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María José Cantudo nos habla de cine de terror
Se tiende a limitar a varios actores y actrices españoles encasillándolos en roles que, sin bien forman parte de su carrera, no deberían delimitarlos tanto. Se limita la, en muchos casos, extensa carrera de un actor a uno o dos títulos que, si bien han transcendido por causas más achacables a la época que España vivía entonces, no fueron los únicos en los que participaron. Marisol, por poner un ejemplo, sigue siendo recordada (y limitada) por muchos como la adorable niña cantora de azules ojos, cuando una vez hecha mujer interpretó filmes tan fantásticos como La corrupción de Chris Miller (1973, Juan Antonio Bardem), Los días del pasado (1978, Mario Camús) o la invisible Caso cerrado (1985, Juan Caño).
Pero todo va a peor cuando hablamos de las denominadas actrices del «destape». Si bien varias de ellas no pudieron acceder a retos mayores por limitaciones en su interpretación, si había algunas que si bien al principio disfrutaron de gran popularidad luciendo sus encantos para el hambriento varón ibérico deseoso de ver lo que le habían prohibido durante tanto tiempo, luego vieron que les costaba salir de ese encasillamiento, ya sea por la memoria del público, como por únicamente recibir ofertas relacionadas con ese tipo de cine. Afortunadamente no es el caso de la protagonista de nuestra entrevista, María José Cantudo, nacida en Andújar (Jaén), una áctriz que ha demostrado su valía en varios campos y con la que en este artículo repasaremos una de las facetas menos conocidas de su carrera: el cine de terror.
EL ESPANTO SURGE DE LA TUMBA (1973, Carlos Aured)
Sin duda es una de las películas más recordadas del Fantaterror español: Zombies, brujería y gotas de gore en un guión de Jacinto Molina que, como su alter ego Paul Naschy, protagonizó con un doble papel. En ella los brujos medievales Alaric de Marnac (Naschy) y su compañera Mabille De Lancré (Helga Liné), son revividos en pleno siglo XX iniciando un reino de terror en el que incluso los muertos volverán a caminar. Si bien la intervención de María José es pequeña, su imagen zombificada ha quedado como una de las más populares del film, siendo reproducida en carteles, carátulas de video e incluso camisetas. Y lo más curioso es que, como nos cuenta la propia actriz, su intervención en el film fue poco más que casual: «Yo tenía escasamente 16 años , estaba recién llegada de mi pueblo e hice ésta película porque necesitaba ganar dinerillo, para costearme mis estudios de arte y decoración y pagarme la residencia. Me pidieron que llevara un camisón y al final se lo presté a Emma Cohen. En ese momento no era consciente del proyecto en el que estaba metida, nunca pensé que se iba a convertir en una película de culto en todo el mundo. Sólo pensaba en no cogerme una pulmonía para no gastarme el poco dinero que me pagaban. De Luis Ciges te puedo decir que veía a un señor muy serio y cuando levantaba la hoz para degollarme pensaba; «este hombre es capaz de hacerlo…¡ayy dios mío ayúdame!…»
La interpretación de zombie parece que no le fue muy difícil ya que «Cuando salíamos del agua, sí que era un espanto porque era pleno invierno, en la sierra de Madrid y no podíamos ni movernos del frío. Pareciamos unos auténticos zombies, por lo que no nos costó mucho trabajo meternos en el papel.
(La película) «Nunca la vi, ni antes ni ahora. Tengo el dvd en casa, me lo dio un amigo, pero aún no lo he visto. Lo que si que sé es que me van a traer una camiseta de EEUU con mi imagen , lo cual me hace mucha gracia. Para algo sirvieron las penalidades y el frío que pasé en el rodaje, ja ja. También soy consciente de la que la película se sigue viendo en multitud de festivales y paises y que en EEUU ha salido una versión en dvd muy buena y con mi imagen en la caratula.
En este rodaje conocí al , para mí, mejor maquillador del mundo, Julipi. Era el maestro de los maestros. A mí me enseñó y me dijo cómo me debería de maquillar, porque hasta entonces no le había prestado atención a ese tema. Aunque no era la protagonista de la película, él siempre quiso maquillarme a mi, porque decía que tenía una cara, según él, muy especial y bonita. Gracias maestro, por sacarme guapa de zombie, je je. Luego tuve la suerte de ser maquillada por él en muchas otras ocasiones, desde aquí mi más sincera admiración hacía este gran profesional».
Respecto al tema de la doble versión, más ligera de ropa, para su exportación: «Bueno, en aquella época yo no sabía mucho de ese tipo de cosas, porque nunca pensé en dedicarme al mundo del cine, pero todas las actrices del momento lo sabían porque era obvio.
No quiero olvidarme de decir que este rodaje, en especial, fue muy difícil. Las sesiones eran muy difíciles y muy largas».
AUTOPSIA (1973, Juan Logar)
Este extraño y psicotrónico film es bastante raro de ver. En él, Juan Luis Galiardo interpreta a un corresponsal de guerra que al ver la muerte de tan cerca decide realizar un reportaje sobre la fragilidad de la vida. Para ello, además de hacer un montón de entrevistas a personajes de la época como Ángel Nieto, Félix Rodríguez de la Fuente, Emilio Romero o Palomo Linares, decide presenciar una autopsia. Una autopsia real que desde la pantalla se nos ofrece con todo lujo de detalles.
María José Cantudo es uno de los personajes «de ficción» del film, que mezcla el documental, la ficción y culmina con el mondo.
«También fue de los primeros de mi carrera, parece ser que en mi primera étapa me acompañó el género fantástico. En esta película no pude doblarme porque empezaba otra rapidamente y nunca la pude ver. Las demás en las salas de montaje y doblaje sí las veías antes del estreno, pero en esta ni eso. Tengo una copia en vhs pero a ver si un día me pongo y me hago una maratón de mis trabajos que no he visto. Fue una época que trabajé mucho y seguido y tenía que estudiar arte y decoración , que era para lo que había venido a Madrid y no tenía tiempo de nada.
Respecto a las escenas de autopsia finales: Pues la verdad es que no me acuerdo. Como yo no participaba en ninguna escena de la autopsia , no sabía lo que en el montaje final se iba a ver, pero sí era consciente de que iban a salir escenas de la autopsia real y de pensarlo se me ponían los pelos de punta. Yo creo que eso fue muy importante para que no quisiera verla.. je je».
También María José nos cuenta una pequeña anécdota del rodaje: «Había una maquiladora que había maquillado a una novia de Manolo Otero, y en ese momento yo estaba saliendo con él y la señora me tenía una manía horrorosa. Pero al final se convirtió en mi maquilladora, que siempre pedía en muchas películas. Se llamaba Lola Merlo».
LAS ALEGRES VAMPIRAS DE VÖGUEL (1975, López Tabernero)
Una comedia terrorífica que aún puede verse con agrado. Gamberra y repleta de vampiros, señoras ligeras de ropa y humor agropecuario, contó con, además de María José Cantudo, Ágata Lys, con la que volvería a coincidir en otro de los films que revisamos en este artículo, El huerto del Francés (1978, Jacinto Molina). De este rodaje María José guarda buenos recuerdos:
«¿Cómo no voy a tenerlos?, si estaba embarazada y me casé en esa película. Anécdotas hay muchas. Una muy graciosa era que cuando tenía que meterme en el ataud y me clavaban la estaca, no pudieron hacer un plano de cuerpo entero porque al estar tumbada, el niño no paraba de moverse. Me daban bocadillos para que el niño se calmara y dejara de moverse, pero ni por esas… Manolito, era a sus cuatro meses de gestación , muy movidito , así que como esa te podría contar muchas. Me fui un viernes , me casé un sabado y volví el domingo para rodar el lunes. Otra anécdota fue que hubo una actriz que le dijo al director que si me quitaba el baile de flamenco que hago, ella haría un striptease, y al final el director prefirió mi baile. Yo hubiese preferido que me dejasen tranquila, porqué tenía unos vómitos horrorosos. Por cierto que el primer director fue José María Elorrieta y luego, no recuerdo muy bien porqué, lo acabó Pérez Tabernero. Hace poco la vi en el canal 8 Madrid y me trajo muy buenos recuerdos, porque en esa época yo aún no tenía claro lo de dedicarme al mundo del cine. Por lo tanto me importaba un bledo que me quitaran o no escenas. Porque mi objetivo era trabajar para sacar adelante a mi hijo.»
SECUESTRO (León Klimovsky, 1976)
Este film de acción que contó con Paul Naschy de protagonista y guionista (junto a Antonio Fos), adaptaba la historia real de Patty Hearst, una rica heredera que fue secuestrada en 1974 por el Ejército Simbiótico de Liberación. Poco después se captaron imágenes de ella atracando bancos junto a sus captores. Todo un caso de síndrome de Estocolmo extremo que ha pasado a formar parte del pop más delirante ya que, por ejemplo, tras su paso por la carcel interpretó varias películas para John Waters.
«Fue una película rodada en mi pleno boom de cine. Klimovsky en esos momentos estaba muy considerado para éste tipo de películas y esta la hacía la Paramount, y para mi era bastante importante que una productora como ésta la distribuyera. Yo creo que quedó estupenda. Quizá no la he vuelto a ver desde el estreno, pero también tengo una copia que habrá que añadir a ese maratón, je je. Te darás cuenta de lo poco aficionada que soy a volver a ver mis trabajos. En ese momento la historia de Patricia Hearst estaba muy de actualidad y buscaron a la actriz de más actualidad de esos momentos para interpretarla, y tuve la suerte de que me eligieran a mi».
EL HUERTO DEL FRANCÉS (1978, Jacinto Molina)
Sobre esta película escrita, dirigida e interpretado por Paul Naschy, ya hablamos largo y tendido en este artículo. Basada en hechos reales acaecidos en Andalucía, en ella se narran los asesinatos cometidos por Andrés Aldije «El Francés» y su compinche, que con la excusa de partidas clandestinas en las que se jugaba mucho dinero, eliminaban, desplumaban y enterraban a su víctima en el huerto que El Francés poseía. María José es en este film una amante que queda embarazada de Aldije y que acabará descubriendo todo lo que se cuece en el huerto.
«Cuando me ofrecieron la película, en esos momentos pasaban por mis manos muchos guiones. La elegí porque me atrajo mucho esa historia, que mi abuelo contó en alguna ocasión cuando yo era pequeña, y él me animó a hacerla. La verdad es que he trabajado en varias ocasiones con Paul Naschy y era el propio Paul quien pedía que me convencieran para estar en su reparto, porque decía que era su actriz fetiche y ni te imaginas los rebotes que se cogía cada vez que rechazaba participar en una película suya, no me lo 
perdonaba, me ponía de vuelta y medía y cuando nos volviamos a ver yo le decía: ‘hombre Paul, no te enfades pero no puedo hacer todas tus películas’ y así estábamos en un tira y afloja. Pero le tengo un gran cariño y me halaga que sus rebotes fuesen por tenerme en sus producciones. Hace poco participé en un documental que hicieron de Paul, El hombre que vió llorar a Frankenstein, y que se presentó con mucho éxito en el Festival de Sitges, donde conocí a su hijo Sergio, un chico estupendo, pero que aún tiene una promesa sin cumplir conmigo y es mandarme el dvd del documental. Espero recibirlo pronto, para tener un gran recuerdo de su padre».
Naschy cuenta en su autobiografía que hubo problemas entre las actrices protagonistas, especialmente con Ágata Lys: «Por mi parte jamás he tenido ningún problema con ninguna actriz. Tal es así que me propuso ir sola en los créditos antes del título, para que aceptase su película y yo le dije que no, que iría en primer lugar pero acompañada de los actores que él quisiera. Si hubo algún problema, que yo no recuerdo, te puedo garantizar y darte mi palabra de honor que no fue por causa mía, y te vuelvo a repetir que desde que empecé en esta profesión nunca tuve deseos de trepar ante ningún compañero, ni hacerme notar ni ser mas que nadie, todo lo contrario, quise pasar de puntillas para no meterme nunca en ningún conflicto de ese tipo».
Aunque por otro lado, tal y como nos cuenta María José, algunas escenas eran muy verosímiles: «Hay una escena en la que me peleo con una actriz y la verdad es que se me quedaron las uñas de la actriz clavadas en el cuello, nunca vi una escena más verídica… me dejó el cuello como un santo Cristo. Todo sea por el buen cine….»
El film está repleto de escenas impactantes. Una de ellas, la del aborto, fue muy atrevida para la época y está protagonizada por nuestra protagonista: «Muy dura, date cuenta que yo me casé embarazada y me quedé casi sin puvertad y juventud por ser madre. Para mí fue muy duro ese rodaje, creo que esa escena está muy lograda».
OTRAS CUESTIONES SOBRE CINE
«He hecho algunas películas de terror y según el publico, tanto de aquí como de EEUU y muchos paises, sobre todo Alemania, son las mejores, por lo tanto , para no llevarles la contraria a tanto público, que como sabes es el que tiene la última palabra, escojo las mías. Pero reconozco que mi favorita como actriz es El huerto del francés. Creo que eran unas películas que con el poco presupuesto que había, eran muy dignas y taquilleras, de hecho esas películas tenían mucho éxito fuera de nuestras fronteras y aún lo siguen teniendo. Ahora son películas de culto y hay festivales dedicados a ellas. Era un buen cine, taquillero y que divertía a la gente, no todas tenían la misma calidad pero yo intenté hacer las mejores. Este tipo de cine ahora, y a pesar de tener mejores medios, es inviable hacerlo, es una pena…
Acabo de estrenar la película Ventanas en el cuerpo, donde hago una colaboración con un personaje muy duro y que me ha gustado mucho hacer. Es un proyeto de bajo presupuesto de un director novel, en homenaje a la figura de los médicos rurales de los años 50 y me encanta haber ayudado, dentro de mis posibilidades, a un proyecto muy bonito, con un resultado final digno».
Ha sido toda una satisfacción que María José Cantudo haya encontrado un hueco para recordar esos rodajes y contarnos todas estas cosas en una entrevista que supongo le habrá parecido de las más atípicas que le han hecho, pero que ha contestado, tal y como ella dice, encantada. Lo dicho, una satisfacción y un honor que desde aquí le agradecemos encarecidamente.
Muchas gracias Señor Lobo: nueva edición de un libro dedicado a Paul Naschy
En 2006 el alemán Thorsten Benzel nos sorprendió con Muchas gracias, Senior Lobo! un estupendo libro repleto de imágenes de carteles de films de Paul Naschy, una soñada recopilación para los que adoramos la propaganda cinematográfica y en concreto la de cine de terror. Impreso en su mayoría en blanco y negro, en sus 300 páginas mostraba carteles de toda la carrera de Naschy con ejemplares provenientes de todo el mundo: carteles, lobby cards, press books y muchas curiosidades con comentarios en alemán e inglés.
Pero el autor se ha querido superar y sin duda lo habrá conseguido con una nueva edición del libro (esta vez con el título de Muchas gracias Señor Lobo) editado a todo color y con muchas más imágenes (¡más de 1200!) y 370 páginas con material proveniente de 20 paises. La edición contará con una introducción de Sergio Molina y también tendrá texto bilingüe. Un libro que saldrá a la venta a finales de septiembre pero que se puede reservar ya en la siguiente dirección: www.creepy-images.com . El precio de venta será de 39,50 euros, pero reservando ahora queda por 34,50 euros + gastos de envío. Aquí pueden verse muestras de algunas de sus páginas y más información sobre el tomo: http://www.creepy-images.com/muchas_gracias_preview_en.pdf
Sin duda una magnífica pieza de colección que destila cariño y admiración por el cine de Paul Naschy, al que estamos contentos de haber podido contribuir cediendo una de esas 1200 imágenes.
Ya disponible El Buque Maldito nº 17
Pudimos estar en la presentación del nuevo número de El Buque Maldito, que como va siendo habitual se celebró dentro del marco del festival Cryptshow de Badalona. En sus 47 páginas, presididas por un magnífico poster de Mac para Malenka, la sobrina del vampiro (Amando de Ossorio), se nos ofrecen, entre otros, los siguientes contenidos:
Entrevistas a personajes como Bigas Luna sobre su film Angustia; Dario Argento y Drácula 3D; Nacho Cerdà nos presenta su segundo largo, I am Legion; Víctor García y su Hellraiser: Revelations y otros rodajes; Tim League y su comunal The ABC’s of Death; Rodrigo Gudiño y The Last Will and Testament of Rosalind Leigh; Juan Carlos Medina y su ópera prima Insensibles; Francesco Simeone y Calum Waddell responsables de Arrow Films y también al enigmático José María Oliveira.
Artículos sobre la saga Hellraiser, Malenka, la sobrina del vampiro y sobre la tercera edición de Horrorvision.
Todo ellos por el módico precio de 3,50 euros pidiéndolo a su responsable en http://www.elbuquemaldito.com/ o en las siguientes tiendas:
THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodon, nº22.
BARCELONA
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
BARCELONA
¿Se lo van a perder?
Estrategias comerciales en el cine de Piquer Simón
Es indiscutible que Juan Piquer Simón sabía promocionar sus obras, no en vano su carrera comenzó en la publicidad donde trabajó durante unos 18 años, primero para una multinacional anglo-holandesa, con la que por ejemplo rodó en Londres los recordados anuncios españoles de jabón Lux, y más tarde con su propia compañía, lo que le sirvió para recoger dinero con el que entrar en lo que de verdad le interesaba: el cine.
Con la publicidad aprendió lo que es promocionar bien el producto; lo que son los rodajes y además fue un aprendizaje en efectos especiales. También su vocación desde su primer film fue ofrecer un cine internacional, desgajado de la producción nacional, «disfrazando» todos sus rodajes con un reparto que tuviera nombres extranjeros (Peter Cushing, Terence Stamp, Kenneth More, Cameron Mitchell…) junto a unos actores autóctonos que, si bien no eran figuras demasiado conocidas, formaron parte de varios de sus films, para lo que era imprescindible que hablaran inglés ya que las películas se rodaban en ese idioma. Entre los actores de «su» compañía se pueden nombrar a Frank Braña (recientemente fallecido), Emilio Linder o Ian Sera. Todo esto unido a rodar en escenarios naturales hacía que sus películas colaran como americanas ante el espectador español, que en aquella época era reticente a todo lo que sonara a cine español de género, al cual, por lo general, el público autóctono miraba con cierto aire jocoso tras un par de décadas de westerns rodados en Almería y del boom del Fantaterror, films que en la época eran en general poco respetados.
Así que, además de con atractivos pósters, guías y fotocromos, Piquer Simón apoyó la promoción de sus films de diversas formas, algunas realmente novedosas (cómics, discos…). Vamos a analizar algunas. Recuerdo perfectamente ver por todas partes el cartel de la primera película dirigida por Piquer Simón, Viaje al centro de la tierra (1978) y en ningún momento pensar que se tratara de una 
producción española. El espectacular póster estaba decorado con monstruos y un prometedor gorila gigante (no en vano apenas un año antes había vuelto a las pantallas un renovado King Kong de la mano de John Guillermin), además de destacar a Kenneth More de protagonista, actor a quien los niños de la época identificábamos con una serie que recientemente habíamos visto en televisión dedicada al detectivesco Padre Brown. Con su siguiente film la estrategia es más audaz, ya que se trata de promocionar al que creo es el primer súper-héroe del cine español, aunque también desde una óptica «americana». Supersonic Man (1980) nos promete desde el cartel un combinado de ciencia ficción, aventuras, robots psicotrónicos y claro, un personaje volador en pijama a imagen y semejanza de los salidos de los comic books americanos. Y todo ello en un momento en el que triunfaba en todo el mundo Superman (1978, Richard Donner) y la saga galáctica Star Wars, que no sólo resucitó para el cine la televisiva Star Treck en 1979, sino que a su vez también hizo que el fenómeno saltara a la pequeña pantalla mediante series como Galáctica (1978-79). Por su parte los súper-héroes tenían su versión doméstica en nuestras pantallas con El Gran Héroe Americano (1981-83) o El increíble Hulk (1978-82).
Pero en este caso se creó algo alrededor del personaje totalmente nuevo en el cine fantástico español: el merchandising. Si bien de una forma un tanto sencilla pero no por ello escasa de interés. Por un lado tenemos un single editado por RCA con el machacón y tremendamente discotequero tema principal de la película, compuesto por Juan Luis Izaguirre. Y por otro, la edición de unos cómics sobre el personaje. Detengámonos aquí.
Editorial Valenciana publicó, dentro de una colección genérica llamada Colosos del Cómic que reunía aventuras de personajes como El hombre enmascarado, Flash Gordon o Popeye, cuatro números que reproducían la trama de la película y que dibujó el archiconocido dibujante Sanchís (¿Recuerdan a Pumby, su personaje más popular?). Números que más tarde se reunieron en un tomo único que utilizó el cartel de la película como portada. La serie continuó brevemente durante cuatro números más con una nueva saga. Una propuesta totalmente original e inédita en nuestro país al interconectar el mundo del cómic y el del cine.
Su siguiente film, Misterio en la Isla de los monstruos (1981), tuvo un más que interesante lanzamiento. Ya desde el cartel los niños de la época podíamos ponernos a soñar porque mostraba un amenazador saurio gigante rodeado de misteriosos personajes, todo ello en otra adaptación de Julio Verne. Los atrayentes nombres de Peter Cushing y Terence Stamp añadían interés a un cartel que compartido con Blanca Estrada, Ian Sera, Ana Obregón o Paul Naschy, en la que queda como única colaboración con el director. La campaña se apoyó, además de en los elementos promocionales habituales, de nuevo en Editorial Valenciana, que adaptó el film en dos cómics y también en un single con el tema principal que interpretaba el horrible grupo infantil, Regaliz, formación que por cierto dio una patada en el hígado al Fantaterror protagonizando Buenas noches, señor monstruo (1982, Antonio Mercero), película que contó con la colaboración del mismísimo Paul Naschy como licántropo.
Con Los diablos del mar (1982) reincide Piquer Simón en el universo de Julio Verne que tan caro era para el director, y lo hace mediante un estupendo cartel realizado por el genial y popular ilustrador Sanjulián. Una obra que ya desde el papel nos promete aventuras, misterio y una amenazadora ballena. Para la ocasión se distribuyó en las salas un pequeño programa de mano adhesivo que reproducía el póster y que rápidamente los niños de la época ubicaron en sus carpetas y libretas. También se editó una publicación con fotos de la película la cual, una vez más, aprovechaba el soberbio dibujo de Sanjulián en su portada.
Para el primer largometraje dirigido a un público claramente adulto, la terrorífica Mil gritos tiene la noche (1982), Piquer Simón no utilizaría directamente el cómic, propuesta que quizás hubiera sido más que interesante en un momento en el que la nueva encarnación de Creepy arrasaba de la mano de Toutain Editor, pero sí en espíritu, ya que uno de sus carteles estaba ilustrado por el gran 
Mike Kaluta (o por alguien claramente inspirado en él) y en los trabajos que realizó para el personaje pulp The Shadow. Y digo en uno de sus carteles, ya que para la ocasión se editaron dos propuestas totalmente diferentes, algo bastante raro para la época y que el mismo Piquer explicó que hizo por cuestiones de «marketing», aunque claramente se puede decir que de los dos diseños el que reflejaba más lo que nos ofrecía el film era el «inspirado» o ilustrado por Mike Kaluta, ya que además del misterioso asesino de negro nos mostraba parte de su arma (¡una «atractiva» y destructora motosierra!) y a la semi desnuda damisela de rigor.
De nuevo la producción en sí, las localizaciones en Boston y la gran cantidad de nombres extranjeros que figuran en su cartel, «maquillan» la película haciéndola pasar como una producción americana.
Su siguiente propuesta, Los nuevos extraterrestres (1983) tenía en la exitosa E.T. (1982, Steven Spielberg) el espejo en el que reflejarse y de nuevo iba dirigida al público infantil. Si bien el cartel de Jano no mostraba tanto esta influencia, para su edición en video fueron menos discretos y se pueden ver ciertos ojos que nos recuerdan directamente al simpático extraterrestre desarraigado de Spielberg. En todo caso se editó un Lp con la banda sonora de Liberto Pastor, un disco que contenía únicamente cuatro temas, uno de ellos cantado por el actor Ian Sera.
Si bien poco o nada hay que decir de la puramente alimenticia Guerra Sucia (1984), es más que interesante abordar la campaña que se preparó para el lanzamiento de Slugs, muerte viscosa (1988). Tenemos un atractivo cartel y un logotipo que se adaptaron para el programa de mano que se repartió en las salas, además de una propuesta mucho más interesante, impactante y también inédita por estas tierras, ya que en algunas salas se repartieron bolsas para el mareo similares a las que dan en los aviones. Este «gimmick» promocional, que ya se utilizó unos
Bolsa de vómito de Slugs, muerte viscosa
años antes en Estados Unidos para el lanzamiento de, por ejemplo, Las torturas de la inquisición (Hexen bis aufs Blut gequält, 1970 Michael Armstrong) se adaptó aquí de forma ejemplar con unas discretas bolsas que han pasado a ser un raro objeto de colección.
A partir de La Grieta (1990), las campañas dejan de apoyarse en objetos o programas que ofrecer al público. Su eficaz cartel, ejemplar en su simpleza, nos lleva directos al fondo del mar y, claro, a films de temática similar como Abyss (The Abyss, 1989 James Cameron), que también inspiró Leviathan, el demonio del abismo (Leviathan, 1989, Pan Cosmatos) y Profundidad 6 (Deepstar Six, 1989, Sean S. Cunningham), entre otros.
Tras el fallido intento de entrar en el universo Lovecraft con La mansión de Cthulhu (1992), La Isla del diablo (1994) nos devuelve el Piquer Simón aventurero de los inicios, y no es extraño que para el cartel recurra de nuevo al eficaz Sanjulián, que realiza una obra a la altura o superior a la que realizó para Los diablos del mar. Un cartel que nos ofrece todo el misterio y las aventuras con las que Piquer Simón cerraría su filmografía, recurriendo a otros grandes clásicos en sus dos últimos films: Emilio Salgari para Manacoa, ciudad de oro (1999) (basada en El tesoro de los incas) y Edgar Allan Poe, cuyo Escarabajo de oro (1999) adaptaría pero no dirigiría. Para ambos carteles contaría también con la colaboración de un inspirado Sanjulián.
Como hemos podido ver, Piquer Simón aprovechó su formación en el mundo de la publicidad para promocionar sus films, si bien de una forma sencilla, también inédita en España, sobre todo cuando hablamos de cine fantástico.
Programa de mano tipo postal de Slugs, muerte viscosa.
Lo nuevo y lo clásico se darán cita en Sitges 2012
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se ha consagrado como una catapulta de prestigio para proyectar nuevos talentos del cine de terror y, a la vez, nuevas maneras de representar este género. Es la reflexión que hizo su director, Àngel Sala, que aprovechando un encuentro con fans celebrado ayer, jueves 12 julio, en el FNAC del Triangle de Barcelona subrayó la apuesta de Sitges por los directores emergentes y avanzó nuevas confirmaciones que estarán en la parrilla del Festival, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. Toda esta savia nueva, que engloba diferentes estilos bajo la misma bandera de la innovación, también estará representada en la presente edición del certamen con películas como The ABCs of death, V/H/S, Antiviral, Excision o You’re next. Todas ellas son el máximo exponente de este cambio de tendencia del cine fantástico y de terror. Un golpe de autoridad para mostrar lo 
que algunos ya conocían como el talento del nuevo milenio.
David Cronenberg y su hijo Brandon pondrán la nota de color en un de duelo generacional, que ya exhibieron en el Festival de Cannes y que, en Sitges –más que en cualquier otro sitio– refleja la evolución que ha experimentado el género en los últimos años. Así, mientras el padre presenta el oscuro drama Cosmopolis, con el mediático Robert Pattinson en cabecera del reparto, el heredero de los Cronenberg debuta en el festival con Antiviral, una historia que retrata la obsesión de una adolescente que se dedica a vender virus de celebridades a sus enfermizos fans.
Ahora bien, si de lo que se trata es de contentar a los seguidores más fervorosos, esta misión le corresponde a The ABCs of death. Original en el planteamiento y en la ejecución, la película reúne 25 directores de todo el mundo –todos ellos, evidentemente, vinculados al cine fantástico y de terror– y les adjudica una letra del alfabeto. Su reto: escoger una palabra a partir de esa letra y, como si fuese una cadena creativa, rodar un cortometraje basado en la muerte que tenga la palabra seleccionada como eje central. Un juego de pistas rocambolesco para hacer las delicias de un público que también ha dicho lo suyo. Y es que la última letra del abecedario, la número 26, estaba reservada para el director amateur que fuese más votado en el concurso T is for Toilet. En este caso, Lee Hardcastle.
En una línea similar, V/H/S también es el resultado final de una convención de directores de antología, entre los que se encuentran Adam Wingard, David Bruckner o Ti West. Cada uno de ellos se ha encargado de uno de los diferentes cortos que conforman esta película coral, basada en un grupo de delincuentes chapuceros que son contratados para recuperar una cinta de vídeo. Un cadaver rodeado de antiguas cintas VHS es el punto de partida de una historia que, a medida que va avanzando, se vuelve cada vez más espeluznante.
Igualmente violenta, aunque con un punto más cómico y surrealista, llega el film Excision, escrito y dirigido por Richard Bates. El argumento se centra en una 
estudiante perturbada que como única meta tiene triunfar en el campo de la medicina, tal y como le ha inculcado su controladora madre. Esto la llevará hasta situaciones extremas, en las que tendrá que superar el rechazo social que genera sus fantasías sexsuales y su afición a la cirujía macabra. Una obra sangrante y delirante que muchos han definido como una Carrie dirigida por John Waters.
Y, finalmente, You’re next. Un sugerente título en el que Adam Wingard toma el subgénero slasher y lo gira como la piel de un conejo para transformar completamente las historias de psicópatas sanguinarios y, de paso, ganarse la complicidad del espectador con un resultado final ciertamente original. La historia empieza con una familia que se reúne para celebrar el aniversario de boda de los padres. A partir de aquí, la irrupción de una banda de asesinos con intenciones misteriosas les fastidiará la fiesta.
Y como el nuevo talento no existiría sin la influencia de los veteranos cineastas que les han mostrado el camino a seguir, los jóvenes directores del terror del nuevo milenio tendrán en Sitges un padrino de excepción: Dario Argento. El artífice de obras maestras como Suspiria y Profondo Rosso, estará presente en Sitges con su nuevo largometraje: Dracula 3D, una producción de Enrique Cerezo protagonizada por Thomas Kretschmann (Mejor Actor en Sitges 2007), Rutger Hauer, Asia Argento, Marta Gastini y Unax Ugalde.
Videodrome: la nueva carne y la percepción ampliada
Nuestra primera evidencia al nacer es el dolor de la carne. Nacemos envueltos en llanto, un llanto que es la bienvenida a la vida. El cuerpo es nuestra primera verdad pero nos evadimos de ella a través del lenguaje, basta con comprobar que los tanatorios son uno de los lugares donde más alto se habla en un acto inconsciente de negación de la muerte. Y es que el cadáver es un sinvergüenza (¿Fue Eugenio Trías quien dijo esto?) que muestra sin pudor la evidencia de la mortalidad carnal. Un cuerpo inerte es un monstruo que da pavor. La muerte instala la entropía en la carne orgánica y organizada, lo apolíneo retrocede con la lividez que es antesala de la descomposición, cosa que nos resulta abyecta a la vez que morbosamente atractiva. Lo monstruoso, pues, no está sólo en lo deforme, nuestro propio organismo es su residencia. Así el terror va con nosotros, íntimamente unido a nuestra corporeidad, la misma que nos arroja al espacio donde se conjuga el miedo a la muerte, el erotismo y la metamorfosis supurante de lo abyecto. Y esta senda del asco y la belleza tiene una sintonía perfecta en la atonalidad mecánica de la música de Howard Shore para Videodrome (1985, David Cronemberg)
David Cronemberg en 1983 dirigía La zona muerta (The Dead Zone), un thriller parapsicológico basado en la novela homónima de Stephen King. Un film de correcta factura que por su convencionalidad con las claves del género puede seguirse degustando hoy en día. Pero ese mismo año el director de Scanners (1981) alumbraba una obra personalísima que le iba a suponer su definitivo nacimiento como autor: Videodrome. El protagonista es Max Renn (James Woods), directivo de Civic TV, una pequeña cadena de televisión cuya única vía para sobrevivir es ofrecer a la audiencia contenidos que no encuentran en otra parte, de alto contenido erótico y violento. En su búsqueda de material diferente, Max, da con una señal pobre e inestable que lo único que emite son torturas, aparentemente reales: en un tosco escenario rojizo, un par de tipos encapuchados atan y golpean a una mujer. Se llama Videodrome. Mal comprendida en su momento, a día de hoy es considerado un clásico del cine fantástico. Y es que Cronemberg daba luz a mucho más que una película: daba luz a la Nueva Carne.
Nunca antes la sensibilidad artística se había adentrado tanto en las perspectivas de lo grotesco, la Nueva Carne (aventura en la que le acompañan Clive Barker, H. R. Giger, Charles Burns y otros) supone el nacimiento de una estética perversa del cuerpo que se pervierte. Carne transgresora que se deforma hasta la máquina llevándonos a unos nuevos límites de lo natural. No se trata de la fascinación por los esperpentos de feria que aún impregnaba a los primeros monstruos cinematográficos (como los que nos mostró Tod Browning), no, se trata de un horror que se aparta del folklore y reniega de la moralidad y de la lógica.
La moralidad… Videodrome abre sus imágenes con la grabación despertador de Civic TV; el ejercicio de cinismo de Cronemberg queda claro desde ese momento: una televisión que busca asegurarse la audiencia ofreciendo pornografía en toda la extensión del término (lo sexual y lo violento), se llama a sí misma televisión cívica. Y poco después acompañamos al protagonista a un debate televisivo en torno a los peligros de ese tipo de programación sobre la salud moral de los telespectadores. En la segunda mitad del siglo XX ya se tenía conciencia de la sobrestimulación a la que nos aboca la tecnología, esos nuevos tentáculos que modifican nuestra mirada, nuestra percepción de la realidad; el Pop Art ya lo había reflejado en los últimos 50’s: la televisión como fuente de verdad, como verdadera (si no única) ventana abierta al mundo. En los 80 el poder tentacular de la imagen se ampliaba con la industria del vídeo y la televisión por cable. Lo televisivo se convertía en la retina de los ojos de la mente, todo el arranque de la película de Cronemberg nos pone sobre aviso de cómo la pantalla se ha convertido en un filtro por el que se criba lo que tomamos por verdadero.
A través de la pantalla se presenta al personaje de Nicki Brand (una sensual Deborah Harry), de profesión psicóloga, participante del debate. Ella es la que habla de cómo la sobrestimulación nos ha hecho adictos del estímulo, cuanto más se nos da, más queremos, y de su mano Max Renn se introducirá en la travesía hacia los límites de lo erótico. Allí donde la pequeña y la gran muerte se confunden. Queremos más, mientras hipócritamente asentimos a que mejor en la pantalla que fuera, ¿pero verdaderamente se detiene el deseo en la imagen? El debate que introduce Cronembreg goza de una rabiosa modernidad hoy en día cuando las «pantallas» y las imágenes se han multiplicado ad nauseam.
Imagen, del latín imago, se dice de las representaciones que conforman las apariencias visuales. Esa es su definición. Harlan (Peter Devorsky) supuestamente capta una señal que se emite desde Pittsburg (aunque inicialmente habían pensado que provenían de Malasia), la emisión que el pirata localiza muestra escenas de alto contenido violento, mutilaciones, torturas, asesinatos, en una sala de fondo rojo (el rojo, la pasión, el color de la carne). No hay decorado, no hay trama, no hay historia, sólo imagen violenta. El programa se llama Videodrome, la arena del vídeo, la arena de la imagen como antes estuvo la arena del circo romano.
Max Renn tirará de ese hilo y Nicki Brand será su Ariadna. El laberinto esconde en su centro una corporación: Spectacular Optical, dispuesta a hacerse con el control de la mente de la población occidental, que se ha vuelto muelle en exceso por lo sofistificado de su civilización. Un nuevo programa de control para hacerse con el poder absoluto (su eslogan reproduce las palabras de Lorenzo de Medicis, uno de los príncipes maquiavélicos por excelencia). Y frente a ellos la misión O’Blivion, fundada por el descubridor de los efectos del programa sobre el cerebro, que pretende fundar una nueva mística, un nuevo hombre que habrá de ver superadas sus condiciones físicas por la fusión con lo tecnológico, con lo maquínico: la iglesia de la nueva carne cuyos tonos góticos acentúa Howard Shore.
Pero lo que hace interesante el viaje de Max Renn no es la trama sino el sentido, la reflexión sobre nosotros y nuestro futuro, que pone sobre la palestra.
El Test de Rorschach prueba que vemos más de lo que hay
«Ser es ser percibido» afirmaba el obispo Berkeley en 1710 (Tratado sobre los principios del conocimiento) con su empirismo idealista, y Cronemberg le da la razón cuando hace afirmar al profesor O’Blivion (Jack Creley) que nada es real fuera de nuestra percepción. Al ciudadano de a pie puede parecerle que nada es más certero que la experiencia, que lo vivido es la fuente más fiable de lo que podemos asegurar como conocido verdaderamente, pero hace siglos que la historia del pensamiento llamó la atención sobre los límites de la certeza empírica y apeló a la recta razón como juez; la racionalidad matemática universal (lo objetivo) frente a la particularidad de la experiencia (lo subjetivo). Ahora bien, la razón se quedaría en mera entelequia si no se aplicara sobre lo capturado por las sensaciones, de modo que la pregunta sobre lo que es real acaba remitiendo de nuevo a la pregunta por los límites de la representación. Nuestra percepción tiene unos umbrales de sensibilidad que marcan los lindes de lo que puede ser distinguido con nitidez, fuera de ellos quedaría el espacio de lo no cognoscible y, por extensión, de lo irreal. La tecnología le ha puesto lentes a nuestros sentidos y la percepción así se amplía, pero a la vez se vuelve más propicia a la confusión, lo visto se extiende hasta aquello de lo que no tengo más que imagen mecánica (yo he visto Tailandia aunque nunca he estado allí acompañando a mi sobrino en sus viajes, como ejemplo). Llegamos así a la visión psicótica que nos plantea Cronemberg en Videodrome: lo que vemos en una película se convierte en fuente de verdad (mis alumnos decían conocer la Edad Media porque la habían visto en el cine),
Adicción a lo catódico
así cuando Cronembreg nos expone a las alucinaciones de Max Renn empezamos a perder el hilo, constatación evidente de que nos habíamos trazado unas expectativas de que lo visto en la pantalla tenía ápices de realidad y no de mera ilusión fílmica. Nuestra percepción no es genuina, no es una red con la que atrapamos lo externo sino un molde con el que lo conformamos, por eso puede llegar un momento en el que lo mental y lo extramental se confundan tanto como nos confunde el canadiense en Videodrome. Encontramos verosímil que Max Renn pueda tener una experiencia erótica con lo emitido por su televisor, a partir de ahí dejamos de saber a ciencia cierta qué ve de verdad el protagonista, qué vemos de verdad nosotros.
Las imágenes mecánicas nos despistan, pero nuestro conocimiento ya no puede ser sin ellas. Vivimos definitivamente instalados detrás de la lente, amalgamados con ella, los límites de la carne se trascienden a sí mismos y nos asimilan a lo maquínico. Esa es nuestra esperanza, la de superarnos continuamente, y nuestro horror, el miedo a ser sobrepasados por nuestras propias producciones. El de Cronemberg es un terror que sólo puede ser concebido por el hombre tecnológico para el que el infierno ya no puede estar en un más allá sino que se le asoma constantemente en el más acá. En la posibilidad de quedar desconectado, claro, pero la conexión también le lleva a pervertirse, le lleva a la posibilidad de convertirse en mera extensión de lo artificial.
Max Renn convirtiéndose en Nueva Carne
Como afirma Fabian Jiménez Gatto: Los atormentados personajes de Cronenberg resultan ser las figuras paradójicas a través de las cuales podemos acceder a un análisis de lo que la alteridad de un cuerpo preñado de tecnología representa en la cultura occidental, esto es, exceso, transgresión, perversión, polimorfismo sexual, abyección, en definitiva, caos para la identidad constituida a partir del círculo solipsista y claustrofóbico de un yo afincado en la mismidad de la interioridad subjetiva. La deshumanización, la conversión en mero objeto, ése era el futuro que parecía esperarnos en 1983; décadas después, se diría que seguimos abocados a ello. O cuanto menos ese terror sigue perviviendo en nuestro imaginario. Y mientras seguimos atrapados en esa distopía postindustrial, la gran pregunta sobre qué es la muerte, que es tanto como preguntar qué es la vida, sigue sin respuesta. Aterrados seguimos deseándole larga vida a la nueva carne que nos abduce.
Tv or not TV
Paul Naschy: los años de hierro.
Los siguientes videos, que nos han sido amablemente cedidos, constituyen un testimonio de una época, la de los noventa, en la que Paul Naschy no vivía sus mejores momentos. Algunos de ellos han permanecido inéditos hasta ahora, y en ellos podemos ver a Naschy presentando su homenaje en la Filmoteca de Madrid o en una viva entrevista sin cortes en la que el actor habla sobre el cine fantástico español y narra el difícil momento personal que vivía.
Unos momentos duros que afortunadamente remontó.
A mediados de los años noventa la vida y carrera de Paul Naschy dio varios reveses. Diez años antes y tras el esplendor del género fantaterrorífico español durante los años setenta, el actor vivió uno de sus mejores momentos con los rodajes realizados en Japón, mediante los cuales pudo realizar un buen número de películas, series y reportajes. Pero todo terminó, y de nuevo en España tuvo que enfrentarse con una sequía de contratos y una situación laboral totalmente adversa. El aullido del diablo (1988) se convirtió en una experiencia casi traumática que no llegó a estrenarse salvo en un canal televisivo en una hora intempestiva. Para postre, la década de los noventa comenzó con un ataque al corazón del que pudo salir gracias al constante apoyo de su familia. Después de varias colaboraciones y films menores, en 1993 La noche del ejecutor, un film sobre justicieros urbanos, tampoco pudo verse en condiciones y los noventa continuarían anodinamente para Paul, a pesar de que es recordado y homenajeado en el extranjero (Londres) e incluso España, donde recibe la medalla de honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y es homenajeado por la Filmoteca Nacional, que proyecta un extenso ciclo dedicado a él con títulos como La noche de Walpugis, El retorno del hombre lobo, El caminante, El jorobado de la morgue, El huerto del francés o El espanto surge de la tumba.
Afortunadamente en 1993 sale a la venta un libro que habla del cine de terror realizado en España, teniendo como icono a Naschy y escrito por Adolfo Camilo Díaz.
1994 no fue un año especialmente productivo para el director y actor en cuanto a producción cinematográfica, pero al menos pudo comenzar su andadura con el Festival de Cine Fantástico de Burgos, implicación que tuvo corta duración. Poco después la situación laboral le sumió en una depresión de la que afortunadamente pudo resurgir. Licántropo (1996, Francisco Rodríguez Gordillo), fallido retorno a las salas de exhibición de Waldemar Daninsky, volvió a demostrar, a pesar de todo, que Naschy continuaba en forma. Y si bien el film no fue del agrado de todos (comenzando por el mismo actor) sí consiguió volver a ponerlo en la palestra.
Después vinieron homenajes y rodajes en Estados Unidos y la revalorización de Naschy por parte de los que nunca le abandonaron: sus fans.
Los últimos años del actor fueron ricos en experiencias: una autobiografía; rodajes como el de School Killer (2001, Carlos Gil), Rojo Sangre (2004, Christian Molina) y La herencia Valdemar (2010, José Luis Alemán) ;la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes; DVD’s que recuperaban lo más granado de su obra; el reconocimiento del Festival de Sitges y todo ello sin olvidar su aportación al mundo de cómic junto a Javier Trujillo, que acercó al actor a nuevas generaciones de fans, sin olvidar la magnífica biografía La Máscara de Jacinto Molina de Ángel Agudo, resposable también del documental El hombre que vió llorar a Frankenstein. En resumen, un conjunto de experiencias que hicieron más llevaderos los últimos años de un actor que estuvo prácticamente en activo hasta su último suspiro.
LOS VIDEOS
Los he incluído a pesar de las deficiencias de sonido e imagen. Sin duda el que contiene la entrevista es el más interesante, además de ser el más completo tecnicamente.
PRESENTACIÓN DEL CICLO EN LA FILMOTECA DE MADRID (1993)
Presentación ciclo en la filmoteca dedicado a Paul Naschy 1993) from Proyecto Naschy on Vimeo.
MESA REDONDA (1993)
ENTREVISTA (1994)
Entrevista a Paul Naschy (1994) from Proyecto Naschy on Vimeo.
Únicamente queda agradecer a la persona que nos los ha cedido amablemente la atención tenida con nosotros.
Pasen, pasen, que vamos a hablar del Cryptshow 2012
A pesar de los pesares de los que cortan y recortan, el Cryptshow vuelve este año y pone en marcha su sierra para demostrar que no se rinde. Este certamen, que se celebrará del 11 al 15 de julio en el Círcol de Badalona, está dedicado en esta ocasión a las casas encantadas, y nos ofrece un variopinto programa con un común denominador: el buen gusto. Cojan asiento y echemos un vistazo:
El principal aliciente, pero como veremos, no el único, es la ajustada selección de cortos que competirán por la Sierra Circular, un total de 41 cortos de todo el mundo que se irán proyectando en dos tandas diarias de miércoles a sábado (este día con una tercera tanda matinal) con lo más reciente e interesante del panorama. El jurado está compuesto por el actor Jordi Díaz, el director Dani Moreno, Neus Campán (ganadora el 2011 del IV Premio Cryptshow Festival de relato de Terror), David Jordán (Cardoterror) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda).
Esperen, esperen, que no queda ahí la cosa, no. También hay largometrajes, entre ellos clásicos mayores y menores como The Changeling (Al final de la escalera, Canadá 1979, Peter Medak), que inaugurará esta edición de Cryptshow. Uno de esos films que han adquirido el estatus de película de culto y que guarda ciertas similitudes con The Ring. Y sobre todo The Unknown (Garras Humanas, 1927), el grán clásico mudo del tándem Lon Chaney /Tod Browning que tendrá el lujo de contar con música en directo de Tenebraeh!. Repito: UN LUJO, pero con mayúsculas. Lástima que los que nos desplazamos en metro nos vayamos a encontrar en el aprieto de no poder volver a casa, hacerlo andando o atracar a un viandante para poder coger un taxi. Ya veremos.
Pero no se vayan todavía, aún hay más: Despiporre oriental con Fasshonn heru (Horny House of Horrors, Japón 2010, Jun Tsugita). Animación con The Monster of Nix (Francia 2011, Rosto). La fantástica Sudor Frío (2010) de Adrián García Bogliano, Splintered (UK, 2010) de Simeon Halligan y películas calentitas, calentitas y recién salidas del horno como Buenas noches, dijo la señorita Pájaro, de César del Álamo y El último fín de semana de Norberto Ramos Del Val. Y todo ello sin olvidar el apartado documentales con 30 de terror, un recorrido por las treinta ediciones del veterano Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Y… el homenaje. Este año Cryptshow ofrece un magnífico homenaje a José Ramón Larranz, un director (otra vez utilizaré la palabreja) de culto. Tanto como desconocido, ya que como es sabido parte de su obra inicial y más interesante se rodó en Inglaterra con films bastante difíciles de ver. No es el caso de Las hijas de Drácula (UK, 1974), horrible nombre (casi tanto como el cartel con el que se exhibió en la época que pueden «disfrutar» aquí), que se le dió a Vampyres, el hipnótico film que podremos disfrutar en pantalla grande y rodeados de sarnosos cinéfagos como nosotros en el Círcol. Un film clasificado «S», no lo 
olviden. Contaremos también con el documental que sobre el director y su película rodó Celia Novis en 2011, On Vammpyres and other Symptoms, además de con la presencia del propio realizador. Otro lujazo contesía de los señores y damas del Cryptshow.
¡Un segundo! ¡No se levanten todavía!, ya que también hay otras actividades y cosillas que tengo que comentarles. Si el año pasado el público pudo «jugar» con la serie interactiva Splatter de Joe Dante a escoger la víctima que moriría en el siguiente capítulo, en esta ocasión el respetable elegirá entre los propios componentes del staff del Cryptshow. Así que, sin lugar a dudas disfrutaremos viendo rodar la cabeza de parte de la organización en una miniserie de cuatro episodios dirigidos por David González bajo el nombre de Kill the Crypt. Promete.
Que no, que no he terminado todavía. Siéntense un momento, ya termino. Se presentará el 5º Cryptonomikon con los tres relatos ganadores en categoría terror, fantasía y ciencia ficción, en un volumen que se completará con los finalistas, entre ellos la Sra. Serendipia, lo cual me llena de orgullo y satisfacción. Un volumen que se podrá 
adquirir en papel o eBook. Pero también se presentará el nuevo número de el fanzine El Buque Maldito y los libros Monstruos Eléctricos (en papel) y El Columpio Negro, del conocido agitador Luis Rueda, uno de los responsables de la web de cabecera Judex. El primero está escrito junto a Pau Roig y como ya les comentamos está dedicado a repasar a nuestros queridos monstruos de la Universal, mientras que el segundo es una novela de la que también les dimos más detalles aquí. Por cierto, Judex demuestran que no escarmientan y vuelven a organizar una mesa redonda, en esta ocasión bajo el título: El Crowdfunding ¿una alternativa?. Más cosas: la presentación de los cortos Frankie (2012, David Ballester) y El lamento del pescador (2011, James J. Wilson), además del primer volumen de la colección de cortos Avantgarde Spanish Cinema (eso me suena…), dedicado en esta ocásión al cine fantástico.
Durante el festival, además podrán participar en el Fandomfest, grabando con cualquier tipo de soporte un máximo de un minuto durante el festival. Con todos los fragmentos se hará una película que montará el director David Muñoz. Y también habrá un ganador que recibirá como premio una subscripción premium a Filmin. ¿A que esperan para coger su vieja cámara super-8, su teléfono móvil (el góndola no vale), su cámara de video betamax o su cámara digital y emular a Mariano Ozores?
Y ahora si, ya pueden marchar. No sin antes indicarles que también habrá una exposición de pintura relacionada con el tema del festival de este año, ya saben, las casas encantadas y que contará con la participación de 25 artistas . Como ven un montón de actividades de todo pelaje y para todos los gustos en uno de los festivales que hacen honor a su nombre: festivo.
Infórmense sobre horarios en la web del festival: http://www.cryptshow.com/
Norberto Ramos del Val vuelve con… Summertime
Este mes, en el tiempo casi record de 4 días (del 27 al 30 de julio), se rueda Summertime, la nueva película de Norberto Ramos del Val, que él mismo “produce”, edita y dirige… Cosas del low cost, como llaman ahora a esto de hacer pelis sin dinero. Aunque más bien es serie b, pero de la buena, de la divertida.
La peli, una mezcla de comedia, drama intimista, musical, terror paranormal, metacine y peli golfa clasificada «S», está protagonizada exclusivamente por las jóvenes bellezas Alba Messa y Ana Rujas. A la primera la conoceréis por haber protagonizado alguna serie en su Galicia natal y por la gran El último fín de semana, el gran éxito del low cost de 2011. A la otra por series de esas que ve todo el mundo como Punta Escarlata, Ángel o Demonio, Con el Culo al Aire, 90-60-90…
Aquí se puede disfrutar de las dos en un vídeo promocional para apoyar la campaña de crowdfunding de la peli:
Ramos del Val, creador de películas tan diferentes como Muertos comunes, Hienas o El último fín de semana, rodará un asombroso guión, obra de Pablo Vázquez y Ricardo López Toledo. Ambos escritores y delincuentes juveniles en la web http://www.lapazmundial.com y otros sitios aún menos presentables. A la dirección general de la fotografía está Roland 
de Middel, maestro de la alta definición de bajo coste, Ion Arretxe como director artístico (Entrelobos, Tiro en la Cabeza, Todo es Mentira…) y la música correrá a cargo del grupo The Blurry Men con alguna que otra colaboración bastante sorprendente.
El film se rodará contra viento y marea con la ayuda del ya famoso y habitual crowdfunding. Es decir, que se pide que a la gente que le interese el proyecto ponga una pequeña cantidad de dinero a cambio de la cual aparecerá en los créditos de la peli y recibirá el dvd antes de que se estrene oficialmente. Summertime se distribuirá independientemente en dvd, festivales y por internet, a finales de año.
Según está el país y la industria audiovisual, no queda otra que rodar sin dinero y con los maravillosos medios que la gran revolución digital del siglo XXI nos ha puesto en bandeja. La absoluta y absurda (para qué negarlo) necesidad vital de seguir haciendo películas que tiene Norberto Ramos del Val no soporta los eternos plazos de las grandes producciones y, ya desde la serie web Hienas (que acabó siendo una película que fue por festivales de medio mundo y salió en dvd y por internet), tiene más que claro que no le parará nadie.
Este proyecto, del que prefieren no contar demasiado porque estén convencidos de que es algo de verdad diferente, está siendo creado con toda esta ilusión y pasión.
Colabora con lo más nuevo y diferente en la web de Verkami:
http://www.verkami.com/projects/2518-summertime
Web oficial en Facebook:
Twitter:
@MovieSummertime
Más información, al de siempre: norberfilms@gmail.com
Pilar Alcón: De El retorno del hombre lobo a Conan el bárbaro, pasando por otros rodajes
Sin lugar a dudas El retorno del hombre lobo (1981) es una pieza capital en la carrera de Paul Naschy. Por medio de esta obra su director, guionista y actor pudo por fin hacer el homenaje que su personaje, 
Waldemar Daninsky, y sus seguidores se merecían. En ella actuaba nuestra protagonista, Pilar Alcón, una actriz multidisciplinar y mucho más que una cara bonita. Intérprete de teatro, cine, televisión y comedias musicales, compartió cartel con los más reconocidos actores y actrices españoles, debutando en el cine con su personaje en El retorno del hombre lobo. Con ella vamos a recordar el rodaje de este film y de paso repasaremos los avatares de su amplia carrera, que incluye muchos títulos interesantes, entre ellos uno que le llevó a recibir un mandoble del mismísimo Schwarzenegger: la magnífica Conán el bárbaro. También formó parte del film de culto de Piquer Simón Mil gritos tiene la noche en un papel sin diálogo pero presente en todo el film, ya que era… la chica del puzzle. Pero…
COMENCEMOS POR EL PRINCIPIO
Pilar Alcón nace en San Martín de Pusa (Toledo) y ya desde bien pronto demuestra la vocación que marcaría su vida: sería actriz: » Desde que era un cría de 12 años participaba en los teatrillos y obras que se hacían para fin de curso. Siempre se me dieron bien esas cosas, de hecho me cuenta mi mamá que con solo 
un año me ponía a bailar sin casi tenerme en pie cuando la gente me lo pedía, así que esta claro que se nace. Entré en este mundo por casualidad. Yo me casé muy joven, con solo 17 años, porque mi ex, que me llevaba 8 años me dejó embarazada. Yo estudiaba magisterio pero termine casada… (…) me hablaron de una obra que se estaba preparando en Madrid y de la que hacían casting. Allí me presente y asi empezó todo: teatro , comedias musicales y… cine».
Respecto a la pregunta típica, preferencias entre el teatro y el cine, Pilar lo tiene claro: «Pues a esta pregunta típica la respuesta es también típica: ambos. Cada cosa tiene su forma de hacer. El teatro para el contacto directo con el publico (esa sensación es única) y el cine es más para otras sensaciones. En el teatro no hay «corten»… «repetimos»… se és o no se és. Pero el cine es más variado y divertido: exteriores, cada dia una escena nueva… De revista solo hice una en el teatro Calderón de Madrid, por que quería saber de esa experiencia laboral. Fui primera vedette con mi gran amigo Pepe Ruiz. Quería saber si era difícil moverse con esos adornos de plumas tan pesados, y si sabía cantar en directo, sacar a un espectador y provocar esas situaciones simpáticas para todo el público. En fin, un sinfín de materias interpretativas que en comedia musical o vodeviles no se daban. Así que en resumen básicamente soy actriz de teatro. He hecho musicales, vodeviles con Osinaga y Arturo Fernández, teatro clásico… un sinfín».
Pero su espectacular físico pronto llama la atención y tras el teatro, el papel con el que debuta en el cine es en…
EL RETORNO DEL HOMBRE LOBO
«Yo estaba haciendo una obra en el teatro Alcázar de Madrid donde tenía un papel bastante bueno en una obra dirigida por Montesinos, y me vio un representante que me llevo a ver a Naschy. Y fui aceptada. Dicho esto me tomaron el pelo -firmó este representante el contrato- y nunca vi un duro por esa película. Aquel señor, Cesar Bonet, me perjuraba que el tampoco había cobrado, pero le dejé al cabo de unos años por que no veía buena labor. En los despachos era yo la que peleaba por mis derechos y él no me buscaba buenas peliculas sin destape. Preferí pasados unos años ser yo misma la que me representase, y me fue mejor. Luego supe que los representantes casi te venden por lotes. Así que fue una buena decisión.
La noche del hombre lobo era el titulo del guión que me dieron para estudiar. La primera escena que rodé creo que fue en la que me colgaron…¡Vaya tela! Nueva en el rodaje y me dejé hacer…casi me quedo sin piés. Me pusieron una atadura en los tobillos para colgarme boca abajo e hicieron mal la sujeción y me dolía terriblemente. Como yo no queria que por mí cortasen la escena, aguanté como una jabata y mucho rato y encima los demás se equivocaban mucho jajajajaja. Cuando me descolgaron se echaron las manos a la cabeza de como tenía los tobillos. ¡Qué malos los de atrezzo o quien cñ hiciese la atadura!. «¡Quien cñ ha hecho esto tan mal!» gritaba Paul…..
Ni siquiera me doblé a mi misma, porque aunque soy de teatro ni me lo preguntaron. Era una total inexperta en este mundo y me hicieron de todo. Llevaba pocos meses en la profesión de actriz y era como un bebé , inocente , bondadosa..¡¡ TONTA!!
Por si eso fura poco, durante el rodaje tuvo que rodar un buen puñado de escenas rodeada de ratas, aunque afortunadamente » no tengo fobias a ningún animal. Ni a las ratas. ¡Soy una mujer diferente! jajajajaja».
Pero por suerte el ambiente de rodaje era bueno: «Si había buen ambiente . Había oído que Paul Naschy era el único actor que había hecho una transformacion en el cine español, luego hubo más, pero él fue el pionero. Era genial en todo, de verdad. Paul Naschy no solo era bueno en su trabajo de actor, de director era igual de bueno». También coincide por primera vez con Azucena Hernández, una prometedora actriz que vería truncada su carrera por un desgraciado accidente de tráfico: «¡Pobre mía, que mala suerte! Es encantadora, una niña adorable»
Pilar acudió al estreno oficial del film, donde también pudo verse a sí misma como vampira: «Cuando me matan de vampira me aplaudieron todos los que estaban allí, porque para ser la primera vez que moría asi por la estaca (en realidad la Cruz de Mayenza), las convulsiones si te fijas en la peli son geniales». Y realmente así es, denle un repaso a la película y verán que queda más que bien. También en una escena recibe un bofetón de Silvia Aguilar al pasar un ataque de histeria tras ser atacadas por unos bandidos (entre ellos David Rocha en un minúsculo papel). Tal y como me confirma Pilar, el bofetón queda tan real porque se lo propinaron de verdad.
OTRAS PELÍCULAS
Debido a la época y a su espectacular físico, a Pilar pronto le ofrecen papeles en los que tiene que mostrar su cuerpo desnudo: «El tema desnudos.(…) Como mi cuerpo aún habiendo ya parido cuatro bebés era de impresión por mi afición al deporte, pues me lo ofrecían continuamente, y yo personalmente no doy importancia a eso. Si no había escenas fuertes, que nunca acepte. De hecho antes de entrar como profesional del mundo del teatro, televisión y cine, en las playas de Vacas con mis hijos nos bañábamos en tanga y nunca considere ni eduqué a mis hijos dando a esas partes del cuerpo más importancia que otras partes como la cabeza, los oídos, las manos…etc jajajajajaja».
Pilar pronto pasa a interpretar papeles en populares comedias de Mariano Ozores, compartiendo reparto con actores como Fernando Esteso, Rafael Alonso, Florinda Chico (El Soplagaitas, 1980), Andrés Pajares, Juanito Navarro, Antonio Ozores (¡Qué gozada de divorcio! 1981, Brujas Mágicas 1981) o junto a José Luis López Vázquez y Jesús Puente (Los presuntos, 1986): «Sí, empecé compartiendo con los grandes de la época. Era buena trabajando (modestia aparte) . Muy profesional. Y además de tener la calidad que da el teatro, nunca me tuvieron que doblar, es más, me contrataban para doblar a otras. Del rodaje de La momia nacional (1981, José Ramón Larranz), recuerdo las gracias de los actores cómicos entre escena y escena. Sus bromas contínuas y el buen clima que creaba su director».
Con Álvaro Sáenz de Heredia inicia una relación profesional que se extiende en varios títulos: Freddy, el croupier (1982), film que incluye en su reparto a caras tan dispares como Bigote Arrocet o Ana Obregón. Policía (1987) con, además de Obregón, Emilio Aragón y ya en 1990, Aquí huele a muerto, donde coincide de nuevo en el reparto tras casi 10 años con Paul Naschy. Finalmente rueda con 
el director Una chica entre un millón (1994).
«Fredy el croupier fue un rodaje muy agradable, pues tanto su director como Bigote son personas muy profesionales y cordiales a la vez. De la película Policía puedo contar que estaba haciendo teatro de gira con Paco Arévalo y Manolo Cal y tuve que hacer muchos kilómetros para rodarla. Estábamos por el sur haciendo gira, terminaba de trabajar y a viajar de noche para llegar por la mañana, a eso de ocho, al rodaje. Rodar sin domir (las ojeras venían muy bien al personaje, la mandamás del trafico de cocaina, mala a rabiar), terminar la secuencia y de vuelta para llegar a la función de tarde en el teatro.
Aquí huele a muerto fue un rodaje muy, muy sacrificado. Yo estaba haciendo gira con Arturo Fernández y me ofrecieron este papel, que consideré un reto, porque era la primera mujer que en el cine español iba a hacer una transformación. El primero que lo habia hecho era nuestro Naschy, así que di los 15 días en el teatro para poder enseñar y ayudar a la nueva a aprender mi papel, que era principal, aunque no era mi obligación. Lo exigido es dar 15 días antes de irte para que el jefe, en esta caso Arturo, que era el productor además de actor en la obra, buscase una sustituta, pero yo siempre fui así en mi trabajo. Una vez enseñado mi papel a la nueva me incorporé al rodaje que fue tremendo. Si has visto la pelicula verás que la transformación esta muy conseguida. De hecho Álvaro y yo hablamos de como hacerlo, y la idea fue mía. Le dije que por qué no utilizábamos el mismo efecto que el del vídeo Thiller, de Michael Jackson. Y se hizo en muchas fases de maquillaje, no solo una. Es decir, se ponía algo, se rodaba, se ponía otra fase, se rodaba… y asi la última fase llevó más de seis horas de maquillaje. Y con esos dientes (…) tan enormes que una vez puestos no podía ni tragar saliva … ¡vamos! un esfuerzo tela, pero el papel lo merecía. He sido en la historia del cine español la primera en hacer una transformación, y ademas un papel con dificultad, pues solo podía interpretar con los ojos. Todo un reto. Y además coincidí con Naschy, el director que me dió la alternativa en el cine.
(Aquí tienen esa transformación si echan un vistazo a partir del minuto 1.58)
Una chica entre un millón, otra de Álvaro, se rodó en la Gran Via de madrugada, y mi papel era cortito. Pero yo a Álvaro siempre le decía que si , sin importarme si era más o menos largo. Las actrices por muy corto que sea su papel si eres buena se ve. Recuerdo lo terriblemente mala que era la protagonista. Si no repetió una frase que tenía cincuenta veces… se decía que era la «amiga»de alguien. Yo le daba la replica de la escena, hablaba un montón y ella tenía que decir una frase. Y nada, no había forma de que lo dijese poniendo una expresion creible. Al final dijeron: ‘Bueno, la doblamos’. Jajajaja.
De Los líos de Estefanía (1982, Augusto Fenollar) recuerdo al gran Narciso Ibáñez Menta. Me tenía mucho cariño y nos pasábamos las horas de espera haciendo unas risas. Ya estaba muy mayor, pero era muy tierno y cariñoso».
Interpreta más comedias, como Un rolls para Hipólito (1982, Juan Bosch) o Si las mujeres mandaran o mandasen (1982, José María Palacio) donde comparte reparto con actores y actrices de la talla de Amparo Muñoz, Rafaela Aparicio, Alfredo Landa…
«Un rolls para Hipólito es una de esas peliculas típicas de la época. Muy blancas a pesar de que las mujeres muestran los pechos. Son películas a mi modo de ver como las obras de teatro que yo hacía, vodeviles… divertidas. De Si las mujeres mandaran o mandasen tengo una anécdota preciosa. Yo hacía de dueña de un local de alterne pero de chicos «putos» ¡jajajajaja! era todo la revés de lo que era lo habitual en la sociedad, y era un poquito lesbiana además. Estaba en la barra de mi local con una mujer (una actriz mexicana de la que no recuerdo su nombre), la gastaba una broma sutil tirándole los tejos e intentado darla un cachete en le culete, y ella me daba un corte fuerte y me quedaba tan cabreada que el camarero, al otro lado de la barra, me decía «esa no traga, patrona», y yo le tenía que dar un puñetazo en la boca diciéndole «pero tu si», bueno, pues con el dire ensayamos mucho por que sé lanzar los puños de boxeo muy bien (otro más de mis muchos aprendizajes para mi profesión , como maquillaje , peluquería, montar a caballo, deportes de agua, etc. Un sinfín de materias). Lo medimos al milímetro para que quedara bien, y se dijo al de figuración que fijase bien el sitio al movimiento para que quedase real. Yo le dejaba el puño justo rozando la boca, pegado a sus labios. Esto lo repetimos ensayando mucha veces. «¿Ya lo tienes?» le dijo el director… ¡ pues el actor se movió en el rodaje y le partí el labio! Así que sí que quedó muy real la escena. Sangró».
EL RODAJE DE CONAN EL BÁRBARO
«Yo estaba haciendo una comedia musical en el teatro de Martín de Madrid, que ya no está, donde se cantaba y bailaba en directo en cada función, y allí un representante me vió y me ofreció hacer algo en la pelicula Conan el bárbaro (1982, John Milius). El rodaje coincidía con las dos funciones, pero me dieron permiso para ausentarme un dia … ¡el dia que librábamos! y así me llevaron a las afueras de Madrid donde John Milius tenía unas enormes tiendas de campaña del tamaño de medio campo de fútbol, donde habían ubicado maquillaje, las duchas y las zonas de descanso de actores y figuración.
Pilar tras recibir el espadazo (arriba) de Arnold.
Mi escena, que consistía en principio solo en salir de pasada en la bacanal, se amplió una vez me vio el director: yo me levantaba borracha, iba hacia Arnold, me daba un tajo con su espada, y yo caía de bruces contra el suelo. Me salió muy bien. De hecho el especialista en efectos caidas me felicitó por hacerla sin necesitar sus indicaciones.
Fue un rodaje totalmente extraordinario para lo que yo habia vivido en los españoles. Si te preguntas por qué te diré las razones: primero porque los medios era grandiosos, seis cámaras rodando cada escena desde muchos ángulos diferentes. Y también por la forma en la que ruedan los americanos. Ponen la misma música que luego irá en la escena de la película, y es genial porque te sitúa mejor a la hora de interpretar. Esta misma forma de rodar la viví en otra coproducción con Estados Unidos, Escarabajos asesinos.
Conocí a Arnold, si. La verdad es que tuvimos una gran amistad que surgió de una manera muy mágica a raiz de la escena brutal de mi muerte. Nos vimos otro dia. Arnold en aquellos dias era un hombre muy dulce y atento metido en ese enorme cuerpo que realmente impresionaba. Yo, que mido 1,65 de estatura, mi cabeza le llegaba a mitad del pecho y su brazo tenia el mismo grosor de mi muslo…¡impresionante! Pero dulce, muy dulce y muy crío».
MÁS PELÍCULAS …
Vuelta a comedias como Los autonómicos (1982, José María Gutiérrez Santos) con Antonio Ozores y Juanito Navarro y con el díptico Le llamaban JR y JR Contraataca de Francisco Lara Polop, con Pepe da Rosa y Antonio Garisa, entre otros.
«Los autonómicos era una de esas películas de humor con dosis de destape, como correspondía a la época. Como ya he dicho para mí sin problemas, porque en mi vida de mujer casada y con hijos, el desnudo en la playas era algo natural. Antonio y Juanito eran grandes amigos y trabajé en muchas con ellos. Gente maravillosa. Las de Jr. eran muy divertidas y estaba encantada de hacer de cuñada de la mala jajajajaja (Sue Ellen creo que se llamaba)».
Pilar Alcón también forma parte del reparto de coproducciones con USA, violación y venganza (1983, José Luis Merino) coproducida con Alemania o Escarabajos asesinos (1983, Steven Charles-Jaffe), con Estados Unidos. Además de rodar con Amando de Ossorio el último film del director, Serpiente de Mar (1984)
«El título original de la coproducción con Alemania era La hora de Susan White, pero decidieron poner algo mas comercial , ya sabes… USA, violacion y venganza. Esta película fue un gran trabajo y disfruté mucho. Tuve que correr con tacones de aguja. De hecho en la persecución con el jeep es increible a la velocidad que corro. Parecía que estuviera rodada a cámara rápida. Y para nada. Fue un bonito trabajo y mi primer papel protagonista cuando solo llevaba menos de una año en la profesión. En España tuvo una mala distribución, lástima, porque era espectacular y podía haber hecho despegar mi carrera y darme proyección. Pero en Alemania fue todo un éxito.
En Escarabajos asesinos me transformo en un cerdo, y bastante grande, por cierto. Para poder hacerlo más real yo estaba en un doble fondo, allí me introducía debajo de su cuerpo para así poder sacar la cabeza y los brazos, por que al cerdo lo vaciaron sin romperle su piel, para así yo poder enfundarme la parte alta del cuerpo del cerdo a modo de camiseta. Luego unos hilos invisibles me enfocaban cuando moviese sus patas ¿curioso no? Mientras rodábamos, al igual que en Conan, sonaba la misma música que luego se escuchaba al verla en los cines».
En Serpiente de mar, Pilar tiene ocasión de rodar con el gran 
actor Ray Milland: «Mis recuerdos de él son maravillosos. Fue encantador conmigo. Una experiencia maravillosa, sin duda».
El señor de los llanos (1987, Santiago San Miguel) es un film que se rodó parcialmente en Venezuela, compartiendo reparto con el recientemente fallecido Juan Luis Galiardo y con Maribel Verdú: «El rodaje fue accidentado por que la película se rodaba en mitad de la selva venezolana. (…) En aquella zona habia guerrillas con peligro real de que nos atacaran, así que teníamos en todos los rodajes protección. En la fotografía me podeis ver con los militares que se encargaban de ello y yo me puse un mono militar para hacer la gracia. Pero la custodia diaria era real para evitar un ataque. Cuando nos marchábamos los sindicatos nos hicieron boicot, y en el aeropuerto estuvimos a punto de no poder salir … Además, sufrí una caida aparatosísima a caballo durante el rodaje y el caballo y yo dimos una vuelta de campana. Pero no nos hicimos daño ninguno , mi forma física en aquellos días era perfecta».
EL TRABAJO EN TELEVISIÓN
«También en televisión he hecho trabajos interesantes. La última serie que hice tuvo tanto éxito y audiencia y que conforme terminaron los trece capítulos, se volvió a emitir. Te hablo de Quién da la vez (1995), con José Sacristan y dirigida por Vicente Escrivá. Con este director hice dos más por que le encantaba mi trabajo : Manos a la obra (1998) y Este es mi barrio (1996-97), otra vez con Sacristán.
El rodaje de Quién da la vez coincidió con la pérdida de mi hijo a los 24 años. Pero continué rodando con mi hijo recién enterrado. Si ves la serie mi trabajo es espectacular, además, tengo la anécdota de que el día del casting para el papel (de una mexicana) pensé que conociendo como son los directores, que les gusta que se lo des todo hecho y para competir con actrices de más renombre que yo, tenía que preparar algo especial, así que aparte de decir la separata que me habían mandado para la prueba, dias antes me estuve visionando canales mexicanos. Así cogería perfectamente el acento. Y para más detalle fui totalmente atrezada , maquillada , peinada (ya te dije que he estudiado de todo eso) y vestida. Es decir, lista para rodar. Y claro, el director me escogió a mi ¡Y eso que mis rivales tenían mucho más nombre!
Cuando ya rozaba el éxito sin ayuda de nadie, mi hijo Manuel se me fue de un manera muy traumatica. Estaba yo preparando lo de su boda, pues él estaba en Tenerife y como nació en Madrid los papeles se los estaba pidiendo yo. Pero encontró encamada a la novia con otro, se le fue la cabeza y se tiro de un sexto piso. Esto me hizo entrar en una depresión profunda que duró muchos años. Me encerré en mi casa y no atendía ni teléfono ni nada».
Pero Pilar ha seguido adelante. Y después de ponerse al día con las nuevas tecnologías ha vuelto a vuelto a entrar en contacto con amigos, fans y compañeros actores desde su facebook: «Los de mi época ya no están y los jóvenes no creo que me conozcan. Pero aunque no me he propuesto volver conforme están las cosas, ojalá algún productor me ofreciese trabajar sabiendo quien fui y poniéndome como colaboración especial».
El Dragón Siu Lung llega a Vic: 9ª Edición del festival Nits de Cinema Oriental
El Festival Nits de cine oriental celebrará del 12 al 21 de julio su novena edición en diferentes espacios de Vic, fiel a la filosofía de combinar el mejor cine del continente asiático y su gastronomía. También contará 
con diversas actividades paralelas para acercar la cultura oriental al público.
Este 2012 se ha protenciado especialmente la vertiente cinematográfica, que lo convierte en el único festival de España totalmente especializado en cine oriental. La sección oficial crece con 14 títulos a competición, inéditos en nuestro país, para conseguir el Gat de la Sort , un premio de votación popular. En total, se proyectarán 27 películas, de les cuales nueve son estrenos internacionales.
Hong Kong, que este 2012 celebra 15 años como región administrativa especial, tendrá una presencia destacada en las Nits.
El certamen, que organiza la Associació Nits de cinema oriental, continua teniendo el respaldo del Ajuntament de Vic y de la Generalitat de Catalunya, a través del Institut Català de les Empreses Culturals.
INAUGURACIÓN
El cine de Hong Kong y una cena típicamente cantonesa (para la que hace falta reserva previa), darán el pistoletazo de salida a las Nits el próximo jueves 12 de julio en un acto que tendrá lugar en el Edifici El Sucre de Vic.
En la inauguración se proyectarán dos de los títulos más destacados de la temporada:
Overhead 2 y Let’s Go, de las que ofrecemos más detalles a continuación en la sección competitiva.
SECCIÓN COMPETITIVA
La sección oficial del Festival Nits de cinema oriental contará este año con 14 títulos aspirantes al Gat de la Sort, cuatro más que en la edición del año pasado. Una de las principales funciones del certamen es dar a conocer el cine asiático más actual y a veces inédito en nuestro país. Se proyectarán 9 películas con carácter de estreno internacional en festivales.
A parte de los filmes procedentes de Hong Kong, también se podrán ver algunas de las últimas producciones de países como China, Japón, Tailandia, Corea e India. Por primera vez en las Nits, además, se proyectarán películas de Malasia y Taiwan.
OVERHEAD 2 (Hong Kong, 2011) Felix Chong i Alan Mak
Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye i Yi Huang Idioma: cantonés, 121 min
Inteligente y emocionante thriller de acción basado en el espionaje financiero mediante la tecnología.
LET’S GO (Hong Kong, 2011) Wong Ching-po
Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Idioma: cantonés ,96 min
Homenaje a las historias de superhéroes desde una perspectiva nostálgica y muy original.
THE CINDERELLA (Tailandia, 2011) Sarawut Intaraprom
Intérpretes:Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Idioma: tai, 85 min
Un accidente provoca la muerte del protagonista de un filme de fantasmas. Un joven actor se queda con el papel y la sangre empieza a correr.
RAPE ZOMBIE (Japón, 2012) Naoyuki Tomomatsu
Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: japonés, 73 min.
Del director de Erotibot y Vampire Girl vs Frankenstein Girl , llega la cinta japonesa de zombis postapocalípticos definitiva.
THE UNDERDOG KNIGHT: HE MAN (China, 2011) Ding Sheng
Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong. Año: 2011 Idioma: Mandarín , 86 min
Delicada historia de amor disfrazada de película de acción con espectaculares escenas de lucha pero siempre al servicio de una trama cargada de romanticismo y épica.
KL GANGTER (Malasia, 2011) Syamsul Yusof
Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: malai Duración: 81 min
Malek es un gángster retirado que ha pasado unos años en la cárcel. Ahora vuelve al mundo del hampa para
intentar que su hermano no caiga en los mismos errores que el.
FIRST OF DRAGON (China-Malasia-Singapur, 2011) Michael Chuah
Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, WangXiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: mandarín ,91 min
Li, un joven luchador chino, llega a Malasia para trabajar en un restaurante. Su habilidaad con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta de un grupo de mafiosos.
THE PIANO IN A FACTORY (China, 2011) Zhang Meng
Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Idioma: mandarín, 90 min
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual, gente con pocos recursos que decide unir esfuerzos por una causa que parece casi imposible.
THE MAN BEHIND THE COURTYARD HOUSE (China, 2011) Fei Xing
Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Idioma: Mandarín, 100 min
Unos jóvenes llegan a una zona aislada para pasar el fin de semana en una gran mansión que, teóricamente, es de los parientes de un de ellos. Los recibe un personaje con una macabra afición.
TREASURE INN (Hong Kong,2011) Wong Jing y Corey Yuen
Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi. Idioma: cantonés , 97 min.
Inspirada en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn , narra la historia de dos policías de poco rango que quieren demostrar su valía investigando un asesinado relacionado con un misterioso tresoro.
S
UCKSEED (Tailandia, 2011) Chayanop Boonprakob
Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Idioma: tai, 136 min.
Tres jóvenes estudiantes llevan una vida de pena, deciden formar un grupo de rock y llamarlo Suckseed (juego de palabras entre “asco” i “éxito”). Esta experiencia los hará crecer en muchos sentidos.
THE KICK (Corea del Sur / Tailandia, 2012) Prachya Pinkaew
Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Jiwon, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Idioma: coreano/tai, 120 min.
Los responsables de Ong Bak nos presenta la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. La felicitad familiar se trunca cuando un grupo de gàngsteres los obliga a robar una valiosa daga.
STARRY STARRY NIGHT (Taiwan /China/Hong Kong, 2011) Tom Lin
Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Idioma: Mandarín, 120 min
Mei, la hija única de un matrimonio poco avenido, juega a reunir puzzles de conocidos cuadros de maestros de la pintura. A su colegio llega llega un nuevo alumno, un niño tímido con grandes capacidades artísticas. Pronto nacerá una especial amistad entre ellos dos.
STANLEY KA DABBA (India, 2011) Amole Gupte
Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Idioma: hindi, 96 min.
Stanley es un niño muy querido por sus compañeros y profesores, que están impresionados con su capacidad de lectura, escritura y su creatividad. Pero es el único alumno que no tiene fiambrera. Los amigos le dan parte de su almuerzo hasta que un profesor lo descubre.
OTRAS ACTIVIDADES:
CENAS
Fieles al dicho de que con el estómago lleno, las cosas se ven mejor, las Nits nacieron hace nueve años como una sesión de cine al aire libre que combinaba el séptimo arte y la gastronomía asiática. El objetivo es ofrecer una muestra de la gastronomía del país de donde proviene la película que se proyecta. Este año, a parte de la cena cantonesa de la inauguración, se podrá disfrutar de una cena de delicias coreanas y tailandesas para acompañar el filme The Kick; una cena taiwanesa, para la noche de Starry Starry Night y una cena india como clausura y con motivo del día dedicado a este país y a su colorista cine de Bollywood.
También hay otras opciones para degustar la magnífica gastronomía oriental. En diferentes sesiones se ofrecerá el
servicio “Cena a la falda”. Tampoco faltará el aperitivo oriental de la sesión infantil del domingo por la mañana, lo mejor para abrir el apetito antes de comer.
RETROSPECTIVA
Hong Kong será protagonista también de la retrospectiva Hong Kong Meeting Point. Se proyectarán siete filmes carismáticos de la cinematografía cantonesa dirigidos por sus directores más célebres. Siete películas que permitirán descubrir esta región, porque muestran Hong Kong como algo más que una mera localización. La ciudad está omnipresente en la trama y deviene su personaje principal.
HARD BOILED (John Woo, 1992)
La visita más desfasada y llena de adrenalina que podéis hacer de Hong Kong es a través de este clássico del cine de acción que celebra el vigésimo aniversario con sus cualidades intactas.
CHUNGKING EXPRESS(Wong Kar-Wai, 1994)
El distrito de Tsim Sha Tsu i y su s populares y caóticas Chungking Mansions son el escenario de dos historias de amor: el encuentro entre un joven policía, sumergido en una crisis amorosa, y una misteriosa femme fatale traficante de drogas, y la curiosa relación entre otro policía y la joven camarera del restaurante de comida rápida. Esta es la obra más representativa de Wong Kar-Wai, donde confluyen todas sus temáticas y su estilo inconfundible.
RUNNING OUT OF TIME (Jonnie To, 1999)
Es el juego del ratón y el gato por Hong Kong entre un ladrón de joyas y un policía. El primero esconde algo y el tiempo para descubrirlo es limitado. Esta es una de les mejores películas policíacas de Johnnie To, donde vuelve a aprovechar la estructura de los westerns clásicos para presentar un duelo entre dos personajes de bandos opuestos pero con personalidades afines.
INFERNAL AFFAIRS (Andrew Lau i Alan Mak, 2002)
El éxito del cine negro asiático en mayúsculas. Wing Yan es un policía que lleva diez años infiltrado en una peligrosa banda criminal hongkonesa. Su misión es obtener información para poder detener a Sam, el jefe de este grupo. La única persona que conoce la auténtica identidad de Yan es el superintendente Wong. Las coses se complicaran cuando descubran que también hay alguien infiltrado en la policía.
ONE NITE IN MONGKOK (Derek Yee, 2004)
Mongkok es la ciudad con más densidad de población del mundo. A esta asfixiante área de Hong Kong llega Lai Fu, un muchacho de una zona rural de China, que es contratado por una banda de gángsteres de la zona. Allí se conoce a Dan, una prostituta que malvive asediada por los alcahuetes. Lai Fu decide ayudarla. Un filme sin mesura, con escenas de violencia extrema, pero también con momentos de candorosa ternura.
NEW POLICE STORY (Benny Chan, 2004)
Wing es un agente del Departamento de Policía de Hong Kong que resuelve los casos en un tiempo récord. Fung es un joven que quiere convertirse en policía, es rebelde y conoce todas las calles de la ciudad al dedillo. Juntos tendrán que enfrentarse a una peligrosa banda criminal llamada Los Cinco. Esta entretenida película de acción significó el regreso de Jackie Chan a Hong Kong.
SPARROW (Johnnie To, 2008)
Johnnie To declara su amor eterno a Hong Kong con esta postal, rodada con colores y compases de musical francés. El sparrow, el gorrión, es el sobrenombre en Hong Kong de los carteristas. Aquí conoceremos unos cuantos. Por un lado, cuatro amigos que actúan organizados bajo el mando de Kei, un ladrón de élite romántico y soñador. Por otro lado, una mujer misteriosa y atractiva que los contratará para que cometan un robo.
INDIAVISIÓ Y RESTO DE ACTIVIDADES
Indiavisió es el título del nuevo musical que Saridevi and the Bollywood Diamonds han preparado para Las Nits y que nos presenta un festival de Eurovisión muy «especiado». Dos presentadores darán paso a diferentes actuaciones en un recorrido por la India a través de sus bailes. Una de las actividades paralelas del festival más esperadas por el público.
Hay otras, no obstante, como las exhibiciones este año de tai-txitxuan y taekwondo o los talleres de Henna y Bollywood. Especialmente concurrida es también la sesión infantil, que este año proyectará varios capítulos de la serie de Corea del Sur Gürum Pang. Serie maravillosa, realizada con técnicas de 3D y otras tradicionales, que incide en los valores de la infancia y los destacan a través de la fantasía.
Completen la programación de Las Nits otras sesiones especiales de cine donde se podrán ver filmes como:
El invencible (Hong Kong, 1971); Chinese Ghost Story (1987); Time Traveller (Japón, 2010); Buda: El Gran Viaje (Japón, 2011) y Ra.One (Índia, 2011)
Un programa que nos lleva a oriente mezclándolo con los sabores autóctonos. Para más información: http://cinemaoriental.com/
Novedades DVD / Blu-ray: Junio 2012
Otro mes con las productoras a toda mecha para lanzar títulos de cara al verano. De nuevo reventando el filón del cine mudo, que yo diría que ya se ha terminado de cara a la galería, pero que a los coleccionistas nos da un buen puñado de satisfacciones. Eso es como las camisas psicodélicas, que cuando se ponen de moda las venden incluso en mercadillos y las lleva hasta tu abuela, pero una vez pasa la moda… vuelven a desaparecer, por lo tanto hay que aprovechar. En el apartado de cine fantástico, además de las reediciones fantasbulosas de, por ejemplo la saga Jurassic Park, Regreso al futuro o Superman, han encontrado un buen hueco en mi corazón y pasan a formar parte de la lista aquella de «algún día me las compraré cuando…»: El terror de los Tongs, la primera incursión de Christopher Lee en el personaje de Fu-Manchú; El continente perdido, la Atlantida, del maestro George Pal que vi en el cine de programa doble un sábado de hace milenios; Las aventuras de Hércules, con Jayne Mansfield rodando en Italia con su marido culturista un descabellado film con dragones de guardarropía o Las zapatillas rojas, el gran clásico británico, por no hablar de la super-edición de Matar a un ruiseñor , que después de estar disponible de baratillo por ahí, se edita en blu-ray repleta de extras. Por no habar de la colección Clásicos del Terror que 39 Escalones está publicando y de la que ya les hablamos en artículo aparte. Pero me llama la atención, sobre todo, The Monster Walk, una rareza de 1932 con la que no podré estar mucho sin que forme parte de mi colección. También Divisa vuelve a repasar la filmografía de Eloy de la Iglesia, siempre reivindicable, editando varios de sus films más populares e incluso Nadie oyó gritar, que pienso que no estaba editada hasta ahora. Hay algunos lanzamientos que todavía representan los últimos coletazos de Sitges 2011: Intruders, Jane Eyre, Drive… y también hay sitio para la reedíción de la enorme, El luchador manco, ahora que Wang Yu vuelve al cine con Wu-xia de Peter Chan, que tendremos ocasión de ver en Sitges. ¿Vendrá su protagonista? Yo ya voy preparando el cartel de su one armed boxer para que me lo dedique… También No tengas miedo a la oscuridad, una película que precisamente he visto esta misma mañana y que me ha sorprendido: bien hecha, bien interpretada, buen ritmo, algún buen susto y en general una cinta de lo más entretenido que lamento no haber visto en su momento en cine. Pienso que esta producción de Guillermo del Toro no debería haber pasado tan desapercibida. Pasen pues y vean en lo que dejarse la paga de vacaciones (el que la cobre):
ANNA KARENINA (Love, 1927) (Llamentol)Sinopsis:
En la Rusia zarista, Anna Karenina se enamora del apuesto oficial del ejército, el conde Vronsky y abandona a su marido y a su hijo para convertirse en amante de Vronsky. La tragedia sobreviene cuando Vronsky elige su carrera militar sobre Anna.
CARMEN (1915) Llamentol- Colección Cine mudo
Director: Cecil B. DeMille con Geraldine Farrar, Wallace Reid, Pedro De Cordoba, Horace B. Carpenter, William Elmer, Jeanie Macpherson. 59 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.Muda (Dolby Digital) Discos:1 Lanzamiento: 25/06/2012.
Sinopsis:
El joven oficial don José (Wallace Reid), a partir de su encuentro con la cigarrera Carmen (Gearldine Farrar), que se ha propuesto seducirle, para lograr con el botín de una banda de contrabandistas. El oficial queda absolutamente prendado de la sexualidad que emana de la protagonista, pero ella prefiere ligar su pasión a la figura de un conocido torero que la llevará hasta Sevilla. José, por su parte, después de sufrir la deshonra de haber matado a un compañero suyo de cuerpo a causa de una pelea provocada por Carmen, no dudará en incorporarse a la banda de contrabandistas para seguir a su amada.
DEXTER. 5ª TEMPORADA
Director: Marcos Siega, Steve Shill, Tony Goldwyn, Keith Gordon, Michael Cuesta, Robert Lieberman. con Michael C. Hall, C.S. Lee, Julie Benz, Christina Robinson, David Zayas, Geoffrey Pierson. Música: Daniel Licht. 2012. 594 min. USA. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital Surround), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital Surround).Subtitulos: Español, Inglés, Alemán, Italiano, Danés, Sueco, Finlandés, Noruego. Discos:4 Distribuidora: Paramount Pictures Lanzamiento: 20/06/2012.Sinopsis:
En la quinta temporada encontramos a Dexter abrumado por el peso de la culpa de la muerte de Rita. Busca consuelo en sus viejas costumbres asesinas, y comienza una inesperada y sorprendente relación con la misteriosa Lumen (Julia Stiles). Pero las ansias de matar de Dexter son mayores que sus deseos de mantener relaciones humanas. Teniendo ahora a unas cuantas personas a punto de descubrir la verdad sobre él, durante cuánto tiempo podrá mantener oculto su siniestro secreto el asesino en serie más popular de Norteamérica? La serie original de Showtime, aclamada por la crítica y protagonizada por el ganador de un Globo de Oro Michael C. Hall, regresa en DVD con sus 12 impactantes e inquietantes episodios.
Contenidos: El Sonido de las Salpicaduras. – El Matadero de Dexter. – Entrevista con el Artista Ty Mattson. – Cómo se hace una Escena. – Fotogalería. – Conéctate.
Director: Nicolas Winding Refn. Con Ryan Gosling, Carey Mulligan, Bryan Cranston, Albert Brooks, Oscar Isaac, Christina Hendricks. Música: Cliff Martinez. 2011. 100 min. USA Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español, Inglés, Inglés para Sordos. Distribuidora: The Walt Disney Company Lanzamiento: 29/06/2012.Sinopsis:
La película está protagonizada por Ryan Gosling, que interpreta al ya mítico personaje Driver, con su chupa dorada con un escorpión en la parte trasera. Driver, una figura estoica, dedica su vida profesional a ser conductor especialista de cine por el día y conductor de fugas por la noche. El reparto de la película incluye a Bryan Cranston, en el papel de Shannon, el mentor y jefe de Driver, que le busca directores de cine o televisión para participar en sus películas, o criminales que necesiten al mejor conductor para sus fugas. La actriz Carey Mulligan, interpreta a Irene, la mujer que cambiará para siempre la solitaria vida de Driver. Albert Brooks en el papel del malvado Bernie Rose fue otra de las propuestas del director Refn. Ron Perlman otro malvado clave en el papel de Nino.
EL DIARIO DE LOS MUERTOS (Diary of the Dead) (Blu-Ray)Sinopsis:
Jason Creed y un pequeño equipo de una escuela de cine se encuentra en los bosques de Pensilvania realizando sin financiacion una película de terror. Es entonces cuando se dan cuenta de que la muerte ha empezado a recobrar vida. Conducidos por la novia de Jason, Debra, los aterrados jóvenes realizadores se van a la ciudad de Winnebago para intentar volver al único lugar seguro que conocen: sus hogares. Pero no hay escapatoria para la crisis, ya no queda ningún hogar real para ellos. Todo de lo que dependen, todo lo que quieren, se ha quebrado por una plaga de muertos vivientes que comienza a extenderse.
EL LUCHADOR MANCO (Du Bei Chuan Wang)
Director: Wang Yu. Actores: Yi Kuei Chang, Han Hsieh, You Min Ho, Hung Kuan, Man Min, Fei Lung. Música: Wang Fu Ling. 1973. 89 min.Taiwan, Hong Kong. Color – PAL – Fullscreen. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Mandarín (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Selecta Visión Lanzamiento: 26/06/2012.
Sinopsis:
Una discusión en una casa de té entre dos escuelas de artes marciales se convierte en un baño de sangre cuando el lider de la escuela del Gancho, asociada al comercio del opio y liderada por el malicioso Chao, decide contratar guerreros de elite para eliminar de la faz de la Tierra a la escuela Ching Te, famosa por su comercio con tintes y ropajes. Tan sólo el pobre Tien Lung sobrevive, mutilado, a la brutal matanza. Tien Lung deberá aprender a luchar con un solo brazo, y para ello asimilará nuevas técnicas jamás vistas en las artes marciales. Sediento de venganza, el luchador e enfrentará a guerreros de gran poder para llegar hasta Chao…
Contenidos:Ficha técnica. – Ficha artística. – Notas de producción. – Tráiler. – Otros títulos.
EL MUNDO PERDIDO: JURASSIC PARK (The Lost World: Jurassic Park) (Blu-ray)
Director: Steven Spielberg. Con Jeff Goldblum, Julianne Moore, Pete Postlethwaite, Arliss Howard, Richard Attenborough, Vince Vaughn Música: John Williams. 1997.129 min. USA. Color – PAL – 1920x1080p – 1.85:1. Audio: Español (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Inglés (Dolby Digital 7.1 DTS HD Master Audio), Francés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Alemán (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Italiano (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Japonés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround). Subtitulos: Español, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Portugués, Japonés, Cantonés, Danés, Holandés, Finlandés, Islandés, Coreano, Noruego, Sueco, Mandarín. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.Sinopsis:
El matemático Ian Malcom, uno de los supervivientes del desastre de Jurassic Park, recibe la llamada de John Hammond, el fundador del parque. Hammond le informa de la existencia de una segunda isla donde los genetistas de su empresa experimentaban para crear nuevos dinosaurios y le propone encabezar una expedición allí para descubrir qué ha sucedido con los animales y las instalaciones. Lo que ambos ignoran es que el sobrino de Hammond también conoce la existencia de este lugar y que ha organizado otra expedición para capturar dinosaurios de cara a la apertura de un nuevo parque en San Diego.
Contenidos: Descubriendo El Mundo Perdido. – Algo ha sobrevivido. – Trás las cámaras de El Mundo Perdido. – Y más de hora y media de reportajes de archivo y metrajes del rodaje.
EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN (The Birth of a Nation) (DVD / Blu-ray)
Director: D.W. Griffith. Con Lillian Gish, Mae Marsh, Henry B. Walthall, Miriam Cooper, Mary Alden, Ralph Lewis. Música: Joseph Carl Breil. 1915.192 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Muda (Dolby Digital 2.0 Stereo), Muda (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Portugués. Discos:2 Distribuidora: Divisa 
Lanzamiento: 13/06/2012.
Sinopsis:
Contenidos:
Disco 1: – Película. – Presentación de D.W. Griffith y Walter Huston. – Dos bandas sonoras.
Disco 2: – Cortometrajes de D.W. Griffith sobre la Guerra Civil: * En los estados fronterizos (1910). * La casa con las persianas echadas (1910). * El fugitivo (1910). * Su responsabilidad (1911). * Cumplió con su responsabilidad (1911). * Espadas y corazones (1911). * La batalla (1911). – La censura de 1922. – Pósters y programas del estreno. – Filmografía. – Fichas.
PACK: EL RITO / LA POSESIÓN DE EMMA EVANS / EL EXORCISTA
Discos:3 Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 12/06/2012.
Disco 1: El Rito Director: Mikael Hfstrm Actores: Anthony Hopkins, Colin O´Donoghue, Alice Braga, Ciaran Hinds, Toby Jones, Rutger Hauer 2010, USA, 109 minutos. Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1, Alemán – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés, Alemán, Danés, Finlandés, Islandés, Noruego, Sueco, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos
El Rito es un thriller sobrenatural que revela la llegada del demonio incluso a uno de los lugares más sagrados de la Tierra. Basada en hechos reales, la película sigue al seminarista Michael Kovak (Colin O’Donoghue), al que envían a estudiar exorcismo al Vaticano a pesar de sus dudas sobre esta polémica práctica e incluso sobre su propia fe. Con su profundo escepticismo como armadura, Michael desafía a sus superiores a buscar el problema en la psiquiatría en vez de en demonios a la hora de tratar con personas poseídas. Hasta que no lo envían como aprendiz del poco ortodoxo Padre Lucas (Antony Hopkins), un legendario sacerdote con miles de exorcismos en su haber, la armadura de Michael no empieza a caer. A medida que se introduce en un preocupante caso que parece trascender incluso la habilidad de Padre Lucas, empieza a vislumbrar un fenómeno que la ciencia no puede explicar ni controlar, un mal tan violento y terrorífico que le lleva a poner en tela de juicio todo en lo que cree.
Disco 2 La Posesión de Emma Evans Director: Manuel Carballo Actores: Sophie Vavasseur, Doug Bradley, Tommy Bastow, Stephen Billington, Jo-Anne Stockham, Richard Felix 2010, España ,97 minutos. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Catalán – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Catalán
La Posesión de Emma Evans Harta de un ambiente familiar que ella siente excesivamente opresivo y autoritario, Emma Evans, una adolescente problemática e insatisfecha en plena búsqueda de su identidad, decide un día hacer algo para acabar con esta situación. Para conseguirlo, Emma da rienda suelta a sus deseos más ocultos, sin sospechar que de esta forma desencadenará también oscuras y poderosas fuerzas que será incapaz de controlar, y que traerán el horror y la tragedia al hogar de los Evans. Emma sólo quería ser libre pero hay cosas que es mejor no haber deseado nunca.
Disco 3: El Exorcista : El Montaje del Director Director: William Friedkin Actores: Ellen Burstyn, Max Von Sydow, Lee J. Cobb, Kitty Winn, Jack MacGowran, Jason Miller 1973 Nacio USA 127 minutos. Imagen: Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1 Surround, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés
Sinopsis: El director William Friedkin y el guionista Willaim Peter Blatty han revisado «El Exorcista», la historia que sobresaltó e impresionó a millones de espectadores, para integrar once minutos de escenas nunca vistas durante su estreno cinematográfico en 1973. Esta nueva versión ha sido restaurada con un sonido y una imagen remasterizada digitalmente. El resultado es una experiencia aún más sobrecogedora que abre la puerta a nuestros temores más profundos. Esta edición especial contiene secuencias que incrementan el impacto de las actuaciones de Linda Blair, Ellen Burstyn, Jason Miller, Max Von Sydow y Lee J. Cobb. Entre ellas se incluye el dianóstico médico del «desorden nervioso2 de Regan, imágenes de la llegada del Padre Merrin antes del exorcismo, la incertidumbre sacerdotal durante elñ ritual, un epílogo de Lt. Kinderman y el Padre Dyer y, más memorable aún, el estremecedor descenso por las escaleras de Regan.
EL SACERDOTE
Director: Eloy De La Iglesia. Con Simon Andreu, Emilio Gutierrez Caba, Jose Franco, Queta Claver, Africa Pratt, Esperanza Roy Música: Carmelo Bernaola. 1978. 109 min. España Color – PAL – Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Mono). Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 13/06/2012.
Sinopsis:
EL TERROR DE LOS TONGS (The Terror of the Tongs)Director: Anthony Bushell. Con Christopher Lee, Yvonne Monlaur, Geoffrey Toone, Marne Maitland, Brian Worth, Ewen Solon. Música: James Bernard. 1961.76 min. Reino Unido.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital) Subtitulos: Español. Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 20/06/2012.
Sinopsis:
ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDROSinopsis:
ENCERRADA (The Ward) DVD / Blu-raySinopsis:
Kristen, una atractiva pero problemática joven, se encuentra presa, golpeada y drogada en una sala de un hospital psiquiátrico, totalmente desorientada y no recuerda el motivo por el que fue traída al lugar. Pronto comenzará a descubrir que el hospital guarda un secreto y por la noche se escuchan ruidos de algo amenazante y aterrador… deberá encontrar la manera de escapar. Poco a poco irá descubriendo la verdad que esconde este lugar… una verdad mucho más peligrosa y terrible de lo que hubiera podido imaginar.
FAUSTO (Faust)
Director: Aleksandr Sokurov Con Johannes Zeiler, Anton Adasinsky, Isolda Dychauk, Georg Friedrich, Hanna Schygulla, Antje Lewald. Música: Andrey Sigle 2011. 133 min. Rusia. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Alemán (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Cameo Media Lanzamiento: 20/06/2012.
Sinopsis:
FAUSTO no es una adaptación cinematográfica de la obra de Goethe en el sentido habitual de la palabra, sino una lectura de lo que queda entre líneas. De qué color es un mundo que da a luz ideas tan colosales? A qué huele? El universo de Fausto es sofocante: ideas que harán temblar el mundo nacen en el espacio reducido en el que se mueve. Es un pensador, un portavoz de ideas, un transmisor de palabras, un maquinador, un soñador. Un hombre anónimo empujado por instintos básicos: el hambre, la codicia, la lujuria. Una criatura infeliz y perseguida que plantea un reto al Fausto de Goethe. Por qué contentarse con el momento si se puede ir más allá? Cada vez más allá, siempre hacia delante, sin darse cuenta de que el tiempo se ha detenido.
FRANKENSTEIN (Llamentol) DVD /Blu-ray
Director: Kevin Connor. Con Luke Goss, Alec Newman, Julie Delpy, Nicole Lewis, Monika Hilmerova, Donald Sutherland. Música: Roger Bellon. Series TV 2003. 180 min. Eslovaquia, USA, Alemania. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Distribuidora: Llamentol Lanzamiento: 25/06/2012.
Sinopsis:
– Ganadora Emmy 2005 Mejor Maquillaje.
INTRUDERS (DVD / Blu-ray)
Director: Juan Carlos Fresnadillo. Con Clive Owen, Carice Van Houten, Daniel Brühl, Ella Purnell, Kerry Fox, Pilar Lopez De Ayala. Música: Roque Baños. 2011. 95 min.España, USA, Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Italiano, Portugués, Rumano, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Music Lanzamiento: 06/06/2012.
Sinopsis:
Contenidos: Escenas Eliminadas. – Escenas eliminadas. – Dos historias, Dos ciudades. – Quién es Hollowface?: El rodaje de Intruders.
JANE EYRE (DVD / Blu-ray)
Director: Cary Fukunaga. Actores: Mia Wasikowska, Michael Fassbender, Jamie Bell, Judi Dench, Sally Hawinks, Imogen Poots. Música: Dario Marianelli. 2011.115 min. Reino Unido, USA. Color – PAL -Distribuidora: Karma Films Lanzamiento: 27/06/2012.
Sinopsis:
Jane Eyre huye de Thornfield House, donde trabaja como institutriz contratada por el apuesto y acaudalado Edward Rochester. La aislada mansión, así como la frialdad del Sr. Rochester han puesto a prueba la resistencia y fortaleza de la joven. Pero al reflexionar sobre su pasado, Jane regresará a la mansión para descubrir el secreto que esconde el Sr. Rochester…
Premios: Nominada Oscar: Mejor Vestuario. – Nominada Goya: Mejor Película Europea.
Contenidos: Audiocomentario del director subtitulado en español. – Escenas eliminadas. – «Jane Eyre» desde dentro. – La banda sonora de Dario Marianelli. – La misteriosa luz de «Jane Eyre».
JOHN CARTER (DVD / Blu-ray)
Director: Andrew Stanton. Actores: Taylor Kitsch, Lynn Collins, Samantha Morton, Willem Dafoe, Thomas Haden Church, Mark Strong Música: Michael Giacchino. 2012. 132 min.USA. Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0 Audio Descriptivo). Subtitulos: Español, Inglés, Portugués, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Inglés para Sordos. Distribuidora: The Walt Disney Company Lanzamiento: 29/06/2012.
Sinopsis:
John Carter es un veterano capitán del ejército de La Confederación que una vez trasladado misteriosamente al planeta rojo deberá tomar parte en el conflicto de sus pobladores al descubrir que la perduración de sus habitantes está en sus manos. Junto a Tras Tarkas (Willem Dafoe) y la cautivadora Princesa Dejah Thoris (Lynn Collins), John Carter vivirá una espectacular aventura de acción y grandes efectos especiales.
Contenidos:100 años en la producción. – Comentarios en audio del Director Andrew Stanton y los Productores Jim Morris y Lindsey Collins.
JURASSIC PARK (Parque Jurásico) (Blu-Ray)
Director: Steven Spielberg Actores: Sam Neill, Laura Dern, Jeff Goldblum, Richard Attenborough, Bob Peck, Martin Ferrero. Música: John Williams 1993. 127 min. USA. Color – PAL – 1920x1080p – 1.85:1. Audio: Español (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Inglés (Dolby Digital 7.1 DTS HD Master Audio), Francés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Alemán (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Italiano (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Japonés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround). Subtitulos: Español, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Portugués, Japonés, Sueco, Cantonés, Noruego, Danés, Holandés, Inglés para Sordos, Finlandés, Islandés, Coreano, Noruego, Sueco, Mandarín, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.
Sinopsis:
El multimillonario John Hammond consigue hacer realidad su sueño de clonar dinosaurios del Jurásico y crear con ellos un parque temático en una isla remota. Antes de abrirlo al público, invita a una pareja de eminentes científicos y a un matemático para que comprueben la viabilidad del proyecto. Pero las medidas de seguridad del parque no prevén el instinto de supervivencia de la madre naturaleza ni la codicia humana.
Contenidos: El amanecer de una nueva era. – El siguiente paso de la evolución. – Haciendo prehistoria. – Cómo se hizo. – Y más de hora y media de reportajes de archivo y metrajes del rodaje.
JURASSIC PARK III (Blu-ray)
Director: Joe Johnston. Actores: Sam Neill, William H. Macy, Tea Leoni, Alessandro Nivola, Trevor Morgan, Michael Jeter. 2001.92 min USA. Color – PAL – 1920x1080p – 1.85:1. Audio: Español (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Inglés (Dolby Digital 7.1 DTS HD Master Audio), Francés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Alemán (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Italiano (Dolby Digital 5.1 DTS Surround), Japonés (Dolby Digital 5.1 DTS Surround). Subtitulos: Español, Francés, Inglés, Alemán, Francés, Alemán, Italiano, Holandés, Italiano, Portugués, Sueco, Danés, Japonés, Cantonés, Noruego, Danés, Inglés para Sordos, Holandés, Finlandés, Islandés, Coreano, Noruego, Sueco, Mandarín, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.Sinopsis:
El doctor Alan Grant, ansioso por conseguir fondos que financien su estudio sobre la inteligencia del velociraptor, acepta la oferta de pareja de millonarios, Paul y Amanda Kirby, para sobrevolar la Isla Sorna, en Puerto Rico, poblada por dinosaurios creados genéticamente para un parque recreativo. Tras producirse un aterrizaje forzoso en la isla, Alan descubre que los Kirby estaban buscando a su hijo adolescente, perdido en la isla tras un accidente de parapente.
Contenidos: La tercera aventura. – Y más de hora y media de reportajes de archivo y metrajes del rodaje. – El rodaje de Parque Jurásico III. – Los efectos especiales de Parque Jurásico III.
Director: George Pal. Actores: Sal Ponti, Joyce Taylor, John Dall, William Smith, Edward Platt, Frank DeKova. Música: Russell Garcia.1961. 86 min.USA. Color – PAL – Fullscreen 1.85:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Distribuidora: Impulso Records Lanzamiento: 13/06/2012.
Sinopsis:
Un pescador griego, Demetrio (Sal Ponti) encuentra a una princesa de la Atlántida (Joyce Taylor) y la lleva de vuelta a su casa, la mítica ciudad perdida de la Atlantis. Allí le hacen prisionero y se ve envuelto en una trama de traición encabezada por el corrupto hechicero real que utiliza un recurso natural de Atlantis con la intención de apoderarse del mundo. Los ciudadanos de Atlantis, que resultan ser esclavos, son forzados a trabajar en las minas de un material cristalino que absorbe la luz solar. Estos cristales podrían tener un uso milagroso, pero en manos del malicioso hechicero han dado lugar a unas mortíferas armas que disparan rayos de calor y destruyen todo aquello que tocan…
Contenidos: Acceso directo a escenas. – Sinopsis. – Ficha técnica. – Ficha artística. – Galería fotográfica.
LA CHISPA DE LA VIDA (DVD / Blu-ray)
Director: Alex De La Iglesia. Actores: Jose Mota, Salma Hayek, Santiago Segura, Carolina Bang, Javier Botet, Nacho Vigalondo. Música: Joan Valent. 2011. 91 min. España, Francia. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Español (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Inglés. Distribuidora: Paramount Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.
Sinopsis:
Roberto, un publicista en paro, es rechazado por todas las agencias en las que solicita trabajo. Su situación económica es desesperada. Ya nadie valora que fuera el creador del archiconocido slogan «la chispa de la vida» de Coca-Cola. Todo cambia cuando de pronto sufre un accidente que le hace debatirse entre la vida y la muerte. Queda atrapado de tal forma que ni el Samur, ni los bomberos, ni siquiera los médicos se ponen de acuerdo en cómo rescatarlo.
Contenidos: Tráilers. – Secuencias eliminadas. – Galería fotográfica. – Ficha técnica y artística.
LA CRIATURA
Director: Eloy De La Iglesia. Actores: Ana Belén, Juan Diego, Claudia Gravy, Ramon Reparaz, Manuel Pereiro, Barbara Lys. Música: Victor Manuel. 1977. 97 min. España.:Color – PAL – Widescreen 1.55.1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Mono). Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 13/06/2012.
Sinopsis:
Cristina, tras años de intentar quedar embarazada, lo consigue, pero el susto que le produce el perro de una gasolinera le provoca un aborto. Cristina encuentra un perro, que es encantador y deposita en él todo el cariño que no pudo darle al niño 
que ha perdido.
LA MARCA DEL FUEGO (The Cheat) Colección Cine Mudo.
Sinopsis:
Richard, un broker de Wall Street, tiene que soportar que su esposa Edith despilfarre el dinero en caprichos. A tal efecto, Edith llega a emplear dinero de un fondo benéfico para invertir en bolsa por su cuenta, con pésimos resultados. Para restituir ese dinero acude a pedir un préstamo a un oriental de dudosa ética.
LA OTRA ALCOBA
Sinopsis:
Juan es un joven de un barrio popular, que trabaja como gasolinero en una estación dde servicio. Va a casarse con su novia Charo en unos pocos días. Diana es una bella mujer casada. Su marido Marcos le hace creer que no pueden tener hijos por causa de Diana, pero Diana sabe que la culpa de la esterilidad, la tiene él. Marcos es un influyente hombre de empresa con una gran posición y que tolera a su mujer cualquier devaneo. Incluso que mantenga un romance con Juan hasta quedar embarazada…
LAS AVENTURAS DE HÉRCULES (Gli Amori Di Ercole)Director: Carlo Ludovico Bragaglia. Actores: Mickey Hargitay, Jayne Mansfield, Gil Vidal, Moira Orfei, Rene Dary, Andrea Aureli. Música: Carlo Innocenzi. 1960. 95 min. Italia, Francia.Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0). Distribuidora: Impulso Records Lanzamiento: 14/06/2012.
Sinopsis:
Mientras Hércules se encuentra en uno de sus viajes el rey de Ecalia mata a toda su gente y a la mujer que ama. Hércules va a Ecalia en busca de venganza, pero cuando llega descubre que el rey ha muerto y es la reina Dianira la que ocupa el trono. Hércules salvará la vida a la reina y se enamorará de ella, pero Dianira ha sido prometida a Acheloo. Su aventura se complicará cada vez más a causa de las conspiraciones de Licos y de sus continuos encuentros con las Amazonas, Hidra y otros monstruos…
LAS ZAPATILLAS ROJAS (The Red Shoes)Blu- ray
Director: Michael Powell, Emeric Pressburger. Actores: Marius Goring, Jean Short, Gordon Littmann, Julia Lang, Bill Shine, Leonide Massine.Música: Brian Easdale. 1948. 135 min. Reino Unido. Color – PAL – 1920x1080p – 1.33:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español, Inglés. Distribuidora: Producciones JRB Lanzamiento: 30/06/2012.
Sinopsis:
Drama ambientado en el mundo del ballet que trata sobre los sacrificios realizados para alcanzar el éxito profesional. Un empresario obliga a una bailarina a anteponer 
su carrera al amor.
LOS PLACERES OCULTOS
Director: Eloy De La Iglesia. Actores: Simon Andreu, Charo Lopez, German Cobos, Beatriz Rossat, Queta Claver, Tony Fuentes. Música: Carmelo Bernaola. 1977. 93 min.España Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Mono). Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 13/06/2012.
Sinopsis:
Eduardo, un importante ejecutivo, vive libremente su condición homosexual haciendo uso de toda capacidad de corrupción que le otorga su posición privilegiada. Cierto día conoce a Miguel, un atractivo joven de barrio de quién se enamora. Turbios personajes, como Rosa, una mujer casada que engaña a su marido con los jovencitos del barrio, las prostitutas, los chulos, los chantajistas… irán determinando el destino de los protagonistas…
MATAR A UN RUISEÑOR (To Kill a Mockingbird) Blu-ray
Director: Robert Mulligan. Actores: Gregory Peck, John Megna, Frank Overton, Rosemary Murphy, Ruth White, Brock Peters. Música: Elmer Bernstein.1962.98 min.USA.Blanco y Negro – PAL – 1920x1080p – 1.85:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Inglés (Dolby Digital 5.1 DTS HD Master Audio), Inglés (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Alemán (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Italiano (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Japonés (Dolby Digital 2.0 DTS Mono). Subtitulos: Español, Inglés, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Danés, Holandés, Noruego, Noruego, Sueco, Islandés, Sueco, Islandés, Japonés, Cantonés, Japonés, Cantonés, Finlandés, Mandarín. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.
Sinopsis:
Atticus Finch, un abogado sureño que defiende a un hombre negro acusado de violación en esta adaptación al cine de una novela galardonada con el premio Pulitzer. Al hacerse cargo de la defensa del acusado, le causa innumerables problemas con diversos amigos y vecinos, pero poco a poco se na ganando la admiración de sus dos hijos.
Premios: Ganadora de 3 Oscars Mejor Actor (Gregory Peck), Mejor Guión Adaptado y Mejor Dirección Artística.
Contenidos: Temible simetría Documental sobre el rodaje de Matar a un Ruiseñor con entrevistas con el reparto y el equipo técnico y una visita a la ciudad natal del autor Harper Lee. – Una conversación con Gregory Peck Documental en profundidad sobre uno de los actores más queridos de la historia del cine con entrevistas, fragmentos de sus películas, películas caseras y más. – Discurso de aceptación del Academy Award al Mejor Actor. – Premio del Instituto Americano del cine a los logros de una vida Los inolvidables comentarios de Gregory Peck tras recibir el Premio AFI por toda su trayectoria. – Extracto del tributo a Gregory Peck La emotiva despedida de Cecilia Peck a su padre durante la celebración de su vida en la Academia. – Scout Recuerda La actriz Mary Badham comparte su experiencia de trabajo junto a Gregory Peck. – Tráiler de cine Tráiler original de la película. – Comentario de la película por el Director Robert Mulligan y el Productor Alan Pakula. – Centenario de Universal – Restaurando los Clásicos Una mirada en profundidad al complicado proceso de preservar el legado cinematográfico del estudio.
ME CASÉ CON UNA BRUJA (I Married A Witch)
Director: Rene Clair. Actores: Veronica Lake, Fredric March, Robert Benchley, Eily Malyon, Elizabeth Patterson, Susan Hayward.Música: Roy Webb.1942. 73 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Stereo), Inglés (Dolby Digital 2.0 Stereo) Subtitulos: Español. Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 11/06/2012.
MR. VAMPIRE , EL SEÑOR DE LOS VAMPIROS (Geung Si Sing Sang)Sinopsis:
El sacerdote taoísta Kau y sus dos ayudantes, Chou y Man Choi, se dirigen hacia el hogar de la familia Yam, que ha sufrido una extraña racha de mala suerte. Kau descubre que la mala suerte la provoca el particular entierro del abuelo de la familia, que acaba convirtiéndose en vampiro y persiguiendo a su propio hijo para cabar con él. Aunque Kau consigue guiar el alma del hijo para que descanse en paz, el vampirizado abuelo no cesa en su empeño y sigue atormentando al resto de la familia. Esta vez la elegida es Jade, su nieta, que busca la protección de Kau y sus ayudantes para escapar de su fatal destino…
NADIE OYÓ GRITAR
Sinopsis:
Cuando una mujer vuelve a su apartamento, es testigo presencial de un asesinato: ve a un hombre arrojando el cuerpo de una mujer por el hueco de un ascensor. El hombre consigue que ella le ayude a hacer desaparecer ese cuerpo, llevándolo a un lago cercano. En esas horas tensas en que dura esta aventura, el hombre se va enamorando de esa mujer que, a partir de este instante, se ha convertido en un testigo al que ha de vigilar…
NO TENGAS MIEDO A LA OSCURIDAD (Don’t Be Afraid of the Dark) DVD / Blu-ray
Director: Troy Nixey. Actores: Bruce Gleeson, Eddie Ritchard, Garry McDonald, Bailee Madison, Carolyn Shakespeare-Allen, Katie Holmes. Música: Marco Beltrami, Buck Sanders. 2010. 100 min. USA. Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Español para Sordos. Distribuidora: TriPictures Lanzamiento: 13/06/2012.Sinopsis:
Algo muy antiguo y malvado habita en la oscuridad bajo la mansión Blackwood. Cuando la joven Sally Hurst (Bailee Madison) llega a Rhode Island para visitar a su padre (Guy Pearce) y a la nueva novia de éste, Kim (Katie Holmes), en la mansión victoriana que están restaurando, empieza a sentirse como una extraña, su nuevo y ornamentado hogar le parece una prisión fría e indeseable. Alex, obsesionado con su gran proyecto y sus aspiraciones como arquitecto, se ha alejado de su hija y todos los esfuerzos de Kim para establecer vínculos con Sally acaban frustrados. Sally se evade explorando la mansión. A pesar de las advertencias del guardés Mr. Harris (Jack Thompson), Sally se embarca en una aventura que le lleva a descubrir un sótano escondido, abandonado desde la misteriosa desaparición, un siglo antes, del constructor de la mansión, el afamado ilustrador Emerson Blackwood. Lo que una vez fue el estudio privado de Blackwood, la oscura, fría y húmeda cámara subterránea, guarda los secretos del pasado de este lugar inestable y profano, y quizá algo aún más siniestro.
PERROS DE PAJA (Straw Dogs) (1971) (Blu-Ray)Sinopsis:
Los protagonistas son tres cazadores de recompensas que buscan un tesoro que ninguno de ellos puede encontrar sin la ayuda de los otros dos. Así que los tres colaboran entre sí, al menos en apariencia.
REGRESO AL FUTURO (Back To the Future) Blu-ray
Pictures Lanzamiento: 06/06/2012.Sinopsis:
Marty McFly, un joven estudiante de Hill Valley High. es amigo de un excéntrico científico que ha inventado una máquina del tiempo con la sorprendente forma de un coche «DeLorean». Durante la prueba son sorprendidos por unos terroristas árabes y es Marty quien se traslada al año 1955. En esa dimensión, conoce a una joven pareja, Lorraine Baines y George McFly, que, en el futuro, serán sus padres. La situación se complica cuando es su propia madre quien se enamora de él.
Contenidos: Cuentos del Futuro: Manteniendo el Tiempo. – Cuentos del Futuro: Al Principio… – Cuentos del Futuro: Tiempo de Partir. – Michael J. Fox preguntas y respuestas. – Detrás de las cámaras. – Comentario del Director y Guionista Robert Zemeckis y el Productor Bob Gale. – Escenas Eliminadas. – U-Control: * Setups & Payoffs.. * Comparación de Storyboard/Film.
TAMBIÉN DISPONIBLES LOS OTROS DOS TÍTULOS DE LA TRILOGÍA EN FORMATO Blu-ray.
Disco 1 Saw VII : El Capítulo Final Director: Kevin Greutert Actores: Tobin Bell, Costas Mandylor, Betsy Russell, Cary Elwes, Sean Patrick Flanery, Chad Donella 2010 USA, Canadá Duración: 90 Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Catalán – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Catalán
Sinopsis: Mientras una mortal batalla explota sobre el brutal legado de Jigsaw, un grupo de supervivientes busca el apoyo del gurú de la autoayuda Bobby Dagen, un hombre que con sus oscuros secretos provocará una nueva ola de terror.
Disco 2 Piraña Director: Alexandre Aja Actores: Richard Dreyfuss, Ving Rhames, Elisabeth Shue, Christopher Lloyd, Eli Roth, Jerry O´Connell 2010 USA Duración: 89 Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Catalán – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español
Sinopsis: Tras unos movimientos sísmicos submarinos sale a la superficie una especie de piraña que se consideraba extinta, pero que ha conseguido sobrevivir en las profundidades. Las pirañas amenazarán la zona del Lago Victoria, un habitual lugar de vacaciones de adolescentes durante la primavera. La sheriff Julie Forester tratará de salvar la vida de su familia y la de todos los visitantes de Lago Victoria antes de que sean devorados.
SUPERMAN – ULTIMATE COLLECTOR’S EDITION (EDICIÓN LIMITADA) DVD / Blu-ray
Discos:13 Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 26/06/2012.
– DVD 1. Superman, El Film. – Superman, la película. – Comentarios de Ilya Salkind y Pierre Spengler. – Tráilers y spots de Tv. – DVD 2. – Superman (EL Montaje del Director). – Comentarios de Richard Donner y Tom Mankiewicz. – Sólo música. – DVD 3. – El desarrollo de Superman. – Rodando la leyenda. – La magia detrás de la capa. – Pruebas de cámara. – Escenas remasterizadas. – Escenas suprimidas. – Entradas musicales adicionales. – DVD 4. – La realización de Superman, La Película. – Los Estudios Fleicher. – DVD 5. Superman II (Ed. Especial). – Superman II, La Película. – Comentario en audio de Ilya Salkind y Pierre Spengler. – Escenas suprimidas. – Tráiler cinematográfico. – DVD 6. – Superman II, El Montaje de Richard Donner. – Comentario en audio de Richard Donner y Tom Mankiewizt. – Superman II, recuperando la visión. – Escenas suprimidas. – Tráiler cinematográfico del videojuego «Los Héroes de la Justicia». – DVD 7. – Cómo se hizo Superman II. – El 50 Aniversario de Superman. – El primer vuelo: La Serie Fleicher de Superman. – Los famosos estudios de Superman. – Comentario en audio de Ilya Salkind y Pierre Spengler. – DVD 8. Superman III (Ed. Especial). – Cómo se hizo Superman III. – Escenas suprimidas. – Tráiler cinematográfico. – Tráiler cinematográfico del videojuego «Los Héroes de la Liga de la Justicia». – DVD 9. Superman IV, En Busca de la Paz (Ed. Especial). – Comentarios de Mark Rosenthal. – Escenas suprimidas. – Tráiler cinematográfico. – Tráiler cinematográfico del videojuego «Los Héroes de la Liga de la Justicia». – DVD 10. Superman Returns, El Regreso (Ed. Especial). – La película. – DVD 11. – Documentales: La realización de Superman Returns y Orígenes secretos y Primeras Cuestiones. – Diseñando a Superman. – El rodaje. – El placer de Lex Luthor: Amenazar a Superman. – Terminando Superman Returns. – Escenas eliminadas. – Tráiler de la película. – DVD 12. – Documental : Look Up in the Sky. – DVD 13. – Documental : Superman, Creerás en el mito. Documental: Look Up in the Sky.
Documental: Superman, Creerás en el mito.
THE MONSTER WALKS (VOS)
Director: Frank R. Strayer. Actores: Mischa Auer, Rex Lease, Vera Reynolds, Sheldon Lewis, Martha Mattox, Sidney Bracey. 1932. 57 min. USA. Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.37:1 – 4:3. Audio: Inglés (Dolby Digital Mono). Subtitulos: Español, Francés. Distribuidora: Versus Entertainment Lanzamiento: 27/06/2012.
Sinopsis:
Ruth Earlton y su novio, el doctor Ted Carver, llegan a la casa del repentinamente fallecido padre de la primera, durante una tormentosa noche. Son recibidos por su inválido tío Robert, el ama de llaves, la Sra. Krug, y el hijo de ésta, Hanns. Reunidos para proceder a la lectura del testamento del difunto Sr. Earlton, proceden a ver cómo decidió éste repartir su herencia: ha dejado todo a su hija Ruth, pero en caso de que ella encontrara la muerte, las posesiones irían a manos de su tío Robert. Por lo demás, establece unas pequeñas sumas mensuales para la Sra. Krug y su hijo, que quedan decepcionados por la escasa cantidad que les ha sido concedida. Ruth queda consternada al averiguar que hay un enorme mono, con el que su padre solía hacer experimentos. Además, cuando se acuesta esa noche, una mano grande y peluda intenta estrangularla desde el cabecero de su cama…
Hoy hay una cita con los finalistas de Shots de la mano de Klownsasesinos
Os recordamos que este sábado 30 de Junio, KlownsAsesinos.com trae a Barcelona la proyección de algunos de los cortometrajes finalistas del Festival Internacional de Cortometrajes de Género Fantástico de Scifiworld, SHOTS 2012.
El evento dará comienzo a las 18h con una mesa redonda, en la que tendremos como invitados a Angel Sala (Director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges), Toni Benages (Director del Cryptshow Festival y responsable del diseño del cartel de SHOTS 2012) y Jose Manuel Meneses (Director del cortometraje participante ‘Vencidos’). Con ellos, charlaremos sobre la nueva edición del festival, del panorama actual del cine breve de género y como afecta la crisis económica.
Estos son los cortos que podréis ver en el SHOTS 2012 de Barcelona:
– Till death do us part (España/USA) D. Julián Lara
– Refugio 115 (España) D. Iván Villamel
– Audacia (España) D. Hatem Khraiche
– ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (España) D. Mar Delgado y Esaú Dharma
– Vencidos (España) D. José Manuel Meneses
– Metal Creepers (España) D. J. Oskura Nájera y Adrián Cardona
– Un Jour Sang (Francia) D. Steven Pravong
– Amor Sacro (España) D. Javier Yáñez
– Colour Bleed (Reino Unido) D. Peter Szewczyk
– Akerbeltz, las brujas y el inquisidor (España) D. César Urbina
– Voice Over (España) D. Martin Rosete
La proyección tendrá lugar el sábado 30 de Junio a partir de las 18h en el Centro Cívico de ‘L’Espiga de les Corts’, C/ Joan Gamper, 30 (Barcelona). Cerca del Metro Les Corts – L3. ENTRADA GRATUITA
Cinco minutos más para la cuenta atrás: empieza otra vez el Festival de Sitges
¡¡¡Malditos lo habéis conseguido!!!!
Bajo una rojiza luz terrorífica y con un 60% del programación cerrada, Ángel Sala esta mañana nos avanzaba la programación de la 45 edición del Festival de Sitges, que este año tiene como leit motiv el fin del mundo (y precisamente esta mañana me despertaba con la supuesta predicción del mayor terremoto que puede acontecer ), como muestra su bonito cartel apocalípticas con algún guiño buñuelesco (entrada esta que ignoro si figura en la discutida última edición de diccionario de la RAE, que tanto ha indignado a los aficionados al manga) .
Del 4 al 14 de Octubre la Blanca Subur se llenará de malos presagios, normal en tiempos de crisis y en este 2012, año cuarto después de Lehman Brothers, que según algunos, los mayas ya previeron como año del juicio final, que para algunos de nosotros con tantos recortes ya lo está siendo. Siempre en épocas de depresión económica ha florecido el género fantástico, cuanto más asusta la realidad más deseamos evadir nuestro miedo sublimado en imágenes apocalípticas, ventajas que tenemos los aficionados al género. Así que nos vendrán imágenes de Corea, en forma del filme de segmentos Doomsday Book, codirigido por Kim Jee-wong (Encontré al diablo) y Yim Pil-Sung (Hansel and Gretel), pero también de occidente con la violentísima The Day de Douglas Aarniokoski, con ciertas semejanzas con The Road aunque mucho más dura (sí, es posible).
No todo es oscuro en el terror, ni todo es final, también hay principios. Y así esta 45 edición tendrá su inauguración con El cuerpo, la película del debutante Oriol Paulo, un thriller psicológico lleno de suspense protagonizado por Belén Rueda, José Coronado, Hugo Silva y Aura Garrido. Se trata de una producción de Rodar y Rodar, Antena 3 Films, Televisió de Catalunya y Canal +, distribuida por Sony Pictures Releasing de España, que se ha convertido en uno de los films más esperados de la cosecha nacional del año.
El cine catalán será también uno de los protagonistas de la Sección Oficial del Festival, con dos títulos que optarán al Premio María a la Mejor Película, el principal galardón del certamen, basado en el popular personaje robótico del clásico Metrópolis, de Fritz Lang. El primero es Insensibles, ópera prima de Juan Carlos Medina, apasionante fábula fantástica que hinca sus raíces en la Guerra Civil española y que protagoniza Àlex Brendemuhl. La segunda película es El bosc, basada en un relato de Albert Sánchez Piñol que el mismo autor ha adaptdo para la gran pantalla, protagonizada por el actor norteamericano Tom Sizemore y dirigida por Óscar Aibar, muy respetado en Sitges.
Si el cine español tendrá protagonismo, no será menos el cine hispano que está viviendo un auténtico renacimiento desde hace varios años (¿cómo olvidar La Casa Muda, por ejemplo?). Este año será tal su presencia que no se ha adelantado ni un sólo título en esta primera rueda puesto que requerirá de nota de prensa propia, ahí es nada.
Y es que al Festival de Sitges le gusta apostar por ese presente que ya anticipa un futuro, de ahí su colaboración con Filmin, la plataforma de cine on line en español más importante, que proyectará los títulos de la sección Noves Visions incluidas en este certamen. Pero que promocione el futuro no significa que olvide el pasado, la sección retrospectiva no puede faltar nunca y en esta edición se dedicará al cine de culto tal como quedó redefinido por Tarantino cuya ópera prima, Reservoir Dogs, será proyectada en este su vigésimo aniversario.
Fuera de la retrospectiva también nos encontramos con viejos y admirados conocidos que nos presentan sus últimas creaciones. Así, se podrán ver las últimas apuestas de directores como David Cronenberg, con Cosmópolis, protagonizada por Robert Pattinson y basada en la novela de Don DeLillo (otra de esas novelas inadaptables como El almuerzo desnudo que tanto aprecia Cronenberg); Leo Carax (sí, el director de Les Amants du Pont-neuf), con la aclamada Holy Motors, un bello homenaje al imaginario cinematográfico europeo; Tsui Hark y su epopeya en 3D (en auténtico 3D no como la experiencia coppoliana o el bello Hara-Kiri de Miike, del que por cierto se proyectarán dos de sus obras) Flying Swords of Dragon Gate, uno de los grandes éxitos locales del año en China; y Jennifer Lynch, ganadora del Festival en 2008 y que vuelve con una aterrador relato sobre un serial killer titulado Chained.
Cabe destacar también a dos autores cuya vuelta esperaban todos los amantes del género: 
Pascal Laugier, responsable de la polémica Martyrs, que presentará su impactante The Tall Man, protagonizada por Jessica Biel, y el indiscutible director de culto Don (Phantasma) Coscarelli, que traerá su esperada John Dies at the End, con Paul Giamatti al frente de su reparto. No se puede dejar de citar en este apartado dominado por el terror la presencia del remake del clásico slasher americano de 1981, Maniac. Producida por Alexandre Aja (Alta tensión) y protagonizada por un extraordinario Elijah Wood, hará las delicias de los adictos a las emociones fuertes, aunque no sé si nos hará olvidar a Joe Spinelli. No sé, no sé, cuesta llegar a esas alturas de mal rollo. Allí estaremos para comprobarlo.
Podemos decir que Sitges es una apuesta múltiple dirigida a un público que es variopinto pese a que pueda parecer uniformado (ese look del fandom), así nunca faltan las temáticas clásicas, pero tampoco se dejan de lado las propuestas atípicas. En esta edición el motivo clásico con mayor presencia será el de las posesiones, con tratamientos novedosos, eso, sí. Dos películas que renuevan el imaginario del Mal, como son la producción de Sam Raimi The Possesion, dirigida por Ole Bornedal (un habitual en Sitges), y Lovely Molly, la nueva película de Eduardo Sánchez, uno de los creadores de El proyecto de la bruja de Blair (proyectada en Sitges 1999). En el apartado de apuestas más atípicas, destacan el gran éxito de Sundance y una de las sorpresas de la actual cartelera USA como es la comedia de ciencia ficción Safety no Guaranteed, de Colin Trevorrow, y la nigérrima comedia británica Sightseers, de Ben Wheatley (director de la aclamada Kill List), una de las sensaciones de la Sección Quincena de los Realizadores del último Festival de Cannes.
Porque hay gustos para todo, Sitges no se limita a su sección oficial. Un abánico de paralelas que se cortan en un punto (lo fantástico) la rodean. Con el sesenta por ciento de la programación ya cerrada se pueden avanzar varias cosas sobre ellas. La Sección Oficial Panorama, dedicada a un espectro de género puro y de clara vocación independiente, aportará títulos como The Pact, de Nicholas McCarthy, un innovador y escalofriante relato de fantasmas que acaba de ser todo un éxito sorpresa en las taquillas del Reino Unido, y también Tower Block, de James Nunny Ronnie Thompson, un film de horror real en torno al asedio al que un francotirador oculto somete a los inquilinos de un bloque de apartamentos.
La cada vez más popular Sección Nuevas Visiones, dedicada a apuestas radicales, transgresoras o experimentales, tendrá en su apartado de ficción apuestas del nivel de Keyhole, la última producción de uno de los grandes autores del cine actual como es Guy Maddin (un clásico de Sitges), Mystery, de Lou Ye, película que abrió Un Certain Regard en el último Cannes, o For Love’s Sake, de otro habitual del Festival como es Takashi Miike. En la parte documental, Nuevas visiones presentará trabajos tan prestigiosos como Room 237, de Rodney Ascher, obra que gira en torno al universo sugerido y generado por El resplandor, de Stanley Kubrick.
Casa Asia, la sección dedicada al cine del continente asiático de género, abrirá sus puertas con Gang of Wasseypur, epopeya criminal india de más de cuatro horas de duración y que marca un hito en el cine de este país, y todo ello sin números musicales… Otros títulos destacados serán Ace Atorney, de Takashi Miike (ya les dijismos que nuestro amigo hacía doblete), o la esencial película de artes marciales Wu-xia, de Peter Chan, que recupera para el cine al mítico actor “Jimmy” Wang-Yu, tan entrañable y recordado por los más viejunos del lugar por su luchador manco.
Anima’t, a parte de la habitual selección de cortometrajes, ofrecerá celebrados largometrajes como The King of Pigs, de Yeun Sang-Ho, visto en la Quincena de Los Realizadores de Cannes; la producción checa Alois Nebel, de Tomás Lunák, y The Suicide Shop, debut en el cine de animación del prestigioso realizador galo Patrice Leconte, concebida en un espectacular 3D. Además, Anima’ t reivindicará la figura del animador japonés Sugii Gisaburo, colaborador íntimo del mítico Osamu Tezuka, presentando la premier de su último título, The Life of Budori Gusuko, así como alguno de sus trabajos previos y un documental sobre su obra.
Un año más, Sitges Family presentará una selección del mejor cine fantástico para los más pequeños, como la exitosa producción animada japonesa en 3D Naki on Monster Island, de Takashi Yamakazi.
Para los amantes de las emociones más fuertes y noctámbulas, Sitges ha preparado un programa de maratones donde se podrán ver, entre muchas otras películas, Zombie Ass, de Noburo Iguchi, una barrabasada cuyo trailer pueden consultar si tienen un estómago bien curtido en esas huestes, además de la británica Cockneys vs. Zombies, de Matthias Hoene.
Viejas y nuevas aventuras se abrirán paso en esta 45 edición que traerá novedades como la colaboración con el mundo de la televisión y sus series. Es un hecho que las series son un fenómeno ascendente, y que muchas de ella tienen temáticas próximas al terror y lo fantástico, ahí están Dexter, Galáctica, Walking Dead, etc. De momento podemos confirmar que la dirección de Sitges se ha orientado hacia lo clásico (dentro de lo nuevo), a las series de la BBC como fueron la mítica serie Doctor Who, la exitosa y revolucionaria visión de Sherlock, el personaje de Conan Doyle, u otras producciones que se han convertido en culto instantáneo en todo el mundo como Misfits, Psychoville y The Fades. El Festival de Sitges realiza esta propuesta con la colaboración del canal juvenil de TV3 3XL y con el apoyo de la BBC, que aportará algún gionista o productor para ofrecer alguna clase magistral.
Y si el Festival extiende su proyección hacia lo televisivo, nuevamente se «desplaza» también a Barcelona. En la nueva sede de la Filmoteca se podrán ver las películas de Seven Chances y una sesión especial en torno a la figura de Antoni Padrós, un sorprendente autor experimental catalán de los años 70 del que se proyectará su film Shirley Temple Story. No pudo el Sr. Sala adelantaron invitados, homenajes ni retrospectivas, ya que naturalmente aún es pronto para confirmarlas. Tampoco se habló de Brigadoon y alguien tuvo a bien preguntar por la delicada cuestión de la obtención de pases de prensa, que definió como «humillante». Una epopeya sobre la que ya les hablamos en este artículo el año anterior y que Ángel Sala prometió solucionar.
Hasta aquí lo que nos ha contado un luciferino Ángel Sala desde la Fábrica Moritz. ¿Por qué demoníaco? Porque la luz era terrorífica y no por hacer consonancia con el Festival sino porque el local se iluminaba desde una especie de plancha, un enorme plafón rojizo, enemigo absoluto de las fotografías. Pese a todo la rueda de prensa ha cumplido con sus expectativas y ha concluido con un piscolabis gentileza de Moritz. Ya pueden, ya, que luego bien se lo cobrarán con los abusivos precios de sus cervezas durante el Festival.
¿Se entiende ahora lo de la luz?
Juan Luis Galiardo se va de picos pardos a otro barrio
A mi de joven Juan Luis Galiardo no me caía demasido bien. Su registro principalmente era de galán con regusto indiscutiblemente ibérico. Pero conforme se hizo mayor y se convirtió en un bon vivant de verbo rápido, grandilocuente y algo enloquecido comenzó a hacerme gracia. Era una delicia ver esas entrevistas en las que descolocaba a su interlocutor con salidas inesperadas.
De extensísiva carrera no se ha prodigado mucho en el cine fantástico, ha tenído un par de titulos de fantaterror remarcables: uno humilde, Autopsia (1973, Juan Logar), una descacharrante película que mezcla ficción con documental y cuya principal baza es que incluye una autopsia real. El otro es más interesante, ya que formó parte del film con el que debutó en la dirección Jacinto Molina, Inquisición (1976).
El caso es que nos caía muy bien, así que cuando sorprendentemente nos cruzamos con él durante el pasado festival de Sitges en el hall del Melià, no pude más que decirle a la parte femenina de Serendipia que le pidiera un autógrafo, ya que yo le tenía cierto respeto y no sabía por donde me podría salir. Tontadas, fue muy amable y no únicamente nos firmó, sino que también y en voz alta mientras lo escribía nos puso lo siguiente: «Todo irá a peor. Esperad nada de nadie. Sin vosotros no se puede hacer la revolución. Juan Luis Galiardo». Eso sí, otra persona al ver que nos firmaba y reconocerlo se acercó diciendo que le admiraba mucho: craso error, ya que ahí salió el histrión que a grandes voces le espetó: «¡Pues hace usted muy mal!» , mientras, eso sí, le dedicaba su autógrafo.
Por eso y por lo inesperado, porque nos ha pillado de sorpresa, sabe mal la reciente muerte del actor. Un buen actor y viendo los recuerdos de sus compañeros de profesión, seguro que también una buena persona.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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