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Archive for the ‘TRAILERS RECOMENDADOS’ Category

¡¡¡Lo conseguimos!!! La Casa Muda llegará a los cines

Hace unos meses supimos de esta interesante película uruguaya, antes incluso de que su productor, Gustavo Rojo, se pusiera en contacto con nosotros. Estaba en fase de postproducción pero quedamos entusiasmados con ella y decidimos colaborar creando nuestra particular campaña para que llegase a la gran pantalla. Gustavo Rojo apostó por la gran capacidad de Internet para lograr difusión y fuimos muchísimos bloggers los que nos pusimos a su servicio, como podréis comprobar en su página en Facebook.

Todos celebramos la primera gran noticia: La Casa Muda fue seleccionada para exhibirse nada menos que en Cannes. “Hernández (Director) habilidosamente utiliza el género de horror para comunicar una emoción única, miedo, tan realista cómo es posible” Deborah Young THE HOLLYWOOD REPORT. “El horror cobra un nuevo significado con el director uruguayo Gustavo Hernández en un impresionante debut… Al igual que los mejores ejemplos del género utiliza el suspenso por encima de la sangre para crear la tensión… Haber realizado todo esto en una sola toma es impresionante; haberlo hecho todo en una sola toma con una cámara digital es poco menos que milagroso” Lee Marshall SCREEN DAILY. “El film tiene un increíble sentido climático y juega bien con la oscuridad y los pequeños espacios.” Peter Sciretta SLASH FILM. “Hay mucho talento desplegado aquí” Todd Brown TWITCH FILM. “Esta entrada impresionante desde Uruguay tiene éxito manteniendo el suspenso y haciéndote saltar de la butaca… Es una película absolutamente excepcional que te sorprenderá» Eftihia Stefanidi THE QUIETUS. “Fue un logro técnico y visual nunca antes alcanzado… Si eres fanático del horror o crees haber visto cinematografía increíble, sólo espera a ver esta película… Mírala cuanto antes!” Alex Billington FIRST SHOWING. Estas y otras tantas buenas críticas, hicieron que La casa muda se convirtiera en una de las sorpresas del pasado Festival de Cannes, con sus dos primeras presentaciones a nivel mundial absolutamente repletas de un público deseoso por ver una película de terror en tan prestigioso festival.

Miedo real en tiempo real porque el tiempo de proyección coincide con el tiempo de acción.  Rodado en un sólo plano secuencia de 78 minutos con una cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II (técnica de rodaje de la que sólo existe un precedente, siendo la primera vez que se aplica al cine de terror). Esa es la apuesta arriesgada que lleva a cabo su joven director, Gustavo Hernández, para contar una historia basada en hechos reales plasmados a través del relato de ficción de Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) que se internan en una lejana casona de campo con el fin de reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán allí la noche, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto.  Y ya podemos ofreceros su primer teaser trailer.

Su novedoso planteamiento le valió la buena acogida en Cannes aunque no se llevara el premio.  Pero el premio ha venido en forma de estreno en salas comerciales en 16 países en el correr del año. Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Suecia, México, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Brasil, Colombia, la lejana Taiwan y Uruguay fueron los lugares donde se animaron a confiar en el trabajo realizado por Gustavo Hernández.

También en España podremos verla aunque aún no se hayan comprado los derechos para su distribución comercial: estará presente en Sitges enmarcada en la apuesta por difundir el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión. Podéis consultar el avance de la programación en la página de Scifiworld.

Y serán más los festivales prestigiosos que la incluirán en su programación. Mientras se está terminando el diseño de sonido Dolby Digital y se realiza el pasaje a 35mm, La casa muda ya ha sido confirmada en varios festivales alrededor del mundo, tal es el caso del Festival de Cine Latinoamericano en Sao Pablo, Brasil; el Festival de Cine de Lima, Perú; el Festival de cine de Estocolmo, Suecia, y el Festival de Cine de Melbourne, Australia.

Agradecemos a Gustavo Rojo que nos vaya informando personalmente de cada nueva buena noticia, novedades que seguimos con gran interés.  Nos sentimos un poco artífices, aunque sea sólo con un pequeño granito de arena, de la suerte, merecida, que está teniendo el film.  Y cada vez son más las ganas que tenemos de poder disfrutarla en pantalla grande, ahora ya sabemos que nuestro deseo lo podremos ver cumplido en Sitges y esperamos que nadie se lo pierda.

¡Desde aquí os animamos a que no faltéis a la cita!

Se cumplirá el deseo de Naschy: por fin existirá el documental «El Hombre que vio llorar a Frankenstein» (The Man who Saw Frankenstein Cry)

Bajo el poético título Cuando las luces se apagan (T&B 2008)Naschy nos regalaba una condensación actualizada de  su autobiografía Memorias del hombre lobo (Alberto Santos 1997).  Con su léxico arcaizante que le daba aires de señor decimonónico como aquellos que protagonizan los films de terror gótico que tanto amaba, Paul compartía con nosotros en sus memorias, el lado más humano de sus recuerdos cinematográficos.   Entre sus evocaciones emotivas, probablemente la más querida por él fue haber visto llorar a uno de los mayores monstruos del cine, tanto es así que le dedica todo un capítulo. Naschy podía decir que fue el único hombre que vio llorar a Frankenstein.

Boris Karloff y Bill Cosby en las inmediaciones de Madrid.

Todo empezó la madrugada del 25 de febrero de 1966.  Una productora estadounidense estaba rodando en España uno de los episodios de la serie  I Spy (1965-68), concretamente el capítulo 22 de la segunda temporada llamado  Mainly on the plain , y necesitaba algunos figurantes para su reparto y ahí es donde entra Naschy, que fue contratado para una minúscula aparición. En ese capítulo Boris Karloff, encarna a Don Ernesto Silvando, ciéntifico español especializado en misiles (¡!) que se cree una reencarnación del Quijote,  y entre otras peripecias confunde lo que es una merienda campestre con una dama  en peligro a la que al intenta «salvar», provocando que tres lugareños (que lucen todos boina) manteen al pobre anciano. Uno de esos mozalbetes agrestes es nuestro Paul Naschy, en  una aparición que la censura de la época no permitió, ya que cuando la serie se programó  en nuestras pantallas, este capítulo se lo saltaron  por no dejar en buen lugar a la Benemérita. Esta serie mi memoria catódica la recuerda más que nada por  las imágenes de sus protagonistas, Bill Cosby y Robert Culp en un álbum de cromos, pero se trató de una serie muy popular, realizada en plena moda de los agentes secretos y sobre todo porque el rodaje fue muy internacional, rodando episodios en Roma, Atenas, Tokio, Hong-Kong, Marruecos o este capítulo del que hablamos,  que se desarrolló en Madrid.

Aquella madrugada de febrero fue el primer día en que Paul llegó al rodaje; en aquel contexto que reunía todas las trazas de lo sombrío: paisaje nocturno, frío espantoso… Naschy cruzó su mirada con la de Boris Karloff:  «Cuando alzó la mirada y clavó sus penetrantes e hipnóticos ojos verdes en mí, un escalofrío me recorrió la columna vertebral.  Hablaba con voz profunda, y se mostraba entrañablemente amable.(…)Al verle en acción comprendí lo que la mirada significa para un actor de cine.»   Karloff se movía trabajosamente, unas prótesis metálicas le permitían caminar a duras penas y el frío le caló durante todo el rodaje, entonces fue cuando: «Una tarde vi a Boris Karloff llorar, el anciano se quejaba del lacerante frío y estaba muy cansado; el coche de producción se retrasaba y las gélidas rachas de viento cortaban como cuchillos.  Sorprendente: debí de ser uno de los pocos, tal vez el único, que vio llorar al monstruo de Frankenstein.«

Años después Emilio Pina quiso llevar al cine la vida de nuestro hombre lobo, el guión tomó su título de ese momento tan íntimo que acabamos de reproducir, se iba a llamar El Hombre que vio llorar a Frankenstein. El proyecto le fue ofrecido a Bajo Ulloa pero éste lo rechazo.  Sin embargo, Naschy fue un hombre inaccesible al desaliento, recibió con estas palabras ese rechazo: «sinceramente, creo que fue lo mejor que pudo pasar.  Tarantino me ha hablado del tema, hace muy poco y existe otro proyecto.  Ya veremos.»

Y en la próxima edición del Festival de Sitges se estrenará en primicia el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (The man who saw Frankenstein cry, fuera de España).  No, no será Tarantino quien lo filme, sino otro hombre que admiró a Paul, que le acompañó hasta sus últimos momentos y que puso su grano de arena para inmortalizarle: Ángel Agudo, autor de la biografía definitiva de Naschy, Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina (Scifiworld 2009) ,que fue presentada también en Sitges en octubre del año pasado con la presencia de Naschy, que aunque ya estaba siendo devorado por la enfermedad no dio su brazo a torcer y hasta el último momento quiso estar con sus fans. El documental está producido por Scifiworld (con la colaboración de La Cruzada Entertainment -José Luis Alemán- y Waldemar Media -Sergio Molina-), tendrá aproximadamente una hora de duración y desde ya estamos deseando verlo.  Scifiworld daba la noticia la pasada semana del inicio del rodaje.  Concretamente el equipo se ha desplazado a Londres donde han entrevistado a John Landis a quien debemos otro

Caroline Munro: Gran dama del fantástico…

memorable hombre lobo y a manos de quien Naschy recibió el premio Máquina del Tiempo en el Festival de Sitges y a Caroline Munro, que colaboró con Paul en la más polémica de sus películas, El Aullido del diablo (1987, Jacinto Molina).Una inglesita con muy interesante carrera y de la que me enamoré perdidamente tras ver sus ojos en El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Simbad, 1974 Gordon Hessler) y poco más tarde alimento mis más bajos instintos con los modelitos que lucía en Starcrash (1978 Luigi Cozzi), pero que entre otros títulos clásicos del fantástico colaboró en El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest) y su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again) dirigida por el mismo director y estrenada al año siguiente; tardíos Hammer como Drácula 73 (Dracula A.D. 1972, 1972 Alan Gibson) o Captain Kronos: Vampire Hunter (1974, Brian Clemens); fue chica Bond en La espía que me amó (The Spy who Loves Me, 1977 Lewis Gilbert); tampoco se cortó en enfrentarse al temible Joe Spinell en la enfermiza Maniac (1980, William Lustig), además de haber trabajado para Paul Naschy en El Aullido del Diablo y con Jesús Franco en uno de sus films más bien rodados, Los depredadores de la noche (Faceless, 1987).

… de sobrenatural belleza.

De la actriz, Naschy no conservó más que buenos recuerdos, tal y como escribió en sus Memorias del hombre lobo: «La más bella de todas las actrices que he conocido, una auténtica profesional y un ser humano extraordinario. Se hizo amiga y cómplice de mi hijo pequeño, Sergio, y siempre estaban juntos». Después de Londres el equipo recorrerá España (Madrid, Barcelona, Burgos…) y cruzará después el Atlántico para recalar en Los

Paul Naschy y Don F. Glut.

Ángeles, donde presumiblemente entrevistarán a los dos directores con los que realizó sus dos únicos fims americanos, Fred Olen Ray (Tomb of the Werewolf) y Don F. Glut (Countess Dracula’s Orgy of Blood) sobre cuyos rodajes pueden ver un extenso artículo en este, su blog.  En cada una de esas ciudades se entrevistará a las muchas personalidades que intervendrán en el documental, como Jordi Grau, Nacho Cerdá, Angel Sala o Sir Christopher Lee, entre otros que  Scifiworld irá desvelando poco a poco. Como narrador el director Mick Garris (lástima, nosotros hubiéramos apostado por la voz de Christopher Lee)

Habremos de estar muy pendientes del portal de Scifiworld para ir descubriendo todo lo que nos va a deparar este film.  También aprovechamos para recordar el otro documental pendiente de estreno oficial o, al menos distribución, La sonrisa del lobo de Javier Perea, un interesante repaso a la filmografía de Waldemar Daninsky de mano del propio Naschy.

Allá dónde esté nuestro hombre lobo, nuestro querido Paul, seguro que está complacido con esta noticia y este homenaje. Naschy vio llorar a Frankenstein y se emocionó, a nosotros nos emocionó no verle llorar a él, en palabras de Ángel Mora (que nos cedía en la entrevista que le realizamos): «Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”,  como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte,  Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.»


No hay dos sin cuatro: Rec se convierte en saga

15 mayo 2010 1 comentario

En pleno centro de Barcelona existe un inmueble completamente vacío, parece que les ha pasado desapercibido a los okupas o será que algunos barrios merecen mayor vigilancia aunque el dinero de sus impuestos sea de la misma calidad que el de los barrios más modestos.  Sin embargo, ese edificio situado en el número 34 de Rambla de Cataluña forma parte de los circuitos sentimentales de los aficionados al cine de terror: en la cristalera de su puerta están sus imprentas digitales, entre ellas las mías.  Y es que Jaume Balagueró y Paco Plaza pusieron sus ojos en él cuando buscaron las localizaciones para su película casi nacida ya de culto.  Allí es dónde se ocultan los zombies de Rec.

El 2007 tenía que ser el año de El Orfanato del debutante Juan Antonio Bayona, avalada por el apadrinamiento de Guillermo del Toro, elegida como representante española a los Óscars  antes aun de haberse estrenado, con alto presupuesto y actores célebres.  Y no dejó de serlo, fue la película más taquillera de ese año y la segunda de toda la historia del cine español.  Film de corte clásico que recuperaba el terror gótico como antes lo había hecho Los Otros ().  Pero el fenómeno fue otro, en las antípodas de El Orfanato una película de terror de bajo presupuesto que se apuntaba en la línea del hiperrealismo, del falso documental de unos hechos narrados en presente y rodados con cámaras digitales y teléfonos móviles, se convirtió en la más difundida por el boca a boca de los aficionados.  Sí, hablamos de Rec.

Rec marcó un hito en el fantaterror español, mostraba que nuestro cine puede ofrecer productos diferentes e innovadores en gran medida y tuvo éxito, tanto en España como fuera de ella.  Poco se hizo esperar su remake americano, Quarentine (), a la vez que su final abierto había creado muchas expectativas por ver una segunda parte.  Rec2 llegaba a los cines el octubre de 2009 y la polémica quedó servida, para algunos fue decepcionante, el terror había disminuido en aras de mayor acción, otros salimos satisfechos. Pese a la división de opiniones las quinielas sobre la continuidad de la serie siguieron rellenándose en los círculos del fandom y no faltaron los fakes sobre una tercera parte de la que llegó a circular el cartel teaser y hasta a aparecer una página en Facebook supuestamente verdadera.

Jaume Balagueró ha sido preguntado muchas veces sobre si habría tercera parte y él prácticamente lo negaba.  Se rumoreó que sí habría tercera parte pero ya no sería dirigida por Plaza y Balagueró.  Bien, pues el pasado 5 de mayo Filmax acababa con los rumores: no una sino dos entregas más son las que nos esperan.  La principal novedad es que el dúo se desdobla, Paco Plaza será el encargado de dirigir Rec-génesis que se estrenará  a lo largo de 2011 y que, como se puede intuir por el título supone la precuela de la serie, el origen y naturaleza de la infección.  Jaume Balagueró, por su parte, se encargará de Rec-apocalipsis, esta sí una secuela en toda regla en la que se nos ofrecerá el desenlace definitivo, se estrenará en 2012 y se empezará a rodar cunado Balagueró haya terminado su proyecto actual, un thriller psicológico que cuenta con la presencia de Luis Tosar y lleva por título Mientras Duermes.

De modo que ya se ha desvelado el misterio, Rec se convierte en la primera saga de terror española, será atractivo comparar las dos próximas entregas, ver a cuál de los dos directores debe más y cuál es el temperamento de cada uno.   También habrá de verse si ciertamente la serie termina con estas dos nuevas entregas o acabará convirtiéndose en una franquicia con nuevos episodios ya en manos de otros directores.  En cualquier caso hay que celebrar que lo que empezó casi como un divertimento haya acabado convirtiéndose en uno de los fenómenos más importantes para el género de terror en nuestro suelo patrio.  Quedaremos a la espera y allí estaremos para juzgarlo.

¡¡¡La Casa Muda llega a Cannes!!!

Venid y vamos todos, venid y vamos todos, con flores a María que madre nuestra es.  Eso nos hacían cantar durante el mes  de mayo porque nos decía que era el mes de la Virgen.  Después descubrimos que, en verdad, mayo es el mes de Cannes y su festival de cine, probablemente el que más prestigio tiene. Todos estarán pendientes de quién recibe la Palma de Oro, que desde 1955 es el premio más reputado con el que pueden ser galardonados los cineastas. Pero no hay que dejar de seguir la pista a las secciones paralelas (e independientes de la organización oficial): la Semana Internacional de la Crítica creada en 1962 y la Quincena de Realizadores que viene celebrándose desde 1962.  Y en este blog estaremos especialmente de esta última.

La Quincena de los Realizadores tiene por objetivo descubrir la obra de jóvenes realizadores, amén de homenajear a algunos de los más reconocidos. Entre sus descubrimientos figuran nombres tan importantes como Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach, Jim Jarmusch, Michael Haneke, Chantal Akerman, Spike Lee, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Sofia Coppola, …  Este año puede suponer el salto a la popularidad de Gustavo Hernández el joven director de La Casa Muda, película de terror uruguaya de modesto presupuesto económico y alto valor artístico, de la que Frédéric Boyer, director de la Quincena, afirmaba: Con «La Casa Muda» realizaron un film único e increíble, horrorífico y a la vez poético, una manera original de dirigir y de jugar con el miedo, como la música, la película tiene un humor muy creativo.


Que una cinta de terror llegue a una de las secciones de Cannes es una gran noticia para todo el fandom y que esta sea La Casa Muda es para nosotros gran motivo de mayor celebración puesto que ya apostamos por ella hace unos meses abriendo nuestra pequeña campaña para lograr verla en pantalla grande. Queremos felicitar a todo el equipo por este logro y desearles que ojalá se alcen con el premio Cámera d’Or para que el éxito sea completo.


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Lo más esperado: Repo Men (2010)

A principios de este año apareció en Internet la página de The Union, una compañía que lanza al mercado un catálogo de productos sorprendentes.  Se trata de una compañía que comercializa sofisticados órganos biomecánicos que se presentan como la revolución máxima de la medicina.  La vida humana podrá prolongarse casi infinitamente gracias a ellos, y el vídeo promocional en inglés nos muestra la placidez y felicidad que reporta tener la posibilidad de realizar la sustitución de los órganos enfermos por estos otros artificiales.  Sólo tienen un inconveniente: su elevado precio, adquirir un corazón cuesta la friolera de 975.000 $.  The Union dispone de un servicio de financiación de funcionamiento similar a las hipotecas (la garantía es el propio órgano implantado) a pagar en unos plazos que, en honor a la verdad, no resultan nada cómodos.  La juventud eterna no parece que vaya a estar al alcance de aquellos que no disponen de elevadas rentas, a menos que quieran correr el riesgo de que la compañía se quedé su órgano, cosa altamente peligrosa sobre todo si el que se ha transplantado es uno de los órganos vitales.

Nos gustaría saber cuántos internautas han intentado comprar alguno de estos órganos de diseño, porque, no, evidentemente el futuro no es ahora y la página de The Union no es más que una nueva web viral, en este caso lanzada como campaña publicitaria de Repo Men (2010, Miguel Sapochnick), estrenada el 19 de marzo pasado en EE.UU y que llegará a nuestras pantallas el próximo agosto después de varios retrasos. Días antes de su estreno, Universal difundió la adaptación de la película a cómic motion para el que contó con el artista de la Marvel Dennis Calero («X-Men: Noir») con guión de Jimmy Palmiotti y Eric García, en esta adaptación ha colaborado el propio director del film Miguel Sapochnik y puede verse on line en la página de apple.  Completa así lo que podríamos calificar de premerchandising pues en la página oficial ya se ofrece un juego basado en la acción, página  a la que merece echarle un vistazo por su brillante factura.

Las historias del cine futuras habrán de incluir un capítulo completo a las campañas promocionales que en lo que va de siglo han llegado en ocasiones a superar la calidad de la propia película, basta con recordar el reciente caso de Paranormal Activity (2009, Oren Peli), aunque tamaño engendro es casi mejor olvidarlo.  ¿Qué es lo que nos ofrece Repo Men que ha merecido una campaña tan trabajada? Se trata de la adpatación de la novela Repossession Mambo del mencionado Eric García, una comedia negra futurista (el propio autor ha participado en el guión colaborando con Garrett Lerner).  Nos situamos en un futuro no muy lejano, el tiempo en que The Union sería real, como se ha visto la compañía ofrece sofisticados órganos biomecánicos financiados a modo de hipoteca.  ¿Qué ocurre si alguien se retrasa en los pagos? Sencillo, los Repo Men, figura conocida en América por su oficio de recuperadores de los objetos dejados de pagar por los morosos (hoy en día fundamentalmente automóviles), los recuperadores se encargarán de devolver el órgano impagado a la compañía sin importarles el estado en que quede el cliente ni que el rescate del órgano les suponga la muerte. Jude Law interpreta a Remy, el mejor Repo Man de The Union, que tiene por compañero a Forest Whitaker en el papel de Jake.  Juntos no vacilan en extirpar hígados y casquería varia y su relación es de una camaradería excelente.  El problema surgirá cuando Remy sufra un paro cardíaco en un accidente laboral, a partir de ese momento el cazador se convierte en presa, puesto que no podrá saldar la deuda que supone el corazón que le implanta su propia empresa.  Y obviamente será perseguido por su hasta entonces compañero Jake.  Remy conocerá a Beth (Alice Braga, que ofrece una de las interpretaciones del film más elogiadas por los comentaristas) y se introducirá en un mundo delirante de persecuciones y huidas.  Un ágil Thriller de acción y corte futurista.

Poco más que el título comparten la cinta de  Miguel Sapochnick y el mítico film de Alex Cox (Repo Man, 1984) con estética Punk lanzado en 1984 y protagonizado por Harry Dean Stanton y Emilio Estevez.  Pero quienes llegaran a verla habrán advertido que se trata de una versión del musical Repo! The Genetic Opera (2008, Darren Lynn Bousman), opera rock que duró apenas unas semanas en cartel, que contaba con la presencia nada más y nada menos que de Paris Hilton, y que ahora es considerada obra de culto en los ambientes más undergrounds.  Ya hay quienes sostienen que esta versión no le llega ni  a la suela de los zapatos al musical; habrá que verlo.  Tampoco se le escapará a nadie que el recurso narrativo del cazador cazado es habitual en algunas obras de Sci-fi, desde el Farenheit 451 de Ray Bradbury, llevado al cine por François Truffaut en 1966 con una memorable banda sonora de Bernard Herrman, hasta el Minority Reports de Spielberg.

No sabemos cuánto de contrautopía, de crítica al mundo actual, puede tener Repo Men, en opinión de Forest Whitaker: el filme critica a las empresas o los bancos que se aprovechan de sus clientes, al tiempo que pone de manifiesto «el peligro de que la sociedad se desensibilice ante la violencia». En cualquier caso, lo  que sí es cierto es que promete un rato largo de diversión: las recuperaciones se muestran con todo lujo de efectos de casquería, delicioso para paladares ávidos de carnaza gore, las peleas y persecuciones regalan grandes dosis de violencia y, sobre todo, acción, podéis comprobarlo vosotros mismos en el trailer:

Y por si eso fuera poco la película, igual que la novela, está salpicada de comicidad, con las solventes interpretaciones de Jude Law y Forest Withaker, que nunca decepcionan, y la belleza de Alice Braga que se confirma como la actriz que prometía ser.

En definitiva, una película ideal para el verano en el que tanto se agradece el fresco de las salas, especialmente si disfrutamos de una buena película bien provistos de palomitas y Coca Cola.  Allí estaremos.


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Lo más esperado: Desde mi cielo (Lovely Bones)

24 febrero 2010 Deja un comentario

Ya hace mucho que pudimos ver el trailer de la última película de Jackson, Desde mi Cielo (Lovely Bones),  un auténtico spoilerazo en toda regla, y se nos hizo la boca agua.  Las imágenes nos hacen esperar un producto similar al Jackson anterior a El Señor de los Anillos, su iconografía está próxima a Criaturas Celestiales (Heavenly Creatures, 1994) para nosotros la obra maestra del neozelandés, nuevamente nos presenta la intriga en torno a un crimen y nuevamente pesa sobre ella una atmósfera feérica.

El guión adapta la novela de Alice  Sebold (ligeramente autobiográfica,  basada en su experiencia como víctima de una violación) cuenta la historia de Susie Salmon, una joven que ha sido asesinada y observa a su familia y a su asesino desde una especie de cielo perspnal. Susie se debate entre saciar su sed de venganza y el deseo de que su familia se recupere. El nominado al Oscar, Mark Wahlberg,  y las ganadoras del mismo, Susan Sarandon y Rachel Weisz, actúan junto a Stanly Tucci y  Michael Imperioli.   La también  nominada al Oscar Saoirse Ronan es la protagonista, su rostro angelical recuerda a la Kate Winslet adolescente que nos enamoró en 1994, es la elección ideal para encarnar a esta criatura capaz de seguir en contacto con los suyos después de su muerte.

Susie se mueve entre la tierra y un cielo que nos recuerda el retratado por Vincent Ward en Más allá de los Sueños (What Dreams May Come, 1998); parece que en nuestras antípodas el paraíso se ve como un derroche pictórico de color.  En esta ocasión la fotografía ha corrido de la mano de Andrew Lesnie (Babe, 1995) que ya colaboró con Jackson en King Kong y La comunidad del anillo por la que recibió el Óscar a mejor fotografía.  La banda sonora de la película está compuesta por el músico Brian Eno, según Jackson, para poder dar ese toque de los años 70, época en la que se desarrolla la historia. Lo cierto es que Eno no había compuesto antes una BSO, y ha hecho una excepción en este caso. La composición de Eno se ha visto envuelta de polémica entre los aficionados al género pues si bien recrea, acertadamente, un ambiente de estática tristeza, desolada e incluso etérea, no es capaz de recoger la evolución dramática del film.

En conjunto la información que nos ha ido llegando nos hace tener mucho interés en este estreno para el que se ha iniciado la cuenta atrás, después de muchos retrasos, llega por fin a las pantallas este viernes 26 de febrero.  Os recomiendo que reservéis vuestras entradas ya y, si alguien está muy impaciente, y no le importa ir al cine sabiéndose la película, aquí os dejamos con su trailer:

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Lo más esperado: Buried (Enterrado) de Rodrigo Cortés

19 febrero 2010 Deja un comentario

Rodrigo Cortés es uno de los directores a los que hay que seguir este 2010 según opinión de Variety.  Este joven salmantino se manifestó como promesa para el cine español ya en 2001 cuando llegaba a las pantallas su corto (casi un mediometraje) 15 días,  falso documental del timador Cástor Vicente Zamacois, con tintes que recuerdan a Woody Allen, que recibió más de 50 premios.   En 2007 daba el salto al largometraje con la rara avis Concursante, una cinta que reflexiona sobre las bases y trampas del capitalismo mediante la historia de un profesor de economía que gana el mayor premio de la historia en un concurso televisivo.  Cine social que no olvida los aspectos visuales y las innovaciones narrativas; con su debut Rodrigo Cortés demostró que es un cineasta con ideas y capacidades artísticas. No es de extrañar, pues, que le haya bastado con sólo dirigir su segundo largometraje para poner una pica en Flandes en modo triunfo espectacular en Sundance. Buried (enterrado), su segunda película, fue seleccionada para la sección Park City at Midgnight de la última edición (donde pudo verse en su momento El proyecto de la Bruja de Blair) y ha sido aclamada por la crítica pero también por el público que llegó a hacer colas de seis horas bajo la nieve y la despedía con ovaciones.  A las 24 horas de su primera proyección ya había firmado contrato con la importante Lionsgate para su distribución.

¿Qué ofrece Buried? Se trata de un thriller angustioso y claustrofóbico: en la posguerra irakí, un camionero despierta en un ataúd de madera, con un móvil, una linterna y un cuchillo.  Poca cobertura, escasa batería y un oxígeno que va a agotándose le deja sólo noventa minutos de plazo para salir con vida.  Todo un reto.  Y reto ha sido también este film para Cortés que ha sostenido la cinta rodando en los marcos del ataúd, sin escenas externas, para lograr que el espectador se introduzca en el cerebro del enterrado, sienta su asfixia, la presión de la oscuridad.  No menos difícil ha sido el esfuerzo de su protagonista,Ryan Reynolds, a quien muchos envidian por su fortuna al contraer matrimonio con Scarlet Johanson y que ha confirmado ya su presencia en Green Lantern. En palabras de Cortés ha saldado su actuación con una exhibición obscena de talento .

Realmente lo que hemos leído hasta ahora abre las ganas de hincarle el diente en las salas a esta película producida por  Versus Enterteinment, productora que ya nos tiene acostumbrada a su buen olfato cinematográfico. Estaremos pendientes de su estreno (anunciado para esta primavera) y estaremos también pendientes de la carrera de Cortés que ya está preparando su próximo proyecto: mostrar como el cerebro humano no es un instrumento fiable y ello mediante un thriller en el que se mezclará el rigor científico y elementos paranormales.  Su futura película ya tiene título, Red Lights, esperamos que con ella continúe la racha de inspiración y éxito de Cortés que apunta ya como uno de los directores más prometedores de este país.   Nosotros hemos estado aquí para seguiros informando y ya podemos recomendarla personalmente.

El estreno finalmente se retrasó, no fue en primavera sino que nos llega este primero de octubre que ahora ya podrá ser recordado por razones más festivas que el nombramiento de Franco como Jefe del Estado.  Nosotros la pudimos ver el martes pasado y gozamos como enanos, podéis leer nuestras impresiones y nuestra crítica aquí.

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Queremos ver La Casa Muda en pantalla grande

10 febrero 2010 Deja un comentario

Si tuviera que decir cuál ha sido el mayor adelanto de las últimas cuatro décadas, no vacilaría ni un instante: sin duda, Internet. Y no es que no hayan habido otros progresos científicos y tecnológicos igual de importantes, pero es que la clave para la supervivencia, desde que aparecieron los primeros microorganismos unicelulares, ha sido la información acompañada de la comunicación cuando la perpetuación de la vida optó por la vía sexual.  Tanto la información como la comunicación han visto su máximo desarrollo hasta el momento gracias a la red.  Gracias a Internet llegamos a conocer lo que nunca habríamos soñado: ¿cómo habríamos podido saber si no de las interesantes propuestas de terror que se nos ofrecen desde Uruguay?

Internet nos ha permitido informarnos sobre La Casa Muda y comunicarnos con su productor, Gustavo Rojo, sin salir de nuestro estudio: La red está siendo la gran aliada de “La casa muda”. Hemos logrado despertar el interés de muchísimas personas con el teaser tráiler y una mínima información a lo largo y ancho del planeta, y todo gracias a internet. Sabíamos que iba a resultar intrigante para el espectador, pero nunca imaginamos la repercusión que ha tenido y los diferentes lugares que han informado acerca del film. Muchísimos países de América incluido Estados Unidos, España, Dinamarca, Francia, Inglaterra, Italia, Polonia, Rusia, Japón, por nombrarte los países más importantes que han hablado de “La casa muda”. ¡Es realmente increíble! Gracias a internet muchísimas distribuidoras importantes se fijaron en nosotros, que hubiese sido imposible llegar de otra forma. También nos sucedió algo parecido con los festivales. Hemos recibido invitación de festivales en los cuales creíamos que iba a ser muy difícil ingresar.

Gustavo Rojo es un reputado productor de la televisión uruguaya cofundador de Contenidos TV al lado de Fernando Laureiro y Conrado Polvarini, juntos se han enfrentado a los problemas de hacerse un lugar en la televisión, es difícil, sobre todo por el bajo costo con el que se cuenta. Eso te lleva a tener que buscar un camino más original para poder producir;la televisión uruguaya es un complemento de los programas argentinos. La mayoría de los éxitos televisivos provienen de Argentina, ya que ellos cuentan con un presupuesto absolutamente superior al que nosotros contamos, y por lo tanto les permite realizar grandes shows y ficción sin ningún tipo de problemas. Entre sus trabajos destacan Cámara testigo, Fuera de Foco, Ciudad Oculta y,  sobre todo, Vidas: Orgulloso me siento de todas las producciones que hemos realizado. Junto con mis dos socios en Contenidos TV (mi productora de televisión), Fernando Laureiro y Conrado Polvarini, hemos recorrido un largo camino de programas exitosos a nivel local. En estos seis años hemos ganados importantes premios a nivel local, y sobre todo la fidelidad de la audiencia y de los sponsor. Logramos imponer la marca “Contenidos” en un país donde es difícil imponer una empresa de comunicación. Si tengo que destacar alguno en particular seria el docu-reality llamado “Vidas”, ya que logró un hito en nuestra televisión como lo fue ingresar al catálogo latino de la cadena Turner, algo que me llena de orgullo, sin dudas. Esperando repetir el éxito de Vidas la productora se halla inmersa en el proyecto de una serie de ficción titulada  Adicciones como su nombre lo indica, será un ciclo unitario que en cada capítulo, hasta un total de 13,  abordará una historia vinculada a determinada adicción, pero sin dudas que el gran proyecto para el 2010 es dar el salto al exterior. El ejemplo de “Vidas” es un aliciente para intentar que Contenidos TV pueda internacionalizarse. Pero son más los proyectos ahora que su acción se ha extendido al cine: A nivel cinematográfico “La casa muda” me quita la mitad del año, ya que estamos planeando una estrategia de festivales para lograr sacarle el mejor rédito al film. También estamos trabajando junto a Gustavo Hernández en un proyecto bastante parecido a “La casa muda”, pero intentaremos lograr un film más real, más crudo. La Casa Muda no ha salido del laboratorio de Contenidos TV, sin embargo, sino de Tokio Films, Tokio nació con la doble necesidad, por un lado yo junto a mis socios de Contenidos TV teníamos la necesidad de crear un departamento publicitario ya que basado en el éxito como productores televisivos comenzaban a aparecer diferentes posibilidades de hacer publicidad. Y por otro lado, Gustavo Hernández ya tenía una vasta carrera como director de diferentes productoras del Uruguay y quería comenzar un camino propio. Se juntaron ambas necesidades y nació Tokio Films.

Y Tokio Films ya se ha hecho con un lugar en el mundo de la publicidad con videoclips  como Las decimas de la banda La Trampa:

O Un Frasco de La Vela Puerca:

Justo es que ahora les llegue el éxito en el cine sobre todo por haberse atrevido a debutar con un proyecto arriesgadamente vanguardista: Hay quien cree que es mejor estar establecido para comenzar a experimentar. Yo creo que hay que hacer lo que a uno le haga feliz, mas allá del momento en donde se encuentra. Nosotros decidimos experimentar olvidándonos de que era nuestra primer película, simplemente lo hicimos por el placer de filmar. De lo contrario, no hubiese sido placentera.

Desde aquí brindamos nuestro modesto apoyo a La Casa Muda que se nos anuncia con este prometedor teaser trailer:

Una cinta de terror innovadora que nos llega desde una país en el que apenas hay tradición en el género. Aquí en Uruguay no hay tradición de hacer cine de género, básicamente las películas que se producen se ubican dentro del llamado “Cine latinoamericano»con todo lo que ello conlleva. Los pocos intentos que ha habido han sido de manera demasiada amateur. El caso de Federico Álvarez es un caso muy particular. Hay personas que tienen la suerte de estar en el momento justo y en lugar indicado.  Pues un poco de eso creo que le paso. Sin dudas que el corto es maravilloso y cuenta con efectos increíbles, pero he visto resultados tan o más imponentes que el de “Ataque de pánico” y no pasó nada. Sin embargo, es algo sumamente positivo lo ocurrido, ya que ubicó a Uruguay en el mapa cinematográfico mundial por primera vez, y no es poca cosa. Gustavo Rojo se confiesa fanático del género desde su adolescencia, recuerdo con mucho cariño películas como la saga de “Friday the 13th”, o “A Nightmare On Elm Street”,  u otras menos conocidas como “Slaughter High” o “Children of the corn”. Por esos años los videoclubes manejaban el formato VHS, y recuerdo haber visto todas las películas que se encontraban en las góndolas del género terror. Luego, con el tiempo dejé el terror de un lado para centrarme en otro tipo de cine, mas de autor. Pero en los últimos años, retomé las películas del género (sobre todo del cine asiático), y sin proponérmelo volví a consumir mucho terror.  En estos momentos estoy fascinado con el terror francés,   con la corriente denominada “Nouvelle Horreur Vague”, que maneja una nueva escala de terror, dejando de lado lo sobrenatural, o los locos con motosierras y máscaras, para transitar por un miedo más perverso y actual: el del intruso. Su película ha tenido un coste de producción de aproximadamente 6000 dólares y está basada en hechos reales acontecidos en la década de los 40.  En el año 1944 en el poblado de Godoy, cercano a Montevideo, se hallaron en un caserón solitario los cuerpos de dos hombres atrozmente mutilados.  El caso no fue resuelto y aumenta su misterio la presencia de varias fotografías , tomadas con una Polaroid, junto a los cadáveres. La prensa se hizo eco de la noticia y con el tiempo derivó en leyenda urbana de transmisión oral. Mas allá de mi afición con el cine de terror, también soy una persona que le gusta mucho escuchar cuentos sobre sucesos extraños, y más si se desarrollaron en Uruguay. Esa pasión es compartida con Gustavo Hernández (director), y en más de una ocasión hemos pasado horas compartiendo diferentes relatos del estilo. En una de esas oportunidades, recuerdo que me contó la historia en la cual basamos la película. No se me ocurrió a mi solo, se nos ocurrió a los dos. Yo hacía tiempo que le insistía a Gustavo que teníamos que hacer una película de terror. Lo conozco desde hace años, y sabía que podíamos hacer algo sumamente interesante, ya que él cuenta con un talento innato que no había sido explotado en un largometraje. Y el terror permite, por encima del resto de los géneros, experimentar, y con ese argumento traté de convencerlo para que su debut sea con un film de terror. A él siempre le gustó esa historia, y a partir de ese momento nos sentamos a escribirla.

Una doble afición está detrás de esta incursión en el terror, pero también las ganas de experimentar de su director, Gustavo Hernández,

Pedro Luque, director de Fotografía y Gustavo Hernández, director

como nos informa su productor: Yo soy fanático del género y Hernández quería experimental. Y que mejor genero para experimentar que el del terror. Gustavo Hernández es egresado de la Escuela de Cine del Uruguay en el año 2002 como Realizador Cinematográfico. Se distingue por un ágil manejo narrativo y visual, destacando una sutil elaboración de los personajes en el campo actoral. Dirigió una decenas de cortometrajes, que fueron premiados en distintos festivales del mundo por sus síntesis narrativa y el empleo del humor (La Carta, Informes, El Corazón Delator, etc). Declaraba recientemente al blog Tengo Boca y no puedo gritar sobre el rodaje: Fueron cuatro días de rodajes muy intensos, donde cada uno de nosotros pasó por distintas emociones, desde la frustración a la alegría. La idea del plano secuencia surge por lo limitado del presupuesto (6.000 dólares americanos). Un amigo del fotógrafo tenía esa cámara y la prestaba para el rodaje. Entonces empezamos a estudiar sus tributos y los resultados fueron sorprendentes. Todo un hallazgo que nos simplificó el trabajo, ya que por las dimensiones de la cámara se podía mover fácilmente de un lugar al otro. Nos daba mucha libertad y su sensibilidad nos hacía gastar mucho menos dinero en luces. La película fue fotografiada por Pedro Luque con dos faroles y unos pocos tubos de luz, logrando un look fantástico. Así nos cuenta una de las innovaciones que nos hace tener deseos de ver la película y analizar sus resultados: está integramente rodada con una cámara de fotos (Canon EOS 5D MarkII) con capacidad para grabar en HD a 30 fotogramas/segundo lo que la convierte en el primer film latinoamericano, y el segundo film en el mundo, en grabarse con este método. Ni que decir tiene que con este recurso se abaratan los costes y abre un camino que pueden recorrer los jóvenes realizadores, pudiendo así redundar en un aumento de la producción con la consecuente repercusión sobre los aficionados al género.  Por otra parte el uso de una cámara fotográfica es el que ha permitido consumar el viejo sueño de Hitchcock, que en La Soga (Rope, 1948) trató de narrar la historia en un sólo plano, esa es la mayor apuesta de Hernández: ha construido La Casa Muda con un sólo plano secuencia de 78 minutos, siendo la primera vez que esta estrategia se usa en una película de terror.

Lo que hace atractiva La Casa Muda es esta identidad absoluta entre el tiempo de acción y el tiempo de proyección cosa que implica que las imágenes estén en presente única y exclusivamente. El presente, en opinión de Deleuze  (La Imagen tiempo, Paidós Comunicación, Barcelona, 1987), es el tiempo de la imagen cinematógrafica, pero la coincidencia entre acción y proyección logra que ese presente sea también el de los espectadores.  El pánico que va experimentando el personaje es el que en tiempo real experimenta el público. Rodar en un solo plano sin cortes exige un exhaustivo trabajo de planificación previa de la secuencia y se convierte en todo un reto interpretativo, pocos actores podrán ser capaces de sostener su interpretación durante tanto tiempo en una toma (en los cuatro días que duró el rodaje se rodaron hasta 14 tomas) de ahí que el trabajo de casting fuera especialmente importante: Fue un proceso difícil, en el cual tuve muchas dudas, pero me dejé llevar por la intuición de Gustavo Hernández, y la verdad es que no se equivocó. Florencia Colucci (la protagonista) hace un trabajo magnifico en el film, al igual que Gustavo Alonso y Abel Tripaldi, que son excelente profesionales, y lo demostraron en el rodaje. Florencia Colucci confesaba en una entrevista  haber llegado a sentir miedo de verdad y refería la anécdota de que ese mismo miedo acabó afectando a algunos miembros del equipo quienes no se atrevían a subir solos al primer piso del que, se supone en la ficción,  procede la amenaza.  La Casa Muda pues no es una cinta más sobre el viejo tópico de la casa encantada, es un thriller de terror piscológico que va a ser compartido en todo momento por el espectador en el propio tiempo vital que pase en la sala, es un rizar el rizo del concepto de catarsis y comunión con la obra contemplada.

Queremos ver La Casa Muda en pantalla grande, ya lo anunciamos en el título y pensamos que una buena manera de lograrlo es usar la red como amplificador del antiguo boca a boca, si los señores de Dreamwork lo inventaron y nos lo hiciero tragar para Paranormal Activity, ¿por qué no orquestar uno de verdad aprovechando la fuerza que a todos los usuarios nos da la Web 2.0? Así nos alienta Gustavo Rojo: Antes quiero agradecer a la infinidad de blogs y websites que ya han confiado en nosotros, como vosotros. Sin todos ustedes todo esto que nos está sucediendo hubiese sido imposible. Y nos pusieron en tamaña responsabilidad!! Sobre todo decirles que “La casa muda” es una nueva experiencia cinematográfica, Intentamos que el espectador comparta los sentimientos de la protagonista y logre sentir el mismo miedo al mismo tiempo. MIEDO REAL EN TIEMPO REAL, después no digan que no se lo advertimos!!



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Empieza la cuenta atrás: mañana se estrena La Herencia Valdemar ¡¡¡Y ya tenemos entradas!!!

Llega uno de los estrenos más esperados por todos los admiradores de Naschy, mañana se estrena en toda España La Herencia Valdemar en la que podremos disfrutar de la última interpretación de Paul Naschy.   Esta película no se ha apuntado al carro de las subvenciones, es una de las pocas películas que se lanza al mercado sin financiación pública y el mérito es doble porque se trata de un díptico cuya segunda parte se estrenará en el próximo Festival de Sitges (estad atentos porque este año hay una ligera modificación de las fechas).  También los amantes de Lovecraft tienen la mirada puesta en ella, ¿será esta la primera adaptación que logrará recoger el rico mundo del autor de Providence?  Eso y más cosas os las contaremos en los próximos días, de momento os dejamos el excelente reportaje que José Arce ha publicado en la Butaca sobre la presentación oficial de la película en Madrid:

«El cine Callao, una de las últimas fortalezas de la Gran Vía madrileña, ha acogido esta mañana la rueda de prensa de “La herencia Valdemar”, propuesta inédita ─por lo colosal─ de nuestra industria. Ha comparecido ante los medios su director y guionista,José Luis Alemán, acompañado de buena parte de su elenco protagonista: Óscar Jaenada, Laia Marull, Daniele Liotti, Eusebio Poncela, Paco Maestre y Rodolfo Sancho, una charla en la que el cineasta debutante ha centrado el interés de los compañeros. El motivo principal se halla en los 13 millones de presupuesto, logrado al margen de subvenciones y ayudas públicas, de este díptico ambientado en el universo de Lovecraft, cuya primera entrega llega a las salas este viernes; la segunda tiene prevista su puesta de largo en el próximo Festival de Sitges. «Ha sido una odisea, pero estoy encantado con el resultado ─ha comentado Alemán─. Estoy muy agradecido a mi equipo técnico y artístico, sin cuyo esfuerzo no habría sido posible llevar nuestro proyecto a cabo. Hemos intentado darlo todo para crear la primera saga fantástica del cine español, dedicada a un terror muy suave, muy romántico, que esperamos atraiga a la gente en un momento lleno de horrores bruscos y violentos».

«Mantenerse al margen de ayudas públicas ─ha explicado─ responde a nuestro ideal de tener una total libertad a la hora de trabajar. Esperar para conseguirlas lo habría retrasado todo enormemente. Y creo que hemos abierto un camino que otros deberían seguir; he encontrado a mucha gente deseosa de invertir en proyectos cinematográficos, de ayudar a crear, y todos deberían saberlo». El film supone, además, el testamento fílmico de nuestro legendario Paul Naschy, en el que ha sido su último papel de ficción: «más allá de ser una figura importantísima para todos, su calidad humana era gigantesca. Ha sido una gozada poder contar con él, y la verdad es que podría hacer un monólogo hablando sobre su persona. Ya estaba enfermo cuando rodamos, y se entregó al máximo, era una persona increíble». Y el otro gran nombre de la propuesta, H.P. Lovecraft: «es un escritor muy difícil de adaptar ─ha expuesto el director─. Es muy descriptivo, muy denso y complicado. La idea ha sido coger la esencia de su obra y adaptarla a un guión libre, adornado con elementos históricos que aporten credibilidad y riqueza a la producción. El resultado ha sido muy cuidado, esperamos que guste…».

A la espera de la respuesta del público, los que se han mostrado abiertamente encantados han sido los actores que arropaban al responsable de la película. Daniele Liotti se ha referido a la filmación como «una experiencia inolvidable. El guión me sorprendió muchísimo, es un género que no abunda en Italia y nunca había tenido la oportunidad de tratar. Es distinto, especial. Y he podido colaborar con alguien tan grande como Paul Naschy, eso no tiene precio»; a su lado, Laia Marull sostenía que «ha sido tremendo, todo este trabajo de producción, una ambientación tan increíble, no estoy acostumbrada a todo esto. No tengo palabras». El que sí las tenía era Paco Maestre, «agradecido en extremo a José Luis por esta oportunidad. No trabajo demasiado en cine, y el terror para mí siempre ha sido una de mis grandes debilidades. Dar vida a una leyenda como Aleister Crowley ha sido un reto y un placer, me he esforzado todo lo que he podido para aportar naturalidad al personaje, para hacerlo verosímil».

Los últimos en tomar la palabra han sido los intérpretes que más peso tienen en la secuela, de la que omitiremos toda información para mantener la sorpresa. Óscar Jaenada también ha querido alabar el esfuerzo del cineasta, «que ha conseguido algo muy difícil, unir a un elenco virgen en este campo cinematográfico. Hemos hablado mucho, discutido mucho, aprendido mucho. Y ver la entrega y la pasión de José Luis Alemán demuestra que lo más importante está en el corazón y en el cariño por lo que haces, no en la cartera»; por su parte, Eusebio Poncela, que se ha confesado «adicto a los directores noveles», ha hecho hincapié en «el enorme talento de José Luis, una de las personas más amables y maravillosas que he conocido en mi vida». El último en hablar, Rodolfo Sancho, que ha subrayado «lo atípico de una propuesta como esta, que aúna terror, thriller, fantástico… es una gozada, de verdad». Una vez llegue a nuestro circuito, “La herencia Valdemar” iniciará un recorrido ─exitoso, a buen seguro─ por festivales de Estados Unidos, Brasil, Alemania, Portugal, Amsterdam o Canadá, países que han reclamado este título para engrandecer sus carteles y secciones competitivas. A la espera de que Cthulhu muestre todo su esplendor en una secuela para la que contamos las horas, le deseamos toda la suerte del mundo de cara a la taquilla y a su carrera más allá de nuestras fronteras, donde esperan con las puertas abiertas una invitación al cine de género de calidad que aquí no ha gozado del favor de quienes tienen que velar por nuestra industria. Peor para ellos.

Foto :Ralf Pascual

http://noticias.labutaca.net/2010/01/20/la-cartelera-se-prepara-para-el-reparto-de-la-herencia-valdemar/

Aunque estábamos invitados a la presentación en Madrid no pudimos acudir por vivir en Barcelona asolados por el paro y las circunstancias.  Pero mañana a las 6’10 en punto nos resarciremos acudiendo al estreno en Barcelona.  Será sin duda  toda una experiencia y pensamos contárosla.


Lo más esperado: Número 9

23 diciembre 2009 Deja un comentario

Mientras esperamos el estreno de Alice en Wonderland para volver a sumarnos al bando de críticos radicales de Tim Burton o en el de los admiradores acérrimos (que todo puede ser), iremos abriendo boca con su producción Número 9 recién nazca el 2010.

El primero de enero nos traerá la más esperada cita navideña con las películas de animación, y es que no hay Navidad que se precie en la que pueda faltar el visionado de una cinta de este género.   Películas para todos los públicos, aunque Número 9 lo es algo menos por su estética steampunk y su reflexión que harán quizás que los más pequeños se cansen de la proyección, eso sí, estos muñecos de trapo harán sus delicias . El steampunk,  género literario de la ciencia-ficción gestado por escritores  cyberpunk, parte del supuesto o what if sobre qué hubiera ocurrido si a finales del siglo XIX la tecnología hubiera tomado otros caminos, evolucionando la derivada del vapor (steam), y la repercusión que hubiera ocasionado en toda la sociedad.  En Número 9 no hay esta ida hacia el siglo XIX (más bien se inclina hacia el derivado residuopunk) pero la película de Shane Acker (prolongación de su corto homónimo nominado al Oscar en 2004) comparte su estética de convertir lo viejo en nuevo y lo nuevo en antiguo, y ese signo distintivo más externo como son las gafas de aviador que llevan todos los personajes.

Número 9 (con voz de Elijah Wood) es la última criatura a la que infundió vida un científico poco antes de que ocurriera la catástrofe generada por la Gran Máquina.  La Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse. Acker nos trae ecos de un ludismo puesto al día y es que en nuestro mundo de hoy la presencia de la tecnología es constante (tú que me lees y yo que te escribo para comunicarnos a través del filtro cibernético lo sabemos muy bien) y la inquietud sobre cómo está cambiando las relaciones humanas, así como los efectos de la sobredosis de información es pan nuestro de cada día.  Poniéndonos pedantes recordaremos que Heidegger en La pregunta por la técnica concluía que sólo un dios podrá salvarnos, Acker no llega tan lejos, el apocalipsis que nos muestra quedará conjurado por ese grupo de pequeños seres, Número 9 y sus compañeros, que salvarán lo que queda de civilización.

Número 9 demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá le ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar. Los demás miembros del grupo son Número 1 (Christopher Plummer), un veterano de la guerra, de carácter dominante y líder del grupo hasta la fecha; Número 2 (Martin Landau), un generoso y ahora frágil inventor; Número 3 y Número 4, gemelos de una gran erudición que se comunican sin palabras y sobre todo entre sí; Número 5 (John C. Reilly), un inquebrantable ingeniero; Número 6 (Crispin Glover), un artista errático atormentado por las visiones; Número 7 (Jennifer Connelly), una valiente guerrera autosuficiente, y Número 8 (Fred Tatasciore), el musculoso y no muy listo guardaespaldas de Número 1.  Con tipos que casi parecen sacados de la teoría de los eneagramas la película, como es común al cine animado que no se pretende para niños, nos hace ver cómo los valores más básicos son los que pueden dar un vuelco a los aspectos más negativos del progreso y, también como siempre, se alcanza finalmente un happy end ( y quienes ya la han visto aseguran que el final nos dejará con ganas de volverla a ver).

Más allá de sus aspectos más reflexivos, la perfecta factura técnica y visual nos prometen raudales de diversión.  Así, como en todas las navidades, saldremos del cine con la ilusión de que las ganas de vivir y luchar por una causa en común son suficientes para poder cambiar el mundo.  ¿Será esta película el AntZ (Hormigaz en España, 1998, Eric Darnell y Tim Johnson) de la nueva década de nuestro siglo? Yo espero que sí.

 

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Lo más esperado:Circo de los extraños, el ayudante del vampiro

7 noviembre 2009 Deja un comentario

Desde la tormentosa noche del 19 de junio de 1816, en la que unos jóvenes románticos inventaron historias de terror al claroscuro del hogar de Villa Diodati hasta hoy, ha llovido bastante pese a las sequías.

La criatura más célebre de las que se alumbraron al calor de los truenos fue Frankenstein, el competidor directo de Drácula desde los tiempos de Boris Karloff y Bela Lugosi. Pero ya nació un vampiro: el de Polidori (http://www.letrasperdidas.galeon.com/consagrados/c_polidori01.htm) atribuido en un principio a Lord Byron.  La confusión de la autoría es casi lo más destacable de esta obrita, sin embargo hay que reconocerle otro mérito: el de haber alumbrado el canon del vampiro gótico sobre el que habría de cimentarse luego el cine. Bela-Lugosi-in-DraculaGary Oldman DráculaDesde Bela Lugosi a Gary Oldman;  desde el estilizado Drácula de la Universal, envuelto por la seductora decadencia del simbolismo, hasta el de Coppola

que quiso acabar con algunos tópicos adheridos por el arte a la leyenda de los strigoi o moroi (a la vez que homenajear al cine creador de fantasmas).

Y ello pasando por esa criatura brutal y feroz que nos presentó la Hammer  a través del rostro caracterizado de Christofer Lee.dracula Hammer

La década de los noventa nos trajo una línea distinta, paralela a la tradicional que hemos  resumido, y que podríamos llamar la de los vampiros de diseño: productos pensados para consumidores de palomitas varios y diversos.  Con Entrevista con un vampiro (Interview with the Vampire, 1994), de la que mi memoria había querido olvidar que fue dirigida por Neil Jordan, llegaban a nuestras pantallas un plantel de vampiros guaperas, de ambigua sexualidad como la del Brad Pitt pardillo de aquel entonces (hay actores que ganan con el tiempo como los buenos coñacs),  ideados para ser convertidos en macropósters para decorar la habitación y las fantasías eróticas de jovencitas adolescentes.  Desde el grandes ventas folletinesco de Anne Rice al de Stephenie Meyer sólo va un suspiro pánfilo y de la cinta de Jordan a la de Catherine Hardwicke un pendiente de degeneración.  Top10_Vampiros_Sexy_Brad_PittCrepúsculoNo correrá quien les escribe a hacer cola en los cines (ni en la mula) para ingerir las sucesivas entregas de la saga Crepúsculo (Twilight, 2008).

¿Por qué entonces anuncio como esperado El circo de los extraños (Cirque Du Freak: The Vampire’s Assistant, 2009). De entrada el film de Paul Weitz también parece dirigido al público más joven, con esa historia de un adolescente de vida vulgar que se verá inmerso en un mar del mundo oscuro por la llegada de una Parada de los Monstruos puesta al día.   Y también se basa en una saga de grandes ventas, en este caso La Saga de Darren Shan, como la conocen sus seguidores, otra de esas enrevesadas series fantásticas.  Tal vez sea porque Weitz nos hizo pasar buenos ratos con American Pie; o la presencia del siempre solvente John C. Reilly; o el morbo de ver a la estupenda Salma Hayeck luciendo barba (¿No se conformó con lucir el bigote de Frida?). salma-hayek-barba1Pero es más bien por lo que promete la puesta en escena, esa atmósfera feérica de colores esfumados, y la presencia de los monstruos que nos remiten de nuevo a Browning y parecen prometer una mestizaje entre lo clásico y lo moderno que siempre será bien recibido en esta casa.  Nos hallamos ante una cinta de aventuras que promete sano entretenimiento, con un personaje más próximo a Harry Potter que a esos engominados vampiros de diseño.  Y es que hay Best Sellers y Best Sellers, y películas palomiteras y películas palomiteras.  Esta nos promete una buena dosis de evasión y entretenimiento, si no vean unas cuantas escenas seleccionadas por los chicos del Canal Viso Trailers:

En febrero confirmaremos si no nos ha engañado el instinto. Os despido con el trailer oficial subtitulado en español:

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