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‘Fanta Elx’ abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su cuarta edición
La cuarta edición del Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 9 de octubre de 2016.
Después de la buena acogida de las anteriores ediciones del festival, se abre el plazo de inscripción para participar en la que será su cuarta edición, cuya fecha de celebración será anunciada próximamente. El festival lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico, y el período de inscripción estará abierto hasta el domingo 9 de octubre, pudiendo acceder a las bases y al procedimiento de inscripción online a través de su web oficial www.festivalcinefantaelx.com.
En esta cuarta edición, se establece una vez más la categoría para competir al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante. Por otro lado, el mejor cortometraje nacional accederá directamente al Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, en Argentina, y el mejor cortometraje internacional accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile.
El Festival de Cine Fantástico de Elche – FANTA ELX es una iniciativa impulsada por el guionista y director Fran Mateu, que cuenta con el apoyo de laConcejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche y del Centro de Congresos «Ciutat d’Elx». También se contará con colaboradores como Cafetico Films S.L. yCinestesia, entre otros que se anunciarán próximamente. Como ya sucedió en sus tres anteriores ediciones, «FANTA ELX 2016» será nuevamente un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
Cine y series: Toda la programación de l’espai Movistar en Sitges 2016
Movistar+ convierte el Festival de Sitges en su mejor escaparate de cine y series de género. Con motivo del Festival, que se celebra entre el 7 y el 16 de octubre, la plataforma aterriza en Sitges con su Tour Movistar+ y presenta una completa oferta de series, películas y eventos, que tendrán su extensión en el canal Movistar Xtra, que durante el Festival ofrecerá una programación especial dedicada a Sitges.
El Festival de Sitges acoge por segundo año consecutivo el Espai Movistar+, que en esta edición amplía días y estará hasta el miércoles 12 en el área de la Fragata, bajo la emblemática iglesia de Sitges. El Espai Movistar+ programa sesiones de Serial Sitges –la sección del Festival patrocinada por FNAC dedicada a las series de televisión, que también se proyecta en la Sala Tramuntana–, así como una maratón zombie como colofón a la Sitges Zombie Walk (sábado 8, por la noche) y otros títulos de género que completan la parrilla de la 49ª edición del certamen.
Entre las series que Movistar+ lleva a Sitges hay diversas premières, como The Living and the Dead (Los vivos y los muertos), dirigida por Alice Troughto y que cuenta con Colin Morgan y Charlotte Spencer en el reparto, así como la esperada Historias improbables de Neil Gaiman (Likely Stories) y de la que se verán cuatro episodios en Sitges. Otro de los platos fuertes programados en el Festival bajo el sello de Movistar+ son cuatro capítulos dirigidos por Paco Plaza de la tercera temporada de Penny Dreadful, la serie protagonizada por Eva Green que se adentra en lo desconocido y sobrenatural de la mano de los personajes más icónicos de la literatura gótica del siglo XIX.
La programación se completa con series como Séction Zero (dirigida por Olivier Marchal, con Ola Rapace), Tú, yo y el Apocalipsis (dirigida por Saul Metzstein, Tim Kirkby, Michael Engler), Timeless, la nueva serie de viajes en el tiempo creada por el canal NBC, y la segunda temporada de Mr. Robot, dirigida por Sam Esmail y protagonizada por Christian Slater, Rami Malek, Portia Doubleday. En la sección Serial Sitges no podía faltar Juego de Tronos, de la que se proyectará el apasionante noveno episodio de la sexta temporada ‘La batalla de los bastardos’, dirigido por Miguel Sapochnik por el que acaba de ganar el Emmy.
El Espai Movistar+ también acogerá una maratón zombie la noche del sábado 8, tras la multitudinaria Sitges Zombie Walk, con los títulos Wyrmwood (La carretera de los muertos), El más allá y Extinction. Otras cintas que se verán en esta sala son Los invasores del espacio, Lo que hacemos en las sombras, Dune, Turbo Kid o Bloodsucking Bastards.
Así mismo, el espacio #CineBasura, de Movistar Xtra contará este año con una doble propuesta: La peli, codirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete (en Sala Tramuntana) y Double Dragon, de James Yukich (en Espai Movistar+).
El #TourMovistarPlus viene acompañado por cuatro sets de series en tamaño real en los que los fans podrán hacerse fotos con los personajes de sus series favoritas: Juego de Tronos, Orange is the New Black y Penny Dreadful. Y siguiendo con las novedades, dento del espacio Samsung Sitges Cocoon, el aficionado podrá disfrutar de una increíble experiencia de realidad virtual que causó sensación en la pasada Comic-Con. Se trata de una experiencia inmersiva en la vida del protagonista de la serie Mr.Robot, Elliot.
Pero el sello Sitges se extende mucho más allá del propio Festival, ya que Movistar Xtra (dial 32) se convertirá entre el 7 y el 16 de octubre en un canal Sitges, en el que programará maratones, películas, series y otros espacios dedicados al Festival y su filmografía. De hecho, desde principios de septiembre, el canal ya proyecta una selección de tráilers de algunos de los títulos de la programación oficial de Sitges.
PROGRAMACIÓN EN EL ESPAI MOVISTAR+
Entrada gratuita
SÁBADO 8
12h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), 4 episodios, Neil Gaiman, Reino Unido
18h SERIAL SITGES: JUEGO DE TRONOS, EP 9 / T6, Miguel Sapochnik, 69’, Estados Unidos
20.15h #CineBasura con DOUBLE DRAGON, James Yukich, 96’, Estados Unidos
Maratón Zombie Walk Sitges:
22h WYRMWOOD (LA CARRETERA DE LOS MUERTOS), Kiah Roache-Turner, 92’, Australia
23.35h EL MÁS ALLÁ, Lucio Fulci, 87’, Italia
01.00h EXTINCTION, Miguel Ángel Vivas, 110’, España
DOMINGO 9
11h SERIAL SITGES: HALCYON, 10 episodios de 3 min. c/u, 35’, Reino Unido
12h LOS INVASORES DEL ESPACIO, Kinji Fukasaku, 105’, Japón
17h DUNE, David Lynch, 137’, Estados Unidos
LUNES 10
17h BLOODSUCKING BASTARDS, Brian James O’Connell, 86’, Estados Unidos
18.30h TURBO KID. Anouk Whissell, François Simard & Yoann-Karl Whissell, 93’, Canadá
20.30h LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS, Taika Waititi, 86’, Nueva Zelanda
MARTES 11
18h SERIAL SITGES: TÚ, YO Y EL APOCALIPSIS T1 Ep 1, Neil Marshall, 43’, Reino Unido
19h SERIAL SITGES: MR. ROBOT, Ep 2, Sam Esmail, 41’, Estados Unidos
20h SERIAL SITGES: TIMELESS, Neil Marshall, 59’, Reino Unido
MIÉRCOLES 12
11h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), Neil Gaiman, (4 episodios de 30 min c/u), Reino Unido
13h SERIAL SITGES: THE LIVING AND DEAD, Alice Troughto, 59’, Reino Unido
17h SERIAL SITGES: PENNY DREADFUL T3 / 4 episodios dirigidos por Paco Cabezas, caps 5 (54’), 6 (49’), 7 (57’) i 9 (56’), Estados Unidos
TerrorMolins 2016: Todas las novedades
BRUNDLEFLY Y LA NUEVA CARNE
LA MOSCA 96 min
Director: David Cronenberg
Guión: Charles Edward Pogue y David Cronenberg, basado en un relato de George Langelaan
Música: Howard Shore
Fotografía: Mark Irwin
Montaje: Ronald Sanders
Intérpretes: Jeff Goldblum, Geena Davis, John Getz, Joy Boushel, Leslie Caron, George Chuvalo
Tráiler
JURADO 2016
Este año, el jurado estará formado por:
Ashley C. Williams: Actriz norteamericana, ganadora en 2014 del premio del Festival a la mejor actriz gracias a su impactante interpretación en la película Julia (Matthew A. Brown). También es conocida por el papel de Lindsay en The Human Centipede (Tom Six, 2009).

Howard Gorman: Periodista y guionista nacido en Huddersfield, pero afincado en Bilbao desde hace años. Escribe habitualmente en webs de género tales como Blumhouse, Rue Morgue, Dread Central, Shock Till You Drop o Tom Holland’s Terror Time. Es representante en España de la Crypt TV de Eli Roth.

Paco Rodríguez Prieto: Responsable de cine de Movistar+. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Facultad de Sevilla, se diplomó en Producción Cinematográfica el ECAM. Con el nombre artístico de Paco Fox, ha participado en tres libros. Actualmente, tiene pendiente de estreno su primera película como director, Cine Basura: La peli.
PELÍCULA INAUGURAL
El Festival arrancará con la película española La Madriguera, una premier europea para estrenar esta edición. Se trata de una ópera prima rodada íntegramente en Almería y con guión del propio director Kurro González con Francisco Conde, que a su vez también ejerce de productor y de protagonista principal, con una actuación inquietante y perturbadora, en una historia clásica de suspense. La proyección será el viernes 11 de noviembre a las 22h.
LA MADRIGUERA (Kurro González)
Duración: 118 min Productor: Francisco Conde Guión: Francisco Conde y Kurro González
Música: Luis Herrero “The Youth” Fotografia: Alberto Muñoz
Intérpretes: Francisco Conde, Adriana Torrebejano, Cristina Muñoz, Carlos Santos
Sinopsis: A causa de un trágico suceso, Carlos ha perdido las ganas de escribir, pero su editor insiste en que cumpla con su contrato y le envía a Caterina, una joven ayudante que le echará una mano. Carlos ve en ella la oportunidad de volver a escribir y no está dispuesto a dejarla escapar. Nunca.

PELÍCULA DE CLAUSURA
El viernes 18 de noviembre a las 22h, la película The Neon Demon será la encargada de clausurar el Festival, previamente a la maratón de 12 Horas del sábado y que cerrará definitivamente el Festival de este año. Dirigida por el siempre polémico Nicolas Winding Refn y que nos sirve de ejemplo para el lema de este año: Ser diferentes nos hace únicos. Una peli no apta para todos los públicos pero que, si os dejáis llevar, os embrujará con su extraña y macabra belleza.
THE NEON DEMON (Nicolas Winding Refn)
Duración: 118 min Guión: Nicolas Winding Refn, Mary Laws i Polly Stenham Música: Cliff MartínezFotografía: Natasha Braier
Intérpretes: Elle Fanning, Christina Hendricks, Keanu Reeves, Karl Glusman
Sinopsis: Jesse es una joven aspirante a modelo que se acaba de mudar a Los Ángeles. Su juventud y su gran vitalidad serán devoradas por un grupo de chicas, auténticas bellezas obsesionadas con arrebatárselo todo a Jesse utilizando los medios que consideren necesarios.
SECCIÓN OFICIAL COMPETITIVA DE LARGOMETRAJES

Aparte de las películas de inauguración y clausura, el resto de trabajos que entran en la Sección Oficial Competitiva de esta edición son las siguientes:
DARLING (Mickey Keating)
Duración: 78 min Guión: Mickey Keating Música: Giona OstinelliFotografía: Mac Fisken (B&W)
Intérpretes: Sean Young, Larry Fessenden, Lauren Ashley Carter, Helen Rogers.
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TRAIN TO BUSAN (Yeon Sang-Ho)
Duración: 118 min Guión: Yeon Sang-Ho Música: Jang Young-gyu Fotografía: Lee Hyung-deok
Intérpretes: Kim Soo-ahn, Dong-seok Ma, Yoo Gong, Woo-sik Choi
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THE GIRL WITH ALL THE GIFTS (Colm McCarthy)
Duración: 111 min Guión: Mike Carey Música: Cristóbal Tapia de Veer Fotografía: Simon Dennis
Intérpretes: Gemma Arterton, Glenn Close, Paddy Considine, Anamria Marinca
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DOWNHILL (Patricio Valladares)
Duración: 85 min Guión: Barry Keating, Patricio Valladares Música: Luigi Seviroli Fotografía: Cristian Ali Venegas
Intérpretes: Natalie Burn, Bryce Draper, Luke Massy, Ariel Levy, Ignacia Allamand
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WE GO ON (Jesse Holland i Andy Mitton)
Director: 89 min Guión: Jesse Holland i Andy Mitton Música: Andy Mitton Fotografía: Jeffrey Waldron
Intérpretes: David Bickford, Justin Carpenter, Norio Chalico, Jay Dunn
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THE EYES OF MY MOTHER (Nicolas Pesce) Duración: 76 min Guión: Nicolas Pesce Música: Ariel Loh Fotografía: Zach Kuperstein
Intérpretes: Kika Magalhaes, Will Brill, Diana Agostini
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I AM NOT A SERIAL KILLER (Billy O’Brien)
Duración: 104 min Guión: Christopher Hyde, Billy O’Brien Música: Adrian Johnston Fotografía: Robbie Ryan
Intérpretes: Max Records, Christopher Lloyd, Laura Fraser, Karl Geary
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TEAR ME APART (Alex Lightman)
Duración: 86 min Guión: Tom Kerevan Música: Alex Lightman, Richard Lightman Fotografía: Ernesto Herrmann
Intérpretes: Alfie Stewart, Frazer Alexander, Jennie Eggleton, Jon Campling
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LAKE BODOM (Taneli Mustonen)
Duración: 90 min Guión: Aleksi Hyvärinen, Taneli Mustonen Música: Panu Aaltio Fotografía: Daniel Lindholm
Intérpretes: Mimosa Willamo, Nelly Hirst-Gee, Mikael Gabriel
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THE AUTOPSY OF JANE DOE (André Ovredad)
Duración: 99 min
Guión: Ian B. Goldberg, Richard Naing
Música: Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía: Roman Osin
Intérpretes: Emile Hirsch, Brian Cox, Ophelia Lovibond, Michael McElhatton
LET HER OUT (Cody Calahan)
Duración: 89 min Guión: Adam Seybold Música: Steph Copeland Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Alanna LeVierge, Nina Kiri, Adam Christie, Kate Fenton
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KRISTEN (Mark Weistra)
Duración: 86 min
Guión: Mark Weistra
Música: Johan van der Voet
Fotografía: Marc Redmeijer
Intérpretes: Terence Schreurs, Poal Cairo, Ronald Top
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(El dia 1 de octubre os daremos a conocer todos los títulos restantes)
SESIONES RETROSPECTIVAS
Además de la proyección de The Fly y de la película sorpresa de las 12 Horas, la que, obviamente, no desvelaremos, también se proyectará una más con la temática de este año:
X: THE MAN WITH THE X-RAY EYES (Roger Corman)
Duración: 80 min Guión: Robert Dillon, Ray Russell Música: Les Baxter Fotografía: Jeff Maher
Intérpretes: Ray Milland, Diana Dervlis, Harold J. Stone, John Hoyt
Sinopsis: James Xavier, un científico de prestigio internacional, decide probar consigo mismo un peligroso suero que proporciona visión de rayos X.
Tráiler
Aquí pueden ver la programación completa.
A DESTACAR

Trailer

SESIÓN CINE ORIENTAL
¡AVISO! Se trata de una sesión trash, para reír y disfrutar del cine oriental más desenfadado
OTRAS ACTIVIDADES



Un año más, las dos agrupaciones de comerciantes del municipio colaboran con el Festival por tal que se respire un autentico ambiente cinematográfico también en las calles y viviendas de Molins de Rei.
También destacar que contamos con la colaboración de la Regidoria de Turisme i Comerç de l’Ajuntament de Molins de Rei y el Consorci de Turisme del Baix Llobregat.

El martes 25 de octubre por la tarde tendrá lugar en el FNAC-Triangle la proyección de cortos de la pasada edición y la presentación de las últimas novedades del Festival.
De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador
De niños muchos iniciamos nuestra enfermedad por el coleccionismo recopilando recortes proveniente de prensa, o de donde fuera, con referencia a nuestros más admirados ídolos. Yo recuerdo (y parcialmente conservo) mis carteleras de películas de Bruce Lee recortadas de los periódicos. Los atesoraba en una caja, mucho antes de saber que podría llegar a comprar los carteles originales. Otros coleccionistas los pegaban en un libro. El mismo Bela Lugosi tuvo varios libros de recortes sobre su carrera que han terminado en la colección privada de algún coleccionista. Yo he comprado alguno, vaya usted a saber recopilados por quien, realizados con tal cariño que retrotraen a uno a otros tiempos en los que internet era tan solo un sueño surgido de la calenturienta mente de algún escritor de ciencia ficción.
Actualmente se han editado en forma de libro algunos de estos scrapbooks, que son como se llaman en inglés. No deja de ser información de primera, alguna muy difícil de encontrar, del día a día de nuestros más admirados astros y realizados a base de escarbar entre cientos de amarillentas publicaciones. Y eso es lo que ha realizado el director argentino Gustavo Leonel Mendoza, que ya reunió hace unos años unas cuantas piezas vivientes del puzzle que conforma la vida y obra de su admirado Narciso Ibáñez Menta en el documental Nadie inquietó más. Labor que ahora complementa con este libro en forma de extenso álbum de recortes con el que repasamos la vida profesional de los dos Narcisos, padre e hijo: Narciso Ibáñez Menta y Narciso Ibáñez Serrador.
Pero Gustavo nos ofrece mucho más que valiosos recortes. Ha querido incluir en su libro, además de ese cuerpo principal compuesto por infinidad de retazos de prensa y raras imágenes, entrevistas a Narciso Ibáñez Menta, además de a Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Sebastián D’ Arbó y Manuel Galiana, de cuando realizó el documental Nadie inquietó más. Además de contar con importantes colaboradores como Ángel Gómez Rivero, que realiza un extenso prólogo que, en si mismo, es todo un artículo; Miguel Ángel Plana, que cede una extensa entrevista a Ibáñez Menta; o una entrevista que yo mismo realicé al el autor y el escritor Leando D’Abrossio (co-autor del libro Narciso Ibáñez Menta, el artesano del miedo), que ilustra al lector español sobre el impacto que tuvo la obra, sobre todo televisiva, de Ibáñez Menta para el público argentino. Sin olvidar más imágenes cedidas Matías Gil Robert, Leandro D’Ambrossio, Raúl Manrupe, Jorge Juan Adsuara y yo mismo. Todo ello coronado con una magnífica cubierta diseñada por Jairo Guerrero. Casi 250 páginas a color editadas lujosamente por Museo Fantástico, editorial tras la que se encuentra Jorge Juan Adsuara, uno de los organizadores del festival Fantasti’CS de Castellón.
De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador se va a presentar el domingo 9 de octubre a las 17 horas en la Carpa Fnac del Festival de Sitges contando con el autor, el editor y parte de los colaboradores, y allí podrán hacerse con él, pero para que vayan haciendo boca mientras llega ese día, Proyecto Naschy les ofrece esta entrevista con el autor, Gustavo Leonel Mendoza, en la que nos cuenta todos los pormenores de su libro.
ENTREVISTA A GUSTAVO LEONEL MENDOZA
¿De qué viene tu admiración por Ibáñez Menta?
Desde muy chico ya que había visto sus películas y las coleccionaba en VHS. Mi primer recuerdo fue ver el capítulo «Freddy», de Historias para no dormir, por el año 83’, que se pasó en televisión argentina. Decir que no me dejó dormir es un cliché, pero es verdad.

Gustavo junto a Narciso Ibáñez Serrador durante la entrevista que le realizó para el documental ‘Nadie inquietó más’
¿Qué es lo que más te atrae de él como actor?
La manera de ser tan maleable en sus caracterizaciones. Podía representar al tipo más ordinario y hasta ser el más malvado de los hombres, como el Hitler que hizo para la TV argentina. Además de ser uno de los pocos actores que se auto-caracterizaban (el otro fue Lon Chaney Sr.). Hoy no debe existir un actor que haga eso. Me interesaba también porque Narciso fue un referente del género de terror (mi género preferido), sublimábamos nuestros miedos viendo y escuchando sus magníficas historias.
Háblanos de tu documental ‘Nadie inquietó más’ ¿Por qué decidiste hacerlo? ¿Fue muy complicado? ¿Cuál ha sido el balance del mismo desde su estreno?
Como te decía antes, era muy fan de Narciso padre y también del hijo. De pre-adolescente, miraba una serie televisiva en Argentina llamada “El pulpo negro”, donde Narciso Ibáñez Menta era un escritor que contrataba asesinos para que le cuenten a él, como hacer el crimen perfecto. Incluía un divertido merchandising de un pulpo negro de goma con el que jugaba. La obra fue escrita por Luis Murillo y luego Sebastián D’ Arbó hizo una película llamada “Cena de asesinos”.
El primer contacto que tuve con Ibáñez Menta fue en 1996, cuando hacía el filme documental en SVHS “Terror en el cine argentino”. Me contacté con él por José Martínez Suárez, quien lo había dirigido en “Los muchachos de antes no usaban arsénico”. Lo llamé por teléfono y me regaló 40 minutos mágicos plenos de sabrosas historias de vida.
En el 1997, le rindieron un homenaje en el festival de cine de Mar del Plata, exhibiendo “La bestia debe morir”, Narciso Sr. estaba invitado y pude ver la película a pocos metros de él ¡Tenía a mi ídolo en la pantalla y tan cerca!
Como había estudiado cine con José Martínez Suárez, me hizo el contacto para entrevistar a Narciso y platicar con él durante hora y media. Le regalé el afiche de “Obras maestras del terror”, que por suerte no tenía. Generalmente los frikis y los coleccionistas como yo, tenemos miles de veces más material que los que los hacen realidad. Cuando conocí a Chicho observé lo mismo. Ibáñez Menta pasa al mundo inmaterial y a convertirse en leyenda (aunque ya lo había sido en vida) y luego de 2 meses de depresión, decido hacer el documental. Fue arduamente complicado, porque no tuve ayudas ni subsidios de ningún tipo, salvo de amigos y coleccionistas que aportaron su valioso material, sumado al mío, para este homenaje. 5 años y medio de trabajo. Lo exhibí en muchas muestras y festivales, aquí en Latinoamérica y Europa. Incluido Sitges, donde ahí toqué el cielo.
¿Se hará el documental que tenías planeado sobre Narciso Ibáñez Serrador?
Lamentablemente no. Cuando lo entrevisté a Chicho en el 2007, ya tenía pensado hacerle preguntas para preparar un homenaje a su fantástica obra (en parte ya lo había hecho en Nadie Inquietó Más, porque fui el primero en un documental de hablar sobre las Historias para no dormir). Ya venía haciendo algunas entrevistas y buscando material gráfico, para este proyecto documental. Era necesario comunicarme con la familia. Hablé con la simpatiquísima secretaria Paloma, con su maravillosa ex mujer Susana Canales, porque pensaba ir a España a entrevistarlas. Hablo con el también simpático hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez Nauta. Y me cuenta de manera muy amable, que él también está haciendo un homenaje a su padre. Ahí yo no podía competir. Es su hijo. Si yo tuviera un padre como él, lo hubiera hecho también. Así que le dije que no iba a continuar, que haría otra película. Ahora espero con ansias ese film.
¿Nos hablas del resto de tus documentales? ¿Tienes alguno en marcha?
El otro que es amateur y también filmado en el viejo sistema VHS es “Argentina Bizarra”, y es sobre el cine bizarro o psicotrónico filmado en Argentina. Isabel Sarli, Narciso Ibáñez Menta, Emilio Vieyra están en él. Disponible para ver en youtube.com. Tengo uno sobre el cine de género y fantástico en marcha con importantísimos entrevistados, filmado en el Festival de Sitges 2015 y el de Buenos Aires Rojo Sangre, con ayuda de amigos de Valencia y Aukland (Nueva Zelanda) del cual quiero dejar misterio, por lo menos hasta que esté terminado.
¿Cómo nace la idea de ‘De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador?
Surgió de parte de mi gran colección sobre los dos Narcisos. Le cuento al amigo Jorge Juan Adsuara (Director del festival de cine fantástico de Castellón “Fantasti’cs”), que lo conocí en Sitges del 2009, cuando allá pasé NIM, luego nos intercambiamos material cinéfilo hasta ahora. Ya que poseo mucho material gráfico de los Narcisos, parte de mi colección anterior, sumada a la investigación de Nadie Inquietó Más. Con todo eso, le pregunté si se podría hacer un libro de fotos. Le pasé algunas imágenes y le encantó el proyecto. Luego estuve varios meses escaneando y así surgió el “Scrapbook”.
¿Coleccionabas todo ese material? ¿De donde ha salido en su mayor parte?
Sí. Como te contaba antes, viene de mi fanatismo por Narciso Sr y Jr. También pude conseguir una colección alucinante de un fanático recolector de viejas revistas y recortes de periódicos, donde todo, pero todo, todo, lo que aparecía sobre ellos, lo plasmaba en unas hojas de trabajo. Las pegaba y con eso hizo dos carpetas. Lo que me pareció más interesante lo seleccioné. Está contado desde los inicios de Ibáñez Menta, pasando por el cine y la televisión. Lo mismo con Chicho. También tuve ayuda tuya Carlos, de Miguel Angel Plana Lopez, de Matías Gil Robert, Jorge Adsuara, Leandro D’ Ambrosio, etc.
Has estado en diversas ocasiones en el festival de Sitges. Estuviste, por ejemplo, recientemente
Sí, disfrutando del Festival de Festivales (Como dice Luis Miguel Rosales), viendo el mejor cine fantástico del mundo, estando con amiguetes como los de Serendipia Nashy, comiendo deliciosas tapas y disfrutando la sangría. ¡Y entre medio de todo eso, con mi novia Maro filmando el festival! Ah, y estuve como conté antes en el 2009.
¿Tienes previsto venir a España a presentar o promocionar el libro? Añade lo que quieras
¡Ah! ¡Me encantaría! En mi país, Argentina, estamos viviendo una de las más difíciles situaciones económicas, el neoliberalismo vigente es devastador. A pesar de todo eso, haré lo imposible. ¡Y nos saludaremos! Y a los amiguetes del fantástico que sigan mirando buenas películas y leyendo publicaciones del tema. Tengamos cultura de los que nos precedieron para seguir siendo mejores personas. ¡Cordial abrazo!
No lo olviden, tienen una cita con los Narcisos, Gustavo Leonel Mendoza, Jorge Juan Adsuara, Miguel Ángel Plana, Ángel Gómez Rivero y posiblemente más invitados conectados con los dos artesanos del miedo en el Espacio Fnac del Festival de Sitges el domingo 9 de octubre a las 17 horas.
Contribuye a hacer realidad ‘2000 Maníacos, 25 años de serie B’
2000 MANIACOS lleva más de un cuarto de siglo hablando de monstruos, de cine de terror, ciencia-ficción, sexo, destape, gore, monstruos de goma, películas de alienígenas hechas con tres pesetas, del fantaterror celtibérico con sangre de bote, del cine de barrio de programa doble, de cromos y chucherías de quiosko, tebeos bizarros y tropocientasmil cosas molonas más.
Ahora quieren hacer un documental de autobombo y como se han gastado toda su fortuna en drogas, furcias y películas quieren volver a sacarte los cuartos a ti como lo han estado haciendo durante estos 25 años ¡¡¡Y saben que lo van a conseguir, los muy canallas!!! Aquí te lo cuentan todo ellos mismos ¿cómo resistirse?
¡Viva la cultura popular y el cine de serie B!
Somos un fanzine autoeditado y hecho en papel. Para que te lo puedas llevar al cuarto de baño, envolver el bocata con sus páginas o leerlo en la cola del paro. Se puede tocar, oler y despedazar. Lo que te de la gana.
Nos hemos convertido en el fanzine de género más veterano de Europa, del mundo, de las profundidades abisales y del universo interdimensional.
Tú siempre has estado a nuestro lado, pero ahora más que nunca necesitamos tu ayuda para un proyecto muy loco en el que nos hemos metido y tenemos que sacar adelante sí o sí.
¡Ayúdanos como puedas! ¡Difunde esta campaña de crowdfunding en tus redes sociales, dale la brasa y regala packs a los colegas, díselo a tus vecinos, convence a tu abuela para que se pille una de nuestras recompensas y conviértete en un maníaco de provecho!
Estamos rodando el documental del 2000 MANIACOS, pero te necesitamos para poder terminarlo. Tu ayuda es fundamental y por eso te pedimos que rompas la hucha de los ahorrillos, le sises la paga a tu hermano pequeño o que no te pidas ese quinto cubata la próxima vez que salgas de fiesta y que inviertas esos eurillos en esta gran aventura maníaca.
PERO…
¿QUÉ DEMONIOS ES ESTE DOCUMENTAL?


¡Este no es un documental promocional! Tenlo claro: el del 2000 MANIACOS no será el típico documental tostón y aburrido. Será cachondo y muy gamberro. Te vamos a contar la historia del fanzine, sí, pero también también vamos a recordar contigo un montón de momentos gloriosos que todos hemos vivido juntos y que han marcado nuestras vidas como fans. Los cines de barrio de programa doble y triple, las cintas de VHS y los videoclubs ochenteros, los tiempos enloquecidos de festivales como La Semana de Terror de Donosti, el Festival Porno de Barcelona y Sitges, las revistas de terror de los años 90, los fanzines celtibéricos dedicados al terror, los juguetes bizarros y toda la serie B más delirante con la que hemos crecido disfrutando como energúmenos.
A lo largo de todos estos años hemos vivido momentos legendarios con muchas celebrities molonas. Le enseñamos flamenco a Bill Plympton, nos emborrachamos con** Guillermo del Toro**, nos metimos dentro de los tentáculos de Jocántaro y casi nos partimos la crisma con Pedro Temboury, nos hicimos unos pitillos con Jesús Franco y hasta le hicimos un striptease a Rocco Siffredi. Todo, todo, todo te lo vamos a enseñar con pelos y señales. ¡No te lo puedes perder!
Contamos con un montón de invitados ilustres. Desde fanzinerosos a dibujantes de cómics, ilustradoras, directores de cortos, actrices y directores porno, estrellas del underground, genios de la animación, artistas de los efectos especiales, mitos del rock´n´roll y hasta imágenes de archivo nunca vistas de leyendas de la serie B. ¡Un grupo salvaje que hemos reunido sólo para ti y que no podrás ver en ninguna otra parte!
A qué destinaremos vuestras aportaciones
Hemos pedido cientos de favores y toda la gente se ha enrrollado sin pedir nada a cambio,**pero necesitamos tu ayuda para poder terminar de rodar el documental y darle un acabado maníaco, gamberro y bien chulo**. O sea, que tenga una factura digna y profesional.
Para eso tenemos que remunerar, aunque sea mínimamente, parte del colosal esfuerzo humano de todas las personas que tienen que hacer posible este documental. Hay que pagar a técnicos de edición y sonido, hacer un montaje y una postproducción, editar un DVD exclusivo que sólo vas a poder pillarte aquí y dedicarle a todo el proyecto un currazo de un montón de días para que la cosa luzca como tú te mereces.
¡Maníacos del mundo, os necesitamos a todos!
¡Ahora es el momento! ¡Ahora o nunca!
Pues eso, denle un vistazo a las recompensas, que incluyen de todo y para todos:
http://www.verkami.com/locale/es/projects/15826-2000-maniacos-25-anos-de-serie-b
Monstruos, animación, cómic y muñecas: Novedades Diábolo septiembre 2016
Diábolo nos presenta sus nuevos lanzamientos y demuestra que vienen con las pilas bien cargadas de interesantes ensayos y buen cómic. Los tres ensayos que nos presentan son de lo más interesantes y están realizados por buenos conocedores de su temática. ¡Bien hecho, Gromit! nos adentra en la obra de Aarmant Animation, que durante cuarenta años nos ha dejado un buen número de cortos y largometrajes con La oveja Shaun y Wallace & Gromit en cabeza. Lo mejor es que está escrito por todo un especialista en el tema como es Adrián Encinas, responsable de Puppets & Clay; Las muñecas de Famosa se dirigen… (1970-1980) es la segunda incursión de Salud Amores en el mundo de Famosa, cuyo coleccionismo le apasiona. Erudita en el tema, con esta obra abarca la década en la que quizás más referencias dejó en el mercado la juguetera española; finalmente Diábolo nos ofrece un trabajo centrado en los mitos del cine de terror totalmente original a base de fotografías que reviven los hitos más importantes de toda su historia realizadas por Guillem Medina, responsable de varios libros sobre cultura popular: juguetes, cromos y televisión.
En cuanto a cómics, Joe Sciotto nos acerca, en clave de humor, al Alien más cotidiano; además del segundo tomo de la saga (de 3) Tebori, de Robledo y Toledano y la integral de Monika, de Guillerm March y Thilde Barboni.
Terror Molins 2016 inaugurará con la producción española La madriguera
La Madriguera, ópera prima del director Kurro González, producción española seleccionada para participar en el prestigioso Austin Film Fest, unos días más tarde tendrá su premiere europea en Molins de Rei con la presencia del director y su repartos.
La Madriguera está inspirada en un trágico suceso real ocurrido en Madrid que sirve a su director como vehículo para mostrar hasta que punto puede el ser humano transformarse en un verdadero monstruo. Una inquietante e inteligente película que podremos disfrutar el viernes 11 de noviembre.
El reparto principal está encabezado por Francisco Conde, al que hemos podido ver en cintas como El Triunfo o Once Upon a Time in the Western, convertido en La Madriguera en uno de esos personajes que nos costará olvidar.
Adriana Torrebejano es la protagonista femenina de la cinta, su debut en el cine viene abalado por su trabajo en series como Hospital Central, El secreto de Puente Viejo o Tierra de lobos, además de su participación en varias obras de teatro como La vida resuelta. Uno de los jóvenes talentos con más proyección de nuestro país.
Completan el reparto principal Cristina Castaño, conocida actriz de tv a que hemos podido ver en series como La que se Avecina, Carlos Santos, reconocido actor que recientemente ha rodado El hombre de las Mil Caras y Javier Mora, rostro habitual de series de tv como Los Protegidos o Amar es para Siempre.
La madriguera (Kurro González, 2016)
Duración: 102 min. Productor: Francisco Conde Guión: Kurro González, Francisco Conde Diseño de producción: Fernando Contreras Fotografía: Alberto Muñoz Montaje: Kurro González, Pablo Más Diseño de sonido: Daniel Soriano Sonido directo: Leticia Argudo Música: Luis Herrero “The youth” Vestuario: Jesús De Bina, Franzisca Febo Directora de producción: Estela Torres.
Debido a un suceso trágico, Carlos, un escritor de éxito, pierde las ganas de escribir y se encierra en casa, pero la editorial insiste en que cumpla su contrato. Al verse incapaz de salir de esa situación, su editor decide enviarle a Caterina, una joven ayudante que admira su trabajo. Su presencia hace que Carlos recupere cierto orden, y le empuja a realizar verdaderos esfuerzos para superar los miedos que le paralizan. Carlos ve en Caterina la oportunidad de concluir su novela, y no está dispuesto a dejarla marchar… Nunca.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 16 de septiembre de 2016 *
MORGAN (Luke Scott, 2016)
USA. Duración: 92 min. Guión: Seth W. Owen, Luke Scott Música: Max Richter Fotografía: Mark Patten Productora: Scott Free Productions / 20th Century Fox Género: Ciencia ficción
Reparto: Kate Mara, Anya Taylor-Joy, Toby Jones, Rose Leslie, Boyd Holbrook, Michelle Yeoh, Jennifer Jason Leigh, Paul Giamatti, Sam Spruell, Chris Sullivan, Jonathan Aris, Vinette Robinson, Charlotte Asprey, Conor Mullen, Michael Yare, Frank Cannon, Bobby Marno, Chrissie Harris
Sinopsis: Una empleada especializada en resolución de problemas empresariales (Kate Mara) es enviada a una ubicación remota y muy secreta, donde investigará y evaluará un aterrador accidente. Ese misterio es Morgan (Anya Taylor-Joy), la siguiente etapa de la evolución humana; un ser producto de la ingeniería genética y dotado de un ADN sintético. A la edad de un mes, ella (ello) andaba y hablaba; a la de seis meses, superó las expectativas más descabelladas de sus creadores. Morgan es enigmática e impredecible, un ser creado en laboratorio con capacidad emocional y rasgos contradictorios que difuminan la línea que separa a un ser humano de uno sintético.
Morgan, producida por Ridley Scott y con la que debuta en el largometraje su hijo, Luke Scott, lleva a las salas de cine una experiencia emocionante, visceral e intensa que ya tuvo precedente en el cortometraje Loom, que giraba en torno a un hombre que ocultaba a un ser artificial en un taller genético.
La cinta tiene una fuerte presencia femenina, algo que ya es tendencia en el cine fantástico. Ambas protagonistas/antagonistas están interpretadas por mujeres. La ascendente Kate Mara se pone en la piel de Lee Weathers, “asesora de gestión de riesgos”, con la solidez que caracteriza a esta joven actriz. Pero sin duda, uno de los retos más importantes con los que se topó el director fue encontrar a la actriz idónea para encarnar a Morgan. Después de una larga búsqueda, Scott eligió a Anya Taylor-Joy, impresionado por su actuación como Thomasin en el galardonado primer largometraje del director Robert Egger La bruja: Una leyenda de Nueva Inglaterra. “En esa película vi que Anya tenía una delicadeza singular y un acceso a su paisaje emotivo que es de fundamental importancia para el personaje de Morgan”, afirma Scott. Ambas realizan un importante trabajo, con un enfrentamiento en el que contrastará la frialdad de Lee Weathers con los expresivos ojazos de Morgan. Aunque, no todo será lo que parece, pues la historia tiene los suficientes giros dramáticos como para mantener la atención del espectador durante sus 92 minutos de metraje.
THE BEATLES. EIGTH DAYS A WEEK-THE TOURING YEARS (Ron Howard, 2016)
Estados Unidos/UK Duracion: 106 min. Guión: Mark Monroe (Historia: P.G. Morgan) Fotografía: Michael Wood Productora: Apple Corps / Imagine Entertainment / White Horse Pictures Género: Documental
A Contracorriente Films estrena este documental que se exhibirá durante tiempo limitado en cartelera, concretamente la semana que va del 15 al 22 de septiembre, con un extra muy especial que la distribuidora ha jurado y perjurado que tan solo podrá verse en cine durante esa semana: un montaje de 30 minutos del concierto en el Shea Stadium que el grupo realizó en 1965 con imagen y sonido (notablemente) remasterizado. Si bien la filmación original, dirigida por Clay Adams y producida por Brian Epstein y Ed Sullivan tenía una duración de 50 minutos, esta versión consta de 20 minutos menos. Las canciones son las mismas, pero incluyendo Act Naturally en directo, en lugar del playback que se escuchaba en el documental original. Así que aprovechen ya que, repito, este metraje no se incluirá en las ediciones en DVD y Blu-ray.
Pero vayamos por el documental. The Beatles: Eight Days a Week se centra en la carrera de The Beatles entre 1962 y 1966, los años en los cuales, tras la publicación de su primera disco y el estallido progresivo de la Beatlemania, comenzaron sus giras, primero europeas, más tarde ampliadas a Estados Unidos y finalmente mundiales. Aunque el documental no aporta gran cosa a lo visto en el extenso Anthology, se puede disfrutar de imágenes poco o nada vistas, como por ejemplo unas breves y a color del concierto en Madrid, o un dato poco conocido y que el documental refleja: la propuesta que les hicieron al sur de Estados Unidos de tocar ante un público segregado por razas, a lo que naturalmente el grupo se negó.
166 Conciertos. 15 países. 90 ciudades. De Liverpool a San Francisco. Realizado por el director Ron Howard, The Beatles: Eight Days a Week está rodada en estrecha colaboración de Paul McCartney, Ringo Starr, Yoko Ono Lennon y Olivia Harrison y cuenta con material audiovisual exclusivo. Apple Corps ha cedido imágenes de archivo inéditas hasta el momento y la fase de postproducción ha permitido trabajar la imagen y el audio de los conciertos para lograr que, finalmente, se puedan escuchar las interpretaciones de The Beatles y que éstas no queden totalmente ahogadas por los gritos de los fans. Si hubiera que ponerle algún pero, serían ciertas imágenes que se han coloreado digitalmente, proceso que no aporta nada aparte de confundir al buen conocedor.
Sin duda un magnífico documental. Ágil, divertido y emocionante que demuestra la validez y la universalidad de la música y el mensaje de los Fab Four. Para ellos nunca pasa el tiempo.
‘Bruja más que bruja’ a la venta en Blu-ray y DVD el 18 de octubre
A CONTRACORRIENTE FILMS edita ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA! en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado en alta definición a partir del negativo original con motivo de su 40 aniversario. Un maravilloso musical rural, original y apasionado coescrito y dirigido por Fernando Fernán-Gómez, uno de los grandes cineastas en la historia del cine español.
A Contracorriente Films edita el 18 de octubre en BLU-RAY y DVD venta directa ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA!, una película musical vivaz, personal, maravillosa e irrepetible de Fernando Fernán-Gómez (“El mundo sigue”), por primera vez restaurada en alta definición y repuesta en salas de cine por Sherlock Filmscon motivo de su 40 aniversario.
Producida por Laro Films, la película está brillantemente protagonizada por Paco Algora (“Barrio”), Emma Cohen (“Al otro lado del espejo”), Mary Santpere (“Makinavaja”), José Lifante (“El perro del hortelano”) y el mismo Fernando Fernán-Gómez. Su restauración digital se presentó en una sesión especial en la última edición del Festival de Málaga.
Las ediciones en DVD y BLU-RAY incluyen 58 minutos de contenidos adicionales, entre los cuales se encuentra un emotivo coloquio sobre la película celebrado en la Academia de Cine de Madrid, coincidiendo con la reposición de la película en cines. Además, ambas ediciones incluyen un flyer con un cartel collage original de la película creado por Fernando Fernán-Gómez y Emma Cohen y la reproducción de una nota para el posible productor escrita por Fernando-Fernán Gómez, testigo de su genial, mordaz y honesta declaración de intenciones.
SINOPSIS
Un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.
LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…
«Lleno de momentos felices que evidencia la feroz mordacidad de Fernán-Gómez.» Fotogramas
«Uno de los títulos más especiales del maestro Fernando Fernán-Gómez.» 35 Milímetros
1 DISCO. BD-50. Estuche rojo.
Formato de imagen: 16/9 – 2.35:1
Película + Extras: 1080p Alta Definición
Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Castellano
Duración: 92 min / Año: 1976 / Color
– Tráiler (1 min).
– Coloquio (57 min).
El 12 de julio de 2016 se celebró un coloquio en la Academia de Cine de Madrid sobre la reposición en cines de ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA! La noche anterior a este acto falleció la actriz Emma Cohen, protagonista de la película. Con la nieta de Fernando Fernán-Gómez presente en la sala, el coloquio se convirtió en un improvisado y sentido homenaje a la actriz repleto de emoción, recuerdos y anécdotas.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
Audio: Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Castellano
Duración: 88 min / Año: 1976 / Color
PVP: 13,95 €
Contenidos adicionales: 58 min. aprox.
– Tráiler (1 min).
– Coloquio (57 min).
– Fichar artística / Ficha técnica.
Christopher Walken recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2016
‘Swiss Army Man’, la última sensación del Festival de Sundance 2016, competirá en la Sección Oficial
La sección Sitges Classics completa su line up y se complementará con dos libros oficiales del Festival
El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978. A estos premios, este año Christopher Walken sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.
Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, el actor Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales (El funeral).
Desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, o en la cinta de culto Ángeles y Demonios. Otros films como Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken siempre estará presente.
La última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial a competición de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.
La 49ª edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo ‘trekkie’, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los ‘trekkies’ sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.
Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado » bloque de países de Europa del este» después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados «nuevos cines» hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.
Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Catalunya patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado 15 escuelas y universidades y han participado cerca de 40 trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en Sitges 2016.
‘Vial of Delicatessens’ edita tres referencias centradas en Jesús Franco
Este mes de Septiembre, los fans de Jesús Franco están de enhorabuena, porque “Vial of Delicatessens” lanza el Viernes 16 de Septiembre de 2016, dos DVDs y un CD que directa en indirectamente tienen que ver con su persona, y muy especialmente deben alegrarse por la edición definitiva del magnífico documental, ‘Llámale Jess’ de Carles Prats y Manel Mayol
SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS DAVID RAMOS (DIGIPACK)
“
Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película Snakewoman dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completistas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.
REVENGE OF THE ALLIGATOR LADIES ( DVD)
Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película qué no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Para colmo, no se libra de las Alligator Ladies, y además se ve repudiado por su propia familia. Desmoralizado, Pereira acepta la misión de intentar encontrar a una actriz alemana desaparecida y para ello emprende un viaje por diversas ciudades europeas que no hará sino empeorar las cosas: Unos turcos le persiguen para quitarle la vida. En plena crisis de identidad, el sex-symbol del detectivismo internacional se replanteará su profesión, su fe religiosa e incluso su condición sexual.
Jess Franco dejó incompleta Revenge of the Alligator Ladies, secuela de su libérrima Al Pereira vs. Alligator Ladies. Su compañero de batallas Antonio Mayans se sacó de la manga una no menos delirante trama para dar por acabada (¿o no?) la andadura del mítico personaje Al Pereira en el cine. La presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales, entre ellos Sitges o Fantaspoa.
Con Debbie Logan, Carmen Montes, Paula Davies, Víctor Olid, Adán Latonda y María Kaltembacher.
Características del DVD Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Aleman. Formato: 1:78:1 – 16:9.
Material Extra:
– “Revenge of the Alligator Ladies”: El montaje de Jess Franco.
– Audiocomentario de Antonio Mayans.
– Presentación de Antonio Mayans.
– Presentación de Víctor Olid.
– Escenas alternativas.
– Cortometraje: “Aka Robert Foster” de Xavier Ciruca.
– Cortometraje: “Diario Intimo de una actriz” de Javi Pueyo.
– Cortometraje: “Reptilarium” de Joan Vall.
– Cortometraje: “Jarjacha Vs. Pistachu” de Víctor Olid.
– Cortometraje: “Susi” del colectivo Troncho-Cinema.
– Easter Eggs.
LLÁMALE JESS REDUX (DVD)
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los nombres más importantes del cine “B” a nivel mundial. Con más de 200 trabajos y un amplio y peculiar uso de los pseudónimos, su obra sigue siendo difícil de catalogar, lo que la hace más apasionante si cabe. A través de una serie de entrevistas con Franco, Llámale Jess Redux acerca al espectador al mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla. Esta nueva versión de Llámale Jess (2000), considerado el documental de referencia sobre Franco, y dirigido por Carles Prats y Manel Mayol, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible cineasta madrileño, así como rinde homenaje a su musa y compañera, Lina Romay, incorporando su presencia activa al relato.
Con 100 minutos de contenidos adicionales, la presente edición presenta AMBAS VERSIONES del documental, así como declaraciones adicionales de Jess y Lina que no entraron en el montaje final.
Esta edición en DVD está dedicada a la memoria de Joan Ferré, guionista del “Llámale Jess” original entre otros documentales dedicados al cine Europeo de género. Viene a cuento una frase que decía a menudo: ¡VIVA JESS!
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:33:1 – 16:9 Pillarbox.
Material Extra:
– “Llámale Jess”. Primera versión de la película del año 2000.
– Escenas eliminadas.
– Videoclip: The Redilos From Outer Space Feat. Carles Prats Jr.
Cada referencia tiene un P.V.P 9,99 € gastos de envío incluidos, y no se venderá en grandes superficies, estando disponible en exclusiva en la web del sello:
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
El carnaval de las bestias: una de las propuestas más extrañas de Paul Naschy
A pesar de que a mediados de los años setenta comenzaba a decaer la producción de cine de terror en España, Paul Naschy no podía comenzar con mejor pie la década de los ochenta. En 1976 había dado por fin el salto a la dirección con la soberbia Inquisición y su alter ego, Jacinto Molina, había diversificado la
temática de sus guiones adaptándose a los nuevos tiempos que estaba viviendo España tras la muerte de Franco. Abordó la política en El francotirador (Carlos Puerto, 1978), Comando Txikia: Muerte de un presidente (José Luis Madrid, 1976) o Madrid al desnudo (Jacinto Molina, 1979), no desechando otros temas de actualidad como el secuestro de Patty Hearts, que adaptó en Secuestro (León Klimovsky, 1976) o entrando en el mundo de los homosexuales y transexuales con El transexual (José Jara, 1977). Sus últimos filmes de esa década figuran, todavía hoy, entre los mejores que firmó nunca: El huerto del Francés (Jacinto Molina, 1978) y El caminante (Jacinto Molina, 1979). Películas que, pese a quien pese, definen a Naschy como autor.
Pero por si todo ello fuera poco, tras rodar Los Cántabros (Jacinto Molina, 1980), Paul Naschy entraría en los que él mismo definió como mejores años de su vida a nivel profesional. A través de la embajada japonesa la productora Hori Kikaku Seisaku contacta con él ofreciéndole rodar diversos documentales culturales. También participará en series televisivas realizadas exclusivamente para el mercado japonés y fundará, junto a la actriz Julia Saly, Augusto Boué (que ya colaboró en la producción de Los Cántabros) y el japonés Masurao Takeda, la productora Dálmata Films, que coproducirá con Japón el siguiente filme de Paul Naschy, El carnaval de las bestias.
Conocida también como The Pig, Cannibal Killer y Human Beasts, El carnaval de las bestias pasa por ser una de las propuestas más extrañas del cine de Paul Naschy. Su historia, que se inicia en el lago Hakone a los pies del Fujiyama y finaliza en el madrileño Valle de Lozoya, narra los avatares de Bruno[1] (Paul Naschy), un asesino profesional que es contratado por un grupo terrorista japonés al que acaba enfrentándose al fugarse con unos diamantes. La persecución culminará en España, en el chalet de don Simón (Lautaro Murúa) donde Bruno se refugiará. Don Simón vive alejado junto a sus hijas Mónica (Silvia Aguilar), Alicia (Azucena Hernández) y la criada Raquel (Roxana Dupré). Pero tras esa pacífica apariencia se oculta una familia de caníbales para los que Bruno será el siguiente plato.
Con semejante premisa argumental no extraña que Adolfo Camilo Díaz la defina como “una película desquiciada y desquiciante de radical, no podría ser de otra manera, culto.”[2] Su guión guarda elementos en común con Los ojos azules de la muñeca rota (Carlos Aured, 1974). En ambos el personaje interpretado por Naschy se refugia en una mansión habitada por jóvenes hermanas para las que terminará siendo objeto de deseo. Y al igual que en el film de Aured se acostará con todas pero se enamorará de una de ellas, aunque en el caso de El carnaval de las bestias, el argumento dará un giro inesperado y atípico en los guiones de Naschy, ofreciéndonos una estampa pesimista de la sociedad muy en consonancia con El caminante.
La secuencia más popular del filme es sin duda la que muestra al actor Pepe Ruiz devorado por una piara de cerdos, una imagen en la que muchos vieron similitudes con otra de la novela (y película) Hannibal[3]. Esta escena fue rodada en la cuadra de La Cartuja de Talamanca del Jarama, mientras que el macabro festín-fiesta de disfraces, fue realizado en la bodega de esta localización, escenario de tantos y tantos filmes memorables[4]. Anécdotas al margen este “monumento al mal”, tal y como lo define Ángel Sala[5], no obtiene éxito, pero inicia la sólida relación del actor con la productora japonesa y le anima a dirigir por primera vez a su personaje más popular, Waldemar Daninsky, en El retorno del hombre lobo, siguiente proyecto de Dálmata Films.

Fotocromo que muestra el banquete/fiesta de disfraces. Rodado en la bodega de la Cartuja de Talamanca del Jarama.
De su banda sonora, proveniente de archivo, destaca el Dies Irae Psichedélico que compuso Ennio Morricone para el filme Escalation (1968) de Roberto Faenza, un acompañamiento ideal para las imágenes de El triunfo de la muerte de Brueghel que muestran los títulos de crédito.
Al igual que en Los Cántabros el director quiso rodearse de caras conocidas repitiendo, además del mencionado Pepe Ruiz, Paloma Hurtado, Luis Ciges, Ricardo Palacios, Rafael Conesa, Manuel Pereiro y Julia Saly. Para el papel de Don Simón contó con el chileno Lautaro Murúa, actor que hizo carrera en el cine argentino hasta que tuvo que exiliarse en España por
razones políticas. Silvia Aguilar y Azucena Hernández interpretan a sus hijas. Silvia Aguilar ya había trabajado con Naschy en Madrid al desnudo y El caminante, y tendrá oportunidad de lucirse especialmente en El retorno del hombre lobo, al igual que la preciosa Azucena Hernández. Por su parte Raquel, la sirvienta de color, está interpretada por Roxana Dupré[6], actriz de origen dominicano que fue la primera presentadora negra de televisión española, concretamente en el programa ‘625 líneas’, donde alcanzó popularidad precisamente por lo exótica que resultaba por entonces la propuesta. En el cine no puede decirse que tuviera mucha suerte, ya que además de en El carnaval de las bestias, su última cinta, participó en La isla de las vírgenes ardientes (1977) de Miguel Iglesias Bonns y Los Bingueros (1979) de Mariano Ozores. Finalmente, El carnaval de las bestias también cuenta con la participación de actores japoneses,
algunos todavía en activo y populares en su país como Eiko Nagashima, que interpreta a Mieko, la amante despechada de Bruno. La actriz, al igual que el resto del elenco japonés, tuvo la paciencia y disciplina de aprenderse los diálogos en castellano, a pesar de que no había necesidad de ello. “Les di libertad total (…) para que rodaran en el idioma en el que se mostraran más seguros, pero se empeñaron en aprenderse los diálogos en español porque el guión estaba en ese idioma. Asombroso, vinieron sabiéndose los diálogos mejor que yo.”[7]
En la parte técnica la película cuenta de nuevo con la fotografía de Alejandro Ulloa, el montaje de Pedro Ruiz, el vestuario de León Revuelta, y los decorados de Luis Vázquez, colaboradores todos en Los Cántabros y que lo harán, con la excepción de Vázquez, en El retorno del hombre lobo, la siguiente aventura de Paul Naschy (y Waldemar Daninsky) en el celuloide.
[1] Sin duda un guiño a su primogénito , Bruno Molina.
[2] Camilo Díaz, A.: ‘El carnaval de las bestias’. Quatermass 4-5, Astiberri Ediciones, Bilbao, Otoño 2002. Pág. 107
[3] Hannibal (2001) es un filme de Ridley Scott basado en la novela de Thomas Harris que era la continuación de la excelente El silencio de los corderos (The Silence of the Lambs, Jonathan Demme, 1991), novela escrita por el mismo Harris.
[4] Para más detalles sobre los rodajes realizados en Talamanca se recomienda encarecidamente la lectura de Spanish Horror de Víctor Matellano, T&B Editores, Madrid, 2009.
[5] Sala, A.: Profanando el sueño de los muertos. Scifiworld, Pontevedra, 2010. Pág. 168.
[6] Nefastamente doblada al estilo ‘Zeñorita Ecalaaata” por María Luisa Rubio.
[7] Agudo, A.: Paul Naschy. La máscara de Jacinto Molina. Scifiworld, Pontevedra, 2009. Pág. 232.
Ya está la programación completa del Festival de Sitges: 200 fascinantes propuestas
Como clausura del Festival se proyectará la première europea de ‘The Limehouse Golem’, dirigida por Juan Carlos Medina
Lo más esperado del cine de terror americano reciente llegará a la Sección Oficial de la mano de ‘Blair Witch’, de Adam Wingard
La 49ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene a punto su programación completa. Una amplia y valiente mirada al fantástico compuesta por más de 200 títulos, que incluyen las propuestas más rompedoras del año. Además de seguir sumando títulos a las secciones Oficial y Noves Visions, también les llega el turno del resto de secciones, que completan el line up definitivo del Festival.
The Limehouse Golem, producción británica basada en la novela de Peter Ackroyd titulada Dan Leno and the Limehouse Golem, clausurará Sitges 2016. Juan Carlos Medina presentará, en première europea, este film situado en el Londres de la época victoriana, que se centra en una serie de asesinatos que tienen aterrorizada a la población, hasta el punto de creer que la mítica criatura llamada Golem es la causante de los mismos. El casting de The Limehouse Golem cuenta con la actriz española María Valverde. Insensibles, el anterior trabajo de Juan Carlos Medina ganador de varios premios en distintos festivales, compitió en la Sección Oficial de Sitges 2012.
Tras su paso por el Festival de Toronto, llegará a Sitges la esperadísima Blair Witch, que devuelve al espectador al terror que hace 17 años, en 1999, pasó por el Festival de la mano de The Blair Witch Project. Esta vez dirige Adam Wingard a quien todos recordarán por You’re Next o The Guest. De Latinoamérica podrá verse en la sección Noves Visions La región salvaje del mejicano Amat Escalante, que acaba de recibir el premio al mejor director en el Festival de Venecia. Como mejicana también es Las tinieblas (The Darkness) de Daniel Castro Zimbrón, thriller psicológico y fantástico protagonizado por Brontis Jodorowsky que se verá en una sesión especial en première española. En primicia mundial, pero esta vez provenientes de Europa, cabe destacar la película belga Mon ange, de Harry Cleven, una historia de amor entre un joven invisible
y una chica ciega, y la francesa Arès, film de ciencia-ficción de Jean-Patrick Benes, en el que un París distópico está sumido en la pobreza y la población sale adelante participando en peleas ilegales en las que todo es válido. También en sesión especial, al igual que Arès, se proyectará Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, cinta española protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo que remite al Madrid de la crisis en 2011, en el que dos inspectores de la policía emprenderán una carrera contrarreloj para dar con el paradero de un asesino en serie. La japonesa Gantz: 0< /strong> podrá verse también en una sesión especial: un prodigio de la animación digital de los creadores de Capitán Harlock (vista en Sitges 2013). La película Are We Not Cats de Xander Robin, que acaba de pasar por Venecia con éxito de crítica y público, podrá verse en la sección Noves Visions.
La Sección Panorama, en la que se dan cita las propuestas de género más independientes, reunirá en Sitges 2016 a directores tan conocidos por el público como Don Coscarelli, realizador de culto desde 1979 cuando presentó Phantasma; Bryan Bertino, que en 2008 sorprendió y aterrorizó con Los extraños, o el director Marcus Dustan, guionista de algunos títulos de la saga Saw y The Collector. Phantasm Ravager (2016), guionizada por el propio Coscarelli y dirigida por David Hartman, supone el regreso al cementerio de Morningside y a un mundo paralelo poblado por extrañas criaturas, además de una ‘famosa’ bola de acero. La jornada inaugural de la sección estará protagonizada por Dans la forêt (Into the Forest), el regreso del director Guilles Marchand, guionista de Harry, un amigo que os quiere. Para la clausura de la sección, Sitges 2016 se reserva una monster movie, la americana The Monster de Bryan Bertino.
Siguiendo en la sección Panorama, pero en su vertiente documental -Panorama Documenta- se unen al anunciado film sobre la figura de Leonard Nimoy, For the Love of Spoke (Adam Nimoy, 2016), el excelente retrato de Brian de Palma en el documental De Palma, un recorrido por los monstruos en el cine y sus creadores en Le complexe de Frankestein (Gilles Penso, Alexandre Poncet, 2016), y Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques, documental que hace un recorrido por las féminas guerreras de las cintas de acción asiáticas, dirigido por el francés Yves Montmayeur. Dentro de esta sección, en una sesión especial, se proyectará el documental Herederos de la bestia, dirigido por Diego López y David Pizarro. El film se centra en la creación, el rodaje y el posterior estreno y éxito de la película de Álex de la Iglesia, El día de la bestia, a la vez que se analiza su influencia en toda una generación de realizadores.
El cine asiático tiene una presencia relevante en Sitges 2016. Realizadores consagrados y otros emergentes firman propuestas recogidas en la mayor parte de las secciones, entre las cuales destacan el último thriller del director hongkonés Johnnie To, Three, y Trivisa, film producido por To, de quien también podrá verse el documental The Weaving of a Dream: Johnnie To’s Vision & Craft, cinta que examina el proceso de creación y de trabajo del realizador durante el rodaje de Three. Otro realizador regular en la programación de Sitges es Dante Lam, que presentará en el Festival Operation Mekong, un thriller de alto voltaje inspirado en hechos reales sobre la mafia de la droga en pleno río Mekong. Por último, hay que resaltar la proyección de la película más taquillera de la historia del cine chino: The Mermaid, del director y cómico Stephen Chow.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cuenta, una vez más, con el apoyo del The Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, la representación oficial de la región administrativa especial de Hong Kong en la Unión Europea, que promueve enlaces económicos y comerciales entre Hong Kong y Europa, y organiza seminarios de promoción de negocios e inversiones, eventos culturales, festivales de cine y las celebraciones del año nuevo chino.
En la sección Midnight X-Treme, se reúnen las propuestas más transgresoras de la programación. En ‘La noche más zombi’ podrán verse, entre otras, la première mundial de la sorprendente It Stains the Sands Red, de los Vicious Brothers, o la que dicen es la primera película india tamil de zombis, Miruthan de Shakti Soundar Rajan, un blockbuster en toda regla lleno de infectados y crítica medioambiental. En ‘La noche de acción’, cabe destacar el film de serie B Don’t Kill It, de Mike Mendez, en el que Dolph Lundgren –que recibirá en el Festival el premio Màquina del Temps- interpreta a un cazador de demonios, y la película llamada a convertirse en la cinta de acción del año, Headshot (de los Mo Brothers, directores de Killers, vista en Sitges 2014), con los actores de culto Iko Uwais y Julie Stelle. Siguiendo con ‘La noche más freak’, además de ver extraños anfibios mutantes gigantes en Bad Blood:
The Movie (Tim Reis), los espectadores podrán reencontrarse con dos de los personajes más famosos del J-Horror: en Sadako vs. Kayako, las aterradoras The Ring y La maldición se dan la mano. Estrenos destacados como la americana Hidden in the Woods (Patricio Valladares) protagonizada por William Forsythe, o Viral de los directores de la estrenada en España Nerve, Henry Joost y Ariel Schulman, son algunos de los protagonistas de ‘La noche más killer» y ‘La noche del terror’, respectivamente.
Trece son las producciones que podrán verse en la Sección Òrbita del Festival, dedicada exclusivamente a los thrillers más esperados. Entre ellos destaca el debut de los directores Corey Asraf y John Swab, Let Me Make You a Martyr, visto en Fantasia, un thriller de venganza de dos hermanos gemelos que planean el asesinato de su abusivo padre, protagonizado por Marilyn Manson. También el esperado regreso del director coreano Kim Jee-won (I Saw the Devil), The Age of Shadows, que se ha visto en la Sección Oficial del recién finalizado Festival de Venecia y que sitúa la acción en una Corea en el periodo de la invasión japonesa.
Completa el recorrido por Sitges 2016 la sección Seven Chances, programada por la ACCEC, la Associació Catalana de Crítics y Escriptors Cinematogràfics de Catalunya. Entre los siete títulos, destaca la presencia del documental que recorre la infancia, adolescencia y primeros trabajos del realizador David Lynch, David Lynch: The Art Life, que acaba de ser presentado en Venecia, y el regreso de uno de los directores más queridos por el Festival, Ti West, que presenta In a Valley of Violence, un western de venganza, no exento de humor, protagonizado por Ethan Hawke, John Travolta y Taissa Farmiga. También podrá verse el último trabajo de una de las figuras más fascinantes de la cinematografía japonesa, Masao Adachi. Guionista de Koji Wakamatsu y Nagisa Oshima y director de algunos de los títulos más radicales del cine nipón de los años 60, en Sitges 2016 se presentará su último trabajo, Artist of Fasting, que además de ser la provocadora adaptación de un famoso relato de Franz Kafka, es toda una radiografía, delirante y despiadada, de la sociedad japonesa de la actualidad.
La programación completa i horarios de Sitges 2016, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, puede consultarse a partir de hoy mismo en la web del Festival: www.sitgesfilmfestival.com.




































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