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‘De Palma vs. De Palma’ nuevo libro de Hermenaute para TerrorMolins
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo en la que será su 37 edición con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas y El fantasma del paraíso.
El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo entorno a la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Bajo el título de De Palma vs. De Palma, el libro indaga en muchos de los conceptos esenciales de la obra del director a partir de la visión personal de seis autores, cada uno de los cuales centra su análisis individual en una de estas constantes. Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.
De Palma vs De Palma es un libro que trata la dualidad formal, la identidad desdoblada, aspectos como la pantalla partida y la amplificación metódica del legado de Alfred Hitchcock. Un libro que huye del manido análisis cronológico y ofrece un interesante discurso acerca de la obra del realizador de Nueva York a partir de seis artículos complementarios. De Palma vs De Palma consigue, a partir del análisis de toda la filmografía del director de Vestida para matar, hacernos repensar el discurso de su obra y descubrir nuevas teorías. Un libro que reivindica la figura de uno de los mejores y más controvertidos cineastas de la historia; un ensayo imprescindible para todo cinéfilo y cualquier lector curioso interesado en la psicología, el arte, la sociología y otros campos íntimamente relacionados con el séptimo arte, el thriller y el fantástico.
Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.
Con cubierta diseñada por Marta Torres, el ensayo forma parte de la Colección Janus de Editorial Hermenaute.
Nuevo trailer de ‘Slender Man’
Ya está disponible el nuevo tráiler de “SLENDER MAN”, dirigida por Sylvain White y protagonizada por Joey King, Julia Goldani-Telles, Jaz Sinclair, Annalise Basso y el español Javier Botet, cuyo estreno en España está previsto para el próximo 19 de octubre.
SINOPSIS
En un pequeño pueblo de Massachusetts, cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima.
‘Sin fin’, drama fantástico de los hermanos Alenda se estrenará el 31 de octubre
La ópera prima de los hermanos Alenda, «SIN FIN», tiene nueva fecha de estreno: el próximo 31 de octubre, distribuida por Filmax.
La película, que se presentó en el pasado Festival de Málaga-Cine en Español, con una gran acogida por parte de la prensa y el público, se hizo con el Premio a Mejor Actor de la Sección Oficial del Festival por Javier Rey. Asimismo la película también se llevó el Premio ASECAN a Mejor Ópera Prima y la Mención Especial del Premio SIGNIS.
Con guion de los Alenda, «SIN FIN», es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta.
La película está protagonizada por María León y Javier Rey, y cuenta en su reparto con Juan Carlos Sanchez, Mari Paz Sayago y Paco Ochoa.
Sinopsis
Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del primer día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevó de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.
César y José Esteban Alenda, hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010), Matar a un Niño (2011) e Inertial Love (2012), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones. «SIN FIN» es su ópera prima.
«SIN FIN» es una producción de Producciones Transatlánticas, Solita Films y Elamedia, con la participación de TVE, Canal Sur TV, y la ayuda del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Crea SGR. Será distribuida por Filmax, quien también se encarga de las ventas internacionales.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 20 de julio de 2018 *
HAPPY END (Michael Haneke, 2017)
Austria/Francia/Alemania. Duración: 110 min. Guion: Michael Haneke Fotografía: Christian Berger Productora: Les Films du Losange / X Filme Creative Pool / Wega-Film / arte France Cinéma / France 3 Cinéma / Westdeutscher Rundfunk (WDR) / Bayerischer Rundfunk (BR) / Arte France / Le Studio Canal+ / Ciné+ / Centre National du Cinéma / France télévisions / ORF Film/Fernseh-Abkommen / Filmförderungsanstalt / Eurimages Género: Drama
Reparto: Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz, Fantine Harduin,Toby Jones, Franz Rogowski, Laura Verlinden, Aurélia Petit, Hille Perl,Hassam Ghancy, Nabiha Akkari, Joud Geistlich, Philippe du Janerand,Dominique Besnehard, Bruno Tuchszer, Alexandre Carriere, Nathalie Richard,David Yelland, Maryline Even, Frédéric Lampir, Jack Claudany, Waël Sersoub,Marie-Pierre Feringue, Maëlle Bellec, David El Hakim, Timothé ‘Tim’ Buquen
Sinopsis: La película gira en torno a una familia burguesa que posee una empresa en Calais, al lado de los campamentos donde viven miles de refugiados.
Haneke realiza esta, podría decirse, secuela de su anterior filme, Amor (Amour, 2012) contando con el mismo protagonista de aquella, Jean-Louis Trintignant. Y vuelve para hablarnos de nuevo de la muerte, pero también de la indiferencia de los miembros de una familia, que representa a nuestra propia sociedad, ante el sufrimiento ajeno. No ya de los refugiados tan lejanos como cercanos; ni del dolor de la pequeña hija de sus sirvientes, emigrantes, al ser atacada por la mascota de la casa; sino también ante los propios miembros de la familia, concretamente los más indefensos del clan: el anciano abuelo que interpreta Trintignant, y su nieta, encarnada de manera muy eficaz por la prometedora Fantina Harduin, que iniciará con su abuelo una deliciosa y sutil complicidad. Todo esto lo satina Haneke con un humor muy negro, pero también muy sano, que consigue que la digestión del patetismo que emerge de la pantalla nos resulte más llevadera.
Demuestra el director que sabe como utilizar las diferentes pantallas (móvil, ordenador…) con las que se comunican los personajes entre sí y que sirven para mostrar los diferentes lenguajes con los cuales estos se expresan. Algo que se suma a la habitual economía de planos y movimiento de cámara que caracteriza a Haneke.
Como en Amor, la acción se sitúa en un entorno acomodado lo que servirá, en esta ocasión, para que el director incluya crítica social a la historia. Todo ello en una trama que se irá construyendo por medio de sus personajes, de forma pausada, mediante sus diálogos, sus acciones y los mensajes que estos escribirán en las pantallas de sus ordenadores y teléfonos. Precisamente esta forma de narrar hace que el espectador no sepa, desde el primer momento, que es lo que está sucediendo, teniendo que hilvanar la trama conforme avanza la acción.
Con el protagonismo también de la muy ocupada Isabelle Huppert, Mathieu Kassovitz y Toby Jones, el realizador austriaco Michael Haneke reunirá a tres generaciones de una familia bajo el mismo techo. Con sus miserias y sus patrañas. Una falsedad que, irremediablemente, no tendrá final feliz. Los jóvenes tan solo desean seguridad y cariño y los ancianos morir en paz, dejando tras de sí una sociedad mejor que la que encontraron.
Michael Haneke, ganador de un Oscar (Amor) y de dos Palmas de Oro de Cannes (La cinta blanca y Amor) entre numerosos premios internacionales, es uno de los directores más relevantes en la actualidad. Happy End se presentó en la Sección Oficial de Cannes y posteriormente en la Sección Perlas del último festival de cine de San Sebastián, y ahora llega a nuestras pantallas como una de las más atractivas propuestas para este fin de semana.
Nicolas Cage y Ed Harris recibirán el Gran Premio Honorífico en un Sitges que culminará con un concierto de John Carpenter
La 51ª edición del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre, avanza una parte importante de los títulos que integrarán la Sección Oficial
- Una de las estrellas más carismáticas del cine contemporáneo estará en Sitges 2018. Nicolas Cage aterrizará en el Festival para recibir un Gran Premio Honorífico y presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza
- Sitges también recibirá a Ed Harris, actor de larga trayectoria en el cine de género, para entregarle un Gran Premio Honorífico
- John Carpenter visitará Sitges 2018. El maestro del fantástico llegará al certamen para ofrecer un concierto con las bandas sonoras de sus películas –creadas por él mismo– entre las que destaca La noche de Halloween, el clásico de terror que celebrará su 40 aniversario en el Festival. Será el único show de Carpenter en toda España dentro de su tour europeo
Nicolas Cage, uno de los rostros más populares de la gran pantalla, recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2018. El actor californiano, que inició su carrera a principios de los 80, ha protagonizado éxitos de todos los géneros, con una notable predilección por la acción y el thriller. Besos de vampiro (Robert Bierman, 1989),Corazón salvaje (David Lynch, 1990), Leaving Las Vegas (Mike Figgis, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), Con Air (Simon West, 1997), Cara a cara (John Woo, 1997),Wicker Man (Neil LaBute, 2006), Kick-Ass (Matthew Vaughn, 2010)o las más recientes Dog Eat Dog (Paul Schrader, 2016), Mom and Dad (Brian Taylor, 2017) y Mandy (Panos Cosmatos, 2018), presentadas en Sitges, son solo algunos de los títulos que han marcado su trayectoria .
El actor, productor y director estadounidense Ed Harris recibirá el máximo reconocimiento del Festival, el Gran Premio Honorífico, que también obtendrá el director Peter Weir, anunciado anteriormente. La carrera de Harris, que empezó a finales de los años 70, está llena de éxitos y grandes interpretaciones en el fantástico, entre las que destacan Abyss (James Cameron, 1989), Apolo 13 (Ron Howard, 1995), La roca (Michael Bay, 1996), El show de Truman (Peter Weir, 1998), Una historia de violencia (David Cronenberg, 2005), o las más recientes Snowpiercer (Bong Joon-ho, 2013), la serie Westworld (Jonathan Nolan y Lisa Joy, 2016) o Madre! (Darren Aronofsky, 2017).
Una de las figuras esenciales del cine de terror de culto de las últimas décadas, John Carpenter, será uno de los invitados estelares de Sitges 2018, donde exhibirá su talento como compositor de bandas sonoras. Las partituras de La niebla, 1997: Rescate en Nueva York, La cosa, Christine, El príncipe de las tinieblas y muchos otros títulos –además de la mencionada La noche de Halloween– sumergirán a los fans en el universo único de Carpenter. Con este concierto, que ha sido posible gracias a la colaboración de Last Tour y se celebrará el sábado 13 de octubre en el Auditori Meliá Sitges, el Festival se abre a nuevas propuestas en el campo del fantástico. La venta de entradas está disponible a partir de hoy, a las 12.30h, a través de la web del Festival. Para acce der al concierto, de aforo limitado, no serán válidas las acreditaciones del Festival.
Nicolas Cage, Ed Harris y John Carpenter se suman a las grandes presencias confirmadas en Sitges 2018: el director Peter Weir, las actrices Pam Grier, Traci Lords, Helga Liné y el actor Ron Perlman, todos ellos premiados en esta edición del Festival.
Sección Oficial
Sitges 2018 ofrecerá el mejor cine de género actual de todo el mundo. El Festival ya ha anunciado anteriormente la proyección de las últimas películas de Gaspar Noé, Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Alice Rohrwacher o Pascal Laugier, entre otros, a los cuales se suma ahora una notable lista de títulos que harán las delicias de los fans.
La producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Coproducida por Televisió de Catalunya, la cinta está protagonizada por Ivan Massagué, Ana Serradilla, Miriam Giovanelli, Sílvia Abril y Juanra Bonet.
Las cinematografías iberoamericanas pisan con fuerza en la Sección Oficial de Sitges 2018. Los films Animal, de Armando Bo II, y Muere, monstruo, muere, de Alejandro Fadel, encabezan las novedades provenientes de Argentina. La colombiana Siete cabezas, de Jaime Osorio Márquez, y la portuguesa Diamantino, de Gabriel Abrantes y Daniel Schmidt, confirman el buen momento del género en estos territorios.
De Japón llegan Inuyashiki, de Shinsuke Sato, adaptación del manga de ciencia ficción Hiroya Oku; Laplace’s Witch, la nueva incursión en el thriller de Takashi Miike, y Maquia: When the Promised Flower Blooms, el anime dirigido a cuatro manos por el realizador Toshiya Shinohara y la guionista Mari Okada, que debuta en la dirección.
El cine norteamericano de factura más independiente tendrá un peso destacado en la Sección Oficial con títulos como Elizabeth Harvest, de Sebastian Gutiérrez; Clara, de Akash Sherman; I Think We’re Alone Now, de Reed Morano, con Peter Dinklage y Elle Fanning; Nancy, de Christina Choe, con Steve Buscemi; Prospect, de Christopher Caldwell y Zeek Earl, y The Man Who Killed Hitler and then The Bigfoot, de Robert D. Krzykowski.
Sitges 2018 confirma el talento de directores que han pasado por el certamen en otras ediciones, acogiendo sus nuevas producciones. Es el caso del norteamericano Jim Hoskins, que sorprendió en el 2016 con The Greasy Strangler y vuelve ahora con An Evening with Beverly Luff Linn; el francés Quentin Dupiex, director de títulos como Réalité, Wrong Cops o Rubber, que presentará Au Poste!; la polaca Agnieszka Smoczynska, directora de The Lure (Sitges 2015) con Fugue; el iraní Mani Haghighi (A Dragon Arrives!, Sitges 2016) con Pig, y el canadiense Colin Minihan (Grave Encounters, It Stains the Sands Red)con What Keeps You Alive.
Òrbita
La sección dedicada al thriller, la acción y la aventura se abrirá con Asher, de Michael Caton-Jones, protagonizada por Ron Perlman, que estará en Sitges para presentar la película y recibir un premio honorífico. También se presentarán Arctic, de Joe Penna, con Mads Mikkelsen; Galveston, de Mélanie Laurent, con Elle Fanning; Operation Red Sea, uno de los mayores éxitos de la historia del cine chino, dirigido por Dante Lam, y The Spy Gone North, de Yun Jong-bin.
Anima’t
Las últimas producciones de animación estarán en el Festival, que proyectará Chuck Steel: Night of the Trampires, de Michael Mort, una sátira del cine de terror; el film ruso en stop motion Hoffmaniada, de Stanislav Sokolov; el anime Liz and the Blue Bird, de Naoko Yamada, y la brasileña Tito e os pássaros, de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar y André Catoto.
Noves Visions
La sección Noves Visions presenta una selección de títulos que exploran nuevas vías narrativas, con una destacada presencia europea, como en el caso de Domestique, de Adam Sedlák; Ederlezi Rising, de Lazar Bodroza; Involution, de Pavel Khvaleev; Luz, de Tilman Singer, o The Invocation of Enver Simaku, del alicantino Marco Lledó Escartín. De Brasil llega O clube dos canibais, deGuto Parente. Asia también juega un papel destacado en la sección con films como el japonés One Cut of the Dead, de Shinichiro Ueda; el filipino Season of the Devil, de Lav Diaz y la coproducción entre Tailandia, Hong Kong y Japón, Ten Years Thailand, dirigida de form a conjunta per Apichatpong Weerasethakul, Aditya Assarat, Wisit Sasanatieng y Chulayarnnon Siriphol.
Panorama Fantàstic
Con un marcado carácter independiente, Panorama Fantàstic llevará a Sitges el terror más arriesgado. Uno de los films destacados es St. Agatha, de Darren Lynn Bousman, director de las entregas II, III y IV de la saga Saw y de títulos que han pasado por Sitges, como Mother’s Day, 11-11-11 o Abattoir. Otro conocido del Festival, el mexicano Isaac Ezban (El incidente, Los parecidos) presentará Parallel. Otras producciones destacadas que se podrán ver en esta sección son A Rough Draft, de Sergey Mokritsky; Cam, de Daniel Goldhaber; Incredible Violence, de G. Patrick Condon; The Dark, de Justin P. Lange; The Liquidator, de Xu Jizhou o The Ranger, d e Jenn Wexler, muchas de ellas operas primas.
Brigadoon y Sitges Zombie Walk 2018
La sección Brigadoon anuncia la proyección de cuatro documentales destacados. Navajeros, censores y nuevos realizadores, de R. Robles Rafatal, centrado en el nacimiento y desarrollo del cine quinqui; Director Z, el vendedor de ilusiones, de Oskar Teixidor, sobre el cineasta vasco José María Zabalza; Goodbye Ringo, de Pere Marzo Font, sobre los míticos estudios de Esplugues City, escenario de multitud de spaghetti western, y La venganza de Jairo, de Simon Hernández, centrado en el realizador colombiano Jairo Pinilla, que visitó Sitges en la edición 2013.
En Sesión Especial podrá verse el capítulo El hombre que vendió su alma, integrado en la serie Mañana puede ser verdad y dirigido por Narciso Ibáñez Serrador en 1962 para la televisión argentina. Se trata de un documento televisivo recuperado y digitalizado recientemente. El clásico de Iván Zulueta, Arrebato, se proyectará en una nueva copia restaurada que se editará próximamente.
Brigadoon homenajeará al director italiano Umberto Lenzi –desaparecido el pasado mes de octubre– que en 2008 recibió el Premio Nosferatu. Entre las películas que se podrán ver, se encuentran La guerra del hierro (1983), Una droga llamada Hellen(1970) y La invasión de los zombies atómicos (1980). El Premio Nosferatu, como ya se anunció, recae en esta edición en la actriz alemana Helga Liné, que estará en Sitges presentando Terror (1963), de Alberto de Martino, y una sesión especial de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972).
La tradicional Sitges Zombie Walk tendrá lugar este año el primer sábado del Festival, que será el 6 de octubre y volverá a ser una llamada para que los zombis de todo el mundo puedan recorrer las calles de la ciudad.
Sitges Industry Hub
Por segundo año consecutivo, el Festival contará con la Sitges Industry Area gracias al apoyo del Àrea de Mercats Internacional de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC) y de Catalan Films & TV. Se trata de un espacio de acogida y promoción de actividades dirigidas al sector audiovisual profesional, y un punto de encuentro entre los profesionales presentes en el certamen. Entre sus actividades hay mesas redondas, presentaciones, masterclasses y programas de promoción de otras disciplinas con tradición dentro del fantástico (literatura, videojuegos…).
El Festival acoge la cuarta edición del Sitges Pitchbox, el evento de pitching internacional organizado conjuntamente con la plataforma online Filmarket Hub. La convocatoria, que está dirigida a largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo, estará abierta hasta el 29 de agosto. Siguiendo el relevo de Guillermo del Toro en la anterior edición, este año abrirá la sesión el actor y productor Ron Perlman.
La Blood Red Carpet, una iniciativa focalizada en la promoción internacional del talento actoral dentro de la producción audiovisual nacional e iberoamericana, llega también a su cuarta edición. El programa presentará tres actores, tres actrices y tres directores noveles seleccionados de acuerdo con su prometedora trayectoria. Laia Costa, Alejo Sauras, Miki Esparbé o Bruna Cusí son algunos de los actores y actrices que han participado en las pasadas ediciones.
El programa Sitges Taboo’ks, que cuenta con el apoyo de la Federación del Gremio de Editores de España y el Salón Liber, se presenta como un paraguas que acoge diferentes acciones entre la literatura y el cine. En la edición del 2018 se presentarán cuatro obras susceptibles de ser adaptadas al cine y un proyecto en vías de adaptación. En esta segunda convocatoria, se suma la entrega del premio de ciencia ficción de la UPC y la presentación de un study case de la mano de Planeta.
La Universitat Oberta de Catalunya (UOC) estrenó el curso pasado el máster Cine fantástico y ficción contemporánea, en colaboración con el Festival de Sitges. Después del éxito de la primera edición, ya está abierta la matrícula para la segunda, que comenzará en octubre.
Libro oficial
En su 51ª edición, Sitges dedica su libro oficial al director italiano Michele Soavi, el primer ensayo en castellano sobre la figura del maestro, un cineasta inconformista y siempre innovador. Editado por la Editorial Hermenaute y bajo el título Michele Soavi. Cineasta de lo macabro, la publicación repasa la carrera de uno de los realizadores más influyentes del cine italiano de terror reciente desde sus inicios como ayudante y aprendiz de Dario Argento.
El libro, elaborado por Gerard Casau, Manlio Gomarasca, Mike Hostench, Diego López, Lluís Rueda y Ángel Sala –con prólogo de Luigi Cozzi– incluye un estudio de sus films más emblemáticos (Aquarius, La secta, El engendro del diablo, Mi novia es un zombi, etc.) e incide en su etapa más desconocida como realizador en los márgenes del fantástico: thrillers policiacos y melodramas nutren su etapa posterior como director de televisión. Para muchos, Soavi es el último gran talento del cine italiano, concentrando las virtudes de maestros como Mario Bava, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Antonio Margheriti o Lucio Fulci.
Abonos, packs y maratones a la venta
A partir de hoy, 19 de julio, a las 12.30h, la venta de abonos, packs y maratones para Sitges 2018 está disponible a través de la web del Festival.
También se podrán adquirir las entradas para el concierto de John Carpenter del sábado 13 de octubre, con aforo limitado, y para el que no serán válidas las acreditaciones del certamen.
El Festival activará la venta a través de criptomonedas en septiembre, con la plataforma digital de Slate Entertainment Group (SEG), Slatix, basada en el blockchain. La iniciativa es pionera en la industria y ha sido posible gracias a la asociación establecida con SEG, que también es impulsor de la nueva plataforma Bringe, con contenidos de ficción audiovisual y cinematográficos, que utiliza por primera vez la tecnología blockchain.
Nocturna Madrid desvela su cartel y Premio Maestro del Fantástico
El Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID desvela el cartel de su VI edición que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre y anuncia la visita de “una de las mentes más privilegiadas y creativas del género, Don Mancini” en el año en que se cumple el 30 aniversario del “Muñeco Diabólico”. Mancini recibirá el premio Maestro del Fantástico «por su contribución al cine fantástico con la creación de un auténtico icono del terror«.
Sergio Molina, Director del Festival Nocturna Madrid, ha desvelado que “celebraremos el 30 aniversario del terrorífico personaje Chucky en compañía de su creador, Don Mancini. Entre otros títulos, nos alegra anunciar que podremos disfrutar en pantalla grande, y acompañados del gran Mancini, de “Child´s Play” escrita por nuestro invitado de honor y dirigida por Tom Holland”. La película estrenada en el año 1988 en Estados Unidos y un año después en España, se convirtió en un sonoro éxito que recaudó en su momento algo más de 42 millones de dólares y convirtió a Chucky en uno de los referentes del cine de terror de los años 80, junto a otros personajes legendarios como Freddy Krueger o los Gremlins.
El cartel de la VI edición, dedicado a la afición madrileña al género
La mirada nostálgica hacia los ochenta también está presente en el cartel de la VI edición, diseñado por Daniel Fumero, bajo la dirección de arte del propio productor del Festival Nocturna Madrid, José Luis Alemán, quien explicó: “nos hemos inspirado en los típicos blisters de muñecos de merchandising que tanto furor provocaron en los años 80. Hemos querido que el cartel sea una muestra de agradecimiento a nuestro público en Madrid por su apoyo durante estos años”.
Una sala de cine sirve de escenario para adentrarnos en un mundo de fantasía y terror donde una espectadora se prepara para salir de su burbuja y disfrutar de buen cine de género. Tras ella, amenazante, se asoma una imagen muy reconocible en el festival, Cthulhu, el personaje salido de la brillante mente de H.P. Lovecraft, que parece abalanzarse sobre el público para llevarlos a otra dimensión.
Sergio Molina, director del Festival, refiriéndose al detalle del cartel añadió: «como buena comunidad de amigos tenemos ya nuestros códigos, y quienes hayan acudido regularmente a las sesiones de Nocturna Madrid sabrán por qué Cthulhu debería llevarse a todos… Es un homenaje a uno de nuestros espectadores más fieles y los que no sepan de dónde viene, tendrán que acudir este año para descubrirlo. Más allá de las bromas, sentimos una gran responsabilidad y queremos estar a la altura del cariño y respaldo que recibimos de los amantes del género fantástico en Madrid”.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid ha registrado un importante ritmo de crecimiento desde su nacimiento en el año 2012 y en la pasada edición superó la cifra de los 15.000 asistentes entre los espectadores que acudieron a sus salas en Cinesa Proyecciones y Cineteca Madrid y el público del resto de las actividades que se organizaron en espacios como el Fórum FNAC en Callao.
Desde su primera edición en 2013, Nocturna Madrid ha traído a la capital lo mejor del Cine Fantástico, largometrajes y cortometrajes, muchas veces proyectados por primera (¡o única!) vez en España ; homenajes a figuras como Don Coscarelli, Robert Englund, Joe Dante, Tobe Hooper, John Landis, Narciso Ibáñez Serrador, Álex de la Iglesia, Darío Argento o Jaume Balagueró, entre otros; encuentros con el público y actividades paralelas que han convertido a Madrid en el escaparate del cine de género durante esos días.
Curtas 2018: cartel y primeros invitados confirmados
Del 19 al 28 de octubre se celebrará la 46 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcia de Arousa, CURTAS 2018. Un certamen que contará en esta ocasión con tres días más de programación y que estará dedicado a la fantasía en general y en particular al universo creado por J.R.R. Tolkien.
El cartel de la presente edición es obra del afamado ilustrador ESTEBAN MAROTO, todo un referente de la ilustración fantástica en nuestro país, quien se marcó el objetivo de dotar al cartel de un acabado artesanal para que se notase a simple vista que había sido realizado y coloreado completamente a mano, sin intervención digital. En la ilustración pueden apreciarse diversos elementos de la trilogía de «El Señor de los Anillos» en una composición que sirve de resumen la epopeya de Tolkien, siempre bajo la óptica y el estilo inconfundible e inigualable de Maroto.
LOS GRANDES ILUSTRADORES DE LA FANTASÍA VISITARÁN GALICIA
Tal y como se había anunciado anteriormente, ESTEBAN MAROTO volverá a CURTAS como autor del cartel de esta edición y traerá consigo los originales del mismo, junto a otras ilustraciones que ha creado para el festival y que acompañarán las exposiciones del Festival.
CIRUELO CABRAL, reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes de la fantasía en el también estará en CURTAS 2018. Su obra ha sido recopilada en volúmenes como «El gran libro del Dragón», «Luz, el arte de Ciruelo», «Magia, the Ciruelo Sketchbook», «Hadas y Dragones», «Infinito Interior» o la serie iniciada con «Cuaderno de viajes»; además de ilustrar libros como «Chronicles of the Shadow War» para George Lucas; revistas como Heavy Metal o Playboy magazine; juegos de rol y cartas para empresas como Wizards of the Coast o TSR; portadas de discos para artistas como Steve Vai en los álbumes «The 7th Song» y «The Elusive Light and Sound», o los suecos The Flower Kings, etc…
La obra de Ciruelo Cabral podrá admirarse en una de las exposiciones que estarán abiertas al público en la sala Rivas Briones del 5 de octubre al 1 de diciembre.
JOHN HOWE, el artista que ha ilustrado en innumerables ocasiones la obra de Tolkien y ha sido uno de los responsables de los diseños conceptuales de sus adaptaciones al cine, también estará presente en CURTAS 2018 donde introducirá la proyección de la trilogía de «El Señor de los Anillos» y protagonizará un evento único en Europa junto a Ciruelo Cabral bajo el título de «imaginando Dragones» en el que repasarán su carrera y técnicas para dar vida a estas imponentes criaturas. Además de realizar cubiertas para libros, cartas, juegos, etc, Howe llegó a aparecer en el prólogo de «La Comunidad del Anillo» encarnando a uno de los Reyes de los Hombres y también ha realizado diseños conceptuales para otros títulos como «Las Crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario» o «King Kong», también dirigida por Peter Jackson, con quien tiene pendiente de estreno su última colaboración «Mortal Engines».
Pronto daremos a conocer los nombres de otros invitados que estarán presentes en CURTAS 2018.
OBRAS A CONCURSO
El plazo de recepción de obras para las secciones a concurso (cortometrajes, largometrajes, y por primera vez video-creación, documental y experimental) termina el próximo 1 de agosto.
La 46 edición del Festival Internacional de Cine y Cómic de Vilagarcía de Arousa, CURTAS 2018 cuenta con el patrocinio de la Deputación de Pontevedra y el Ayuntamiento de Vilagarcía de Arousa.
Nacido como Festival de Cine Aficionado de Vilagarcía en 1973, el Curtas Film Fest se celebra ininterrumpidamente desde hace 45 años en Vilagarcía de Arousa. Es el festival cinematográfico decano de Galicia y uno de los certámenes con más tradición de la Península Ibérica. Próximo a cumplir su cuadragésimo quinto aniversario, lo que comenzó siendo un certamen de cine aficionado, se fue consolidando como uno de los festivales de más prestigio del estado con una clara apuesta por el Cine y el Cómic.
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Cortometrajes finalistas a los premios TAC 2018
Durante el pasado Cryptshow Festival de Badalona se dieron a conocer los cinco cortometrajes que optarán a los premios TAC 2018. El encargado de hacer la lectura de los nominados fue Paco Ruiz, director del cortometraje Silente, ganador de la edición de 2017. Los cortometrajes que optarán a las tres categorías de los premios, Mejor Cortometraje, Mejor Maquillaje / FX y Mejor Interpretación son:
Toni Benages (director del Crypthsow), Roger Sàbat Galceran (director de TerrorMolins) y Paco Ruiz (director del cortometraje ganador de 2017, ‘Silente’ ) leyendo los nombres de los finalistas a los TAC 2018 (Foto: Serendipia)
CUERNO DE HUESO (Adrián López, 2017)
EL SUEÑO ESPACIAL (Ignacio Malagón, 2016)
IMEDIUM (Alfonso García, 2016)
JUSTICIA JUSTICIERA III (Rafa Dengrà, 2016)
WASTE (Laura Sisteró y Alejo Levis, 2016)
El jurado, constituido por Paco Ruiz, Maite Pascual y Mónica García Massagué, dará a conocer su veredicto el sábado 27 de octubre dentro de los actos del festival Cardoterror de Cardedeu.
JURADOS TAC 2018:
PACO RUIZ: realizador y director de fotografía. Autor de diversos trabajos audiovisuales entre cortometrajes y documentales. El año pasado ganó el premio TAC al mejor cortometraje por Silente, con el que tuvo cerca de 50 premios y selecciones en festivales de todo el mundo.
MAITE PASCUAL: miembro del portal web especializado en cine de género Terrorweekend. Diseñadora y creadora gráfico-visual, es la autora, entre otros, los carteles del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, donde además forma parte del área de comunicación.
MÓNICA GARCIA MASSAGUÉ: licenciada en Ciencias de la Comunicación, Publicidad y Relaciones Públicas, además de escritora. Ha sido jefe de comunicación del Sitges Festival Internacional de Cine de Cataluña donde actualmente ejerce como subdirectora de su fundación.
FSO ofrecerá el mayor homenaje dedicado a John Williams en España
FSO regresa a su origen, a su primer amor: John Williams. El compositor que hizo que medio mundo se enamorase de las bandas sonoras fue el objeto de la primera gira de FSO, un primer acercamiento y un homenaje sencillo a este grande de la música de cine que ahora retoman, 7 años después, con mucha más fuerza, interpretando un programa doble que abarcará gran parte de sus composiciones más brillantes. Fiel a John Williams y a su esencia,FSO ha mantenido viva la llama todos estos años incluyendo temas suyos en todas las giras, además de dedicarle conciertos especiales como el que ofrecieron en el estreno de Jurassic World: el reino caído, cediendo la batuta a J.A. Bayona, o la mini-gira La Música de las Galaxias que incluía la mejor música de Star Wars.
Ahora, FSO ofrece la gira más ambiciosa hasta el momento: desde septiembre hasta mayo del año que viene, dedicada íntegramente al laureado compositor y director de orquesta estadounidense, ganador del Oscar en 5 ocasiones y con más de 50 nominaciones en su haber. La orquesta sinfónica, líder en España en música cinematográfica, arrancará el FSO Tour 2018/19: Especial John Williams con tres grandes conciertos en Madrid, Barcelona y Valencia y recorrerá más de 30 ciudades donde ofrecerá más de 60 actuaciones (se suman nuevas ciudades como Jerez, Lleida, Gijón, Logroño y Albacete, entre otras). Además, FSO debutará en el país vecino, Portugal, donde ofrecerá dos conciertos en Lisboa y Oporto. Como novedad, el FSO Tour 2018/19incluirá más de 4 horas de música en directo divididas en 2 programas diferentes (Programa I y Programa II).
EL MAYOR HOMENAJE TRIBUTADO A JOHN WILLIAMS EN ESPAÑA
FSO Tour 2018/19: Especial John Williams rendirá el mayor tributo en España hasta la fecha al compositor John Williams, con música jamás interpretada en nuestro país. La orquesta, liderada por el carismático director Constantino Martínez-Orts, interpretará más de 30 bandas sonoras, entre las que se cuentan las 5 oscarizadas y 22 nominadas, y que incluyen temas de Star Wars: Los últimos Jedi, Memorias de una Geisha, JFK, El Patriota, Jurassic Park, Harry Potter y La Lista de Schindler.
Además, FSO interpretará otras piezas musicales como “Olympic Fanfare and Theme”, creada específicamente para la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984 y convertida en el himno de los Juegos Olímpicos de la cadena NBC; “Summon the Heroes”, escrita en conmemoración del centenario de los Juegos Olímpicos modernos (Juegos Olímpicos de Atlanta 1996); o “The Mission”, tema compuesto para las aperturas de los informativos de la cadena de televisión NBC.
UN PROGRAMA DOBLE
Como muestra de su amor incondicional por la música de John Williams, FSO ha querido interpretar las mejores piezas de su extensísima obra, lo que ha supuesto doblar el programa habitual y ofrecerlo en 2 conciertos diferentes. De esta manera, la mayoría de las ciudades tendrán ‘doblete’ de la gira deFSO ofreciendo uno o varios conciertos del Programa I y otro(s) del Programa II. Las ciudades que se añaden este año a la gira podrán disfrutar, según la fecha en la que llegue FSO a la ciudad, el Programa I o el Programa II. Dos programas equilibrados que juntos, suman más de 4 horas de música que cristalizan la esencia de la obra de John Williams, tan prolífica como brillante.
Sobre Constantino Martínez-Orts
Profesor del Master de Film Scoring del Berklee College of Music, Martinez-Orts ha obtenido numerosos galardones internacionales como el Gran Premio de Dirección de Orquesta de Moldavia o el 2º Premio en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta en Craiova y ha estado al frente de prestigiosas orquestas como la BBC Concert Orchestra entre otras. Carismático y entusiasta, es probablemente el director de orquesta especializado en música de cine que mejor conoce este repertorio en nuestro país. Sus comentarios a las obras que dirige durante los conciertos son seguidos por el público con devoción. Precisamente su meticulosa elección del programa de cada tour y una cuidada interpretación de las obras han convertido a FSO en la orquesta de referencia, con una legión de fans incondicionales con los que ha reventado auditorios o la mismísima Plaza de Toros de las Ventas.
PRIMEROS CONCIERTOS A LA VENTA:
SEPTIEMBRE
22 – Valencia – Palau de la Música – Programa 1 – INAUGURACIÓN DEL TOUR
28 – Madrid – Auditorio Nacional – Programa 1
30 – Barcelona – L’Auditori – Programa 1
OCTUBRE
21 – Salamanca – Palacio de Congresos – Programa 1
26 – Mallorca – Auditorium de Palma – Programa 1
NOVIEMBRE
1 – Valencia – Palau de la Música – Programa 2
9 – Sevilla – Fibes – Programa 1
10 – Málaga – Fycma – Programa 1
11 – Granada – Palacio de Congresos – Programa 1
17 – Burgos – Forum Evolución – Programa 1
18 – Donostia – Kursaal – Programa 1
23 – Logroño – Rioja Fórum – Programa 1 (concierto único)
24 – Zaragoza – Auditorio – Programa 1
25 – Pamplona – Baluarte – Programa 1
DICIEMBRE
1 – Plasencia – Teatro Alkazar – Programa especial
2 – Valladolid – Auditorio Miguel Delibes – Programa 1
15 – Torrevieja – Auditorio de Torrevieja – Programa 1 (concierto único)
16 – Cartagena – El Batel – Programa 1
22 – Madrid – Auditorio Nacional – Programa 2
ENERO
11 – Albacete – Teatro Circo – Programa 2 (concierto único)
13 – Alicante – ADDA – Programa 2
19 – Vigo – Mar de Vigo – Programa 1
20 – A Coruña – Palacio de la Ópera – Programa 1
26 – Roquetas de Mar – Auditorio – Programa 1
27 – Murcia – Auditorio Víctor Villegas – Programa 1
FEBRERO
3 – Barcelona – L’Auditori – Programa 2
15 – Las Palmas – Auditorio Alfredo Kraus – Programa 2 (concierto único)
16 – Tenerife – Auditorio Adan Martín – Programa 1
17 – Tenerife – Auditorio Adan Martín – Programa 2
MARZO
2 – Pamplona – Baluarte – Programa 2
3 – Valladolid – Auditorio Miguel Delibes – Programa 2
8 – Gijón – Teatro Laboral de Gijón – Programa 2 (concierto único)
9 – Salamanca – Palacio de Congresos – Programa 2
10 – Oporto – Coliseu do Porto – Programa 2 (concierto único)
16 – Cartagena – El Batel – Programa 2
17 – Murcia – Auditorio Víctor Villegas – Programa 2
22 – Sevilla – Fibes – Programa 2
23 – Jerez – Teatro VIllamarta – Programa 2 (concierto único)
24 – Málaga – Fycma – Programa 2
30 – Roquetas de Mar – Auditorio – Programa 2
31 – Granada – Palacio de Congresos – Programa 2
ABRIL
7 – A Coruña – Palacio de la Ópera – programa 2
12 – Lleida – La Llotja – Programa 2
13 – Zaragoza – Auditorio – Programa 2
26 – Donostia – Kursaal – Programa 2
MAYO
4 – Lisboa – Coliseum dos Recreios (próximamente a la venta) – concierto único.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 13 de julio de 2018 *
LA CÁMARA DE CLAIRE (Keul-le-eo-ui Ka-me-la, Hong Sang-soo, 2017)
Corea del Sur/Francia Duración: 69 min. Guion: Hong Sang-soo Música: Dalpalan Fotografía: Jinkeun Lee Productora: Les Films du Camelia / Jeonwonsa Film Género: Comedia
Reparto: Isabelle Huppert, Kim Min-hee, Shahira Fahmy, Jang Mi-Hee, Jeong Jin-Yeong
Sinopsis: Durante un viaje de negocios al Festival de Cannes la joven Manhee (Kim Min-hee), asistente de ventas de una distribuidora, es despedida por su jefa acusada de ser deshonesta, pero en el fondo por una cuestión de celos. Por suerte, conocerá allí a una profesora llamada Claire (Isabelle Huppert), que hace fotos con su cámara Polaroid. Cada una de ellas tiene una peculiar visión de la vida, y juntas lograrán entender sus mundos.
Hong Sang-soo aprovechó su estancia en el Festival de Cannes de 2016 para rodar La cámara de Claire, película que presentó, al siguiente año, en ese mismo festival en Sección Oficial fuera de competición.
Protagonizada por Isabelle Huppert y Kim Min-hee, llega ahora a las pantallas y en ella, como ya hiciera en En la playa sola de noche (Bamui haebyun-eoseo honja, 2017), su anterior cinta, lo hace repleta de retazos autobiográficos que no cuesta rastrear, pues uno de sus protagonistas es un sosias del propio director, que presenta película en Cannes, escenario que servirá para contar una anécdota, un jirón de vida en el que la Huppert (que goza de hiperactividad cinematográfica) ejercerá, con su cámara -‘ojo que todo lo ve’- de testigo y nexo entre los personajes. Hong Sang-soo nos hablará otra vez de infidelidad conyugal y de directores de cine (¡ejem!) aficionados a las bebidas alcohólicas. Y todo fluye. De bar en bar. De conversación en conversación. Hasta el final, que cierra con la misma melodía con la que se inicia. Otra nota de identidad del cine de este Woody Allen oriental que tiene varios lugares comunes más que hacen que sus películas sean claramente reconocibles.
Nos cae bien este socarrón coreano, aunque a veces, eso sí, las situaciones den la sensación de estar un poco pilladas por los pelos y los diálogos extraídos de un curso de inglés elemental. Para placer del espectador, Hong Sang-soo ha contado de nuevo con Kim Min-hee, actriz que ha participado en los dos últimos filmes del director (En la playa sola de noche y Ahora sí, antes no) además de en la maravillosa La doncella (Ah-ga-ssi, Park Chan-wook, 2016). Resumiendo: un film delicioso cargado de un humor sutil.
Cryptshow 2018: Visiones del purgatorio
Un nuevo Cryptshow y una nueva experiencia, impredecible para todo aquel que no sea muy, muy, muy íntimo de la organización, pues son, nunca mejor dicho, una tumba. No ya con su programación, sino también sobre qué tipo de festival nos podremos esperar. Tan solo sabíamos, ya desde el pasado año, un dato: que nos llevarían al Purgatorio.
Y ¿Qué es el Purgatorio?, el diccionario de la RAE, nos ofrece dos definiciones:
En la doctrina católica, estado de quienes, habiendo muerto en gracia de Dios, necesitan aún purificarse para alcanzar la gloria.
Lugar donde se pasa la vida con trabajo y penalidad
O dicho de otro modo: si nos quedamos con la segunda aceptación resulta que todos (menos ciertos privilegiados) vivimos en el Purgatorio. ¿Sorpresa?
¡Bienvenidos al Purgatorio!
¡Bienvenidos al Cryptshow 2018!
Todas las fotos Serendipia (menos las indicadas)
Tras un Antepurgatorium, durante el cual se realizaron algunas actividades como presentar el libro del festival, Visions del Purgatori (Males Herbes, 2018), en el Hash Marihuana & Hemp Museum, y la inauguración de las exposiciones El meu veí Totoro. Exposició 30 anys en Espai Betúlia y Postergeist III en Cooperativa Cor de Marina, se celebró en El Círcol la décimo segunda edición del Cryptshow, que trajo a Badalona el mejor cine, las más interesantes novedades literarias, la más sugestiva música y, en resumen, todo lo que pueda interesar a todo buen aficionado al fantástico y el terror. Desde que el certamen abriera sus puertas, desde hace tres años, a cambios en su estructura, muchas sorpresas han tenido lugar para los que no nos perdemos este festival, que se ha convertido, también, en una de las propuestas más originales de entre todas las que conforman el TAC (Terror Arreu de Catalunya). En esta ocasión la programación se ha dividido en dos fines de semana consecutivos y temáticos: uno, el viernes 29 y sábado 30 con los eventos musicales, dejando las actividades cinematográficas y literarias para el fin de semana siguiente. Y sí, hemos dicho eventos musicales pues, tras invitar a actores y directores, práctica habitual en diversos festivales cinematográficos, en las tres últimas ediciones el cómic ha protagonizado el Cryptshow, con invitados como Josep Maria Beà, Juan Giménez y Gilbert Shelton . Pues bien, en esta edición ha sido la música la que ha tomado Badalona, pues a la inauguración con clásico del cine orquestado en vivo se le ha sumado una figura que aúna cine y música con especial peso para los amantes del cine de terror: Simon Boswell.
Pero, vayamos por partes.
LA MÚSICA DEL PURGATORIO
Con Agustí Buson en L’Inferno
Por cuarto año consecutivo Agustí Busom puso música en directo a un clásico del cine, y L’Inferno es cine clásico en estado primitivo. Datada en 1911, la cinta fue dirigida por Francesco Bertolini y Adolfo Padovan, dos nombres 
olvidados de la prehistoria del cine, y está basada en uno de los episodios, el más popular, de La Divina Comedia de Dante: el infierno, que inspiró las inmortales ilustraciones de Gustavo Doré que tanto popularizaron, a su vez, la obra del poeta, que dio pie al adjetivo dantesco. Y se nota la influencia de Doré en la película, con esos cuerpos apelotonados y condenados a perpetuidad, algunos semi enterrados, de tal modo que lo que los directores 
escenifican es la visión de Gustavo Doré de la obra de Dante.
Aunque Agustí Busom se presento en esta ocasión con un grupo más reducido, también presentó una partitura más trabajada. Tocó la guitarra y cantó, acompañándose de un magnífico violinista e improvisando y añadiendo ambos solos a una música pre-grabada con la que dotar de vida a un experiencia muy especial: la visita al infierno de Dante y Virgilio y del espectador a un pasado, ya lejano, en el que el cine todavía estaba naciendo. Una delicia y una de las actividades favoritas de Serendipia.
Una situación que suele ocurrir en todos los festivales es que, por causas ajenas a la organización, salten actividades del programa, y este año no iba a ser menos, teniendo que suspenderse la Second International Movie-Table-Quiz in Badalona, que iba a tener lugar en el Bar Estrop, aunque por una razón más que justificada, como pudimos saber. Eso sí, la circunstancia sirvió de excusa para alargar allí la velada cerveza en ristre. Serendipia aprovechó para hacer su tradicional degustación de cervela en el mejor Frankfurt de Catalunya.
De viaje con Simon Boswell
Simon Boswell con su Sierra Circular
El londinense Simon Boswell fue el escogido para recibir el premio honorífico en esta edición del Cryptshow. Músico desde los 12 años, grabó su primer disco en solitario, The Mind Parasites, en 1975, con tan solo 19 años. Dos años después, en plena eclosión punk, forma la banda de Power Pop, Advertising, tras cuya disolución se dedicó a la producción.
En 1985 y a instancias de Dario Argento comenzó a componer música para películas. Tras realizar las bandas sonoras de Phenomena (Dario Argento,1985), Demons 2 (Lamberto Bava,1986) y Deliria (Aquarius, Michele Soavi, 1987), se lanza de lleno a trabajar para el cine, obteniendo innumerables premios en todo el mundo, siendo nominado en dos ocasiones a los premios BAFTA.
Uno de los directores del Cryptshow, Toni Benages, dando el premio honorífico del festival a Simon Boswell
La lista de directores con los que Boswell ha trabajado incluye a Danny Boyle, Michael Hoffman, Clive Barker y Alejandro Jodorowsky. Así como Richard Stanley, director sudafricano al que le compuso la banda sonora de Dust Devil (1992), película que el Cryptshow ofreció antes del concierto de Simon Boswell and The And que tendría lugar esa misma noche.
El músico demostró amabilidad y cercanía con todos, tanto en la charla que ofreció por la mañana (que les ofrecemos íntegra en los dos vídeos que vienen a continuación) como antes y durante el concierto que ofreció con su banda, The And, creada en 2014 y con la que repasa las bandas sonoras más emblemáticas que ha compuesto, en un montaje audiovisual de lo más lisérgico.
(Videos gentileza Felix Cárdenas)
CINE Y LA LITERATURA EN EL PARADISUS TERRENUS
El segundo fin de semana del festival estuvo centrado, además de en ofrecer todos los cortometrajes de la sección oficial, en otras actividades habituales del Cryptshow:
Terror en corto
Nuevamente el número de cortos finalistas se ha reducido. En 2015 fueron 60 cortometrajes a competición; 50 en 2016; 48 en la pasada edición y 40 en la presente, que se ofrecieron al público distribuidos en siete bloques, uno de ellos matinal y dirigido especialmente al público infantil y juvenil bajo el auspicio de Eduvic, cooperativa de iniciativa social sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social. Este pase contó, además, con un taller de maquillaje y FX a cargo de Your Make Up.
La selección de cortometrajes, como es habitual en el Cryptshow, fue variada. Desde obras realizadas con muchos medios a productos más humildes, pero todos imaginativos y provenientes de diversas partes del mundo.
PALMARÉS CRYPTSHOW 2018
El jurado oficial de Cryptshow Festival 2018, formado por Roser Messa, Mònica Murguia, Carme Puértolas, Susanna Solorzano y Sandra Uve ha decidido el siguiente palmarés:
–XII Premio Sierra Circular: Baghead de Alberto Corredo Marina por se perfecto en ritmo, guión actores y tener una fantástica fotografía.
-Premio del público: Baghead de Alberto Corredo Marina.
Otros premios:
Mejor animación: Bendito Machine VI-Carry on de Jossie Malis. Por sus referencias a grandes películas de género con una estética espectacular.
Mejor director: Alberto Corredor Marina por Baghead. Por saber orquestar una historia compleja a tiempo real.
Mejor guión: Marie Dvorakova y Mica Schaffer per Who’s Who in Mycology. Por ser un buen viaje y homenaje al borroquismo de Delicatessen.
Mejor actor: Alexander Fournier por Nightcrosser. Por saber interpretar, a la vez, al Nosferatu de Murnau, al Conde Vlad de Coppola y a Bracula Condemor de Chiquito.
Mejor actriz: Gemma Whelan por The blue door. Por la tensión que trasmite sin decir ni una palabra.
Mejor banda sonora: Antoni M. March y Fire The Animal por Lunch Ladies. Por saber orquestar el sueño de dos fanáticas.
Mejor Efectos Especiales: Cédric Dupuis per Comme tous les matins. Cogido por bridas, pero con los mejores efectos.
Mejores Efectos Visuales: Florian Brauch, Matthieu Pujol, Kim Tailhades, Yohan Thireau y Romain Thirion por Hybrids. Por la fluidez, el dinamismo y la hiperrealidad de los efectos.
Mejor fotografia: Josefa Celestin por Even Horizon. Por saber combinar el espacio natural con el fantástico.
Mención especial: A la mejor dirección de arte para Martin Žiaran por Who’s who in Mycology.
Otras actividades
La activa colaboración que el Cryptshow mantiene con el festival Nits de Cinema Oriental de Vic proporcionó, además de la bienvenida presencia de su director, Quim Crusellas, una cinta de Corea del Sur, Fabricated City (2017), premio del público en la última edición de las Nits, que el mismo Quim se encargó de presentar. Esta cinta, la segunda de su director, Kwang-Hyun Park, tras 12 años sin ponerse tras la cámara, es un thriller vertiginoso como tan solo parecen saber hacer los coreanos. Con un gran sentido del espectáculo y esmerado dominio de los recursos de la intriga, en él prima la acción, por supuesto, pero con un argumento salpicado de fantástico, videojuegos y freaks tecnológicos entre los que no falta el fenómeno -de momento oriental- de los hikikomoris, jóvenes que se han sumido en un aislamiento extremo en sus habitaciones con la única salida de Internet. Todo engarzado en una maquinaria perfecta que in crescendo va mezclando drama carcelario, ciencia-ficción, comedia y thriller de acción hasta dejar al espectador sin respiración.
No hay que olvidar la importante vertiente literaria del festival, que tuvo un excelente e inesperado adelanto el jueves 5 con la presentación del libro Del Boom al Crack. La explosión del cómic adulto en España (1977-1995), que publicado por Diminuta Editorial, está formado por diferentes ensayos y entrevistas firmadas por algunos de los principales especialistas en el tema, entre los que figuran Daniel Ausente, Roberto Bartual, Rubén Lardín y Álvaro Pons, entre otros, ofreciendo miradas desprejuiciadas, análisis abiertos e innovadores, libres de mitificación acrítica y conformando una visión múltiple del surgimiento y final de un fenómeno clave en la historia del cómic español.
Foto: Félix Cárdenas
Por su parte, el habitual Vermut literari de los sábados contó con la participación y presentación de Diego López y el último número del fanzine El Buque Maldito; Guillermo Triguero y Lluís Rueda, autor y editor de The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto (Hermenaute); Sergio Colmenar, autor de Carne y vídeo. En las entrañas de la cinta de culto Videodrome (autoedición); Viktor Lamb, autor de El cazador de inmortales (Terra Ignota) y Miguel Ángel Toro, autor de Deceso programado (Tres inviernos). Todo ello en L’Espai Betúlia con posterior sesión de copeo y compadreo en El Cor de la Marina.
El año pasado se tuvo que suspender la Necroantología de poesía badalonina de Marçal Font i Espi, que, con acompañamiento de saxo y ballet, iba a tener lugar en el cementerio del Sant Crist. Una original actividad que se inició en la edición de 2016 y que en esta duodécima edición se ha retomado. Una velada de medianoche en la que versos y relatos cortos suenan entre tumbas y panteones, con la participación de dos de los poetas más reconocidos del momento: Núria Marínez Vernis y Martí Sales.
Finalmente y en relación con la faceta literaria del Cryptshow cabe añadir que, al igual que anteriores años, durante los días de festival hubo un puesto en la Plaça de l’Ajuntament donde estuvieron a la venta las novedades de Hermenaute, Edicions Secc y los magníficos posters y diseños de Mikiedge. ¿Que quién es Mikiedge? pues el responsable de la cartelería original de la sala Phenomena, entre otras cosas.
DESPEDIDA Y CIERRE
Cryptshow on the beach! (Foto: Cryptshow)
De modo que, como siempre, desde Proyecto Naschy felicitamos a Cryptshow por una nueva y perfecta edición de este festival que tan bien nos trata. A nosotros y a todo el mundo. Sin duda uno de los más innovadores que pueden encontrarse. Abierto a todo tipo de disciplina relacionada con lo que une a la organización del festival y su público: el fantástico y el terror. Ya solo quedaba el domingo, y el Cryptshow salió del Círcol y se llevó a la playa todos los cortometrajes ganadores de este año, proyectándolos en una pantalla en el exterior de La Doncella de la Costa, histórico local de Badalona que este año ha funcionado como lugar de esparcimiento nocturno post-Círcol. Y es que Cryptshow no es solo cortometrajes y cine, forma parte también de su esencia el reencuentro con los amigos y las conversaciones con una fría cerveza en la mano. Contactos de los que pueden nacer proyectos, aunándose así lo lúdico con lo profesional, de ahí que resulte tan importante que el Círcol sea una sala cinematográfica, sí, pero también un bar, y que estén situados en pleno corazón de Badalona.
¡¡¡Nos vemos en Cryptshow 2019!!
Todo listo para las Nits 2018
La programación del Festival Nits de cinema oriental 2018 (17-22 de julio) incluye 31 filmes producidos en China, Japón, Hong Kong, Tailandia, Camboya, Taiwán e India. De las 21 películas que se estrenarán en las pantallas de Vic, dos son estreno mundial, trece, internacional y seis, estatal. Los Nitómanos podrán disfrutar también de 32 actividades paralelas: conciertos, exhibiciones de artes marciales, espectáculos de danza, talleres, exposiciones y charlas entre el 1 y el 15 de julio con el programa Més Nits!, y a partir del día 17 dentro del certamen. Así mismo, el Festival sigue sumando complicidades dentro del territorio (con más de 30 entidades implicadas en su organización) y en el sector cinematográfico del país a través del impulso que el certamen quiere dar a los jóvenes creadores.
De las superproducciones de calidad al arriesgado cine independiente asiático
Entre las superproducciones que se proyectarán en la edición del próximo julio destacan Monster Hunt 2 (Raman Hui 2018), estreno estatal simultáneo con Movistar+ (el 19 de julio), en las Sessions Movistar+, y segunda parte del filme con el mismo nombre que pudo verse en Vic el año 2016; la coproducción entre Hong Kong y China The Golden Monk (Billy Chung y Wong Jing, 2017) que destila espectacularidad y romanticismo; la tailandesa Bad Genius (Nattawut Poonpiriya, 2017) sobre adolescentes que crean ingeniosas estrategias para aprobar los exámenes, y Baaghi 2 (Ahmed Khan, 2018), que traslada al universo indio las películas One Man Army, llenas de músculos y acción.
Desde China llegan thrillers contundentes que invitan a la reflexión social y política entre los cuales destacan The Looming Storm (Dong Yue, 2018), The Wrath of Silence (Xin Yukun, 2017) y el filme de clausura Fist and Faith (Jiang Zhuoyuan, 2017), que lleva al territorio chino las célebres películas de batallas estudiantiles niponas. Y desde Japón, irresistibles adaptaciones del manga como Reon (Renpei Tsukamoto, 2018) y Tremble All You Want (Akiko Okhu, 2017), que ha sido Premio del Público en el Festival de Tokio 2017.
Precisamente, de una novela del japonés Keigo Higashino es la adaptación china Namiya (Han Jie, 2017), un viaje al pasado reciente lleno de realismo mágico y poesía con Jackie Chan en una de sus mejores intrepretaciones. Dentro de esta línea de poética al límite de la realidad, destaca también el filme When Sun Meets Moon (Benny Lau, 2018), una historia de amor atemporal y de obstáculos mundanos en el Hong Kong de los años 90.
Los documentales ganan terreno
El Festival Nits, en colaboración con el Consell de Cooperació Local de Vic, aumenta este año la cantidad de filmes documentales programados y, ante el éxito de asistencia de público en pasadas ediciones, pasa a mostrarlos en el Cinema Vigatà.
Los cuatro documentales seleccionados para esta edición son: Ironhead (Alemania/China. Tian Dong 2017); el filme taiwanés A Foley Artist (Wang Wan-Jo, 2017), Top Knot Detective (Aaron McCann y Dominic Pearce, 2017), y el documental musical The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll (Marc Eberle, 2015), programado conjuntamente con el MMVV (Mercat de Música Viva de Vic).
Así mismo, el público de Vic será el primero en ver un montaje previo de The man from Katmandú (Pema Dhondup, 2018), una coproducción entre el Nepal y España.
Sesiones infantiles más allá de la animación y con invitados especiales
El Festival Nits dedica un año más las mañanas del Cinema Vigatà a las sesiones infantiles (las Nits més Petites), este año con filmes de animación y de imagen real. Cabe destacar la surrealista y divertida Meow! (Benny Chan, 2018), la mágica y tierna cinta de animación japonesa Mai Mai Miracle (Sunao Katabuchi, 2009), dentro de las Sessions Movistar+, la película india Sniff!!! (Amole Gupte, 2017), protagonizada por un niño con poderes olfactivos sobrenaturales, y Heroes Unite (Eiji Kamikura, 2018), un tokusatsu lleno de solidaridad y excelentes coreografías marciales que será presentado en Vic por su equipo artístico.
La programación del Festival Nits se completa con la retrospectiva dedicada a Stephen Chow, una selección de seis cortos, la sesión Tetsudon y con la recuperación de la sesión de madrugada bajo el nombre CAT III (tal y como se denominan las películas para adultos en Hong Kong).
Nuevas complicidades en el territorio
Vic Comerç se une este año al proyecto creando un Chinatown (Nitstown) durante la celebración del certamen. A través de diferentes propuestas de los alumnos de la Escola d’Art i Superior de Disseny de Vic (EASD), se hará una intervención en las calles más cercanas a la Bassa dels Hermanos. Vic Comerç también edita una tarjeta Festival Nits para que personas invitadas, acreditadas y nitómanos tengan ventajas en los establecimientos de Vic.
Por otro lado, El Festival Nits se añade a la celebración del 30º aniversario del Mercat de Música Viva de Vic e incluye a su programa dos actividades organizadas por el MMVV: la proyección del documental The Cambodian Space Project: Not Easy Rock’n’Roll y el concierto de clausura en la Bassa (sábado 21 de julio), con el grupo paquistaní Markus & Shahzad Santoo Khan.
La Fundació Antiga Caixa Manlleu se suma también al proyecto del Festival Nits como patrocinador para hacer posible las Nits més Petites. Y Cervesa del Montseny, casa de cerveza artesanal instalada en la comarca, lanza una edición especial como cerveza oficial del certamen: la Nitòmana.
El Festival Nits conecta con la creación cinematográfica
El Festival Nits de cinema oriental tiene el objetivo de incidir a la vez en la vida cultural de su entorno inmediato y en el crecimiento del tejido audiovisual del país. En este sentido trabaja en tres direcciones:
- Conectar profesionales catalanes y asiáticos. El Festival desea promover el trabajo de los creadores y establecer conexiones entre profesionales, sea en Cataluña o en Asia. Por ejemplo en las visitas de los representantes del Festival Nits en el FilmArt (HKTDC Hong Kong International Film & TV Market) y en los convenios de colaboración que mantiene con el festival HISTORICA - International Film Festival de Kyoto y la productora GIGA (Heroes Unite).
- Dar apoyo a jóvenes creadores con interés por la cultura asiática. En la sección de cortometrajes, este año el Festival ha coproducido Meiying MG-01, de Adrià Guxens, y ha programado The Stained Flag, de Dhanraj Barkote, joven director nepalí becado por la ESCAC para estudiar cine en Catalunya. El certamen también estrena este 2018 el concurso de cortometrajes VICSUDON.
- Colaborar con el ESCAC - Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya. El director Adrià Guxens, como estudiante de 4º curso de la ESCAC, ha sido el responsable este año de dirigir el anuncio del Festival Nits 2018.
Sitges Pitchbox 2018 abre convocatoria y contará con la participación de Ron Perlman
Largometrajes de terror, ciencia ficción o fantástico en fase de desarrollo pueden inscribirse hasta el próximo 29 de agosto
La plataforma Filmarket Hub ha abierto la convocatoria de proyectos de género para la nueva edición de Sitges Pitchbox, el evento internacional de pitching que organiza junto al Festival de Sitges. Esta nueva edición contará con una charla inicial del actor estadounidense Ron Perlman, que coge el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.
Foto: Marion Curtis
Entre todos los proyectos candidatos, siete serán seleccionados para presentarse el 5 de octubre en el marco del Festival. Primero tendrá lugar la sesión de pitching frente a productores, agentes de ventas, distribuidores y demás empresas del sector audiovisual. Posteriormente el jardín del Hotel Meliá acogerá el coctel de networking y la ceremonia de premios, donde todos los participantes podrán compartir impresiones y contactos.
El actor estadounidense Ron Perlman será el invitado especial de esta edición de Sitges Pitchbox y recibirá un premio honorífico de manos del Festival. Ganador del Globo de Oro en 1989, Perlman ha destacado por sus interpretaciones en películas de género como Hellboy o en series como Hijos de la anarquía. Ron Perlman coge el relevo de Guillermo Del Toro, invitado especial de la edición 2017.
Un año más, gracias a la Diputación de Barcelona, los proyectos seleccionados tendrán acceso a una atractiva bolsa de premios. El primer premio son 5.000€ para gastos de desarrollo. También se entregarán dos bolsas de viaje para asistir y presentar el proyecto en el Bucheon International Film Festival (Corea del Sur) y en Blood Window (Argentina), la sección de cine fantástico del mercado Ventana Sur, el más importante de Latinoamérica.
Al mismo tiempo, se otorgarán dos premios paralelos a los que también podrán acceder los proyectos candidatos. El proyecto con más proyección asiática será seleccionado para participar en The Crouching Tigers Project Lab, un encuentro de coproducción y cofinanciación dentro de las actividades del International Film Festival & Awards de Macao. Por otro lado, los dos mejores proyectos catalanes de la convocatoria serán seleccionados para asistir a Blood Window junto a la delegación organizada por Catalan Films & TV.
Desde su primera edición en 2015, el evento se ha internacionalizado de forma exponencial. La pasada edición contó con proyectos de países tan diversos como Reino Unido, Suiza, República Checa, Chile o Perú. Entre los casos de éxito surgidos de Sitges Pitchbox destaca Sin Fin, opera prima de los hermanos Alenda protagonizada por María León y Javier Rey. La película consiguió la Biznaga de Plata al mejor actor en el pasado Festival de Málaga y se estrenará el próximo 19 de octubre de la mano de Filmax.
Filmarket Hub es un mercado online que conecta proyectos de cine y televisión en desarrollo con empresas del sector audiovisual: productoras, televisiones, plataformas OTT, agencias de ventas internacionales y distribuidoras. Se trata de una iniciativa que nace con el objetivo de dar visibilidad al mejor talento emergente y favorecer acuerdos para producir nuevos proyectos a nivel internacional. Actualmente cuenta con más de 12.000 usuarios de toda Europa y Latinoamérica.
Toda la información sobre la convocatoria y el proceso de inscripción está disponible en la página de Sitges Pitchbox 2018: https://www.filmarkethub.com/calls/sitges-pitchbox-2018
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 6 de julio de 2018 *
NO TE PREOCUPES, NO LLEGARÁ LEJOS A PIE (Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot, Gus Van Sant, 2018)
USA. Duración: 114 min. Guion: John Callahan, Gus Van Sant (Memorias: John Callahan) Música: Danny Elfman Fotografía: Christopher Blauvelt Productora: Anonymous Content / Iconoclast / Big Indie Pictures. Distribuida por Amazon Studios Género: Drama
Reparto: Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz,Udo Kier, Nolan Gross, Connor Skific, Karen Nitsche, Beth Ditto, Olivia Hamilton,Kim Gordon, Carrie Brownstein, Emilio Rivera, Ken Tatafu, Angelique Rivera,Rebecca Rittenhouse, Anne Lane, Rebecca Field, Alexandra W.B. Malick, Amir Talai
Sinopsis: John Callahan (Joaquin Phoenix), un chico de 21 años que tiene problemas con el alcohol sufre un grave accidente de tráfico en el que casi pierde la vida. Animado por su novia (Rooney Mara) y un carismático patrocinador (Jonah Hill) ingresa en un centro de rehabilitación. Allí, John descubrirá que tiene un don y se convertirá en uno de los dibujantes más reconocidos del mundo.
Personalmente esta cinta nos ha dejado con la sensación de haber visto un (sin duda, bien pagado) encargo. Nada que objetar, pues contiene toda la parte experimental que Gus Van Sant sabe otorgar a sus cintas, y la forma en la cual ha escogido narrar la historia resulta original y muy interesante así que, ¿Donde está el problema?: Pues para el que esto escribe en que el argumento, que no deja de ser un guión de esos que, de forma mucho más convencional, se ofrecen habitualmente en cualquier sobremesa de fin de semana. Una historia de alcoholismo, accidente con graves consecuencias y superación. Y para más cercanía con esos dramas pre-siesta: «basada en un hecho real». Pero en Proyecto Naschy somos esencialmente positivos y nos gusta buscar lo bueno de toda película, y No te preocupes, no llegará lejos a pié, tiene varios elementos que le dan valor. Además de la mencionada original forma de narrar la historia en tres tiempos y con enfoques interesantes, el director ha contado con la participación de Danny Elfman, que proporciona una atípica banda sonora con un toque de jazz. Y Gus Van Sant también se ha rodeado de buenos actores, entre ello un esforzado Joaquin Phoenix que se sabe protagonizando uno de esos roles que tanto gustan a los académicos; una siempre perfecta Rooney Mara; un esencialmente mudo Udo Kier; una fugaz Heather Matarazzo; y sobre todo dos sorprendentes actores, ambos de comedia, que han aprendido a contener su histrionismo: Jack Black y, especialmente, Jonah Hill, cuya imagen actual hace dudar de que se trate del mismo actor obeso de Supersalidos o de las comedias de Judd Apatow. Verlo nos da ejemplo y llena de esperanza ante la ‘operación bikini 2019’. Sonrisas, lágrimas y una historia de superación en la que también resulta interesante descubrir al John Callahan real, un humorista gráfico políticamente incorrecto, lo cual, naturalmente, le acarreó muchos problemas y que, en según que lugares, actualmente sería carne de censura y denuncia. Como vemos, un buen puñado de razones que convierten No te preocupes, no llegará lejos a pié en una nada despreciable propuesta para este fin de semana.
Ya está disponible el tráiler de «Solo», dirigida por Hugo Stuven
Ya están disponibles el tráiler y el nuevo cartel de “SOLO”, película dirigida por Hugo Stuven (Anomalous) que cuenta la historia real de Álvaro Vizcaíno, un surfista español de treinta y cinco años que luchó por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura.
“SOLO” está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras).
Hugo Stuven debutó en el cine con “Anomalous”, su primera película como director y guionista rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona.
El film ha pasado ya por varios festivales como el Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección Premiere y el festival de cine de Huesca, donde fue recibido con una gran acogida, tanto por parte del público como de la crítica.
En palabras del director: “SOLO” es la increíble historia de Álvaro Vizcaíno. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte. Sin duda quiero mostrar esa fuerza interna del ser humano en momentos límites. Quiero contar esta historia, pero también la maravillosa interpretación que el mismo superviviente llegó a plantearse mientras se encontraba al borde de la muerte.
El guion de esta historia real está firmado por Hugo Stuven y Santiago Lallana.
“SOLO” es una coproducción de Playa Jarugo A.I.E y Miramar Media Entertainment.
Filmax será responsable de la distribución del film en España que llegará a los cines el 3 de agosto.
SINOPSIS
Fuerteventura. Septiembre de 2014. En busca de la ola perfecta, el joven surfista Álvaro Vizcaino se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla. Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema.
Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir.
Basada en hechos reales.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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