La revista alemana Pranke dedica su último número a Paul Naschy
Pranke «Das Filmmagazin für Monsterfreaks» dedica su reciente número 37 a Paul Naschy. Además de una espectacular portada y un reportage sobre los films protagonizados por el licántropo Waldemar Daninsky, ofrece un curioso juego recortable cuyo resultado incluímos en el video que puede verse más abajo.
Pero la lujosa revista nos ofrece otros interesantes reportages: Die Monsterinsel, un film sobre la pasión de Jörg Buttgereit por las películas japonesas de Godzilla; The Time Machine (1958, George Pal) / (2002, Simon Wells); Ultraman; Unknow Terror (1957, Charles Marquis) y Godzilla Vs. King Ghidorha.
Eso sí, están todas sus páginas en alemán. Editada a todo color, puede conseguirse enviando por Pay Pal 5.80 euros+3.45 de gastos de envío a la siguiente dirección: paul.naschy@web.de
Este viernes Paco Fox y José Viruete se enfrentan a…¡Supersonic Man!
SUPERSONIC MAN (J.P. Simon, 1979) será la película que se proyectará el viernes en #cinebasura de Canal+ Xtra. Un recordado film que tal y como reza la promoción es «super divertida, super emocionante y super espectacular»
SUPERSONIC MAN, es una locura con transparencias de baratillo, pistolas que se convierten en plátanos y robots sacados de películas de los años 30. Este proyecto surgió de los empeños de uno de los artesanos más entrañables de nuestro cine: el valenciano Juan Piquer Simón, que en este film homenajea el cine que disfrutó en su infancia.
La película será comentada, como es habitual por @pacofox y @joseviruete, que tendrán como invitado al premiado dibujante Kenny Ruiz (El cazador de rayos), que aportará su punto de vista profesional sobre la creación y aventuras de este superhéroe español que vuela a ritmo de música disco. Además de un experto en cómics como es Jónatan Sark, del conocido y divertidísimo blog de ADLO!, defensor de causas perdidas en el mundo de la viñeta.
Todo esto el viernes 20 a partir de las 22.45 horas en www.canalplus.es/Cine-Basura para ver la peli en streaming por internet, y a partir de las 23 horas, también por Canal+ Xtra a través del audio Dos.
Nuevo número de Exhumed Movies
Si el número 0 se agotó en un soplo, esta vez no tienes excusa para quedarte sin la nueva entrega de este imprescindible fanzine editado a todo lujo: un brutal tocho de 160 páginas a color por 10 euros con artículos y reportajes que se irán desgranando en estos días. Ya podéis reservar un ejemplar enviando un mensaje a este nuevo email : exhumedzine@gmail.com
Jess Franco: una cámara y libertad, nuevo libro sobre el cineasta madrileño.
La productora malagueña Ándale audiovisual añade a su lista de actividades una línea editorial “Fotogramas de papel”. Una seccion de libros con el cine y sus figuras como protagonistas, quedará inaugurada desde el próximo día 22 a las 20:00 horas, con la presentación en el festival de Estepona del libro Jess Franco: Una cámara y libertad. El libro recorre la vida y obra de Jesús Franco, Tío Jess, desde su entrada en el cine a principios de los años cincuenta, hasta los rodajes de sus películas más recientes. Nombres como los de Orson Welles, Soledad Miranda, Nicholas Ray, Luis García Berlanga, o Fernando Fernán Gómez se dan cita en esta biografía realizada de primera mano por fans y amigos del realizador madrileño.
Otro libro pues que se suma al realizado por Carlos Aguilar y a la autobiografía que escribió el mismo Franco. Una propuesta interesante que nos explican sus responsables:
Pocas veces un corredor de fondo puede hacer sentir a las personas que lo siguieron (o que todavía lo siguen), las vivencias, el desgaste y las adversidades de una carrera contra el tiempo. Es sólo al final, cuando los años más pesan, y se echa la vista atrás, cuando una de estas personas puede sentarse tranquilamente a conversar con alguien que sabe que lo va a escuchar.
Este libro se concibió desde un primer instante, como el primer regalo, el primer obsequio verdadero, repleto de cariño y respeto, no ya hacia un artista cuya fascinación por su obra implicase a un grupo de personas a rendirle un emotivo homenaje, sino hacia todo un amigo, un colega. Jesús Franco Manera rodó películas desde finales de los años cincuenta, desde entonces, jamás se ha detenido ni un solo instante. En su obra y en su vida, se dedicó no sólo a liberar y entretener con sus historias al mundo entero, sino a echar abajo la empacada moral judeo-masónica, como él suele llamarla, a desmitificar prejuicios, a destruir falsas morales.
Este libro no pretende hacer un análisis exhaustivo, y en ningún caso pedante, sobre el señor que muchos consideramos un genio. Como mucho pretende rendir tributo a un tipo genial, un hombre ante todo, en sus ratos buenos y malos, con sus defectos y sus virtudes, que nunca se ha rendido, y que a sus más de ochenta años todavía sigue al pie del cañón, creando nuevos guiones, currando sin parar, y desvinculándose de cualquier atadura cinematográfica que le impida alcanzar por fin su ansiada liberación total, o lo que es lo mismo, la pureza más absoluta en una carrera que presenta una constante evolución en cada nueva película.
Este libro no pretende nada indigno, no es ambicioso, sino generoso. Todos quienes estuvimos ahí tuvimos un único objetivo en el trabajo diario junto a tío Jess: compartir por vez primera con el mayor número de personas posible, ese brillo, ese encanto, ese sentido tan especial de las cosas, que tanto el hombre como el artista siempre han poseído, y siempre poseerán.
Es por tanto el fin máximo de este libro, el conseguir que todo aquel que lo lea se sienta como en casa, entre cafés y colillas, charlando con un hombre que como muchos descubrirán para su sorpresa, tiene más de una historia que contar, y no precisamente sobre la guerra civil. Es también deseo de quienes han llevado a cabo este libro, el redescubrir no sólo al director, en nuestra opinión el mayor fallo de los anteriores libros, sino todo su mundo: sus películas, sus guiones, su música, y muy especialmente, esa clase de seres maravillosos, animales cinematográficos, e incluso puede que ángeles, que han plagado siempre su vida y su universo.
De Soledad Miranda a Howard Vernon, de Orson Welles a Nicholas Ray o Don Luis Buñuel, del marqués de Sade a James Bond, y por supuesto, lo más capital: Lina Romay, su inseparable compañera, musa y amiga, con la que comparte ya casi cuarenta años de relación sentimental y profesional en común. Siempre junto a ese medio millar correspondiente de poderosos nombres más, que la gente suele desconocer, especialmente en nuestros días, pero que en vida fueron, y siguen siendo, como tío Jess, seres totalmente imprescindibles e irremplazables.
Personalmente, no despreciamos los anteriores intentos por comprender un personaje, y una persona, tan rica como Jesús Franco Manera, pero queremos que conste, porque consta en estas páginas, que este gran trabajo ha sido supervisado y aprobado desde el primer día por el propio Jesús y su querida Lina Romay, que además son co-autores del presente libro.
Gracias a ellos, de nuevo, se ha podido lograr que por fin, el auténtico libro sobre Jesús Franco salga a la luz. Gracias a ellos, este libro vale la pena, y lo que los fans o curiosos busquéis en sus páginas, no tendrá nada que ver con simples especulaciones o falsas historias, es la verdad absoluta y de primera mano de quienes protagonizaron su propia vida, pues al fin y al cabo, la fuente es la única capaz de transmitir la verdad de los hechos tal y como los vivieron sus protagonistas, y no en la manera en que un padre perdido pueda hablar de un hijo al que no ha visto en décadas y del que apenas sabe nada.
El material recopilado en el presente volumen ha sido realizado además, con el apoyo de más de 30 horas de entrevistas directas con Jesús Franco y Lina Romay, de manera que cada vez que os topéis con letra cursiva o destacada, que viene siendo casi el ochenta por ciento del material escrito, estaréis leyendo palabra por palabra el testimonio de sus protagonistas reales, sin ninguna alteración. Jesús lo tenía muy claro desde el principio, quería decirlo todo, quería decirlo él. Y creo que esta vez, en nuestro trabajo en común, lo hemos conseguido.
Aqui pueden verse algunos de los extractos de entrevista:
El libro, con una tirada de 500 ejemplares, se está gestionando que sea distribuido por FNAC , pero pueden adquirirse por correo contraremmbolso. El precio del libro es 9,80€ mas gastos de envio solicitándolo en info@andaleaudiovisual.com
Se estrena la película de animación 30 años de oscuridad
Tras su nominación al Premio Goya como Mejor Película Documental 30 años de oscuridad llegará a los cines españoles el 4 de mayo de la mano de la distribuidora independiente 39 escalones. Antes se proyectará en el Festival de Cine Español de Málaga, donde participa en la Sección de Documentales (Sesión Especial) y en la nueva sección ANIMAZINE, así como en la Sección Oficial del Festival de Cine y Derechos humanos de San Sebastián, y en el Festival Internacional de Cine de Minneapolis (Estados Unidos).
Los prestigiosos actores Juan Diego y Ana Fernández prestan sus voces a este drama histórico, una ambiciosa producción documental que mezcla los recursos tradicionales del género con animación para adultos, y que recupera la historia de los denominados “topos” de la posguerra, especialmente la de Manuel Cortés, el “topo” de Mijas.
El film habla de cómo afecta la guerra a las familias, sean del bando que sean. Los personajes van desde aquellos que estuvieron claramente implicados políticamente, hasta los que se sintieron encerrados en medio de una lucha fratricida que no entendían. 30 años de oscuridad es, ante todo, una historia de supervivencia. Y en este sentido plantea una mirada universal hacia una problemática local.
Definida como novela gráfica documental, su director Manuel H. Martín nos explica su decisión de haberla rodado con estas características:
«Siempre me han gustado el cine, la literatura y los cómics de género. Desde el primer momento en el que comencé a dirigir mis proyectos, intenté introducir elementos de todos esos universos artísticos y mezclarlos en el relato, aunque sin olvidar que cada obra debe buscar una entidad propia. Antes de abordar 30 años de oscuridad, que es quizás el proyecto con más carga de animación de los que he dirigido hasta el momento, pensaba en la imagen general que suele tener el público de los cómics, algo que no sucede con el cine y la literatura. Pienso en las novelas gráficas de Will Eisner, en Maus, en Persépolis, en Watchmen, en los cómics de la línea Vértigo… en cómo se pueden contar a través de las viñetas historias mucho más complejas y adultas que abarquen cualquier temática; pero, sobre todo, pienso en lo atractivo que puede ser una historia contada a través de un cómic.
Te surgen muchas preguntas antes de abordar un proyecto, aunque la más constante es: ¿Cómo contar la historia de forma peculiar, diferente, atractiva? Teníamos un guión clásico, con un toque de thriller que aportaba la propia historia real, pero no podíamos olvidar que habíamos decidido realizar un documental. Aún así, necesitábamos una forma atractiva para acercarnos al mayor público posible. Dado el auge del lenguaje del cómic en el panorama audiovisual, viendo las posibilidades técnicas y pensando en un dibujo de corte más figurativo pensé en una opción inusual: tratar la historia de los topos como si se tratase de una novela gráfica. Debía de acercarme a la trama con una técnica de animación no convencional que nos permitiese la navegación por las viñetas, para dar la sensación al espectador de encontrarse dentro de ellas y, lo más importante, dentro de la historia. En definitiva, necesitábamos partir de una forma de contar esta historia con la que el espectador se emocionara y formase parte de la narración».
30 años de oscuridad se convierte así en una producción necesaria para sacar a la luz parte de la historia desconocida para el gran público que tuvo lugar en la posguerra. Durante más de 30 años, muchas personas vivieron escondidas para escapar a la represión franquista.
Dirigida por Manuel H. Martín con producción de Olmo Figueredo González-Quevedo para Claqueta PC, con guión de Jorge Laplace.
De la película se ha dicho:
“30 años está llamada a ser una de las grandes sorpresas de la producción española de los últimos tiempos.” (Manuel Piñón, Cinemanía)
“…una joya animada de Manuel H. Martín”. (Filmin)
“…emociona hasta decir basta!”. (Olga Pereda, El Periódico de Cataluña)
Phenomena y Ficomic organizan una maratón robótica con la presencia del director Richard Stanley
Los robots invadirán la pantalla del cine Urgel en la Maratón Robótica que ha organizado Phenomena – The ultimate Cinematic experience y FICOMIC con motivo del 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. La sesión se enmarca en las actividades paralelas de la exposición Robots en su Tinta. La cita es el sábado 5 de mayo en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 20 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple de tres películas emblemáticas de tres épocas bien diferentes.
Las tres películas que se proyectarán son: Matrix, de los hermanos Wachowski (20.00 horas); Westworld (Almas de metal), de Michael Crichton; y Hardware: Programado para matar, de Richard Stanley. Precisamente, con motivo de la proyección y de las actividades relacionadas con la robótica, el Salón del Cómic tiene como invitado a Richard Stanley que estará presente en el Salón de viernes a domingo y participará en diversas actividades del certamen.
Richard Stanley es un galardonado cineasta sudafricano que se dio a conocer con Hardware, programado para matar (1990), una película de culto de ciencia ficción y bajo presupuesto protagonizada por un androide asesino. Los críticos la acusaron de ser una mala copia de Terminator, pero acabó convirtiéndose en un éxito de taquilla. Su siguiente película fue Dust Devil (1992), un film de terror ambientado en Namibia y protagonizado por un demonio que posee a los seres humanos y les obliga a cometer una serie de asesinatos. Su tercer largometraje iba a ser La isla del Dr. Moreau (1996), una adaptación de la famosa novela de HG Wells. Por desgracia, terminó siendo una víctima de disputas creativas con los productores, siendo despedido y sustituido por John Frankenheimer. También ha colaborado en el guión de Imago mortis (2009) del director Stefano Bessoni y en Los abandonados (2006) de Nacho Cerdà.
El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Es una oportunidad única para ver tres grandes éxitos del cine de ciencia ficción en las mejores condiciones y a un precio muy económico. Las entradas se adquieren por ServiCaixa, en www.atrapalo.com o en las mismas taquillas del cine Urgel. La sesión es sin numerar.
La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el género de los robots:
Matrix (1999). La primera de la trilogía que pasará a la historia por la revolución que supuso algunas de sus secuencias. Con una estética y planteamiento muy cercano al cómic y, sobre todo, al manga y al anime, Matrix es el límite de las consecuencias que puede generar la inteligencia artificial, y del que debemos intentar evitar si no queremos vivir huyendo de los centinelas.
Westworld (Almas de metal) (1973): Un actor emblemático (Yul Brynner) interpretando un robot pistolero de un parque de atracciones, o cuando el ocio con robots te puede jugar una mala pasada. Segunda película 
dirigida por Michael Crichton, reconocido por su filmografía pero sobre todo como escritor y guionista.
Hardware: Programado para matar (1990): es la adaptación a la gran pantalla del cómic SHÔKO! creado por el guionista Steve McManus y el dibujante Kevin O’Neill en 1990 publicado en 2000AD. Sin duda una película de culto para los aficionados de la ciencia ficción por su originalidad e intensidad narrativa, resolviendo de forma espectacular la falta de recursos en su producción. En la sesión de la maratón asistirá su director, el sudafricano Richard Stanley para presentar la película.
Organiza: Phenomena – The ultimate Cinematic experience (www.phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC (www.ficomic.com). Más información de las actividades de la exposición Robots en su Tinta en el blog del proyecto de divulgación de la robótica (http://robotsensutinta.blogspot.com.es).
La industria del cómic chino desembarca en el 30 Salón del Cómic
La República Popular China es el país invitado del 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que contará con un espacio de 200 metros cuadrados ubicado en el centro del Palacio 8 de Fira de Barcelona. Además, una importante delegación china compuesta por diversos representantes gubernamentales, empresarios del mundo del cómic y artistas chinos desarrollarán una apretada agenda de actividades durante su estancia en el certamen. La exposición realizará un recorrido por la historia del cómic chino, a la vez que se mostrarán los trabajos más destacados de los creadores de este país a través de imágenes, libros, revistas, e-books y vídeos.
La participación de China como país invitado del 30 Salón del Cómic es fruto de un acuerdo firmado entre el Departamento de Cultura, Radio y Televisión del Gobierno de Tianjin Binhai, una de las mayores áreas de desarrollo empresarial chinas, y la Federació d’Institucions Professionals del Cómic (FICOMIC), entidad organizadora del Salón del Cómic. En dicho acuerdo colaboró de manera muy activa la Embajada de China en España, que fue muy receptiva a la invitación realizada por FICOMIC.
El cómic chino se ha desarrollado como una industria cultural en los últimos treinta años, con un decidido impulso por parte del Gobierno chino, especialmente por parte de su Ministerio de Cultura que ha tanto a los artistas como editores. Además, se han organizado exposiciones, eventos y diversas actividades promocionales con una visión de mercado global y aprendiendo de la experiencia internacional.
El cómic chino bebe de las fuentes estéticas de las artes plásticas tradicionales del país, así como de la idiosincrasia de su cultura, a la vez que sus autores han sabido darle una personalidad propia. Son muchos los autores chinos que gozan de una gran popularidad en su país y es bastante habitual que los cómics de los dibujantes de mayor éxito alcancen ventas de 2 millones de ejemplares.
Cuatro son los artistas chinos que participarán en el Salón del Cómic. Destaca la participación de Chen Weidong, guionista, teórico y fundador de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. Benjamin Zhang Bin es un destacadísimo dibujante e ilustrador, autor de diversas portadas para Marvel y que en España ha visto publicadas sus obras Orange, Remember y One day por Ediciones Glénat (ahora Editores de Tebeos); Sky Doll Lacrima Christi, editada por Norma Editorial y portadas para X-Men Origins: Emma Frost y Nuevos Mutantes, ambas publicadas en nuestro país por Panini Comics. Lotulist es una joven dibujante china, experta en motivos tradicionales chinos como los dragones, que inspirándose en la tradición ha desarrollado un estilo propio que la ha acercado a las modernas audiencias. Andy Chen, periodista de formación y fundador del K-ID Studio especializado en la creación en cómic e ilustración, es conocido por su especial sentido del humor al más auténtico estilo Pekín.
A continuación una breve biografía de los nuevos invitados:
Andy Cheng (China. 1978)
Graduado de la Universidad de Tsinghua con un Máster en Periodismo y Comunicación, Andy Cheng tiene más de diez años de experiencia en los medios de comunicación y áreas de gestión. Es fundador de K-iD Communications and Culture Co. Ltd (2007) y K-iD Studio, especializado en cómic e ilustración. Diseñador de la serie Comic As Love Songs, obra muy bien acogida por el público dada su sensibilidad y sentido del humor al más puro estilo de Pekín. Entre sus títulos destacan Beijing Is Not My Hometown, Unmarried Selina y Are You Kidding.
Benjamin (China. 1974)
Zhang Bin es un artista chino de manhua e ilustración, que trabaja bajo el seudónimo de Benjamin. Con este nombre ha trabajado para Marvel Comics o realizado la animación del video musical J’aimerais tellement de la estrella del pop francés Jena Lee, así como la portada de su álbum Vous remercier. Benjamin trabaja generalmente con pintura digital utilizando un lápiz con una tableta gráfica y software de edición de imágenes. Entre sus obras destacan One Day (2002), Remember (2004) y Orange (2006), las tres editadas por Ediciones Glénat, Sky Doll Lacrima Christi (2010), publicada en España por Norma Editorial y portadas para X-Men Origins: Emma Frost (2009) y Nuevos Mutantes (2009), ambas publicadas en nuestro país por Panini Comics.
Chen Weidong (China. 1969)
Guionista, activista teórico y social, pionero en el desarrollo de la historieta china, fundador de Tianjin Creator World Comic Co., Ltd. En los últimos quince años Chen Weidong ha estado inmerso en la industria dedicado a las áreas del estudio de la teoría de historietas, creación de cómics y a la gestión de la industria del cómic, siendo guionista y dibujante de más de 300 obras. El autor ha realizado una importante contribución en el desarrollo del cómic chino mediante la creación de una serie de cómics basados en cuatro grandes novelas clásicas de la literatura china (El romance de los Tres Reinos, El sueño del pabellón rojo, Las aventuras del Rey Mono y Todos los hombres son hermanos). Esta serie ha sido publicada en todo el mundo y traducida a más de 20 idiomas, con una tirada de cinco millones de copias. En el 2006, Chen Weidong fue galardonado con el Premio a su gran contribución a la animación y cómic chinos,
Lotulist (China. 1987)
Graduada en la Academia Central China de Bellas Artes, Lotulist es una guionista e ilustradora, experta en temas tradicionales chinos, especialmente en dibujar dragones, conocida como «la creadora china más joven’ es la principal asesora de la China-Japan Animation & Comic Exchange Association. Como guionista, Lotulist se inspira en las leyendas y mitología china. Como autora e ilustradora, adopta la edición tradicional China y su caligrafía y las combina con su propio lenguaje para llegar al público actual. Entre sus obras se incluyen Los nueve hijos del Dragón, Las cuatro deidades, Un viaje de ensueño en busca de mitos y leyendas (2010), Dragon Hunter (E-book, editado en 2011), y muchos otros títulos. Una gran parte de ellos fueron mostrados en exposiciones y salones del cómic como Hangzhou International Comic Con, First Exhibition of Chinese Animation & Comic Arts, Yubari Film Festival (Japón) o The 8th Hamburg International Comic Con. Lotulist también ha sido galardonada con el Premio Dragón Dorado, el JC-ACG Cup (Japan-China Original Comic Competition) y varios galardones de concursos de cómics nacionales e internacionales.
Gran exposición de la obra de Winsor McCay en el 30 Salón del Cómic de Barcelona
El Salón Internacional del Cómic de Barcelona quiere rendir un homenaje a uno de los grandes maestros y a la vez pioneras del cómic como es Winsor McCay (1869-1934) con una exposición de carácter antológico. Se podrán ver páginas originales de su mítica serie Little Nemo in Slumberland, además de mostrar páginas de prensa de la época donde se reprodujo este cómic. La muestra también incluye originales de otras series suyas como Little Sammy Sweeze y Dream of the Rarebit Fiend, así como ilustraciones políticas de la época. La exposición está comisariada por Vicent Sanchis, periodista e historiador de cómic, que cuenta con originales procedentes de su colección, así como páginas cedidas per Bernard Mahé y Jaume Vaquer.
El cómic acababa de nacer cuando Winsor McCay fue capaz de tocar techo, alcanzar la maestría y desplegar un mundo de sueños que se puede considerar la culminación del nuevo arte. Un siglo después nadie ha sido capaz, como McCay, de generar un concepto semejante, una combinación sorprendente donde la imaginación encaje a la perfección dibujos, sueños, pesadillas, personajes, arquitectura, paisajes, paraísos e infiernos. Más allá de cualquier moral. Eso es Little Nemo, el sueño de la perfección de Winsor McCay. Esta exposición reúne los originales que permiten captar la creatividad de su creador en su máxima expresión.
Winsor McCay desarrolló una actividad como dibujante frenética, compulsiva. Empezó a trabajar en la prensa como ilustrador en 1889. Des del primer momento fue capaz de crear y combinar chistes gráficos, ilustraciones, caricaturas y dibujos políticos, páginas de cómic de series diferentes y los primeros grandes intentos de películas de dibujos animados. McCay empezó a despuntar en el estilo que después lo caracterizaría con las series Little Sammy Sneeze (1904) y Dream of a Rarebit Friend (1904), unas historias en las que los personajes y la estructura de la página transgredieron los cánones y los límites que el cómic empezaba a incorporar como definitorios. En 1905 empezó a dibujar su gran creación –Little Nemo in Slumberland– en las páginas dominicales del New York Herald.
Enrico Marini también acudirá al Salón del Cómic
Enrico Marini, dibujante de El Escorpión, Rapaces y Las Águilas de Roma, ha confirmado su presencia en el 30 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA. Este autor de nacionalidad italiana, aunque nacido en Suiza, muestra un claro estilo influenciado por los cómics americanos, los italianos y el manga, encontrándose sus referentes en autores tan dispares como Hermann, Jordi Bernet, Milton Caniff, Alfonso Font, Moebius y Otomo.
Su carrera comenzó en 1987 en el Festival de la Bande Dessinée de Sierre, en el concurso de nuevos talentos. Rápidamente se le propuso su primera serie, Olivier Varèse, con guión de Thierry Smolderen, una serie inspirada en el manga y los cómics norteamericanos. En 1992, Marini y Smolderen cambian de registro y crean Gipsy, un verdadero héroe de carne y hueso en un entorno futurista. Unos años más tarde, en 1996, el autor cumple uno de los sueños de su infancia y junto a Stephen Desberg realiza La Estrella del Desierto, un western realista de dos volúmenes que, partiendo de un planteamiento clásico, evoluciona hasta una violenta conclusión. A continuación, junto al guionista Jean Dufaux, dibuja la serie Rapaces (1998), un thriller policiaco, con grandes dosis de terror gótico y acción, donde los vampiros dominan el mundo.
Aunque la obra de mayor repercusión, y que le encumbró como uno de los artistas más influyentes de Europa, ha sido El Escorpión (2000). La complicidad entre Desberg y Marini, surgida en La Estrella del Desierto, lleva a los autores a realizar su obra más compleja y la que hasta el momento ha tenido más éxito. Ambientada en la segunda mitad del siglo XVIII, El Escorpión recupera el género de capa y espada que inmortalizó Alejandro Dumas con Los tres mosqueteros, para recrear un universo repleto de conspiraciones y tesoros ocultos con grandes dosis de acción. En el 2007, Marini debuta como autor completo al encargarse del dibujo y guión de una serie propia, Las Águilas de Roma, donde el autor recrea con gran detalle el periodo histórico en el que el Imperio romano se encontraba en su máximo esplendor en el año 11 A.C. La trama gira en torno a dos jóvenes romanizados, de ascendencia bárbara, que participarán activamente en los acontecimientos de la época. Enrico Marini, que presentará la tercera entrega de Las Águilas de Roma, asiste al Salón del Cómic en colaboración con Norma Editorial.
Y ya con nosotros la primera escena de Los Vengadores
Hace más de dos años que empezamos a saber del macroproyecto de Marvel: Los Vengadores (The Ultimates). Y ya entonces empezó a hacérsenos la boca agua. Hemos esperado pacientes, entretenidos mientras tanto con las entregas individuales de los distintos superhéroes de la pandilla. Poco a poco ha ido llegando información y ya en la secuencia final (tras los títulos finales) de Capitán América, ese juego de pistas que se ha ido destilando, nos llegaba el primer trailer. Después han ido saliendo más imágenes, carteles, trailers y los aficionados hemos ido comentándolos y forjándonos expectativas. Por fin este próximo 27 de abril va a estrenarse en España. Pero no se han acabado los anticipos: hoy se ha hecho pública la primera escena del film, el interrogatorio de la Viuda Negra (Scarlett, Johansson). Aquí lo tenéis:
¿Cómo se os ha quedado el cuerpo? Con ganas de más, seguro, y que bien luce la Johansson como heroína de acción.
Por si quedase alguien despistado a estas alturas, recordaremos que la película nos presenta a Los Vengadores, el más célebre equipo de superhéroes, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, El Increíble Hulk, Thor, Capitán América, Ojo de Halcón y Viuda Negra. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Furia, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como ‘SHIELD’, se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta. Rememoremos igualmente uno de sus trailers:
La película está protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson; y escrita y dirigida por Joss Whedon en base a una historia de Zak Penn y el propio Joss Whedon. Alan Silvestri (como antes en Capitán América, el primer vengador), siempre efectivo, ha confeccionado para la cinta una banda sonora de proporciones épicas, mientras esperamos estas tres semanas que nos separan del estreno podemos ir escuchándola en este enlace.
Ya disponible en DVD El último fin de semana de Norberto Ramos del Val
Diana, Lisi, Leo y Roque son cuatro compañeros de trabajo que deciden pasar juntos un fin de semana. Tres días de fiesta, sol, playa y alcohol en un idílico pueblo costero… Un mezcla perfecta para que afloren todo tipo de sentimientos, rencores, atracciones y tensiones. El lugar esconde un gran secreto que les llevará a vivir “El Último Fin de Semana”.
La película de terror está protagonizado por Irene Rubio, Alba Messa, Silma López, Nacho Rubio, Marián Aguilera y Javier Albalá. El director, Norberto Ramos del Val, debutó en el largometraje en 2004 con el policíaco “Muertos Comunes” y creó en el 2009 el serial-web “Hienas”.
La producción, de la que ya les hablamos aquí, está financiada sin ninguna ayuda pública, televisión ni subvenciones, se distribuye en DVD desde su web, directamente del creador al espectador, sin intermediarios. La respuesta del público está siendo muy satisfactoria no solo en España sino también en Japón, donde pronto estará disponible en una cadena de tiendas, USA, Canadá, Italia o Suecia, país de Nicklas Barker (Anekdoten, My Brother the Wind), autor de la banda sonora disponible en CD y que ya va por su segunda edición.
El film respira cierto aire de terror setentero con influencias tan dispares como Peter Weir, John Carpenter o el primer David Cronenberg. Rodada en Cantabria (España) en octubre del 2010 y tras pasar durante el 2011 por el circuito festivalero internacional (Buenos Aires Rojo Sangre, Montevideo Fantástico, Breda Underground and Trash Film Festival, Zinema Zombie de Bogotá, Zaragoza…) sale ahora a venta directa en dvd directamente desde la productora.
La tecnología ya permite a una pequeña productora independiente como Norberfilms llevar a cabo procesos hasta ayer imposibles. Hoy en día basta un buen guión, un equipo técnico mínimo, una inversión reducida y unos actores con ganas de trabajar, para crear una película. Esto sí que es “cine independiente” y no las que ganan los Oscar cada año. Pero recordemos que todo el cine “depende” de su público y es a él al que nos dirigimos directamente, de tú a tú, para que con su respuesta positiva haga posibles nuevos proyectos que ya estamos preparando.
“El Último Fin de Semana” se compra en su web oficial: www.elultimofindesemana.com
Trailer: http://youtu.be/MaBHmpQEqxo
Videoclip: http://youtu.be/hVHEok92dQo
Página en Facebook: https://www.facebook.com/elultimofindesemana
Novedades DVD / Blu-ray: Abril 2012
Al menos este mes habría que salir corriendo a su proveedor habitual de droga digital para adquirir dos magníficos clásicos: Al morir la noche y La muerte de vacaciones. Por lo demás producciones de última hornada y alguna edición especial remarcable, como Sin City y el pack con todo Harry Potter, ideal para alguien que como el que esto escribe, únicamente ha visto el capítulo final. Pero… dejen, dejen, si pudiera gastar algo de mi ínfimo presupuesto, sin lugar a dudas lo invertiría en los dos clásicos que he nombrado al principio. Por cierto… ¿Alguien sabe si saldrá Mientras duermes en edición especial dos discos en formato DVD? Me resisto a tener una edición de m. por no disponer de blu-ray, con la que si que han dado el do de pecho.
1408 (Warner) DVD
Director: Mikael Hafstrom.Actores: John Cusack, Samuel L. Jackson, Mary McCormark, Tony Shalhoub, Walter Lewis, Alexandra Silber.Música: Gabriel Yared.Género: Terror.Año: 2007.Duración: 104 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 18 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Warner Bros.Lanzamiento: 12/04/2011.
- Sinopsis:
Mike Enslin (John Cusack) es un afamado escritor de novelas de terror que sólo cree en aquello que ven sus ojos. Tras dedicarse a desacreditar fenómenos paranormales ocurridos en supuestas casas encantadas de todo el mundo, no le queda prueba alguna de la existencia de vida después de la muerte. Sin embargo, puede que su opinión cambie tras ocupar la suite 1408 del Hotel Dolphin…
Contenidos:
– Trailer. – Entrevistas. – Imágenes de rodaje.
AGNOSIA (Paramount) DVD
Director: Eugenio Mira.Actores: Martina Gedeck, Eduardo Noriega, Barbara Goenaga, Felix Gomez, Jack Taylor, Luis Zahera.Música: Marc Blanes Matas.Género: Cine Español, Drama, Thriller.Año: 2010.Duración: 105 min.Nacionalidad: España.Calificación: NRM 12 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Inglés.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Paramount PicturesLanzamiento: 20/04/2011.
- Sinopsis:
Joana Prats (Bárbara Goenaga) sufre agnosia, una extraña enfermedad neuropsicológica que afecta a su percepción. Aunque sus ojos y sus oídos están en perfectas condiciones, su mente no interpreta bien los estímulos que recibe a través de ellos. Única conocedora de un secreto industrial guardado por su padre, la enigmática joven será víctima de un siniestro plan urdido para extraerle esa valiosa información aprovechando su confusión sensorial. Durante el complot, dos personajes cercanos a ella jugarán un papel crucial: Carles (Eduardo Noriega), prometido de Joana y mano derecha de su padre, y Vicent (Félix Gómez), un joven e impulsivo criado de la mansión Prats.
Contenidos:
– Escenas eliminadas. – Cómo se rodó. – Diario del rodaje. – La historia. – Personajes. – Recreando 1899. – Tráiler.
AL MORIR LA NOCHE (Suevia) DVD
Director: Alberto Cavalcanti, Charles Crichton, Basil Dearden, Robert Hamer.Actores: Mervyn Johns, Roland Culver, Mary Merrall, Googie Withers, Frederick Valk, Anthony Baird.Música: Georges Auric.Género: Cine Clásico, Terror, Suspense, Thriller.Año: 1945.Duración: 99 min.Nacionalidad: Reino Unido.Calificación: Autorizada para todos los públicosImagen:Color – PAL – Fullscreen.Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español.Región: 0.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Suevia FilmsLanzamiento: 13/04/2011.
- Sinopsis:
En un caserón inglés se reúne una serie de individuos que comenzarán a contar historias misteriosas: un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, un fantasma infantil morando en una mansión, dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, un espejo maldito, un muñeco de ventrilocuo que controla a su poseedor…
ALONE IN THE DARK (DVD)
Director: Uwe Boll.Actores: Christian Slater, Tara Reid, Stephen Dorff, Mark Acheson, Will Sanderson, Frank C. Turner.Música: Reinhard Besser, Oliver Lieb, Bernd Wendlandt, Peter Zeweier.Género: Terror, Acción, Fantasia.Año: 2005.Duración: 94 min.Nacionalidad: Alemania, Canadá, USA.Calificación: NRM 13 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1 DTS), Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español, Inglés.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Warner Bros.Lanzamiento: 12/04/2011.
- Sinopsis:
Te levantas en mitad de la noche con la sensación de que hay alguien en tu habitación. Buscas a tientas la lámpara de noche, pero cuando enciendes la luz, no ves a nadie. Pero tu notas su presencia. Alguien que te observa, que te espera…
Contenidos:
– Tráiler. – Making of «Into the dark». – Making of «Sheding a light» – Storyboard. – Animatic.
VERBO (DVD)
Director: Eduardo Chapero-Jackson.Actores: Miguel Angel Silvestre, Veronica Echegui, Victor Clavijo, Najwa Nimri, Djédjé Apali, Michelle Asante.Música: Pascal Gaigne.Género: Cine Español, Terror, Fantástico.Año: 2011.Duración: 87 min.Nacionalidad: España.Calificación: NRM 12 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Inglés, Inglés.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Sony PicturesLanzamiento: 03/04/2012.
Sinopsis:
Sara es una joven que no consigue entender el mundo en el que vive. Intentando encontrarle un sentido a la vida, llegará a un misterioso lugar en el que emprenderá una gran aventura: se trata de un universo paralelo, oscuro y fantástico, donde la vida y la muerte penden de un hilo.
Contenidos:
– Tráiler oficial. – Tráiler del director. – Making of. – Premire de la película en Madrid. – Los efectos visuales de la película. – Videoclip «Verbo» – Nach. – Making of videoclip «Verbo». – Verbo en el Festival de Cine de San Sebastián.
IN TIME (DVD/blu-ray combo)
Director: Andrew Niccol.Actores: Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Cillian Murphy, Johnny Galecki, Olivia Wilde, Aaron Perilo.Música: Craig Armstrong.Género: Acción, Ciencia Ficción, Thriller.Año: 2011.Duración: 104 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 12 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español, Inglés.Región: 2.Edición:DVD TríoDiscos:2Distribuidora: Twentieth Century FoxLanzamiento: 02/04/2012.
Sinopsis:
En un mundo donde el tiempo ha sustituido al dinero como única moneda, tienes dos opciones, vivir para siempre o morir en el intento.
Justin Timberlake y Amanda Seyfried protagonizan esta carrera de acción contrarreloj, donde un hombre es acusado de asesinato por error e intenta deshacerse del sistema corrupto que le rodea, luchando por permanecer vivo cuando cada segundo cuenta.
Contenidos:
Disco 1: – Película en DVD. – Escenas inéditas.
Disco 2: – Película en Blu-Ray. – The minutes.
Copia digital: Para tu Smartphone o Tablet.
ATRAPADOS EN EL ESPACIO (DVD)
Director: John Sturges.Actores: Gregory Peck, Richard Crenna, Gene Hackman, David Janssen, James Franciscus, Lee Grant.Música:Género: Ciencia Ficción, Aventuras, Drama.Año: 1969.Duración: 123 min.Nacionalidad: USA.Calificación: Autorizada para todos los públicosImagen:Color – PAL – Fullscreen 2.35:1 – 4:3.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Sony PicturesLanzamiento: 27/03/2012.
Sinopsis:
El jefe del programa de la tripulación espacial de los Estados Unidos aguarda el regreso a la Tierra de la nave espacial Ironman One, sin embargo en la re-entrada tienen un problema y la tripulación se ve desamparada en el espacio.
DETRÁS DE LAS PAREDES (DVD)
Director: Jim Sheridan.Actores: Daniel Craig, Naomi Watts, Rachel Weisz, Elias Koteas, Marton Csokas, Taylor Geare.Música: John Debney.Género: Thriller, Suspense, Drama.Año: 2011.Duración: 88 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 12 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés para Invidentes (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español, Francés, Inglés para Sordos.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Warner Bros.Lanzamiento: 27/03/2012.
Sinopsis:
Will Atenton (Daniel Craig) deja su exitosa carrera de editor en Nueva York para trasladarse con su mujer Libby (Rachel Weisz) y sus dos hijas a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra, pero pronto descubrirá que la casa que habitan fue el escenario de un terrible asesinato. Investigando las causas de la tragedia, Will conoce a Ann Paterson (Naomi Watts), una vecina que había conocido a la familia que murió en la casa.
Contenidos:
– Construyendo una casa de ensueño.
LA VERDADERA HISTORIA DEL CINE (DVD)
Director: Peter Jackson, Costa Botes.Actores: Peter Jackson, Johnny Morris, Costa Botes, Harvey Weinstein, Leonard Maltin, Sam Neill.Música: Duncan Davidson, David Donaldson, Plan 9, Steve Roche, Janet Roddick.Género: Comedia.Año: 1995.Duración: 54 min.Nacionalidad: Nueva Zelanda.Calificación: Autorizada para todos los públicosImagen:Color – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Seleta VisiónLanzamiento: 27/03/2012.
Sinopsis:
Cuando el director Peter Jackson descubre un escondrijo repleto de antiguas películas de nitrato en el cobertizo de un vecino se da cuenta de que tiene ante sí «la más extraordinaria colección de películas que jamás ha existido». Imagina que Ciudadano Kane apareciera de repente caída del cielo». Así comienza La verdadera Historia del Cine, esta pérfidamente divertida y aún así del todo creíble película que pone al descubierto la vida de Colin McKenzie, pionero del cine de la Nueva Zelanda de principios del Siglo XX que inventó las cámaras de cine, la película en color, el sonido sincronizado, el travelín y otras importantes técnicas cinematográficas antes que D.W. Griffith y los hermanos Lumiere. Su epopeya bíblica Salomón, para la que recreó la antigua Jerusalén en la jungla de Nueva Zelanda, es al fin reconocida como una obra maestra del cine en este «cautivador e hilarante paseo directo al corazón del amor por el cine».
Contenidos:
– Ficha técnica. – Ficha artística. – Cómo se hizo: «Behind de Bull». – Escenas eliminadas. – Audicomentario de Costa Botes. – Notas de producción.
HALLOWEEN RESURRECCIÓN (DVD)
Director: Rick Rosenthal.Actores: Jamie Lee Curtis, Brad Loree, Busta Rhymes, Sean Patrick Thomas, Tyra Banks, Bianca Kajlich.Música: Danny Lux.Género: Terror, Thriller.Año: 2002.Duración: 130 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 18 añosImagen:Color – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: Savor Ediciones (Emon)Lanzamiento: 18/04/2012.
- Sinopsis:
Bienvenido al nuevo hogar de Michael Myers en Haddonfield, Ilinois, el espeluznante lugar donde en 1963 se desató por primera vez su irrefenable reino del terror con el asesinato de su hermana mayor. Ahora, en una época mediáticamente diferente, el lugar está a punto de verse invadido por un grupo de jóvenes aventureros, listos, atrevidos, seguros de sí mismos que son utilizados para presentar el más novedoso concepto dentro del caampo del entretenimiento de «realidad». Todo parece un juego y una diversión, hasta que ÉL, regresa de nuevo.
HARRY POTTER – COLECCIÓN COMPLETA (8 DVD)
Duración: 1200 min.Nacionalidad: Reino Unido, USA.:Color – PAL –Multi EstucheDiscos:8 Distribuidora: Warner Bros.Lanzamiento: 17/04/2012.
Disco 1 Harry Potter y la Piedra Filosofal Director: Chris Columbus Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Harris, John Cleese, Maggie Smith Género: Aventuras, Familiar Año: 2001 Nacionalidad: USA Duración: 147 Calificación: Autorizada para todos los públicos Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1 EX, Inglés – Dolby Digital 5.1 EX, Portugués – Dolby Digital 5.1 EX Subtítulos: Español, Inglés, Portugués Discos: 1 Edición: Normal
Disco 2 Harry Potter y la Cámara Secreta Director: Chris Columbus Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Harry Melling Género: Aventuras Año: 2002 Nacionalidad: USA Duración: 155 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1 EX, Inglés – Dolby Digital 5.1 EX Subtítulos: Español, Inglés, Búlgaro Discos: 1 Edición: Normal
Disco 3 Harry Potter y el Prisionero de Azkaban Director: Alfonso Cuaron Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Fiona Shaw, Richard Griffiths, Harry Melling Género: Aventuras Año: 2004 Nacionalidad: USA Duración: 136 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Catalán, Inglés Discos: 1 Edición: Normal
Disco 4 Harry Potter y el Cáliz de Fuego Director: Mike Newell Actores: Eric Sykes, Timothy Spall, David Tennant, Daniel Radcliffe, Emma Watson Género: Aventuras Año: 2005 Nacionalidad: USA Duración: 151 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés Discos: 1 Edición: Normal
Disco 5 Harry Potter y la Orden del Fenix Director: David Yates Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Warwick Davis Género: Aventuras Año: 2007 Nacionalidad: Reino Unido, USA Duración: 133 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Catalán, Inglés, Portugués Discos: 1 Edición: Normal
Disco 6 Harry Potter y El Misterio del Príncipe Director: David Yates Actores: Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Jim Broadbent, Michael Gambon, Robbie Coltrane Género: Fantástico, Acción, Aventuras, Familiar Año: 2009 Nacionalidad: Reino Unido, USA Duración: 147 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Catalán – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Portugués, Inglés para Sordos Discos: 1 Edición: Normal
Disco 7 Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte – Parte 1 Director: David Yates Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Helena Bonham Carter, Robbie Coltrane, Ralph Fiennes Género: Aventuras, Familiar, Fantasia Año: 2010 Nacionalidad: USA, Reino Unido Duración: 140 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Catalán – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés para Sordos Discos: 1 Edición: Normal
Disco 8 Harry Potter Y Las Reliquias De La Muerte – Parte 2 Director: David Yates Actores: Daniel Radcliffe, Rupert Grint, Emma Watson, Ralph Fiennes, Alan Rickman, Matthew Lewis Género: Fantástico, Acción, Aventuras Año: 2011 Nacionalidad: Reino Unido, USA Duración: 131 Calificación: No recomendada a menores de 7 años Imagen: Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Región: 2 Idiomas: Español – Dolby Digital 5.1, Inglés – Dolby Digital 5.1 Subtítulos: Español, Inglés para sordos Discos: 1 Edición: Normal
LA MUERTE DE VACACIONES (DVD)
Director: Mitchell Leisen.Actores: Fredric March, Evelyn Venable, Guy Standing, Katharine Alexander, Gail Patrick, Helen Westley.Música: Bernhard Kaun, John Leipold, Milan Roder.Género: Cine Clásico, Romántico, Fantástico.Año: 1934.Duración: 80 min.Nacionalidad: USA.Calificación: —Imagen:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen.Audio: Español (Pendiente), Inglés (Pendiente).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: LlamentolLanzamiento: 02/04/2012.
Sinopsis:
La muerte (Fredric March), cansada del rechazo de los humanos, decide transfigurarse en uno de ellos para descubrir el origen de ese temor y comprobar qué les aferra con tanta ansia a la vida. Basada en una obra de teatro de Alberto Casella.
MUJERES EN PRISIÓN (DVD)
Director: John McNaughton.Actores: Diane McGee, Harvey Chao, Bahni Turpin, Ralph Meyering Jr., Letitia Hicks, Ione Skye.Música: Hummie Mann.Género: Cine Clásico, Drama, Thriller, Policíaco.Año: 1957.Duración: 75 min.Nacionalidad: USA.Calificación: Autorizada para todos los públicosImagen:Blanco y Negro – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: LlamentolLanzamiento: 02/04/2012.
Sinopsis:
Arthur Blane es acusado injustamente del asesinato de su compañero de trabajo Mickey Partos. Éste había descubierto pruebas que vinculaban a su sindicato con el crimen organizado. Laura, la prometida de Blane, defiende su inocencia testificando que la noche del crimen estaba con él. A pesar de ello, tras el hallazgo de una misteriosa grabación que lo inculpa, Arthur es condenado a prisión. Sin embargo, quedan ciertas cuestiones sin resolver.
NOCHE INFERNAL (DVD)
Director: Peter Sasdy.Actores: Christopher Lee, Peter Cushing, Diana Dors, Georgia Brown, Keith Barron, Gwyneth Strong.Música: Malcolm Williamson.Género: Cine Clásico, Policíaco, Terror, Suspense.Año: 1972.Duración: 90 min.Nacionalidad: Reino Unido.Calificación: Autorizada para todos los públicosImagen:Color – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: LlamentolLanzamiento: 02/04/2012.
Sinopsis:
Tres administradores de la fundación Van Traylen que acoge niños huérfanos, han sido hallados muertos durante los últimos meses. Aunque las muertes parecen suicidios, el coronel de policía Bingham, encargado del caso, cree que han sido asesinados por motivos económicos. Pero tras investigar, se dará cuenta que hay algo aún más oscuro detrás…
SIN CITY – EDICIÓN ESPECIAL (2 DVD)
Director: Frank Miller, Robert Rodriguez.Actores: Bruce Willis, Mickey Rourke, Clive Owen, Benicio Del Toro, Jessica Alba, Rosario Dawson.Música: Robert Rodriguez, John Debney, Graeme Revell.Género: Acción.Año: 2005.Duración: 124 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 18 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:MetálicaDiscos:2Distribuidora: Savor Ediciones (Emon)Lanzamiento: 18/04/2012.
- Sinopsis:
Con entusiasmo e inventiva, Miller y Rodriguez han arrancado las historias de Sin City directamente de las páginas del cómic. Después utilizando lo más avanzado de la tecnología digital, han llevado a la pantalla estos cuentos urbanos sobre villanos, héroes y prostitutas sin perder un ápice del estilo siluteado y el ritmo del cómic. Sin City, una ciudad que atrae a los tipos duros, a los corruptos y a los solitarios. Para algunos es un lugar oscuro e insensible. Para otros es su hogar. Policías corruptos. Mujeres sensuales. Vigilantes desesperados. Muchos quieren vengarse. Otros redimir sus pecados. Y también hay quién espera conseguir un poco de las dos cosas. La historia central arranca con Marv, un durísimo tipo callejero que siempre ha hecho las cosas a su manera. Una noche Marv lleva a su casa a la bellísima Goldie, que muere en su propia cama de un disparo. Marv registrará la ciudad de arriba abajo para vengar la pérdida de la única gota de amor que su corazón ha conocido jamás…
Contenidos:
– Convencer a Frank Miller – Director invitado: Quentin, Tarantino – Una cima difícil con, motor decente:, los coches de Sin City. – Alcohol, carreteras, secundarias y pistolas:, las claves de Sin City. – Los monstruos. Efectos, especiales del maquillaje. – Gabardinas y medias de, rejilla: el vestuario, de Sin City. – Tráiler de cine. – 15 minutos Flic School. – Versión pantalla verde. – Toma larga. – Sin City: Concierto, en directo. – 10 minutos en la escuela, de cocina.
TIBURÓN: LA PRESA 3-D (DVD)
Director: David R. Ellis.Actores: Sara Paxton, Dustin Milligan, Chris Carmack, Katharine McPhee, Joel David Moore, Donal Logue.Música: Graeme Revell.Género: Terror.Año: 2011.Duración: 86 min.Nacionalidad: USA.Calificación: NRM 12 añosImagen:Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9.Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital).Subtitulos: Español.Región: 2.Edición:NormalDiscos:1Distribuidora: TriPicturesLanzamiento: 18/04/2012.
Sinopsis:
Un fin de semana en una casa de lago termina en una pesadilla para siete huéspedes por los constantes ataques de un tiburón de agua fría.
Llega la II edición del Atlántida Film Fest
Seremos muchos los que recordaremos las palabras de Álex de la Iglesia al despedirse de la presidencia de la Academia, porque igual que él estamos convencidos de que Internet es el futuro próximo del cine. Donde algunos se empeñan en ver incompatibilidad, otros vemos vemos lazos de interacción al servicio de lo importante: la difusión de las obras fílmicas. Así lo ha sabido ver Filmin el primer portal español de videoclub on line. Aunque los números no sean todo lo óptimos que desearíamos el número de espectadores se multiplica en progresión. Ahora, por segunda vez, la plataforma impulsa el Atlántida Film Fest, el primer festival on line de cine inédito, festival que nace con la voluntad de estrechar los puentes entre dos modelos de negocio teniendo siempre en mente la mejor voluntad para los creadores. Jaume Ripoll, director de este festival, expone así la filosofía del mismo: Con esta nueva edición del Atlántida Film Fest queremos reafirmar nuestra voluntad de potenciar Internet como ventana de prestigio para el estreno de largometrajes. Del mismo modo que la música, el videojuego o la literatura y al igual que el mundo del corto y de las series, es necesario que los largometrajes también encuentren en la distribución online el aliado que les permita superar las dificultades de un estreno en salas de cine, un lanzamiento en dvd o un pase en televisión. El Festival nace con voluntad de complementar a todos aquellos festivales tradicionales en los se han proyectado la gran mayoría de películas que podrán verse los próximos días en filmin. Internet no es enemigo ni amenaza, es un complemento, un aliado, una plataforma de lanzamiento tan válida como cualquier otra. Ese es el objetivo, nuestra misión.
Atlántida Film Festcelebra su 2ª edición con novedades en su planteamiento: la Sección Oficial a Competición mantiene su composición, 12 largometrajes rodados en los dos últimos años en los territorios de habla hispana que permanecen inéditos en nuestro país. Los films ganadores del Premio del Jurado y el Premio del Público tendrán asegurado un estreno en salas de cine y el lanzamiento del film en dvd. A la Sección Oficial este año le ha salido una hermana, la Sección Atlas, formada por 14 largometrajes internacionales inéditos en nuestro país que podrán verse por primera vez a través de filmin durante los 30 días que durará el certamen.
Dentro de la Sección Atlas podrán verse por primera vez en nuestro país películas como The Swell Season, continuación de la oscarizada Once; Dragonslayer gran triunfadora del Festival SXSW, definida como un cruce entre el cine de Gus van Sant y Terrence Malick; la última película de Ed-Glass Donnelly, considerado el heredero de los hermanos Coen, Small town murder songs, o el film animado sobre la revolución de Irán The green wave, animación para adultos en la línea de Persépolis o Arrugas.
También formarán parte de la Sección Atlas una serie de películas que han sido proyectadas con éxito en Festivales como Sevilla, Sitges o Gijón pero que no han tenido estreno comercial, como el gran film de ciencia ficción del año en Estados Unidos, Bellflower; la comedia revelación de la temporada Submarine; la nueva película del director de Canino, o Unmade Beds, ensalzada por la crítica internacional como un cruce entre Las vírgenes suicidas y Bande a part.
La Sección Oficial contará con la presencia de títulos que han triunfado en festivales como Sundance (Zona Sur), Toulouse (Lucía), Bafici (Antes), Toronto (Las marimbas del infierno), La Habana (Del amor y otros demonios), Valladolid (Terrados), Málaga (Crebinsky), Sevilla (La roca), San Sebastián (Puzzled Love) y Sitges (Amanecidos). Todas ellas competirán por el Premio del Público y el Premio del Jurado que, como en la pasada edición, facilitará el estreno en salas y la distribución en dvd y bluray a los films ganadores.
Atlantida Film Festival 2012 (Trailer) from Simone Golinelli on Vimeo.
El abono del Festival tendrá un coste de 15€, que incluye el visionado de todos los films a través de cualquiera de los dispositivos en los que está presente filmin: pc, mac, ipad, iphone, playstation 3 y android. Los suscriptores a filmin podrán abonarse al Atlántida Film Fest pagando sólo 7€. Todas las películas de la Sección Oficial estarán disponibles desde el día 4 de abril, mientras que las de la Sección Atlas se irán estrenando a lo largo del mes.
[Rec] 3 Génesis: un comentario a cuatro manos
No es ninguna novedad el resaltar que [Rec] es una franquicia que ha dado un soplo de aire fresco al cine fantástico español, mezclando sin ningún tipo de complejo gore, satanismo, zombies y, sobre todo ingenio, tal y como demostró esa primera parte tan magra en presupuesto y abundante en beneficios. Un ejercicio que no dejó a nadie indiferente surgido de la mente de dos jóvenes cineastas unidos por su amor al cine fantástico, Paco Plaza y Jaume Balagueró, que ya pagaron factura teniendo que dirigir al unisono un encargo tan poco grato como el film OT:La película (2002). Afortunadamente su peaje fue recompensando con un justo premio y el posterior proyecto conjunto, la película que inaugura la saga, obtuvo pingües beneficios en taquilla.
Si bien la segunda parte daba más de lo mismo, aunque complicando la trama e introduciendo el factor adolescente por medio, la cosa no iba a terminar ahí, tal y como adelantaron los directores, que propusieron dos títulos más, aunque dirigidos en solitario: este [Rec] 3 Génesis y el próximo [Rec] 4 Apocalipsis.
El secretismo ha estado presente desde el principio durante la producción de esta película que por otra parte ha protagonizado una potente campaña en Internet. Si bien uno pensaba que esta génesis nos explicaría el origen de todo ello, no ha sido así. Todo entraba en las intenciones de su director Paco Plaza: «Cuando pasas del dos al tres, abandonas el territorio de la secuela e inauguras el de la saga. Por ello tienes que ser respetuoso con el original y al mismo tiempo aportar algo novedoso. En esta tercera entrega se incorporan elementos del cine de aventuras, manteniendo el tono terrorífico y recuperando gran parte del humor negro que impregna la saga desde el principio.
La película narra cómo el momento más feliz de tu vida puede verse destruido y puedes perder en un instante todo aquello que te importa, donde los héroes son personas normales en una situación que les supera y les obliga a convertirse en la mejor versión de sí mismos. Una película de zombies en un banquete nupcial, donde una novia con motosierra se niega a que unas criaturas sobrenaturales echen a perder “su día”.
De la mano de Luiso Berdejo construimos una historia que esperamos os sorprenda y os haga disfrutar. Disculpad que no ofrezcamos muchas pistas, pero creo que es importante tener la menor información posible para dejarse arrastrar y seducir por la película.»
Plaza ha cuidado especialmente la elección de la pareja protagonista: poco puede decirse de Leticia Dolera, una actriz que se reviste de fragilidad, una fragilidad tendente a estallar en cualquier momento, como demuestra de sobras en esta [Rec] 3 demostrando que, tal y como dice su director “a la maldad siempre se la derrota con amor”… o no.
Por su parte Diego Martín no tiene un papel tan agradecido como Leticia, pero como Koldo, el novio, demuestra de nuevo su profesión después de habernos conquistado con Un buen día lo tiene cualquiera, (2007) ese film maldito del más maldito de los directores, Santiago Lorenzo.
Apartado especial se merece la banda sonora, que recurre a viejos temas estándar de Tino Casal y sobre todo Gabilán o paloma de Pablo Abraira, que protagoniza un momento importante del film.
POLI BUENO: He disfrutado como un enano, y eso es raro que suceda con un film que el que esto les cuenta esperaba como agua de mayo. Ya saben, las expectativas. Pues bueno, si bien no han sido cubiertas en algunos frentes: léase respuestas a ciertas cuestiones sobre la dichosa Niña Medeiros, o si todo va de satanismo, o de “ande” sale todo este desaguisado, hay que indicar que por otro lado me lo he pasado francamente bien con este híbrido. ¿Porqué híbrido? Pues porque juega a dos barajas en varios frentes, ya que, por una parte la forma de rodar la película ya no se basa enteramente en lo de camaritas subjetivas (¡¡Gracias a Dios!!) y por otra parte juega a barajar terror y comedia sin ningún tipo de complejo. A veces resulta molesto, pero una vez uno entra en el juego solo se trata de dejarse llevar.
Lo importante es que también disocia el tándem Plaza/Balagueró, lo que también está bien, ahora vemos una visión totalmente diferente de una saga que, por otra parte, nos deja a la espera del final apocalíptico que nos propondrá Balagueró y que, uno está más que seguro de que no será tan desenfadado como este. Ya saben, más oscuro.
A estas alturas estaría bien que las preguntas suscitadas en las otras entregas tuvieran ciertas respuestas aunque, por otra parte ¿Para qué? cuando hay un montón de carnaza, diversión, romanticismo y costumbrismo (si alguien que lee esto se ha casado comprenderá la pesadilla que representa la primera parte del film), además de unas interpretaciones del todo correctas, con matrícula para Leticia Dolera, que está grande en su papel y que transmite lo que se ha llegado a divertir estando embadurnada de vísceras y sangre. Su diversión se contagia. Nos lo transmite y se convierte con este film, junto con Macarena Gómez, en otra de las santas matronas del terror español actual. ¡Que bien sufren las dos! El film tendrá presumiblemente el éxito que se merece en nuestras pantallas, aunque algunos se rasgarán las vestiduras tachándolo de intrascendente. Puede que lo parezca pero, a estas alturas, el pasar una velada divertida en el cine ya va siendo tarea difícil y este poli bueno les asegura que lo ha pasado muy bien, aunque eso sí, esperando el Apocalipsis.
POLI MALO: Jugar el papel de la contra cuando todos tus allegados celebran con entusiasmo, genera una especie de pesado tedio y te confirma que tu espacio vital no puede ser otro que el de la tebaida de la misantropía como llamaba Josep Pla a ese estado anímico de asco condescendiente con el resto de la humanidad. No puedo por más que ejercer de outsider porque a mí los dioses me negaron la mirada inocente que les permite a otros el disfrute ingenuo, que les permite empatizar con el fondo e ignorar la forma. ¿Pero en qué queda el fondo sin la forma? En un trazo desdibujado ante el que sólo cabe el me gusta sin raciocinio, de entrada, pero es que además sin forma no hay universalidad ni arte. Y si atendemos a la forma la película de Plaza se nos muestra fallida, un híbrido deforme que no se define ni decanta valientemente por A o por B, es cómica en muchos de sus segmentos, pero no es una comedia porque no es una cinta independiente sino que se escuda en la excusa de retratar el origen de [Rec] (¿quién se interesaría por ella de no ser así?) y además busca justificar ese giro de la segunda entrega hacia la posesión, los endemoniados y demás gaitas en vinagre. Allí, en la segunda entrega, todo fueron críticas hacia ese giro, ahora, mira, cuela porque me lo paso irreflexivamente bien (y porque parece que tenía que gustar para ser cool, para estar in), donde había peros ahora hay aplausos. ¿Aplausos? Esperen que sólo la mitad de la platea aplaudió, otros nos mantuvimos escépticos y gélidos. Espero que el público quede tan dividido como quedó la crítica. No es una comedia, ni un drama romántico, ni una cinta de terror, aunque pretenda aglutinarlo todo. La indecisión sobre el tono lleva a [Rec] 3 Génesis a quedar como media tinta que no podrá satisfacer a los paladares más exigentes.
Pesa sobre ella además una voluntad de entonar toda una declaración de principios sobre cómo debe ser el arte cinematográfico y de hasta dónde le está permitido colarse en el dolor, es por ello que Plaza abandona la cámara subjetiva tras el prólogo y nos cuela la objetiva porque sí, porque él lo vale y usa productos L’Oreal. La cámara objetiva es al cine lo que el narrador omnisciente a la narración, pretendiendo una postura neutral no es más que artificio, otro artificio distinto al que representa la cámara subjetiva. Parece decirnos que ya está bien de veleidades y que es hora de volver a lo clásico, cosa que podría aplaudir siempre y cuando esa petición de principio quedara justificada en la forma, supusiera un mecanismo de relojería donde todo quedará encajado y no fuera mas que mera burla (ese personaje tan poco trazado que nos hace reírnos del cinema verité sin la menor perspectiva histórica); cuando una petición de principio no queda amparada por la argumentación formal que la sigue se queda en mera pretenciosidad. Leticia Dolera es muy guapa y queda muy bien ante la cámara, hasta tiene un momento agradecidísimo dentro de la trama (el único dentro del film, por otra parte), pero su personaje navega dentro de la carencia de tensión dramática; como la película ni es serio ni es cómico. [Rec] 3 Génesis se me antoja como un pegote dentro de una franquicia que no debió ser (¿por qué narices había de dársele continuidad a [Rec], la primera, cuando las siguientes entregas no han hecho más que desleír sus aciertos, su investigación de la esencia filmíca?). ATENCIÓN SPOILER DE NARICES: la falta de unidad que conduce a la decepción se puede ejemplificar con el desenlace, como broma macabra se aparece el beso arrancalengua del final, ¿cómo creer después de eso en la verosimilitud de esas manos que se toman, como en una tragedia griega, para entrar en la eternidad de la muerte? FIN DEL SPOILER. No creo que vaya a ser mi voz la única que entona el lamento de la decepción, seguramente seremos muchos los que nos mantendremos a la expectativa de qué hará Balagueró en su entrega, esperando que este despropósito de Génesis quede como mera anécdota olvidable y olvidada.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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