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39 Escalones edita la colección Clásicos del Terror
39 Escalones es una distribuidora que siempre ha demostrado su buen gusto y tino a la hora de seleccionar el producto que forma parte de su catálogo: grandes clásicos y una especial querencia por el cine fantástico. No hay que olvidar la fantástica labor que realizaron recientemente con el magnífico pack de la serie El Quinto Jinete. Pues bién, para confirmar esa predilección por el cine fántástico lanzan la colección Clásicos del Terror, una heterogénea colección que, sin orden ni concierto (ni falta que le hace) repasa un buen puñado de títulos que resultan ser representativos de todas las épocas, acompañados de apetitosos extras (en algunos casos libretos, audicomentarios y también cortos de nuevos directores, bajo el epígrafe Proyecto Nuevos Realizadores). A lo que hay que sumar que tienen unos precios realmente interesantes.
Repasemos lo que hasta ahora ha dado de sí la colección:
UN CLÁSICO UNIVERSAL: EL CASERÓN DE LAS SOMBRAS (V.O.S.) The Old Dark House
Director: James Whale con Boris Karloff, Melvyn Douglas, Charles Laughton, Gloria Stuart, Ernest Thesiger, Raymond Massey. 1932. 70 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Lanzamiento: 04/05/2012.
Sinopsis:
Durante una noche de tormenta un grupo de viajeros se ve obligado a buscar refugio en una mansión habitada por una extraña familia. A lo largo de su estancia sufrirán una serie de extraños sucesos que pondrán en peligro sus vidas…
Contenidos: Libreto 16 páginas con textos del escritor Carlos Díaz Maroto. – Audiocomentario y prólogo de la película a cargo del escritor Ángel Gómez Rivero. – Ficha técnica. – Filmografías.
Poco puede decirse de este descabellado film de James Whale, donde el director se soltó el pelo a base de bien y de paso creó escuela sobre lo que debe de ser una buena película sobre casas misteriosas. Ya tratamos en detalle este título con anterioridad en ESTE artículo. Les aseguro que merece la pena repasarlo.no
UN CLÁSICO HAMMER: EL HORROR DE FRANKENSTEIN (The Horror Of Frankenstein)
Director: Jimmy Sangster con Ralph Bates, Dennis Price, Kate O´Mara, Veronica Carlson, Jon Finch, Bernard Archard. Música: Malcolm Williamson. 1970. 92 min. Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Lanzamiento: 15/06/2012.
Sinopsis:
El Barón Víctor Frankenstein, un inteligente y arrogante joven, regresa a su casa, tras algunos años estudiando anatomía en la universidad, acompañado de su amigo Wilhelm. Juntos comienzan un macabro experimento: crear un ser humano a partir de trozos de cadáveres.
– Prólogo de Ángel Gómez Rivero.
Qué decirles de este fantástico título tardío de Hammer que contó con una criatura que ya tenía cierto parecido con la inmortalizada en los films de Universal. Aunque no contó con la presencia de los iconográficos Cushing ni Lee, en su reparto figuran caras conocidas para el aficionado como Ralph Bates, Veronica Carlson, Dennis Price y David Prowse, en el papel de la criatura. Un actor que unos pocos años después sería el hombre que estaba tras la máscara de Darth Vader. Y todo ello con la garantía de estar dirigidos por Jimmy Sangster.
EL NUEVO GÓTICO AMERICANO: PACK LAS COLINAS TIENEN OJOS de Wes Craven.
Disco 1 Las Colinas Tienen Ojos Director: Wes Craven Actores: Susan Lanier, Robert Houston, Martin Speer, Dee Wallace, Lance Gordon, Virginia Vincent 1977 , USA , 90 minutos. Color – PAL – Widescreen Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0 Subtítulos: Español, Inglés.
La película relata el calvario de una típica familia de clase media norteamericana, los Carter, que, camino de California, sufren una avería en mitad del desierto. Pronto serán atacados por una familia que habita en las montañas como bestias salvajes…
Disco 2 Las Colinas Tienen Ojos 2 Director: Wes Craven Actores: Tamara Stafford, Kevin Spirtas, John Bloom, Colleen Riley, Penny Johnson, Lance Gordon .1985 , USA, Reino Unido Duración: 87 minutos. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 2.0 Subtítulos: Español.
Bobby Carter, superviviente de la tragedia que ha costado la vida a varios miembros de su familia a lo largo de un viaje por el desierto, se ha convertido en piloto de motocross. Ha ideado un nuevo carburante y tiene que presentarlo a profesionales durante una carrera. Pero tiene lugar en el desierto y Bobby no quiere ir, advierte a sus compañeros que las colinas son peligrosas. A pesar de las recomendaciones de Bobby, sus amigos y amigas deciden aventurarse. Una avería les lleva a pararse en un rancho abandonado…
Edición 2 Discos. Lanzamiento: 15/06/2012.
Otro de esos títulos que deberían figurar en todas las colecciones que se precien y que abrió nuevos caminos en el fantástico. De acuerdo en que la segunda parte es floja, floja y anodina, pero ya únicamente por disfrutar de la original vale la pena hacerse con este pack.
CINE FANTÁSTICO USA DE LOS OCHENTA: LA PUERTA (The Gate)
Director: Tibor Takacs con Stephen Dorff, Louis Tripp, Christa Denton, Kelly Rowan, Jennifer Irwin, Deborah Grover. Música: J. Peter Robinson. 1987. 83 min. Canadá, USA. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Lanzamiento: 15/06/2012.
Sinopsis:
Por primera vez en su vida, Glen y su hermana consiguen que sus padres les dejen solos en casa, durante un fin de semana, si canguro. Tras celebrar una fiesta en su hogar, y a causa de un cúmulo de acontecimientos, accidentalmente abren la puerta por la que el «Señor de los Demonios» hará su entrada al mundo terrenal en su afán de conquistarlo. A partir de ese momento se desatará una terrible lucha que, en caso de derrota, podría suponer el fin de la humanidad…
Contenidos: «Proyecto Nuevos Realizadores» cortometraje: «Juan con miedo» (2010) de Daniel Romero.
Film con el que disfrutaran esas nuevas generaciones adoradoras de la estética más ochentera. La ví hace muchos años en una destartalada VHS y recuerdo unos pequeños demonios de lo más encantador ¿o me traiciona la memoria…? Valdrá la pena renovar esa vieja cinta caducada. Por cierto, el cartel original era fantástico. Y hay más, ya que tenemos un corto de lo más interesante, Juan con miedo de Daniel Romero, director que ahora mismo está preparando lo que promete ser un bombazo: No mires ahí.
LA ANTESALA DEL MODERNO CINE DE TERROR EUROPEO: LA ANGUSTIA DEL MIEDO (Angst)
Director: Gerald Karlg con Erwin Leder, Silvia Rabenreither, Karin Springer, Edith Rosset, Rudolf Gotz, Renate Kastelik. Música: Klaus Schulze. 1983. 83 min. Austria. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Lanzamiento: 04/05/2012.
Sinopsis:
Tras pasar años en prisión por asesinar a una anciana, un asesino es puesto en libertad. No tardará en volver a sentir deseos de matar. Después de fracasar en el intento de asesinato de un taxista, descubre una casa rural aislada, donde vive una chica adolescente con su madre enferma y su hermano retrasado. Un objetivo perfecto para ejecutar su sádico plan, el asesinato perfecto…
Contenidos: Versión Integra ( Los primeros 7 minutos de la película corresponden a una introducción que acompañaba al pase televisivo de la misma. Es por ello, dado que estos minutos proceden de un master televisivo, que este fragmento se presenta en formato 4/3). – Cortometraje «Julia» (1989) de Susanne Aernecke – 16/9 (16 min.) – Proyecto «Nuevos Realizadore: Escarnio» (2004) – 16/9 (24 min.), un cortometraje de Raúl Cerezo. – Tráiler Original (1 min. V.O.S.)
Este film ha circulado en roídas VHS provenientes de una grabación de Canal + en la que varios directores escogian una película que les hubiera impactado. Alex de la Iglesia demostró buen tino escogiendo este film austriaco que todavía goza de buena (in) salud. Molesta, incómoda, triste y demoledora, La angustia del miedo hay que verla. Y sobre todo en estas condiciones y con estos dos cortos que se añaden, uno de ellos Escarnio, del amigo Raúl Cerezo, autor de exitoso «8».
Cinco lanzamientos en dos meses en una colección que promete ser más que interesante: imprescindible, y de la que seguro seguiremos hablando.
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Picnic at The Hanging Rock: duelo a muerte entre el puritanismo social y la pureza natural
Australia, 1900, día de San Valentín, 19 alumnas adolescentes del pensionado Appleyard van de pícnic a Hanging Rock acompañadas por Diane de Poitiers, joven profesora de lengua y literatura francesa, y Greta McCraw, la madura profesora de matemáticas.
La única que no lleva un atuendo blanco y primaveral es Greta McCraw. Ella es el espíritu de lo racional, lo científico, opuesto al sensualismo literario que impera en todas las demás. Hora de la siesta, ella es la única que permanece despierta leyendo su libro de problemas. El plano detalle nos muestra que está enfrascada en un ejercicio de geodesia, esa parte de la topografía encargada del cálculo de las alturas sobre la curvatura terrestre. Alza la vista hacia la roca volcánica, que se recorta neblinosa y con los contornos difuminados, como si estuviera midiéndola. Pero su rostro cambia de expresión como si hubiera descubierto algo que va más allá de la ciencia, justo allí donde la matemática se convierte en magia, donde la topografía se vuelve contacto con lo telúrico.
Picnic at The Hanging Rock es una película preciosista que se detiene en los detalles con exquisita sutileza, detalles a los que hay que estar atento para descubrir el misterio que nos relata. Basada en la novela homónima de Joan Linsayd, este segundo film de Peter Weir ya contiene sus marcas de autor:la aparición de personajes que no pertenecen a un determinado mundo, los cuales se harán presentes en él y nada volverá a ser lo mismo; y su depurada puesta en escena que favorece esa su capacidad tan personal de insinuar lo intangible. En esta ocasión ese personaje catalizador es el propio paisaje, la propia roca que se eleva libre sobre el encorsetamiento victoriano. Temido por los aborígenes, los burgueses australianos, buscando parecer cuánto más ingleses mejor, pretenden hacer de Hanging Rock un paraje próximo a la campiña británica, ignorando así el verdadero carácter de la naturaleza australiana. A Weir ese contraste entre lo salvaje, ignorado a toda costa, y la autoimposición de conductas puritanas, le sirve para retratar un tema que volverá a retomar años más tarde en El club de los poetas muertos (Dead Poets Society, 1989): la represión como modo de despojar al individuo de sus capacidades para convertirlo en una pieza del engranaje sin voluntad de rebelión. Y más allá, represión que deja a la muerte como única salida para los que son disonantes, distintos.
En Picnic at The Hanging Rock se juega con el lenguaje de los volúmenes: los curvos que definen lo natural, los rectilíneos que caracterizan al ambiente victoriano del pensionado; como si lo recto hubiera de domesticar lo curvo que hay dentro de cada una de las adolescentes.Esa rectitud hierática que representa a Mistress Appleyard , la directora, capaz de reducir al silencio a las bulliciosas muchachas cuando les dicta las últimas indicaciones para comportarse según corresponde a señoritas de su clase. La formación geométrica con la que se despiden de su directora contrastará con los círculos que formarán los corros de jóvenes, abandonadas a la poesía en ese locus amoenus que es la zona de pícnic. 
Lo recto excluye lo vital, la intensidad del sentimiento y Mistress Appleyard se cree en el deber de enderezar cualquier cosa que consideré torcido, como la joven Sara a la que vemos atada “por su bien” en la clase de danza. Sara es una huerfana cuya permanencia en el centro se ve amenazada por el descuido con el que su tutor se retrasa en el pago de las cuotas. Ella es el elemento extraño, pertenece a otra clase, a la vez que su alma poética se rebela contra la disciplina de los estudios. Sobre Sara volcará Mistress Appleyard su ansía de dominio cuando su escuela se ve tocada por el escándalo, la viuda se aferra a lo poco que queda de su poder y la presiona y humilla hasta llevarla al suicidio. Ese será el fin de la institución, la naturaleza habrá vencido de nuevo al afán por encauzarla aunque haya tenido que liberarse a través de la muerte.
Mistress Appleyard confiaba tanto en Greta McCraw, por su frialdad matemática, por ser lo más parecido a un principio masculino en el seno de ese universo femenino que es el pensionado. La última vez que fue vista Greta fue cuando se encaminaba a la cima sin su vestido, ataviada únicamente con la ropa interior. Ese es el episodio central del film: cuando tres alumnas y la Señorita McCraw desaparecen en la roca. Hacia las tres de la tarde, tres de las chicas mayores pidieron permiso a la profesora de francés para explorar la roca. Las tres jóvenes -Irma Leopold, Marion Quade y una muchacha a la que se recuerda simplemente como Miranda- tenían todas diecisiete años y destacaban por ser sensatas y responsables. Tras un breve comentario entre los adultos (durante el cual se observó que los relojes de Ben Hussey y de miss McCraw se habían parado a mediodía), se acordó dejarlas ir. Posteriormente dieron también permiso a Edith Horton, una chica más joven, de catorce años, para acompañarlas. Se advirtió a las cuatro que no subieran demasiado por la roca, que procuraran evitar los riscos, cuevas y precipicios, y que tuvieran cuidado con las serpientes, arañas y otros bichos peligrosos.
Y las jóvenes ascienden hacia esa roca volcánica de 150 millones de años. Miranda, esa Venús de Boticceli cierra la expedición pero ella es el centro. Virgen del amor conduce a sus compañeras a la ascensión hacia el misterio. La montaña es un símbolo cósmico y representa, a la vez, el centro y el eje del mundo. Vista desde lo alto, se percibe como el punto de una vertical en el centro del mundo. Vista desde abajo, es también el eje del mundo, pero en el sentido de una escala, de una pendiente que hay que subir. Sus puntas escarpadas insinúan rostros, el magnetismo que rezuma (los relojes se han parado a las doce del mediodía por ese campo magnético) abduce a las muchachas, sólo Edith queda al margen del influjo y pronto se separará del grupo. Las demás van liberándose progresivamente de las prendas que las encorsetan a los principios del puritanismo victoriano. Su viaje va del puritanismo a la pureza, a la comunión con la inocencia de lo natural. Y ese flou que usa Weir produce una perenne sensación de neblina que las hace parecer etéreas en ese despertar sexual que las lleva a la fusión con lo telúrico.
La sabiduría cinematográfica de Weir crea la atmósfera de misterio, o mejor sería decir de encuentro con lo mistérico: esos travellíngs circulares que las acompañan en el último tramo de su ascensión; las transparencias recortándose a contraluz; los contrapicados de la roca y las muchachas; el trabajo de sonido centrado en el ulular del viento y que tiene un perfecto contrapunto en la flauta de pan que ejecuta la banda sonora; los ralentís que las convierten en ninfas dispuestas a entregarse a los orígenes naturales, a abandonar la hipocresía de una moral que las anula. Flotando como en un sueño nos las muestra el último plano en que las vemos, para desaparecer después hacia el seno de la roca. Viaje de los pináculos fálicos a la inmersión en la cueva, madre del ser. La montaña está unida al ombligo del mundo y, en este caso, evoca la fecundidad de la Madre Tierra. La rebelión de lo femenino, de lo sensual, se ha consumado y la inexplicada desaparición de las muchachas conduce a la ruina a Mistress Appleyard y sus métodos castradores. La aparente irrealidad derrota a la que parecía aplastante realidad.
Y todo lo que vemos o parecemos,
No es sino un sueño dentro de un sueño . Edgar Allan Poe
Amando de Ossorio: la entrevista perdida
Sin duda Amando de Ossorio es uno de los directores más queridos por los amantes del Fantaterror. Su obra se revaloriza más allá de los films de templarios que le dieron fama internacional, y en todo el mundo se lanzan lujosas ediciones de sus películas.
Una persona nos ha cedido esta entrevista filmada en la que el director nos habla de todo un poco y muestra sus pinturas, además de efectos especiales de sus films. Una delicia en estado crudo que estamos muy orgullosos de poder compartir.
Gallego, autodidacta, escritor, pintor y responsable de efectos especiales , realizó todo tipo de cine, pero con especial predilección por el terror y la fantasía, creando unos personajes que parecían enraizados en nuestra cultura. Un mito totalmente autóctono, aunque mezclaba en sus guiones ideas sacadas de clásicos como el holandés errante, Lovecraft o la leyenda germana de Lorelei.
Su primera incursión en el género fue con Malenka, la sobrina del vampiro (1969), una coproducción con Italia en la que contó con la colaboración de una todavía apetitosa Anita Ekberg . Lamentablemente Boris Karloff quedó finalmente fuera del proyecto. Esta primera experiencia en el cine de terror no acaba de ser del todo convincente al mezclar comedia chusca y sonrojante. Pero alcanza un buen nivel del producción.
A continuación vendría la primera entrega de la serie que le daría la fama: La noche del terror ciego (1972), que aunque tenía pinceladas del todavía reciente film de Romero, era novedoso al introducir una mitología como la de los templarios, que se desarrollaría durante tres largometrajes más: El ataque de los muertos sin ojos (1973), El Buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Pero no hay que pensar que estas secuelas son meras repeticiones de la original ya que, sobre todo las dos últimas, aportan interesantes novedades argumentales a sumar a la mitología de los templarios.
Pero no se detiene aquí la producción terrorífica del director, que seguirá mezclando buenas dosis de sangre, gore y erotismo en films como Las garras de Lorelei (1973), La noche de los brujos (1974) y La endemoniada (1975), en los que cuenta con suculentas actrices de la época como Helga Liné, Silvia Tortosa, Loreta Tovar, Bárbara Rey, Kali Hansa o María Kosty, que se sumaron a las protagonistas de sus films templarios, encabezadas por la deliciosa Lone Fleming, además de Esperanza Roy, María Perschy 
o Blanca Estrada, entre otras. Todas ellas en unos films que conocieron dobles versiones para el extranjero con imágenes más picantes y más bien castos desnudos.
Ya en 1984 rueda su último film de terror, y también de su filmografía, Serpiente de mar. Esta entrevista se realizó en 1993, pocos años antes del fallecimiento del director en 2001. Como puede apreciarse en la entrevista, el director no dejó de escribir y maquinar proyectos que, lamentablemente nunca se llegaron a materializar. Incluso le dice al cámara como debería rodar las imágenes que hace de su estudio, de sus pinturas e incluso de una máscara de templario que… vaya usted a saber donde habrá ido a parar.
Untitled from Proyecto Naschy on Vimeo.
Este domingo 17 de junio nueva sesión de Spooky Cinema
Novedades DVD / Blu-ray: Mayo 2012
MAYO
20.000 LEGUAS DE VIAJE SUBMARINO (1916, 20,000 Leagues Under The Sea)Director: Stuart Paton Actores: Allen Holubar, Louis Alexander, Curtis Benton, Wallace Clarke, Howard Crampton, Dan Hanlon. Música: Brian Benison, Maximilien Mathevon. 1916. 96 min. USA.:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Versus Entertainment
Lanzamiento: 23/05/2012.
Sinopsis:
ABBOT Y COSTELLO EN HOLLYWOOD (Bud Abbott And Lou Costello in Hollywood)Director: S. Sylvan Simon. Actores: Bud Abbott, Lou Costello, Frances Rafferty, Bob Haymes, Jean Porter, Warner Anderson. Música: George Bassman. 1945. 83 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Abbott y Costello vuelven a interpretar a dos perdedores que sueñan con convertirse en importantes agente musicales. Quieren cumplir su sueño, asi que empiezan con pequeños clientes, con carreras alejadas del estrellato. Pero de momento sus clientes son unos don nadie, habrá que ver si la pareja de cómicos consigue convertirlos en los reyes de la música.
ABIERTO HASTA EL AMANECER 3: LA HIJA DEL VERDUGO (From Dusk Till Dawn 3: The Hangman´s Daughter)
Director: P.J. Pesce. Actores: Marco Leonardi, Michael Parks, Temuera Morrison, Rebecca Gayheart, Sonia Braga, Danny Trejo. Música: Nathan Barr. 1999. 90 min. USA.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Savor Ediciones (Emon) Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
Méjico, 1913. Johny Madrid, uno de los más temibles forajidos del país está a punto de ser ejecutado por un cruel e implacable verdugo que imparte brutalmente la justicia. Pero en el último momento, el Forajido consigue huir secuestrando a Esmeralda, la hija del verdugo. Éste organiza rápidamente una batida para perseguirle. En su huída, después de reencontrarse con su banda, Johny y Esmeralda, acosados por el verdugo, buscan refugio en una cantina en medio del desierto llamada «La tetilla del diablo».
ARRUGAS
Director: Ignacio Ferreras. Animacion. Nani Garcia. 2011. 85 min España. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Gallego (Dolby Digital 5.1) Discos:1 Distribuidora: Cameo Media Lanzamiento: 02/05/2012.Sinopsis:
Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer, será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos, que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque, aunque para muchos sus vidas habían terminado, ellos acababan de empezar una nueva.
Contenidos: Animática. – Making of. – Imágenes del proceso. – Nace «Arrugas»: el cómic. – Tráilers. – Ficha técnica y artística.
ASALTO EN LA COMISARÍA DEL DISTRITO 13 (Assault On Precinct 13)
Director: John Carpenter. Actores: Austin Stoker, Darwin Joston, Laurie Zimmer, Martin West, Tony Burton, Charles Cyphers. Música: John Carpenter.1976. 87 min. USA.Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Sotelysa
Lanzamiento: 21/05/2012.
Sinopsis:
Una comisaría de Los Ángeles a punto de ser trasladada, donde el teléfono y la electricidad han sido cortados y donde acaban de traer prisionero a un criminal, es asaltada por una pandilla de gángster en busca de venganza. Para sobrevivir a los asaltos repetidos, los policías y los prisioneros unirán sus fuerzas.
ATTACK THE BLOCK
Director: Joe Cornish. Actores: John Boyega, Jodie Whittaker, Alex Esmail, Franz Drameh, Leeon Jones, Simon Howard. Música: Steven Price.2011. 85 min. Francia, Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Cameo Media Lanzamiento: 23/05/2012.
Sinopsis:
Divertida y aterradora película de aventuras que enfrenta a una banda de adolescentes contra una invasión de salvajes alienígenas, convirtiendo una zona marginal de Londres en una zona de peligrosos juegos de ciencia ficción. De la noche a la mañana, un bloque de pisos se convierte en una fortaleza sitiada y un grupo de adolescentes de la calle en héroes. La lucha entre el guetto y el espacio exterior ha comenzado…
Contenidos: Making of. – Como se hizo la criatura. – Tráilers. – Ficha técnica y artística. – Otros títulos.
Director: Walerian Borowczyk Actores: Pascale Christophe, Lise Danvers, Fabrice Luchini, Charlotte Alexandra, Paloma Picasso, Florence Bellamy. Música: Maurice Leroux. 1974. 99 min. Francia.Color – PAL – Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 Mono). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
El maestro polaco del cine erótico, Walerian Borowczyk, presenta cuatro relatos eróticos que tienen lugar en distintas épocas históricas. En el primero, «La marea», una estudiante y su prima quedan aisladas en una playa desierta. «Teresa filósofa» cuenta la historia de una joven que, encerrada en su habitación, busca llegar al éxtasis tanto místico como sexual. «Erzsebet Bathory» es un retrato de la condesa del siglo XVI famosa por bañarse en la sangre de vírgenes, mientras que «Lucrecia Borgia» nos muestra una visión incestuosa de la mítica familia…
DARK CITY ( Dark City)
Director: Alex Proyas. Actores: Rufus Sewell, Kiefer Sutherland, Jennifer Connelly, William Hurt, Richard O´Brien, Ian Richardson. Música: Trevor Jones. 1998. 96 min. USA. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1), Polaco (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Sueco, Noruego, Polaco, Danés, Finlandés, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos. Discos:1 Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 08/05/2012.
Sinopsis:
Bienvenido a un mundo donde el misterio y la locura se encuentran. Disfruta por primera vez en alta definición del éxito aclamado por la crítica dirigida por el visionario Alex Proyas y adéntrate más que nunca en una de las historias de ciencia ficción más excitantes y reverenciadas. Cuando John Murdoch despierta sin memoria en la escena de un espeluznante asesinato, se encuentra pronto perseguido por la policía, una mujer que dice ser su esposa y un misterioso grupo de hombres pálidos que parecen tener el control de todo – y todos – en la ciudad.
Contenidos: Comentarios del director Alex Proyas, los guionistas Lem Dobbs y David S. Goyer, el director de fotografía Dariusz Wolski, el diseñador de producción Patrick Tatopoulos y el crítico de cine Roger Ebert. – Recuerdos de Shell Beach. – La Arquitectura de los Sueños. – Tráiler cinematográfico.
Director: David Cronenberg. Actores: Peter Weller, Judy Davis, Ian Holm, Julian Sands, Roy Scheider, Monique Mercure. Música: Howard Shore. 1991. 110 min.Canadá, Reino Unido, Japón. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Savor Ediciones (Emon) Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
William Lee es un exterminador de insectos que ha dejado atrás las drogas y la mala vida. Pero su esposa es adicta al polvillo con el que mata a las cucarachas. Una noche, en medio de un juego, William mata su esposa de un tiro. Tras esto, debe escapar a la Interzona, un lugar donde las máquinas de escribir son insectos que hablan y donde un escritor amanerado y su esposa son peones en un rompecabezas de espionaje entre los seres humanos y una raza de ciempiés gigantes…
EL CABALLERO DEL AMOR (Bardelys The Magnificent)Director: King Vidor. Actores: John Gilbert, Eleanor Boardman, Roy D´Arcy, Lionel Belmore, Emily Fitzroy, George K. Arthur. Música: William Axt, R.H. Bassett. 1926. 90 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Muda (Dolby Digital). Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Durante el reinado de Luis XIII, un jactancioso joven llamado Bardelys se hace famoso gracias a sus conquistas amorosas. Cuando le informan que en la corte hay una chica que no ha sucumbido a sus encantos, nuestro apuesto héroe afirma que será capaz de conquistar a esta «princesa de hielo», llamada Roxelanne.
EL CASCANUECES (The Nutcracker In 3d)
Director: Andrey Konchalovskiy. Actores: Elle Fanning, Nathan Lane, John Turturro, Frances De La Tour, Aaron Michael Drozin, Richard E. Grant. Música: Eduard Artemiev. 2010. 103 min. Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1). Discos: 1 Distribuidora: Paramount Pictures Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
Viena, años 20. María, una niña de nueve años, vive en una casa llena de objetos encantadores, pero se siente demasiado sola. Su irritante hermano Max no deja de molestarla, y sus padres apenas le prestan atención. La víspera de Navidad su querido tío Albert le regala un muñeco de madera: un cascanueces. Esa noche, la imaginación de Mary consigue dotar de vida al muñeco, y éste emprende con Mary un viaje maravilloso hasta llegar a un mundo donde los juguetes tienen forma humana y todo es mucho más grande.
EL DOCTOR FRANKENSTEIN (Frankenstein)
Director: James Whale. Actores: Colin Clive, Mae Clarke, John Boles, Boris Karloff, Edward Van Sloan, Frederick Kerr. Música: Bernhard Kaun. 1931. 67 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.37:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/05/2012.
Sinopsis:
El doctor Henry Von Frankenstein desarrolla un experimento tenebroso que consiste en construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Ayudado por su criado Fritz se adentra en plena noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. El cerebro que utiliza en su experimento había pertenecido a un criminal.
EL ENJAMBRE (The Swarm)Director: Irwin Allen. Actores: Richard Widmark, Richard Chamberlain, Olivia De Havilland, Ben Johnson, Lee Grant, Jose Ferrer. Música: Jerry Goldsmith. 1978. 155 min. USA.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 21/05/2012.
Sinopsis:
Una gigantesca plaga de abejas asesinas provenientes de África amenaza a una población de Texas (Estados Unidos). A su paso han ido sembrando el caos y la destrucción, matando tanto hombres como animales. Las autoridades llaman al doctor Bad Crane, prestigioso entomólogo que intenta enfrentarse a la situación organizando su base de operaciones en un sofisticado centro de misiles, próximo al lugar atacado por las abejas. Pero se trata de una misión compleja en la que el fracaso parece asegurado…
Director: Joseph Losey. Actores: Robert Ryan, Barbara Hale, Dean Stockwell, Pat O´Brien, Richard Lyon, Walter Catlett. Música: Leigh Harline.1948. 82 min.USA.Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.Discos:1 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/05/2012.
Sinopsis:
Peter (Dean Stockwell) es un joven muchacho con la cabeza afeitada que ha sido recogido por la policía en un pequeño pueblo inglés. Ante la negación de hablar con las autoridades, Peter será llevado con el Dr. Evans (Robert Ryan), un psiquiatra que escuchará su increíble historia: Tras quedarse huérfano por culpa de un bombardeo sobre Londres durante la II Guerra Mundial el cabello de Peter se volvió verde de un día para otro sin ninguna explicación lógica y desde ese momento se convirtió en un engendro para sus vecinos y en objeto de burla de sus anteriores amigos, por lo que decidió huir a los bosques donde tuvo una revelación…
EL PORTERO DE NOCHE (Il Portiere Di Notte)Director: Liliana Cavani. Actores: Dick Bogarde, Charlotte Rampling, Philippe Leroy, Gabrielle Ferzetti, Giuseppe Addobbati, Isa Miranda. Música: Daniele Paris. 1974. 118 min. Italia.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Discos:1Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/05/2012.
Sinopsis:
Max antiguo oficial de las SS, vive bajo el anónimo uniforme de un portero de noche en un hotel de Viena. Sus antiguos compañeros, que ocupan ahora posiciones de importancia, han conseguido hacer callar las débiles voces de sus complejos de culpabilidad, organizando entre ellos falsos juicios para cada uno de los miembros del grupo.
Disco 1 El Pueblo de los Malditos (1960) Director: Wolf Rilla Actores: George Sanders, Barbara Shelley, Michael Gwynn 1960 USA, Reino Unido Duración: 74 minutos .Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0 Stéreo, Inglés – Dolby Digiral 2.0 Subtítulos: Español
Todos los habitantes del pequeño y apacible pueblo de Midwich, Inglaterra, caen repentinamente en un profundo sueño durante unas horas en pleno día. Meses después, todas las mujeres fértiles darán a luz a la vez. Los niños recién nacidos presentarán un crecimiento exageradamente rápido, unos intensos y penetrantes ojos y un pálido color de piel. Agentes del gobierno supervisarán este insólito caso mientras que los extraños niños desarrollarán una amenazante conducta.
Disco 2 Los Hijos de los Malditos Director: Anton M. Leader Actores: Ian Hendry, Alan Badel, Barbara Ferris, Alfred Burke 1963 USA 86 minutos. Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 2. Stéreo, Inglés – Dolby Digital 2.0 Stéreo. Subtítulos: Español.
Unos científicos descubren la existencia de seis niños superdotados en Inglaterra con una enorme inteligencia y poderes físicos que definitivamente se salen de lo normal, por lo que serán objeto de estudio. Pero los niños, sin saber de dónde vienen ni quiénes son sus progenitores, huirán asustados y se cobijarán en una iglesia abandonada donde serán acosados por agentes del gobierno que pretenden acabar con la amenaza que suponen y esclarecer el misterio.
EL VERDADERO CORAZÓN DE SUSIE (True Heart Susie)
Director: D.W. Griffith. Actores: Lillian Gish, Robert Harron, Wilbur Higby, Loyola O´Connor, George Fawcett, Clarine Seymour. 1919. 61 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Muda (Dolby Digital). Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Sussie está enamorada de William un joven de su pueblo y está dispuesta a conseguir su amor al precio que sea. Pero William desea ir a la ciudad a estudiar pero no tiene dinero para pagar los estudios. A escondidas, Sussie vende su vaca para obtener el dinero necesario.
ENTRE NARANJOS (The Torrent)Director: Monta Bell. Actores: Ricardo Cortez, Greta Garbo, Gertrude Olmstead, Edward Connelly, Lucien Littlefield, Martha Mattox. 1926. 88 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Muda (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Tormentosa historia de triángulos amorosos entre un noble español (Ricardo Cortez) y una campesina (Garbo), quien incluso tras lograr fama mundial al convertirse en estrella de la ópera no logra olvida al amado aristócrata.
GEORGE MÉLIÈS: EL PRIMER MAGO DEL CINE (PACK)
Director: Georges Franju, Segundo de Chomon. Actores: Jeanne D´ Alcy, François Lallement, Andre Melies. 1896, 1913. 896 min. Francia. Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Subtitulos: Español, Portugués. Discos:6 Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
En esta extraordinaria colección se puede apreciar la importancia de Mélis, la obra de un mago y de un artista de imaginación sin límites; un genio de la inventiva y del encantamiento. Un prodigioso talento único, Mélis produjo y realizó todas sus películas y además diseñó los decorados, vestidos y accesorios, escribió los textos («boniments») con que acompañaba la proyección de muchos de ellos y fue, asimismo, el intérprete principal.
Contenidos:
Incluye libro de 80 páginas a color que contiene: – Textos de Norman McLaren y John Frazer sobre Mélis y su arte y sobre la restauración. – Índice de los cortometrajes, con datos sobre los mismos y clasificados alfabéticamente para su fácil localización en cada DVD.
– «El gran Mélis» (1953), de Georges Franju. – Filmografía. – Las rosas mágicas (1906), de Segundo de Chomón. – Excursión a la Luna (1908), de Segundo de Chomón.
GREMLINS PACK (Primera y segunda parte)
Discos:2 Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 15/05/2012.
Manténgalo lejos de las luces brillantes. Nunca lo moje. Y lo más importante, por mucho que llore, por mucho que suplique, nunca, nunca debe comer después de medianoche. Con estas misteriosas introducciones, el joven Billi Peltzer toma posesió de su nueva y cariñosa mascota, pero Billi va a recibir más de lo que esperaba de su extraño y travieso animalito. Gremlins es una comedia tremendamente divertida que le hará alternativamente morirse de risa y gritar de espanto. Si ha visto «Aullidos», «EL Chip Prodigioso» o «Matinee», ya ha experimentado el delirio visual mágico que ofrece el director Joe Dante, toda su fantasía creadora se muestra y el resultado es un clásico del cine fantástico.Disco 2 Gremlins 2, La Nueva Generación Director: Joe Dante Actores: Zach Galligan, Phoebe Cates, John Glover, Christopher Lee, Robert Picardo, Robert Prosky 1990 USA 107 minutos Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 2.0, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Digital 2.0 Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Danés, Sueco.
Director: Walerian Borowczyk. Actores: Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, Pierre Benedetti, Guy Trejan, Roland Armontel. 1975. 92 min.Francia. Color – PAL – Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 Mono). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 16/05/2012.
Sinopsis:
LA BESTIA (La Bête) SMILEDirector: Walerian Borowczyk Actores: Sirpa Lane, Lisbeth Hummel, Elisabeth Kaza, Pierre Benedetti, Guy Trejan, Roland Armontel. 1975. 94 min. Francia. Color – PAL – Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital), Francés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/05/2012.
Director: James Hill. Actores: Robert Ryan, Chuck Connors, Nanette Newman, Luciana Paluzzi, Bill Fraser, John Turner. Música: Walter Stott. 1969. 105 min. Reino Unido.Color – PAL – Fullscreen, Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 21/05/2012.
Sinopsis:
LA PASIÓN DE JUANA DE ARCO (La Passion De Jean D´arc)Director: Carl Theodor Dreyer. Actores: Maria Falconetti, Eugene Silvain, Andre Berley, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon.Música: Jesper Kyd, Ole Schmidt.1928. 110 min.Francia.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Muda (Dolby Digital).Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Director: Roy Rowland. Actores: Peter Lind Hayes, Mary Healy, Hans Conried, Tommy Rettig, Noel Cravat, Jack Heasley. Música: Frederick Hollander. 1953. 85 min. USA. Color – PAL – Fullscreen 1.37:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Sony Pictures
Lanzamiento: 29/05/2012.
Sinopsis:
El joven Burt Collins, se duerme debido a la monotonía de sus lecciones de piano y sueña con un castillo gobernado por su profesor de piano, el excéntrico Dr. Terwiliker. El Dr. T está decidido a probar que su «Método de los dedos felices» para enseñar a tocar el piano es el mejor método del mundo. Tras haber encerrado todos los demás instrumentos en la mazmorra, el Dr. T atrae a 500 niños pequeños para que participen en un colosal concierto tocando el mayor piano jamás construido. En su esfuerzo por escapar, Burt entra en contacto con algunos de los más extraños e inimaginables personajes: una pareja de siameses en patines, un tambor humano y el villano más memorable desde el Grinch…
MAREA NOCTURNA (Night Tide)
Director: Curtis Harrington. Actores: Dennis Hopper, Linda Lawson, Luana Anders, Gavin Muir, Tom Dillon, Marjorie Eaton. Música: David Raksin. 1961. 82 min USA. Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Inglés (Dolby Digital 1.0 Mono) Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Versus Entertainment Lanzamiento: 23/05/2012.
Sinopsis:
Johnny Drake, un joven marinero recién desembarcado en tierra, consigue trabajo en el muelle de Santa Mónica. Allí conocerá y se enamorará de Mora, una misteriosa mujer que le cuenta que fue rescatada de una isla desierta por el capitán de un barco y que ahora trabaja simulando ser una sirena en un espectáculo del parque de atracciones. Cuando Johnny descubre que los antiguos novios de Mora murieron en extrañas circuntancias, comenzará a sospechar que quizás su amante sea en verdad una sirena que en las noches de luna llena lleva a cabo atroces asesinatos…
Director: Rod Lurie. Actores: James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgard, James Woods, Dominic Purcell, Rhys Coiro. Música: Larry Groupe. 2011. 105 min. USA. Color – PAL – 1920x1080p – 2.40:1. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés, Italiano, Danés, Finlandés, Hindi, Noruego, Sueco. Discos:1 Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 08/05/2012.
Sinopsis:
Una joven pareja (James Mardsen y Kate Bosworth) se muda a un pintoresco pueblo del sur. Pero pronto ese lugar perfecto se convierte en un infierno cuando se desatan oscuros secretos y pasiones mortales. Atrapados por un despiadado sádico (Alexander Skarsgard, «True Blood»), se enfrentan a una noche de terribles sufrimientos e interminables episodios sangrientos. Su única esperanza de supervivencia es ser más salvajes que sus crueles torturadores.
Contenidos: Flirteando con la polémica: rehacer un clásico. – La dinámica del poder: el reparto. – Dentro del acoso: los especialistas. – La creación de la casa: el diseño de producción. – Comentario con el guionista y director Rod Lurie.
PLANETA SANGRIENTO / EL DÍA QUE EL CIELO EXPLOTÓ
Discos:1 Distribuidora: Asian Trash Cinema Lanzamiento: 25/05/2012.
Planeta Sangriento Director: Curtis Harrington Actores: John Saxon, Dennis Hopper Música: Género: Ciencia Ficción. Año: 1966. Duración: 81 min. Nacionalidad: USA, Union Soviética. Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español.
Sinopsis:
En la profundidad del espacio, una nave terrestre recibe un SOS procedente de una nave alienígena. Cuando van al rescate en busca de supervivientes encuentran a una astronauta a la que suben a su nave. La mujer, de apariencia humanoide, tendrá unos patrones alimenticios inesperados. Una producción de Roger Corman que recicla metraje de dos películas rusas.
THE YELLOW SEA (Hwanghae)
Director: Na Hong-Jin. Actores: Kim Yun-seok, Ha Jung-Woo, Cho Seong-Ha, Lee Chul-Min, Kim Jae-hwa.
Música: Jang Young-kyu, Lee Byung-hoon. 2010. 140 min.Corea. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Coreano (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Discos:1Distribuidora: Cameo Media Lanzamiento: 23/05/2012.
Sinopsis:
En la ciudad de Yanji, entre Corea del Norte, China y Rusia, la mitad de la población vive de actividades ilegales. Un taxista llamado Gu-nam (Kim Yun-seok) debe pagar la deuda que contrajo con la mafia que permitió a su mujer viajar a Corea del Sur en busca de una vida mejor. Consciente que deberá trabajar durante años para recuperar el dinero, su única solución pasa por aceptar el peligroso trato que le propone el jefe mafioso Myun (Ha Jung-woo): cruzar la frontera de Corea del Sur para asesinar a una persona. No obstante, lo que parecía un plan sencillo pronto se complicará hasta límites insospechados.
Premios: Festival de Sitges: Premio al Mejor Director.
Director: David Lean. Actores: Rex Harrison, Constance Cummings, Kay Hammond, Margaret Rutherford, Hugh Wakefield, Joyce Carey.Música: Richard Addinsell. 1945. 92 min. Reino Unido.Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español. Discos:1 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/05/2012.
Sinopsis:
El matrimonio Condomine, formado por el novelista Charles (Rex Harrison) y su esposa Ruth (Constance Cummings), organiza una sesión de espiritismo con unos amigos y con la médium local Madame Arcati (Margaret Rutherford), para investigar lo que sospechan que será un timo y documentarse a su vez para la próxima novela de Charles. Pero la peculiar Madame Arcati no tiene un pelo de embaucadora y su contacto con el más allá resultará un éxito, pese a que nadie se percata en el momento. Al marcharse los invitados, Madame Arcati incluida, se manifestará ante Charles el fantasma de su anterior esposa Elvira (Kay Hammond), que viene del otro mundo dispuesta a poner las cosas en su sitio en la que anteriormente era su casa.
UN JOVEN ROMANCE (Young Romance)
Director: George Melford. Actores: Edith Taliaferro, Florence Dagmar, Tom Forman, Frederick Wilson, Al Ernest Garcia, Marshall Mackaye.1915. 59 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen. Muda (Dolby Digital). Discos:1 Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/05/2012.
Sinopsis:
Festerror 2012: Ferox Holocaust
Nos gustan los festivales como el Festerror (Festival de Cine de Terror y Fantástico de Lloret de Mar), por muchas y variadas razones: primero porque uno se encuentra como en su casa y las infraestructura es magnífica; la selección de cortos es estupenda y variada; se puede visionar una maratón de largos terroríficos con espectáculo incluído;los invitados están cercanos y forman parte del festival y… sobre todo porque uno se da cuenta de que está con personas serias que ponen todo su esfuerzo en que las cosas funcionen como deben de funcionar.
… Pero comencemos haciendo algo de historia del…
FESTERROR
Para contarnos como nace este festival contamos con Robert Ramos Cata, alma mater del evento: «Festerror nace en mi desaparecido videoclub, que abrí con 22 años y duró una década… hasta que lo mató la red… como todos. Oscar era conocido mío de hacía años y uno de mis mejores clientes del videoclub. Mi mejor amigo Toni y yo ya llevabamos mucho tiempo pensando lo del festival y se lo comentamos a Oscar, el cual conjuntamente con nosotros dos se atrevió a abrir este tremendo proyecto que es hoy en día FESTERROR. Luego amigos comúnes y conocidos del pueblo, (…) como Paco Moreno, se presentó en mi videoclub y me comentó si podía ser parte de esta locura y entró el instante».
El primer Festerror se celebra del 23 al 25 de noviembre de 2007 con sede en El Casal de L’Obrera. Un magnífico lugar con solera y una sala de lo más competente. En este marco se proyectaron durante los dos primeros días un buen puñado de largos ochenteros junto a títulos candentes (esta es una característica especial del Festerror, no esperen ver clásicos de Universal o Hammer, sus organizadores profesan un amor loco por el cine de los ochenta). Entre ellos Alta tensión (Aute Tension, 2003 Alexandre Aja), Howard… un nuevo héroe (Howard The Duck, 1986 Willard Huyck), Una pandilla alucinante (The Monster Squad, 1987 Fred Dekker) o El regreso de los muertos vivientes (Return of the Living Dead, 1985 Dan O’Bannon), entre otras lindezas.
El último día se dedicó a lo que es el certamen de cortos en sí, resultando ganadores los siguientes: Primer premio Martians go Home! de Dani Moreno; Segundo premio Engendro, de Dani Cabezas y premio del público a La invasión de los cocos andantes, de J. O. Romero. Las proyecciones estuvieron salpicadas con la presencia de actores maquillados de muertos vivientes, algo que ha resultado ser también marca de la casa.
La segunda edición del festival se programó también en diciembre (del 28 al 30) con pases de los cortos finalistas, además de una selección del resto recibido y largometrajes en la linea de la edición anterior: Golpe en la pequeña China (1986, John Carpenter), Gremlins (1984, Joe Dante), Matanza de Texas, el origen (2006, Jonathan Liebesman) o Braindead (1992, Peter Jackson). En esta ocasión entre los cortos premiados estuvo Morid hijos de puta de Adrián Cardona (segundo premio), gallardones que fueron entregados por el actor Ricardo Antuña (entrañable en el peliculón de Santiago Lorenzo, Mamá es boba), comenzando con él la afluencia de caras conocidas al festival.
Durante 2009 el festival se tomó un pequeño descanso para retornar al año siguiente con renovadas fuerzas, pero eso no significa que no estuvieran activos, ya que el 21 de diciembre, por ejemplo, realizaron una sesión que incluyó el corto Space Monster de J. O. Romero; actuación de The Ripping’s (banda tributo a The Misfits) y proyección de El último dragón (The Last Dragon, 1985 Michael Schultz) y Miedo en la ciudad de los muertos vivientes (Paura nella città dei morti viventi, 1980 Lucio Fulci). Todo ello para preparar un Festerror 2010 de impresión que cambió de fecha para celebrarse el 19 y 20 de febrero. Un festival enfocado al 3-D con pases de Pesadilla final: la muerte de Freddy (Freddy’s Dead: The Final Nightmare, 1991 Rachel Talalay), Viernes 13, 3ª parte (Friday the 13th Part III, 1982 Steve Miner) o La noche de los muertos vivientes 3-D (Night of the Living Dead). En esta ocasión el festival contó con dos días (viernes y sábado) con su primera jornada centrada en los cortos (incluída la trilogía Campamento Sangriento de James J. Wilson) y el segundo para los largometrajes. Los premios fueron para: Die Scheneider Krankheit de Javier Chillón (Primer premio); La Casa Brown de Isaac Berrokal (segundo premio) y premio del público para Brico Killer de Adrián Cardona. Además, el escritor José Manuel Serrano Cueto presentó la maratón, entregó los premios y dedicó unas palabras de homenaje a Paul Naschy, fallecido poco antes.
Pero cuando realmente crece el festival es en la edición de 2011. En esta ocasión se prepara una programación de lujo y se cuenta con unos invitados que harán las delicias de los admiradores del terror italiano, tónica que como podremos ver se repetirá en 2012. Pero no adelantemos acontecimientos.
En la edición de 2011 se produce uno de los que cambios que quizás sean más impopulares entre los asistentes, ya que se tendrán que desplazar dos veces a Lloret si quieren disfrutar de la totalidad del festival que cubre los siguientes dias de febrero: viernes 18, sábado 19 y sábado 26. El primer día, como ya va siendo habitual, se dedicó a la proyección de cortos. Además de los finalistas, se pudo visionar una retrospectiva de Adrián Cardona y , de nuevo, se contó con la presencia de James J. Wilson y sus Condenados a luchar y Campamento Sangriento IV. En la segunda jornada se proyectó una maratón de films que incluyó A L’Intérieur (2007, Alexandre Bustillo y Julien Maury) o El terror no tiene forma (The Blob, 1988 Chuck Rusell), todo ello salpicado de sorteos y concursos.
El plato fuerte lo reservaba la organización para el última día, en el que además de la entrega de premios a los cortos ganadores se proyectaron Demons (1985) y Demons 2 (1986), contando con la presencia del actor Bobby Rhodes y de Sergio Stivaletti (FX), aunque lamentablemente falló el director Lamberto Bava, con cuya presencia también se contaba en esa velada.
Coloquio con el público tras la proyección de «Demons» con Bobby Rhodes, Chiara Buggio, Sergio Stivaletti y Robert Ramos Cata (Foto archivo: Robert Ramos Cata)
En cuanto a los gallardones al mejor corto, el gran triunfador de la velada fue Brutal Relax, de Adrián Cardona, David Muñoz y Rafa Dengrá, que además del primer premio (compartido con el excelente corto de animación Vicenta, de Sam) se llevó el del público, dos más para al extensa colección que atesora. El segundo fue para Merry Little Christmas de Manuel Marín.
FESTERROR 2012: ¡¡¡APOCALIPSIS CANÍBAL!!!
En vista del éxito obtenido en la edición de 2011, a tenor de la leido en la web, cuesta entender el porqué este año, en el que el programa era tan prometedor, Festerror no ha contado con el apoyo masivo del público.
Y no únicamente el programa era de lo más sabroso, en esta edición el Festival creció ya que, además de El Casal de l’obrera se ha contado con el Teatre de Lloret, muy cercano al anterior y todo un lujo provisto de una enorme pantalla y unas condiciones que impresionaron al mismísimo Ruggero Deodato. La sala es la niña bonita del festival, tal y como nos comenta Robert Ramos Cata: «La nueva sala es nuestra NUEVA JOYA, y claro que creemos que vamos a utilizarla en nuevas ediciones, pero supongo que hay que mirar, sopesar, exponer, comentar…. queda mucho, pero al menos un día fijo».
Veamos como fue la reciente edición:
En esta ocasión el festival se celebró durante tres fines de semana (12, 13, 19 de mayo y 2 de junio). Esta circunstancia nosotros pensamos que pudo ser culpable de la poca presencia de público en el festival. También piensa así Robert: «Lo de varios fines de semana absolutamente que si fue perjudicial. A sido una verdadera locura por problemas de fechas con los invitados. Soy partidiario de uno solo, como siempre fué. Lo que pasa es que dependiendo de los invitados o de actividades paralelas, se tiene que abrir a dos fines de semana, pero siempre prefiero uno por mi propia vida… ¡Dios que estresss! También comentar que este año lo del tercer fín de semana fué por problemas de fechas con Ruggero, ya que lo «recluían» en Venecia dos findes y una semana y media el resto… por ello se tuvo que aplazar a otro extra.»
La primera jornada se dedicó a la proyección de los cortos seleccionados, además de a la presentación de dos interesantes proyectos: Tyrannosaurus Books y el fanzine (editado por los anteriores y realizado por parte de los responsables de Festerror), Freakland.
José Miguel Rodriguez y Marc Gras presentando los proyectos de Tyrannosaurus.
La selección de cortos en general estuvo muy acertada, como se puede ver:
- Carne de mi carne Dir. Patricia Asenjo y Patricia Gil
- Jugando con la muerte Dir. Paul Urkijo
- Leyenda Dir. Paul Teixidor
- Decapoda Shock Dir. Javier Chillón
- Foto Dir. Ismael Ferrer Pacín
- Cargols Dir. Geoffrey Cowper
- Amor Sacro Dir. Javier Yáñez
- Alastor Dir. Rafa Dengrá
- El espanto Dir. J.J. Marcos
- Metal Creepers Dir. Adrián Cardona y J.Oscura Nájera
- Bucle Dir.Artiz Moreno
- 8 Dir. Raul Cerezo
- Dirty Friday Dir. Tenesor Cruz y Adrian Miguel Delgado
- Au Cacau Dir. Victor Descalzo
- Objetos personales Dir. Nysu
Foqui se encargó de vigilar que su director, James J. Wilson, no hiciera demasiados desmanes por Lloret.
Interesante selección de cortos y una ardua tarea su selección, ya que como nos cuenta Robert se recibieron unos «unos 170/180 cortos. Se batieron todos los records desde la existencia del festival. La selección cada años es más y mas difícil, hay una calidad enorme y el festival recordemos que es internacional, por lo que vienen piezas muy dispares de todo el mundo. Más se complica».
Se presentó en exclusiva el segundo episodio de Foqui de la mano de su celoso creador James J. Wilson y de la propia estrella, que no se separó de su mentor. También se pudo ver el teaser de Tus gritos me dan risa de Sergio Aja, que fue seguido de su corto Don’t Stop.
El segundo día, ya en el Teatre de Lloret, pudimos revisar en gran pantalla Condenados a luchar (2010, James J. Wilson), estupendo documental sobre el sufrido y loco mundo de los cortometrajistas y los festivales de cine de terror, así como Los perversos rostros de Víctor Israel (2010, Diego López y David Pizarro) y El misterio Fassman (2011), que presentó su propio director, Sebastían D’Arbó. Pero el plato fuerte del día estuvo sin duda conformado por Caníbal Feroz (1981, Umberto Lenzi), que nos dió oportunidad de saludar personalmente a uno de sus protagonistas, invitado al festival, Giovanni Lombardo Radice o John Morgen, como prefieran, actor que tuvimos ocasión de entrevistar y que demostró que también en las distancias cortas es un tipo de lo más amable y jovial. Con posterioridad al pase del film, que tal y como nos dijo no es de sus favoritos, el actor ofreció una charla respondiendo a todas las preguntas que se le hicieron.
El primer fin de semana en Lloret se había terminado brillantemente, pero con una alarmante falta de afluencia de público, acompañado todo ello de una situación metereológica que no ayudó precisamente.
A la semana siguiente tocaba maratón, aunque no demasido nocturna ya que al celebrarse también en el Teatre había que ceñirse a un horario. Así que de 17.30 a 23.50 se pudo disfrutar de cuatro largometrajes de lo más variopinto: Carne Cruda (2011, Tirso Calero con … Susana Estrada!!!), The Orphan Killer (2011, Matthew Neil Farnsworth), Blood Diner (1987, Jackie Kong) y Mimesis (2011, Douglas Schulze). Como vemos en cuanto a largometrajes, en la maratón se proyectaron algunas de las novedades del último festival de Sitges, en detrimento de la cuota «ochentera». Y todo ello en versión original con subtítulos.
Finalmente, la última jornada de este Festerror 2012 tuvo a un protagonista de excepción: Ruggero Deodato. Se pudo disfrutar de su film más popular, Holocausto Caníbal (Cannibal Holocaust, 1980) así como de su presencia, ya que es un tipo de lo más cercano y jovial, como demostró en la charla posterior al pase del film. También fue el responsable de otorgar los gallardones a los cortos, que en esta ocasión fueron como sigue: Leyenda de Pau Teixidor (primer premio); 8 de Raúl Cerezo (segundo premio) y premio del público ex-aequo para Decapoda Shock de Javier Chillón y Jugando con la muerte de Paul Urkijo.
Raúl Cerezo con la organización del festival recibiendo el segundo premio por su corto «8» de manos de Ruggero Deodato. (Foto: Cris Zombi)
Como en otras ocasiones también hubo premio para el mejor corto amateur, que se llevó el divertido No es país para zombies de Andoni Garrido. Una jornada de lo más interesante que terminó en una pizzería compartiendo espacio con los organizadores, parte de los cortometrajistas y un Deodato que no pidió ningún filete vuelta y vuelta.
En general un festival de lo más ameno y divertido, pero también interesante por la selección de títulos, que quizás se ha deslucido, tal y como ya hemos comentado más arriba, por la poca asistencia de público. Quizás de ello tenga la culpa el que se haya celebrado en tres fines de semana, o el tiempo, que no siempre ha ayudado… en fín, por nuestra parte nos parece que la organización se merece un diez por su empeño en hacer un festival lo más perfecto posible, con unos invitados de excepción y unas condiciones cercanas al lujo en cuanto a infraestructura. Tambien se han ceñido a los horarios que se le imponían (aunque eso hacía que hubiera muy poco tiempo para cenar, circunstancia esta repetitiva en otros festivales) .
En cuanto a estos invitados, Robert explica que «yo mismo me desplacé a Roma a casa de Giovanni Lombardo Radice y a la de Ruggero Deodato, de ahí salieron sendas citas para el especial caníbales de este año. Para un fan ABSOLUTO del cine fantástico y de terror italiano, era algo tremendo y muy muy difícil de superar».
Así que… un consejo: Reserven sus butacas para Festerror 2013, ya que si bien, tal y como nos comenta Robert, » La afluencia a sido claramente inferior a la del año pasado, por muchos factores y (…) este año a sido (…) un verdaderos caos, ¡Claro que habrá FESTERROR 2013! ¡ES NUESTRA VIDA Y POR ELLO LUCHAMOS CADA AÑO!»
Ya lo saben, yo que ustedes no me lo perdería…
(Fotografias Serendipia, menos las especificadas)
La temperatura a la que el papel arde, Ray Bradbury nos deja a los 91 años
Háganme caso y denle al play al siguiente tubo, porque ésa es la banda sonora que acompaña estas palabras de homenaje:
En mi recuerdo Guy Montag se presenta en blanco y negro, porque así era mi televisor la primera vez que vi Farenheit 451 (1966, François Truffaut) no me acuerdo ya en qué programa (¿cine club, tal vez?). Tampoco recuerdo cuántos años tenía yo, pero sí sé que desde entonces los hombres-libro quedaron prendidos para siempre en mi memoria. Ya siendo niña amé las distopías, aunque entonces yo no conociera el término.
Fue después cuando llegó la cinefilia y me convertí en asidua de la Filmoteca, allí la vi en pantalla grande con todo su color y toda su música (la que están escuchando si me han hecho caso). A esa sesión asistieron muchos jóvenes, era un ciclo dedicado a Truffaut y habrían leído en alguna parte que ése era un director importante, recuerdo que cuando empezaron a salir esos policías «helicóptero» en la pantalla, la sala se llenó de carcajadas (Bradbury no tuvo mucha suerte con las adaptaciones cinematográficas). Sí, la película envejeció mal. La novela, no. La novela no envejecerá nunca.
Farenheit 451 es la tempertura a la que arde el papel, Montag es uno de esos bomberos (¿o debiéramos llamarlos antibomberos?) contratados por el gobierno para eliminar todo rastro de libros y detener a los resistentes que se niegan a desprenderse de ellos. Ray Bradbury nos presenta un mundo ficticio al que el nuestro real se va pareciendo cada vez más. Un mundo donde se monopoliza la información y se busca el pensamiento único. Rodeados de pantallas, enajenados de la lectura, porque los libros pueden desarrollar el pensamiento crítico (aunque a los gobernantes parece que incluso el simple pensamiento les parece peligroso) y, al hacernos críticos, podríamos darnos cuenta de que el mundo no es un lugar perfecto. Pueden hacernos infelices, y la infelicidad demasiadas veces es creativa.
Dale unos cuantos versos a un hombre y se creerá que es el Señor de la Creación.
Hoy, en nuestro mundo, la web 2.0 nos hace soñar que somos los promotores de la información, pero, aunque algo de ello es cierto, la misma saturación nos embota y nos vuelve inoperantes. Nos aparta de lo cercano a copia de acercarlo todo y se pierden las perspectivas, se confunde lo crítico con la murmuración (basta con leerse los comentarios de Menéame), vivimos en la cultura de la superficialidad, sólo leemos titulares que compartimos compulsivamente en las redes sociales. Ahora bien, todo es reversible, la resistencia siempre es posible y las mismas redes sociales que nos distraen (en su sentido más estricto) puede pillar por sorpresa a esos gobernantes más preocupados por los votos que por el servicio social. Nosotros, desde la web, podemos ser el equivalente a los hombres libro de Bradbury.
Ray Bradbury se ha ido, pero no nos ha dejado. Su granito de arena ha quedado fijado en la playa de la reflexión humana y sus palabras escritas, aquellas que no se lleva el viento, seguirán hablándole a todas las generaciones. Otro mundo es posible, esa es la lectura que se esconde bajo el pesimismo de las distopías. Ese fue su mensaje y nosotros aquí lo recogemos.
Salón de cómic: la resaca. Álbum fotográfico
Otro nuevo Salón del Cómic ha terminado con gran éxito de visitantes (108.000) pero si todos han gastado lo que un servidor, supongo que no habrá sido muy ventajoso para los muchos stands que han estado en el mismo. Sí, logré gastarme cinco euros en dos días completos de Salón. Y una compra sin desperdicio, ya que la hice en el stand de Chaparra Entertainment. La crisis galopante va dejando cadáveres y sobre todo a enfermos terminales por el camino. Pero no se alarmen, entre mis amigos hubo quien equilibró la balanza y gastó lo suficiente por sí solo como para que así, en lote, Los Malditos Bastardos que se juntaron para la ocasión, contribuyéramos a la supervivencia del Salón. Pero bueno, échemos un vistazo fotográfico a lo que dieron de sí esos días. No está todo lo que fue, pero lo que fue está o… bueno, no sé…
Fue llegar, verlas y decir: «foto, hazles una foto, por favor«. No entiendo demasiado bien la práctica que se ha puesto de moda de los disfraces en el Salón del Cómic (se ve que en el del Manga ya la cosa está desbocada…) No sé si me gusta, ya saben, uno es un viejuno… tanto que estuvo en el primer Salón hace 30 años… Pero bueno, que quieren que les diga, da alegría, folklore y se ven cosas realmente espectaculares, tanto por la pena como por la alegría que se le desata a uno: pocas veces chicas jóvenes quieren hacerse fotos con uno o posar para él, y en el Salón TODAS quieren.
Pero una cosa, y disculpen mi ignorancia, ¿La chica de la derecha representa a algún personaje de cómic /Manga?… no quiero pensar que es su look de los sábados…
El estand de Hazañas Bélicas era realmente espectacular. Uno podía meterse directamente en un tebeo apaisado de aquellas de Boixcar. Además de ver unos originales realmente interesantes y a unos locatis que disfrutaban con esto de disfrazarse de soldao (15 meses de mili en la otra punta del mapa les daba yo como los que servidor pasó…) pero bueno, en estos mundos de Dios ha de haber de todo.
Y que me dicen de las firmas de cómics. Mi señora como es muy inteligente en todo (menos en la elección de su pareja) quiso que Zapico le firmara Dublinés, un impresionante relato biográfico sobre James Joyce. Uno de esos comics que yo pues… bueno, a mí es que me gusta Spiderman, Eisner y ya poco más. A estas alturas como que me he agostado y me cuesta. En fín…
Este me gusta más. Cuando era pequeño no entendía casi nada de los chistes de Forges. Luego sí, y este señor me merece un respeto. Mucho respeto. Pero… como me dijo mi amigo Antonio Busquets ¿Quien tiene la cola más larga del salón?: Ya se lo pueden imaginar aunque esté de espaldas…
Claro, Ibañez, Francisco Ibañez. Una máquina de firmar y dedicar sus libros a chicos y grandes. Uno de esos autores que no deben faltar nunca. Larga vida a Francisco Ibañez.
Y claro, hablando de autores reconocidos por casi todo el mundo también están los de El Jueves. Otro de los puntos calientes del Salón. Nosotros cada año procuramos visitar a Kim. Un tipo entrañable que siempre pacientemente nos hace unos dibujos magníficos. Ya le he amenazado con seguirle llevando cada año un volumen de Martinez el facha … y tengo varios tomos, yo diría que casi todos. En esta ocasión la señora Serendipia le llevó uno de los regalos que le hice en Navidad, el magnífico El arte de volar, donde demuestra, si hacía falta, que es un gran artista.
Entre las exposiciones, la verdad es que este año las había muy, muy interesantes. Por un lado un homenaje al histórico Winsor McCay, creador, entre otras cosas, del pionero Little Nemo.
También se celebraban los 50 años de Spiderman y a mi querido trepamuros no se le notan las arrugas. Entre los expuesto pudimos disfrutar con originales de sus mejores dibujantes, entre ellos Ditko.
Naturalmente también pudimos disfrutar de la obra de Paco Roca, al ser el ganador de la edición del año anterior.
También al ser China el país invitado, se pudo disfrutar de una buena muestra de sus mejores ilustradores
Y por supuesto hubo un pequeño homenaje al recientemente desaparecido Moebius.
No pudo faltar la presencia del cine. Con los clásicos…
… Y las presentaciones de próximos estrenos, como El dictador, una comedia en la estará el inefable Sacha Baron Cohen. Lo curioso es que te podías fotografiar disfrazado como tal acompañado por una ex-gran hermano. Tantas horas en Guadalix para terminar de azafata de Salón…
Y en fin, ya saben, infinidad de cosas. Tuvimos al creador de Mazinger Z, Go Nagai , al que apenas nos pudimos acercar y que estaba franqueado por una castiza Sayaka
Hubieron las típicas actividades para niños…
Visitamos nuestros stands favoritos…
… al salir nos cruzamos con la mismísima Bruja Escarlata (creo que comienza a gustarme mucho eso de los disfraces)…
Y sobre todo fue una fiesta que reunió de nuevo a los Malditos Bastardos. Ni siquiera el director de cine Richard Stanley y su encantadora compañera se resistieron a sentarse en nuestra mesa. ¿Qué más quieren? Fueron unas jornadas fantásticas que no podremos dejar de disfrutar en futuras ediciones.
(Todas las fotografías menos la última : Serendipia)
Un mes repleto de cortos: Mostra Mabuse y Barcelonorra Project
11 MOSTRA DE CURTMETRATJES DR. MABUSE
Este junio en Barcelona tenemos la ya veterana Mostra de Curtmetratjes Dr. Mabuse. La Mostra se celebrará durante tres sábados consecutivos en tres espacios diferentes: el sábado 2 de junio a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella, el 9 de junio a las 21,30 horas en la Plaça de la Merçe de Barcelona y el 16 de junio a las 21,30 horas en la Nau Ivanow (La Sagrera).
Organizada por la Associació Teatral La Jarra Azul, cuenta con el apoyo del Ajuntament de Barcelona-Districte de Ciutat Vella y Districte de Sant Andreu, y el Ajuntament de Barcelona-Joventut. La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 19 piezas escogidas por un jurado de entre 398 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes. La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión. A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año:
Trinitat Vella-2 de junio 20,30h:
Supermarket Inn de Sara López
Begegnung de Matthias Zuder Flatmates
3.0 de Francesco Marisei
Muertos y Vivientes de Iñaki San Román
Viejos perdedores de Rubén Ordieres
Cosquillitas de Marta Onzain y Alberto R. Peña
Salón Royale de Sabrina Campos
MI de Vojtech Domlatil
Anatole de Elbe Stevens
L´Equip Petit de Roger Gómez y Dani Resines
Pl. de la Merçè-9 de junio 21,30h:
Dicen de Alauda Ruiz de Azúa
036 de Juan Fernando y Esteban Roel García
Picnic de Gerardo Herrero
Little Tombstone de Azais, Di Malta, Leymonerie y Quillet
Los gritones de Roberto Pérez Toledo
Decapoda Shock de Javier Chillón
Bucle de Aritz Moreno
La Huida de Victor Carrey
Na Wewe de Ivan Goldschmidt
Nau Ivanow-16 de junio 21,30h:
Nueva sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo. Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow con el grupo Il Xef Malatesta.
Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse http://www.mostra-drmabuse.org mostracurtmetratges@yahoo.es
Y TAMBIÉN TENEMOS ESTA OTRA PROPUESTA: BARCELONARRA PROJECT
El proyecto Barcelonorra junta como largometraje varios cortos. Una avanzadilla con tres de ellos podrán verse en la velada que se ha organizado el sábado 9 de junio a las 22 horas en La Cosa Nostra.
Barcelonorra constará , de momento (por órden de rodaje) de los siguientes cortos:
– Barcelonorra 2# Psycho Dick Killer (Rubén Granados)
– Barcelonorra 3# Fancesca Bonnemaison (Hernán Migoya)
– Barcelonorra 4# Amémonos (Scrott Mckenzie & Mckeyhan) …
– Barcelonorra 5# Rape & Dead (Santiago Alvarado)
– Barcelonorra 6# Porno Gonzo (Nestor F.)
– Barcelonorra 7# Posición:Violación (Naxo Fiol)
– Barcelonorra 8# Capricho de canción macabra (Dani y Olga Navarro)
– Barcelonorra 9# La noche de Adán (Patricia Muñiz/Ramón Codina)
– Barcelonorra 10# Experiencias sexuales divertidas (Toni Junyent)
– Barcelonorra 11# (David Pareja-Edgar Lledó)
Por fín Avantgarde Spanish Cinema es una realidad
Hace un tiempo Tema Distribuciones nos contó un proyecto: hacer visible la obra de los cortometrajistas. Dar voz a esas películas invisibles que únicamente pueden verse en algunos festivales o, en el mejor de los casos, como extras de otros largometrajes. Darles el protagonismo y ponerlos a disposición de todo el mundo.
Son la nueva sangre y tienen mucho que ofrecer.
La idea nos encantó y nuestro papel en ello también: seleccionar con ilusión de consumidor y fan todos esos cortos y organizarlos de tal forma que compongan un programa que agrade ver en su conjunto. Porque todos ellos tienen mucho en común, a pesar de ser tan diferentes: la ilusión puesta por sus directores y equipo.
La colección Avantgarde Spanish Cinema va a dar bravuconas voces desde todas las estanterias para demostrar que existe una realidad más allá de los directores de siempre. Y además muchas ganas de hacer cine más allá de la nula inversión en cultura del gobierno. Hay mucho talento y ganas de hacer cosas y quedará más que demostrado en esta colección, que tiene ánimos de continuidad. Avantgarde Spanish Cinema es una colección de cortos que va destinada a todo tipo de público. Uno podrá ir a buscar el último blockbuster en su gran almacén de cabecera, pero podrá completar el programa revisando la realidad sumergida del cine español: la representada por un buen puñado de cineastas que están deseando que su obra sea visionada y disfrutada.
Y hay muchas razones para el disfrute, ya que además de que todos los cortos que se van a incluir tienen enorme calidad, estamos seguros de que esto puede ser un puente para esos directores que, sin lugar a dudas, conformarán el futuro del cine español.
Balagueró no habría sido conocido si desde Filmax no hubieran visto su corto Alicia o Días sin luz; Almodóvar confió en Alex de la Iglesia cuando vio Mirindas asesinas; Vigalondo marchó directamente a la entrega de los oscar cuando fue nominado (sí, nominado) por su corto 7.35 de la mañana… ellos y muchos más tuvieron su momento y todos ellos pasaron por el mundo del corto.
¿ Y que propone Avantgarde Spanish Cinema? Pues editar una muestra de seis directores en cada pack (luego les cuento a qué viene lo del pack), por un lado una muestra de cada director que cubre una media hora, lo que hace un total de tres horas aproximadas de programa que se puede gozar del tirón o en pequeñas dosis, a elección. Pero eso no es todo, ya que también se incluirá un segundo disco de extras con making of, entrevistas… (de ahí lo de pack). Una sesión inolvidable cuyo primer volumen está ya casi a nuestra disposición y que incluirá los siguientes trabajos y directores (salvo cambios de última hora):
David Muñoz : Barcelona Venecia, Un día de golf, Contable surcando los cielos y, como extra, Estrategias de Mercado. Estupendos cortos surgidos de la privilegiada mente de David Muñoz, co-director de la multipremiada Brutal Relax.
Jordi Romero : Space Monsters + dos micros: Ketchup y Un descafeinado infermal. Terror ochentero y dos pequeñas dosis de locura para el director revelación del próximo festival de Sitges con el corto Zona de caza.
Sergio Colmenar: Sabrina y Néstor. Dos piezas impecables. Tan distintas como cautivadoras. Tan personales que en Néstor, que cuenta con la participación de la estrella porno Salma de Nora, el protagonista es el propio director (así da gusto ser director, actor o lo que se tercie…)
Zoe Berriatúa, Quédate conmigo. Lo vimos y lo quisimos. Al verlo lo entendereis. Con nuestra amiga Macarena Gómez.
Ciro Altabás : Manual del amigo imaginario y DVD (dos auténticos despliegues de ingenio)
Iván Ruiz Flores : Dulce (un cuento mágico y agridulce) y La culpa del otro, de una sordidez espeluznante.
En resumen: CINE con mayúsculas. Con la pasión y la ilusión en cada fotograma. No se puede pedir más.
Bueno, si. QUEREMOS VER MÁS: avantgardespanishcinema@hotmail.es
http://www.facebook.com/AvantgardeSpanishCinema#!/AvantgardeSpanishCinema
¡Dani Moreno nos ofrece sorprendentes novedades!
Hay muchas cosas que me gusta encontrarme en el Festival de Sitges o en El Salón del Cómic de Barcelona, pero una de las presencias que siempre busco es la del stand de Chaparra entertainment y la de su cerebro (maltrecho, pero cerebro a fin de cuentas) Dani Moreno. Ustedes ya saben quien es, pero si alguien acaba de aterrizar en este planeta, siempre puede leerse la extensa entrevista que le hicimos aquí. En todo caso estamos aquí para hablar de las dos últimas novedades que trajo bajo el brazo al Salón y que seguro se encontrarán en su stand favorito del Festival de Sitges.
Por un lado tenemos un nuevo número del ya imprescindible Amazing Monsters, que va por la novena entrega. En cada número podemos ver el universo según Moreno basado en apoyo a cortometrajistas como él y artículos sobre películas y productoras fetiche de los años ochenta, todo ello realizado por prestigiosos conocedores del tema. En este número leeremos sobre productoras 
como Cannon y Beyond Infinity; Paul Blaisdell (creador de descacharrantes monstruos de los cincuenta); Matinee (film de Joe Dante injustamente olvidado que homenajea a William Castle), además de entrevistas con Lloyd Kaufman y el luchador Huracán Ramirez. Y mucho más: un repaso a las últimas obras de cortometrajistas de la talla de Adrián Cardona (Cop Models: Misión Turbozombies), J. Oskura Nájera (Metal Creepers), Julián Lara, J. O. Romero (Zona de caza) o Pablo Llorens (Molecular Zombi). ¿Aún no lo tienen? No pierdan el tiempo…
Además Dani nos tenía preparada otra novedad: el montaje seguido de todos los capítulos rodados de Amazing Mask en un lujoso DVD que, además de contener el corto Amazing Unmasked, rodado en 2004 y que le valió el premio en el Festival de Sitges que recogió del mismo Paul Naschy, un buen puñado de apetitosos extras, vean sino: entrevista con Manuela Velasco; Teasers (algunos muy curiosos); un frenético making of; video clip de Tiki Phantoms y un buen lote de imágenes que incluyen unos carteles de películas ficticias interpretadas por Amazing que no deben perderse.
En total, un lujo para una tarde de domingo lluviosa como esta.
Y ya puestos a ver novedades del amigo Dani, aquí les enlazó, calentito todavía, el último video clip que ha dirigido para el grupo The Lizards.
Y ya puestos uno anterior que nos gusta mucho:
¿Que donde pueden hacerse con todo esto? Pues en esta dirección les informarán.
No digan que no les advertí.
De Carla Dey a Carmen Serret: un viaje por el cine «S» y de terror de los ochenta
El denominado cine clasificado «S» que «por su temática o contenido pudiera herir la sensibilidad del espectador» nace para proteger al españolito y advertirle de que lo que se disponía a ver era algo diferente a lo que se le había acostumbrado durante los cuarenta años anteriores. El público demandaba ver lo que la dictura y sus organismos le habían prohibido durante tanto tiempo y que habian podido atisbar algunos viajando a Perpignan, donde cada fin de semana podian verse cosas que, en nuestras salas estaban más que prohibidas o en el «mejor» de los casos, cortadas. Así que en 1976, con el caudillo enterrado bajo una enorme losa, comienza una tímida apertura en la que se suprime la censura previa en los guiones que da paso al año siguiente a la abolición de la censura, pero como ya se estaban estrenando films que podrian espantar a los de siempre, como es el caso de El último tango en París (1972, Bernardo Bertolucci) o varios ejemplos del castizo «destape», que encumbró a recordadas divas como Agata Lys, María José Cantudo o Barbara Rey, se decide crear una nueva clasificación, la «S», que engloba tanto films políticos como de terror, pero muy especialmente eróticos. Primero con el estreno de producciones foráneas como es el caso de las primeras en estrenarse en enero de 1978, Emmanuelle (1974, Just Jaeckin) y Emmanuelle II, la antivirgen 
(1975, Francis Giacobetti). En cuanto a producción española, la primera película que recibió tal clasificación fue Una loca extravagancia sexy (1978) de Enrique Guevara, y la última en recibirla No me toques el pito que me irrito (1983) de Richard Vogue (que no es otro que el amigo Ricard Reguant, que ya nos contó parte de sus batallitas en esta entrevista).
Pronto ven los avispados productores españoles que se trata de un buen negocio, ya que cualquier film, por malo que fuera, por el hecho de tener una «S» colgada en su cartel parecía interesar mucho y dar substanciosas prevendas, además de recibir su subvención, tal y como explican Joe Krankol y Tomás Pérez Niño en el libro E»s»paña erótica: «Los productores y directores españoles podían acogerse a la ayuda oficial que representaba el 15% del rendimiento bruto en taquilla, así como a los créditos cinematográficos. Las «S» recaudaban como media unos más que aceptables 30 millones de pesetas (…)»
Así que a partir de 1980 los productores españoles se meten de lleno en el género, destacando sobre todos ellos el avispado Ignacio F. Iquino, que con el exito La caliente niña Julieta (1981) abre el portón a otros directores como Carlos Aured o Jesús Franco que ven una forma de seguir rodando y tener mercado, así como a otros directores y actores que debutan con unos filmes de rodaje veloz, poco presupuesto y guiones picantes que mezclan comedia o terror con erotismo, mezclas de géneros que hacían más digerible este tipo de cine a las sufridas (o no) esposas a las que su marido llevaba al cine (por aquello de poner en práctica lo visto…) Pero en 1982 el filón termina cuando Pilar Miro decreta el final de esta clasificación y la puesta en marcha de las salas X. El cine S sigue en vigor durante unos pocos años más, concretamente hasta 1985, cuando se estrena el último film con tal clasificación, La mansión de los muertos vivientes de Jesús Franco, en el que ya predomina el terror. A partir de entonces este lucrativo negocio, que por supuesto daba mucho trabajo, se viene abajo dejando un total de 425 filmes con la clasificación «S», de los que 285 eran extrajeros y el resto españoles o realizados en régimen de coproducción.
CARMEN SERRET ERA UNA JOVEN ACTRIZ DE ESA GENERACIÓN:
«Desde que era una niña adoraba el cine. Cuando me preguntaban que quería ser de mayor siempre respondía «ACTRIZ». Iba a un colegio de monjas y eso no les gustó nada, hasta el extremo de que me invitaron a que dejara el cole. Tenia por entonces 12 años.
Mi madre fue Vedette de revista y estaba muy relacionada con ese mundo aunque ya no ejercía. Su nombre artístico era Carmen Duwal. Trabajo con Aladi, Mari Samtpere, Paco Martinez Soria, etcétera, y Paco en una baja de la obra «Guardame el secreto Lucas» me hizo una prueba para sustituir a la que hacia de hija suya. Le gusto mucho mi interpretación y trabaje con él 10 meses.
Carla Dey debuta en un papel sin acreditar con Iquino en La desnuda chica del rélax (1980), y con Inclinación sexual al desnudo (1981) ya entra de lleno en la “troupe” Iquino, con papeles más destacados. El film parece ser era de los más atrevidos de la época, mejor rodados y que además obtuvo una más que importante recaudación (35 millones de pesetas):
«Lo pasamos de maravilla, hicimos varias fiestas cenas etc… Había mucha alegría en el rodaje
Bien. Bonito maquillaje, vestidos, peinados… Yo hacia de Agripina y de Ajita recuerdo que apenas hablaba, muy seca, sosa, pero de que era transexual lo sabíamos todos. Me contó lo de su próxima operación, que se la iba hacer en el extranjero.
Y a continuación vino Morbus (1983) de Ignaci P. Ferrer, una película un tanto desquiciada que mezcla terror, erotismo y comedia con guión de Isabel Coixet y en la que repite junto a Víctor Israel
Hace unos 10 años quise volver al cine, me apunte en una agencia de representantes en París, ya que aquí faltaban buenos y reales representantes que se preocuparan realmente de tí. Y me llamaron de la Agencia para que fuera a Madrid a una reunión para hacer un papel co-protagonista junto Annie Girardot y Emma Penella. Fui y me cogieron para el papel de hija de Annie.
Dark Shadows, Burton vuelve a casa… pero no llega
No puede discutirse la habilidad de Burton para recrear escenarios gótico-románticos en el sentido más estricto de la expresión. El arranque de Dark Shadows desde ese puerto de Liverpool y la llegada a Maine, tan de Turner, hasta el acantilado de la viuda, tan de Friedrich, que ocupa todo el segmento del prólogo es para aplaudir con las orejas. Con esos mimbres podría haber tejido un relato de terror clásico de primera. Pero Tim Burton tenía que jugar a hacer bromas petardas y sumarle al espíritu de Sleepy Hollow el de Mars Attack, y la macedonia resulta un tanto indigesta para los paladares curtidos (tal vez viciados, si se quiere) a los sabores puros.
Esperábamos poco, muy poco. Si bien es cierto que las primeras imágenes prometían, las siguientes ya asustaban un poco y el primer trailer trajo el crujir de dientes de los aficionados.
De modo que íbamos ya con el prejuicio de vérnoslas con un plato indigerible, pero no, el manjar no es totalmente ingrato e incluso tiene momentos afortunados. 
Más allá del prólogo que ya hemos comentado, otra secuencia interesante es el despertar de Barnabas Collins tras doscientos años de letargo, muerto de sed, que devora a los obreros que le descubren. También es divertido el encuentro del protagonista con los hippies que tendrán igualmente un final sangriento. Además de los buenos gags, hay toda una serie de guiños a los fans del género, ese movimiento de las manos hipnotizantes de Collins tan próximas al de Bela Lugosi en el clásico de la Universal (su trabajo en Ed Wood debió de ser todo un ensayo). La dirección de actores también destaca y todos ellos están más que correctos en sus roles, especialmente la bruja Angelique Brouchard interpretada por Eva Green. La Pfeiffer sigue resultando atractiva y Bonham Carter se separa de sus registros torturados, Jonhy Deep controla su histrionismo y, aunque su personaje hubiese merecido una mayor profundidad, hace una composición interesante. Y nuestra Chloe sigue encaminándose a ser una señora de la escena (y parece que especializada en el fantástico).
Y hasta aquí los aciertos, porque la verdad es que en otros segmentos roza el vergonzante humor chusco, y la desmesura del duelo final tiene tal alcance que casi nos olvidamos de las virtudes que habíamos observado.
En suma, es una película irregular. Más allá de que pueda hacer remover en sus tumbas a los seguidores de la serie original (cosa que no sería preocupante porque cada autor es dueño de su voluntad de adaptación), empaña sus virtudes con sus astracanadas fuera de lugar, esa mezcla con lo cómico impide que sea la buena cinta de terror que podría haber sido. Parece que Burton hace tiempo que perdió su Norte, y en esta película podría haberlo recuperado, pero, aunque se acerca a quien fue, el mismo tira arena a sus logros.
Sé mecenas del Cryptshow gracias a Kifund
Ningún aficionado al fantástico desconocerá que uno de los festivales más interesantes es el Cryptshow de Badalona, con su cuidada retrospectiva, su sección de novedades, su concurso de cortos, su concurso de relatos, sus actividades paralelas y la simpatía de todos sus organizadores. No dejéis de asistir este año entre el 11 y el 15 de julio, leed lo bien que lo pasamos el año pasado en nuestro especial de la última edición.
Es una cita que no puede faltar en el calendario.
Sin embargo, corren malos tiempos para la cultura, estamos en era de vacas flacas y recortes. Sólo la unión ciudadana puede acabar con el dislate al que nos están llevando nuestros políticos. Kifund, una de las principales plataformas de crowdfunding nos permite ayudar a la cultura que quieren negarnos. ¿Qué es el crowdfunding? Una forma de lograr la financiación colectiva, que todos seamos mecenas en la medida de nuestras posibilidades. Consiste en la búsqueda de recursos a través de Internet con un mecanismo de compensación al donante que suele consistir en obsequios, descuentos o promoción personal. Es una vía para defender lo nuestro y ayudar a los que se enfrentan a estos tiempos de sequía con su capacidad creativa. Bien, pues ahora el Cryptshow nos necesita a todos, ¿por qué? Nos lo cuentan ellos mismos:
¿Por qué ayudarnos?
Apoyar a un proyecto como el Cryptshow Festival puede vincular a sus patrocinadores/mecenas a un proyecto cultural con repercusión tanto a escala metropolitana como escalera internacional. Además, apoyaréis a dos industrias creativas en crecimiento, como son el género de terror y el cortometraje, cada vez más respetadas tanto por el público como por las instituciones.
Al mismo tiempo haréis activismo cultural ayudando al sector cultural más perjudicado por los recortes presupuestarios del gobierno central.
A escala local, es innegable que el festival atrae hacia Badalona durante cinco días un público que no sólo viene a disfrutar de la programación, sino también de la ciudad y su clima (Badalona y ciudades limítrofes como por ejemplo Barcelona), dinamizando sus comercios.
¿Para qué queremos el dinero?
La organización de un evento como el Cryptshow Festival conlleva muchos gastos, algunos elevados y otros menores, que, sumados, suponen muchos esfuerzos económicos dedicados a tareas que a menudo pasan desapercibidas.
El Cryptshow Festival 2012 necesita vuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
-la promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa…)
-gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
-cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
Además, hay una larga lista de gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
Y como no, está el premio Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el festival por un artista.
El apoyo económico servirá para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes sino también a sus invitados, además de trabajar con más garantías todo el entramado técnico del festival.
¿Cómo ayudarnos?
Para apoyar nuestra iniciativa te pedimos tu colaboración con una aportación económica, hay posibilidades para todos los bolsillos y todas son muy bien recibidas.
A cambio hemos preparado una serie de recompensas tanto para los que quieran venir al festival como para aquellos que no puedan venir pero que nos quieren ayudar; tenemos libros, camisetas, entradas, asientos VIP, agradecimientos muy especiales, y un largo etcétera de combinaciones.
También puedes ayudarnos haciendo difusión de nuestro proyecto compartiéndolo en Facebook, por mail con tus contactos, en Twitter, boca oreja y cómo se te pueda ocurrir.
Te estaremos infinitamente agradecidos, y desde ya te decimos GRACIAS!!!
¡¡Todos somos el Cryptshow Festival !!
Y aquí tenéis el enlace para disfrutar de la gracia de un mecenas: http://www.kifund.com/es/project/cryptshow-festival
Concurso Asian Trash Cinema: ¡gana tres packs imprescindibles!
UN CONCURSO DE MIEDO en el que ganar horas y horas de descerebre, acción, sangre y super-hombres de pega en un lote imprescindible. Cada pack contiene dos títulos y un buen número de extras. Garantizado que después de su visionado nunca volverás a ser el mismo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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