Proyecto Naschy

Si hubiéramos de trasladar el modo narrativo de la cámara objetiva a un texto escrito, nos daría como resultado un narrador cuasi omnisciente. Así es el narrador de How I Live Now, salvo que, mediante la voz en of que acompaña a algunas imágenes, entramos en ocasiones en los pensamientos de Daisy (Saoirse Ronan), una joven adolescente americana que es enviada a pasar el verano en Inglaterra con sus primos (a los que no conoce). Esa voz en of funciona al modo de un monólogo interior en el que asistimos al flujo del pensamiento de la joven tal como se presenta, mediante flashes, sin conocer el discurso completo. La tercera y la primera voz se entremezclan en esta película que tiene su mayor baza en el punto de vista: la cámara no se despega de Daisy, comprendemos los hechos desde su perspectiva incluso cuando no escuchamos en of su voz. Kevin Macdonald, acostumbrado como está al lenguaje del documental, no da a los espectadores más información de la que posee su protagonista, en su cinta, pues, no hay suspense sino extrañamiento y confusión. El escocés nos ofrece, así, una película de futuro postapocalíptico que se aparta de la media por esa elección del punto de vista.

El arranque del filme, con Daisy llegando a la campiña inglesa en la que viven sus primos, nos hace pensar que nos encontramos frente a un relato de crecimiento. Imaginamos que en ese verano la adolescente se descubrirá a sí misma, reconocerá sus sentimientos, perderá su complejo de inferioridad (que se camufla en su modo hostil de relacionarse con los demás), y damos por sentado que conocerá el amor. Todos los elementos están dispuestos para que nos formemos esas hipótesis, hasta que llega la vuelta de tuerca. Del entorno que rodea la acción principal sólo tenemos pequeños indicios, la radio informa de hostilidades en Europa, la madre de los muchachos parece tener un trabajo relacionado con la solución de esos conflictos (sin que sepamos cuál es su función exacta) y que por ello los deja bajo el cuidado de la vecina… Apenas unas breves pinceladas que nos harán sentir la misma sorpresa que los niños cuando se oye una fuerte explosión seguida de una lluvia de cenizas. A partir de ahí se precipitan los hechos, falla el suministro de la luz, la radio informa, mediante un mensaje grabado, de la instauración del estado de sitio en Inglaterra, un empleado de la embajada quiere llevar a a Daisy de vuelta a los EE.UU…

Nada queda claro salvo que está ocurriendo algo de una gravedad inusual, un armagedón del que, igual que los niños que se ocultan, preferimos seguir al margen. Y nos quedamos allí, en la placidez del locus amoenus, donde los jóvenes siguen ocupados en jugar, en conocerse mejor, incluso en enamorarse, es decir, en crecer. Hasta que la fuerza de la realidad se impone, y nos encontramos como sonámbulos en un mundo asolado. Los niños son separados y evacuados. Igual que  Fabrizio del Dongo en La cartuja de Parma, Daisy se ve rodeada por unos acontecimientos que se suceden a su alrededor sin que pueda llegar a representarse sus dimensiones. Sólo sabe que si existe un futuro su voluntad es reencontrar a sus primos, en especial a Eddie (George MacKay), el mayor, del que se ha enamorado. El último tercio de la cinta se entretiene en la peripecia de la muchacha por regresar a casa y a un final previsible pero efectivo.

La película de Macdonald, basada en la novela juvenil homónima la británica Meg Rosoff, consigue abordar el género postapocalíptico desde una óptica poco frecuente. No faltará quien la tilde de obra para quinceañeras, pero, si bien es cierto que su final no está a la misma altura que su planteamiento, el escocés ha sabido sacar el mayor fruto a los mimbres de los que parte para elaborar un producto más que digno que se deja disfrutar aunque tenga muchos elementos previsibles. Una película interesante.

Los zombies, el monstruo de moda, nunca faltan a su cita con el Festival de Sitges. Su presencia trae algunos de los momentos más divertidos del evento cuando son abordados desde la comicidad. Ese es el caso de la nueva cinta de Tommy Wirkola. El noruego nos ofrecía en 2009 la primera entrega de su propuesta, Dead Snow, título que fue traducido para su estreno en España como Zombies Nazis, una película modesta que no pretendía aportar innovaciones significativas, al contrario,  explotaba las convenciones del género desde la parodia autoconsciente (en la línea de la saga Scream); y no escondía su referencia a títulos ya canónicos como Posesión infernal de Sam Raimi o el gore más alocado de Peter Jackson, presente incluso en la camiseta de uno de los personajes. Mezcla de slapstick  y splatter, conectó con su sector de público aunque dividiera a la crítica. El mejor resumen de esta cinta se lo debemos a Jesús Palacios: «Con ingenio, mala uva, muertes creativas, ritmo endiablado y buen final. (…) Wirkola ha sabido resucitar con gracia ese universo, ese humor negro y sangriento que parecía ya olvidado«. Cinco años más tarde Wirkola vuelve a la carga con la segunda entrega, Dead Snow 2, con nuevas dosis de efectos de maquillaje y risas aseguradas. En esta ocasión no se cumple el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, porque, si bien no es una película excelente, sigue siendo eficaz en sus pretensiones e incluso aumenta su voluntad de explotar la vena cómica de su protagonista, bien encarnado por Vear Hoel.

La secuela arranca en el mismo punto exacto en el que terminaba la primera, con Martin, nuestro héroe, malherido tras enfrentarse a un ejército de zombis nazis. Ahora deberá hacer frente a una horda todavía mayor de muertos vivientes, pero contará con tres baluartes que serán decisivos: un brazo «milagroso», un comando americano especializado en la erradicación de zombies y… un pelotón soviético de la Segunda Guerra Mundial resucitado. Ya vimos a Martin amputarse su propio brazo infectado en la cinta inaugural (un homenaje nada disimulado al Ash de Terroríficamente muertos), y en esta segunda parte, cuando es encontrado por la policía y llevado al hospital, le implantan un  brazo pensando que el pertenece, aunque en verdad es del coronel Herzog (oficial al mando de la tropa zombie), un apéndice que resultará decisivo a la hora de machacar cabezas. Y no sólo eso, el brazo tiene también el poder de resucitar a los muertos ¡¡zombificándolos!! En cuanto al mencionado comando americano, resulta ser un trío de amigos nerds fanáticos del género al que deberemos muchos de los momentos hilarantes del filme.

Con estos mimbres Wirkola teje una comedia negra, irregular en algunos momentos del metraje, pero llena de gags efectivos e incluso con algún detalle entrañable como el de ese pobre hombre zombificado y masacrado sucesivas veces a lo largo del filme. Si en la primera Wirkola homenajeaba los lugares comunes del género, en esta se decanta por darle un giro más personal a la trama y las situaciones, cosa que quizás no gustará a los más puristas pero que conectará con su público potencial. Película entretenida que no se toma en serio a sí misma, combina acertadamente humor y vísceras y nos regala con Martin, un personaje que podría incluirse en la galería de antihéroes icónicos que pueblan las comedias con zombies como el Shaun de Zombies Party (2004), el Tallahassee de Zombieland (2009) (que se alzó con el premio del público cuando fue proyectada en el Festival de Sitges), o el ‘héroe’ de Juan de los muertos (2011).

Para verla sin prejuicios y sin esperar mucho más que diversión a gogó.