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Archive for mayo 2024

Nuevos títulos Nits de Cinema Oriental 2024 y Bono Nitòman

El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival- ha hecho suya la jornada de reflexión para presentar más novedades en torno a la 21ª edición y recuperar uno de sus grandes éxitos de los últimos años. El Espai ETC ha sido, de nuevo, el escenario para presentar tres nuevos títulos que se incorporan a la programación de este año. Antes, el certamen ha estado presente en la Muestra de Entidades de Vic, donde se ha presentado el álbum ilustrado de la que fue una de las actividades estrella de la 20ª edición, el espectáculo familiar El vol de les papallones.

Antes de la proyección de RRRQuim Crusellas, director del festival, ha avanzado otros tres títulos que formarán parte de la programación y que, como siempre, interpelan a todos los públicos.

Long Shot nos transporta a la China industrial más gris de principios de los noventa en lo que es un thriller seco que se estrenó en el prestigioso Festival de Tokio. El director, Peng Gao, se basa en hechos reales para hablar de un vigilante, extirador deportivo, que debe enfrentarse a ladrones y malhechores que asaltan la fábrica que custodia.

The Concierge es un anime lleno de colores y personajes pintorescos en el que la protagonista, una joven que acaba de entrar a trabajar como recepcionista de unos grandes almacenes, intenta complacer a la clientela, formada por todo tipo de animales. La película de Yoshimi Itazu bebe de los grandes referentes de la animación japonesa que le hace atractiva para todas las edades.

Jiharthanda Double X será uno de los platos fuertes del Festival Nits 2024. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un filme de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood. Esta historia sobre un sicario accidental que se hace pasar por cineasta y se alía con un gangster con la promesa de convertirlo en una gran estrella será la encargada de cerrar el festival en un año en el que el cine indio llega con especial ímpetu.

YA A LA VENTA EL BONO NITÒMAN 2024

Un año más, el Festival Nits de cinema oriental ha puesto en venta el bono Nitòman. La acreditación que da acceso a todas las sesiones de pago del Festival Nits 2024 (del 16 al 21 de julio) con un precio único. Además, tendrás acceso preferente a la reserva de entradas y podrás acceder a sesiones especiales.
Si quieres disfrutar al máximo del #fesnits2024 a la vez que colaboras en la organización del festival, compra tu bono Nitòman.

Tienda Fesnits – Nitòman

El slasher ‘De naturaleza violenta’ (In a Violent Nature) provoca vómitos y sofocos durante el Chicago Film Fest

De naturaleza violenta (título original: In a Violent Nature) ha podido verse en el Chicago Critics Film Festival la semana pasada y las primeras reacciones del público han confirmado que se trata de uno de los fenómenos de cine de terror del año: aplausos, jadeos, sofocos e incluso vómitos son algunas de las respuestas que la película ha generado en los primeros espectadores en sus escenas más gore y explícitas.

De naturaleza violenta  presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny, que vaga por los bosques desatando el terror y que promete dejar al público sin aliento por la violencia extrema que utiliza en sus asesinatos y que es mostrada fielmente en pantalla. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ya generó un gran revuelo tras su paso por el festival de Sundance y que promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente al ser narrado desde el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. 

Su estreno en salas españolas el 19 de julio de la mano de Selecta Visión convertirá a De naturaleza violenta en una cita imprescindible para los amantes del cine de terror. Un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie. Una película que desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable al situar al espectador en la acción mediante el punto del vista del asesino.

 

Tráiler y póster de ‘Kill Boy’ con Bill Skarsgård (5 de julio en cines)

Bill Skarsgård (It, John Wick 4) protagoniza esta trepidante película de acción con altas dosis de humor negro y ultraviolencia producida por Sam Raimi (Posesión infernal, la saga Spiderman)

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

Kill Boy es un espectáculo salvaje de una calidad visualmente arrolladora repleto de humor negro, acción frenética, artes marciales y ultraviolencia que lleva el género de la acción y las artes marciales a otro nivel. Según Raimi«La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz [Mohr] y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid [Szatarski]. Da gusto ver el resultado». Por su parte el director, Moritz Mohr, explica que la trama y el estilo visual de la película se inspiran en características de los videojuegos más punteros, además de las películas de acción coreanas, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico. «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme», comenta.

Bill Skarsgård interpreta un guerrero sordomudo entrenado para derrocar una dinastía tiránica en la disparatada ópera prima de Moritz Mohr con guion de Tyler Burton Smith (Kung Fury 2, Muñeco diabólico) y Arend Remmers (Snowflake, “Oderbruch”). Acompañan a Skarsgård actores de la talla de Yayan Ruhian, protagonista de la saga de películas de acción The RaidFamke Janssen (Venganza), Sharlto Copley (Distrito 9), Michelle Dockery («Downton Abbey») Brett Gellman («Stranger Things») y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte).

Kill Boy tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Tripictures llevará ‘Megalópolis’ de Francis Ford Coppola a los cines

TRIPICTURES ha llegado a un acuerdo con Barry Hirsch, abogado de Coppola, y Vincent Maraval, presidente de Goodfellas, para distribuir Megalópolis, una fábula épica romana ambientada en una América moderna imaginada.  

Escrita, producida y dirigida por Francis Ford CoppolaMegalópolis está protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne, Talia Shire, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter, Grace VanderWaal, Chloe Fineman, James Remar, D.B. Sweeney y Dustin Hoffman.

Megalópolis tendrá su première mundial en el Festival de Cannes y competirá por la Palma de Oro.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de mayo de 2024 *

MARISOL, LLÁMAME PEPA (Blanca Torres, 2024)

España. Duración: 87 min. Guion: Blanca Torres Música: VV.AA Fotografía: Elisa Moreno Compañías: Tu luz y mi calma, Sarao Films Género: Documental

Con la participación de: Amaia Romero, Vicky Flores, Cristina Almeida, Fernando Méndez-Leite, Elvira Lindo, Cristina Hoyos, Enrique Cerezo, César Lucas, Esperanza Aguirre, Nativel Preciado, Nines González

Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Este documental alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

Marisol, llámame Pepa es un más que correcto documental. Un académico acercamiento a una figura trascendental de la historia de España mediante su vida, su filmografía y, en menor medida, su carrera discográfica. Analizando, con la colaboración de algunos entrevistados, la situación de la mujer en la España de los sesenta y setenta y el impacto que causó la irrupción de su figura, niña prodigio gracias a tu talento y belleza natural; y más tarde como comunista que posiblemente no fue nunca tomada en serio. Un documental necesario para conocer a Marisol/Pepa Flores y para iniciarse en su figura y legado. También para reflexionar sobre la evolución del papel de la mujer en la sociedad española.

Dicho esto, ¿por qué Marisol, llámame Pepa nos ha parecido totalmente insuficiente?

Primero por su extensión. Pues la figura de Marisol/Pepa Flores y el enfoque que se le quiere dar al trabajo se muestra, a todas luces, insuficiente, y hubiera merecido el espacio que habría podido brindarle otro formato como el de serie. Así su directora, Blanca Torres, hubiera conseguido ese «primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol» que no consigue, y su archivo visual habría podido realmente recoger «sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú» de una manera relevante, y no ofrecer poco más que las habituales escenas de sus películas y del NO-DO. El resultado es que no hemos visto nada en el documental de Blanca Torres que no se conozca, sea inédito o poco conocido, si acaso, las declaraciones de la hermana de la estrella, Vicky Flores, de largo las más interesantes y esclarecedoras respecto al cambio de voz que sufrió la cantante. Pero todo sabe a poco en «El esperado documental sobre Marisol«.

La directora y guionista ha recurrido para la narración del documental, principalmente, a dos  fuentes: la colección y supuesta biografía de la actriz «narrada por ella misma» que publicó editorial Mandolina a principios de los sesenta; y a la cruda entrevista que concedió la actriz a Interviú en 1979 y publicada en tres números consecutivos de la revista en agosto de ese año. Sin cambiar el tono entre una y otra y definiéndolas como supuestas declaraciones de la actriz, dudosas las primeras y reales las segundas, añadimos. Se pasa de puntillas por la oscura figura del jefe del clan Goyanes (y su descendencia) y se prescinde de marcar el contraste con la carrera de otros niños prodigio que vivieron una situación similar (Joselito) o muy diferente (Ana Belén) a la de Marisol. También se patina dulcemente sobre quien, a día de hoy, sigue lucrándose con la obra de la actriz. Posiblemente porque esa figura, que agradece a Goyanes el descubrimiento de Pepa y la creación de Marisol -faltaría más-, está presente en el documental y tiene los derechos sobre la práctica totalidad de las imágenes de sus filmes, cedidos alegremente mediante acuerdo a este documental. Todo ello mientras no se explica en ningún momento que en el acuerdo de divorcio (marital y laboral) entre los Goyanes y Marisol se estipulaba que Pepa renunciaba a los derechos sobre todo lo realizado hasta el momento (discos y películas). O sea, que cada vez que se pasa una de sus películas -mañana, por ejemplo- en televisión o suenan sus canciones más populares, otros hacen caja. También se pasa por alto significativo viaje de la actriz a Alemania, donde actuó para los emigrantes que se buscaban las habichuelas huyendo del famoso milagro económico del franquismo, mientras que las imágenes de sus viajes al extranjero se reducen a breves jirones, inéditos o no.

Se puede leer en la  nota de prensa, en boca de la directora y guionista del film que, «Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo«, ignorando así cuando aceptó, y recogió personalmente, un título que le hizo especial ilusión por estar dado en la tierra en la que nació, el de Malagueña del Siglo XXI, en octubre de 2000. Una información falsa que, como hemos comentado, forma parte de la nota de prensa del film y se ha repetido alegremente en medios. También participó en algunos discos de amigos y compañeros, con los que no dudó en mostrarse generosamente en vistas a promoción. Respecto al affaire Interviú, en el documental se cuenta con el responsable de que esas imágenes llegaran a los quioscos, pero no se explica el porqué se realizaron, cuando se hicieron, ni la reacción de la estrella ante los problemas legales de escándalo que cayeron sobre el fotógrafo César Lucas. También a esas bellas imágenes, obras con la categoría histórica de La Maja Desnuda y que el juez en su momento estipuló que a nadie podían ofender, se las censura hoy en Marisol, llámame Pepa, con llamativos pixelados.

También se ajusta a placer la información para encajarla con la narración que se quiere ofrecer, por ejemplo dejando caer a Pepa como única responsable de querer hacer un cine más adulto y decidiéndolo tras separarse de los Goyanes, algo que no es cierto, pues ya durante su matrimonio con el hijo del productor se plantearon el hacerlo. Y precisamente el productor fue el que le facilitó los contactos a su hijo para hacerlo. Ahí están las películas. Y las fotos -ahora ya saben cuales y para qué se realizaron- que habrían formado parte de un book destinado a potenciar a la actriz de cara a una carrera internacional.

Malagueña del Siglo XXI

¿Qué queda? Pues un documental justito, para nada el que se merecía Pepa, pues no suma y hay silencios. Un batiburrillo de imágenes que cuenta con la presencia de algunas invitadas que narran cuanto le gustaba Marisol de niñas, entre ellas, además de la nombrada Vicky Flores, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos, Elvira Lindo, César Lucas, Esperanza Aguirre (¡!), Cristina Almeida y la que más brilla, que es justo la voz de la que menos esperábamos: la cantante Amaia, por su cariño y la sinceridad en su acercamiento a su admirada Marisol. Por cierto, excepto por una mención escrita, se ignora a Massimo Stecchini, el recientemente fallecido compañero de Pepa, con el que estuvo unida durante 35 años.

Finalmente, tampoco termina el documental de reflejar la situación social de aquella España de los sesenta y setenta, pues, se falta bastante a la verdad si se piensa que la situación de Pepa se parecía en algo a la de las miles de anónimas españolas del franquismo y de la Transición, hijas y nietas de los perdedores y represaliados, que aspiraban a parecerse, en algo, a la mágica estrella, luz de esperanza para aquellas niñas durante el oscuro y gris tardofranquismo.

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Supersonic Man remonta el vuelo

 

Héctor Caño recuperó a Supersonic Man para el noveno arte en 2007 en su cómic El reto de los Súper Freaks, una serie en la que los héroes «no son lo que parece…» y en la que entre un auténtico batiburrillo de personajes, unos de invención totalmente propia junto a otros que se dirían surgidos de series como Star Trek, películas como Star Wars, o editoriales como Marvel o EC…, podía verse al protagonista del film de Juan Piquer Simón, concretamente a Richard Yestarán, el actor que se metió en las mallas del personaje, enfrentándose en un ring de wrestling contra Hank Hogan. Y todos los Súper Freaks y muchos más personajes que se les sumaran, entre ellos Supersonic Man, pasaron a formar parte del extenso plantel protagonista de Legion Cosplay, la siguiente incursión de Caño en el cómic de súper héroes. Un tomo del que se repartieron 3000 ejemplares de forma totalmente gratuita durante el Japan Weekend de Madrid de 2013.

Tras el digital Supersonic Man Returns (2014), coprotagonizado por Legion Cosplay, y reeditado en  papel en 2019, Héctor Caño retomará las aventuras de Supersonic Man ya con cabecera propia y en formato comic book en One-Shot Supersonic Man, propuesta que tendrá su continuidad durante el Día del Cómic Gratis de 2017, en el cual un nuevo cuaderno de Supersonic Man, distribuido de forma totalmente gratuita en librerías especializadas de toda España y que contará con dos variantes de portada, narrará una historia en la que el personaje se codeará con los clásicos del cómic de aventuras español, una tónica que, como veremos, se ampliará en sus siguientes trabajos, en los cuales también se  notara una progresiva mejora en la calidad del dibujo.

Un progreso que no dejará de aumentar y destacará especialmente en Supersonic Man: un hombre solo contra España, un cómic en el cual el autor insiste en reivindicar a los personajes del cómic español de aventuras y que se divide en dos partes bien diferenciadas: una que retoma a Supersonic Man justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana, tal y como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a Pedro Alcázar, émulo falangista de Punisher, cuya primera aparición en The Amazing Spider-man #129 (1974), Héctor Caño homenajea en una de las tres variantes de portada disponibles. La otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, un Supersonic Man de otra dimensión que responderá al nombre de Silencio y cuya acción se desarrollará en el limbo, donde algunos personajes rendirán homenaje a el Capitán Trueno o el Inspector Dan.

En 2021 el dibujante reúne todo su trabajo más relevante hasta la fecha en tres lujosos tomos, uno de ellos Supersonic Man. Compendio, con los comic books realizados por Caño sobre el personaje, a los que se les sumarán, poco después, Supersonic Man Saga, tres volúmenes con la integral del personaje, Súper Freaks y Legion Cosplay. Unos volúmenes recopilatorios que saben a despedida, pero que resultarán ser el origen de una nueva etapa, en este caso, para una editorial francesa. Y Héctor Caño ha querido celebrarlo con unos cuidados lanzamientos, tanto pretéritos (pero convenientemente remozados), como  nuevos, como es el caso de la saga Simon Says, que se ofrece en dos entregas. 

Ese primer lanzamiento incluye, naturalmente, la nueva aventura de Supesonic Man, toda una delicatessen que cuenta con una tirada limitada a 100 ejemplares con 15 variantes de portada, varias de ellas ilustradas por Héctor Caño, pero también por Cels PiñolPaco Alcázar o Sanchís, este último toda una institución del tebeo valenciano y dibujante de la primera colección que se editó sobre el personaje. Simon Says, que cuenta con un villano muy especial, profundiza en el universo de Juan Piquer Simón y del que se incluye el primer cuaderno. Pero hay más, muchísimo más que acompaña a este primer lanzamiento:

Supersonic Man Silver presenta un nuevo montaje de material previamente ofrecido en títulos como El reto de los Súper Freaks o en One-Shot Supersonic Man . Supesonic Man Techonocolor! es, por su parte, una nueva edición ¡a color’ de la aventura Cambio de paradigma, incluida en One-Shot Supersonic Man. Un color que, francamente, le sienta muy bien al personaje. Todo ello con una portada brillante y semi rígida que es todo un lujo. También se incluyen otros dos cómics protagonizados por unos personajes creados por Héctor Caño y que ya son parte importante en el universo particular del Supersonic Man de Caño: Los caballeros de San Ambrós, historietas, las dos de este cuaderno, en las que tan solo se ocupará del guion, cediendo los «pinceles» a un eficiente Rodel Noora. Y, no se vayan todavía, pues Eneasbeat también ha editado la edición Deluxe de este mismo cómic, a todo color y de la mano de Mariam Yasser. Un color que,  no nos cansaremos de repetirlo una y otra vez, sienta de fábula a Supersonic Man

A todo esto cabe sumar postales con más portadas y más y más proyectos. Un regalo de Héctor Caño para los que atesoramos sus cómics con un cariño casi equivalente al que él mismo pone en la obra de Juan Piquer Simón y su legado, sin duda en buenas manos.

Y no lo olviden. Pronto, muy pronto, este mismo mes, se enviará la segunda parte y conclusión de Simon Says con más sorpresas. Hasta entonces…

“¡Que la fuerza de las galaxias sea contigo!”

Novedades Diábolo Ediciones – Abril 2024

Llega abril y Diábolo trae una extensa cantidad de novedades con las características habituales de la casa: cultura popular, cine y televisión y cómic. Cómic de la mano de Brian Bolland con la integral de ‘La actriz y el obispo’; un nuevo número de la revista de cómics ‘Cthulhu’, el 29, en esta ocasión dedicado monográficamente a la Ciencia Ficción; y más cómic, aunque de forma teórica con: ‘La mejor historia de Zinco jamás contada’, que es todo un homenaje y reconocimiento a la labor de está editorial, que entre otras cosas, heredó la cabecera Dossier Negro, la más antigua de España dedicada al cómic de terror y que, más tarde, intentó poner orden y editar de manera digna los personajes de DC, una labor «casi» imposible. También se da un vistazo al cómic, en este caso realizado en España, con ‘Mary Noticias’ y otras heroínas de los tebeos para niñas (1940-1970)’. Más cómic, aunque de manera más tangencial, con ‘Miércoles, del humor de Charles Addams a la imaginación de Tim Burton’. Y finalizamos con el noveno arte, en este caso manga y anime, que es lo que protagoniza la segunda edición de ‘Kame Ame Ha! La guía definitiva de Dragon Ball’.

A todo esto cabe añadir cultura popular con el bizarro viaje a la ufología ibérica que nos ofrece ‘Venimos en son de paz. España paranormal (1950-1990)’ y cine, claro, con, además de el mencionado tomo dedicado a Miércoles, el personaje de Charles Addams,  la segunda edición de ‘Indiana Jones. La aventura tiene un nombre’. ¿Y los cómics EC? ¿Dónde están los cómics EC? Pues pronto, muy pronto estarán de vuelta. Mientras tanto ¿¡Cómo resistirse a hincar el diente a estas novedades!? 

MÁS INFORMACIÓN AQUÍ 

Categorías: Cómic y Manga

PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024

«El destino de Maya«, de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.

Palmarés completo del BCN FILM FEST 2024

PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA

«El destino de Maya»

de Tiina Lymi 

PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN

Pau Teixidor

por “Alumbramiento”

PREMIO AL MEJOR GUION

Luàna Bajrami

por “Phantom Youth”

PREMIO AL MEJOR ACTOR

Michael Caine

por «La gran escapada”

PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ

El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”

Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,

Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera

PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA

Raymond Enoksen

por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”

PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)

«Daaaaaalí!»

de Quentin Dupieux

PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE

«Blava terra»

de Marine Auclair March

ESCAC 

El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. “Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.

Eduard FernándezClara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla JacarillaEsteve Plantada y Xavier Daniel.

El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:

– 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.

– 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.

– Charla del director Richard Linklater con el público.

– 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:

  • 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
  • Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
  • Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
  •  9 actividades en La Perla 22.

– 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.

1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.

La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.

Categorías: BCN Film Fest