Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50 ‘El extraño mundo de tus sueños’
BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50:
EL EXTRAÑO MUNDO DE TUS SUEÑOS
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 144 páginas a todo color
En esta ocasión, como ya hicieran con el Frankenstein de Dick Briefer , la Biblioteca de cómics de terror de los años 50 de Diábolo ediciones ha optado por editar en su séptimo tomo una serie completa, en este caso The Stranger World of Your Dreams, una colección de comics editados por Jack Kirby y Joe Simon, dos de los más míticos creadores de la edad de oro del cómic norteamericano, entre agosto de 1952 y enero de 1953.
Simon y Kirby pasaron a la historia como dúo creativo gracias al Captain America, personaje que tuvo su primera época de esplendor durante la II Guerra Mundial, así como The Sandman ya para DC. Pero cuando los súper héroes pasaron de moda y hubo que buscar nuevas temáticas que pudieran interesar a los lectores, Simon y Kirby se dedicaron a probar hasta dar en la diana con las historietas de romance y de horror, de las que fueron pioneros. En cierto modo, El extraño mundo de tus sueños es un híbrido que toma elementos de estas dos temáticas, pero con un nexo común, una especie de detective de los sueños, Richard Temple, que analizará los sueños «reales» que les remitirán los propios lectores en busca de su significado oculto.
Sueños y, por supuesto, pesadillas.
Pero ¿de dónde puede salir la idea de realizar un cómic sobre el significado de los sueños? Veamos algunas pistas:
De 1940 a 1948 Salvador Dalí y Gala se instalaron en Estados Unidos, etapa durante la cual el pintor se dejó querer por el público norteamericano llamando la atención de los medios de comunicación con su papel de excéntrico surrealista. Allí escribió su autobiografía, dieñó ropa para Coco Channel y pintó 19 lienzos en un periodo bautizado por el propio artista como misticismo nuclear. Dalí coincidió con otros grandes genios como Walt Disney, con el que proyectó realizar una película en 1945, y Alfred Hitchcock, para quien diseñó los mundos oníricos de Recuerda (Spellbound, 1945), mundos que cobraron vida en las viñetas de Kirby, Simon y otros como Mort Meskin y Bill Draut, que también colaboraron en El extraño mundo de tus sueños.
A pesar de que el cómic contenía muy buenas historietas, como ¡Viví hace 200 años! (I lived 200 years ago!) o No despiertes al durmiente o te desvanecerás para siempre (Don’t wake the sleeper! Or you’ll vanish forever!), conforme avanza la publicación, esta se va componiendo más de historietas breves en las que figura el componente romántico e incluso la compatibilidad entre signos zodiacales, que es lo predomina en su cuarto y último número. Sin duda un experimento de lo más atractivo e insólito que, en parte, recuperó EC Comics en su serie Psychoanalynnsis en 1955.
El tomo que edita Diábolo reune los cuatro comic books restaurados, además una historieta de corte similar realizada por Jack Kirby y publicada en Black Magic 2 (1950). También contiene una muy interesante y esclarecedora introducción escrita por Craig Yoe, que además analiza las portadas que Jack Kirby realizó para los cuatro números, así como las del quinto y séptimo, que aunque no se llegaron a publicar, Kirby las realizó.
Novedades Diábolo: Junio 2021
El Anime y el cómic son los protagonistas absolutos de los lanzamientos de Diábolo Ediciones para este mes de junio: por una parte la animación japonesa y su impacto en nuestro país con La industria del Anime en España de Juanjo Zanoletty; y por el otro con una nueva reedición (¡la tercera!) de Anime! Anime! de David Heredia Pitarch. En cuanto a cómic, una visita al mundo onírico con H.P.Lovecrart: Kadath de Flórez, Salomon y Sanna; y la reedición del primer volumen de Last Man de Vivés, Sanlaville y Balak.
MÁS INFORMACIÓN:
Diabolo ediciones.com
FIRE!! LAB – Una apuesta por el futuro del Cine LGTBI en España
Tras una exitosa convocatoria en la que se recibieron 37 proyectos de largometrajes para participar en el laboratorio de películas LGTBI, la Mostra FIRE!! anuncia los seleccionados en este espacio de creación, que se realizará del 14 al 16 de junio de 2021.
En concreto, serán seis proyectos procedentes de Catalunya, Madrid y Canarias, entre los que se encuentra un documental. Los personajes de las películas representan un amplio espectro de la diversidad: gays, lesbianas, bisexuales, trans y no binarios con unos géneros que van desde el drama a la comedia, pasando por coming of age, no ficción transgeneracional y hasta un biopic de la escritoria canaria lesbiana Natalia Sosa Ayala.
Cuatro directoras y tres directores, acompañadas de sus productoras y productores, tendrán la oportunidad de compartir tres días con los tutores Adrián Silvestre, Mònica Rovira y el equipo de Inicial Films, Uriel Wisnia y Valérie del Pierre, de los cuales recibirán orientación sobre sus proyectos.
El laboratorio consta de clases magistrales, reuniones y charlas especializadas, de las cuales destacan la charla sobre internacionalización por parte de representantes de Catalan Films y la que se centrará en las ventas internacionales, contando con el destacado agente de ventas especializado en películas LGBTI Cossimo Santoro, de The Open Reel.
Fire Lab surge con la voluntad de aumentar el número de películas LGTBI que se hacen en España, ya que todavía son pocas, y evidenciar que hay realizadores y realizadoras con historias muy potentes que contar tras guiones y proyectos increíbles en busca de materializarse. Según las propias palabras de José Gil, Coordinador de la sección de Industria de la Mostra FIRE!!: “el Fire Lab trabajará al máximo para apoyarles y hacer esos proyectos realidad”.
Al finalizar el laboratorio, todos los proyectos estarán disponibles en el mercado online Filmmarket Hub y uno de ellos recibirá como premio un script score. La Casa del Cine pondrá también a su disposición sus equipos para el rodaje del teaser de uno de los proyectos catalanes. El FIRE!! LAB 2021 cuenta, además, con el apoyo del Instituto Francés, Inicia Films, Catalan Films y The Open Reel.
VISITA DE DIRECTORES DESTACADOS
Para esta edición contaremos con la presencia de directores y componentes del elenco de algunas de las películas más significativas del festival, como es el caso de Laurent Micheli y Mya Bollaers (director y actriz principal de Lola, respectivamente), Adrián Silvestre (director del documental Sedimentos, el cual estará acompañado por sus protagonistas el día de su pase en el FIRE!!) o Ruth Caudeli (directora de Leading Ladies, película que se podrá ver a través de la plataforma FILMIN).
Laurent Micheli
(Bélgica, 1982)
Es un director comprometido. En Lola explora a través de la historia de su protagonista y la relación de esta con su padre sus conflictos de la adolescencia. Considera el tema transgénero muy importante, motivo por el cual apuesta por ofrecer a las minorías su propio lugar en la sociedad. Como fruto de esta implicación, decide darle el papel protagonista a una actriz trans: Mya Bollaers. Su estreno en la gran pantalla no puede ser más brillante, llegando a obtener un éxito rotundo entre crítica y público gracias a su gran actuación.
Adrián Silvestre
(España, 1981)
Director y productor, llega al FIRE!! con una historia llena de empatía en la que nos muestra las diferentes capas que conforman la vida de las personas a partir de la historia de diversas mujeres transexuales que inician un viaje en el que la finalidad principal es la del autoconocimiento.
Ruth Caudeli
(España)
Es una cienasta de mucho prestigio. Es la fundadora, junto con la actriz colombiana Silvia Varón, de Ovella Brava Films. En Leading Ladies nos remite a un experimento, una película sin guion donde todo es improvisado con la voluntad de provocar diferents sensaciones entre los espectadores.
GRAN INAUGURACIÓN EN EL ’INSTITUTO FRANCÉS
EL 10 DE JUNIO CON LOLA
ENTRADAS YA A LA VENTA
Desde el pasado martes, las entradas para la 25ª edición del FIRE!! ya están disponibles en la página web, tanto para ver las películas de forma presencial en el Instituto Francés como para acceder a la programación a través de la plataforma FILMIN.
Consulta los precios de las entradas y los abonos aquí.
‘Reservoir Dogs’ vuelve a los cines
Cryptshow presenta a los miembros del jurado del XV Premio Sierra Circular
Cryptshow Festival vuelve a apostar por un jurado multidisciplinar a la hora de elegir los responsables de premiar los mejores cortometrajes. Son profesionales de diferentes disciplinas artísticas con un rasgo común, son amantes del género fantástico y de terror. Aprovechamos para presentaros los cuatro miembros del jurado:
Faarnous Abedi
Director de cine iraní. Licenciado en teatro por la Universidad de Arte y Arquitectura, ha realizado más de 20 cortometrajes de animación, series de televisión, documentales y un largometraje de animación. Sus películas fueron presentadas y proyectadas en más de 200 festivales nacionales e internacionales y fueron galardonadas con más de 100 ocasiones. Su cortometraje Malakout ganó el Premio Sierra Circular 2020.
The Bloody Girls
Las Bloody Girls son Aida y Elena, dos apasionadas de cine de terror y fantástico que trabajan en la industria cinematográfica. Bloody Girls es un proyecto cultural que se analiza y se hace divulgación sobre la representación de la mujer en el cine de género y su relación con otras formas artísticas y movimientos feministas. Han sido colaboradoras de la revista cultural «Canino» y del programa Tarde, de Radio Primavera Sound).
Jorge Endrino
Informático y bibliotecario de profesión, es un gran aficionado al cine, especialmente de género, hasta que redescubrió el cine asiático viendo The Ring de Hideo Nakata. A finales de 2005, creó Asiateca Cine Asiático, web dedicada a plasmar su afición por este cine. Desde entonces, ha participado en publicaciones como Kaiju! Cuaderno de Campo o los Anuarios CineAsia, además de co-escribir, junto a Domingo López, el libro Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China.
Elisenda Solsona
Escritora y profesora de secundaria. Estudió el máster de Escritura Cinematográfica en la UAB y ha realizado diversos cursos de escritura. Ha participado en las antologías Pasión por el cuento (querían Ediciones), Cuentos para el desconfinament (2020, Ed. Malas Hierbas), y ha colaborado en proyectos musicales, audiovisuales y teatrales. Entre otras publicaciones, ha participado en la recopilación de relatos The Valancourt Book of World Horror Stories (2020, Ed. Valancourt, 2020) con el cuento Mechanisms.
Ricard Planas
Licenciado en filosofía y estudios asiáticos y Master en Estudios Chinos (UPF, 2013). Ha programado el ciclo «Inéditos chinos en femenino» para la Filmoteca de la Generalidad de Cataluña, un ciclo que repasa el cine chino desde la edad dorada de los años 30 hasta la revolución cultural. Ha publicado Historia del cine chino (2019, Ed. Almuzara) y colabora con CineAsia y el Instituto Confucio. Es fundador / director de la editorial Malas Hierbas.
Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio
Las lecturas de Serendipia: ‘¡Y tiro porque me toca! Los juegos y juguetes de nuestra niñez’
¡Y TIRO PORQUE ME TOCA!
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones, 2021. Tapa dura, 17 x 24. 288 pgs. Color.
Si quieren que les diga la verdad, yo de pequeño lo tenía claro: Madelman. Siempre pedía Madelman. Una vez mi madre, intentando que pidiera otra cosa y para compensar que a mi hermano le iban a regalar un Xylomatic, me preguntó si quería algo más para Reyes, además del habitual Madelman, intentando tentarme con otro juguete de la misma temporada y fabricante, Spiral, pero yo no lo dudé: pedí otro Madelman.
Aún así, siendo tres hermanos, en casa entraron varios de los juegos que Vicente Pizarro muestra en ¡Y tiro porque me toca!, la última punzada a nuestra nostalgia por parte del autor que casi nos hirió de muerte con ¿Quieres un chicle? , ¡Andá! la merienda… y su secuela. Si en aquellos entraba en los vericuetos de nuestro maltrecho cerebro para recordarnos tantos cromos y juguetes de nuestra infancia incluidos como obsequio promocional en gomas de mascar y pastelitos industriales varios, ahora se centra en los juguetes, de juguetería, que hicieron soñar a los niños españoles de los años cincuenta, sesenta, setenta y ochenta, aunque deteniéndose especialmente en los de los de las décadas de setenta y ochenta.
Tras una pequeña introducción en la que se nos narra los orígenes de los juegos de mesa más clásicos (parchís, oca, dominó, naipes, damas y ajedrez), el autor entra de lleno en las principales marcas de juguetes españolas, señalando sus orígenes e historia y mostrando sus creaciones más populares: Geyper (con sus juegos reunidos, juegos de agua o su adaptación del norteamericano G.I. Joe, Geyper Man, entre muchos otros); Exin (Exin Castillos, CinExin, Tente, Scalextric, Madelman, ExinWest…); Congost (Big Jim y las otras figuras de acción de la licencia Mattel, Auto Cross, S.O.S.! Helicopter y el mencionado Xylomatic, entre otros); Cefa (Robot Mágico, Quimicefa o El palé, además de muchos juegos de mesa).
Además conoceremos a Pepe Pineda y los juegos que diseñó a para Diset primero y Cefa después, así como también al ilustrador de sus cajas, Isidre Monés, del que muchos conocíamos su faceta como dibujante de cómics, pero desconocíamos estos trabajos para Cefa de cuyos diseños hay una amplia muestra.
Todo en 288 páginas a todo color en una obra que, como adelanta el propio autor, tendrá continuidad en otro (u otros volúmenes, me aventuro a decir) pues «las estanterías de las tiendas están repletas de juegos Borrás, MB, Nac, Dalmau, Falomir, Parker o Mattel, entre otros, que tendrán sus horas de juego en un segundo volumen que ya está en marcha«.
Balance del 39 Comic Barcelona on demand
COMIC BARCELONA CIERRA SU MARATÓN DIGITAL PARA CELEBRAR EL MUNDO DEL CÓMIC, Y SIGUE ACTIVO CON LAS JORNADAS PROFESIONALES Y EXPOSICIONES ONLINE
El Comic Barcelona se ha celebrado este fin de semana de forma poco habitual, pero no por ello ha sido recibido con menos entusiasmo por el público. La 39 edición se ha celebrado este 2021 en formato exclusivamente online, concentrando la mayor parte de su programación los días 28, 29 y 30 de mayo con entrevistas, mesas redondas y otras actividades que se han emitido en riguroso directo desde las oficinas de FICOMIC, que se complementaban con otros contenidos a demanda a través de la web www.comicondemand.es. El evento ha conseguido reunir a miles de personas que se han conectado a través de sus móviles, tablets, ordenadores, consolas o Smart TVs para disfrutar de 28 horas de programación en directo y 12 en diferido. Han pasado más de 70 autores y autoras, con presencia de 4 invitados internacionales y 68 nacionales, 9 presentaciones de novedades por parte de editoriales, 13 conferencias y mesas redondas, 21 entrevistas, con más de 20.000 visitas a la web hasta el momento del cierre oficial del evento. Pero todos los contenidos del 39 Comic Barcelona seguirán disponibles hasta el fin de 2021 en la misma web.
Quienes se han acercado al canal de YouTube de Comic Barcelona o a la web www.comicondemand.es han podido disfrutar de entrevistas con autores como Max, Brian Lee O’Malley, Santiago Sequeiros, Guy Delisle, Álvaro Ortiz, Teresa Valero, el galardonado Jaime Martín, Antonio Altarriba, Jorge Carrión y Javier Olivares, la autora revelación Aroha Travé, Rosa Codina y Rubén Lardín, Pepe Larraz, Albert Monteys, Magius y también buena parte de las autoras de la obra colectiva Voces que cuentan, entre muchos otros.
Ha habido mesas redondas sobre heroínas como Wonder Woman, que cumple 80 años, sobre la importancia del cómic como fuente de inspiración y adaptaciones para el cine y las series; también se ha celebrado el aniversario de la revista Pulgarcito, y con los autores de Éramos el enemigo se ha tratado la infancia de George Takei (Star Trek) en un campo de internamiento estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial, o una muy concurrida charla sobre el cómic en catalán.
La tarde y noche del sábado fue muy especial, con actividades originales como la Royal Art Rumble organizada por la Escola Joso, en la que se enfrentaron varios dibujantes (Pere Pérez, Sara Solar, Konata y Claudio Stassi) en un combate de dibujo. Siguió la noche con la unión de los mundos del rol y el cómic, con varios artistas que se pusieron en el papel de personajes de fantasía y ciencia ficción.
El maratón de directos del 39 Comic Barcelona se despide, pero no por ello cesa la actividad. A partir del martes 1 de junio empieza la Comic Pro, sección dirigida a los y las profesionales del sector, especialmente autores y autoras. Replicando las jornadas profesionales presenciales, se ha habilitado una plataforma para que aquellos que quieran presentar sus trabajos a editoriales nacionales e internacionales puedan hacerlo de forma digital. Las editoras y editores revisarán esos portfolios y podrán citar a los artistas que les interesen para hacer entrevistas online. También se facilitará un espacio para el mercado de derechos. Además, se llevarán a cabo las Jornadas Profesionales, que contarán con entrevistas y mesas redondas de interés para profesionales del sector del cómic.
¿Y qué sería de un Comic Barcelona sin exposiciones? A partir del mes de julio se podrán visitar de forma virtual las exposiciones “La trilogía del yo” de Keko y Antonio Altarriba (este último ganador del Gran Premio del Salón en 2019) y “La Barcelona de las multitudes” comisariada por Roser Messa.
Por último, FICOMIC quiere agradecer el apoyo de todos los invitados, colaboradores, editoriales, instituciones, y a los espectadores que nos han seguido estos días desde sus casas.
La 39 edición del Comic Barcelona se ha celebrado justo cuando se cumplen 40 años del primer Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebró en Fira de Barcelona en 1981. Esperamos poder celebrar esta efeméride el próximo año con una 40 edición presencial que permita reencontrarnos con todos los aficionados y profesionales del mundo del cómic.
Se rueda ‘La comunión’, film de terror de Gonzalo Bendala
Áralan Films apuesta por el género de terror en la tercera película de Gonzalo Bendala, director de los thrillers Asesinos Inocentes y Cuando los ángeles duermen.
Ambientada en el ficticio barrio obrero de Ciudad Blanca, La Comunión cuenta la historia de Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe que, para liberar a una devota niña poseída por el espíritu de una misteriosa santa, tendrá que oficiar su primera Comunión con el fin de acercarla a Dios y acabar con la aterradora posesión que está destruyendo a la niña.
El guion original ha sido escrito por Fernando Cámara (Memorias del ángel caído) todo un especialista en el género cuyo debut cinematográfico marcó un hito en el cine de terror patrio a finales de los 90, resucitando este género largamente olvidado en nuestro país.
La Comunión bebe de clásicos como El exorcista, La profecía o La semilla del diablo, aunque sus mayores referencias provienen de la propia realidad, en la que casos de renombrada santidad representan verdaderas posesiones, tal y como vienen refrendados por distintos investigadores de lo paranormal. El eterno debate entre ciencia y espiritualidad.
Para Marta Velasco (Intemperie, Quién te cantará), productora de la película, uno de los principales atractivos del proyecto radica en construir un ambiente opresivo en localizaciones y ambientes reales, en retratar miedos en espacios reconocibles. “La Comunión es un terror cercano que refleja nuestros lugares y nuestra cultura. Con esta película pretendemos confirmar que nuestro horror local puede ser, sin duda, el más universal.”
Filmax, productora y distribuidora española referente en cine de género se encargará de su distribución en salas de cine así como de las ventas internacionales.
SINOPSIS
Tomás, un sacerdote en plena crisis de fe, es enviado a un convento del barrio obrero de Ciudad Blanca para investigar la posible canonización de una monja local fallecida años atrás.
Allí conocerá a Miriam, una niña que se prepara para recibir su Primera Comunión y descubrirá con sorpresa el alto índice de mortalidad que hay en la zona, debido a una extraña enfermedad a la que los vecinos del barrio han bautizado como “la Fiebre de la Santa”.
GONZALO BENDALA
Gonzalo Bendala. Foto: Álvaro Gutiérrez.
Productor, director y guionista nacido en Sevilla en 1978. Ha dirigido dos películas hasta la fecha: ‘Asesinos Inocentes’ (2015), un film de suspense clásico presentado internacionalmente en el Miami International Film Festival y que, tras su paso por los festivales de Málaga, Bilbao, Bruselas y Chicago se estrenó comercialmente en julio de 2015 de la mano de Filmax y ‘Cuando los ángeles duermen’ (2018), protagonizado por Julián Villagrán y Ester Expósito, un intenso thriller lleno de acción que cuenta una dura historia de personajes llevados al extremo de sus emociones.
En su faceta como productor destacan los largometrajes ‘La maniobra de la tortuga’, dirigido por Juan Miguel del Castillo (en producción), ‘Quién te cantará’ dirigido por Carlos Vermut (2018) o ‘Los niños salvajes’ (2012), dirigido por Patricia Ferreira.
FERNANDO CÁMARA
Escritor y cineasta, nominado al Goya al mejor director novel por su primera película, ‘Memorias del ángel caído’. Dirige y escribe las tv movies El caso Wanninkhof (nominada a mejor película y actriz) y El crimen de los marqueses de Urquijo (premio especial en el Festival de cine de Moscú).
Recientemente ha ganado el Premio García Pavón de novela negra por Con todo el odio de nuestro corazón, así como el Nocte a mejor relato de terror por La bici amarilla. Acaba de sacar al mercado Ellos una antología de angustiosos relatos.
ÁRALAN FILMS
Áralan Films es una productora cinematográfica constituida por Marta Velasco y Gonzalo Bendala en 2004, cuyas producciones han obtenido hasta la fecha 3 Premios Goya y 19 nominaciones, 4 Premios Feroz, 1 Premio Forqué, 15 Premios Asecan, 1 Premio Gaudí, 3 Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos de España y 2 nominaciones a los Fotogramas de Plata, entre otros muchos honores y reconocimientos.
Entre su filmografía destacan títulos como ‘Los Niños Salvajes’, ‘Asesinos Inocentes’, ‘Oro’, ‘Cuando los ángeles duermen’, ‘Quién te cantará’ e ‘Intemperie’.
Premios 39 Comic Barcelona
Comic Barcelona premia la trayectoria de divulgación de Antonio Martín con el Gran Premio del Salón
El jurado de los premios del 39 Comic Barcelona, formado por Antonio Altarriba, Ana Galvañ, Cristina Hombrados, Albert Mestres, Ulises Ponce, Álvaro Pons, Marika Vila y Antoni Guiral, ha decidido los ganadores entre los nominados que surgieron tras una primera fase de votaciones realizada por profesionales del sector.
De forma excepcional, este año se han incluido obras publicadas durante los años 2019 y 2020, ya que la situación provocada por la COVID-19 no permitió celebrar el Comic Barcelona con normalidad en 2020.
El Gran Premio del Salón se ha otorgado a Antonio Martín quien, más allá de su larga trayectoria editorial, ha dedicado su vida al cómic, siendo autor de artículos y libros pioneros sobre la historieta y convirtiéndose en todo un referente en la investigación de los tebeos. El premio a la Mejor Obra Española ha sido para Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín, publicado por Norma Editorial. El de Mejor Obra Extranjera ha recaído en Ventiladores Clyde, de Seth, obra publicada por Salamandra Graphic. La categoría añadida más recientemente, la de Mejor Cómic Infantil y Juvenil, ha sido para Astro-Ratón y Bombillita, nº5: Retorno a una tierra desconocida, obra de Fermín Solís publicada por Bang Ediciones. Con obras ya de referencia como Carne de cañón, la Autora Revelación de este año es Aroha Travé. El Premio Mejor Fanzine ha sido para Us, de Sara Soler. Finalmente, tenemos la categoría de votación popular a la mejor obra, que se ha escogido a partir de las votaciones del público.
LISTADO DE PREMIADOS
Gran Premio Comic Barcelona: Antonio Martín
Mejor Obra de Autor/a español/a publicada en España: Siempre tendremos 20 años, de Jaime Martín. Publicado por Norma Editorial
Premio al Autor/Autora Revelación: Aroha Travé
Mejor Obra extranjera publicada en España: Ventiladores Clyde, de Seth. Publicado por Salamandra Graphic
Mejor Cómic Infantil y Juvenil: Astro-Ratón y Bombillita, nº5: Retorno a una tierra desconocida, de Fermín Solís. Publicado por Bang Ediciones
Mejor Fanzine Español: Us,de Sara Soler
Premio popular a la mejor obra 2021: Lezo vol.1: Última batalla, de Ángel Miranda, Guillermo Mogorrón, Ramón Vega y Miguel Ángel Abad. Publicado por Espadas del Fin del Mundo.
La inquietante ‘Dos’ de Mar Targarona se estrenará el 23 de julio
Pablo Derqui (María y los demás) y Marina Gatell (Pa Negre) protagonizan DOS, dirigida por Mar Targarona (El fotógrafo de Mauthausen), un thriller asfixiante lleno de intriga y suspense en el que un hombre y una mujer, desconocidos entre sí, se despiertan en un lugar misterioso, desnudos y pegados de forma salvaje por el abdomen. Kándido Uranga completa el reparto principal de este film producido por Rodar y Rodar y Stick Together AIE y que cuenta con la participación de Netflix y CREA SGR.
DOS se presenta mundialmente en la sección Zonazine del Festival de Málaga cine en Español y tendrá su estreno en cines el próximo 23 de julio de la mano de Filmax.
Escriben el guión de DOS, Cuca Canals (Jamón, Jamón), Christian Molina (De mayor quiero ser soldado) y Mike Hostench (Asmodexia).
SINOPSIS
David y Sara se despiertan pegados por el abdomen, desnudos. Están en un lugar misterioso. No recuerdan cómo han llegado hasta esa habitación. David sugiere la posibilidad de que hayan sido drogados y secuestrados. Ambos deben confiar en el otro para desvelar el misterio, pero Sara sospecha de David.
Mientras intentan atar cabos, descubren que estar pegados dificulta en extremo hasta las actividades más mundanas, además de hacer que aflore una inevitable atracción mutua a pesar de las circunstancias. Ambos se ven obligados a compartir con un desconocido sus secretos más íntimos y vergonzosos para poder descifrar el misterio.
LA DIRECTORA, MAR TARGARONA
Es directora, actriz y productora ejecutiva de Rodar y Rodar. Miembro de la compañía Dagoll Dagom en obras como No hablaré en clase y Antaviana. Más tarde se decanta por el cine y la televisión trabajando como directora, guionista y productora. Como productora obtiene reconocimiento profesional con títulos como El orfanato, Los ojos de Julia, El cuerpo, El habitante incierto y ¿Quién mató a Bambi?, entre otros.
Como directora destacan El fotógrafo de Mauthausen (2018), Secuestro (2016), Ojo por ojo (serie TV, 2010), Abuela de verano (serie TV, 2005) y Muere mi vida (1995).
DOS es su inquietante y arriesgada apuesta para 2021.
FILMAX ESTRENA DOS EL 23 DE JULIO
Ediciones 79 presenta su terrorífico lanzamiento del 9 de junio
The Void (Jeremy Gillespie y Steven Kostanski, 2016)
The ABC’s Of Death 1 & 2 (VV.DD, 2012-2014)
Y el próximo lanzamiento de Ediciones 79 ya tiene que ver con cierta trilogía de cine quinqui nunca antes vista en HD (y con horas de extras exclusivos).
Primer tráiler en español de ‘Tiempo’ de M. Night Shyamalan
Tiempo, el nuevo thriller de M. Night Shyamalan (El sexto sentido, La Visita, Múltiple, Glass) basado en la novela gráfica Castillo de Arena está protagonizada por Gael García Bernal (ganador del Globo de Oro por la serie Mozart in the Jungle), Vicky Krieps (El Hilo Invisible), Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit) y Alex Wolff (Hereditary) entre otros.
TIEMPO se estrena en cines españoles el 30 de julio.
Sinopsis:
Este verano, el visionario cineasta M. Night Shyamalan nos descubre un escalofriante y misterioso thriller sobre una familia que, estando de vacaciones en un paraíso tropical, descubre que la recóndita playa elegida para relajarse unas horas está haciéndoles envejecer rápidamente… reduciendo toda su vida a un único día.
TIEMPO es una producción de Blinding Edge, dirigida y producida por M. Night Shyamalan, a partir de un guion basado en la novela gráfica Castillo de arena, de Pierre Oscar Lévy y Frederik Peeters. La película está también producida por Ashwin Rajan (Glass (Cristal), la serie de AppleTV+ Servant) y Marc Bienstock (Glass (Cristal), Múltiple). La producción ejecutiva corre a cargo de Steven Schneider.
25 Años quemando armarios: FIRE!! lo celebra con una edición presencial y digital
Programación de la 1ª edición del FANTBOI, Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat
Este año tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año. El equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar en 2021 con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.
PROGRAMACIÓN
Jueves 1 de julio
El jueves estará centrado en el cine de serie B y se inaugurará con el filme catalán Black Roses Symphony (Vick Campbell, 2021), una propuesta rompedora de bajo presupuesto con sangre, brujería, feminismo, culto al diablo, corrupción política, crítica social, e incluso homenajes a Jess Franco y Dario Argento.
Zombies en el Cañaveral (Pablo Schembri, 2019), es un falso documental argentino que recordará al cine de George Romero y al género de la serie B en general. Además ha causado furor allá donde ha pasado y ha obtenido diversos galardones.
Y para concluir el día se emitirá la ópera prima Flesh Contagium (2020), del italiano Lorenzo Lepori, un film con una pandemia como protagonista y cuya estética recordará a The Crazies.
Viernes 2 de julio:
La velada se iniciará con El increíble finde menguante (2019) del cineasta vasco Jon Mikel Caballero. Una comedia dramática de viajes en el tiempo que después de su paso por diversos festivales y por salas cinematográficas, es recuperada por Fantboi.
El documental El Psicópata, crónica de un caso sin resolver (Estefani Céspedes, 2019), pieza que narra la historia del primer asesino en serie registrado en Costa Rica. Esta proyección tendrá lugar gracias a la colaboración con el Festival Insólito de Perú.
El film francés Anonimous Animals (Baptiste Rouveure, 2020), ecoterror con mensaje animalista que causó sensación en la pasada edición del Festival de Sitges y Terrormolins y que no dejará indiferente a nadie.
Y para finalizar el día una de las insignias del festival: Aliens (James Cameron, 1986), con la que Fantboi ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de uno de los filmes claves del fantástico, en el que la feminidad protagoniza tanto la parte humana como por la monstruosa.
Sábado 3 de julio:
El fin de semana lo abrirá una matinal para todos los públicos, pero que también hará las delicias de los fans de los estudios Ghibli, ya que se podrá disfrutar en pantalla grande de La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997), un film de animación donde la naturaleza, la fantasía y la aventura se dan de la mano y que impresionará tanto a los que la descubran por primera vez como a los que ya la hayan visto.
Por la tarde vendrá una de las producciones más curiosas del festival con Don Filipo (Tim Munoz, 2021), una producción filipina de terror sobre desapariciones con un elevado contenido LGTB que acercará al espectador al folclore tradicional de la cultura filipina. Sayo (Jeremy Rubio, 2020), drama fantástico rodado en Japón con una cadencia muy oriental e impresionante fotografía. Y el documental The Dawn of Kaiju Eiga (Jonathan Bellés, 2019), sobre los orígenes de Godzilla, que rodado en Japón cuenta con testimonios tan importantes como el del desaparecido Haruo Nakajima, que se metió bajo la piel del entrañable monstruo japonés en doce ocasiones consecutivas. El documental será seguido por coloquio con su director, que explicará las claves del proceso de elaboración del film.
El sábado está previsto que finalice con Sang Boi, un maratón de cortos de terror gore.
Domingo 4 de julio:
Para el último día del festival hay preparada por el momento una selección de los mejores cortos fantásticos nacionales e internacionales. Además, los que se queden hasta el final se llevarán un obsequio gentileza de la tienda El Setanta-Nou de Barcelona, colaborador oficial del festival. También será el día en el que se hará la entrega de premios, tras la cual se proyectará una película sorpresa, una producción catalana en premiere mundial que pondrá la guinda final a la primera edición del Fantboi
Jurado Fantboi 2021
El jurado de la Sección Oficial está compuesto por tres miembros profesionales del sector como son el director y guionista Caye Casas (Matar a Dios, RIP), el director y creador de efectos visuales Frankie de Leonardis (Flotando, El juego de Ender) y Marta Salvador, gestora cultural y creadora de la distribuidora de cine Distributions with Glasses, que ejercerá de portavoz del jurado. Además, contará con la participación de la asociación Blogos de Oro, que reúne a la mayoría de medios online de todo el país, y tres representantes de los medios cinematográficos otorgarán el Premio de la Crítica.
Actividades paralelas
La Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer acogerá una exposición de arte realizada por 10 artistas locales que ofrecerá obras centradas en el tema central del festival, los personajes femeninos en el cine fantástico. La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo 28 de junio y se podrá visitar hasta el 31 de julio.
Recientemente finalizó el plazo de participación en el concurso de microrrelatos, cuyo único ganador ha sido escogido por el famoso escritor malagueño de género fantástico Carlos Sisí. Cabe recordar que el relato ganador será publicado en el programa impreso de festival, así como en la página oficial y en las redes sociales del FANTBOI. Su autor, además, obtendrá un abono para disfrutar de toda la programación y un lote de productos del festival.
La dirección del Festival Fantboi recae sobre Hugo Cobo, director de cine y productor de títulos como Cautivos o Apóstata. El subdirector es Israel Gordón, director del magazine radiofónico «El momento Inútil» en radio Sant Boi y participante en el programa «Ecos de lo Remoto» y el podcast «Hello Friki«. Ylenia Cañadas es jefa de prensa y programadora. Profesional del mundo de la crítica cinematográfica, ha ejercido de jurado en varios festivales de cine como el Festival de Sitges o el BCN Film Fest. Está titulada en Biología Molecular. También son programadoras Ana Vargas, guionista de cine, teatro y televisión; y Marta Herrero, guionista y abogada.
MÁS INFORMACIÓN: fantboi.com
Cerca de 230 cortometrajes de 25 países participan en el XV Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
Epirenov
Cryptshow Festival ha recibido 229 inscripciones de cortometrajes para participar en el XV Premio Sierra Circular, de los cuales 34 formarán parte de la Sección Oficial a Competición, con cerca de 7 horas de cortos. Este año habrá dos posibilidades de poder ver la selección de cortometrajes.
La Sección Oficial a Competición se podrá ver en su totalidad online del 3 al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome, la plataforma que ya usamos el año pasado para el visionado de las películas. De los 34 cortometrajes, el jurado oficial seleccionará dos sesiones, más de una quincena de cortos, que se podrán ver de forma presencial el sábado 3 de julio en el Teatro El Círcol de Badalona.
Rutina: La prohibición
En total, serán cerca de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas, como la cinta de animación Epirenov del argentino Alejandro Ariel Martin, seleccionada en más de cincuenta festivales; la propuesta erótica Extraneous Matter del japonés Kenichi Ugana, que ha sido premiado y finalista en una decena de festivales internacionales; o Dar-Dar de Paul Urkijo, director de Errementari. También se podrá ver el último trabajo de Sam Orti, Rutina: La prohibición, donde a pesar de seguir con el stop motion, el director valenciano hace un cambio de registro. Un cambio que le sirvió para obtener una candidatura a los Goya como mejor cortometraje de animación.
En esta edición se han inscrito cortometrajes de 25 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia, pero al Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Japón, Brasil o Grecia.
Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio
Serendipia
Proyecto Naschy 
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