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Trailers de La Herencia Valdemar
Aquí estan los trailers y el making off de La Herencia Valdemar:
2º Trailer:
1er. Trailer:
Y presentación y making off:
Y el 22 de enero la película.
Allí estaremos…
Y la Academia sigue dándole la espalda
La desaparecida Pilar Miró había dejado preparado el Goya de Honor para Paul Naschy, pero nadie tomó ese testigo en los relevos y sus admiradores ya no podremos verle recogerlo con sus manos. Toda una muestra de ignorancia la de ese nido de intereses creados que es la Academia y hoy, cuando el maestro ya reposa en Burgos marcando un nuevo punto de peregrinación para los amantes del terror, la Academia sigue siendo una pertinaz ignorante que ni siquiera ha mencionado entre sus noticias el fallecimiento de uno de los creadores más prolíficos . Desde aquí nos sumamos a la indignación del director de Scifiworld y reproducimos la carta que les ha dirigido a esos falsos representantes de nuestro cine:
CARTA ABIERTA A LA ACADEMIA
Estimados señores de la Academia,
Le escribo indignado ya al dirigirme a la web oficial de la «Academia» de nuestro cine veo ante mi sorpresa que no se han hecho eco del fallecimiento del Sr. Jacinto Molina, adalid del cine fantástico español y que seguro ha hecho mucho más por nuestro cine tan…to aquí como más allá de nuestras fronteras que muchos otros.
Como puede ser que la «Academia» de nuestro cine ignore de esta manera este hecho pese a que su presidente, el Sr. Álex de la Iglesia, pasó ayer para mostrar sus condolencias a la familia.
Creo no estar pidiendo nada anormal ya que en su misma web, y cito textualmente, han publicado la siguiente noticia sobre el fallecimiento de nuestro querido Sr. Vázquez: 2.11.09 La academia de cine lamenta la muerte de José Luis López Vázquez. (Ver imagen adjunta)
Señores, ¿cómo puede ser que un día como hoy la «Academia» de nuestro cine siga ignorando la labor de este hombre?
Creo que no deberían hacer este tipo de diferencias y representar, por fin, a una Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de la que yo, como tantos otros españoles, pueda sentirme orgulloso.
Por favor remedien esto lo antes posible. Y sirva de paso este correo electrónico para pedirles que consideren seriamente el entregarle a todo un mito como Jacinto Molina ese Goya que debió haber recibido en vida. Gracias.
Un saludo,
Luis M. Rosales
Director
Scifiworld
http://www.facebook.com/photo.php?pid=2884530&id=37719648399
Nueva entrevista con Paul Naschy:»Nunca descanso en noches de luna llena»
GUILLERMO ABRIL – Madrid – 01/12/2009
Estaba como un niño. Hiperactivo, sonriente, conversador. Algo pálido. El actor, productor, director y guionista Jacinto Molina llegó por su propio pie en compañía de su mujer, Elvira, que no le quitaba un ojo de encima. Él se dedicó a hablar sobre sus proyectos presentes y futuros: le acababan de poner su nombre a una calle en Estepona (Málaga); en una semana se marchaba a Sitges a presentar su cómic Alaric de Marnac, que había ilustrado Javier Trujillo; y allí en Sitges, contó, se vería por primera vez el tráiler de La herencia de Valdemar, una película de José Luís Alemán, en la que interpreta uno de los papeles clave y que se estrenará en enero. Esta entrevista inédita se celebró a principios de octubre, en el hotel Princesa de Madrid. Se despidió diciendo: «Todo el mundo me llama Paul». Paul Naschy.
Respuesta. ¡Para nada! La película está inspirada en la H.P. Lovecraft. Y paradójicamente, en ella interpreto al bueno. Hasta tengo una conversación con Lovecraft y todo.
P. ¿En qué otros proyectos anda metido?
R. Estoy dando los últimos retoques a Empusa, la película que me ha hecho volver a la dirección, 30 años después. Escribí el guión hace un par de años y la estaba rodando Carlos Aured, pero, desgraciadamente, falleció en 2008. Entonces decidí volver a ponerme detrás de la cámara. Y empecé a rodarla casi desde el principio. Si todo va bien, de aquí a un mes estará lista.
P. ¿Será una vuelta a su cine más clásico?
R. Creo que sí. De niños fantasmas ya estoy harto. Esta película irá en la línea de El baile de los vampiros. Aparece Lilith, la madre primigenia. Y en ella, las mujeres vampiros dominan la tierra. Tienen forma de gaviotas. Es una película dura. Empusa es esa vuelta al cine de los sesenta y setenta. Lo que me encanta del cine fantástico es que sea tan artesanal, tan de ingenio.
P. ¿Qué le parece el cine fantástico de hoy?
R. Al cine de ahora le falla la magia, con todo hecho por ordenador. Recuerdo una vez, hace años, que queríamos rodar cómo unas ratas me saltaban encima. Y eran ratas de verdad. Me unté el cuerpo entero de grasa de caballo. ¡Y pegaban unos saltos! La gente me pregunta ahora que cómo lo hacíamos entonces… El nuevo hombre Lobo de Benicio del Toro sigue esta estela. Tiene buena pinta. Retoma el mito de Lon Chaney, mi antecesor. No sé si sabe que soy el actor que más veces ha interpretado al hombre lobo. He hecho 14 películas. Lon Chaney, ha sido el segundo, con siete.
P. ¡14 películas de hombre lobo! ¿De dónde nació esa pasión?
R. Recuerdo que lo vi en el cine de pequeño. A Lon Chaney. Y dije: quiero ser eso. El hombre lobo. Dentro de la galería de monstruos clásicos es el que mayor fascinación despierta. Mire la diferencia: si aparece Frankenstein por la calle, lía la de Dios. Igual que la momia. Pero al hombre lobo no lo reconoces. Puede ser cualquiera. Puede tener hijos, y una familia. Y él no quiere ser un monstruo. Es apasionante su doble personalidad. Es como Jekyll y Hyde, pero anterior. Y, además, no es perverso. De pequeño, me impactó esa idea: «Pero si él quiere ser bueno…», pensaba. «Este pobre hombre, qué culpa tiene». No sé si conoce la vieja frase: «Hasta un hombre de alma serena puede volverse lobo si el acónito florece y brilla la luna llena». Una frase ancestral que ya se decía en los viejos tiempos.
P. ¿Cómo se tomaron su cine en los sesenta?
R. Empecé a hacer un cine sobre el que había poca base. Chocó con la mentalidad española de la época. En una ocasión, un productor me dijo: «¿Por qué no te dedicas a la comedia?». Porque en aquella época todo el mundo hacía comedia. Y para sortear la censura, buscaba nombres exóticos y ambientaba las historias en el extranjero, aunque las rodara aquí. Pero a la postre, puedo decir que he vivido con dignidad. De lo que me ha gustado y he amado. Amo profundamente el cine fantástico.
P. ¿Siente que no se le ha reconocido lo suficiente?
R. He notado en España una evolución positiva hacia mi cine y hacia mí. Sobre todo en la gente joven. Y en el extranjero ha sido otra cosa. Recuerdo mi primer homenaje en Nueva York, en 1999. ¡Me vinieron a recoger en limusina al aeropuerto! Yo no me lo creía. Y me alojaron en uno de esos súper hoteles, el New Yorker. Nada más llegar me puse a firmar autógrafos. Tres horas seguidas. Al día siguiente, a las 11 de la mañana, otra vez. La gente hacía cola a la puerta. Si hasta me prepararon un tampón con mi firma para que no me cansara de escribir. A lo que voy: puedo decir que soy un hombre afortunado. Porque aquella primera vez en Nueva York estuve acompañado de mis hijos, mi mujer y mi padre.
P. Después de tantos años, ¿hay algo que le falte por hacer?
R. Nunca rodé un western y me hubiera gustado. Es mi gran pasión. Llegué a publicar cuatro novelas de joven, bajo el seudónimo de Jack Mith. De estas de sudor y sol, que tanto me gustan. Y tengo pendiente un proyecto con mi amigo Cristopher Lee. Estamos a ver si hacemos una película juntos. Sobre un Don Quijote viejo. Hace poco le dije, Cristopher, ahora que ya has hecho de todo, ¿qué te parece hacer de Don Quijote? La película se va a llamar Mi perro Aquiles. Ya tengo la idea. Se verá todo a través de los ojos de un perro. Tendremos que hacerla pronto, porque tiene 87 años. Aunque a él no le gusta hablar nada de su salud y de su edad.
P. Creo que anda en otro proyecto, más íntimo…
R. Sí, acabo de empezar a buscar localizaciones y rodar recursos para Crotón el grande. Es una película que sucede en la posguerra española. Trata de un circo ambulante. Y cuenta la historia de un forzudo de la época, ya sin fuerza, y de un payaso sin gracia. En su más absoluta miseria, se dedican a robar tumbas. Como siempre, estará escrita y dirigida por mí. En mi escritorio, siempre a mano y en cuartillas. Como Juan Palomo.
P. Parece muy activo. ¿No descansa?
R. Nunca descanso en noches de luna llena. Mientras el cuerpo aguante pretendo seguir en la brecha.
http://www.elpais.com/articulo/cultura/descanso/noches/luna/llena/elpepucul/20091201elpepucul_10/Tes
La herencia Valdemar se acerca y los medios se hacen eco «descubriendo» a Paul Naschy
Parece que los medios generalistas comienzan a percibir lo que sus fans siempre hemos reivindicado. Bienvenidos sean, siempre apuntándose a la última y aunque hayamos tenido que poner ante vuestras narices lo que desde fanzines, blogs y páginas web clama al cielo (o al infierno) desde ya hace taaaaantos años. De momento reproducimos una entrevista con Paul Naschy publicada en La Razón y un artículo de opinión, además de el poster definitivo de La Herencia Valdemar, por gentileza este último de Scifiworld.
Paul Naschy, en «La herencia Valdemar», una cinta que llega a los cines el 22 de enero
Director, actor y productor
Paul Naschy: «Mi cine me ha dado la razón»
El maestro del terror vuelve a las salas como actor en una superproducción española inspirada en los relatos de Lovecraft, «La herencia Valdemar». «Aún me quedan muchas gargantas por morder», dice a sus 75 años 28 Noviembre 09 – Miguel Ayanz – Madrid
- Cae la noche. La vieja mansión, en lo alto de la colina, oculta secretos. Las nubes descubren una luna redonda y brillante que presagia maldiciones. Algo crepita, algo sale de una tumba… Podría contarles la historia de «La herencia Valdemar», el último grito del cine de terror patrio, inspirado en el universo de H. P. Lovecraft y rodado con 13 millones de euros por el debutante José Luis Alemán. Explicar que no ha tenido subvención pública alguna ni miedo a meterse en una ambiciosa aventura a lo Peter Jackson: ha rodado del tirón el filme y su continuación. O que cuenta además con un reparto de miedo: Silvia Abascal, Óscar Jaenada, Laia Marull, Eusebio Poncela… Pero el arranque de este artículo pretende ser un humilde homenaje a otro de los protagonistas del filme, Paul Naschy, un nombre que lo es todo en el género y que no necesita presentación. El «Lon Chaney» español, director, actor y productor de culto, «un cineasta de raza» en sus propias palabras, recibió a LA RAZÓN entusiasmado con esta cinta, la número 130 de su carrera. A sus 75 años, vive un gran momento de reconocimiento, pero la salud no lo acompaña. Aun así, y pese a los consejos de quienes le quieren, se empeña en acceder a esta entrevista. Lo hace consciente de que es un hombre «popular, que no populachero». Y de que «la profesión implica todo esto. Yo soy un profesional».
-Lovecraft y Paul Naschy. Dos maestros del terror. ¿Era necesaria esta reunión?
-Hombre, es evidente. Y estar en una película que ha costado una barbaridad y que la hace un señor solo, sin subvenciones, que expone su capital… Eso ya merece un respeto. Además hago un papel que a la gente le va a sorprender: se llama Gervás, es un mayordomo fiel,que se da cuenta de la amenaza, aunque su amo no es consciente de lo que ocurre. Lucha, se desespera y trata de proteger a la familia.
–Es una película de corte clásico, casi romántico. No es el tipo de terror que se ve últimamente…
–No, aquí no hay gore. Su mejor baza, para quien sepa verlo, es su romaticismo. Una cinta hermosa.
–¿Habría que romper con la oleada del otro tipo de terror?
–Sí, con el visceral y sin ningún sentido. Era necesario volver a las fuentes primigenias de las que yo bebí y con las que hice una obra, sin vanidades, muy importante y que ha trascendido al mundo entero. Volver a los clásicos, a un ambiente que se ha perdido. Este chico tenía una historia y yo estoy orgulloso de que las dos películas estén en mi filmografía. Estoy viviendo un «revival» impresionante. La juventud se ha revuelto y ha dicho: este señor lo hacía de puta madre. Me han puesto una calle en Estepona, y en Toledo me han homenajeado con una escultura de dos toneladas.
–Además, es gente joven la que le reivindica ahora…
–Sí. Y van a salir ocho películas mías de las antiguas, son una belleza, vistas ahora. El lanzamiento, en alta definición, está supercuidado.
–¿Ha envejecido bien su obra?
–Estupendamente. No lo digo por vanidad, es una realidad que está ahí: llevo 43 años de profesión, algunas cintas de aquellos años ya se pierden en el tiempo. Y En EE UU no paran de sacarlas. También en Europa. Y en España, que era una asignatura pendiente, se está reivindicando hasta extremos que yo, honradamente no esperaba.
–¿Hacer películas de ese género en España es llorar?
–Francamente, sí. Pero a la vez, si yo hubiera sido un actor, un cineasta al uso, no habría estado donde estoy de ninguna manera. El cine fantástico me ha permitido traspasar todas las fronteras y ser hoy imprescindible para el género.
–Además, ha seguido trabajando: ha formado parte del resurgir del cine de terror en España…
–Sí, y a veces ha sido cine muy malo el que se ha hecho. Por eso, que mis películas tengan esta vigencia es por algo.
–¿Qué vicios aquejan al cine de terror? ¿Por qué abundan las malas cintas?
–Hay algo que todos estos autores han olvidado: los argumentos. Hay que contar bien la historia y tener ideas originales. Eso no abunda. Yo me he mantenido fiel a mis principios. Creí siempre que había que hacer cine exportable. Busqué, y bien que me ha ido, los mercados internacionales.
–¿Le gusta que le llamen «director de culto» o «maestro»?
–A quién no. Hay reconocimientos en EE UU, en Alemania. Acaba de publicarse mi biografía en Japón… Pero donde más seguidores tengo es en EE UU.
–¿Ha tenido que jugarse a menudo su dinero y tirar para adelante haciéndolo todo?
–Sí claro. Mi cine, creo yo, me ha dado la razón. Ahora, todas estas ediciones y libro indican que tu vida está plena. He logrado satisfacción, y eso tan importante para una persona como es estar ahí. Tuve una época en la que me dieron por todos los lados. Se portaron muy mal conmigo. Y ahora están muy calladitos. Una mala opinión sobre mí y les saltan siete a la yugular. Están pasando cosas que justifican mi vida. Me doy cuenta, de corazón, de que he triunfado. Lo he pasado muy mal, he tenido muchos enemigos. Y es curioso porque son enemistades más personales que con el cineasta. Pero la vida, como las monedas, da muchas vueltas. Además hay otra cosa: voy a ser abuelo.
–Enhorabuena, ¿será su primer nieto o nieta?
–Sí, mi hijo me va a dar una nieta que llamará Paula. Lo ha hecho como homenaje a Paul Naschy.
–Ha sido Paul toda la vida. ¿Dónde queda Jacinto Molina? ¿Alguien le sigue llamando así?
–Sí, en la familia. Me gusta porque, de alguna manera soy dos.
–¿Hay diferencias entre ambos?
–(Después de pensar mucho la respuesta). Sí, las hay. El hecho de que un nombre tenga esa trascendencia… A veces, cuando recibo cartas del extranjero, fotos, autógrafos que me piden… Hasta ahora no le daba importancia. Ahora ya sí. Me doy cuenta de la cantidad de personas que se han alimentado de mi cine, que tiene una cosa primordial: es divertido, entretiene.
–¿Echa de menos eso en el cine de terror actual?
–Sobre todo, ha perdido romanticismo, ese que tenían las películas de Universal, con los gradísimos monstruos, Boris Karloff, Lon Chaney, Christopher Lee, que ha hecho el prólogo, muy cariñoso, del libro sobre mí. Me preguntaron quién quería que escribiese y lo tuve claro. Él y yo somos los dos que quedamos. Es un señor, un caballero, le quiero mucho, de hecho teníamos un proyecto juntos: una película para cerrar las dos filmografías.
–¿Qué rodaje recuerda con cariño, en cuál se lo pasó mejor?
–Hombre, queda en general la satisfacción de que lo estás haciendo tú. Cuando ha salido este nuevo lanzamiento de DVD, tan perfecto, he visto que ni yo mismo fui consciente de lo que estaba haciendo. El otro día vi «Inquisición» con mi hijo y me decía: «Pero Papá, qué pedazo de película, hoy en día no se podría hacer». Yo mismo estaba deslumbrado. Da muchas satisfacciones pensar que todo eso lo has hecho tú. Sobre todo cuando has estado tan solo en tu país.
–¿Le ha temido más a los vampiros o a los productores?
–Ja ja ja… A los productores. Los otros sólo existen en la ficción, y ellos están ahí. No sé cómo, he logrado una obra importante sin tener ni una sola subvención.
–Una máxima de los productores de Hollywood es «nunca pongas dinero de tu bolsillo». ¿Es una forma cínica de ver el negocio?
–Sí, quizás, pero es una realidad. Yo lo he puesto. Me he arriesgado. No en todas, claro. Y ha salido bien. En un momento como éste no hago más que recibir satisfacciones.
Y «La herencia Valdemar» seguramente le proporcionará algunas más. Nos despedimos y le deseo lo mejor. Con una sonrisa lobuna, me regala un colofón para la entrevista: «Aún me quedan muchas gargantas que morder».
La huella del hombre lobo
Cuenta el actor que a Waldemar Daninsky, el hombre lobo que interpretó hasta en nueve películas, «le debo todo. Es evidente que sin Waldemar no sería Paul Naschy. Waldemar ya es una leyenda, tiene un peso específico tremendo para los aficionados». Recuerda el actor que hay incluso una novela gráfica, con dibujos de Trujillo, «que se está vendiendo muchísimo». Y vuelve al hombre lobo: «Está claro que entre los grandes mitos del cine fantástico está Waldemar Daninsky».
http://www.larazon.es/noticia/paul-naschy-mi-cine-me-ha-dado-la-razon#
Jorge BERLANGA
El Lon Chaney español
- Mientras en España Paul Naschy era considerado un actor y director de subgéneros, en EE UU era toda una celebridad, al que entregaban premios, dedicaban artículos y hasta tesis doctorales. Claro que la crítica de la época, preocupada por el mensaje, el análisis estructuralista y otras profundas sandeces, no tenía tiempo para apreciar las películas de terror hechas con cuatro duros y sin subvención, que sin embargo contaban con un público fiel («La noche de Walpurgis» fue un éxito de taquilla cercano al de «El vecino del quinto»).
¡Aquellas deliciosas tardes en salas de sesión continua, donde disfrutábamos con don Jacinto Molina haciendo de vampiro, de licántropo, de momia o de jorobado! Tuvo que ser la modernidad de los años 80 y 90, con su afición hacia la cultura popular marginal quien reivindicara a Naschy como cineasta de culto, un maestro de los horrores, el Lon Chaney español, con su afición para caracterizarse en todo tipo de personajes. Un tipo que se lo guisaba todo solo. Escribía, dirigía, actuaba, se maquillaba y se batía el cobre para distribuir sus películas tanto aquí como en el extranjero. Un monstruo total. Aunque con los sofisticados medios actuales pudieran parecernos sus máscaras un tanto cutres, su hirsuta encarnación de Waldemar Daninsky, el hombre lobo protagonista de varios de sus títulos, es ya un icono de la Historia de nuestro cine y una referencia en la imaginería freak de las últimas décadas. Con una filmografía larga como la eternidad de un vampiro, Molina resucitó de sus cenizas de mano de jóvenes fans, volviendo al terror con películas como «School Killer» o «Rojo sangre», y disfrutando de un prestigio vencedor de negros presagios continua su carrera, que nunca llegó a abandonar, mientras esperamos el estremecimiento de su último trabajo. Con el mordisco de Naschy. - http://www.larazon.es/noticia/el-lon-chaney-espanol
Carteles y programas promocionales de Island of Lost Souls y Vampire Bat.
Aprovechando y… ¿porqué no?: celebrando la reedición por parte de L’ Atelier / Absolute de DVD La Isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1932 Erle C. Kenton) + Sombras trágicas ¿Vampiros? (The Vampire Bat, 1933 Frank R. Strayer), aprovecho para mostrar parte de la promoción que recibieron en la época, tanto en Estados Unidos como en España:
ISLAND OF LOST SOULS
Cartel americano
Tanto la promoción americana como la española tuvieron claro que el mayor atractivo del film era la actriz Kathleen Burke, que en el film interpreta al más bello experimento del Doctor Moreau: Lota, la mujer pantera.
La actriz obtuvo el premio mediante un gran casting que se celebró en los cines de toda América. Se presentaron 60.000 participantes, a las que se les realizaba un test ante la cámara. Muchos de los cines proyectaban a nivel local los test de sus conciudadanas, haciendo que se convirtieran en celebridades locales durante un breve lapso de tiempo, ya que únicamente una sería la vencedora. Se dio incluso el caso de que alguna se promocionó realizando lo que ahora se llama «bolos», como es el caso de Becky Williams de New Orleans, que hizo acto de presencia contratada por un salón de belleza local como «Panther Woman”, siendo el acto debidamente publicitado por la prensa local.
Finalmente quedaron trece semifinalistas que hicieron apariciones en diversos cines, como en el Capitol y el Paramount de Salt Lake City. El jurado encargado de escoger a la actriz que desempeñaría el papel en la cinta estaba compuesto por famosos directores de cine como Ernst Lubitsch, Cecil B. DeMille, Rouben Mamoulian y Norman Taurog, además del director de casting Fred Datig y el productor E. Lloyd Sheldon, que finalmente escogieron a Kathleen Burke, actriz que paradójicamente en mucha publicidad de la época figuraba en el cartel de la película como The Panther Woman, sin mostrar su nombre.
El fantástico cartel español.
La actriz tuvo una breve carrera de seis años, en los que intervino en algún otro interesante film como Murders in the Zoo (1933 A. Edward Sutherland) con el pérfido Lionel Atwill; Tres lanceros bengalíes (The Lives of a Bengal Lancer, 1935 Henry Hathaway) junto a Gary Cooper e interpretando a una enfermera en su último papel en Rascals (1938, H. Bruce Humberstone).
Por su parte Lugosi solo un año después de su triunfo en Drácula (Dracula, 1931 Tod Browning) interpreta un breve pero contundente papel como el guardián de la ley, con el rostro totalmente cubierto de pelo, lo que le haría estar irreconocible de no ser por su inolvidable e histriónico acento.
Pero sin duda el gran vencedor es Charles Laughton, que realiza una gran interpretación con su maravillosa dicción y que parece disfrutar de lo lindo arreando latigazos a los seres que ha creado. Recién llegado a Estados Unidos desde su Inglaterra natal junto a su esposa Elsa Lanchester -la inolvidable Novia de Frankenstein (1935, James Whale)- y tras debutar junto a Gary Cooper, Tallulah Bankhead y Cary Grant en Entre la espada y la pared (The Devil and the Deep, 1932 Marion Gering), y la magnífica El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932 James Whale), comenzó una extensísima y prestigiosa carrera que además de incluir a Quasimodo en la segunda versión de la novela de Victor Hugo, Esmeralda la zíngara (The Hunckback of Notre Dame, 1939 William Dieterle) incluyó el único film que dirigió acreditado, la inolvidable obra maestra La noche del cazador (The Night of the Hunter (1955).
Programa de cine americano doble (frontal).
Programa americano doble (abierto).
Richard Arlen sin embargo estaba al final de su fama (que no de su carrera que se prolongaría hasta los años setenta), ya que pronto sería desbancado dentro de la Paramount por otros galanes como Cary Grant y Gary Cooper, con el que compartiría créditos en The Virginian (1929,Victor Fleming) , film que daría la popularidad a Cooper, que también haría un pequeño pero memorable papel en Wings (1927, William A. Wellman) el film más recordado de Richard Arlen.
El director Erle C. Kenton fue un prolífico director (comenzó su carrera en 1916 y finalizó en 1960) y fue responsable de varios clásicos menores de la Universal.
Programa doble español (frontal)
Programa español doble (abierto) Nótese la semejanza con el programa original americano.
VAMPIRE BAT
Por su parte Vampire Bat, que recibió el curioso nombre de Sombras trágicas ¿Vampiros? en España, contaba con el gran Lionel Atwill, que falleció prematuramente
pero dejando tras de sí un gran abanico de películas de terror, entre las que destaca:
Cartel americano.
Doctor X (1932, Michael Curtiz); Los crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933 Michael Curtiz) ambas, al igual que Vampire Bat con la screem queen y primera novia oficial de King Kong, Fay Wray; Murders in the Zoo (1933, Edward Sutherland); La marca del vampiro (Mark of the Vampire, 1935 Tod Browning); y los clásicos de Universal: La sombra de Frankenstein (Son of Frankenstein, 1939 Rowland V. Lee), The Ghost of Frankenstein (1942, Erle C. Kenton), Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein meets the Wolf Man, 1943 Roy William Neill), La zíngara y los monstruos (House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton) y La mansión de Drácula (House of Drácula, 1945 Erle C. Kenton).
Programa español doble (abierto)
Programa español doble (frontal) que reproduce fielmente al cartel americano.
Goya de Honor para Paul Naschy
El mejor premio que tiene Paul Naschy, pienso que es el aplauso y el cariño de los fans y seguidores que por todo el mundo ven una y otra vez sus películas. Ese es el mayor reconocimiento que puede recibir un artista, privilegio que en el caso de los seguidores del fantaterror se multiplica por 1000, ya que no hay grupo de aficionados más fiel a sus heroes que los amantes del cine fantástico y de terror, que levantan respetuosos altares a las grandes leyendas del género.
Unos fans que, en el caso de los de más edad, recuerdan con cariño esas sesiones en cines de barrio con olor a pipas y desinfectante, con programas dobles descabellados en los que se proyectaban inolvidables títulos de un fantaterror humilde pero realizado con el mismo cariño que ha terminado recibiendo, y que ha hecho de este género objeto de estudio y auténtico culto; primero más allá de nuestras fronteras y desde hace unos años en nuestro amnésico país mediante la edición de libros especializados y reconocimiento a sus actores y directores.
Incluso de forma «oficial».
Hace muy poco uno de los más importantes directores de esa época , Jesús Franco, recibió un Goya honorífico. Yo estuve viendo la gala de esa patochada en la que todos están encantados de conocerse, con la única intención de verlo a él. Y cuando salió en silla de ruedas cuidado por su querida Lina Romay, que no descuidó la ocasión de mostrar un generoso escote. Me sobrecogió ver muy delicado al hombre y, sobre todo, emocionado al recoger el premio, cosa que realmente no esperaba, ya que Franco es muy socarrón y estaba seguro de que le importaría un bledo y algo dejaría caer al respecto con su rápida y perspicaz lengua.
También estoy seguro de que Paul se sentiría muy bien, y nosotros con él, si recibiera ya de una vez el merecido homenaje de su profesión a toda su carrera, a la que ha dedicado toda su vida. Y aunque no sé si estas cosas dan resultado, os ponemos una dirección en la que se están recogiendo firmas para pedir el Goya Honorífico para Naschy:
http://www.efirmas.com/2045033/index.html
Nosotros ya hemos firmado y estamos seguros de que tú también, pero si no es así, pienso que ya tardas. Mientras hay que leer estupideces como estas.
Programas de mano del Drácula de la Universal.
En España en 1931 no se estrenó la versión del Drácula de Universal interpretada por Bela Lugosi, en su lugar se exhibió la versión hispana rodada en los mismos escenarios por la noche e interpretada por actores de origen hispano. Contó con actores españoles como el vampiro Carlos Villarias; el Renfield de Pablo Álvarez Rubio, el doctor Seward de José Soriano Viosca y el vigilante del sanatorio interpretado por Manuel Arbó. Argentinos como Barry Norton que interpreta a Juan Arker; y mexicanos como Lupita Tovar que interpreta a la protagonista Eva, (Mina en la versión inglesa); Eduardo Arozamena que tiene el papel del profesor Van Helsing y Carmen Guerrero que interpreta a la amiga de Eva, Lucía.
Una película dirigida por George Melford que muchos opinan que técnicamente es superior a la versión de Tod Browning. En todo caso en la sección filmoteca pronto haré un artículo sobre este Drácula y las dobles versiones que durante los primeros años treinta se realizaron de algunos títulos.
Por lo pronto aquí les dejo algunos programas de mano de la promoción de este film.
En España se realizó un único programa doble impreso en papel satinado y con una belleza realmente destacable:
Interior del programa.
Es curioso que en los años ochenta y provenientes de Valencia se editaron unos programas dobles y troquelados falsos que se aprovecharon de la buena voluntad de los coleccionistas que fueron estafados vilmente. Yo mismo fui testigo de un lote comprado por un coleccionista en el que pude ver entre otras lindezas: La Legión de los hombres sin alma (White Zombie, 1932 Victor Halperin) un programa que en la época no se editó y que estaba con un formato doble sencillamente delicioso; La novia de Frankenstein (Bride of Frankenstein, 1935 James Whale) en programa doble totálmente diferente al existente; El Doctor Frankenstein (Frankenstein, 1931 James Whale) en una versión troquelada que únicamente existe en la calenturienta mente de estos individuos; El jorobado de Notre Dame (The Hunchback of Notre Dame, 1923 Wallace Worsley) en tarjeta troquelada; El fantasma de la Ópera (The Phantom of the Opera, 1925 Rupert Julian)… y otras piezas impecáblemente diseñadas para hacer salivar a todo admirador de estas pequeñas piezas de coleccionismo. Tanto se detalló la falsificación que, además de papel y cartón envejecido, todos ellos mostraban el cine ylos complementos en el reverso.
En todos los ejemplos anteriores se aprovechaba el material promocional original americano, pero con la falsificación figurada del programa de Drácula desde luego no se lucieron, ya que como he contado en este artículo y detallado en Un vistazo al Drácula hispano de la Universal la versión que se estrenó en España fue la hispana y no la de Tod Browning, y precisamente en esta última basaron el diseño de la falsificación. Y por si eso fuera poco, incluyeron una ilustración del magnífico Basil Gogos que dibujaría más de treinta años más tarde para Famous Monsters of Filmland.
Aquí podemos ver esa portada adaptada para el primer número de la edición española de Famous Monsters.
Veamos otros ejemplos de programas de Drácula realizados en otras partes del mundo:
En Uruguay se realizó este programa sencillo impreso en papel muy fino:
Y en Colombia se imprimió este programa local que no especifica actores y en el que se puede ver a Lugosi y Helen Chandler pero… me temo que la versión que disfrutaron fue la hispana, o en su defecto la película americana en inglés, claro. En todo caso los siguientes ya no pertenece a mi colección y no puedo dar más detalles:
Frontal abierto.
Interior abierto.
Y estos son los programas americanos originales. El primero, en formato doble, pienso que es el más antiguo y lujoso:
Frontal abierto (Con los datos del cine impresos)
Interior abierto
Este es doble también pero yo juraría que es posterior, aunque de gran belleza sobre todo en el interior:
Frontal abierto (Sin datos del cine impreso)
Interior abierto.
Pronto y para finalizar con Drácula, algunos programas teatrales (incluídos los originales de Lugosi).
Aunque como dijo Lugosi «Dracula never ends».
DVD: Noviembre
BARBA AZUL (Versus)
Bluebeard (1944, Edgar G. Ullmer) con John Carradine, Jean Parker, Nils Asther, Ludwin Stössel.
Editada dentro de la colección cinema bis que nos está dando tantas alegrias, Versus edita en edición especial este pequeño clásico de Edgar G. Ulmer que aunque ha conocido alguna tirada anterior de baratillo, merece estar en la colección de cualquier cinéfilo por la edición cuidada y repleta de buenos extras, que incluyen un cortometraje también dirigido por el director de The Black Cat y un libreto y cuento de Charles Perrault. Además de tener una cuidada presentación, cosa que siempre es de agradecer…
Un disco / Audio: Dolby digital mono Cast. – Ing. / Subt: Cast. / Imagen: 1.33: 1 4/3
SIMÓN DEL DESIERTO (Tribanda Pictures)
Simón del desierto (1965, Luís Buñuel). Con Claudio Brook, Silvia Pinal, Enrique Álvarez Félix.
Uno de los grandes clásicos de Buñuel con argumento a medias con Lorca basado en la vida de San Simeón el Estilita. Incluye el documental Buñuel, de Rafael Cortés.
VIERNES 13: COLECCIÓN COMPLETA (Paramount)
Por fín se editan los nueve títulos de la saga en un atractivo y sangriento pack para que te hartes de ver las andanzas del simpático de Jason.
9 discos, siendo la segunda y tercera parte de la saga, ediciones especiales.
CON LA MUERTE EN LOS TALONES (Warner Home video)
North by Northwest (1959 Alfred Hitchcock). Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason…
Edición especial en dos discos de este título clave del mago del suspense. Repleta de númerosos y atractivos extras que me temo que harán que la anterior edición que tenemos en la estantería se muera de envidia.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ingl. Dolby digital mono cast./Subt: Ing. Cast. / Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN LONDRES (Universal Pictures)
An American Werewolf in London (1981, John Landis). Con David Naughton, Jenny Agutter, Griffin Dunne.
Nueva edición de este fílm que añade bien poco a la que conocíamos hasta ahora, la de vigésimo aniversario. Eso sí, se ha editado en dos discos con extras añadidos: Cuidado con la luna y Yo anduve con un hombre lobo.
2 discos. Audio: Dolby digital 5.1 ing. Dolby digital mono cast. /Subt: Cast. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.85:1 16/9 anamórfica. También en Blu-ray.
ALF : Pack 1 ª Temporada (Warner)
Con Paul Fusco, Anne Schedeen, Andrea Elson, Benji Gregory, Jim J. Bullock, Dean Cameron.
Por fín la serie del extraterrestre gorrón de Melmac, de la que de momento se edita la primera temporada con 4 discos y 25 episodios inolvidables, tanto como las comprometidas y deprimentes imágenes que posteriórmente pudimos ver en la red del actor que hacía del modélico padre de la familia con la que convivía nuestro alienígena, unas deprimentes imágines que le mostraban colgado de crack y jugando a pistoleros con su compañero de adicción. Pero antes de todo eso hubo diversión en una serie que de puro absurdo se torna imprescindible. Esperemos que haya envejecido bien…
Por lo pronto se anuncia también la edición en breve de la segunda temporada y de ambas en un pack conjunto.
Temp. 1: 4 discos. Audio: Dolby digital 1.0 Ing. Cast. Alem. Fra. /Subt: Cast. Fra. Hol. Ingl. para sordos/ Imagen: 1.33:1 4/3.
Vellavisión lanza en diciembre 8 películas de Paul Naschy
. Los fans de Paul Naschy estamos de enhorabuena ya que Vellavisión, compañía que ya nos ha dado muchas alegrias a los coleccionistas con grandes clásicos como Amanecer (Sunrise, 1927 F. W. Murnau) y Extasis (Extase, 1933 Gustav Machaty);además de joyas del cine negro como La Dalia Azul (The Blue Dahlia, 1946 George Marshall ) o El beso de la muerte (Kiss of death, 1947 Henry Hathaway) y grandes títulos del fantástico como El Malvado Zaroff ( The Most Dangerous Game, 1932 Irving Pichel y Ernest B. Schoedsack), La Mansión de los Horrores (House on Haunted Hill, 1958 William Castle) o Mi novia es un zombie (Dellamorte Dellamore, 1993 Michele Soavi) por citar una cuantas entre su extenso catálogo, nos ofrece ahora ocho grandes títulos de Paul Naschy, todos necesarios y alguno imprescindible, como es el caso de las esperadísimas El Caminante, La bestia y la espada mágica, La venganza de la momia o La Marca del hombre lobo , que contribuirán sin duda a cubrir el hueco de títulos de Naschy que hay en el mercado. Pero repasemos un poco como ha ido esta situación:
En los años ochenta cuando reinaban los videoclubs estas películas se editaron en modalidad de alquiler, no saliendo generalmente a la venta y siendo copias de estas cintas en vhs y betamax las que hemos podido visionar en condiciones más que lamentables. Curiosamente en el extranjero, especialmente en Estados Unidos muchos de los títulos de Paul Naschy han estado, de mejor o peor manera, siempre disponibles para su compra aunque claro, en inglés y con títulos del todo descacharrantes.
No sería hasta 1998 que Manga Video se apiedaría de la situación lamentable que los fans de Naschy atravesábamos y terminará con la pertinaz sequía editando tres títulos en Vhs: La Marca del hombre lobo (1968 Enrique L. Eguiluz) , Inquisición (1976 Jacinto Molina) y El Francotirador (1977 Carlos Puerto), tres únicos films que disfrutamos pero que representaban una ridícula muestra de la obra de Naschy por lo escaso del lanzamiento, y que tras la eclosión del dvd no serían editadas en ese formato hasta la presente edición de las dos primeras por Vellavisión. También Divisa nos dió alguna alegría con algún título como La Orgía de los muertos (1972 José Luis Merino) y El Doctor Jekyll y el hombre lobo (1971 León Klimovsky), pero el número seguía siendo insuficiente y continuaban sin ser editadas obras capitales de Naschy.
Ya en la era del dvd hemos podido disfrutar de la edición digital de Divisa del título de Klimovsky al que han sumado la imprescindible La Noche de Walpurgis (1970), también de Klimovsky y La Furia del hombre lobo (1970 José María Zabalza) aunque no así La orgía de los muertos, que curiosamente ha sido editada recientemente en Estados Unidos por Troma con el título The Hanging woman, aunque únicamente en inglés.
También hemos disfrutado de algún título suelto como La noche del ejecutor (1993 Jacinto Molina), El asesino está entre los trece (1974 Javier Aguirre) y Misterio en la isla de los monstruos (1980 Juan Piquer Simón) editados con horribles carátulas por Filmax dentro de su colección Cine Bizarro y Cine de aventuras, además de la reciente Mucha Sangre (2002 Pepe de las Heras). También hay algún título suelto en Suevia como Licántropo ( 1996 Francisco Rodríguez Gordillo) y en Manga Films como Rojo Sangre (2004 Christian Molina).
Pero la gran alegría nos la dío Victory Films/Tripictures en 2005 al lanzar diez películas del actor en un acto que comenzaba a hacer justicia a la carrera y dedicación de Naschy al fantaterror. Estos títulos son: El jorobado de la morgue (1972 Javier Aguirre), El espanto surge de la tumba (1972 Carlos Aured), La Rebelión de las muertas (1972 León Klimovsky), Los ojos azules de la muñeca rota (1973 Carlos Aured), Una libélula para cada muerto (1973 León Klimovsky), El mariscal del infierno (1974 León Klimovsky), Exorcismo (1974 Juan Bosch), La Maldición de la bestia (1975 Miguel Iglesias Bonns), El carnaval de las bestias (1980 Jacinto Molina) y El retorno del hombre lobo (1980 Jacinto Molina) . Lamentablemente luego nos daríamos cuenta de que las ediciones americanas de alguno de estos títulos (con opción de banda de sonido en castellano) editadas por Victory Films/Deimos , tenian más calidad y contenian las ediciones internacionales con escenas de desnudo, además de las escenas «vestidas» de la edición española como extra.
Aún así esta colección de Tripictures es altamente recomendable y comenzó a realizar una labor que Vellavisión, con la edición de ocho títulos más contribuye a ir completando. Pero vayamos por partes que los títulos se lo merecen:
LA MARCA DEL HOMBRE LOBO (1968 Enrique López Eguiluz)
Rodada en 1968, esta mágica cinta inaugura el fantaterror español e inicia el compromiso de Naschy con el género, una dedicación que llega hasta hoy. En la película se ve claramente el amor que profesa por los mitos clásicos del terror y en ella aparece por primera vez el hombre lobo Waldemar Daninsky, personaje que ha inmortalizado al actor en todo el mundo.
Esta coproducción hispano-alemana contó con la remarcable interpretación de Julián Ugarte y Aurora de Alba como los vampiros, además de por supuesto Paul Naschy, que se muestra insuperáblemente salvaje. Aunque hay quien piensa que hubiera sido ideal de haber sido rodada en blanco y negro, yo pienso que la exagerada iluminación de los pasadizos y ruinas a base de rojos, verdes y amarillos crean una atmósfera irreal muy lograda que contribuye al excelente resultado de una cinta que a pesar de los años pasados conserva un encanto único.
Como curiosidad destacar que el titulo con el que se exhibió en Estados Unidos, Frankenstein Bloody Terror se debe a que el importador-productor americano prometió a los distribuidores una película de Frankenstein, así que le colocó un prólogo que explicaba que el licántropo era descendiente de la estirpe de los Frankenstein, le corto ¡cuarenta y cinco minutos! de metraje original y convirtió a su director, Enrique Eguiluz en Henry Egan.
Afortunadamente la versión que nos ofrece Vellavisión será la original exhibida hace ya 29 años manteniendo incluso para su diseño de carátula el cartel original español de Jano.
EL RETORNO DE WALPURGIS (1972, Carlos Aured)
Séptima incursión del actor en el personaje de Waldemar Daninsky (si damos por cierta la existencia del film Las noches del hombre lobo -1968, René Govar- que a día de hoy permanece perdida) que a pesar del título no es una continuación de La noche de Walpurgis (1970, León Klimovsky).
Se trata de un magnífico film coproducido con México que conoció doble versión para el extranjero en el que se incluyeron algunas escenas eróticas (más que nada el pecho de las dos protagonistas femeninas que Daninsky conquista), y que tiene un final sorpresa que aquí, por supuesto, no vamos a desvelar.
Con este film el actor obtuvo el premio del público hispano en la ciudad de Nueva York, que premió su interpretación y el conjunto de su carrera.
Como curiosidad destacar que el magnífico maquillaje incluye los piés del actor.
La carátula mantiene el magnífico cartel realizado por Jano que muestra la transformación de Naschy en licántropo, con un impactante maquillaje de Fernando Florido.
LA VENGANZA DE LA MOMIA (1973, Carlos Aured)
Única ocasión en la que Naschy ha interpretado a la momia, otro de los grandes clásicos del terror que inmortalizara Boris Karloff y en menor medida Lon Chaney Jr. en los clásicos de la Universal. Paul Naschy se muestra como siempre respetuoso con el personaje con un curioso y efectivo maquillaje y vestuario e interpretando dos papeles: el del faraón Amenhotep y el de su descendiente Assad Bey en una película que incluye otros destacados actores como Helga Liné, Jack Taylor, María Silva, Pilar Bardem y la debutante Rina Otolina. Denostada por unos, para Luis Gasca es una de las mejores películas fantásticas de todos los tiempos. Sin duda es una de las más esperadas de todas las editadas por Vellavisión, ya que creo que no conoció ninguna edición de venta directa en video, y las únicas que se pueden encontrar son las editadas para alquiler en videoclub. Yo por mi parte es una película que vi en un pequeño cine de reestreno cuando era niño y de ella atesoro, aún hoy, el cartel de Hermida que pedí y que por cierto reproduce la carátula del dvd.
INQUISICIÓN (1976, Jacinto Molina)
Con esta película, posiblemente influenciada por Las torturas de la Inquisición (Hexen bis aufs blut gequält, 1970 Michael Armstrong) y Los Demonios (The Devils, 1971 Ken Russell) Naschy se pone por fín detrás de las cámaras convirtiéndose así en una creador total de sus films, con un guión basado en hechos reales y ambientado en la inquisición francesa que ya muestra estilísticamente el sello inconfundible de Naschy que confirmará en obras posteriores como El Caminante (1979) y El Retorno del Hombre Lobo (1980). La película, en esta ocasión coproducida con Italia, tiene una magnífica ambientación y vestuario y contó con otros ilustres actores y actrices como Daniella Giordano, Juan Luis Galiardo, Mónica Randall, Julia Saly, Tony Isbert y Eva León, entre otros. Contiene algunos desnudos que no necesitaron ya de doble versión, que por esa época el dictador había decidido dejar de tocar las narices y la censura iniciaba su declive, bueno, al menos en teoría, ya que ahora con el tema de Saw 6 no sé que decirles al respecto. La carátula reproduce el cartel original.
EL CAMINANTE (1979, Jacinto Molina)
Quizás la más esperada del lote al tratarse de una de las mejores y más personales obras de Paul Naschy, además de una de las favoritas del actor. Una película rodada en Talamanca del Jarama con fotografía de Alejandro Ulloa en la que Naschy vierte la plasticidad del Bosco y de Brueghel El Viejo para contar una historia que demuestra que hay tanto mal en la tierra que ni el mismo diablo puede escapar de la maldad generada por del hombre. Ambientada en la época medieval, la cinta obtuvo la clasificación «S» por unas escenas eróticas que a estas alturas se nos antojarán del todo inocentes y sin duda superadas de largo por espacios televisivos de sobremesa. Para esas escenas de destape contó con actrices ya consagradas en ese género como Blanca Estrada, Adriana Vega, Eva León o Tadia Urruzola, además de la presencia de David Rocha, Irene Gutierrez Caba o Paloma Hurtado (¡!). La cinta obtuvo el premio especial del Festival Internacional de cine Imaginario y Ciencia Ficción de Madrid y el premio de honor del IX Festival Internacional de Cine Fantástico y Ciencia Ficción de París.
La portada del dvd está basada en el cartel original dibujado por Jano.
LATIDOS DE PÁNICO (1982, Jacinto Molina)
Tercera ocasión en la que Naschy interpreta otro de los personajes capitales de su filmografía, Alaric de Marnac, tras El espanto surge de la tumba (1972, Carlos Aured) y El Mariscal del Infierno (1974, León Klimovsky). Un personaje basado en el histórico Gilles de Rais, mariscal de Juana de Arco que enloqueció y se dió a terribles orgías y matanzas de niños, tema que por cierto Naschy prefirió saltarse, ya que supongo que la cosa no estaba para semejantes guiones. Y es que ya se sabe que la realidad supera ampliamente a la ficción.
El film contó con la actuación de Lola Gaos, Julia Saly y Manolo Zarzo entre otros, además de la música de Moncho Alpuente y Servando Caballar, ambos metidos de lleno en la movida y la música independiente.Rodada en una casa que había pertenecido al dictador Franco, según narra Naschy en su autobiografía, todavía contenía vestígios de su pasado, como documentación, fotos y vajillas tirados por el suelo e incluso el dos coches, el Mercedes blindado que le regaló Hitler y otro vehículo al parecer obsequio de Mussolini.
La magnífica portada del dvd está realizada por el dibujante Javier Trujillo, dando un resultado mucho mejor que el del poster original que les reproduzco para que no les quepa ninguna duda.
LA BESTIA Y LA ESPADA MÁGICA (1983, Jacinto Molina)
En esta ocasión Naschy contó con la coproducción de Japón en una cinta con grandes medios rodada en parte allí, por lo que poseé un exotismo del todo inédito en el personaje, un Waldemar Daninsky que no está nada fuera de lugar, muy al contrario parece encontrarse como en casa.
Rodada en los estudios de Toshiro Mifune, recibió tanto apoyo de producción que incluso para una escena que requería la presencia de un tigre, consiguió sin problema la tigresa utilizada en la serie de tv «Sandokan» de infausto recuerdo para mi generación. Otra vuelta de tuerca al personaje de Waldemar Daninsky que mereció el Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas (1983) y la felicitación del propio Akira Kurosawa,ante la indiferencia en España,una indiferenica que contrasta con el éxito en Japón, donde permaneció seis años seguidos en cartelera.
El reparto, repleto de nombres japoneses, contó por la parte española con la participación de Gerard Tichy,
Cartel original
Violeta Cela, Conrado San Martín y Beatriz Escudero, a la que puede que ustedes recuerden como azafata del «Un, dos, tres» y como componente del trió musical Acuario (las del «Rema,rema marinero») junto a otras compañeras de concurso como la conocida Maira Gómez Kemp.Bueno, si alguno de ustedes son de mi quinta ya les sonará la cancioncita, e incluso es posible que ya les esté taladrando el cerebro aunque no quieran, cosa de la que, porqué negarlo: me alegro.
La portada es un montaje fotográfico que hace que quizás echemos de menos el poster original o en su defecto alguna ilustración de Trujillo, responsable de la adaptación al comic de la película, que publicó Dolmen el año pasado con el nombre de Waldemar Daninsky.El origen de la maldición.
EL ÚLTIMO KAMIKAZE (1984, Jacinto Molina)
La única película del lote que no es de cine fantástico y en mi caso la más desconocida. Un film de acción sobre organizaciones criminales enfrentadas con acción trepidante que cuenta con la participación de los actores José Bódalo, Manuel Tejada, Mirta Miller, Julia Saly, Lone Fleming y Pierrot, antigüo colaborador de la revista Terror Fantastic entre otras muchas cosas.
En definitiva un fantástico lote que contribuirá a dignificar la carrera de Paul Naschy en España y a su reconocimiento en su propio pais, cosa que parece que por fín se está produciendo y que todos sus seguidores deseamos. A ver si Vellavisión sigue adelante y pronto podemos ver otras grandes esperadas como El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y El aullido del diablo (1988, Jacinto Molina)
Por pedir que no quede…
Y POR SI TE PARECIERA POCO…
Vellavisión edita tres títulos más del fantástico patrio:Dos dirigidas por Juan Piquer Simón: La Grieta (1989)una de terror subacuático al estilo de Abyss(1989,James Cameron) con fuerte influencia de Alien, el 8º pasajero (Alien,1979 Ridley Scott) con la participación de Jack Scalia, Tony Isbert, Emilio Linder, Edmund Purdom y Frank Braña y Supersonic Man (1979) una descacharrante aventura con super heroe volador que sale a raiz de la por entonces reciente Supermán (1978, Richard Donner)con una psicotrónica banda sonora discotequera y que hizo que Piquer se planteara una secuela femenina: Fantastika.Supersonic Girl que seguramente habría sido de órdago. La película contó con actores como Cameron Mitchell, Michael Coby, José María Caffarel, Frank Braña y Quique Camoiras.
Y Finalmente Los ojos siniestros del Doctor Orloff (1972), una película de Jesús Franco con William Berger en el papel que encarnaba Howard Vernon.
No podemos más que felicitar a Vellavisión por apostar con estas cintas clásicas por el fantaterror español, películas que si todo va bien saldrán a la venta a partir del cuatro de diciembre. De momento pocos datos técnicos: se sabe que están remasterizadas; que incluyen una entrevista de 78 minutos al actor realizada este año, además de biofilmografías. Y en cuanto a formatos todas están en Widescreen con excepción de El último kamikaze y La bestia y la espada mágica, que están en full frame. Así que permanezcan en sintonía ya que pronto contamos con poder daros una información técnica más detallada de estas películas, comentando calidad de edición, imagen, sonido y extras.
Veremos… cinco películas con Paul Naschy
LA HERENCIA VALDEMAR
Sin duda se trata de un ambicioso proyecto con 19 semanas de rodaje y un presupuesto de 13 millones de euros, suma que con la que está cayendo no está nada mal y del que una buena parte del paquete se lo lleva la sección de efectos especiales, que han contado con la colaboración de entre otros, Plan 9 Fx, con unos resultados que francamente prometen.
Con guión y dirección de José Luis Alemán, se trata de intentar plasmar en la pantalla de forma seria la iconografía del escritor H. P. Lovecraft. Recordemos que los anteriores intentos quedaron en el mejor de los casos en simpáticos intentos con ciertos personajes de referencia. Veremos que tal se las ingenia el director para convencernos con un guión que incluye mansión misteriosa, extrañas desapariciones, espiritismo y personajes tomados de la vida real como Bram Stoker, Aleister Crowley y el mismísimo solitario de Providence que también hará acto de presencia en una película que fue planteada como trilogía y que parece ser se quedará en dos largometrajes que han sido rodados paralelamente.
La acción está ambientada en varios escenarios, partiendo desde la época victoriana (con la inversión en vestuario y decoración que ello supone) a la época actual, rodando principalmente en Comillas (Cantabria), además de Guipúzcoa, León y Madrid. Con una ambientación y una forma de rodar basada en los parámetros de la mítica Hammer Films, de tal modo que el director asegura que si se estrenara en los años cincuenta formalmente pasaría como una película más de la firma.
Entre los actores muchas caras conocidas como Silvia Abascal, Daniele Lioti, Óscar Jaenada, Laia Marull, Silvia Munt y la colaboración de Paul Naschy y Eusebio Poncela. Como nota curiosa indicar los cameos en el film de Elvira y Bruno, esposa e hijo de Naschy.
Con el estreno anunciado para el 22 de enero de 2010, esperamos lo mejor de esta cinta, no únicamente los amantes del cine de terror -y fans de Paul Naschy- sino también los que nos hemos empapado de toda la obra de Lovecraft y esperamos todavía la película que sepa interpretar el universo literario por él creado.
http://www.laherenciavaldemar.com/
EMPUSA
«Son los vampiros primigenios griegos. Existieron miles de años antes de Cristo y el gran hallazgo de la película es que a los vampiros primigenios no les afecta para nada ni la luz, ni el agua bendita, ni la cruz, porque (…) son anteriores a Cristo, por lo que hay que acudir a símbolos de su época y los que los combaten en la película no lo saben». Paul Naschy en Sur.es
http://www.diariosur.es/20070913/gibraltar/paul-naschy-actor-director-20070913.html
Probablemente sea el proyecto más esperado por sus fans al tratarse de una obra escrita, interpretada y dirigida por el propio Naschy, la primera desde La Noche del Ejecutor en 1993.
La acción comienza cuando paseando por la playa Abel, un ex-actor aficionado al ocultismo interpretado por Paul Naschy y Víctor (Antonio Mayans) descubren un brazo seccionado de mujer que tiene tatuado un extraño símbolo. Abel averigua que el símbolo hace referencia a Empusa, un ser de la antigua Grecia híbrido entre vampiro, serpiente y gaviota. Por entonces se suceden extraños crímenes que tienen un detalle en común: todas las víctimas han perdido el brazo derecho.
Abel investigará adentrándose en una pesadilla mortal…
Producida por Artistic Producciones de Ángel Mora y rodada en Levante, principalmente Alicante entre abril y agosto de 2007, La Gaviota o Deadly Seagulls (títulos de trabajo de Impusa) ,comenzó como un proyecto dirigido por Carlos Aured, director de otras joyas de Naschy como El Espanto surge de la tumba, El Retorno de Walpurgis, La Venganza de la momia y Los ojos azules de la muñeca rota, pero por diferencias con la productora Aured fue cesado, pasando la película a ser dirigida por Naschy. Lamentáblemente en 2008 Carlos Aured fallecía de un ataque al corazón.
Paul Naschy retomó la dirección rehaciendo lo rodado y presentando un pequeño trailer «artesanal» en los festivales de Sitges, Algeciras Fantástika y Estepona de 2007. Un trailer que puedes ver en el minuto 14 de este video: (¡¡¡Por cierto no te espantes cuando veas el logo de Libertad Digital!!!)
Además de con Paul Naschy la película cuenta con Antonio Mayans, un viejo conocido del fantaterror y colaborador habitual de Jesús Franco que curiosamente compartió antes una única película con Paul Naschy en los albores de su carrera, ya que ambos salen en Rey de Reyes (King of Kings, 1961 Nicholas Ray), Mayans con un pequeño papel y Naschy de extra.
La película también cuenta con Saturnino García (Justino, un asesino de la tercera edad , Acción Mutante y El dia de la bestia . Y la jóven actriz Laura de Pedro, que con su papel de Lilith se muestra más que orgullosa de haber tomado parte en un rodaje con Paul Naschy, teniendo en su currículum entre otras la cinta Diario de una ninfómana de Christian Molina (director también de Rojo Sangre, el última gran trabajo estrenado de Paul Naschy). Por cierto, tras Impusa Laura ha rodado de nuevo junto a Naschy y Christian Molina un episodio de una serie de tv sobre leyendas urbanas.
A día de hoy la película no tiene fecha de estreno.
LAS IMÁGENES PERDIDAS. LA OTRA MIRADA.
Se trata de un (¡ejem!) documental experimental con fuerte influencia dogma que mezcla ficción y realidad cocinado por su director y guionista Juan Pinzás, que también sale en el film.
En la cinta, que se comenzó a rodar en junio de este año, el director busca recuperar unas imágenes rodadas en los ochenta, lo que le lleva a recorrer paisajes y escenarios importantes para el director, con un itinerario que va de Madrid a Baiona, pasando por Santiago y terminando en Vigo, ciudad natal del cineasta donde hallará una vieja película rodada en Super-8 en la que encontrará las imágenes perdidas.
Durante el viaje se encontrará con Paul Naschy y Javier Gurruchaga, que al igual que el director se interpretan a sí mismos.
El estreno de la película está previsto para diciembre.
LA SONRISA DEL LOBO
Poca información de momento sobre este documental de cuarenta y cinco minutos rodado en Toledo producido por Imagen Death y dirigido por su responsable Javier Perea con la colaboración de, entre otros, Diego López del fanzine El Buque Maldito.
En él Paul Naschy repasa su prolongada carrera cinematográfica con especial atención a los films en los que interpreta a Waldemar Daninsky.
Se pudo ver un anticipo en el festival de Sitges del año pasado y fue presentado durante el de este año conjuntamente a los demás proyectos sobre Naschy, durante la rueda de prensa en la que el flamante premio Brigadoon 2009 demostró nuevamente su profesionalidad al acudir al evento a pesar de unos problemas de salud que le obligaron a ir en silla de ruedas.
http://www.provisual.es/clientes/imagendeath/html/fichas/sonrisa.html
O APOSTOLO
Producida por Artefacto Producciones, escrita y dirigida por Fernando Cortizo, tenemos posiblemente la más curiosa del lote, ni más ni menos que una película en stop-motion con plastilina, la primera realizada en España.
Para ello se ha seguido el siguiente proceso:
Los actores han interpretado el guión como si se tratara de una obra de teatro grabándose y filmándose todo con los mínimos elementos de mobiliario, para posteriormente incorporar los modelos animados de foam latex de los actores y realizar la película en stop-motion.
El film, que se comenzó a rodar en noviembre de 2008, cuenta con actores de la talla de Carlos Blanco, Celso Bugallo, Luis Tosar, Geraldine Chaplin, Jorge Sanz, Manuel Manquiña y por supuesto Paul Naschy encarnando a un canalla Arcipreste. Todo ello en una historía galleguísima ambientada en el Camino de Santiago y cuyo guión extraígo de la própia página web, que os recomiendo visitar y cuya dirección teneis más abajo:
Un convicto recién fugado de la cárcel, tratará de recuperar un botín escondido años atrás en una solitaria y apartada aldea; pero lo que allí encontrará supone una condena aun mayor de la que ya huyó. Siniestros ancianos, extrañas desapariciones, espíritus, un extraño sacerdote y hasta el mismísimo arcipreste de Santiago cruzarán sus caminos en una historia de terror, humor y fantasía.
Ahora Naschy tiene en su filmografía una pieza similar a nuestro admirado Boris Karloff, que ya formó parte de un proyecto similar en 1967: Mad Monster Party de Jules Bass.
Producida por la Xunta, la productora nos dá la oportunidad de contribuir a su financiación con contribuciones a partir de 20 euros, lo que nos daría derecho a asistir a los rodajes, acudir al estreno, figurar en los títulos de créditos e incluso tener derecho a un porcentaje de los beneficios (en caso de que los hubiera).
Estéticamente los creadores confiesan que la iluminación y el color son el resultado de mezclar los utilizados por la Hammer y Tim Burton, especialmente se inspira en trabajos del director de los pelos desbaratados como La Novia Cadáver (Corpse Bride, 2005 con Mike Johnson), Sleepy Hollow (1999) o Sweedney Todd (2007) además de considerarse deudores de El Baile de los Vampiros (The Fearless Vampire Killers, 1967 Roman Polanski).
Paul Naschy, Fernando Cortizo y Jorge Sanz.
Para la banda sonora han contado además de Xavier Font y Arturo Vaquero, con la colaboración de Philip Glass, responsable de bandas sonoras como la de El Engendro del Diablo (La Chiesa, 1989 Michele Soavi), Candyman, El dominio de la mente (Candyman, 1992 Bernard Rose) y también de la banda sonora alternativa que compuso en 1999 para el Drácula clásico de la Universal (1931, Tod Browning).
Los animadores han realizado un titánico trabajo contando con la colaboración de Misha Klein y Matthew Manning, que entre otros films han trabajado en Los Mundos de Coraline (Coraline, 2009 Henry Selick), destacando también la labor de los creadores de los decorados, que naturalmente incluyen La Catedral de Santiago.
El estreno está programado en Santiago de Compostela para el día 25 de julio de 2010, año Xacobeo.
¿Y QUE MÁS?, PUES…
Paul Naschy es incansable y siempre tiene más proyectos en mente, como el guíon de Mi perro Aquiles, una película a rodar en Toledo con la que está muy ilusionado que podría contar, además de con el própio Paul, con la presencia de Christopher Lee y Robert Englund. Y si por si ello fuera poco, también trabaja en una obra de teatro, Sherlock Versus Jack, que junta al genial investigador con el misterioso asesino de Whitechapel.
Cada ver es… o el hombre que quiso ser torero
Mientras mi cabeza más emotiva ha tenido que refugiarse en la mujer tatuada de Groucho Marx para liberarse de la angustia que le ha provocado la proyección; mi cabeza más cerebral todavía se extasía regodeándose en la belleza de las imágenes que ha contemplado:
Y es que cada ver es diferente. Cada ver es… es diferente. Cadáveres es lo que Juan Espada mima en su trabajo a la vez que diserta sobre la vida. Y García del Val, mirando a través de los ojos miopes del embalsamador, nos ofrece su lamento fúnebre, su treno.
Con el Treno por las víctimas de Hiroshima empieza la película, sin créditos iniciales, abriéndose con el plano de una escalera por la que la cámara nos invita a subir. Un recital de planos cortos de diferentes elementos arquitectónicos, ventanas, escaleras, pasillos, retratados desde ángulos inverosímiles, nos va conduciendo hacia un lugar que aún ignoramos. Esa geometría ensamblada con un ritmo de montaje ágil, sincopado, nos recuerda los inicios vanguardistas del cine (el Cinéma Pur de Léger o Duchamp). Entre esos planos medios y cortos se insertan planos detalle que nos golpean, tal como si fueran imágenes subliminales, de los que destaca el repetido cartel rojo que reza: No Pensar, escrito bajo una calavera.
Toda una declaración de intenciones a la que la música de Penderecki pone el acento intensificando la distorsión de las imágenes, aumentando nuestro desasosiego ante lo que puede esperarnos. Así, la banda sonora no sólo acompaña sino que forma parte del sentido narrativo de los propios planos.
García del Val acude a una selección de piezas célebres de cuatro compositores: el ya citado Penderecki, Ravel, Holst y Herrman. La música del polaco crea una atmósfera de angustia, es el tema conductor de las reflexiones más profundas con las que García del Val quiere sacudirnos, con las que quiere obligarnos a mirar todo aquello que nuestro pensamiento procura evitar como si no formase parte de la vida: la muerte, la soledad, la locura. En un auténtico crescendo, esa música disonante nos lleva a un manicomio
que se convierte en antesala de esa siniestra piscina de formol repleta de cadáveres
que cierra la introducción (imagen). Pero también hay momentos intimistas que nos ofrecen un respiro. La delicadeza, la ternura, que le inspira el embalsamador es expuesta mediante la caracterización de Venus que nos ofrece Holst, motivo musical que acompaña al escultor anatómico en su recorrido desde lo público, el rostro visible y solemne de la universidad, hasta los sótanos donde le sepultan para ignorarle. Ese descenso diario a los infiernos.
Pero Espada no vive su rutinario viaje iniciático con amargura, al contrario. Los compases impresionistas de la Pavana para una infata difunta nos hacen comprender que él ve poesía donde otros ven detritos:
«la mort és molt bonica»,
«la soletat és molt bonica«,
«l’amor és molt bonic». 
De entre los muertos selecciona García del Val la música para hablarnos de esa pasión: el tema de amor que compuso Herrman para Vértigo suena sobre una secuencia que nos recuerda los espirales de la cinta de Hitchcock 
. ‘L’amor i la mort són molt bonics’ nos ha dicho Espada en valenciano y, esa identificación que permite la homofonía de ambos términos en su lengua, nos instala en la asociación de amor y muerte tan arraigada en nuestra cultura occidental desde la leyenda de Tristán e Isolda.
A la luz de esto último se nos plantea una pregunta: ¿por qué acudir a Herrman y no a Wagner? Después de todo ese orgasmo musical que es la muerte de Isolda en la ópera de Wagner es la fuente de inspiración de todos los temas de amor que compuso Herrman y especialmente del de Vértigo. Si García del Val opta por la música del sumo pontífice de las bandas sonoras, es porque en su película reflexiona constantemente sobre el ver del cine. La propia filmación es protagonista de la película. Así vemos a Espada hablando ante un micrófono tras el primer plano de la claqueta; escuchamos en off la voz de la entrevistadora; y constantemente nos sorprenden insertos de las cámaras y los monitores de grabación. 
García del Val muestra todo el proceso del ver desde la luz y los focos, hasta los ojos del embalsamador, casi ciegos cuando no le asisten esas veinticuatro dioptrías de sus lentes. Y todo ello pasando por planos del objetivo que registra sus movimientos comportándose como un auténtico espejo (una secuencia que anticipa a Kierostami). Cada ver es distinto, eso nos dice García del Val: la objetividad sólo puede expresarse en versiones y perspectivas. No puede negarse la crudeza de algunas escenas, pero las reacciones ante ellas son distintas; a Espada no le causan miedo los cadáveres ni le asustan las películas de miedo. Sabe que esos pájaros que se van posando tras Tippi Hedren no suponen una amenaza real. Con esa secuencia de Los pájaros nos habla el director sobre el miedo, el miedo en el cine, el miedo como sentimiento que se cierne sobre nosotros aunque ignoremos su presencia igual que la gélida rubia hitchcockiana ignora la de esos pájaros a su espalda. La muerte nos aterroriza aunque nos neguemos a pensarla, pero Espada no entiende por qué. Para el hombre que quiso ser torero, pues sus apellidos le parecían una premonición de su oficio (Espada del Coso), los cadáveres no deben atemorizarnos: ningún mal cabe esperar de ellos. Sin embargo, tampoco a Espada le es ajeno ese sentimiento, salvo que en su caso sólo se manifiesta en sus sueños. Fue Freud quien nos descubrió que en nuestros sueños habitan nuestros temores, aquellos que en nuestra vigilia ocultamos un peldaño por debajo de la conciencia. Nos reprimimos y al hacerlo estamos siempre bajo el riesgo de la neurosis.
También la locura nos asusta. Tampoco soportamos la contemplación de los locos. Pero García del Val nos obliga a mirarlos. Su película se entretiene en sus rostros, auténticas máscaras de lo horroroso que no queremos ver porque la belleza es nuestro modelo. Y García del Val va más lejos: su cámara vuelve idénticos los enfermos mentales en su encierro a los cuerdos gozando de su libertad en plena naturaleza. Equipara la fealdad de esa anciana, que habla sola
, con los maniquís que exhiben la moda. 
El montaje y la distorsión de la fotografía nos obligan a mirar de tal modo que se nos desvela aquello en lo que no repara nuestra mirada rutinaria. Y una vez nos ha situado ahí nos obliga a preguntarnos qué es la locura, qué la cordura. Las extravagantes afirmaciones de Espada resultan chocantes y sensatas por partes iguales, podría ser un sabio aunque su mirada miope le haga parecer loco. Tal vez su casi ceguera es la que le permite ver más allá de donde vemos los demás.
Juan Espada sorprende y admira
. Protegido por su carencia de olfato, lejos de ser el matador que soñó, desempeñó en su vida oficios que otros desprecian: el traslado de cadáveres durante la guerra; el pabellón de infecciosos de un hospital; el departamento de escultura anatómica de la universidad, donde prepara los cortes que habrán de diseccionar los futuros médicos. Su trabajo es importante. Mucho. Por eso se muestra airado ante la falta de reconocimiento. En verdad son esos oficios relacionados con los cadáveres y los deshechos los que más favorecen la vida. Si durante un año dejaran de ejercer todos los artistas del orbe, nada ocurriría; en cambio, bastaría con que un sólo día abandonaran su labor aquellos que manejan la basura para llevar al mundo a su colapso. Gracias a Espada, que cuida con respeto a los muertos, otros podrán cuidar a los vivos. Espada trabajaba con la muerte y García del Val le inmortaliza en el cine:
Pero nos asemejamos en algo a los inmortales
sea por la grandeza del espíritu,
sea por naturaleza,
y no sabemos ni de día ni de noche
a dónde el destino nos prescribe ir,
hacia qué fin.»
( Píndaro) Nem, VI, 1ss
La única verdad es que a todos nos espera el silencio oscuro de la muerte. Como el silencio que hay entorno a Cada ver es… Se estrenó en 1983 en los míticos Cines Xerea (ya desaparecidos), se mantuvo en cartel durante tres semanas y recaudó 1.522.926 pesetas. Después nada más se supo fuera de los círculos especializados.
Sin embargo, ‘la mort és molt bonica’. Espada así la veía porque en ella todo es paz, han acabado las diferencias que llevan a los hombres a la guerra; la muerte nos hace iguales como ríos allegados a la mar.
Y la mar siempre está recomenzándose.
figuras de Paul Naschy
Ya presentadas en Sitges, Scifiworld lanza dos figuras basadas en personajes de Paul Naschy: Waldemar Daninsky y Alaric De Marnac, en edición limitada a 100 piezas de cada realizadas en resina y pintadas a mano.
El precio es de 100 euros y 75 euros respectivamente y cada una va acompañada de un certificado de autenticidad firmado por Paul Naschy y el autor de las esculturas, Javier Aliaga, técnico de efectos especiales colaborador de DDT, que tiene en su currículum efectos en películas como El Laberinto del Fauno (Esp./Mex./USA 2006 Guillermo del Toro) y Faust, La venganza está en la sangre (USA/Esp. 2000 Brian Yuzna) de Fantastic Factory.
Se suma esta loable iniciativa a la edición de libros de y sobre Naschy que también han sido publicados por Scifiworld, una publicación que demuestra así el gran cariño que tiene por el fantaterror español.
Pedidos y más información en: http://www.scifiworld.es/noticias.php?id_noticia=5245
Serendipia
Proyecto Naschy 
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