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Archive for the ‘Cómic y Manga’ Category

Cryptshow 2015: Mucho más que un festival

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Regresar a los lugares de tu adolescencia y juventud tiene mucho de viaje en el tiempo. Miraba la Plaza de la Vila desde la puerta de El Circol y me pareció estar contemplando la misma escena de más de veinte años atrás: ahí estaban los jubilados llenando los bancos, como si los hubieran tomado al asalto para toda la tarde, del mismo modo que lo hacían entonces. Aunque eran otros, eran los mismos. Viví una auténtica experiencia del eterno retorno de lo idéntico que me  sumió en una sensación de gran placidez y sentí que nuevamente el Cryptshow había traído la magia a la ciudad donde nací. Deseé que el festival no acabara nunca o, en su defecto, que se repitiera eternamente todos los veranos del mundo. Eso es lo que consigue este entrañable evento que formará parte de mi agenda hasta que la parca me haga cumplir mi destino. El Cryptshow nos hace perpetuos porque nos conecta con la dimensión en la que se mueve lo sobrenatural, lo milagroso, la inmortalidad.

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El Cryptshow lleva ya nueve años transportándonos a lo fantástico, pero durante esta edición se ha respirado un aire de renovación respecto a años anteriores. Se ha potenciado la parte más cultural: literatura, cómic, música… reduciendo el número de largometrajes. En todo caso esta remodelación representa tan solo el principio de un nuevo Cryptshow, cuya evolución iremos relatando y siguiendo desde Proyecto Naschy ya que, no en vano, el Crypthshow es una de nuestras citas favoritas y el pistoletazo de salida del verano, del buen tiempo, de las cervezas fresquitas y de las animadas veladas que se avecinan en futuras citas con el cine en Vic, Sitges, Cardedeu, Molins… donde disfrutar del mejor cine y la mejor compañía en lo que queda de año.

Veamos que nos ha ofrecido esta edición del Cryptshow 2015.

TERROR EN LARGO

DSC_0033Aunque Cryptshow es un festival de cortometrajes de terror y fantasía a nivel mundial, también nos ofrece algunos largometrajes, tanto clásicos como recientes. De hecho el festival se inauguró con una experiencia que ya tuvimos ocasión de disfrutar en la edición de 2012: cine mudo con acompañamiento musical en directo. Si en aquella ocasión tuvimos en la pantalla del Círcol al mejor Tod Browning y al mejor Lon Chaney con el pase de Garras Humanas (The Unknown, 1927) y el acompañamiento de TenebraEh!; en esta ocasión pudimos subir a La carreta fantasma (Körkarlen, Victor Sjöstrom, 1921) con la música en directo de Agustí Busom y su grupo, que consiguió que la experiencia terminara siendo todo un espectáculo multimedia. Previamente se nos ofreció el excelente mediometraje La ropavejera, de Nacho Ruipérez que ya tuvimos ocasión de ver durante el pasado festival Fantasti’CS de Castellón y que se basa en la ‘vida y obra’ de Enriqueta Martí, la vampira del Raval, interpretada por una intensa Ana Torrent.

DSC_0018También los más sanguinarios y gore maniacs tuvieron su gran momento con las complementarias Found (2012) y Headless (Arthur Culliper, 2015). Found, cinta con la que debutó Scott Schirmer, narra lo que sucede cuando descubres que tu hermano foundmayor es un asesino en serie inspirado por una película de terror de los setenta, Headless. Y claro, Headless es esa sarnosa cinta que tu hermano ha robado de un video club, ha visto mil veces y le ha animado a cortar cabezas, follárselas por la tráquea y conservarlas en la bolsa de jugar a los bolos. Found funciona y sus 8000 dólares de presupuesto están muy bien utilizados. Tan solo con ver sus realistas cabezas y magníficos títulos de crédito podemos loar el buen acabado de la cinta, que resulta perturbadora y pone en circulación a un interesante director que esperamos ofrezca más sorpresas en el futuro. Por su parte Headless, aunque defraudó a bastante público, tanto aquí como en su pase durante la última edición del Festival Nocturna, cumple con lo que se puede esperar de ella: reproduce un slasher barato y sucio de los setenta con efectos especiales no demasiado buenos, variaciones cromáticas en su metraje, deficiencias en su celuloide, actuaciones lamentables y sangre, mucha sangre vertida hasta el extremo y sazonada headless-poster_-flat-final-version con dosis de necrofilia y canibalismo, entre otros condimentos y salsas.

También hubo una noche ‘Golfa-Metal’ protagonizada por  un programa doble: Sed de vida, que adapta en imágenes el disco Al sentir tu aliento del grupo Salem y en la que  cinco directores han creado los diferentes video clips que comprende el film: Christian M. Maig, Pol Robles, David Conill, David Brea y Quim Crusellas. A continuación se proyectó Gun Caliber, una desternillante y desvergonzada cinta japonesa que se estrenó en la última edición de las Nits de Cinema Oriental, festival que tuvo la gentileza de cederla al Cryptshow. Una colaboración entre ambos festivales que se inició el año anterior.

Finalmente se proyectaron Natalie_Net (Chico Morera, 2015), que desembarcó en Badalona tras su estreno en el festival Nocturna de Madrid y que tuvo una buena afluencia de público, y Heavy Metal (Gerald Potterton, 1981) el gran clásico de la animación que se ofreció como homenaje al invitado de esta edición del festival, el ilustrador Juan Giménez.

TERROR EN CORTO

60 cortos a competición no es una cifra que esté nada mal, desde luego. 60 292-poster_Escape-from-Midwich-Valleypiezas provenientes de todos los rincones del mundo con la fantasía y el terror como punto en común, con sus diferentes formas de interpretarlo. Una selección de gran nivel en la destacaron barrabasadas como El Gigante; la animación de Monstro!, Sale Gueule o Bang Bang; la vanguardia de El disco (con Jack Taylor como narrador de lujo), Caradecaballo o In vino; el humor negro de Yayos o Appatement à Vendre; algunos que parecen salidos de las páginas de Creepy como The peripheral o El bosque negro; distopía a lo Ray Bradbury de Fahrenheit 451 en Phoenix y a lo Lovecraft con Escape from Midwich Valley. Sin olvidar la especial selección matinal para todos los públicos que desde el año pasado se celebra en la mañana del viernes. Una selección de cortos, también en competición, patrocinada por Eduvic, una cooperativa de iniciativa social y sin ánimo de lucro que trabaja con la infancia, la adolescencia y la juventud en riesgo social y que fue todo un éxito con la asistencia de 220 jóvenes. Nueva sangre para el Crypt que pudo verse (y a veces sufrirse) durante las diferentes proyecciones del certamen.

Resumiendo: como en botica un poco de todo, variado pero selecto.

Como somos tan, tan de la vieja escuela y especialmente de Universal, nos encantó Monstro! Denle un vistazo al tráiler.

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Montse Prous y Javi Pueyo tras ser entrevistados por Serendipia (permanezcan atentos a sus pantallas)

También se presentaron tres cortos fuera de concurso: el ya nombrado La ropavejera, que no se pudo aceptar a competición porque excedía en duración  la aceptada en las bases del festival, pero que por su gran calidad se quiso proyectar; Sin tiempo para morir, de Félix Cárdenas, fotógrafo y colaborador del festival; y finalmente Diario íntimo de una actriz, una delicia de mini documental sobre la actriz Montserrat Prous del que ya hemos hablado en este, su blog amigo, y del que seguiremos hablando en breve, pues tuvimos ocasión de entrevistar tanto a su director, Javier Pueyo, como a su estrella, Montse Prous.

Finalmente y también con el mundo del cortometraje como protagonista se celebró la tradicional, loca y etílica Batalla dels programadors, en la que dos representantes de dos festivales armados con los cortos más locos se enfrentan entre sí para jolgorio del público. Una actividad que sin duda preludia la noche más larga del Crypt. Solo para hígados curtidos.

TERROR ESCRITO E ILUSTRADO

DistopíaEl concurso de relatos que cada año se organiza en el marco del Cryptshow ha pasado a mayores. El viejo Cryptonomikon, publicación que durante siete años ha recopilado los relatos ganadores y finalistas, ha dado paso a todo un libro, que bajo el nombre de Distopía, temática escogida para esta edición del Cryptshow recopila, además de una selección de los relatos presentados a concurso, obras de autores consagrados como Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanas y Javier Fernández.

Pero la actividad editorial de Cryptshow no se detiene ahí, ya que también se ha editado este año la novela No estoy aquí ahora, escrita por David G. González, miembro de la organización del festival. Una novela que después de cosechar un notable éxito en la red, llega en papel, revisada y ampliada. Esta edición incluye además la novela breve PORTADA%20NO%20ESTOY%20AQUÍ%20AHORA%20WEBPlan de fuga, una historia llena de sexo sucio y violencia gratuita. Con prólogo del director de cine Gonzalo López (Embrión, Old Number Seven).

Ambos volúmenes fueron presentados, junto al último número del fanzine El Buque Maldito que como es habitual presentó su editor Diego López, en el tradicional  vermut literari. En el que además se habló sobre la distopía contando con la compañía de tres escritores invitados: Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda. El vermut literari se celebró en un nuevo espacio, La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona, que pasa a formar parte de los lugares emblemáticos del Crypt, ya que allí también se inauguró la exposición pictórica dedicada al 150 aniversario de la publicación de Alicia en el país de las maravillas. Alicia en el país del Cryptshow, expo en la que han participado 18 autores de España, entre ellos Anna Riera, Bárbara Rojas, David Jordán, David Villoria i Aguilar, Eduardo Arroyo, Inés Ugalde, Jaume Fibla García Barzanallana, Javier Moreno, José Miguel Álvarez, Juan Rubí, Mariona Tolousa, Marta Anaïs, Miriam Melero, Oscar Julve, Samuel Delgado , Sonia Pellejero, Toni Benages i Gallard y Xavi Rañé, podrá disfrutarse hasta septiembre.

Entre las actividades que  han dejado de realizarse, se echó en falta la mesa redonda que se organizaba con la colaboración del fanzine online Judex.

GALA DE CLAUSURA

La última tarde del festival estuvo dedicada al invitado homenajeado en esta edición del Cryptshow, Juan Giménez, un dibujante argentino que ha dedicado la mayor parte de su obra a la ciencia ficción.

EL UNIVERSO TECNOLÓGICO DE JUAN GIMÉNEZ

Fascinado por la tecnología y particularmente por los aviones, que serán protagonistas de la serie bélica As de Pique, que realiza con el guión de juan_gimenez_cover_for_mutanteRicardo Barreiro en 1976, tras mudarse a vivir a Europa, trabaja para Francia, Italia y España, donde editorial Toutain publica su obra en un momento en el que el cómic europeo vive un gran momento de esplendor.  Ya a finales de los noventa será Norma la editorial encargada de publicar sus trabajos en España, entre los que destaca La casta de los Metabarones, una serie que une a nuestro dibujante con el particular universo de juan_gimenez_cover_for_heavy_metalAlejandro Jororowsky. Publicada originalmente por Humanoides Associés,  esta saga ha sido traducida al inglés, al español, al alemán y al polaco. La conexión más importante de Juan Giménez con el mundo del cine tiene lugar en la inolvidable película de animación Heavy Metal (1981), donde es responsable de imagen y arte conceptual del episodio protagonizado por el taxista Harry Canyon y de parte de otro. Ha realizado diversas exposiciones y entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Saló del Còmic i la Il·lustració de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación més reciente en nuestro país es Ciudad, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de forma lujosa de la mano de la editorial Astiberri.

 Juan Giménez, invitado a subir al escenario por el director del Cryptshow, Toni Benages, recibió la Sierra Circular Honorífica e hizo las delicias del respetable rememorando sus recuerdos sobre la gestación del film Heavy Metal, que se proyectó posteriormente, y sobre su carrera. Para todo ello se contó con la colaboración del especialista, guionista de cómics y escritor Pablo Herranz.

Pablo Herranz, Juan Giménez y Toni Benages durante la charla con el homenajeado.

Pablo Herranz, Juan Giménez y Toni Benages durante la charla con el homenajeado.

Tras la interesante charla, fue el momento de anunciar el palmarés del Cryptshow 2015:

El Jurado de Cryptshow Festival’15 formado por Kiku Vidal, Kikol Grau, Toni Messa, Pablo Herranz y Marina Queraltó, decidió el siguiente…

PALMARÉS

–Premio Serra Circular Millor curtmetratge: Dead Hearts de Stephen W. Martin

–Mención Especial: Daheim de Kai Wido Meyer

–Premio del público.-  L’Heritage de Michael Terraz

–Mejor Animación.- Chaud Lapin de Flors Andrivon, Maël Berreur, Soline Bèjoy, Geraldine Gaston y Alexis Magan

–Mejor director.- Gigi Saul Guerrero por El Gigante

–Mejor guión.- Kay Wido Meyer por Daheim

–Mejor actor.- Austin Hayden por Ink

–Mejor actriz.- Paula Carruega por Hasta las entrañas

–Mejor banda sonora.- Luke Moore por Dead Hearts

–Mejores Efectos especiales.- Gorka Aguirre y Cristina Iglesias por El bosque negro

–Mejor Efectos visuales.- ArtFx por Hybris

–Mejor fotografía.- Tom Comerford por Ghost Train

Dado el habitual buen nivel general de las obras seleccionadas y lo variopinto que eran los miembros del jurado, definitivamente nos hubiera gustado haber estado presentes durante las deliberaciones, pero no podemos estar más de acuerdo con el premio al mejor corto para el delicioso Dead Hearths, con el que su director Stephen W. Martin añade la Sierra Circular a los más de treinta premios obtenidos en diferentes festivales internacionales.

Estos son algunos retazos de lo que dio de sí el Cryptshow de este año, en el que una vez más Serendipia se lo ha pasado de miedo. Ya son nueve ediciones transportándonos al fantástico, pero durante este año se ha respirado un aire de renovación respecto a ediciones anteriores. No en vano El Círcol está ubicado en las inmediaciones de l’Ajuntament de Badalona, donde también se ha producido una feliz y esperanzadora renovación que hará necesaria, ahora sí, una limpieza a fondo del consistorio que, sin duda, su anterior inquilino habrá dejado lleno de caspa y prejuicios. Señal de esos nuevos tiempos fue la bonita estampa que desde el mismo Círcol pudimos ver entre sesión y sesión de cortos cerveza en ristre: la nueva alcaldesa se dejaba entrevistar iluminada por el brillante sol de la tarde a las puertas del consistorio saludando a todo el que se le acercaba. Cercana y al alcance de la mano de los vecinos de Badalona. De sus vecinos.
Son pues tiempos de cambio, de esperanza y aire fresco,  y estamos seguros de que la décima edición del Cryptshow será muy especial.

¡Nos vemos en Cryptshow 2016!

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(Fotos: Serendipia)
Categorías: Cómic y Manga, Cryptshow

Inio Asano primer invitado del XXI Salón del Manga de Barcelona‏

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El aclamado mangaka Inio Asano, uno de los autores de referencia dentro de su generación, ha confirmado su presencia en el XXI Salón del Manga de Barcelona. Este joven mangaka ha enamorado a la crítica y a los lectores de todo el mundo con obras como Solanin, La chica a la orilla del mar o Buenas noches, Punpun, no solo por su exquisito dibujo y su maestría narrativa, sino por saber expresar como nadie las inquietudes, miedos e incertidumbres de su generación. Jóvenes que, cuando se encuentran en el umbral de la madurez, dudan en si dar el paso definitivo, quedarse en ese limbo… o buscar un término medio que les permita continuar su existencia vital sin renunciar por completo a sus sueños.

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Inio Asano nació en 1980 en Ibaraki, Japón. Tras graduarse en la Universidad de Tamagawa (Machida), trabajó como asistente del mangaka Shin Takahashi y, aunque publicó algunas historias cortas, no se dio a inio asanoconocer hasta 2001, cuando  ganó el primer premio para autores noveles de la revista Sunday GX. Entre sus primeros trabajos destacan Hikari no machi, Sekai no Owari to Yoake Mae o Nijigahara Holograph, siendo Solanin (Norma Editorial) el manga que le catapultó a la fama. En esta novela gráfica, Asano nos muestra las relaciones, los sueños y la realidad de un grupo de jóvenes que lucha por encontrar su lugar en la sociedad. Su popularidad fue tal que fue adaptado al cine en 2010, con la actriz Aoi Miyazaki en el papel protagonista.

Pero de entre todos sus trabajos, Buenas noches, Punpun (próximamente en el catálogo de Norma Editorial) es considerada una de sus obras maestras. El protagonista es un joven abrumado por su existencia, que se siente tan desconectado de todo lo que le rodea y tan impotente para cambiarlo, que es incapaz de enfrentarse a su vida. Es por eso que, pese a que todo y todos los que le rodean están dibujados con el mimo y altísimo nivel de detalle propio de Asano, Punpun es una caricatura, una representación llena de simbolismo de cómo se ve y cómo se relaciona con el mundo a su alrededor. Inio Asano asiste al XXI Salón del Manga de Barcelona en colaboración con Norma Editorial.

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Categorías: Manga Barcelona

Presentación en Barcelona de ‘Del trazo al píxel – Un recorrido por la animación española’

El miércoles 8 julio en el Fnac Triangle de  Barcelona a las 19h. tienes una cita con la mejor animación española de todos los tiempos, pues se presenta el muy interesante pack ‘Del trazo al píxel- Un recorrido por la animación española’.

Jordi Amorós (JA), autor del largometraje Historias de amor y masacre, Carolina López, comisaria del ciclo Del trazo al píxel_ más de cien años de animación española, así como otros autores cuyas obras están incluidas en el pack DEL TRAZO AL PÍXEL Un recorrido por la animación española, presentarán el próximo miércoles 8 de julio esta edición para coleccionistas, en Fnac Triangle de Barcelona.

El pack contiene una cuidada recopilación de piezas históricas y trabajos recientes del cine animado en nuestro país, a modo de catálogo de un ciclo creado por el CCCB con la colaboración de AC/E, que itinerará por varias ciudades. Cameo pone a la venta esta edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas, y artículos de Carolina López, Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero.

Tanto el ciclo como el pack fueron recientemente presentados en el Festival de Annecy con muy buena acogida de público y crítica.

Características edición en DVD
Fecha de lanzamiento DVD: 24/06/15
Audio: V.O. varios (principalmente castellano)
Menús de navegación y subtítulos: castellano, inglés
Extras: Presentaciones de los autores para 15 de las piezas incluidas.
Duración total: 485 min
PVP Recomendado: 33,80 €
Digipack de 3 discos + libro de 164 páginas + funda.

‘Ataque a los Titanes’ tendrá su premiere española en el Festival de Sitges

Mediatres Estudio ha firmado con la compañía japonesa Toho la adquisición de los derechos de distribución para España de las películas Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2: El Fin del Mundo, dirigidas por Shinji Higuchi (El Hundimiento de Japón), y protagonizadas por Haruma Miura (Crows II), Kiko Mizuhara (Tokio Blues), Kanata Hongo (Gantz) y Jun Kunimura (Outrage).

Haruma Miura («Crows II») interpreta a Eren Jeager,
protagonista de «Ataque a los Titanes»
Basadas en el popular manga y anime creado por Hajime Isayama en 2009, Ataque a los Titanes se ha convertido en apenas cinco años en una auténtica revolución a nivel mundial, con millones de seguidores y alabada por la crítica como una de las mejores franquicias del momento. La adaptación a la gran pantalla se lleva gestando desde hace cuatro años, y en un inicio el puesto de director parecía que iba a ser para Tetsuya Nakashima (Confessions, El Mundo de Kanako) pero finalmente recayó en las manos de Shinji Higuchi, un especialista en realizar grandes blockbusters de acción repletos de efectos especiales como ya demostró en El Hundimiento de Japón y la más reciente The Floating Castle.
SINOPSIS:
Hace 100 años, los Titanes aparecieron. La humanidad se vio totalmente superada por esta invasión, y obligada a esconderse tras enormes muros para no convertirse en alimento de los Titanes. De esta manera los seres humanos pudieron volver a conocer la paz y la prosperidad, hasta el punto de casi olvidar la verdadera razón por la que vivían encerrados. Y así fue durante un siglo. Hasta que un día, un Titán colosal apareció de la nada y destruyó el muro como si fuera de papel. Ese día la humanidad recibió un terrorífico recordatorio: vivimos con miedo a los Titanes.
Ataque a los Titanes y Ataque a los Titanes 2: El Fin del Mundo tendrán su premiere española en la Sección Oficial del próximo Festival de Sitges y se estrenará en las salas españolas a finales de año, comercializadas en  DVD y Blu-ray por la prestigiosa firma Cameo.

Javier Godoy: Dibujando la fantasía

Recientemente se ha puesto a la venta la edición en castellano del magnífico libro Hollywood Gothic, imprescindible obra del especialista David J. Skal sobre los avatares de Drácula: de la novela al teatro y de Hollywood Gótico Es Pop Ediciones 2014allí al cine. Un ensayo que tiene por si mismo mucho de novela por lo emocionante que resulta su lectura. De su publicación les informamos puntualmente aquí, pero el motivo de hablar de esta obra viene a cuento por su portada. Nos encantó desde el primer momento que la vimos: sencilla y atractiva. Con trazos firmes y cautivadores Javier Godoy nos mostraba un abanico de diferentes manifestaciones del vampirismo que el cine nos ha regalado: Christopher Lee como el Conde Drácula de Jesús Franco; Max Schreck como el Conde Orlock del Nosferatu de Murnau; Gloria Holden como la Condesa Marya Zeleska, La hija de Drácula, de Lambert Hillyer; Maila Murmi como su personaje Vampira; William Marshall como el príncipe Manuwalde, Drácula Negro, de William Crain, (uno de los vampiros que más miedo me dieron de niño); y, por supuesto, al frente de todos ellos, Bela Lugosi (aunque no como Drácula, sino como Conde Mora en La marca del vampiro, de Tod Browning). Envueltos todos en una enmarañada telaraña.
Así que la portada de Hollywood Gothic tuvo la culpa que investigáramos más sobre su autor y le hiciéramos una entrevista para conocer más su obra.
Esto es lo que nos contó:
El terror y el fantástico es el motivo de tus dibujos. ¿Que fue primero, el cine fantástico o tu afición a llenar cuadernos?
En mis primeros garabatos ya aparecían monstruos, robots, dinosaurios, platillos volantes… Casi todos mis motivos recurrentes, salvo las pin ups, han estado ahí desde la infancia.
PIN UPS BLOZ VOL DOS Mars Attacks - Devil Girl from Mars
¿Recibiste educación en el mundo del dibujo o eres autodidacta?
Hasta los 16 dibujé por libre fijándome en cómics de superhéroes, dibujos animados, libros de animales contemporáneos y prehistóricos… Luego estudié bachillerato de artes en Murcia y Bellas Artes en Valencia, y desde entonces sigo estudiando por mi cuenta.
¿Cual es la técnica que utilizas?
Según lo que pida cada trabajo escojo una u otra técnica, o una combinación de varias: tinta, aguadas, collage, digital… Soy de los que nunca están del todo satisfechos y les aburre acomodarse, repetirse, así que continuamente experimento con cosas nuevas o me replanteo las que ya creía dominar.
¿Trabajas también en color? ¿Y cómic?
Utilizo el color, nuevamente, si el trabajo lo demanda. Me encanta el tratamiento del color de los cómics y carteles antiguos, ¡tanto con tanOLYMPUS DIGITAL CAMERA

poco..! Para el zine francés Couverture #3: Sexy Science Fiction Stories from the Post Estalinist Era me pidieron una ilustración a dos tintas -cyan y magenta- sobre papel amarillo; podría haber obtenido diversos matices mediante porcentajes y mezclas pero decidí usar tonos puros, con la excepción del fondo, donde combiné  cyan y magenta para sugerir la profundidad del espacio. Óscar Palmer de Es Pop Ediciones y yo tuvimos claro desde el principio que queríamos tirar por esa línea con la cubierta de Hollywood Gótico, tanto por hacer un guiño a la cartelería de terror clásica como por la claridad y la contundencia que aporta a una imagen.

En cuanto al cómic produzco relativamente poco porque supone muchísimo más trabajo que una ilustración y está muchísimo peor pagado (aquí un listado de mis cómics realizados hasta la fecha: http://javi-godoy.blogspot.com.es/2012/11/comics.html). Mi cómic favorito es My Word de Wallace Wood. En cuanto a mis dibujantes favoritos, ¡uf!, muchísimos…
¿Cuales son tus pintores e ilustradores favoritos? ¿Tienes alguno como modelo a seguir especialmente?
Ya digo, como de todo: Rembrandt, Jack Kirby, Richard Corben, Alex Toth, Bob Clampett, Tex Avery, John Kricfalusi, Reynold Brown… Esta cita del ilustrador James Gurney define a la perfección mi filosofía al respecto: «Olvida de los estilos de moda. No modeles tu trabajo a la medida de ningún artista vivo. Si debes estudiar el trabajo de otros artistas, elige artistas del pasado, y mira muchos muy distintos, no sólo uno«.
Rembrandt Retrato de un hombre en su escritorio 1631Triceratops van Rijn 2013
¿Te atreverías con carteles de cine?
Si al cliente le gusta mi trabajo, el proyecto mola, y la paga es buena… ¡Por qué no!
¿Cual es el clásico de terror (o no) que no te cansas de ver? ¿Cual es el actor o actriz que más te gusta dibujar?
King Kong, Night of the hunter, Kiss me deadly… Con la excepción de Maila Nurmi, Christopher Lee y Bela Lugosi, que antes de retratarlos para la cubierta de Hollywood Gótico ya los había dibujado en el fanzine Bloz Vol. Dos, por ahora no he repetido.
PIN UPS Double Indemnity 2014También has realizado ilustraciones de actrices clásicas, como Barbara Stanwick en Double Indemnity (personalmente creo que tu tipo de ilustración se adapta de miedo al cine negro) o temática Pin Up ¿Piensas seguir ampliando este camino?
He dibujado muchas pin ups, generalmente con un estilo más próximo al comic book o el cartoon e imprimiéndoles cierta ironía y mala leche: una wookie culona para el fanzine Mom!c -la primera, allá por 2010-, Miss Marte para el fanzine Fem Dom de Psyclops Graphix
En una línea más realista, además del dibujo de Barbara Stanwyck para la exposición Femme Fatale, he retratado a varias actrices de terror, ciencia ficción o exploitation como Elsa Lanchester, Lisa Marie, Patricia Laffan, Haji, Barbara Steele… Y a la playmate Cynthia Myers como Miss December One Million Years BC para el cartel de Prehistopless, peli ficticia dirigida por Russ Meyer con efectos especiales de Ray Harryhausen.
PIN UPS PREHISTOPLESS 2015En cuanto al género noir, junto al guionista Juan Alcudia realicé un cómic titulado Una ciudad pequeña, que a mí me gusta definir como «serie negra con un desvío hacia el terror», y que verá la luz próximamente en un álbum autoeditado por el propio Juan.
Has podido publicar profesionalmente ¿Como lo has conseguido? ¿Es dura la competencia en ese campo? 
He dibujado dos historietas en colaboración con el guionista Juan Luis Iglesias para la revista Chtuluh, el cómic en solitario Los hombrecillos verdes para la caja verde de Autsaider Cómics, y he ilustrado dos cubiertas de libros, Hollywood Gótico para Es Pop, y la de la novela de ciencia ficción El hombre de Chajnantor para Editorial Elvira.
Todos esos curros me los propusieron personas que descubrieron mi trabajo a través de internet o los fanzines que autoedito con mi sello Ediciones Varano. Hablamos de pequeñas editoriales que pagan lo que buenamente pueden (difícilmente un libro como Hollywood Gótico alcanzará las superventas de, por ejemplo, Juego de Tronos), así que para mantenerte a flote autoeditas, acudes a ferias, dibujas encargos de particulares… Sería más rápido, sencillo y rentable plegarme a las demandas del mercado, pero lo mío es una apuesta a largo plazo, y mientras editores y mecenas, desde quien encarga un original al que compra un fanzine, lo permitan, seguiré en la brecha.
¿Has realizado alguna exposición? 
En marzo de este año expuse en solitario en la librería Fatbottom (Barcelona), y he participado en colectivas como la de Cowboy Henk en la galería Carolina Rojo (Zaragoza).
ENCARGO Kong 2015
Vendes tu arte y de forma asequible ¿Aceptas y recibes encargos?
Lo mismo que con los carteles de cine. Entre los encargos más guais del paraguai que he hecho hasta el momento -además de, claro está, la cubierta de Hollywood Gótico– están un original de King Kong para el fanzinero y coleccionista Julio Gracia Sariñena alias «Sari», y una recreación de unos cocodrilos prehistóricos para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla.
El fanzine que editas, Bloz, es una muestra de tus dibujos ¿Cuantos número editas? ¿Todavía se te pueden pedir ejemplares?
Bloz es una serie abierta, de la que seguiré autoeditando nuevas entregas mientras el cuerpo aguante. El primer volumen está agotado, el segundo y el tercero pueden conseguirse en www.edicionesvarano.blogspot.com o escribiendo a javiergodoytarraga@mail.com
FANZINES Bloz Vol 2 noviembre 2014FANZINES Bloz Vol 3 junio 2015
¿Te gustaría dedicarte profesionalmente al dibujo?
¡Estamos trabajaaaaaando en ellouh!
– Añade lo que quieras.
Un abrazo para mis padres, Salva y Pilar, y otro para mis gatos, Cooper y Gorki.

PORTAFOLIO DE JAVIER GODOY

 Baco de la litrona  óleo sobre lienzo 2005

Baco de la litrona óleo sobre lienzo 2005

Christopher Lee como Fu Manchú 2014

Christopher Lee como Fu Manchú 2014

Los hombrecillos verdes Verde Autsaider Cómics 2013

Los hombrecillos verdes Verde Autsaider Cómics 2013

PIN UPS Fem Dom Psyclops Graphix 2013

Fem Dom Psyclops Graphix 2013

Wookie Pin Up Mom!c 1 2010

Wookie Pin Up Mom!c 1 2010

ENCARGOS Ilustración para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla

ENCARGOS Ilustración para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla

javi-godoy.blogspot.com.es
facebook.com/javigodoycomic

El festival Fimucité ofrecerá un concierto homenaje a Studio Ghibli‏

cartel_fimucite9Las bandas sonoras de las películas más destacadas del estudio japonés de animación Ghibli serán protagonistas en el concierto que acogerá el miércoles 8 de julio el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, dentro del programa de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Las entradas para el concierto titulado “Noche de Anime: Homenaje a Studio Ghibli”, que ofrecerá la Banda Sinfónica del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife bajo la dirección de Julio Castañeda, ya se encuentran a la venta.

El Studio Ghibli de animación, dirigido por el galardonado realizador Hayao Miyazaki junto a Isao Takahata, ha sido el artífice de títulos como El Castillo en el Cielo, Mi Vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, entre otros. El concierto que propone FIMUCITÉ, en el que participarán 70 componentes de la Banda Sinfónica con edades comprendidas entre 15 y 22 años, hará un mágico recorrido a través de todas estas fantásticas producciones.

Dirigido por el compositor de música para el cine y director de orquesta Diego Navarro, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá sus puertas entre los días 3 y 11 de julio de 2015.

Las localidades para el concierto, que tendrá lugar el 8 de julio a partir de las 21 horas en el Teatro Guimerá, ya se pueden adquirir en taquilla y a través de la plataforma online Tomaticket.es.

 

 

Surfistas Nazis y cómic de terror de fantasía: Novedades Tyrannosaurus

Tyrannosaurus Books continúa alimentando al intelecto más selecto con literatura popular de fantasía y terror presentando sus últimas novedades, compuestas por novelas descacharrantes y cómics repletos de aventuras para estos meses veraniegos. 

dragonfly portada LOW2Dragonfly (Jim Lawson)

86 páginas de cómic, fantástico a todo blanco y negro

Del dibujante de Las tortugas ninja y Paleo, Jim Lawson, llega Dragonfly, una alucinante aventura que combina alienígenas, dinosaurios y perros parlantes. Acompaña a John, a Drangofly y al perro Ketch en este viaje delirante. PVP: 12,95€

Tomb of Terror #2 (Varios autores)

214 (6 en color de Mike Hoffman) a la venta: 26 de junio

Un auténtico revival de las revistas de terror de los años 60 y 70 al más puro estilo Creepy o Eerie. Este segundo volumen incluye los números del 6 al 10 de Tomb of terror 2lowla edición original americana, por la que desfilan nombres como Rock Baker, Maurizio Ercole y Scott Shriver (que ya aparecían en el primer tomo), Jeff Austin, Nik Poliwko, Rob Moran, Sam Agro, Rowel Roque, Stephen Sistilli, Antonio Di Cicco y del dibujante español Juan Carlos Abraldes. Además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).

Incluye el relato Beneath the Surface, de Jason Crawley (guion) y Rob Moran (dibujo), que ganó los Ghastly Awards en la categoría de Best Short Story in an Anthology de este mismo año 2015. El relato apareció originalmente en Tomb #10 y cierra este segundo volumen. También incluye la adaptación al cómic del relato original de H.G.WELLS, Jimmy Goggles, el dios, con guion y dibujo de Mike Hoffman. PVP: 22,95€

Los surfistas nazis deben morir (Edward Cross)

Colección: Drive Inn #2. 218 páginas.

Novelización de la mítica película de Troma Los surfistas nazis deben morir (Surf Nazis Must Die) dirigida por Peter George en 1987.

surf nazis portada LOW copiaTras un terremoto de dimensiones catastróficas para la población de California, un grupo de surferos nazis, comandados por el auto proclamado führer de la «nueva playa», Adolf, se harán con el control de estas tras machacar a algunos grupos de surferos locales. Leroy, un chico negro que vive con su anciana madre, es asesinado por el grupo de surfistas neonazis tras un encontronazo mientras practica jogging por la playa. «Mama», la madre de Leroy, se lanzará a dar caza al grupo de surferos nazis para vengar la muerte de su hijo.

Edward Cross adapta el guión de Jon Ayre, a partir de una historia original de Peter George y Jon Ayre, y construye esta novelización bizarra, bárbara, divertida, satírica y apocalíptica que es pura diversión. PVP: 10,95€

 

Cryptshow Festival concederá su premio honorífico al dibujante Juan Giménez

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310ec585-cea7-44a0-a058-e10236febfe2El dibujante argentino Juan Giménez, figura imprescindible para entender la imaginería de la ciencia ficción de finales del siglo XX en Europa, visitará Badalona (Barcelona) para recoger el premio honorífico del Crypsthow Festival 2015. Giménez recogerá el premio durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, y que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.

Juan Giménez (Mendoza, Argentina, 1943). Comienza a interesarse por el dibujo a los diez años, copiando las portadas de los bolsilibros que le llegaban de España y de las revistas americanas. Debuta en la historieta como profesional a los 16 años. Posteriormente trabaja en publicidad, realizando storyboards. A finales de los 70 deja Argentina y comienza a trabajar desde Europa para editoriales italianas, españolas y francesas. Publica “Estrella negra”, “Basura”, “Cuestión de tiempo”, “El cuarto poder”, “Leo Roa”, “Juego eterno” o “La casta de los Metabarones”, guionizada por Alejandro Jodorowsky. Participa en la realización de la película de animación “Heavy Metal” (1981), como responsable de la imagen y el arte conceptual de todo un episodio y parte de otro. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pomidou de París, en 1997. Entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación más reciente en nuestro país es “Ciudad”, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de la mano de la editorial Astiberri.
Gala de Clausura Can Soler. Cryptshow Festival Día: domingo 05 Julio Hora: 18h Dónde: El Círcol (Badalona)
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Un pack reúne el mejor cine de animación español

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Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española es el complemento ideal del ciclo itinerante Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española, producido por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), una antología de piezas históricas olvidadas y trabajos recientes en el centenario del nacimiento del cine animado en nuestro país.

La selección del ciclo, a cargo de la comisaria Carolina López, incluye películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera,  Javier Mariscal, Anna Solanas, Marc Riba, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, Izibene Oñederra, Nicolai Troshinsky y Rocío Álvarez entre muchos otros.

1935. Radio RCA - Enrique FerránAlgunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes del programa son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.

A modo de catálogo del ciclo, y como ya se hizo con Del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español, Cameo edita ahora un pack cuyo contenido hará felices a los seguidores de la animación tanto en cine-garbancito-de-la-manchanuestro país como en el mundo entero. Una edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas incluidas, además de los artículos escritos para la ocasión por Carolina López, comisaria del ciclo, y Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero, dos de los principales especialistas en animación de nuestro país. Todo ello reunido en un digipack con una cuidada presentación, diseñado por Estela Robles y con retoques de Iván Jiménez.

El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo. Andrés Hispano ha coordinado los contenidos de la edición en DVD, que incluye 52 piezas, entre las que se encuentra el largometraje Historias de amor y masacre (Jordi Amorós (Ja), 1979), y en la que destaca también una cuidada selección de 28 anuncios de televisión de los Estudios Moro.

El programa de animación española Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española se estrenará en la 55 edición del  Annecy, festival international du film d’animation (Francia) del 15 al 20 de Junio, dónde será uno de los platos fuertes de este año, en el que España es país invitado.

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La industria española de animación también será la protagonista del mercado internacional más destacado de este género, el MIFA (Marché International du Film Animé), en Annecy.

Del Trazo al Píxel da continuidad al proyecto de recuperación de 1979. Perich Chow + Hace un porrao... - IVAcinematografías poco conocidas iniciado por el CCCB y A/CE con Del Éxtasis al Arrebato (dedicado al cine experimental español y comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano) y ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otros.

Tras su estreno en Francia, el ciclo recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales internacionales y está previsto que se estrene en Barcelona y Madrid este próximo otoño. El catálogo-DVD saldrá a la venta en nuestro país el próximo 24 de junio editado por Cameo, y estará disponible en todos los puntos especializados y en www.cameo.es.

 

El XXI Salón del Manga de Barcelona aumenta espacio y actividades

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El XXI Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, vuelve a ampliar su espacio y crece también en actividades. En esta edición, el certamen que organiza FICOMIC ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4 y la plaza Univers. Se ocuparán unos 60.000 metros cuadrados frente a los 50.000 de la pasada edición.

El Palacio 1 albergará el espacio de videojuegos de Super Mario Bros., icono de la cultura japonesa y uno de los protagonistas del certamen, la zona de restauración japonesa y el taller de cocina. En la planta baja del Palacio 2 se encontrarán los stands de los expositores, el taller de manga, la zona de actividades infantiles, sala de actos 1 y exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón, dedicado a la cultura, tradiciones y espiritualidad japonesas con exposiciones, talleres de macrobiótica, espacio de meditación, reiki, kobido, shiatsu, kimono, sala de actos 2 y stands de entidades e instituciones culturales.

El Palacio 4 acogerá la sala de proyecciones, exposiciones, espacios para cosplayers, talleres de juegos japoneses y otras actividades. El gran escenario cubierto estará ubicado en la Plaza Univers, como en la pasada edición. Allí tendrá lugar los concursos de cosplay, actuaciones musicales, exhibiciones de bailes y otras competiciones.

La venta anticipada de entradas se iniciará el jueves 2 de julio exclusivamente a través de la web www.ficomic.com. Los visitantes que vengan cosplayados de personajes de manga, anime o videojuegos que quieran entrar gratis el viernes 30 de octubre tendrán hacer una inscripción previa online a través de la mencionada web. El plazo para la inscripción empezará el lunes 29 de junio, y el número máximo de inscritos será de 3.000. El certamen que organiza FICOMIC está trabajando en un amplio programa de actividades y contará la participación de destacados invitados del mundo del manga, el anime, el videojuego y la gastronomía japonesa.

 

Categorías: Manga Barcelona

Editorial Dolmen presenta sus novedades para Junio

Ya ha llegado el verano, y qué mejor receta para este tiempo de asueto que buenas raciones de lectura con el mejor cómic. Editorial Dolmen nos enseña alguna de las novedades: cómic europeo, español y la imprescindible y veterana revista Dolmen.

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Infernorama

Autores: Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas. Autores videojuego: Edu Verzinsky y Jon Romero. Novela. Rústica 15×21. 288 págs.17.95€.
Dolmen publica la primera novela en la que convergen dos aclamados géneros: literatura de terror y videojuegos. ¿Dónde empieza uno y termina el otro? Ese es el misterio que tendrá que resolver el lector ávido de aventuras y dispuesto a pasar por niveles de angustia, humor, escenas gore y estados emocionales que le llevarán a situaciones jamás vividas. Una historia que empieza jugando y que se desarrolla con “reinicios”, páginas “desconfiguradas” que esconden mensajes y una protagonista que te invitará a acompañarla en su misión: conseguir salir del infierno. De lector dependerá que lo consiga. ¿Juegas?

Hombrecitos 1973-1975

Autor: Seron/Desprechins. Cartoné. 188 págs. Color. 29,95 €
Vuelven las historias de Los Hombrecitos, una saga de humor y ciencia-ficción protagonizada por los habitantes de un pueblecito que ven reducido su tamaño a escasos centímetros de altura tras la caída de un meteorito. En este nuevo volumen, perteneciente a la colección Fuera Borda, se incluyen las historias editadas entre 1973 y 1975.

Dragon Fall – Ultimate Edition #4

Autores: Álvaro López y Nacho Fernández. Formato: Kanzenban – sobrecubierta con reserva UVI. Rústica. 224 págs. b/n. 11,95€
Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, ahora en un formato definitivo (al menos pretende ser un poquito mejor que los anteriores). El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.

Dolmen #238

Revista. Color. 64 páginas. 2,99 €
Incluye, entre otros interesantes artículos, una entrevista a un clásico del mundo del comic: Bob McLeod; un extenso artículo sobre Spiderman que repasa todo lo sucedido en las series arácnidas durante estos últimos años; un repaso a lo que fue Kingdom Come en la sección de Los ’90; además de las habituales noticias del mes, reseñas de novedades, etc.
Categorías: Cómic y Manga

Tyrannosaurus Books: Dinosaurios y zombies

 

Dos suculentas novedades de Tyrnnosaurus Books que saldrán a la venta este viernes 29 de mayo.
En primer lugar la novelización de la primera película moderna de muertos vivientes, La noche de los muertos vivientes. Dirigida por George Romero, esta cinta revolucionó el cine de terror a finales de los años 60. La novelización, de título homónimo, está escrita por Declan Sinnot. En segundo lugar, el cómic Paleo de Jim Lawson, con nuevas aventuras de diversos dinosaurios en lucha por la supervivencia en el cretácico tardío.

Paleo (Jim Lawson) Cómic, 222 pág., blanco y negro.

PALEO portadalowDel dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega Paleo con ocho historias ambientadas en el cretácico tardío que recrean nuestro mundo cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, y en ellas se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

La noche de los muertos vivientes (Declan Sinnot) Novela, Colección Drive Inn, 17o pág.

NOLD portada LOW LOWpx copiaDeclan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género, firma esta nueva novelización del clásico fílmico de George A. Romero, Night of the Living Dead (1968), un referente para la cultura zombie, que marcó el posterior desarrollo de la cinematografía y la literatura zombie y de terror.

La novela con un lenguaje directo y muy visual, interpreta el clásico y lo plasma en palabra. Una historia de supervivencia, repleta de acción, emoción y crítica social.

Una lectura amena, indispensable para todos los amantes de los muertos vivientes.

 

 

Razones para no perderse la V edición del GRAF

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La V edición del  GRAF, muestra de cómic de autor y edición independiente desembarca en Barcelona el viernes 22 y sábado 23 de mayo con un programa cargado de interesantes propuestas que detallamos  a continuación.

GRAF, como su propio nombre indica, pretende acoger a editoriales e iniciativas independientes alrededor del cómic, no ciñéndose únicamente a las viñetas, también a todo lo que suponga adentrarse en el lenguaje del dibujo y el grafismo, las artes visuales en definitiva. Esta quinta edición tendrá lugar el  próximo viernes 22 y sábado 23 de Mayo en La Fàbrica de Creació Fabra i Coats, en Calle Sant Adrià, 20 y su entrada, que dará acceso a un buen número de charlas, mesas redondas y stands de venta al público, tendrá el precio simbólico de 1 €.

Viernes 22 Mayo. 16:00 a 21:30 h:

17:00  18:00 h. Encuentro: “Drawing Diamonds Presentación de la editorial y fanzines creados en la residencia del artista Francesc Ruiz en el Instituto Dr. Puigverd.
18:00 h  18:30 h. Presentación de la novela gráfica “Soufflé”, de Cristian Robles  Presenta: Rubén Lardín
18:30  20 h. Mesa redonda: ¡Vamos a tope!”. Con Raquel Córcoles, Agustina Guerrero, Laura Pacheco, P8ladas, Ana Belén Rivero, Monstruo Espagueti.  Modera: Juanjo Sáez 20:00  21:30 h. Mesa redonda: Autoedición: Cruce de caminos”.  Con Sandra Uve, Klari Moreno (La Malvada Ediciones), Javi de Castro, Guillermo Carandini. Modera: Pedro Toro.

Sábado 23 Mayo. 11 a 21.30 h:

12:00  13 h. Mesa redonda: Back to the 90´s: Mondo Lirondo ha vuelto”.
Con Albert Monteys, Ismael Ferrer, José Miguel Alvarez, Juan Carlos Gómez, Christian Osuna. Modera: Borja Crespo 
16:00   17:00 h Mesa redonda: Rock & Cómic”.
Con Joaquín Ladrón, Ignacio Juliá (“Ruta 66”)Kim, Dani Moreno.  Modera: Xavier Sánchez Pons.
17:00   17:30 h. Proyección de Sólo para supervivientes, documental sobre “El Víbora”.
17:30  18:45 h. Mesa redonda: La Cúpula. 35º aniversario”. Con Emilio BernárdezMiguel Gallardo, Ramón Boldú, Martí, Sebas Martín. Modera: Daniel Ausente
18:45  20:15 h Mesa redonda: El arte de la incorrección política. ¿Se puede hacer humor con todo?”.
Con Já, Pepe Colubi, Manel Fontdevila, Venga MonjasBorja Cobeaga. Modera: Raúl Minchinela
20:15  21:30  Mesa redonda: ¿Habrá una Moebius? ¿El humor es inteligencia y poder?”. Con Clara Soriano, Natacha Bustos, Ana OncinaGerardo Vilches, Carlos de Diego Modera: Roser Messa
GRAF / Cómic de autor y edición independiente 22 23 de mayo de 2015 
Contacto: graf.contacta@gmail.com  grafcomic.com Twitter: @Grafcomic  Facebook
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Categorías: Cómic y Manga

‘Octavia’ de Mike Hoffman, un nuevo cómic editado por Tyrannosaurus

Si os gusta el fantaterror europeo, no podéis perderos OCTAVIA, un directo homenaje a El Verdugo Escarlata de Massimo Pupillo y al cine camp de los años 60. El universo de OCTAVIA  está poblado por encapuchados, monstruos, mad doctors y chicas muy muy sexis, en un ambiente gótico, onírico y terrorífico.

 

Octavia portadaEspaña. Finales de 1960…un grupo formado por dos editores, un fotógrafo y varias modelos, llegan a un castillo en mitad de la nada con la intención de realizar fotografías para sus revistas. Pronto descubrirán que el aparentemente deshabitado castillo, está ocupado por Octavia y sus secuaces, una suerte de dominatrix y científica pasada de rosca que no se tomará muy a bien la intrusión.

Así empieza la primera de las historias que componen Octavia de Mike Hoffman. Un cómic que recoge en un solo volumen los 3 comic-book creados por Hoffman a principios del año 2000, ahora revisados y retocados por el propio autor para esta nueva edición.

Sobre los autores

Mike Hoffman empezó a dibujar en los 80. Entre otros ha dibujado Hellraiser, Hellblazer o La Cosa del Pantano, incluso ilustró un guión de Neil Gainman, en aquellos días un desconocido. Tras una mala experiencia con el mundo editorial, en los 90 decidió autopublicarse y seguir su propio camino, hasta la fecha. Entre sus principales influencias se encuentra Frank Frazetta.

Entre sus obras como independiente destacan Tomb of Terror, Madame Tarantula, o La isla del Dr. Moreau, entre muchos otros.

Sin títuloFicha técnica

Título: Octavia

Autor: Mike Hoffman

Género: Cómic, fantástico

Páginas: 64

Formato: 167 x 256mm. Portada a color (250 gr.) con laminado mate. Interior papel offset 90 gr. en blanco y negro.

A la venta: 15 de mayo de 2015

ISBN: 978-84-943638-7-0

PVP: 9,95€

 

 

Categorías: Cómic y Manga

FX en el Salón del Cómic: La magia de Guillermo del Toro y el futurismo de Óscar Aibar

Durante el último Festival de Sitges se pudo disfrutar de una interesante exposición sobre la saga REC que, además de carteles, fotos y vestuario, mostraba increíbles piezas de efectos especiales realizadas por David Ambit, una gentileza del festival totalmente gratuita que disfrutamos, mientras nuestro espíritu coleccionista aullaba a la luna roto de envidia. Algo similar a lo que sucedió durante el 33 Salón del Cómic, ya que dentro de la macro exposición dedicada a la Ciencia Ficción, pudieron admirarse unas piezas que resultan casi míticas. Bueno, casi no: totalmente míticas para el fan del cine fantástico. La mayor parte de ellas pertenecientes a películas de Guillermo del Toro, un cineasta y creador de mundos que tendría que ser reverenciado por su querencia y dedicación al fantástico más imaginativo. Realizadas por la firma catalana de efectos especiales DDT, estas piezas pertenecían a tres de sus películas más famosas: 

EL LABERINTO DEL FAUNO

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EL ESPINAZO DEL DIABLO

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HELLBOY

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ATOLLADERO

Pero también hubo la posibilidad de poder ver diseños de armas pertenecientes a un, por desgracia, invisible film de Óscar Aibar, Atolladero (1995) un western futurista que mezclaba actores nacionales como Pere Ponce, Félix Rotaeta o Joaquín Hinojosa, junto a Iggy Pop. Una apuesta increíble y quizás adelantada a su época que necesitamos recuperar ya.

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Todas las fotos: Serendipia