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Cine-Bis: un trabajo bien hecho
Lo de Cine-Bis merece respeto. Hojas y más hojas exquisitamente maquetadas e ilustradas repletas de contenidos más que interesantes para el cinéfilo y cinéfago. Nuevos mundos que se nos abren demostrando que en el cine queda mucho por descubrir e investigar si se tienen los ojos, y la mente, abierta. Sin necesidad de insistir en los temas más manidos ni repetir mantras que otros ya han expuesto. En un mundo virtual en el que lo que se escribe se lo lleva, ya no el viento, sino cualquier ‘autor’ mediante el copiar-pegar, se agradecen artículos originales, puntos de vista diferentes, informaciones exhaustivas y contrastadas, entrevistas originales y contenidos de primera fila. Una publicación con un tono serio, sí, pero necesaria aunque solo sea como contraste de otras más desenfadadas y locas, también necesarias. En la variedad está el gusto y en mi caso, para la lectura y el cine, soy tanto de caracoles como de ostras.
Javier G. Romero, al que entrevistamos ya en este, su blog amigo, tiene, además, un gusto exquisito para maquetar sus trabajos y para ilustrarlos con rebuscadas fotografías, programas de mano y carteles: arte. Al que da la importancia, espacio y reproducción que se merece.
Y todo esto no viene de ahora, no. Recuerdo artículos de Quatermass, publicación madre de este Cine-Bis que siguen, todavía hoy, siendo los más completos, sorprendentes e informativos que he leído sobre, por ejemplo, La parada de los monstruos o Tiburón. La misma exhaustividad que le llevó a dar un paso más y publicar extensos tomos con completos repasos de la filmografía fantaterrorífica de países como Italia, Inglaterra y España que, si no están en sus bibliotecas, deberían estarlo.
Y Javier sigue que te sigue con ello, tocando en esta ocasión el turno a dossiers sobre thriller coreano, western crepuscular, Hugo Fregonese, Emanuelle negra, Incubus y versiones de El motín de la Bounty. Así como entrevistas a Eli Wallach, Federico Boido y Diego López. Con trabajos realizados por, además del mismo Javier, por Carlos Aguilar, Adrián Sánchez, Davide Pulici, Anita Haas, Ramón Freixas, Joan Bassa y Juan Andrés Pedrero Santos, nombres familiares para los amantes de la lectura cinematográfica.
Todo ello en Cine-Bis, una aventura que ya va por su lujoso tercer número y que deseamos se prolongue durante muchas más entregas con las que confiamos seguir leyendo y aprendiendo.
Información y pedidos: quatermass@hotmail.com
Jesús Palacios nos lleva de nuevo al lado oscuro del cine con Hollywood Maldito
El prolífico Jesús Palacios nos ofreció en 1997 un excelente y más que recomendable trabajo, Satán en Hollywood, editado con la solvencia que caracteriza a la editorial Valdemar. En aquel libro el autor hacía un acercamiento a la influencia del diablo y del esoterismo en el Hollywood clásico. Chismes, santones, satanistas y coincidencias letales poblaban sus páginas, que nos adentraban en la leyenda negra de un Hollywood maldito y vacío, que ya desde sus inicios buscaba su sentido y su espiritualidad en personajes tan variopintos como Krishnamurti o Anton LaVey, reencarnados en la actualidad por las nuevas religiones new age y la cienciología de Ron Hubbard.
En aquella obra, y en forma de apéndice, Palacios ya nos ofrecía un primer tratamiento a las leyendas negras que rodean a ciertas cintas. Auténticas películas malditas con rodajes que trajeron fatales consecuencias a varios de sus implicados. Un tema que ha movido al autor a adentrarse y profundizar en esas películas y en sus nefastas consecuencias con su Hollywood maldito, que acaba de editar de nuevo Valdemar.
Aunque uno se declara un tanto escéptico sobre este tema, ciertamente disfruta con los cotilleos sobre el mundo del cine, y mucho de eso hay en este libro, que reúne los hechos oscuros y las fatales consecuencias que el destino trajo para varios de los responsables, actores y en general, personas conectadas con el rodaje de películas como Poltergeist, La semilla del diablo, Nosferatu o El exorcista. Además de la aparente maldición que se abatió sobre Bruce Lee y su hijo Brandon o sobre los actores que han interpretado al hombre de acero, quizás la parte más sorprendente y la que más da que pensar de todo lo narrado por el autor. Todo resulta pintoresco e interesante y todo está reunido en el solvente libro de Jesús Palacios, imprescindible para conocer todo sobre esas leyendas negras, ideales para narrar en las sobremesas de estas fiestas y sorprender a su cuñado, que de todo y sobre todo tanto sabe.
384 páginas profusamente ilustradas que se leen del tirón con una portada que hace referencia a la imagen más conocida e inquietante del filme de William Friedkin (en ¿fatal? ¿maldita? coincidencia con otra obra sobre el mismo tema que no deben de confundir con esta) y con el que Palacios completa su incursión en el Hollywood oscuro.
Novedades noviembre Tyrannosaurus Books: pingüinos exploradores, fantasía, monstruos mutantes y blaxploitation.
Os presentamos dos novedades de Tyrannosaurus Books para el mes de noviembre. Llega el frío y apetece estar recogido en casa con un buen brasero y buena lectura.
Laguna negra. Drogas, chicas, monstruos y camisas hawaianas.
La selva del Amazonas, 1969. Un búnker nazi, una aberración de la Naturaleza fuera de control. Miami, 1979. Cuando una nueva droga aparece en las calles de la ciudad, Hudson Cardozo, exboxeador y policía corrupto, descubre que la guerra de la coca y su lealtad a la reina del hampa no es lo peor que le puede pasar. Es la hora de cazar a una criatura desafiante al tiempo y a los horrores de los experimentos nazis. Sangre, garras y música disco; peleas ilegales y canibalismo. Una lucha a muerte que llevará al detective Hudson a aliarse con un grupo inesperado para salvar la ciudad de una amenaza letal. ¡Acción y vísceras! ¡Esvásticas, camisas hawaianas, combates ilegales, rayas de coca y mujeres fatales del calibre treinta y ocho! ¡Traición y muerte en la ciudad del vicio!
Laguna negra es el cuarto volumen de la colección Monsters Unleashed. Tras ver pasear a Drácula y a la Momia por el Chicago de los años 30, a Jack el destripador ejerciendo de detective y luchando contra Drácula en el Londres victoriano, y al monstruo de Frankenstein (Cara de muerto) en el Far West, le llega el turno al monstruo de la laguna negra en una historia repleta de excesos.
Con una ambientación totalmente alocada, un estilo cortante y directo como un gancho de derecha, Pablo García ha construido un relato totalmente alucinante fuertemente influenciado por las películas blaxploitation y las cintas de justicieros de los años 70 protagonizadas por Shaft o Charles Bronson.
Historia de dos pingüinos. Un misterio del sur. El infinito es el límite.
Cuando Plunkett y Lawrie deciden iniciar una serie de expediciones por las tierras del Polo Sur, poco se imaginan que tendrán que pasar años antes de poder realizarlas.
Enfrentamientos, misterios y el descubrimiento de nuevos seres hasta ahora desconocidos para ellos, harán de sus aventuras algo digno de ser plasmado por escrito. ¿Hasta dónde serán capaces de llegar?
Plunkett y Lawrie, los dos protagonistas de esta historia de aventuras alucinantes son portadores de los valores más importantes de la vida: la amistad, el trabajo en equipo, el esfuerzo, la curiosidad, la imaginación, la perseverancia, la alegría de vivir y de superar obstáculos, perseguir los sueños por encima de todo…
Aunque se trata de un libro especialmente orientado a partir de 12 años, puede fascinar tanto a niños como a adultos. Su narración, la imaginación de la que hace gala su autor recreando un universo detallado, las costumbres, tradiciones, y la cultura de esta sociedad de pingüinos con todos sus estereotipos sociales, es capaz de engancharnos desde la primera página a la última y dejarnos con ganas de conocer más historias de sus protagonistas. Si a esto le añadimos las cuidadas ilustraciones que ha realizado Gonzalo Asencio, tenemos todas las piezas necesarias para disfrutar de un viaje que deleitará a quién se adentre en las páginas de Historia de dos pingüinos.
Historia de dos pingüinos es una auténtica historia de aventuras al más puro estilo de las novelas de Tolkien. Enric Pujades nos abre las puertas a un universo mágico habitado por pingüinos, en el que se desarrolla una historia de amistad sin limites.
Mataré a vuestros muertos: Yog-Sothoth en el Raval
Ni me considero crítico de cine, ni crítico literario. Y sé perfectamente que lo que yo opine les va a traer al pairo. Pero quiero hablarles sobre uno de los últimos libros que me he leído, porque Mataré a vuestros muertos ha conseguido que vuelva a leerme una novela.
Y no era algo fácil, ya que perdí la práctica hace tiempo. La mucha lectura en la que me sumerjo, a veces menos tiempo del que quisiera, se reduce a ensayos y libros teóricos, alejados de la ficción. La narrativa la limito a la que me ofrecen los cómics mes tras mes, de los cuales no tengo reparo alguno en decirles que son, en su mayoría, editados por Marvel Cómics. Pero el tener con el autor aficiones literarias y cinematográficas comunes y haber disfrutado con el chiripitifláutico Mentiré si es necesario, recopilación de historias ficticio-autobiográficas publicadas este mismo año por gentileza de El Butano Popular, hizo que el comprar esta novela fuera algo obligado.
Y no he quedado defraudado. Pues el autor demuestra con esta, su primera novela publicada, que sabe narrar muy bien lo que quiere contar. Que los detalles suburbiales que ofrece son realistas porque solo el que los conoce bien puede hacerlo, y como buen observador y habitante del Raval barcelonés que es, espacio donde se desarrolla íntegramente la acción,
Himmler y otros jerifaltes en una ‘checa’ barcelonesa.
sabe de lo que habla haciéndonos entrar a cierraojos en estas páginas pobladas de yonquis, quinquis, putas, gitanos y entidades innombrables ¿les parece una mezcla inverosímil? Pues no crean, Ausente sabe que en el hediondo Raval que muestra es fácil que todo conviva. Ese Raval solo para adultos en el que daba miedo meterse, que siempre tuvo sus secretos y sus calles sin sol, su olor orina y sus rincones oscuros. Un submundo que atrae tanto como repele en el que ratas, cucarachas y palomas se convierten en cronistas y transmisoras de antiguas historias y leyendas. Y es que algo se oculta en las profundidades de ese Raval. En sus catacumbas. Y todo cabe en las escasas 133 páginas editadas por Prosa Inmortal en las que averiguaremos que en esa 
Himmler halló la inspiración con la que ideó la solución final, y que uno de los indios Sioux que acompañaba a Buffalo Bill durante su visita a la Ciudad Condal, nunca abandonó Barcelona perpetuándose en su protector. ¿Les parece disparatado? Pues sepan que muchos de los datos esgrimidos por el autor son verídicos, mezcla de ficción y realidad como ya hizo en la comentada Mentiré si es necesario. Y es que algunas realidades son demasiado perfectas como para desecharlas. Y esa amalgama va cuajando mientras detecto alarmado que el libro se va terminando con demasiadas tramas abiertas y muchos personajes memorables en danza. Pero cuando temo que voy a quedarme sin saber como acabarán muchos de ellos, Daniel Ausente encauza a sus personajes y al lector al punto en el que se producirá la conclusión. Una conclusión tan explosiva como la que exigió el productor Donald E. McCoy a Ed Wood en el final de Bride of the Monster.
Y todo ello perfectamente perfilado. Dibujando diestramente a los protagonistas y ofreciendo una lectura ágil y a momentos apasionante, lo suficiente como para finalizarlo en dos sentadas. No sé si volveré a salir de mi mundo de libros teóricos y ensayos, pero lo que si es seguro es que si Daniel Ausente vuelve a publicar otra novela, volveré a leerla.
En cuanto al libro como objeto, Mataré a vuestros muertos está editado por Prosa Inmortal, editorial nacida de los desvelos y anhelos de John Tones y Francisco Serrano, y forma parte de la colección Bestias Pardas. Destaca la magnífica ilustración de portada realizada por Kano, un dibujante todoterreno que entre muchas más cosas ha dibujado a Spiderman para Marvel, con lo que ya me tiene conquistado. Tan solo eché de menos un detalle nimio: habría sido ideal que sus páginas hubiesen sido impresas en papel amarillo para darle la apariencia y el atractivo de un bolsilibro. O pulp, si prefieren (esnobs, que son ustedes unos esnobs).
En resumen una adquisición, ahora que miro muy mucho en qué gasto mis pocas monedas, totalmente satisfactoria y recomendable. Pueden comprarlo, contribuyendo a que su autor llegue a final de mes y que sus editores se animen a seguir publicando libros en la siguiente dirección: http://www.prosainmortal.es/ donde está disponible también en, ¡ejem!, edición digital, así como otras propuestas de la editorial. Y si se encuentran en Barcelona el sábado 15 de noviembre, hagan como Serendipia y acudan a la tienda Gigamesh a las 19 horas, donde será oficialmente presentado el libro por el autor, sus dos editores y como invitado Albert Monteys. Podrán llevárselo calentito y dedicado ¿Qué mejor plan para un sábado van a tener ustedes, almas de cántaro, que por mucho que insistan no consiguen su ansiada cópula con mujeres? ¡Todos a Gigamesh, pues!
Para que reconozcan bien a los culpables, aquí tienen en plena rueda de reconocimiento a (de izquierda a derecha): Daniel Ausente, Francisco Serrano, Carlo Padial (invitado) y John Tones, en la presentación del libro durante el Festival de Sitges. (Foto: Serendipia)
Ganadores de los premios del XX Salón del Manga de Barcelona
El Salón del Manga de Barcelona otorga unos premios para reconocer las mejores obras de manga y anime publicadas en España entre el 1 de septiembre de 2013 y el 31 de agosto de 2014. El mecanismo de votación de los premios es abierto a todo el mundo a través de la web de FICOMIC. El período de votación tuvo lugar entre el 22 de septiembre y 15 de octubre. Estos galardones carecen de dotación económica.
Los ganadores de los premios del XX Salón del Manga de Barcelona, que este año se han entregado en el Palacio 2 de Fira Montjuïc, son los siguientes:
Mejor Shonen Manga: Ataque a los titanes (Norma Editorial)
La raza humana, antaño dueña del mundo, se enfrenta a la extinción a manos de los titanes, gigantescos monstruos de inteligencia limitada que cazan y devoran personas por diversión. Los supervivientes se hacinan e intentan sobrevivir en una pequeña ciudad… pero algunos ya están hartos: van a atacar. Por Hajime Isayama.
Mejor Shojo Manga: Trinity Blood (Norma Editorial)
Han pasado más de 500 años desde que una brutal guerra casi destruyera a toda la humanidad. Ahora, la Tierra está dividida entre el Vaticano, el mayor centro de poder humano, y el Imperio, cuna de los avanzados Vampiros. Por Kiyo Kyujyo y Sunao Yoshida.
Mejor Seinen Manga: Another (Editorial Ivrea)
En 1972, Misaki, un popular estudiante de la clase 3-3 de la Yomiyama North Middle School, murió repentinamente a 
mitad de curso. Impactados por la pérdida, sus compañeros y profesores siguieron actuando como si estuviera vivo. Tal es así que incluso pudo vislumbrarse una extraña presencia en la foto de graduación. En la primavera de 1998, un chico de 15 años llamado Koichi Sakakibara es trasladado a esa misma clase, ahí conoce a Mei Misaki, una chica bastante rara a la que tanto sus profesores como compañeros de clase ignoran. Inesperadamente una serie de asesinatos causa la desesperación entre los alumnos de la clase 3-3. Koichi y Mei descubren que esas muertes están relacionadas con la de Misaki en 1972 y se proponen descubrir qué las causa y cómo detenerlas antes de convertirse en las próximas víctimas. Por Yukito Ayatsuji y Hiro Kiyohara.
Mejor Kodomo Manga: Inazuma Eleven Go (Planeta Cómics)
El personaje principal, Mark Evans, es un portero muy talentoso y el nieto de uno de los más fuertes porteros en Japón. A pesar de que sus habilidades son increíbles, su escuela carece de un club de fútbol de verdad, ya que los otros miembros no parecen muy interesados en entrenarse. Por Tenya Yabuno.
Mejor Manga de autor español: El Diario de Chiharu (Nowevolution)
Chiharu es una chica muy especial, que tendrá que luchar contra todos, para conseguir obtener lo que más quiere: Ser feliz. Sigue la aventura de la Vida con ella, para conseguir a Matthew y desterrar la nube sombría que atenaza el alma de Chiharu. Porque todo el mundo tiene derecho a amar y ser amado. Por Chou Darck.
Mejor serie o película de anime emitida en televisión: Ataque a los titanes (Canal+ Xtra)
Hace más de 100 años, los Titanes, gigantescos seres carentes de inteligencia con un apetito insaciable de seres humanos, aparecieron de la nada y llevaron a la humanidad al borde de la extinción. Convertidos en alimento para los Titanes, los supervivientes construyeron muros gigantescos de 50 metros de alto tras los que se refugiaron renunciando así al mundo más allá de los muros. Eren Jaeger es un joven que sueña con el mundo exterior y que está harto del conformismo con el que la humanidad vive encerrada como si se tratara de ganado. Pero la repentina llegada del Titán Colosal, más alto incluso que el muro, aplastará la ilusión de paz en la que vivía la sociedad humana y hará que Eren jure venganza contra los Titanes en nombre de la humanidad.
Mejor DVD o Blu-ray de anime: Wolf Children (Selecta Visión)
Hana, estudiante universitaria, se enamora de un compañero de clase con el que comienza una vida en común y con el que trae al mundo a Yuki, nacida en un día nevado, y a Ame, nacido en un día lluvioso. Tras la desaparición del padre, Hana trata de vivir discretamente con los pequeños en un rincón de la ciudad. Sus vidas son simples y felices, pero esconden un secreto: su padre era un hombre lobo. Hana no tarda en descubrir que criar a dos niños lobo no es fácil y decide abandonar la ciudad para criar a sus hijos lejos de las miradas indiscretas en una granja en plena naturaleza a las afueras de un pueblo. Allí, espera que la hiperactiva Yuki y el temeroso Ame puedan encontrarse a sí mismos y decidir si quieren llevar una vida de humanos o de lobos…
Mejor autor de manga en activo: Takeshi Obata
Este dibujante de manga y diseñador de personajes ganó en 1985 el Premio Tezuka con la historia 500 Kounen no shinwa, lo que le permitió dedicarse profesionalmente al mundo del manga. En 1989 comienza su colaboración con la revista Shonen Jump con el manga Nonno Cyborg G. Su fama no deja de aumentar mientras sigue compaginando su trabajo como mangaka con su faceta de diseñador: de 1998 a 2003 triunfa con Hikaru no Go, un manga con guión de Yumi Hotta ambientado en el mundo del go, un juego tradicional japonés. Pero su popularidad alcanza cotas increíbles con Death Note, un shonen atípico guionizado por Tsugumi Obha que de 2003 a 2006 mantuvo en vilo a los lectores de la Shonen Jump. Es en las páginas de esa misma revista donde, y de nuevo con guión de Tsugumi Obha, regresa por todo lo alto con BAKUMAN., una obra ambientada en el mundo del manga profesional cuyos 20 volúmenes se publicaron de 2008 a 2012. Su trabajo más actual es la adaptación al manga de All you need is kill, la novela de ciencia ficción escrita por Hiroshi Sakurazaka que recientemente ha sido adaptada a la gran pantalla bajo el título de Al filo del mañana, film protagonizado por Tom Cruise y Emily Blunt.
Mejor Fanzine de o sobre manga: Cloak Sword de Dejà Blue Circle
El fanzine ganador de la edición de este año es obra del colectivo Déjà Blue, un círculo de artistas, guionistas y colaboradores cuyo propósito es publicar fancomics de temática homoerótica. Sus proyectos, de todo tipo, son siempre autopublicados y sin ánimo de lucro.
A punto el XX Salón del Manga de Barcelona
La última rueda de prensa previa al XX Salón del Manga de Barcelona se ha celebrado en la sede de Casa Asia y ha contado con la participación del Cónsul General del Japón en Barcelona, Hiroyuki Makiuchi; el Director de Promoción de los Sectores Culturales del Ayuntamiento de Barcelona, Llucià Homs; la Directora de la Escuela Bonsaikebana, Reiko Ishimatsu; el Brand Manager de Pokémon en Nintendo Ibérica, Manuel Curdi; la Directora de Cultura de Casa Asia, Menene Gras; el presidente de FICOMIC, Daniel Fernández, y el director del Salón del Manga Barcelona, Carles Santamaria.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre en la plaza Univers y los palacios 1 y 2 de Fira de Barcelona Montjuïc. Como principal novedad debe mencionarse el aumento de espacio, pues el Salón ocupa este año un total de 50.000 metros cuadrados, un nuevo récord (la edición pasada el espacio era de 35.000). Además, se amplían los horarios, dado que se abrirán las puertas del recinto a las nueve de la mañana durante los cuatro días que dura el certamen.
En cuanto al contenido, la Plaza Univers concentrará buena parte de las actividades, entre ellas, los diversos concursos cosplay, el Anime Song Contest, exhibiciones de bailes asiáticos y actuaciones musicales, como la de la reconocida banda adolescente Loverin Tamburin. El Palacio 1 se dedicará a la gastronomía japonesa y contará con un espacio videojuegos protagonizado por el universo Pokémon.
El Palacio 2, por su parte, albergará los expositores, los talleres y las diversas muestras de material original, así como el espacio llamado El espíritu de Japón en su planta superior, en el que se celebrarán actividades relacionadas con la cultura tradicional japonesa, la espiritualidad y las terapias naturales.
Entre los autores invitados destaca la presencia de Kengo Hanazawa (I Am A Hero), Takeshi Obata (responsable del manga All you need is kill, que se ha llevado al cine con el título Al filo del mañana), Takehiko Inoue (autor de Slam Dunk) y Junichi Masuda y Shigeru Ohmori, responsables de los videojuegos de Pokémon de Nintendo, entre muchos otros.
Carles Santamaria, director del Salón, ha considerado esta vigésima edición “todo un acontecimiento”. “Puesto que fui el primer director del Salón he podido experimentar de primera mano lo que ha crecido en todos estos años y cómo, poco a poco, el manga y el anime se han convertido en una ventana a lo que es Japón”. En ese sentido, ha apuntado que “hay otakus que empezaron a venir hace 20 años y que ahora ya vienen con sus hijos, por lo que se está creando una segunda generación de aficionados”.
“Puede decirse que el Salón crece tanto cuantitativa como cualitativamente”, ha indicado Santamaria, que ha querido destacar el espacio de 6.000 metros cuadrados que se dedicará este año al “espíritu de Japón”, un espacio que incluye una gran exposición de ikebana y jardines zen que permitirá al visitante relajarse del bullicioso ambiente del certamen y que estará situado en la primera planta del Palacio 2. “Incluso tendremos una sala de meditación, espacio de Reiki, de Shiatsu o un taller de Macrobiótica”, ha añadido.
Menene Gras, la Directora de Cultura de Casa Asia, ha recordado la larga y fructífera colaboración entre el Salón del Manga y Casa Asia, colaboración que ha llegado a un punto de entendimiento absoluto “en cuanto a conexión y confianza”. Gras ha mencionado las actividades relacionadas con el manga y el anime que se llevan a cabo durante todo el año en Casa Asia.
Por su parte, Hiroyuki Makiuichi, el Cónsul General del Japón en Barcelona, ha considerado el Salón del Manga “el pilar de todas las actividades” relacionadas con su país que se celebran en España y ha destacado la mesa redonda en la que participará Etsuro Sotoo, escultor de la Sagrada Familia, junto al dibujante Takehiko Inoue en la que se aunará “la filosofía de Gaudí y Japón, a través del manga”.
Reiko Ishimatsu, directora de la Escuela Bonsaikebana, ha hablado del jardín japonés que ocupará la primera planta del Palacio 2. “Habrá un bonsái de 87 kilos en la entrada para dar la bienvenida”, ha dicho. Una muestra que rinde homenaje al arte ikebana, el arte floral japonés que “trata de encontrar la belleza en la naturaleza”.
Como representante de Nintendo, Manuel Curdi, Brand Manager de Pokémon en Nintendo Ibérica, ha apuntado que “Nintendo lleva 20 años siendo la puerta de entrada de los niños a los videojuegos” y que, tras la llegada de Pokémon, se convirtió, inevitablemente también, “en una puerta al mundo del manga”. “Pokémon fue la primera licencia 360 grados. Lo cambió todo”, ha dicho.
Llucià Homs: director de Promoción de los Sectores Culturales del Ayuntamiento de Barcelona, ha destacado “la evolución espectacular” que ha tenido el Salón desde sus inicios y sobre todo en los últimos años. “En los últimos tres años ha triplicado su espacio. De hecho, hoy en día, en cuanto a visitantes está al nivel del Sónar o el Primavera Sound”, ha dicho. “Festivales”, ha añadido, “que dotan a la ciudad de identidad y la posicionan internacionalmente”.
En eso precisamente ha insistido Daniel Fernández, presidente de FICOMIC, que resulta “fascinante” que “algo que era tan desconocido hace 20 años esté ahora tan arraigado a la cultura de Barcelona”. “De hecho”, ha concluido, “podría decirse que es de las pocas historias continuadas de éxito de esta ciudad”.
Por último, Santamaria ha hablado de algunas de las actividades del Salón, y ha destacado la presencia importante, una vez más, de la gastronomía japonesa, que en esta ocasión contará con Jordi Roca como chef invitado. “Además, habrá más cosplay que nunca”, ha dicho. También ha anunciado que se ha producido un aumento del 8% en los expositores. “Lo de este año es una prueba de fuego para Fira. Si sigue creciendo quizá el año que viene necesitaremos 70.000 metros cuadrados y no tendremos más remedio que mudarnos a Fira 2”, ha anunciado.
Respecto al Museo del Cómic sólo ha apuntado que “progresa adecuadamente” y que, una vez pasado el Salón del Manga, “sabremos más al respecto”.
El certamen tiene el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona y el patrocinio de Nintendo Ibérica. Colaboran Fundación Japón, el Consulado General de Japón en Barcelona, Carnet Jove, Viajando por Japón-Nexus Resort, compañía aérea Ana, Casa Asia, Cine Asia y Sitges Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los medios oficiales del certamen son El Periódico, Máxima FM, ComerJapones.com y www.misiontokyo.com.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
En abril vuelven Los Vengadores
Novedades sobre el Salón del Manga 2014
Eduard Balust y Roberta Rea son los ganadores del Concurso de Manga de 2014 del XX Salón del Manga de Barcelona. La obra de Balust (Lleida, 1991), Microrealidad, ha quedado en primer lugar, mientras que la de la italiana Rea, Atrapa sueños, ha quedado en un segundo puesto, pues por primera vez el concurso cuenta con dos categorías ganadoras. Balust repite como ganador del certamen, su anterior obra, La Trucha Arcoiris se hizo con el Concurso de Manga en 2012.Balust, a quien puede seguir a través de su web (http://balust.deviantart.com/), empezó a aficionarse al manga “de bien pequeño” al ver los dibujos animados que daban por la televisión, cuenta. “En especial, Dragon Ball”, recuerda. Ese fue el punto de partida de su pasión por el anime. De ahí que destaque el trabajo de Akira Toriyama como uno de los más influyentes en su carrera. Ahora, dice, “destacaría a autores más maduros como Oh Great! y Takeshi Obata, a los que admiro casi como a dioses y que en su momento me influenciaron mucho”. En ese sentido asegura que “es como un sueño que este año FICOMIC haya podido traer al mismísimo Takeshi Obata”.
Una página de Microrealidad.
Respecto al Salón del Manga, afirma que ha perdido la cuenta de los años que hace que va, “lo único que sé es que no me pierdo ni uno por ninguna razón”. “Creo que ya lo dije una vez, valoro muchísimo el esfuerzo que hace FICOMIC para organizar año tras año un salón en el que los aficionados al manga disfrutamos como nunca”, añade.
Balust, que termina este año su graduado en Bellas Artes, compagina los estudios con un trabajo en una pequeña empresa de videojuegos, que califica de indie, llamada Electroplasmatic Games. “La hemos cofundado con unos amigos, trabajo como concept artist junto a otros artistas 3D y programadores, y ponemos todo el esfuerzo e ilusión del mundo en hacer realidad los videojuegos a los que nos gustaría jugar”, cuenta. Y cuando no está trabajando, dice, está siempre dibujando.
Atrapa sueños
Por su parte, Roberta Rea (Massa di Somma, Nápoles, Italia. 1989), a quien puede seguirse en su Facebook (www.facebook.com/Robertahaniyasuart), dice que el manga es su pasión desde que era niña. “Siempre he sido muy inquieta y una de las pocas cosas que conseguía tranquilizarme eran los dibujos animados tipo Sailor Moon. Coleccionaba todo lo que tenía que ver con la serie”, confiesa, y añade que siempre ha preferido dibujar a salir a jugar fuera. Está convencida de que tuvo algo que ver el hecho de que su abuelo fuese un gran fan de los cómics, un auténtico coleccionista.
Entre sus mangas preferidos figuran clásicos como Pretty Guardian, Sailor Moon, Puella Magi Madoka Magica, Cloth Road y Wolf’s Rain. “Mis autores favoritos son sin duda el maestro Hayao Miyazaki, padre de grandiosas historias, y Hideyuri Kurata novelista y escritor de manga y anime”, dice. Considera a ambos una “gran influencia” en su modo de escribir y dibujar.
Este año será la primera vez que acuda al Salón del Manga de Barcelona, del que espera que sea “emocionante y divertido”. Rea se graduó en la Escuela de Arte y Moda, aunque, dice, “hubiese preferido estudiar algo que tuviese que ver con mi pasión”. Colabora en la realización de un juego para móvil que saldrá en breve y trabaja en un manga propio. Además de dibujar, adora jugar a videojuegos, el cosplay, cocinar y cantar.
Puedes ver las obras ganadoras en http://manga-xx.ficomic.com/concurso-manga-2014.cfm.
El XX Salón del Manga de Barcelona acogerá una importante muestra de sellos relacionados con el mundo del anime y el manga que, comisariada por Oriol Estrada y basada en la colección de David Morales, expondrá algunos de los más destacados ejemplares de una colección en la que brillan con luz propia sellos dedicados a Mazinger Z, Pokémon, Detective Conan, Naruto, Fullmetal Alchemist y Doraemon, entre otros.Aunque la filatelia tiene en nuestro país una imagen de afición minoritaria y elitista, en Japón es un sector muy vivo en el que participan, y mucho, los jóvenes. Por todo el país hay clubs dedicados a la pasión por los sellos, hay subastas cada mes e incluso hay museos y un Salón del Sello, que se llena los tres días de su duración. En comparación con nuestro país, el sello sigue estando muy vivo incluso en lo que respecta a su función original: la de enviar cartas.
Teniendo en cuenta además la importancia que el manga y el anime tienen en Japón, no es extraño que se hayan dedicado colecciones de sellos a algunos de los títulos más famosos. Eso es lo que pretende mostrar esta exposición, que es a la vez un homenaje a algunos de los anime más populares entre los japoneses. Además, en ella también puede encontrarse una pequeña selección de los llamados kawaii kitte o sellos bonitos, principales responsables de atraer a las chicas al mundo de la filatelia.
CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015: DISTOPÍAS
Recién terminado el Festival de Sitges y con el último Cryptshow todavía en la memoria, comienza a calentar motores la edición 2015 del festival de Badalona con la publicación de las bases del tradicional certamen literario, cuyos relatos en esta ocasión deberán tener en común el tema de las distopías. Dejamos las bases para los interesados en enviar sus obras:
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CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015: DISTOPÍAS PREÀMBULO: Cryptshow Festival organiza su certamen literario anual con el único objetivo de promocionar el género fantástico y el trabajo de los autores participantes. 1. Pueden participar todos los autores con una única obra original e inédita, en lengua castellana o catalana. 2. La temática del relato debe estar enmarcada en el contexto de las sociedades distópicas / políticas distópicas. Los textos deben tener una extensión alrededor de los 15.000 caracteres. 3. Cryptshow Festival publicará los mejores relatos en un libro que incluirá también obras de diversos autores consagrados, invitados por el festival a participar en esta antología. El libro se podrá adquirir a través de internet, en papel y en digital, en tiendas seleccionadas y durante la celebración del propio festival. Todos los participantes recibirán un ejemplar del libro en formato digital y una entrada para el Cryptshow Festival, así como un lote de productos del festival. El mejor relato, además, se publicará en la revista del festival, de difusión gratuita durante su celebración. 4. Se constituirá un jurado integrado por profesionales vinculados a la literatura y los géneros fantásticos que hará una selección de las obras recibidas. 5. Las obras deben enviarse antes del día 1 de marzo de 2015 a: obra@cryptshow.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . En el título del mensaje debe figurar: CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015. Se deberán enviar dos archivos adjuntos nombrados según el siguiente ejemplo: titulodelaobra.doc y titulodelaobraPLICA.doc. El primer documento contendrá la obra, en formato .doc. El segundo documento contendrá la plica, es decir: título, nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y número de teléfono, así como un texto en el que el autor se comprometa a aceptar las bases del certamen. 6. Mediante su participación, todos los autores manifiestan que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, autorizan a Cryptshow Festival a publicar su obra y a utilizarla para fines promocionales. El autor nunca perderá los derechos de edición y/o reproducción de la obra. La participación en el Certámen Literario Cryptshow Festival implica la aceptación sin reservas de estas bases. Toda responsabilidad derivada del incumplimiento de este punto recae directamente sobre el autor. |
El Salón del Manga celebra su XX aniversario con Pokémon
En el gran escenario cubierto del Salón, ubicado en la plaza Univers, se celebrará el domingo 2 de noviembre una concentración de Cosplay dedicado a Pokémon. Como en anteriores ediciones, se crearán diversos espacios de photocall para que los cosplayers se puedan fotografiar.
El Palacio 1 contará con un un espacio de 550 m2 dedicado exclusivamente a Pokémon y otros videojuegos manga. Los asistentes podrán probar por primera vez Pokémon Rubí Omega y Pokémon Zafiro Alfa, que saldrán a la venta el 28 de noviembre. También se podrá competir en los torneos de Pokémon X y Pokémon Y, en los de Cartas Coleccionables de Pokémon entre otras actividades.
La planta baja del Palacio 2 albergará la exposición de Pokémon, con materiales exclusivos del Pokémon Center de París; el taller de manga, en el que La Escola Joso impartirá talleres especiales para aprender a dibujar Pokémon con Pokémon Art Academy; y la zona infantil, de unos 125 m2, donde los personajes de la Pokémon Company harán que los niños disfruten de divertidas actividades.
Los Multicines Arenas de Barcelona, situados en el Centro Comercial Arenas, proyectaran películas y animes durante todo el Salón y han programado una “Maratón Pokémon” para el sábado 1 de noviembre de 16:00 a 19:30 horas. Para poder asistir, los interesados podrán recoger ese mismo día una invitación gratuita por persona y sesión en el stand de FICOMIC que estará ubicado en el Palacio 1. Dicha invitación deberá cambiarse en las taquillas de los Multicines Arenas de Barcelona por una entrada, media hora antes de la sesión.
El XX Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 30 de octubre al domingo 2 de noviembre de 2014 en los palacios nº 1 y 2 y en Plaza Universo de Fira Barcelona Montjuïc.
Se presentará en Sitges el ‘Manual de supervivencia para cinéfagos’
¿Alguna vez se ha preguntado cuál es la mejor película de caníbales de la historia del cine? ¿Y la mejor de arañas gigantes? ¿Y de cabañas en el bosque? Si es así, usted es probablemente un cinéfago -persona que consume películas compulsivamente sin importar el género- y el Manual de Supervivencia para Cinéfagos es su libro, una obra editada por el sello Tempore, que reseña cuáles son los filmes más destacados de toda clase de subgéneros cinematográficos alternativos y normalmente despreciados por la critica más exigente.
Coordinado por Timi Abad e Ignacio López, se trata de un desenfadado -pero no por ello poco documentado- libro coral donde las películas de momias, de vampiros, de demonios, de zombies o incluso de insectos gigantes, se dan cita junto a otras categorías muy de moda últimamente como el Torture Porn -filmes de torturas explícitas, donde brilla con luz propia la prolífica saga “Saw”- o el Found Footage -películas que imitan supuestas grabaciones reales, como la serie “REC”-, en una publicación que cuenta con las viñetas humorísticas de la dibujante Peñuelas, autora también de la portada.
Para la compleja elaboración de las decenas y decenas de listas que plagan este libro de 251 páginas, Abad y López se han ayudado de distintos expertos en la materia como los críticos Miguel Juan Payán -Revista Acción- o Rubén Pajarón -Aullidos.com-, los cineastas Ángel Mora -productor de “Empusa” y director de la sala de cine Artistic Metropol de Madrid- o Víctor Matellano -realizador de los filmes “Wax” y “¡Zarpazos!”-, reputados bloggers de Internet como Paco Fox -Vicisitud y Sordidez- o Víctor Olid -Aquí Vale Todo-, actores como Antonio Mayans -quien fuera uno de los intérpretes fetiche de Jess Franco- o incluso dos miembros de la web de cine y humor Cinecutre.com, como son Cacaman y Carlos Palencia “Oso”, maestros de ceremonias de Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid.
La lista de colaboradores la completan Diego López -El buque maldito-, Sergio Morcillo, Isaac Vicente Sánchez -evilbrain666-, Carlos Díaz Maroto -Pasadizo-, Jesús Usero -Revista Acción-, Óscar Arias -La Mansión del Terror- y Alberto Fernández -Marty McFly no era un gallina-.
Los distintos escritores no se han limitado a enumerar películas representativas de cada uno de los subgéneros, sino que también las analizan y destripan, en una entretenida guía que, como señalan sus autores, “no te guiará a ninguna parte, ¡pero te librará del tedio!”.
El Manual de Supervivencia para Cinéfagos se podrá adquirir a un precio de 11.95 euros a finales de este mes de septiembre en comercios especializados como Elektra Cómics, Madrid Cómics, Chopper Monster u Omega Center -poco a poco irá llegando a más establecimientos-; en tiendas online como La Mansión del Terror o Imagen Death y también se pueden reservar ejemplares escribiendo a la dirección de correo electrónico cinema@artisticfilms.es.
La presentación del libro tendrá lugar en el marco del inminente Festival de Sitges, el próximo sábado 4 de octubre a las 16:00 horas en el espacio FNAC que habilita el propio festival. A la presentación acudirán Abad y López y también se espera la asistencia de colaboradores como Peñuelas o Paco Fox.
Participa en el concurso de relatos ‘Klowns Horror Fanzine’
Con motivo del próximo Klowns Horror Cinema vol.4 y la presentación del cuarto número del fanzine, que en ésta ocasión estará dedicado a las películas de ‘violación y venganza’, lanzamos el ya habitual concurso de relatos temáticos, en el que ponemos a prueba la imaginación y originalidad de los participantes. Los dos ganadores del concurso verán sus obras publicadas en el fanzine y recibirán un ejemplar del mismo, más la novela ‘Cara de muerto’ de Luis Guallar, un terrorífico western que sitúa al mítico Frankenstein en pleno salvaje Oeste. El concurso cuenta con el patrocinio de la editorial Tyrannosaurus Books.
Bases del concurso
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Relatos originales que retraten esas perversas historias de violación y venganza.
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Textos escritos en castellano de entre 800 y 1000 palabras acompañados por su título.
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Recepción de las obras del 16 de septiembre al 16 de noviembre.
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Cada autor podrá enviar un máximo de 3 relatos.
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Enviar las obras junto con el nombre completo del autor al email: klownshorrorfanzine@gmail.com (Asunto: relatos fanzine#4)
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Las dos obras ganadoras se darán a conocer a finales del mes de noviembre en la web y redes sociales.
Premios
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Publicación del relato en el fanzine
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Un ejemplar del Klowns Horror Fanzine #4
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Un ejemplar de la novela “Cara de Muerto” de Luis Guallar
El Klowns Horror Cinema vol.4 y la presentación del fanzine#4, tendrá lugar durante el mes de diciembre. En breve os daremos más detalles.
¡¡¡Animaros a participar y mucha suerte!!!
Tyrannosaurus y Ultramundo lanzan un volumen dedicado a Rob Zombie
Rob Zombie. Las siniestras armonías de la sordidez es el volumen que inaugura la nueva colección de ensayo/cine Ultramundo, que nace fruto de la colaboración entre Tyrannosaurus Books y el conocido blog Ultramundo.
Se trata de la primera monografía sobre el músico y director de cine Rob Zombie, no solo en España sino en todo el mundo. Daniel Rodríguez, en coordinación con Miguel Díaz (director del blog Ultramundo), ha perpetrado este estudio que repasa toda la carrera de Rob Zombie. El libro desgrana su carrera musical para adentrarse en el estudio pormenorizado de todas y cada una de las obras cinematográficas de Rob Zombie, desde La casa de los 1000 cadáveres a la reciente Lords of Salem, así como su participación en otro tipo de proyectos como la película de animación El Superbeasto, el fake trailer para el díptico de Tarantino y Robert Rodríguez Grindhouse o su participación en la serie CSI Miami. También sus proyectos para el mundo del cómic y otros que no llegaron a materializarse. Para finalizar con su próximo proyecto, 31, que se encuentra en fase de preproducción.
Un libro realizado desde la admiración pero con la distancia necesaria para tomarle el pulso a cada uno de los elementos que se analizan. Un ensayo que estudia pormenorizadamente todos los aspectos de este creador polifacético descubriendo sus constantes, sus filias y sus influencias.
Sobre la colección
La colección Ultramundo pretende nutrir al lector de material inédito sobre determinadas figuras clave del cine fantástico que no hayan sido tratadas en nuestro país o bien hayan sido trabajadas previamente pero creamos que podemos aportar contenido novedoso mediante el análisis de filmografías, entrevistas y la aportación de otro tipo de información y materiales que creamos relevantes y puedan aportar luz al tema en cuestión. Sobretodo serán monografías sobre directores si bien tendrán cabida ensayos temáticos y otros dedicados a sagas de relevancia en el género.
Sobre el autor
Dani Rodríguez (Gijón, 1984), es analista cinematográfico y un apasionado del género fantástico y de terror en todos los medios, ya sea cine, literatura o cómic. Blogger y colaborador habitual en el website “Ultramundo”, esta es su primera publicación en papel, aunque ya está inmerso en la escritura de otras monografías de autoría colectiva. También ha colaborado con otros medios como “Cine Maldito” o “Luces en el Horizonte”.
Título: Rob Zombie. Las siniestras armonías de la sordidez
Género: ensayo/cine
Autor: Daniel Rodríguez Sánchez
Formato: 148 x 210 mm, rústica con solapas, 350 págs
PVP: 19,95€
Fecha de publicación: 8 de octubre de 2014
Con prólogo de Javier G. Romero (responsable de publicaciones como Quatermass o CineBis). Incluye 2 ilustraciones especialmente realizadas para la ocasión por Nacho Castro.
Macnulti edita ‘Nicolas Winding Refn. Luces y sombras del thriller contemporáneo’
Tras dos obras colectivas como John Carpenter. Ultimátum a la Tierra y A tumba abierta. El cine kamikaze, Macnulti Editores apuesta por un libro de temática cinematográfica de autor único. Se trata de Nicolas Winding Refn. Luces y sombras del thriller contemporáneo, que escribe Óscar Brox Santiago, y que supone tanto el segundo libro de la colección Hamsterdam como el tercero de la historia de Macnulti Editores.
Nicolas Winding Refn. Luces y sombras del thriller contemporáneo aborda la obra del director danés como un estimulante punto de partida para reflexionar sobre el presente, pues en sus manos el thriller se transforma en un vehículo para investigar no solo los nuevos senderos del género, también del mismo cine. Tan estéticamente arrebatador como psicológicamente profundo, el cine de Winding Refn ha alcanzado, con sus historias repletas de claroscuros y personajes turbios, un papel protagonista para entender el thriller de nuestro tiempo. Entre la renovación y el cuestionamiento, entre el tormento y el éxtasis.
El autor del libro, Óscar Brox Santiago, es coordinador de Miradas de Cine y editor de Détour, ha colaborado en diferentes medios, digitales y en prensa, y ha participado en libros colectivos como John Carpenter. Ultimátum a la Tierra, A tumba abierta. El cine kamikaze, Cine de animación japonés o El universo de 2001: Una odisea del espacio. En tareas de ilustración, el libro cuenta con Antonio Castillo.
El volumen puede reservarse a través de la tienda on-line de Macnulti Editores (tienda.macnulti.es) hasta el 8 de septiembre, con un 10% de descuento sobre el precio de venta al público. Aprovechando el lanzamiento de Nicolas Winding Refn. Luces y sombras del thriller contemporáneo, así como el primer cumpleaños de la editorial, Macnulti aplicará un 5% de descuento fijo, para siempre, en todas las compras de su catálogo a través de tienda.macnulti.es.
La presentación oficial del libro se llevará a cabo en Madrid el próximo 18 de septiembre a las 20:30, en la tienda Sin Tarima Libros (c/Príncipe, 12 – Metro Sol), y contará con la presencia de Óscar Brox.
El próximo trabajo de esta colección versará sobre la figura del cineasta Tod Browning, mientras que la colección mayor de Macnulti Editores tendrá próximamente continuidad con un libro sobre Adam Sandler coordinado por Roberto Alcover Oti y Pablo Vázquez.
Constituida en septiembre de 2013, Macnulti Editores surgió del deseo de los miembros de la revista on-line Miradas de Cine de trasladar su filosofía de trabajo colectivo y el talento de sus colaboradores a las publicaciones de papel. Tras la positiva experiencia de la publicación del volumen Cien miradas de cine, destinado a celebrar los 100 primeros números de la publicación, el equipo decidió apostar por el lanzamiento de una línea de libros de cine especializados. Su primer lanzamiento fue John Carpenter. Ultimátum a la Tierra.
Formato: 14×21, rústica, cosido
Páginas: 116
PVP: 14 euros En librerías especializadas a partir del 15 de septiembre de 2014
Valencia contará en 2015 con una gran Feria del Cómic y la Ilustración
Tebeo Valencia. Feria del Cómic y la Ilustración se celebrará del viernes 27 al domingo 29 de noviembre de 2015 en Feria Valencia. Este festival está organizado por Feria Valencia con la colaboración de FICOMIC, la Associació d’Il.lustradors de València (APIV), el Gremi de Llibrers de València, la Asociación Valenciana del Cómic (ASOVAL), Associació d’Editors del País Valencià (AE). Tebeo Valencia permitirá al visitante disfrutar de una gran oferta cultural y lúdica, que incluye exposiciones, talleres, encuentros con autores y conferencias, además de las últimas novedades editoriales.
Los días 27 al 29 de noviembre de 2015 Feria de Valencia acogerá en sus instalaciones la primera edición de Tebeo Valencia, la Feria del cómic y la ilustración. Un evento cultural de grandes dimensiones que arranca con el objetivo de convertirse en una de las citas anuales del sector del cómic y el libro ilustrado y de promover la industria editorial especializada y su lectura. Se trata un festival que organiza Feria Valencia y que coordina FICOMIC, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona, además de promover diversas iniciativas para la promoción de la historieta en diversos ámbitos culturales y sociales. El Presidente de Honor de esta primera edición será el dibujante e ilustrador valenciano Sento Llobell y contará con la dirección técnica de Daniel Tomás.
Con una programación ambiciosa y atractiva el evento resultará interesante tanto al aficionado, como al público en general. Tebeo Valencia tendrá una gran variedad de editoriales, librerías, asociaciones y otras compañías relacionadas con el mundo del cómic y la ilustración. Se ha diseñado un programa de actividades para todos los públicos, entre las que habrá firmas de autores nacionales y extranjeros, exposiciones de originales de cómic e ilustración con espectaculares escenografías, talleres de cómic, encuentros profesionales, espacios lúdicos, espacios infantiles temáticos, mesas redondas y conferencias. Asimismo, los asistentes y el propio salón se beneficiarán del lanzamiento en primicia de las novedades de la campaña de Navidad.
De Valencia al mundo
La cita valenciana se suma a la oferta nacional de otros eventos especializados, pero con unas peculiaridades únicas. En primer lugar, hay que destacar que Valencia ha sido históricamente capital del cómic y la ilustración, acogiendo a parte de la industria y, especialmente, a destacados autores pasados y actuales. En este sentido, es importante destacar la voluntad de esta cita de recoger el testigo de esta historia, presente y futuro valencianos y convertirla en uno de sus ejes principales. Asimismo, presenta otra característica única, ya que es el primer salón de estas dimensiones y filosofía, que abre el abanico de forma explícita a la ilustración. Es un certamen que tiene una clara vocación internacional, que sirva para proyectar al exterior a nuestros autores, emprendedores y empresas del sector, y a la vez difundir las últimas tendencias del cómic y la ilustración de otros países.
Feria Valencia es la entidad organizadora del evento con una trayectoria y experiencia de casi 100 años en la organización de Ferias Profesionales o de Público, Eventos y Salones. Destacar que Feria valencia es una de los recintos más modernos y versátiles de Europa, contando con unas instalaciones preparadas y acondicionadas perfectamente para prácticamente cualquier tipo de evento. Asimismo su excelente ubicación posibilita su conexión directa con la ciudad, tanto en transporte público, (Metro, Autobús, Tranvía, Valenbici), como privado (amplio Parking interior).
Por su parte, FICOMIC aporta su experiencia y estructura comercial como organizadora del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y del Salón del Manga de Barcelona. El certamen de cómic barcelonés es el evento más importante de los que tienen lugar en España y el segundo de Europa por afluencia de visitantes, participación de empresas expositoras, actividades y repercusión en los medios de comunicación. FICOMIC responde a las siglas de la Federació d’Institucions Professionals del Còmic, entidad creada en 1988 y dónde están representados los Gremios de Editores, Libreros y Distribuidores de Catalunya. Se trata de una federación sin afán lucrativo cuya finalidad es la promoción del cómic.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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