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Francisco Ibáñez se reunirá con sus fans el 14 de abril en el Salón del Cómic
En colaboración con Penguin Random House Grupo Editorial, el próximo 14 de abril a las 17:00 horas, Francisco Ibáñez (Gran Premio del Salón del Cómic en 1994) y el actor y coleccionista de cómics Carlos Areces (Autor Revelación del Salón del Cómic en 2007) tienen una cita con los seguidores y fans de los personajes más emblemáticos del dibujante español en el marco del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. El evento tendrá lugar en el Auditorio del Pabellón 5. El acceso al mismo se realizará desde las 16:45 horas por orden de llegada hasta completar aforo.
El 20 de enero, Mortadelo y Filemón, los agentes especiales más famosos de la T.I.A., cumplieron 60 años. Desde esa primera aparición en la revista Pulgarcito hasta ahora, los personajes favoritos de muchas generaciones de españoles han trabajado sin parar, pero no parece que el Súper esté dispuesto a darles ni un respiro ni hay atisbo de poder solicitar la jubilación anticipada.
Un jovencísimo Ibáñez asomó la cabeza en la editorial Bruguera en el año 1957, dispuesto a revolucionar el mundo de la viñeta española tras haber pasado por otras publicaciones relevantes de la época. Desde su aterrizaje en la misma no ha parado de trabajar, dada su capacidad para dotar de vida propia a sus personajes, y que a día de hoy siguen funcionando a la perfección.
De esto y de mucho más hablará su creador Francisco Ibáñez con Carlos Areces, uno de los mayores conocedores y coleccionistas de la obra del genial autor, en este evento que se celebrará por primera vez en el Salón del Cómic de Barcelona.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
La venta anticipada de entradas se realiza exclusivamente desde www.comic-barcelona.com.
Novedades Diábolo marzo 2018
Suculentas novedades de Diábolo para esta Semana Santa porque… ¿Qué mejor forma de pasarla que dejando el móvil de lado y cogiendo una buena lectura? ¿Qué mejor que reírnos de los bizarros años 70 con una espléndida colección de imágenes de otro mundo? O ¿Por qué no un buen cómic? Diábolo nos propone cuatro novedades que sin lugar a duda harán que estos tiempo de descanso resulte mucho más agradable…
PARA LEER Y AMPLIAR ¡CLICK! EN LA IMAGEN
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: http://www.diaboloediciones.com/
¿Quieres un chicle? de Vicente Pizarro, el libro que huele a fresa
¿QUIERES UN CHICLE? REGALOS Y SORPRESAS CON SABOR EXTRALARGO
VICENTE PIZARRO
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Parece que hay cierto acuerdo en querer demostrar que cualquier tiempo pasado fue mejor a base de traer de vuelta la televisión de nuestra niñez o la música de nuestra juventud. Personalmente no creo que así sea. El pasado es el pasado y conviene mirar hacia adelante porque, sobre todo, se tiende a recordar lo bueno de nuestra niñez y olvidar todo lo malo, que lo hubo y en abundancia. Santones de la nostalgia se esfuerzan en clamar las ventajas del VHS respecto al DVD como si hubiera punto de comparación en cuanto a calidad (algo que sí sucede entre vinilo y CD) y no fuera mucho mejor disfrutar del cine digital. Ventajas que no están en el sistema en sí, sino en que aquellos cacharros y cintas le traen de nuevo la ilusión de descubrir y ver por vez primera todas aquellas películas. Una experiencia que, por otra parte, no se puede repetir por muchas veces que se ponga la misma película en el mismo viejo magnetoscopio. Los video-clubs y toda aquella época finalizó como se terminó el cine de los domingos como única posibilidad de distracción de nuestros padres o de los que tenemos ya los cincuenta. Y, entre otras cosas, porque se ha enriquecido con otras propuestas.
Pero si de algo sirve todo este viaje al pasado, esta nostalgia, es que al menos se editan algunos trabajos de investigación tremendamente pop que no podrían haberse afrontado de no haber este interés general por todo ello. Libros como los dedicados a Editorial Novaro, al merchandising español de La Guerra de las Galaxias, a la muñeca Nancy o a programas televisivos como Un, dos, tres, responda otra vez no se hubieran escrito o no se hubieran publicado de no haber todo este interés en el pasado más próximo, así que, como toda moda, hay que aprovechar lo bueno que deja tras su paso y entre ello se cuentan varios de los libros que Editorial Diábolo dedica a la cultura popular y que, realizados por coleccionistas y estudiosos con auténtico afán completista y espíritu de catálogo, se están publicando. Libros en los que, como no podría ser de otra forma, predomina la imagen.
Uno de los más curiosos que ha editado y con el que más ha disfrutado el que todo esto les cuenta es el dedicado a los cromos y obsequios que se daban con la bollería industrial que, en muchos casos, no estaban al alcance del escolar medio de bocadillo en recreo. Muchos envidiábamos a nuestros compañeros cuyas madres (quizás menos dedicadas que las nuestras), compraban Grisines de Panrico, Bonys de Bimbo, o Phoskitos de Cropán a sus hijos. Pero les mirábamos con envidia, sobre todo, por el cromo que salía. Así que cuando Vicente Pizarro reunió todas aquellas colecciones en su libro ¡Andá!, la merienda… no pudimos más que celebrarlo.
Pues bien, ahora el mismo autor ha afrontado, con idéntica meticulosidad, las colecciones de cromos y objetos que ofrecían las diferentes marcas de goma de mascar. Huelga decir que a nuestras madres, velando siempre por la salud de sus pequeños, no les gustaba nada que comiéramos chicles. Como tampoco agradaba a muchos profesores el efecto de rumiante que ofrecíamos. O las pompas que los más diestros hinchaban. Ni a donde iba a parar una vez agotado su sabor… Así que completar una colección de cromos era una labor titánica por no decir imposible, por lo que resulta más que interesante poder ver, en ¿Quieres un chicle? todas estas colecciones.
Vicente Pizarro enumera las diferentes marcas de goma de mascar que estuvieron a la venta desde los años 70 hasta la actualidad, y a continuación las colecciones que ofreció cada una de forma cronológica: Bazoka, Cheiw, Dunkin (la marca estrella por sus figuritas de Lucky Luke, Asterix y Looney Tunes, entre muchas otras), Dubble Bubble… gracias a este libro algunos hemos podido descubrir que existió un chicle Pulga y Linterna (¡Con más de 22, 22, 22 adhesivos!) y otros como Robocop, Kung-Fu y, el más bizarro, Sabrina, dedicado a la cantante que tantos despertares sexuales causó en aquella Nochevieja de 1987.
El libro cuenta, además de con infinidad de imágenes a todo color de todas las colecciones y sus álbumes, con ejemplos de pósteres y objetos promocionales, propaganda, envoltorios, todo ello hilvanado con un texto explicativo que detalla, además, la historia de las diferentes empresas fabricantes. En resumen: otro loable trabajo de arqueología pop publicado por Diábolo Ediciones en el que tan solo se echa en falta, puestos a ser exigentes, que hubiera incluido una introducción explicando la historia y el origen de tan llamativa golosina, cuyo aroma el lector también podrá rememorar y saborear con el libro, pues sus páginas huelen, y casi saben, a chicle de fresa, lo que añade otro aliciente a este auténtico viaje sensorial a otra época.
El creador de Astrid Bromuro confirma su asistencia al Salón del Cómic
El creador de la traviesa Astrid Bromuro, Fabrice Parme, estará presente en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Parme nació en Laxou (Francia) en 1966, y ha trabajado tanto en el medio del cómic como de la animación.
Fabrice Parme estudió durante tres años en la Escuela de Artes Aplicadas Duperré para continuar luego dos años en la Escuela de Bellas Artes en la sección de cómic de Angoulême. Publicó su primera tira cómica en 1989 en L’Écho des Savanes, y su primer álbum, Sangre del vampiro, en 1991 con Zenda. En 1994, junto con Fabrice Fouquet, trabajó en la serie Le Petit Roi, publicado en la revista Spirou. En 1998, le proponen la creación de la serie de televisión La familia pirata que constó de cuarenta episodios. En 1999, junto con Guy Vidal, remonta un antiguo proyecto, Venezia, del que publicará dos tomos. En 2004 crearán OVNI, las andanzas de un extraterrestre azul que se convertirá en serie de televisión y que constará de 104 episodios. En 2006, Lewis Trondheim le contacta con la loca idea de hacer un álbum de Spirou, Pánico en el Atlántico, publicado muchos años después en Francia y en 2016 por Dibbuks. Su último proyecto, también publicado por Dibbuks desde el 2017, es la serie para jóvenes Astrid Bromuro que cuenta la historia de una niña de buena familia, tan traviesa como astuta. Podéis visitar el blog personal del autor en http://fabriceparme.blogspot.com.es. Fabrice Parme asistirá al 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de Dibbuks.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Nominados A los Premios del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
La pasada semana finalizó la primera fase de votaciones para los premios del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. En dicha fase, los profesionales de la historieta de España (autores, editores, distribuidores, libreros, fanzines, críticos y periodistas especializados) han votado a sus candidatos en las categorías de Mejor Obra de Autor/Autora Español/a publicada en España en 2017 (10.000 euros), Autor/Autora Revelación español/a del 2017 (3.000 euros, premio patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine español del 2017 (1.500 euros) y Mejor Obra de Autor/Autora Extranjero/a publicada en España en 2017 (sin dotación económica). De acuerdo con los votos obtenidos a partir de las votaciones recibidas, se han designado las nominaciones para cada categoría.
En la segunda fase que ahora comienza, se determinará a los ganadores de todos los premios. Esta tarea recae en un jurado, que basará su decisión final en los 5 nominados por mayor número de votos en las categorías Mejor Obra de Autor/Autora Español/a, Mejor Obra de Autor/Autora Extranjero/a publicada en España, Autor/Autora Revelación (patrocinado por la Fundación Divina Pastora) y Mejor Fanzine. Para determinar el ganador del Gran Premio el jurado tendrá en cuenta en sus deliberaciones a todos los nombres votados en la primera fase. Este jurado estará compuesto por Josep Maria Martín Saurí (Gran Premio del Salón del Cómic 2017), Elisa McCausland (Colectivo de Autoras de Cómic), Anna Abella (periodista de El Periódico de Catalunya), Pepe Gálvez (Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómics), Ferran Velasco (librero especializado y presidente de la Zona Cómic de CEGAL), Jaume Vilarrubí (grupo Biblioteca y Cómic del Col·legi Oficial de Bibliotecaris i Documentalistes de Catalunya) y Antoni Guiral (crítico, editor, guionista y comisario de exposiciones del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona).
LISTA DE NOMINADOS A LOS PREMIOS DEL 36 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA
Autor/Autora revelación español/a del 2017
Ana Penyas. Estamos todas bien. Ediciones Salamandra.
Anabel Colazo. Encuentros cercanos. Ediciones La Cúpula.
Begoña García-Alén. Nuevas estructuras. Apa Apa Cómics.
Jandro González. La vampira de Barcelona. Norma Editorial.
Victor Puchalski. La balada de Jolene Blackcountry. Autsaider Cómics.Mejor obra de autor/autora español/a publicada en España en 2017
Encuentros cercanos de Anabel Colazo. Ediciones La Cúpula.
Estamos todas bien de Ana Penyas. Ediciones Salamandra.
Pinturas de guerra de Ángel de la Calle. Reino de Cordelia.
Roco Vargas. Júpiter de Daniel Torres. Norma Editorial.
Un millón de años de David Sánchez. Astiberri Ediciones.Mejor obra de autor/autora extranjero/a publicada en España en 2017
Arsène Schrauwen de Olivier Schrauwen. Fulgencio Pimentel.
El arte de Charlie Chan Hock Chye. Una historia de Singapur de Sonny Liew. Dibbuks/Amok Ediciones.
El club del divorcio núm. 1 de Kazuo Kamimura. ECC Ediciones.
Piruetas de Tillie Walden. Ediciones La Cúpula.
Una hermana de Bastien Vivés. Diábolo Ediciones.Mejor fanzine español del 2017
Altar Mutante
Fanzipote, el fanzine más potente
La máquina de albóndigas, otro webcómic más
Los diletantes
Medievo; Medievo
Los nombres de los ganadores de los premios del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, los más prestigiosos y de mayor remuneración económica en España, se darán a conocer el viernes 13 de abril de 2018 durante la celebración del certamen que tendrá lugar en Fira Barcelona Montjuïc.
Los premios del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tienen como objetivo la promoción y reconocimiento de nuestros autores, a la vez que apoyan la labor de los editores que apuestan por ellos. Los galardones también quieren mostrar la riqueza y diversidad del cómic que se publica en España, sin olvidar a nuestros jóvenes valores y a los fanzines. En suma, quieren ser un reconocimiento a lo mejor publicado en España en el año 2017.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
David Lloyd, Jamie Delano, Dave McKean y Shea Fontana invitados al Salón del Cómic
Hoy toca anunciar cuatro nuevos invitados que estarán presentes en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Tres, de ellos, nombres clave en la línea Vertigo: David Lloyd, creador gráfico de V de Vendetta; Jamie Delano, guionista de Hellblazer y Animal Man y Dave McKean, portadista de la serie The Sandman. Tres autores británicos imprescindibles con los que celebraremos el 25º aniversario del sello Vertigo de DC Comics. Pero no son los únicos creadores que nos acompañarán en esta esperada cita. En Barcelona también estará la guionista Shea Fontana, una de las responsables del fenómeno DC Super Hero Girls. Estos autores asisten al 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de ECC Ediciones.
David Lloyd debutó como historietista en 1977. Su trabajo comenzó a llamar la atención cuando asumió encargos de la división británica de Marvel, donde jugó un papel fundamental en la gestación de un popular luchador contra el crimen, Nightraven, precursor de su más ilustre creación: V, el icónico y subversivo protagonista de V de Vendetta, ideado junto a Alan Moore en 1981, en las páginas de la revista Warrior. Desde entonces, Lloyd ha trabajado para casi todas las editoriales de Reino Unido y para algunas estadounidenses, como DC Comics, destacando su aportación a Hellblazer o a la serie limitada Frecuencia Global. Recientemente, ECC Ediciones ha publicado una nueva edición de V de Vendetta, en formato tomo cartoné. Podéis seguir a David Lloyd en su cuenta de Twitter @LFORLLOYD y en la web www.lforlloyd.com.
El guionista Jamie Delano, nacido en Northampton, Inglaterra. Formó parte de la oleada de autores británicos que llegaron a Estados Unidos durante la década de los ochenta siguiendo la estela de Alan Moore y otros compatriotas. Fue el primer guionista de Hellblazer, de la que se ocupó durante casi cuatro años, y también el sustituto de Grant Morrison en la primera colección de Animal Man. Es por esto por lo que, hoy en día, se lo considera un referente del embrionario sello Vertigo. ECC Ediciones ha recuperado toda su etapa en la serie de John Constantine a través de tres volúmenes integrales. La web oficial de Jamie Delano es www.jamiedelano.co.uky su cuenta de Twitter @jamiedelano.
En cuanto a Dave McKean, ha ilustrado numerosos libros y novelas gráficas galardonadas, entre las que se encuentran Orquídea Negra y Asilo Arkham. También ha creado las ilustraciones y el diseño de todas las cubiertas de la famosa serie Sandman, de Neil Gaiman. Ha escrito e ilustrado Cages, obra ganadora de los premios Harvey, Ignatz, International Alph-Art y La Pantera. Ha creado cientos de cubiertas para CD, libros y cómics, e ideado campañas publicitarias para empresas de todo el globo. Reside en el sureste de Inglaterra, donde vivió y pintó Paul Nash, el gran protagonista de uno de sus últimos proyectos transmedia, Black Dog: Los sueños de Paul Nash. Tenéis toda la información actualizada sobre el trabajo de Dave McKean en la web www.davemckean.com y en su cuenta oficial de Twitter @DaveMcKean.
Por su parte, Shea Fontana, es guionista de cine, televisión y novelas gráficas. Sus obras incluyen los cortos animados de DC Super Hero Girls, especiales de 
televisión y películas, Dorothy and the Wonders of Oz, Doctora Juguetes, Los 7E, Whisker Haven Tales with the Palace Pets, Disney on Ice, y el largometraje Crowning Jules. Junto al dibujante Yancey Labat, ha desarrollado los especiales DC Super Hero Girls: Crisis en los finales, DC Super Hero Girls: Hitos y mitos, DC Super Hero Girls: Verano en el Olimpo y DC Super Hero Girls: Tiempos pasados en Super Hero High. También ha aportado su talento a la actualidad del Universo DC, con una pequeña etapa en las páginas de Wonder Woman. Para estar al día de su trabajo os recomendamos que visitéis su página web www.sheafontana.com y su cuenta de Twitter @SheaFontana.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Marc Gras adapta y dibuja ‘Licántropo’, una aventura de Waldemar Daninsky
Como amigo que consideramos a Marc Gras, nos gusta que le vaya bien su trabajo. Y además nos gusta que trabaje porque nos gusta lo que hace. Ya sea editando películas y libros, como escribiéndolos o dibujando comics. Así que cuando nos enteramos que estaba adaptando, ni más ni menos, que una película de Paul Naschy, nuestra felicidad fue completa y nos prometimos que esto, nos lo tenía que contar. Y aquí está la entrevista que tan amablemente nos ha contestado, con imágenes que les convertirán, también a ustedes, en incondicionales seguidores del trabajo de Marc.
¿Qué editorial te encargó adaptar Licántropo y cómo nace el proyecto?
La adaptación al cómic de “Licántropo” es un proyecto de Sparkle Comics (dentro de su sello Blood Scream Comics), una pequeña editorial de Dayton, Ohio, especializada en adaptaciones al cómic de pelis de terror de bajo presupuesto y cine underground y otros proyectos independientes.
¿Fue iniciativa tuya adaptar una película de Paul Naschy o parte de una idea del editor americano?
Fue idea de Matthew Brassfield, el editor y co-fundador de Sparkle. Matthew es un gran fan de Paul Naschy y del cine de hombres-lobo y hacer cómics de pelis de Paul Naschy ha sido su sueño durante años.
¿Cómo llegas a esta editorial? ¿Habías trabajado ya con ellos con anterioridad?
Conozco a Matthew desde hace años, desde antes de que fundara Sparkle Comics, ya que él es productor de cine underground de terror y un gran fan de los cómics, del cine fantástico, de la Troma, del heavy rock y de muchas cosas que tenemos en común. Cuando fundó Sparkle simplemente me preguntó si me gustaría dibujar algún cómic para ellos y respondí que encantado. En 2017 hice para ellos la adaptación al cómic de la peli de 1973 “No miréis en el sótano”, que se publicó como número unitario. Luego adapté “La posesión del Diablo” (1972), que todavía no se ha publicado. “Licántropo” es el tercer cómic que hago para Sparkle.
¿Cómo es trabajar para el mercado americano? ¿Cómo entras en ese difícil mercado?
En mi caso me siento súper cómodo. Por el momento no trabajo para grandes editoriales, sino para editores pequeños que me dan mucha libertad y me presionan muy poco, por lo que la mayoría de las veces puedo hacer las cosas al ritmo que necesite. Empecé a trabajar con unos y con otros a través de diferentes vías; a Matthew ya le conocía anteriormente, pero con otros como Broken Icon Comics y su editor, Eric Watkins, fue tras mandar unas muestras a su director de arte. Para Broken Icon estoy realizando dos series. Ahora mismo también estoy dibujando la serie limitada “The Inevitable Silence”, para Pinwheel Press. En este caso fue el editor y guionista, Craig Partin, que se puso en contacto conmigo para ofrecerme el proyecto tras descubrir mi web.
Los guiones son tuyos también o te los enviaron?
Los guiones son míos. Matthew me dice siempre el espacio del que dispongo, si es un solo número unitario o una serie limitada o lo que sea, y yo me lo monto. Hasta ahora todo lo que hecho para Sparkle lo he guionizado yo, además de hacer el lápiz, la tinta y la rotulación, pero de cara al futuro sí que hay proyectos en los que ellos van a facilitarme un guión.
¿Hay en proyecto adaptar en cómic alguna película más de Paul Naschy o de terror español?
Sí, como digo Matthew es un enamorado de Paul Naschy y su objetivo es publicar adaptaciones al cómic de todas las pelis de hombres-lobo de Naschy. Me consta que también le encantaría hacer cómics con los templarios de Ossorio, pero según me ha contado, los derechos para USA, en este caso, son más complicados de obtener.
¿Por qué concretamente ‘Licántropo’?
Le hice esta misma pregunta a Matthew cuando me encargó el proyecto y su respuesta fue muy clarificadora: “Es un punto de inicio genial ya que Licántropo es una de las pelis de Naschy peor valoradas.” Si uno de los objetivos de Sparkle es publicar adaptaciones al cómic de pelis que nadie más haría, seguramente “Licántropo” es una de las mejores opciones.
¿Cómo has afrontado el estilo de dibujo y tu trabajo a la hora de adaptar la película?
He querido mantener un estilo clásico, tanto en el dibujo como en el guión, y he intentado ser lo más fiel posible a la película. La verdad que me lo he pasado genial haciendo este cómic.
¿De cuantas entregas constará la serie? ¿Cuál será la cadencia de salida?
“Licántropo” es una serie limitada de 2 números. El primero sale a la venta en USA a finales de marzo y el segundo, si nada cambia, saldrá a principios de Junio.
¿Sabes si los lectores españoles podrán comprarlo en alguna tienda o mediante Amazon?
Sí, lo pueden comprar directamente a Sparkle Comics mandando un e-mail a asksparklecomics@gmail.com También estará disponible en Ebay y Etsy. La web de Sparkle es sparklecomics.com y también tienen Facebook y Twitter.
¿Sabes si podría haber alguna editorial estatal interesada en traducirlos y editarlos en España?
¡Ojalá! Aunque entiendo que sería un proyecto muy minoritario. El año pasado hice un poco de sondeo con el cómic de “No miréis en el sótano”, pero no hubo interés. Tal vez con “Licántropo” haya más suerte.
¿Personalmente qué opinas del cine de Paul Naschy? Si te gusta ¿Qué es lo que te atrae de él?
El cine de Paul Naschy es inmortal. Como todo el mundo, tengo películas que me gustan más y películas que me gustan menos, pero ver a Paul Naschy en la pantalla es siempre una maravilla.
¿Cómo ves el mercado español del cómic?
Mi relación con el mundo del cómic español, como autor, se limita casi a los fanzines. En el pasado sí que trabajé como editor de cómics aquí y desde esa perspectiva lo veía un mercado muy difícil, en el que se volcaban muchas esperanzas, mucho trabajo, mucho esfuerzo y mucha inversión por parte de autores, editores y distribuidores pero que daba frutos muy escasos. Sobretodo dentro del mundo del cómic independiente, que es el que yo conocí de primera mano. Lamentablemente, pienso que aquí no hay suficientes lectores para mantener una industria que funcione de forma regular; y no tiene nada que ver con que se publiquen unas cosas u otras. Simplemente no hay suficiente público. Una editorial como Sparkle Comics o como Broken Icon, por ejemplo, dudo mucho que pudiera subsistir en España.
¿Tienes algún proyecto más relacionado con el cómic fantástico y de terror que quieras compartir
Tengo mil proyectos entre manos. Solo espero poder tener tiempo para hacer algunos de ellos más pronto que tarde mientras sigo trabajando en diferentes encargos y adaptando pelis al cómic. Me lo paso realmente bien haciendo este tipo de cómics. En cuanto a Sparkle, tengo el calendario lleno para los próximos dos años con adaptaciones al cómic de pelis como “Evil Toons” (1990), “The Barn” (2016), “El Asesino del Taladro” (1979) y un clásico de 1970 escrito por Paul Naschy del que no puedo decir aún el título.
Recomiéndonos un cómic, un libro y una película que te haya agradado
Buf, escoger solo un título de cada es muy difícil, pero uno de los mejores cómics que he leído últimamente es “Paletos Cabrones”, de Jason Aaron y Jason Latour. Una novela que me ha gustado mucho también, y que he descubierto hace poco (aunque ya tiene muchos años), es “Sombras Verdes, Ballena Blanca”, de Ray Bradbury. En cuanto a película, siguiendo con lo de los títulos poco valorados, una que me aterrorizó de pequeño y que no quiero volver a ver por si me llevo un chasco: “El rey de las cobras” (1981). Prefiero recordarla tal como la tengo en mi mente.
Añade lo que quieras.
Tan solo daros las gracias por esta entrevista y animar a todos los fans del cine de terror underground y a los cómics a echar un vistazo a las publicaciones de Sparkle Comics.
El libro de la serpiente. Los libros iluminados de Alan Moore
Hoy ya está oficialmente a la venta EL LIBRO DE LA SERPIENTE. LOS LIBROS ILUMINADOS DE ALAN MOORE ¡El mejor Alan Moore! Por vez primera en castellano, bajo la supervisión del propio autor, los textos pertenecientes a su Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a Beat Seance, Snakes and Ladders y Angel Passage, auténticas obras maestras producidas en una de las épocas más potentes del genio de Northampton ¡Vamos a despertar a la serpiente!
Alan Moore, el mayor escritor de novela gráfica y una de las mentes más brillantes de nuestro tiempo, a comienzos de los años noventa, tras declararse mago y en uno de sus momentos más brillantes como artista, creó el Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente. Bajo este nombre, tuvieron lugar varias poderosas performances, que en realidad eran auténticos actos de magia ceremonial y una exploración por los clásicos temas habituales en su increíble obra (el ocultismo y misterio, el poder de la palabra y el lenguaje, la psicogeografía, la memoria que aún se mantiene de forma latente y viva en el propio presente, el verdadero significado del arte, la obra de William Blake o las historias sobre crímenes y personajes oscuros).
EL LIBRO DE LA SERPIENTE. LOS LIBROS ILUMINADOS DE ALAN MOORE recoge por vez primera en castellano, bajo la supervisión del propio autor, los textos pertenecientes a su Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente: The Moon and Serpent Grand Egyptian Theatre of Marvels, The Birth Caul, The Highbury Working a Beat Seance, Snakes and Ladders y Angel Passage, auténticas obras maestras producidas entre 1994 y 2001, en una de las épocas más potentes del genio de Northampton.
Así que ocupen ya sus asientos y contengan la respiración. Las luces se apagan, el público enmudece ¡La función está a punto de comenzar! Hasta aquí ha llegado la increíble troupe del Gran Teatro Egipcio de las Maravillas de la Luna y la Serpiente. No falta nada ni nadie en este espectáculo inolvidable, en este Gabinete de Curiosidades Mágicas. Hay tragafuegos y faquires, magos y alguna mujer barbuda, bailarinas y tragasables, prestidigitadores y trapecistas. Pasas la página y, de pronto… ¡sucede!
«El mejor Moore, despojado de ropas, colores y aderezos. Solo huesos reanimados. Un núcleo incandescente y radiactivo»
Javier Calvo
«Un acto de magia cultural que consigue que se eleven los secretos fantasmas de las profundidades muertas de la ciudad» Warren Ellis
Ya disponible online: http://www.lafelguera.net/web/EL-LIBRO-DE-LA-SERPIENTE-LOS,412.html
ISBN: 978-84-948305-1-8 | Colección Zodiaco Negro | Cubierta por Mario Rivière | Traducido y prologado por Javier Calvo | 184 páginas | 23 euros | Tapa dura | 200 x 240 mm.
Grandes autores del cómic europeo visitarán el Salón del Cómic de Barcelona
El cómic europeo tendrá una gran presencia en 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. A la lista de invitados anunciada, se suma la de dos grandes estrellas del cómic como el italiano Vittorio Giardino y el belga Miguel Díaz Vizoso, responsables de las aventuras del detective Sam Pezzo y dibujante de los adorables Pitufos, respectivamente. Ambos autores participan en el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Norma Editorial.
El italiano Vittorio Giardino (Bolonia, Italia. 1946) dejó su trabajo de ingeniero electrónico para dedicarse al cómic. En 1978 aparecen sus primeras historietas, recogidas bajo el título genérico de Storie da dimenticare en el semanario La città futura. En 1979 pasa a la revista Il mago, donde crea su primer personaje de importancia, el investigador privado Sam Pezzo, que más tarde se trasladará a las páginas de Orient Express. Para dicha publicación, Giardino crea en 1982 otro personaje detectivesco, el ex-agente del servicio secreto francés Max Fridman. Su primera aventura, Rapsodia húngara, supondrá para su autor la consagración internacional, y quedará superada en las siguientes entregas: La puerta de Oriente y ¡No pasarán!, esta última ambientada en la guerra civil española. En 1983 cambia de registro con Little Ego, revisión del Little Nemo de Winsor McCay. Vittorio Giardino ha recibido numerosos premios por su carrera, incluyendo el Yellow Kid del Salón de Lucca en 1982, el Alfred del Salón de Angulema, y el Premio Harvey concedido en la San Diego Comic Con. Este año, Norma Editorial publica una edición integral con todos los casos de Sam Pezzo y El librero de Praga, último volumen de Jonas Fink; una de sus series más valoradas por público y crítica.
Miguel Díaz Vizoso (Haine-Saint-Paul, Bélgica) es hijo de inmigrantes andaluces que se trasladaron a Bélgica. Creció leyendo historietas y cuando no leía, cogía útiles de dibujo para copiar sus páginas preferidas. Lógicamente, llegó un momento en el que empezó a imaginar sus propias historias. Su padre, sin embargo, le sugirió que aprendiera un oficio y Miguel se convirtió en educador, oficio que ejerció durante diez años en un instituto médico-pedagógico de La Louvière (Bélgica). Pero nunca se olvidó de los cómics, su vocación. Tras asistir durante un tiempo a Morris, el creador de Lucky Luke, en el año 2000 entró en el estudio Peyo, donde se volcó, como guionista-dibujante-colorista, en las series Robin des Bois y Los Pitufos (Norma Editorial). De Miguel Díaz Vizoso se dice que es autodidacta, aunque él siempre ha sido muy claro en este aspecto: su aprendizaje lo constituyeron, y lo siguen constituyendo, sus lecturas, los cómics que van acumulándose en su biblioteca. Podéis seguir a Miguel Díaz Vizoso a través de su blog http://migueldiazvizoso.blogspot.com.es.
Autoretrato de Vizoso
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Ralf König y Tillie Walden, dos grandes autores de novelas gráficas en el Salón del Cómic de Barcelona
El cómic de humor, provocador y autobiográfico tendrá una destacada presencia en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la participación del alemán Ralf König y la norteamericana Tillie Walden, dos autores con un estilo muy diferenciado, pero con evidentes puntos en común. La presencia de estos dos grandes autores muestra la diversidad de estilos y géneros en el mundo de la historieta, y tendrán representación en un certamen abierto y sin restricciones como el de Barcelona.
Con más de treinta años de trayectoria profesional, Ralf König (Soest, Alemania. 1960) es un autor muy apreciado en nuestro país gracias a su singular estilo. Empezó dibujo libre en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf y poco después se convirtió en el dibujante de cómics más famoso del ambiente gay, que por aquella época tenía todavía mucho por luchar y poco de cómico. En 1987 irrumpió con éxito con el título El hombre deseado, con el que se dio a conocer más allá de su público inicial. Actualmente considerado uno de los mejores humoristas de Europa, sus cómics han servido de modelo para adaptaciones cinematográficas y obras de teatro y ha obtenido múltiples distinciones como mejor dibujante de cómics alemán e internacional en varios salones del cómic (incluyendo el premio a la Mejor Obra Extranjera del Salón del Cómic de Barcelona por El condón asesino en 1992). En el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, el autor alemán presentará Pitopausia. Otoño en los pantalones, su última novela gráfica. Podéis seguir el trabajo del autor en su página web oficial www.ralf-koenig.de.
La norteamericana Tillie Walden (Texas, 1996) debutó a los 19 años con la novela gráfica The End of Summer, con la que conseguiría el primero de sus dos premios Ignatz. A ésta le seguirían otras dos novelas gráficas (I Love This Part y A City Inside) y un webcomic (On a Sunbeam). En 2017 publicó Piruetas de la mano de Ediciones La Cúpula, una memoria gráfica emotiva y cautivadora en la que se sirve de sus 12 años como patinadora profesional como hilo conductor para trasladarnos a los difíciles años de una adolescencia marcada por la disciplina, la soledad, el bullying y la búsqueda de la propia identidad. Para estar al día de su trabajo os recomendamos que visitéis su página web http://tilliewalden.com y su cuenta de Twitter @TillieWalden.
Ralf König y Tillie Walden asisten al 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de Ediciones La Cúpula.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Matt Fraction, Kelly Sue Deconnick y Lorena Alvarez nuevos invitados del 36 Salón del Cómic de Barcelona
Tres nuevos autores anuncian su presencia al 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Uno de ellos, todo un referente entre los aficionados a los superhéroes y responsable de la serie señalada por la revista Time como ‘el cómic del año en 2013’. La segunda, la responsable del relanzamiento de la nueva encarnación de una popular superheroína y guionista de una singular serie de ciencia ficción. La tercera y última invitada es responsable de una obra que está a medio camino entre la fantasía infantil y el terror más inquietante. Hablamos de Matt Fraction, Kelly Sue Deconnicky Lorena Alvarez que visitarán el Salón del Cómic gracias a la colaboración de Astiberri Ediciones.
El guionista Matt Fraction (Chicago, Estados Unidos, 1975) es responsable de series tan personales como Satellite Sam, con Howard Chaykin; Ody-c, con Christian Ward; Casanova, con Gabriel Bá, Fábio Moon y Michael Chabon, y Sex Criminals con Chip Zdarsky. Su personal visión de los superhéroes ha destacado sobre todo en títulos de Marvel Comics, como Los Cuatro Fantásticos, Invencible Iron Man, Ojo de Halcón, El Inmortal Puño de Hierro, Thor, Patrulla-X o Los Defensores. Series en las que ha trabajado, entre otros, con dibujantes españoles como Salvador Larroca, Pasqual Ferry, David Aja, Kano o Javier Pulido.
Fraction ha recibido varios galardones a lo largo de su carrera, entre ellos los premios Pen, Eisner, Eagle y Harvey. Con su esposa, la guionista Kelly Sue DeConnick, ha creado la empresa Milkfed Criminal Masterminds. La página web de Matt Fraction es http://mattfraction.com. Matt Fraction presentará en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona Sex Criminals 2. Dos mundos, una policía.
Kelly Sue DeConnick y Matt Fraction
Por lo que respecta a Kelly Sue DeConnick (Ohio, Estados Unidos. 1970), empezó en la industria del cómic adaptando al inglés cómics japoneses y coreanos. Cinco años y más de diez mil páginas de adaptaciones después, pasó a los cómics americanos con 30 Days of Night. Eben and Stella, para Steve Niles e IDW. Pronto tuvo trabajo en Image, Boom, Oni, Humanoids, Dark Horse, DC, Vertigo y Marvel. Hoy en día, DeConnick es conocida por éxitos sorprendentes como el relanzamiento de Carol Danvers como Capitana Marvel y el western mitológico nominado a los Eisner Bella Muerte (de los que hasta la fecha Astiberri ha editado los dos primeros tomos en 2014 y 2016, respectivamente): este último fue cocreado con su amiga y colaboradora desde tiempo atrás, Emma Ríos. El proyecto más reciente de DeConnick, el puñetazo al estómago de ciencia ficción llamado Bitch Planet, con Valentine De Landro, debutó con excelentes críticas en diciembre de 2014 y ha recibido múltiples premios. El segundo volumen de esta serie lo presentará DeConnick en el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Kelly Sue DeConnick vive en Portland (Oregón), con su marido, Matt Fraction, y sus dos hijos. Con la compañía de ambos, Milkfed Criminal Masterminds, Inc., DeConnick y Fraction están en la actualidad desarrollando proyectos televisivos para NBC/Universal. Podéis seguir la actualidad de Kelly Sue DeConnick en su cuenta personal de Twitter @kellysue.
La guionista e ilustradora Lorena Alvarez (Bogotá, Colombia, 1983) destaca por su trabajo influido por la vitalidad y el color de su ciudad natal. Estudió Diseño Gráfico y Arte en la Universidad Nacional de Colombia, y desde entonces ha ilustrado libros infantiles, publicaciones independientes, publicidad y revistas de moda. En el catálogo de Astiberri podemos encontrar el libro Luces nocturnas, un álbum infantil misterioso y gráficamente apabullante, una hermosa historia sobre el miedo, la inseguridad, la creatividad y el poder de la imaginación, que contará con tres tomos en total. Desde 2008, Lorena Alvarez forma parte de La Procesión Puppet Club, un grupo experimental de títeres compuesto por ilustradores y artistas visuales. La podéis seguir en su cuenta de Twitter @ArtichokeKid.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Dann Thomas, Roy Thomas y Stan Sakai, los primeros invitados confirmados al Salón del Cómic de Barcelona
Los fans de los cómics de superhéroes en general, y de cierto bárbaro cimmerio en particular, así como los de un conejo samurái hábil con la espada, están de enhorabuena gracias a tres autores de renombre internacional. Estamos hablando de Dann Thomas, Roy Thomas y Stan Sakai. Tres nombres imprescindibles en la industria del comic-book norteamericano y que visitarán el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de Planeta Cómic.
La guionista Dann Thomas (Estados Unidos, 1952) publicó su primer trabajo en Savage Sword of Conan en 1981. Al año siguiente empezó a coescribir la saga Arak, Son of Thunder, creada por ella, junto a Roy Thomas, con quien continuaría colaborando en títulos como All-Star Squadron, Crimson Avenger, Avengers West Coast, Wonder Woman o Infinity Inc., publicados por editoriales como DC Comics o Marvel Comics. En solitario, ha escrito series como Wally Wood’s T.H.U.N.D.E.R. Agents o Cadillacs and Dinosaurs. Otros comic-books escritos o coescritos por Dann Thomas son Action Comics y Young All-Stars (DC Comics), Captain Thunder and Blue Bolt (Hero Comics), y Black Knight, Doctor Strange, Sorcerer Supreme o Saga of the Sub-Mariner (Marvel Comics).
Roy Thomas y Stan ‘The Man’ Lee
Roy Thomas (Jackson, Missouri, Estados Unidos. 1940) es un guionista y editor de cómic estadounidense considerado por muchos como una pieza clave en la historia de esta industria. Cuenta con una de las trayectorias más dilatadas en el sector del cómic y en su bibliografía se cuentan innumerables cabeceras en las que ha trabajado a lo largo de los años. Su carrera como escritor empezó como aprendiz de Mort Weisinger, entonces editor de DC Comics, y posteriormente dio el salto a Marvel Comics, llegando a remplazar al legendario Stan Lee como Editor Jefe. A Roy Thomas se le reconoce el haber introducido el héroe de magazín pulp Conan el Bárbaro en el cómic americano y, en el ámbito de los superhéroes, el haber recuperado personajes de la Era dorada de los años treinta y cuarenta. Además, entre sus creaciones se encuentran personajes muy queridos por los fans como son: Motorista Fantasma, Visión, Puño de Hierro, Quasar…
Entre sus múltiples premios destacan el Premio al Mejor Autor Extranjero otorgado por el Festival Internacional del Cómic de Angoulême en 1974 y el Salón de la fama de los Premios Will Eisner en 2011. Planeta Cómic ha editado Las crónicas de Conan, la edición remasterizada de la mítica serie Conan el Bárbaro. Roy Thomas visita el 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con motivo de la primera obra de creación propia del autor realizada en España: Red Sonja: La balada de la Diosa Roja, dibujada por Esteban Maroto y Santi Casas y publicada por Planeta Cómic.
El tercer invitado que anunciamos hoy es Stan Sakai nació en Kioto (Japón) en 1953 pero se crió en Hawái y ahora vive en California con su esposa y sus dos hijos, Hannah y Matthew. Se licenció en Bellas Artes por la Universidad de Hawái y completó sus estudios en el Art Center College of Design de Pasadena, California.
Su gran creación Usagi Yojimbo apareció por primera vez en cómic en 1984. Desde entonces, Usagi ha podido verse en televisión como invitado de las Tortugas Ninja, se han hecho juguetes y ropas con su figura y ha protagonizado una serie de recopilaciones en libro. En 1991, creó Space Usagi, sobre las aventuras de un descendiente del Usagi original que presentaba a los samuráis en un escenario futurista.
Stan Sakai también es un galardonado rotulista gracias a su trabajo en Groo, de Sergio Aragonés, en las páginas dominicales de Spider-Man y en Usagi Yojimbo. Y es que sin duda es un autor de reconocido prestigio: ha recibido un premio Parent’s Choice, un premio Inkpot, un premio de la American Library Association, un premio Harvey, cuatro premios Haxtur en España, y varios premios Eisner. En el año 2003, recibió el prestigioso premio de la National Cartoonists Society en su apartado dedicado al cómic y en el año 2011 Sakai recibió el premio Embajador Cultural del Japanese American National Museum. Podéis seguir a Stan Sakai a través de su página web http://stansakai.com y en su cuenta personal de Twiter @usagiguy.
El 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona tendrá lugar del jueves 12 al domingo 15 de abril de 2018 en los Palacios 2, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc.
Novedades Diábolo febrero 2018: Cthulhu, Chihiro, chicles, cromos y peluches.
Diabolo Ediciones nos introduce de nuevo en la República Pop recuperando de los vericuetos de la memoria los olvidados cromos y objetos que coleccionamos mientras masticábamos chicle con ¿Quieres un chicle? un libro de Vicente Pizarro que les recordará lo viejo que se están haciendo. De manera idéntica a como lo hizo el autor con ¡Andá!, la merienda… pero con los cromos de pastelitos industriales. También notarán los estragos del tiempo cuando lean lo que escribe, pero ya desde el mundo de la televisión, Telemuñecos, el nuevo libro de Miguel Herrero, autor que ya nos llevó, con Diábolo, a viajar por la televisión de los 80, de los 90 y a entrar en uno de los espacios más recordados: el Un, dos, tres, responda otra vez. ¿No tienen suficiente? Pues si no fueron tan listos como para hacerse con el fantástico libro-guía El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás, ahora tienen una tercera oportunidad de hacerlo. Créannos, nunca es tarde para profundizar en el maravilloso mundo de la mejor película de Miyazaki. Y para terminar: ¡Arrepiéntanse! pues los Primordiales comandados por el mismísimo Cthulhu vienen a por ustedes… pero en un tono ¿distendido? ¿gamberro?… entren en La Cripta del Horror (Innombrable) y averíguenlo. Quizás no puedan volver para contarlo…
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Presentación del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona
En la Sala de Actos del centro cultural Arts Santa Mònica se ha dado el pistoletazo de salida del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona que se celebrará del jueves 12 al domingo 15 de abril de Fira de Barcelona Montjuïc. Un Salón que quiere rendir un sentido homenaje al cómic y a sus autores. La presente edición tendrá una superficie de unos 50.000 metros cuadrados, ocupando el Palacio 2, 4, 5 y la Plaça Univers.
La presentación ha contado con la presencia de Patrici Tixis, presidente de FICOMIC; Jan, el responsable del cartel del Salón de este año; Antoni Guiral, comisario de exposiciones del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona; y Meritxell Puig, directora general de FICOMIC. El certamen continúa con su apoyo a los aficionados de toda la vida, pero sin olvidar a los más pequeños de la casa. Por este motivo estrenamos el espacio Comic Kids, una gran área de unos 3.000 metros cuadrados que dará prioridad a la divulgación del cómic entre los más pequeños, pero también a las familias. Este espacio didáctico servirá para conocer técnicas de dibujo, guión y diseño, leer cómics, jugar, dibujar con los autores, hacer tu propio cómic y mucho más…
Sobre el 36 Salón del Cómic, Patrici Tixis ha comentado que este año el Salón Internacional del Comic de Barcelona “quiere dedicar un cálido homenaje a los comics de los últimos 25 años del siglo XX”. En especial “a los autores españoles de ese periodo”.
Jan, autor del cartel de esta edición, ha destacado que “ha querido rendir un homenaje a los cómics clásicos de toda la vida”. Como anécdota ha destacado la dificultad que ha tenido en reproducir fielmente al Príncipe Valiente. De hecho, “ha sido el personaje que más trabajo me ha dado”.
Por su parte Meritxell Puig ha anunciado “una nueva distribución de los pabellones para que el visitante tenga una experiencia más gratificante y fluida”. En esta ocasión el área profesional, la sala de actos y auditorio se situarán en el pabellón 5, con lo que se reducirá la contaminación acústica y hará más agradable el trabajo de los profesionales. La directora general de FICOMIC también ha presentado la nueva página web del Salón del Cómic de Barcelona: www.comic-barcelona.com. El nuevo site ofrece al visitante una página más navegable, más funcional, con un contenido mejor estructurado, un diseño renovado y elegante.
Antoni Guiral ha dado un pequeño avance de las exposiciones del 36 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La muestra antológica Las revistas del boom del cómic (para adultos), se centrará en las revistas españolas de cómics aparecidas entre 1978 y 1992. También destaca Superlópez xJan, una gran muestra dedicada a los 45 años del popular superhéroe creado por Jan. El cómic clásico se verá representado en Jack Kirby, The King of Comics una exposición que repasará la trayectoria profesional de este genio del cómic. Además tendremos las muestras de los ganadores de los premios de la pasada edición, como la del Gran Premio del Salón del Cómic 2017, que fue para Josep Maria Martín Saurí, y la de Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín que ganó el premio a la Mejor Obra de Autor Español del pasado Salón. Javi Rey, premio al Autor Revelación, galardón patrocinado por la Fundación Divina Pastora, y el fanzine Paranoidland, Premio al Mejor Fanzine, también tendrán sendas exposiciones. En las próximas semanas se darán a conocer nuevas exposiciones y actividades que se están cerrando.
Novedades de ‘Diábolo Ediciones’ para enero de 2018: Manga, Anime y cómic
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Que la cultura japonesa y en concreto el Anime y el Manga han llegado para quedarse es algo que en Diábolo Ediciones saben muy bien, tal y como demuestran con la constante edición de libros dedicados a ellos. En esta ocasión le toca el turno, por segunda vez, al universo Sailor Moon. Pero también celebraremos con ellos el centenario del Anime y sin olvidar el cómic, otro de los puntales de la editorial, con la edición del noveno tomo de Last Man. ¡A empezar el año con energía!
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Serendipia
Proyecto Naschy 
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