayectoria: los guiones del prolífico responsable de la serie, Al Feldstein que, muy comprensiblemente, dejará de ilustrar historietas y portadas; y el dominio gráfico de Wally Wood, que pasará a encargarse de las portadas, la historia inicial e incluso, en diversas ocasiones, aportará dos historietas en el mismo número. Mientras, su técnica progresa, con tecnologías, cohetes y astronautas herederos directos de la space operas de regusto pulp protagonizada por personajes como Flash Gordon o Buck Rogers. A sus curvilineas damas todavía tardaría un poco en perfeccionarlas, eso sucedería en Mad, donde también desarrollaría su caricaturesco dibujo pero, no adelantemos acontemientos…
Por otra parte, muchas de las historias publicadas en Weird Science podrían perfectamente haber formado parte de la linea terrorífica de EC. No todas estan centradas en un luminoso futuro surcado de naves espaciales, pero muchas si tienen en sus páginas criaturas antropormórficas venidas de quien sabe donde aterrorizando a los protagonistas y, en especial muchas de las ilustradas por Jack Kamen, están ambientadas en época contemporánea con experimentos fallidos. Asímismo, la gran mayoria de estas historias tienen deliciosos «giros O. Henry«, esos finales inesperados marca de la casa, así que uno no puede menos que preguntarse porqué estos cómics tuvieron unas ventas sensiblemente menores que los de terror.
Otro elemento a destacar, nuevamente, es la conexión entre cómic y cine, que queda bastante patente, como veremos, en algunas de las historietas. También Diábolo, muy juiciosamente, ha mantenido tanto las curiosas páginas de propaganda y las biografías de los colaboradores (elaboradas por Bill Gaines), como el correo de los lectores, donde se toma el pulso y evolución de las distintas series. Gracias, precisamente, a este contacto entre lectores y editores tendrá respuesta por fin una de las cuestiones que, todavía hoy, nos hacemos, y que un joven de Indiana ya se preguntaba en 1951: ¿Porqué se mantiene ese relato anónimo breve a todas luces intrascendente que hay en el centro de la publicación? Pues al parecer era obligado incluirlo, tal y como indica el «Correo Cósmico» del número 8 porque, «De acuerdo a las reglas del Servicio Postal de EE.UU., las revistas que se acogen a los privilegios de envíos de segunda clase deben contener el equivalente a dos páginas de texto«, algo a lo que a tenor del añadido «¡Lo sentimos!» con el que finaliza la respuesta indica que, efectivamente, se trataba de una imposición burocrática con la que cubrir el expediente que no terminaba de convencer ni a los editores.
WALLY WOOD
Wallace Allan Wood nació en junio de 1927. Se aficionó a la lectura de cómics desde muy pequeño, sobre todo de los clásicos americanos (Raymond, Caniff, Foster, Roy Crane o Eisner, con el que llegaría a colaborar) y decidio dedicarse él mismo a hacerlos. Tras la II Guerra Mundial encontró su primer trabajo remunerado en la industria del cómic como dibujante de fondos para The Spirit, creación de uno de los autores de sus lecturas juveniles, Will Eisner, un personaje del que ilustraría su última aventura, The Outer Space Spirit, en 1952.
Tras diversas, y escasamente remuneradas labores, en 1950 acepta un trabajo en EC Comics, compartiendo tintas y lápices en títulos de género romántico, como Modern Love o Saddle Romances. Su carrera despegó en los cincuenta, trabajando sin pausa para las empresas Avon y EC Comics, en títulos de toda índole: aventura, romance, ciencia ficción, horror, humor, etc. Se ha señalado que su entusiasmo por el cómic combinado con su amor por la ciencia ficción fue lo que convenció a William Gaines para lanzar las revistas Weird Science y Weird Fantasy, en las que publicó innumerables trabajos. También participó en Two-Fisted Tales, Tales from the Crypt, Valor, Piracy, Aces High y otros títulos de EC.
A mediados de los sesenta, tras pasar por la práctica totalidad de editoriales de cómics norteamericanas, iniciaría una nueve etapa en su carrera como editor independiente de witzend, una nada convencional publicación que mezclaba sátira, acción y fantasía. También creó Sally Forth (1968-1984), una serie de tiras cómico-eróticas destinada a publicaciones militares como Military News y Overseas Weekly. La incursión de Wally Wood en el erotismo prosiguió en otras series llegando a la pornografía en los años ochenta, con aventuras de Sally Forth mostrando sexo explícito.
Wood, cuya vida personal estaba enturbiada por el alcohol y la enfermedad, perdió la visión de un ojo a mediados de los setenta y se suicidó en 1981, con tan solo 54 años, pero con una abultada producción a sus espaldas cuya calidad le hizo merecedor de figurar entre los mejores artistas del cómic norteamericano.
Repasemos pormenorizadamente los contenidos de Weird Science Vol. 2
WEIRD SCIENCE 7. Mayo-Junio 1951. Portada y guion: Al Feldstein (menos el indicado).
Con portada deliciosasmente pulp de Al Feldstein, el cuaderno se inicia con Era el monstruo de la cuarta dimensión (It Was the Monster from the Fourth Dimension) todavía ilustrado por el propio Feldstein y que se adelantaba en siete años a The Blob (Irvin S. Yeaworth Jr., 1958), en la cual una masa similar (y del mismo color) espantaba a los sanos teenagers norteamericanos, entre ellos a un juvenil Steve McQueen. 
En esta ocasión las cosas no saldrán, tal y como pueden suponer, tan bien como en la pantalla, como muestra su desolador final. ¡Falta algo! (Some Thing Missing!) es un delicioso relato ilustrado por Jack Kamen con un final de los que nos gustan… ¡Gregory tenía un Ford-T! (Gregory had a Model-T!) es la única incursión en el tomo de Harvey Kurtzman, una historia de amor ¿imposible? con claro regusto cómico. Con Los alienígenas (The Aliens!), Wally Wood cierra el cuaderno con una historia en la que los terricolas, por una vez, no serán responsables de su auto-aniquilación…
WEIRD SCIENCE 8. Julio-Agosto 1951. Portada y guion: Al Feldstein.
Ilustración de portada con monstruos de pesadilla Lovecraftianos y proseguimos con criaturas tentaculares en ¡Semilla de Júpiter! (Seeds of Jupiter!) una estupenda historieta ilustrada por Feldstein y con la que se despediría de dibujar más comics para la colección, centrándose, al menos por el momento, en los guiones, alguna portada y en dirigirla. Por cierto, prosiguiendo con las conexiones cine-cómic, el argumento de esta historieta tiene elementos que, porsteriormente, podrían verse en Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1978) ¿fueron los guionistas del film, Dan 
O’Bannon (1946-2009) y, sobre todo, Ronald Shusett (1935) lectores de EC?, pues probablemente, pues por la edad, este último si podría haberlo sido y haber quedado marcado por la aterradora escena que, más tarde, recreó en la película de Ridley Scott. Tras La huída (The Scape), única historieta del tomo ilustrada por George Roussos, llega Irreparable (Beyond Repair) otra maravilla dibujada por Kamen, en tono de comedia romántica con ¿final feliz? Con Los exploradores (The Probers) cierra nuevamente el número Wally Wood, con una historia también hoy de plena actualidad, con naves, exploradores espaciales, vivisecciones y alienígenas repugnantes. Definitivamente, ¡Estos tipos saben lo que nos gusta!
WEIRD SCIENCE 9. Septiembre-Octubre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
Tras una estupenda portada de Wally Wood, se inicia la dosis doble de este artista en el número con ¡La nube gris de la muerte! (The Gray Cloud of Death!), una esperanzadora y melancólica historia que apuesta por el sacrificio en aras del bien común, y Los invasores (The Invaders), en la que el ser humano vuelve a 
ser ese bastardo que tanto odiamos y que tan poco hospitalario es con ciertas visitas. El monstruo marciano (The Martian Monster), es la ración de Jack Kamen de este número, con una historia llena de intrigas amorosas, traiciones, bellas mujeres y… ¡El zato!. Finalmente, ¡El esclavo del mal! (The Slave of Evil!), es una muy bien ejecutada e intrigante historieta, la única del tomo (y que recordemos de todo lo publicado hasta ahora), dibujada por George Olesen, un prolífico dibujante que ocuparía practicamente 40 años de su carrera (acreditado y sin acreditar) a la popular tira de The Phantom (El hombre enmascarado por estos lares).
WEIRD SCIENCE 10. Noviembre-Diciembre 1951. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
De nuevo Wally Wood realiza una portada que muestra a una pareja de jóvenes y atractivos cosmonautas, recien llegados a un planeta en un cohete que vemos al fondo de la imagen, que son sorprendidos por un tentacular ser, dejando en el aire lo que podría suceder… aunque el humano ya está echando mano a su arma. Detrás de la portada un anuncio invita al lector
a aprender a tocar la armónica «en pocos minutos» con el cowboy y estrella de la harmónica, Jay Turner. Prosigue la fantasía con la habitual historieta de Wally Wood Las doncellas lloraron (The Maidens Cried), en la que unas bellas alienígenas que no hablan, algo que celebran lo cosmonautas, («¡Mujeres que no hablan! ¡Ni una palabra! ¡Jo, tío!»), con membranas bajo los brazos tendrán,
Plancha original de la extraña ‘Las doncellas lloraron’ (The Maidens Cried) de Wally Wood & Al Feldstein
como veremos, una extraña forma de reproducirse. Dos cosas a destacar en esta extraña historieta: el encantador detalle de que, antes de intimar con las alienígenas, las parejas se casen (¿?), y su sorprendente final, muy poco habitual en los cómics EC. Reducción…de costes (Reducing…Costs), historia ilustrada por Jack Kamen, desarrolla un ingenioso invento que ya quisiera poseer alguna compañía aerea moderna. Algo que no puede salir mal… ¿o si? Transformación completa (Transformation Completed) es la segunda historia del número dibujada por Wood y con la que Al Feldstein daba con la solución perfecta para los individu@s transgénero. Finalmente, con ¡El planetoide! (The Planetoid!) debuta Joe Orlando, un dibujante que se convertirá en habitual en la colección. Con un estilo, inicialmente similar al de Wally Wood, ¡El planetoide! demostrará, una vez más, que los humanos somos poco menos que gusanos.
WEIRD SCIENCE 11. Enero-Febrero 1952. Portada y guion: Al Feldstein.
Este número tiene algunas diferencias con respecto a la linea que va tomando la colección. O eso, o Wally Wood estaba de baja, pues la portada es de Al Feldstein y contiene dos historias ilustradas por Joe Orlando (el novato de la colección). Por lo pronto Wally abre el cuaderno con ¡Los conquistadores de la 
luna! (The Conquerors of the Moon!), que ya entonces adviertía de los peligros del cambio climático que, según su primo le ha dicho a Rajoy, no existe. ¡Sólo humano! (Only Human!) es un agradecido Kamen, al que Feldstein parece reservar sus guiones más urbanos y contemporáneos. En esta ocasión incluso una inteligencia artificial terminará locamente enamorada de uno de sus estupendos personajes femeninos. Y cerrando el número, tal y como hemos adelantado, dos Joe Orlando, dos: Por qué papá se fue de casa (Why Papa Left Home), un relato de viajes en el tiempo de lo más ingenioso, y el angustioso Así se retuerce el gusano (The Worm Turns).
WEIRD SCIENCE 12. Marzo-Abril 1952. Portada: Wally Wood. Guion: Al Feldstein.
El segundo tomo de Weird Science de Diábolo Ediciones se cierra con este número, en el que se recupera la «alineación habitual» de artista ya desde la portada, una de las más populares de EC en general y de Wally Wood en particular y que hace referencia a la primera historieta del número, también de Wood, El Gobl es el mejor amigo de Knog (The Gobl is a Knog best Friend). ¡El 
último hombre! (The Last Man!) es una nueva maravilla, en este caso apocalíptica, ilustrada por Kamen, que contiene uno de esos ingeniosos finales-shock retorcidos que tanto nos gustan. Wally Wood realiza una segunda historieta, ¡El androide! (The Android!), en la que las cosas no serán, ni mucho menos, lo que parecen. Finalmente ¡Masticados (Chewed Out!) cierra con honores el tomo, pues es una muy elaborado historieta de Joe Orlando con un final estupendo que dejará al lector con ganas de más EC., algo que, afortunadamente, pronto sucederá pues Diábolo Ediciones ya tiene listo, recién sacado del horno, el tercer tomo de Tales from the Crypt, cargado de nuevas y terroríficas historias cuya inminente publicación delata el alarmante hedor a descomposición que se detecta en el ambiente…
Es de justicia destacar, cuantas veces haga falta, la abrumadora labor de Al Feldstein como escritor de la práctica totalidad de los guiones de estas historietas (y de las de Tales from the Crypt, por solo hablar de los publicado por Diábolo) con los que consigue que en ningún momento decaiga la calidad de las publicaciones. Con su trabajo Feldstein se corona como elemento fundamental del universo EC.
Nos despedimos ya de este tomo haciendo referencia a su portada, que utiliza la del número 12 de Weird Science, coincidiendo con aquel ya lejano número 42 de Ilustración+Comix Internacional que en 1984 editó Toutain y que estaba dedicado, en gran parte, a la editorial de Bill Gaines. Entonces solo podíamos soñar con algo que, gracias a Diábolo Ediciones, ya es una realidad: tener a nuestra disposición una edición española a todo lujo de las colecciones que convirtieron en leyenda a los EC Comics
‘Crímenes del futuro’, de David Cronenberg, se estrenará en cines el próximo 23 de septiembre
El próximo 23 de septiembre se estrena en cines Crímenes del futuro, la nueva película del director y guionista canadiense David Cronenberg, un filme de terror y ciencia ficción con el que el cineasta vuelve al cine de sus inicios.SinopsisA medida que la especie humana se adapta a un entorno sintético, el cuerpo sufre nuevas transformaciones y mutaciones. Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista de performance, muestra públicamente la metamorfosis de sus órganos en actuaciones vanguardistas con su compañera Caprice (Léa Seydoux). Timlin (Kristen Stewart), una investigadora del Registro Nacional de Órganos, sigue obsesivamente sus movimientos. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece: desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa de la evolución humana…
David Cronenberg
Es uno de los cineastas más singulares del cine contemporáneo. Ha dirigido una veintena de largometrajes, algunos de los cuales ya se consideran películas de culto.Cronenberg es un maestro a la hora de crear atmósferas perturbadoras y explorar en el cine los miedos humanos ante la transformación física y la infección. La enfermedad, la violencia, el sexo, la experimentación científica y el cuerpo son algunos de los temas recurrentes en su nutrida filmografía. Scanners (1981), La zona muerta (1983), Videodrome (1983), La mosca (1986), Inseparables (1988), El almuerzo desnudo (1991) M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Cosmopolis (2012) o Map to the stars (2014) son algunos de los títulos destacados en su carrera cinematográfica.Crímenes del futuro es su cuarta colaboración con Viggo Mortensen tras las aclamadas Una historia de violencia (2005), Promesas del Este (2007) y más recientemente Un método peligroso (2011).
Presentación de la 28 edición de ‘Manga Barcelona’
El Manga Barcelona vuelve en 2022 con más fuerza que nunca, estrenando una nueva sede que permite que el acontecimiento siga creciendo.
Después de casi 10 años en Fira de Barcelona Montjuïc, el Manga Barcelona se traslada a las instalaciones de Fira de Barcelona Gran Via, un cambio que supone una nueva etapa para este evento. Desde hace meses es habitual encontrar noticias sobre la explosión de ventas y el crecimiento de la base de lectores de manga, y es por eso que el cambio no podía llegar en un mejor momento. El 28 Manga Barcelona tendrá más espacio y unas instalaciones más adecuadas a los tiempos actuales, lo que permitirá mantener las propuestas que se han llevado a cabo hasta ahora y ampliar algo más el abanico de posibilidades. El cambio de ubicación supone también un cambio de fechas, así pues, dejamos atrás el 1 de noviembre como fecha pivote, para ir hacia el puente de diciembre: esta 28ª edición del Manga Barcelona se celebrará del 8 al 11 de diciembre.
Los tres palacios de Fira de Barcelona Gran Via se llenarán de otakus dispuestos a celebrar una de las citas indispensables del año. Allí se encontrarán una nueva distribución de espacios, pero con muchas cosas conocidas. La amplia actividad cultural se repartirá en diferentes lugares, destacando los salones de actos con sus propuestas de conferencias, mesas redondas y encuentros con autores/as. Con la novedad de que este año las presentaciones pasan a una sala que estará más cerca de los estands de las mismas editoriales, y que tiene suficiente capacidad para acoger a todos aquellos que tienen grandes expectativas con los anuncios de las nuevas licencias. El nuevo espacio no cuenta con el Auditorio habitual, pero la organización reconvertirá un salón de actos en sala de cine (con butacas de cine incluidas) para seguir disfrutando de la mejor selección de anime y películas japonesas, de mano de los programadores de Cine Asia. Algunas de estas proyecciones entran a concurso para ganar el Premio Auditorio Manga Barcelona.
Hablando de premios, vuelven también los Premios Manga Barcelona, que quieren premiar las mejores novedades en manga y anime que se han publicado y estrenado entre el 1 de septiembre de 2021 y el 31 de agosto de 2022. A partir de septiembre empezará la fase de votaciones.
La competición y la victoria son conceptos muy manga, así que seguimos también con todos nuestros concursos, la mayoría de los cuales se celebrarán en el nuevo Gran Escenario, que ya no se encontrará a merced de los elementos; después de muchos años en el exterior, ahora estará dentro de uno de los palacios. Para empezar, tenemos un gran y esperado retorno: el World Cosplay Summit. En el Manga Barcelona se decidirá quién representará a España en este gran concurso que después de unos años de ausencia vuelve a Nagoya, Japón. Y a Barcelona vuelven algunos concursos que ya son habituales y otros que se consolidan. Así pues, volveremos a tener el ECG (European Cosplay Gathering), la Cosplay Parade, el K-Pop Assault, el Idol Contest Shine bright like an idol, el Just Sing!, y también nuestro Otaquiz de conocimientos de manga y anime.
La pasada edición aun estuvo marcada por las restricciones, lo que hizo que algunos espacios quedaran algo más reducidos o desaparecidos. Pero nuestra Japan Experience vuelve este 2022 con fuerzas renovadas. En la Nihongo Experience, comandada por Espai Daruma, podréis empezar a introduciros en el mundo del aprendizaje del japonés.
Otro clásico del Manga Barcelona es la zona Manga Sport, donde podréis poneros a sudar un poco con las diferentes propuestas deportivas que tendremos. Y como el manga y el deporte siempre han tenido vínculos muy íntimos, la zona estará adornada con la exposición Expokon, que hará un repaso a la relación que existe entre diferentes disciplinas deportivas y el manga, repasando algunos de los títulos más actuales y algunos clásicos que se han publicado en nuestro país.
Si el deporte os da hambre, los talleres de gastronomía de Nihon Ryori, dirigidos por Roger Ortuño (comerjapones.com) también vuelven, y esta vez con una exposición bajo el brazo con el título Itadakimanga. Un recorrido en clave manganime por algunos de los platos japoneses que más habitualmente encontramos en nuestras lecturas o visionados de manga y anime. Si ya estáis salivando, recordad que tenemos una sección de restaurantes con una gran oferta japonesa, que se complementa con los food trucks que encontraréis en uno de los espacios al aire libre de la Fira.
Manga Kids vuelve para ofrecer un espacio para los visitantes más jóvenes. Allí encontraréis nuestra Mangateca, donde los niños pueden sentarse un rato y relajarse leyendo algunos de los títulos que pondremos a su disposición. También tendremos algunas sesiones de “cuentamanga”, para explicar historias a los más pequeños. Para los más creativos, habrá también el clásico Taller de Manga, el Manga Chapa, donde podréis convertir vuestros dibujos en insignias metálicas que podéis lucir en cualquier lugar y Manga Play, con un montón de propuestas alrededor de la lengua y la cultura japonesa.
Quedan muchas actividades, espacios, invitados y muchas más cosas para anunciar. En los próximos meses lo iremos haciendo a través de nuestras redes sociales. Las entradas se pondrán a la venta a finales de julio.
‘Viejos’, la nueva propuesta terrorífica de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, celebrará su estreno internacional el 16 de julio en el Festival Fantasia de Montreal
Viejos, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, tendrá su première mundial el 16 de julio dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantasia de Montreal, uno de los certámenes de género más prestigiosos del mundo, cuya 26ª edición se celebrará del 14 de julio al 3 de agosto.
«El Festival de Fantasia es un grandioso santuario del cine de género. Una celebración. Una auténtica locura maravillosa. Mostrar aquí nuestra película Viejos por primera vez nos rejuvenece. Nos hace adolescentes del terror«, han confesado Cerezo y González Gómez al recibir la noticia.
La película, escrita a tres bandas por Raúl Cerezo, Javier Trigales y Rubén Sánchez Trigos y rodada durante seis semanas entre Madrid y Navarra, participará en la Sección Oficial del certamen canadiense.
Viejos fue el proyecto cinematográfico liderado por Raúl Cerezo que se alzó en 2016 con la victoria en el pitchbox de la 49 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya (Sitges). Para sus responsables, Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, Viejos “Es una película de terror protagonizada por una familia que bien podrían ser nuestros vecinos o nosotros mismos. Cuenta una historia de tintes sociales espeluznantes, reales y cercanos que nos llevan al terror más epidérmico pero que en ningún momento nos apartan de nuestros personajes y sus alientos. Nuestra historia invita a afrontar la vejez, la madurez, la adolescencia y la convivencia en un entorno hostil lleno de conflictos que atacan duramente al núcleo familiar, desembocando en el más temible y menos esperado de todos los finales.
El olvidado, el rechazado, el viejo… ahora tienen algo que decir”.
*Sinopsis:
Manuel tiene que mudarse a la casa de su hijo Mario y la familia de éste después de que un terrible suceso acabe con la vida de su anciana mujer. Poco a poco, la realidad se impone: algo incomprensible ocurre con Manuel. Las voces que dice escuchar, las presencias con las que dice hablar. Lena, la mujer de Mario, quiere echarle de la casa: está segura de que algo espantoso puede ocurrir. Solo Naia, la hija adolescente, está de su parte, pero incluso ella empieza a dudar a medida que los fenómenos extraños se suceden en torno a su abuelo, cada vez más perturbado. Es el verano más caluroso de la historia, ha empezado una cuenta atrás y ya es demasiado tarde para pararla.
EL EQUIPO QUE LO HA HECHO POSIBLE
Viejos es una historia que te sumerge en sus personajes y atmósferas asfixiantes y está protagonizada por Zorion Eguileor (El hoyo, Estoy vivo, La buena hija), Gustavo Salmerón (Titán, Muchos hijos, un mono y un castillo, Amar, Gente en sitios) y Paula Gallego (La pasajera, Vis a vis, Cuéntame cómo pasó). Completan el reparto Irene Anula (Los miércoles no existen, Vis a vis, Amar en tiempos revueltos), Juan Acedo (cortometrajes Etérea, Amigo y vecino) y Ángela López Gamonal.
José Luis Rancaño es el productor del nuevo proyecto conjunto de Cerezo y González Gómez. La producción ejecutiva de esta historia atemporal, que podría situarse en cualquier lugar del mundo, corre a cargo de Silvia Melero.
En el equipo técnico destacan, entre otros, Ignacio Aguilar (director de fotografía), Laura Lostalé (directora de arte), José Manuel Jiménez (montador), Eneko Vadillo (compositor), Carlos Ruiz (sonido directo), Roberto H.G. (Diseño de Sonido), Fede Pouso y Almudena Bretón (Vestuario) e Irene Pedrosa y Jesús Gil (Maquillaje y peluquería). Los efectos visuales corren a cargo de Vessmedia.
Person’s Films, La Dalia Films y Antídoto Films son las productoras de este proyecto. Cuenta con la colaboración del Gobierno de Navarra y Navarra Film Commission y el apoyo del Ayuntamiento de Madrid. Filmax distribuye la película en cines de España y también se encarga de las ventas internacionales.
SOBRE LOS DIRECTORES
Fernando González Gómez y Raúl Cerezo son dos autores reconocidos en el mundo del cortometraje que, tras varios éxitos, decidieron unir fuerzas para acometer La pasajera, su primer largometraje juntos. El resultado fue tan convincente que ya han cerrado el estreno mundial en Montreal del segundo: «VIEJOS». El cine de Cerezo y González Gómez busca una voz propia que no renuncia a inspirarse en sus fetiches particulares, como el catálogo de las productoras A-24 y Blumhouse o la obra de los directores Kubrick, Polanski, Spielberg, Cronenberg, Paul Thomas Anderson, Brian de Palma, M. Night Shyamalan, Carpenter, Berlanga, Buñuel, Saura, Tarantino… siempre intentando batir las referencias para conseguir películas personales.
Raúl Cerezo (Madrid, 1976) Director, productor y guionista, cofundador junto a Helion Ramalho de la productora cinematográfica de género Eye Slice Pictures, Raúl Cerezo es una figura clave y reconocida en el mundo del cortometraje y el fantaterror español. Ha producido más de un centenar de obras y dirigido títulos emblemáticos como el cortometraje 8, ganador del Melies d’Argent y del premio Paul Naschy en el Festival de Sitges, entre otros muchos reconocimientos. Su esperado debut en el largo llegó con La pasajera, que celebró su première mundial en Sitges tras su paso por el Fantastic 7 del Festival de Cannes. Cerezo, creador de la idea original y coproductor de La pasajera, ha coescrito y codirigido su segunda película, «VIEJOS», también con Fernando González Gómez, que tras su paso por Cannes, Montreal y otros festivales por anunciar, llegará a los cines de la mano de Filmax.
Fernando González Gómez (Madrid, 1984) Director y guionista, ha dirigido más de una treintena de cortometrajes, explorando una amplia variedad de narrativas y personajes con diálogos agudos y ágiles y atmósferas extrañas y distópicas que caracterizan la obra de este prolífico cineasta español. Las producciones de Fanda Films se han mostrado en cientos de festivales, recibiendo decenas de premios nacionales e internacionales. Destacan sus tres nominaciones al premio Méliès y su candidatura al Goya a Mejor Cortometraje de Ficción por su popular trabajo Downunder. Fernando debutó en el largometraje con Estándar, estrenada en salas en 2020, en la que también firma el guión y el montaje. En su recorrido por festivales destacamos el galardón Vanguard Comedy Award en el prestigioso Festival de cine de Austin. También ha codirigido junto a Raul Cerezo La pasajera. «VIEJOS» es su segunda película juntos.
Viejos se estrenará próximamente en cines de España de la mano de Filmax.
Cartel y tráiler de `La Invitación´, la próxima película de terror de Screen Gems
Cartel y tráiler de La Invitación, la próxima película de terror de Screen Gems que llegará exclusivamente a las salas de cine españolas el próximo 26 de agosto.
La película está dirigida por Jessica M. Thompson y protagonizada por Nathalie Emmanuel (“Juego de Tronos”, “Fast and Furious 9”) y Thomas Doherty (“Gossip Girl”, “Los Descendientes”).
Sinopsis
Tras la muerte de su madre y quedarse sin parientes conocidos, Evie (Nathalie Emmanuel) se hace un test de ADN… y descubre a un primo lejano que nunca supo que tuvo. Al ser invitada por su recién encontrada nueva familia a una fastuosa boda en la campiña inglesa, se verá pronto seducida por el sexy aristócrata anfitrión, pero acabará envuelta en una pesadilla de supervivencia al destapar los retorcidos secretos en la historia de su familia y las inconfesables intenciones que se esconden detrás de su pecaminosa generosidad.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 1 de julio de 2022 *
MINIONS: EL ORIGEN DE GRU (Minions: The Rise of Gru, Kyle Balda, Brad Ableson, Jonathan del Val, 2022)
USA. Duración: 90 min. Guion: Matthew Fogel, Brian Lynch. Personaje: Cinco Paul Música: Heitor Pereira Productora: Illumination Entertainment, Universal Pictures Género: Comedia
Sinopsis: Mucho antes de convertirse en un genio del mal, Gru no era más que un chaval de 12 años en plenos años 70 tratando de conquistar el mundo desde el sótano de su casa de un barrio residencial cualquiera. Y no le iba demasiado bien. Pero cuando Gru se cruza en su camino con Kevin, Stuart, Bob, y Otto —un nuevo Minion con aparato en los dientes y desesperado por sentirse aceptado—, esta inesperada familia unirá fuerzas para construir su primera guarida, diseñar sus primeras armas y llevar a cabo sus primeras misiones. Así, cuando un infame supergrupo de supervillanos conocido como Los Salvajes 6 echa a su jefe, el legendario luchador Wild Knudillos, Gru, su más devoto fan, decide hacer la entrevista para que lo acepten como miembro. Los Salvajes 6 no quedan precisamente impresionados por nuestro diminuto aspirante a villano, pero Gru demuestra ser más astuto que ellos y acaba convirtiéndose en su enemigo mortal más odiado. Con su líder a la fuga, los Minions tratarán de dominar el arte del kung fu para intentar salvarlo y Gru descubrirá que hasta las mentes más perversas necesitan de vez en cuando ayuda de sus amigos.
Minions: el origen de Gru nos consquistó desde el primer momento con esos títulos de crédito a lo James Bond. Pero ese es el único momento realmente reposado que ofrece el cuarto largometraje de la saga Minion, pues a partir de ahí se desencadena una frenética montaña rusa repleta de acción, slapstick y muchos gags con la que resulta imposible aburrirse. De hecho, esta precuela consigue mostrar todos los trazos identitarios de los personajes sin que el espectador tenga la impresión de que se esta estirando la fórmula.
También nos agrada que las aspiraciones de Gru de ser villano y hacer el mal no se disfracen con traumas de infancia ni problemas de aprendizaje: el pequeño Gru es un cabroncete vocacional que tiene en los Minions, a quienes halla con un simple anuncio en el periódico, a sus perfectos esbirros. La acción se desarrolla en unos años 70 muy idealizados, coloristas, digámoslo, ficticios, pero que dan la oportunidad de incluir muchas canciones de la época (y anteriores) que, seguro, gustarán más a los sufridos padres y acompañantes que a su prole. Pero esa música no es un simple acompañamiento a la acción, sino que ella misma pauta el desarrollo de la vertiginosa narración.
Dirigida a un mercado multicultural, pero con el ojo puesto en el gigante asiático, la ambientación setentera también se hace eco de la moda del cine de artes marciales que se produjo en esos años, con varios guiños al legendario Bruce Lee y la participación de la mítica Michelle Yeoh, que pone la voz de la Maestra Chow, una acupunturista con un dominio absoluto del kung fu. Minions: el origen de Gru, también cuenta en su versión original con las voces de Taraji P. Henson como la impasible y fría líder de los Salvajes 6 (Vicious 6 en el original), Donna Disco (Belle Bottom), cuyo cinturón se convierte en una letal y discotequera arma; Jean-Claude Van Damme como el nihilista Pierre Pinza (Jean Clawded ¿lo cogen?), armado con una garra robótica gigante a modo de brazo; Lucy Lawless como Sor-chaku (Nunchuck), uno de los mejores y más irreverentes personajes del filme, que oculta en sus hábitos de monja un par de mortíferos nunchakus; Dolph Lundgren como el campeón del patinaje Svenganza (Svengeance), que dispersa a sus enemigos repartiendo patadas giratorias con sus patines con pinchos; y Danny Trejo como Puñacos (Stronghold), cuyas manos gigantes de hierro son tan pesadas para él como peligrosas para los demás. La cinta también cuenta en su reparto en VO con las voces de Russell Brand como el joven Dr. Nefario, al que en esta ocasión conoceremos como un joven aspirante a científico loco; y la voz de la oscarizada Julie Andrews dando vida a la egocéntrica madre de Gru. Si prefieren, o se ven obligados a verla doblada, escucharan, entre otros, a Mónica Naranjo poniendo voz a Donna Disco; el influencer Pablo G. Show (¿?) prestando la voz a un joven que se verá involucrado en las aventuras de Otto, el nuevo y adorable Minion de la franquicia. Además de Florentino Fernández, que repite por cuarta vez interpretando al joven Gru.
De los creadores originales de la saga, Minions: el origen de Gru está producida por el visionario fundador y director general de Illumination Chris Meledandri y sus habituales colaboradores Janet Healy y Chris Renaud. Kyle Balda regresa a la saga como director (Gru 3. Mi villano favorito, Los Minions), acompañado en esta ocasión por Brad Ableson (Los Simpsons) y Jonathan del Val (la saga Mascotas). La película, además, cuenta con la emblemática voz de Pierre Coffin para dar vida a los Minions.
El 30 de septiembre se estrena la inquietante ‘Smile’. Trailer y primera imagen
SINOPSIS
Tras presenciar un extraño y traumático incidente con un paciente, la doctora Rose Cotter (Sosie Bacon) comienza a experimentar sucesos aterradores que no puede explicar. A medida que un miedo sobrecogedor comienza a afectar a todos los aspectos de su vida, Rose se verá obligada a afrontar a su problemático pasado para sobrevivir y escapar de su terrorífica nueva realidad.
Paramount Pictures presenta en asociación con Paramount Players
Una producción de Temple Hill
ESCRITA Y DIRIGIDA POR
Parker Finn
PRODUCIDA POR
Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Robert Salerno
PRODUCTOR EJECUTIVO
Adam Fishbach
REPARTO
Sosie Bacon, Jessie T. Usher, Kyle Gallner, Robin Weigert, Caitlin Stasey, Kal Penn y Rob Morgan
«Men». Una entrevista a Alex Garland previa a su estreno el 22 de julio
Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido con Men, su tercera película. Y lo hace con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditary o Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasoseganteque tan bien conocen.
Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs. Ofrecemos aquí una entrevista genérica de Alex Garland sobre este escalofriante film de terror psicológico protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura (Estoy pensando en dejarlo, Judy, Wild Rose), Rory Kinnear (Black Mirror, No Time to Die, Years and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London).
Tras haber pasado por la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, Men llegará a los cines españoles el próximo 22 de julio de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
Las lecturas de Serendipia: ‘Drugos, el acumulador’ de Mauro Entrialgo
DRUGOS EL ACUMULADOR
Mauro Entrialgo
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 75 páginas a todo color
Con una carrera que se remonta a principios de los años ochenta, que le ha llevado a colaborar en varias publicaciones, entre ellas El Jueves y TMEO (del que es también uno de sus fundadores), y tener más de cincuenta libros a sus espaldas, Mauro Entrialgo, de línea sencilla, clara, pero expresiva y muy reconocible, se ha convertido en un comentarista de la actualidad. Fino y cargado de sarcasmo, sus planchas dicen verdades como puños sin recurrir al ripio vulgar.
En el libro que ha editado recientemente Diábolo, el que hace 12 con la editorial madrileña, están recopiladas todas las historietas de Drugos, el acumulador, un personaje creado para El Gran Musical en 1994, donde comenzó a publicarse, prosiguiendo su itinerario, hasta el 2002, en otras publicaciones como Mala Impresión y El Víbora. Drugos, el protagonista, es un sosia de todos los que alguna vez nos hemos alarmado ante el volumen alcanzado por nuestra biblioteca o por la surtida 
videoteca. O ambas cosas. Y también lo es del propio autor, coleccionista irredento de expendedores de caramelos Pez, entre muchas más lindezas.
En el caso concreto del personaje, es presentado como huérfano y heredero de una gran fortuna que le permite dedicarse, exclusivamente, al mantenimiento y catalogación de su museo particular de cosas «y a la reflexión sobre el hecho de acumular bienes materiales debatiéndose entre la responsabilidad auntoinflingida del archivista, el sentimiento de culpa del consumidor obsesivo, la nostalgia vacia del coleccionista y la justificación pseudotrascendente». Difícil es no verse reflejado en alguna de estas historietas que, especialmente las iniciales, están realizadas con audaces diseños en forma de robot o serpiente. Un libro para leer y releer. Ligero e ideal para estas fechas de asueto que ya están a la vuelta de la esquina.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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