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El grupo ‘idol’ japonés AKB48 actuarán en el 25 Manga Barcelona
Los aficionados al pop japonés tendrán la oportunidad de ver al grupo idol más famoso de ese país: AKB48. Será durante el jueves, viernes y sábado cuando las integrantes de este fenomenal grupo actuarán en el Gran escenario cubierto de la 25 edición del Manga Barcelona que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Montjuïc Barcelona.
En diciembre de 2005, el célebre productor, guionista de televisión, escritor, professor y vicepresidente de la Kyoto University of Art and Design, Yasushi Akimoto presenta a un nuevo grupo de idols bajo la idea de un concepto diferente e innovador: chicas con dotes artísticas remarcables y con un perfil mucho más cercano a su público a las que uno puede ver cada día. Para ello se convocan audiciones destinadas a la búsqueda de las futuras integrantes. Su selección es muy cuidada y reciben un entreno específico antes de formar parte de los diferentes equipos que integra este grupo musical tan especial. Las AKB48 actúan casi a diario en un escenario diseñado de forma muy especial en el Don Quijote de Akihabara dónde a su vez se celebran eventos para poder conocer a sus fans. El resto ya es historia: cambiaron el panorama musical japonés y se convirtieron en representantes de la imagen del país con una mezcla de música de estilo kawaii, coreografías para el recuerdo y un impacto mediático sin precedentes.
Han roto moldes y récords en Japón y en el resto del mundo: desde 2008 todos sus sencillos han sido número uno en su país de origen, y de sus últimos 37 se han vendido más de un millón de copias de cada uno siendo siempre el CD más vendido de la semana a nivel mundial. Ostentan varios récords Guinness y son el segundo artista que más ha vendido en la historia discográfica de Japón con más de 60 millones de copias (el primero si se cuentan todos los grupos). AKB48 ha sido capaz de conseguir nueve números uno consecutivos. Toda una proeza, resultado de un gran trabajo y esfuerzo por todo el equipo que hace posible que disfrutemos de un fenómeno a nivel mundial.
AKB48 tiene varios grupos hermanos: Osaka (NMB48), Nagoya (SKE48). Fukuoka (HKT48) o Niigata (NGT48) y hasta fuera de Japón con Jakarta (JKT48), Bangkok (BNK48) o Shanghai (AKB48 Team SH). En 2018 presentaron un proyecto en Corea del Sur con Produce 48 e I.Zone y estrenan grupo en Manila (MNL48) y Saigon (SGO48).
Han actuado en Estados Unidos, Francia y varios países del sudeste asiático, donde gozan de una fama sin precedentes. Ahora, después de nueve años, AKB48 vuelve a Europa y, por primera vez en España, ofrecerá conciertos y se reunirá con sus fans en el Manga Barcelona. Para la ocasión acompañará a los asistentes de Manga Barcelona una unidad especial formada por las integrantes Erii Chiba, Manami Ichikawa, Rena Katô y Ayana Shinozaki del grupo A; Saho Iwatate, Chiyori Nakanishi, Yukari Sasaki del grupo B: y por Shinobu Mogi del grupo K.
Elsa Brants y Sourya Sihachakr traen el cómic francés a Manga Barcelona
Los autores franceses Elsa Brants y Sourya Sihachakr se suman a la larga lista de autores invitados a la 25 edición de Manga Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc. Estos dos mangakas asisten al certamen de la mano de la editorial Letrablanka.
Elsa Brants es autora del manga Sálvame, Pythie (2014-2016), que está siendo publicado en España por Letrablanka con ilustraciones exclusivas para la edición española. También es una de las autoras seleccionadas para participar en el homenaje a Osamu Tezuka en la revista japonesa Tezucomi, con una historia sobre La princesa caballero como autora completa (febrero 2019), y otra sobre Black Jack como guionista (julio 2019). Este mes de septiembre ha lanzado su segundo manga en Francia: Per le pouvoiir des dessins animés, una autobiografía humorística de tomo único en la que la autora narra su trayectoria de fan a autora de manga y explica su experiencia en el mundo editorial.
En el 25 Manga Barcelona se presentará su nuevo manga bajo el nombre de ¡Por el poder del anime!, el tercer volumen español de Sálvame, Pythie, y firmará ejemplares en el stand de Letrablanka Editorial, responsable de la publicación de ambas obras en España. Además, Elsa Brants participará en una mesa redonda sobre el manga de autores europeos e impartirá una master class.
Sourya Sihachakr empezó a hacerse conocido gracias a la trilogía Rojo, escrita per el guionista Florent Maudeoux, y volvió a colaborar con el escritor en Doggy Bags. Pero su gran salto profesional tuvo lugar en 2018, con el lanzamiento de su primer título en solitario, Talli, hija de la luna, que en España ha sido publicada por Letrablanka Editorial. Se trata de una obra de fantasía y magia que ha sido descrita como “una historia realmente interesante” que la convierte en “una compra imprescindible”, en palabras de la revista cultural Ecos de Asia.
Sourya Sihachakr firmará ejemplares de sus obras en el stand de Letrablanka Editorial en el 25 Manga Barcelona. También participará en una mesa redonda sobre el manga de autores europeos junto a Elsa Brants y celebrará un encuentro con sus fans en el que estos le podrán hacer preguntas.
Supersonic Man. Un hombre solo contra España
De Héctor Caño y su labor con el cómic y concretamente con el personaje creado por el cineasta Juan Piquer Simón ya les hemos hablado en Proyecto Naschy. Su trabajo con Supersonic Man resulta más que atinado. Le ha dado entidad no permitiendo que sea olvidado más allá de su protagonismo en una película más o menos de culto. Ha tomado el universo que ofreció Piquer Simón en su film y lo ha adaptado a los nuevos tiempos mezclándolo con su propio abanico de héroes y ofreciendo, por el camino, diversos homenajes y referencias al cómic español de todos los tiempos. Y todo eso lo ha hecho más claramente que nunca en Supersonic Man. Un hombre solo contra España, cuarto cuadernillo editado por Caño, un cómic que se divide en dos partes bien diferenciadas. Una retoma al personaje justo en el momento que termina la película de Piquer Simón, liberando al personaje de su identidad humana como hiciera Alan Moore con La cosa del pantano, en una historia que introduce también a 
Pedro Alcázar, émulo de Punisher falangista que enlaza y denuncia, en cierto manera, los modos de este tipo de, nunca mejor dicho, justicieros, que se nombran a sí mismos juez y ejecutor. El personaje, además, enlaza con los históricos Roberto Alcázar y Pedrín, personajes creador en 1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial Valenciana (que también editó los cuadernos de Supersonic Man de los ochenta), y el dibujante Eduardo Vañó Pastor, un tebeo tildado de eminentemente fascista, pero del que la mayoría de guiones fueron escritos por José Jordán Jover, antiguo comandante del ejército republicano represaliado por el régimen franquista. Lamentablemente, el pintoresco personaje tiene poco recorrido. Por su parte, la otra historia incluida en el cuaderno transporta al lector al universo personal de Caño, con un Supersonic Man con una imagen más atractiva, melenudo, a la manera de aquel Superman que nos brindó Dan Jurgens cuando el hombre de acero volvió de la muerte, y con la acción desarrollándose en el limbo, donde Supersonic Man se enfrentará junto a personajes que, en cierto modo homenajean al Capitán Trueno, a un monstruo que responde al nombre de España, con cabeza de gorgona y cientos de bocas que en continuo sonsonete recitan los pecados capitales propios de este país. Pero también nos encontraremos con el Inspector Dan, ahora comisario, un personaje originalmente ideado por Rafael González y Eugenio Giner y a un sosias de Dani Futuro, creado por Víctor Mora y Carlos Giménez a finales de los sesenta. Y todo ello sin olvidar la deuda adquirida con el cineasta valenciano, pues Héctor 
Caño reservará para el final una sorpresa al lector y fan del film introduciendo una figura que unirá ambas historias en forma de un personaje que no paso de mero proyecto en la filmografía del director y que cobrará vida en las páginas del cómic.
En resumen, estamos ante el mejor cómic sobre Supersonic Man que se ha editado, tanto en su guión como técnicamente, pues el ilustrador ha querido reproducir su trabajo directamente desde las planchas a lápiz, ofreciendo mucha más riqueza en las imágenes y demostrando una evolución cualitativa en su trabajo. Y por si todo esto fuera poco, el cómic puede adquirirse con tres magníficas portadas, una de las cuales homenajea, de forma deliciosa, la del clásico The Amazing Spider-Man #129 (Feb 1974) de John Romita Sr. y Gil Kane, mezclándola con la tipografía del logo de Roberto Alcázar y Pedrín.
No lo dejen escapar, y aunque la generosidad del autor permite leerlo online, háganse un regalo y adquieran esta cuidada pieza de orfebrería de papel que tanto cariño desprende en sus páginas pidiéndolo en: https://eneasbeat.blogspot.com/2019/09/supersonic-man-2020-edicion-mecenas-p.html
Macoto Tezka y la mangaka Reiko Okano invitados estrella al 25 Manga Barcelona
Macoto Tezka, hijo del legendario dibujante de manga Osamu Tezuka y director de cine y de televisión, y la dibujante de manga Reiko Okano, serán dos de los invitados a la 25 edición de Manga Barcelona que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc. El motivo de su visita es la espectacular exposición Osamu Tezuka, el dios del manga, producida por FICOMIC, que se inaugurará en el Museu Nacional d’Art de Catalunya coincidiendo con el certamen y que se podrá ver durante dos meses.
Macoto Tezka, que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions y que se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, asistirá el día 31 a la inauguración de la exposición dedicada a Tezuka, un creador imprescindible para entender la evolución del manga a partir de la Segunda Guerra Mundial y creador de personajes como Astro Boy o Black Jack. También protagonizará varias actividades de las que se llevarán a cabo en el recinto de Manga Barcelona en Fira Barcelona Montjuïc, como la mesa redonda Osamu Tezuka a través de los ojos de Macoto Tezka, el jueves 31 de octubre a las 17:00 horas en Auditorio del Palau 5 y la proyección de una de sus películas como director, The Legend of the Stardust Brothers, el viernes 1 de noviembre a las 12:00 horas en el mismo Auditorio, sobre la que charlará con los espectadores.
También nos acompañará la mangaka Reiko Okano. Entre sus obras más representativas está Fancy Dance, con la que ganó la 34ª edición de los Shogakukan Manga Awards en la categoría de shōjo manga y que luego fue adaptada al cine de la mano del director Masayuki Suo; la adaptación al manga de la novela Onmyōji, de Baku Yumemakura, con la que ganó el Premio Especial en la 5ª edición del Premio Cultural Osamu Tezuka, además de obtener el galardón en la categoría de manga de la 37ª edición de los premios Seiun; y Onmyoji Tamatebako. Otras obras suyas son Yomi Henjo Yawa, Calling o Inanna. Gracias a sus extensos conocimientos musicales, sobre todo en gagaku (un tipo de música tradicional japonesa), ha producido varios image albums (álbumes musicales que incluyen las canciones de una serie de animación). Después del gran terremoto y el tsunami del 11 de marzo de 2011, participó en diversas actividades para ayudar a recuperar el arte de la Ogatsu Hoin Kagura, una antigua ceremonia teatral típica de Ogatsu, Ishinomaki, en la prefectura de Miyagi.
Hideo Nakata, maestro del cine de terror japonés, presentará su último film en Manga Barcelona
El cine de terror japonés estará presente en el 25 Manga Barcelona, que se celebrará del 31 de octubre al 3 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, de la mano del que es probablemente su nombre más prestigioso: el director Hideo Nakata. Conocido sobre todo por la serie de películas iniciadas con The Ring (El círculo) (1998), Nakata presentará en el certamen su último film, Sadako (2019), en la que prosigue esa saga. Esta proyección será el viernes 1 de noviembre a las 15:00 horas, en el Auditorio del Pabellon 5.
Nacido en 1961 en Okayama, Japón, Hideo Nakata se graduó en la Universidad de Tokio y empezó a trabajar en el estudio Nikkatsu. En 1992 debutó como director en la serie de televisión Hountouni atta kowai hanashi. Su debut en el largometraje fue Don’t Look Up (1996). El éxito internacional le llegó con The Ring, tras la que dirigió una secuela, The Ring 2 (1999), y otro gran éxito, Dark Water (2002), de la que se realizó un remake en Hollywood. Él mismo debutó en el cine norteamericano en 2002 con la secuela de la versión en inglés de The Ring.
Sus películas más recientes son Life in Overtime (2018) y Stolen Identity (2018). Sadako es la cuarta película que él dirige perteneciente al universo de The Ring; en ella, un grupo de personas intentan detener una maldición que se ha hecho viral después de que un youtuber haya capturado accidentalmente a un fantasma vengativo con su cámara.
Hideo Nakata asiste al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración iniciada con la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
Novedades Astiberri: Noviembre 2019
Los aficionados al noveno arte estamos de suerte. Astiberri lanza una buena colección de novedades para el mes de noviembre que incluye una nueva edición de Los mitos de Chthulhu tal y como los vio el artista Alberto Breccia en la que todavía es una de las mejores adaptaciones del mundo del soñador de Providence. Pero Astiberri también pone a disposición del lector una nueva entrega de La Balada del Norte, de Alfonso Zapico, del que también reedita Café Budapest. Asimismo podemos encontrar entre las interesantes novedades de la editorial una adaptación de En busca del Unicornio de Juan Eslava Galán realizada por Emilio Ruíz y Ana Miralles o Cervezas, tomo recopilatoria de tiras de Mauro Entrialgo centrado en el adictivo y refrescante néctar. Todo esto y mucho más de la mano de Editorial Astiberri.
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Ryota-H, One Piece Estampida y Cosplayers: todas las novedades del 25 Manga Barcelona
Falta menos de un mes para que empiece la celebración del 25 Manga Barcelona y la confirmación de asistencia de nuevos invitados no cesa. Es el caso de Ryota Hayatsu, que suele responder como Ryota-H en el mundo de la ilustración y la animación. Ryota-H es el responsable del dibujo de mangas como Ignite Eight o La ira de Bahamut: Twin Heads, (título basado en el popular juego de cartas de Cygames), y que se publica en España a través de Ediciones Babylon. También ha participado en el diseño del juego de cartas de La ira de Bahamut.
La trayectoria de Ryota-H ha sido muy prolífica. Comenzó como animador en Gainax donde trabajó en Tengen Toppa Gurren Langan (2007) y Shikabane Hime (Corpse Princess) (2008). En 2014 participó en la serie animada de Tokyo Ghoul, realizando parte del diseño, a la que le siguió, en 2016, con Tokyo Ghoul A. Como ilustrador participó en el anime Little Witch Academia (2017). También ha realizado animaciones para máquinas de pachinko.
Por supuesto, también ha trabajado como autor de manga en diferentes títulos. Debutó en 2013 en la revista Comic Gum de la editorial Wani Books con la obra Arcadia. Tres años más tarde, trabajaría en la revista Cycomics del desarrollador de videojuegos Cygames con la adaptación del juego de La Ira de Bahamut: Twin Heads, serie de 3 volúmenes que contó además con una serie animada y que será publicado por Ediciones 
Babylon justo antes del evento. Ese mismo año, debutaría como ilustrador de novelas ligeras con The Chronicles of a Lost Man in His Forties Founding a Nation, novela escrita por Souhei Mikawa, editada en Japón la editorial Gentosha. Sus colaboraciones también alcanzan el mundo de los videojuegos, trabajando como ilustrador en franquicias tan destacadas como Fate/Grand Order y Revolve 8 de SEGA.
Ryota-H endrá una serie de actividades, aparte de las esperadas sesiones de firmas en el 25 Manga Barcelona, entre ellas un encuentro con los fans el viernes y sábado, además de una master class el domingo 3 de octubre. Podéis seguir a Ryota-H en la cuenta de Twitter @Ryota_H y en la web http://rakugakijikan.ninja-web.net. Autor invitado en colaboración con Ediciones Babylon.
Las actividades relacionadas con el cosplay siguen siendo unas de las más apreciadas y seguidas del Manga Barcelona. Además de dar cabida a los principales concursos de cosplay del mundo, Manga Barcelona invita cada año a los principales representantes mundiales de esta actividad. En esta ocasión, el 25 Manga Barcelona confirma la presencia de K y A.K. Wirru, los recientes ganadores de la edición de 2019 del World Cosplay Summit. Junto a ellos estarán el español Dedalo, que ha representado a España en categoría grupal en la ECG 2019 y las francesas LucioleS y Milou, ganadoras de la European Cosplay Gathering 2019. Todos ellos formarán parte de los jurados de los distintos concursos que se celebrarán en el Gran Escenario Cubierto de la Plaza Univers del 25 Manga Barcelona. También protagonizarán diversas sesiones de firmas y talleres de cosplay, cuyos horarios se confirmarán en los próximos días.
La 25 edición de Manga Barcelona se viste con sus mejores galas y extiende la alfombra roja para presentar el largometraje One Piece Estampida. La nueva producción de Toei Animation protagonizada por Luffy y la tripulación de Sombreros de Paja llega a nuestras pantallas el próximo 15 de noviembre de la mano de Selecta Visión. En esta ocasión seremos testigos de una batalla campal entre piratas, marinos, los Siete Señores de la Guerra y el Ejército Revolucionario con motivo de la celebración del Festival de los Piratas. Para celebrarlo, nos acompañará el diseñador Masayuki Sato y los productores Hiroki Koyama e Hiroyuki Sakurada que nos contaran todos los secretos de la última aventura de One Piece.
Hiroki Koyama es un reconocido productor de la industria del anime que ha consolidado su carrera en Toei Animation. Es el encargado de la asistencia a la producción de la serie estrella de la televisión en estos momentos para Toei
Hiroyuki Sakurada
Animation One Piece desde el episodio 683 hasta la actualidad. Ha formado parte también de los comités de producción de otros títulos tan importantes como Dragon Ball Z: Battle of Gods. Con One Piece Estampida, Hiroki Koyama toma las riendas de la producción de la última entrega cinematográfica de One Piece que ya está arrasando entre los fans allí donde se estrena. Por su parte, Hiroyuki Sakurada (Tokio, Japón. 1971) desde que comenzó a trabajar en 1995, ha estado a cargo de la producción de series de TV cómo Digimon, Saint Seiya Capítulo de Hades, Interstella 5555, GeGeGe no Kitarō y One Piece. Nuestro tercer invitado es Masayuki Sato (Fukushima, Japón) es un respetado diseñador de personajes de animación que ha trabajado en las películas de One Piece Strong World, Z y Gold. Entre sus principales trabajos se encuentran Baki
Masayuki Sato
the Grappler, Air Gear y Happiness Charge PreCure!. Estos invitados realizarán sesiones de firmas en el stand de Selecta Visión el viernes 1, sábado 2 y domingo 3 de noviembre. Próximamente la compañía, a través de sus redes sociales, explicará cómo participar en el sorteo de las firmas.
One Piece Estampida es la decimocuarta entrega cinematográfica basada en el popular manga de Eiichiro Oda, cuyo estreno coincidió con el 20 aniversario de la presentación de la serie en televisión. La película batió el récord de espectadores en un estreno en lo que va de año en Japón, superando a Vengadores: Endgame. Si quieres ver One Piece Estampida antes de su estreno, el domingo 3 de noviembre a las 12:00h, en el Auditorio del 25 Manga Barcelona, podréis asistir a una exclusiva proyección del largometraje, con la presencia de sus responsables. Hiroki Koyama, Hiroyuki Sakurada y Masayuki Sato asistirán al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración de Selecta Visión.
Tsubasa Yamaguchi, autora de ‘Blue Period’, nueva invitada al 25 Manga Barcelona
La preparación del 25 Manga Barcelona continúa a buen ritmo. Una nueva invitada confirma su asistencia al evento en Barcelona: Tsubasa Yamaguchi (Tokio, Japón), la dibujante de los mangas Ella y su gato (Planeta Cómic) y el esperado Blue Period (Milky Way Ediciones), una de las obras seleccionadas por el jurado del Japan Media Arts Festival en su última edición. Tsubasa Yamaguchi asiste al 25 Manga Barcelona gracias a la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales y FICOMIC.
Tras licenciarse en la prestigiosa Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, en el 2014 es galardonada con el premio Shikishô para principiantes de Monthly Afternoon y debuta en el número extra de mayo de 2015 de la revista Good! Afternoon con la historia corta Nude Model. Al año siguiente realiza un drama con tintes BL (‘Boys Love’) de tres capítulos titulado Kokuhaku no jikan, aunque será otra obra la que le permita dar un salto adelante en su carrera: resulta la elegida para encargarse de la adaptación al manga del cortometraje Ella y su gato, con el que el célebre director Makoto Shinkai se había dado a conocer a finales de los 90. Con gran delicadeza y sensibilidad, que la dibujante sabe acompañar con su pulcro y agradable estilo gráfico, la obra trata sobre el vínculo que se establece entre una joven apocada que vive sola y Chobi, un gato abandonado al que recoge un día de primavera, relación que narra en todo momento el felino.
Su siguiente obra, Blue Period, comienza a publicarse en el número de agosto de 2017 de la revista Monthly Afternoon. Este manga gana popularidad al ponerse a la venta el primer volumen recopilatorio y empiezan a llegar los reconocimientos, entre ellos el tercer puesto en el Manga Taishô de 2019, el cuarto puesto en la sección de manga para chicos de la famosa guía anual Kono manga ga sugoi! en la edición de 2019 y el máximo galardón en el Minna ga erabu Tsutaya Comic [D61] Taishô de 2018 en la categoría de futuras promesas. Blue Period cuenta la carrera contrarreloj de un muchacho que, a mitad de segundo curso de bachillerato, descubre que su vocación es pintar y, pese a no tener conocimientos básicos de pintura, solo su instinto y talento natural, decide luchar por entrar en la exigente Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio (la misma en la que estudió la autora).
Coincidiendo con el 25 Manga Barcelona, se editará el primer volumen de esta serie que ha cautivado a público y crítica gracias a la manera en que la mangaka expone el proceso de aprendizaje del protagonista, con especial cuidado a la hora de explicar las bases de la pintura y mostrar tanto los estilos existentes como los materiales y utensilios indispensables para desarrollar todo el potencial de un artista.
Tsubasa Yamaguchi es muy activa en las redes sociales y podemos encontrarla en Twitter como la usuaria @28_3 (un juego de palabras entre el inglés y el japonés, ya que “283” se puede leer como “Tsubasa”). Asegura que le encantan las bombillas y colecciona diversos tipos de accesorios y complementos. Además, ha visitado anteriormente nuestro país, dónde descubrió el jamón y la fideuá, que pasaron a convertirse en unos de sus platos favoritos.
Con ‘Ortega y Pacheco Deluxe’ Vol. 4, llega a su fin la antología de estos personajes
Si bien ‘Ranciofacts’ -recopilados y editados también por ¡Caramba!- va camino de ser la obra cumbre de Pedro Vera y un documento imprescindible para entender la idiosincrasia que ha movido y mueve al español a ser como es y acabar como acaba, el camino lo abrieron, también semanalmente desde las páginas de El Jueves, Ortega y Pacheco, dos cazurros que daban lo suyo a la hipocresía poniendo orden a zurriagazos donde hiciera falta. Pues bien, esas páginas de El Jueves, que ¡Caramba! ha estado recopilando cronológicamente y de forma lujosa en tomos llega con este cuarto volumen a su fin y lo hace a lo grande, con más de 60 páginas de material extra. De verdad, ¿Se lo van a perder?
Ortega y Pacheco Deluxe Vol. 4
Pedro Vera
200 páginas. B/N y colorCartoné. 20.0 x 25.6 cm
Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, Ortega y Pacheco Deluxe recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de Ranciofacts) y publicada en El Jueves entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra.
El cuarto volumen de Ortega y Pacheco Deluxe incluye las últimas páginas de la serie publicadas originalmente en El Jueves y no recopiladas hasta la fecha en libro, junto con más de 60 páginas con ilustraciones, bocetos, curiosidades y una extensa entrevista realizada por Gerardo Vilches a Pedro Vera en la que repasan la carrera del creador de Ortega y Pacheco y Ranciofacts.
Pedro Vera
Tras participar en la fundación de la revista El Tío Saín y colaborar con publicaciones como Ruta 66, La Comictiva, Kovalsky Fly, Annabel Lee o Subterfuge, Pedro Vera (Murcia, 1967) comienza a publicar sus historietas en 1998 en la revista El Jueves. Es el padre de personajes como Nick Platino o los famosos Ortega y Pacheco, de los que ¡Caramba! ha recopilado todas sus entregas en la colección Ortega y Pacheco Deluxe. En 2012 crea la serie Ranciofacts, donde repasa semanalmente las costumbres y dichos más rancios de la cultura popular española. La serie ha sido recopilada en libro por ¡Caramba! en tres volúmenes: Ranciofacts (2014), Mi puto cuñado (2015) y Rancio no, lo siguiente (2016).
Nominados a los premios del 25 Manga Barcelona
Los fans del manga y del anime, los profesionales del sector y el público en general han seleccionado mediante sus votaciones a los nominados oficiales de los premios del 25 Manga Barcelona. En la segunda fase se determinará a los ganadores de todos los premios, tarea que recaerá en un jurado compuesto por Josep Maria Berengueras, periodista de El Periódico; la autora Marta Salmons; Santi Casas, autor y profesor de la Escola Joso; Mónica Rex, redactora de Zona Negativa y Oriol Estrada, divulgador y asesor del 25 Manga Barcelona. Este jurado basará su decisión final en los tres nominados por mayor número de votos en cada categoría. Entre las categorías ganadoras encontramos las siguientes: Mejor Shonen, Mejor Shojo, Mejor Seinen, Mejor Kodomo, Mejor Josei, Mejor Manga de autor español, Mejor serie de anime, Mejor película de anime, Mejor Live-Action, Mejor Light Novel y Mejor Fanzine de o sobre manga. A continuación os facilitamos el listado con todos los nominados:
MEJOR SHŌNEN
Bakemonogatari. (Monster Tale). NisiOisiN, Oh! Great, VOFAN (Milky Way Ediciones)
Guardianes de la Noche. (Kimetsu no Yaiba). Koyoharu Gotouge (Norma Editorial)
The Promised Neverland. Kaiu Shirai, Posuka Demizu (Norma Editorial)MEJOR SHŌJO
CardCaptor Sakura: Clear Card Arc. CLAMP (Norma Editorial)
Children Of The Whales. Abi Umeda (Milky Way Ediciones)
Yona, Princesa del Amanecer (Akatsuki no Yona). Mizuho Kusanagi (Norma Editorial)MEJOR SEINEN
Atelier of Witch Hat (El Atelier de Sombreros de Mago). Kamome Shirahama (Milky Way Ediciones)
Golden Kamuy. Satoru Noda (Milky Way Ediciones)
One-Punch Man. One, Yusuke Murata (Editorial Ivrea)MEJOR KODOMO
Animal Crossing. Sayori Abe (Norma Editorial)
Doraemon y el pequeño dinosaurio. Fujiko.F.Fujio, Shin-Ei Animation (Planeta Cómic)
Super Mario Aventuras. Yukio Sawada (Planeta Cómic)MEJOR JOSEI
Catarsis. Moto Hagio (Ediciones Tomodomo)
Mi Giovanni. Hozumi (Milky Way Ediciones)
Qué difícil es el amor para un otaku. Fujita (ECC Ediciones)MEJOR MANGA DE AUTOR ESPAÑOL
Liquid Memories, el asesino del agua. Dani Bermúdez y Fidel de Tovar (Norma editorial)
Reboot. Manu López (Norma Editorial)
Zinzyde. Klaux (Fandogamia Editorial)MEJOR SERIE DE ANIME
Ataque a los titanes. (Selecta Visión)
Made In Abyss. (Selecta Visión)
Mob Psycho. (Crunchyroll)MEJOR PELÍCULA DE ANIME
A Silent Voice. (Selecta Visión)
Dragon Ball Super: Broly. (Selecta Visión)
Quiero comerme tu páncreas. (Selecta Visión)MEJOR LIVE-ACTION
Alita: Ángel de Combate. (20th Century Fox)
Gintama. (Mediatres Estudio)
Pokémon: Detective Pikachu. (Warner Bros)MEJOR LIGHT NOVEL
El jardín de las palabras. Makoto Shinkai (Planeta Cómics)
Re:Zero – Empezar de cero en un mundo diferente. Shinichirô Ôtsuka, Tappei Nagatsuki (Planeta Cómics)
The Promised Neverland: La carta de Norman. Kaiu Shirai, Nanao, Posuka Demizu (Norma Editorial)MEJOR FANZINE DE O SOBRE MANGA
El Jardín de Ceres. Paula González y Diego Iglesias (Wonderpun)
Kick!. Sofiskita (Sofía Barbosa Cebada)
One Shot Jam. Iván Roca (Rockmedia) (VVAA)
Los ganadores de los premios, que no tienen dotación económica, se darán a conocer durante la celebración del 25 Manga Barcelona. La entrega del premio al Mejor Fanzine se realizará el jueves 31 de octubre a las 18:30 horas en la Sala 5 del Pabellón 5. El resto de los premiados se darán a conocer ese mismo día a las 12:30 horas en el Auditorio, también en el Pabellón 5.
El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.
Las lecturas de Serendipia: ‘Los Estados Divididos de Histeria’
LOS ESTADOS DIVIDIDOS DE HISTERIA
Howard Chaykin
Dolmen Editorial, 2019. Encuadernación en tapa dura. 21×29. Color. 160 páginas.
Sinopsis: EE. UU. ha pasado por cuatro años de crisis económica que han culminado en el asesinato del Presidente y de todo su gabinete, un presidente despreciado dentro y fuera del país cuyo mandato solo exacerbó una situación social, política y económica que parecía no poder ser más desastrosa…
Es en ese ambiente en el que el agente de la CIA Frank Villa, adúltero y ególatra, descubre un complot para convertir Washington DC en un páramo nuclear… y comete un terrible error que acaba por sumir el país, y su propia vida, en un infierno aún mayor.
La única forma que tiene de enmendarlo un poco es recurriendo a cuatro criminales de la peor especie, condenados a cadena perpetua sin condicional.
Estamos ante una obra densa, confusa. Que merece más de una lectura para comprenderla en toda su integridad. Como la situación que refleja. Una situación no demasiado alejada de la que vivimos actualmente. Puede que incluso más fácil de entender y menos compleja. En Los Estados Divididos de Histeria Chaykin lleva al extremo aquella máxima de que la política hace extraños compañeros de cama, y lo hace con tal maestría que el lector adulto y maduro al que va dirigida la obra no se extrañará de las diferentes combinaciones de aliados que formarán los frentes de esta guerra. Una guerra declarada en la que el que posee la información -o la desinformación- tiene el poder. Y Howard Chaykin, como autor comprometido con su tiempo, combate la situación con las armas que tiene:
“El deber de un artista es mostrar la realidad tal y como la ve, por muy desagradable que sea. Su deber es ofender si es necesario. Nunca se callará para no ofender a mentes débiles, incapaces de afrontar la dura realidad. Esa es la clase de gente que piensa que una portada concebida para estremecer al lector es en realidad una apología de la extrema derecha.”
A sus 68 años Chaykin podría vivir plácidamente de su fama, labrada con míticas colaboraciones con las dos grandes majors, Marvel y DC, en las que ha dejado obras prestigiosas y conocidas por todo lector medianamente serio de cómics. Memorable entre todas ellas es, por ejemplo, aquella Conexión Escorpio que reunió a Lobezno y Nick Furia. Pero su consagración llegaría en los años noventa con la serie American Flagg (1983-86) y, sobre todo, Black Kiss (1988-89) que nos descubriría un Chaykin autor total y con la que conocería ya el poder de la censura, del que este Estados Divididos de Histeria tampoco ha estado exento, pues una de sus portadas tuvo que ser cambiada, como explica detalladamente el propio autor en el tomo.
Apasionante, con una narrativa muy cinematográfica y una libertad creativa de lo más saludable, esta magnífica obra maestra, que ha editado de manera lujosa Dolmen Editorial, merece ocupar un puesto de honor en la biblioteca de todo amante de la buena literatura que viva preocupado por el ascenso de los populismos de carácter fascista que están teniendo lugar en diferentes partes del mundo ante la casi total indiferencia de todos. Una pesadilla que, a pesar del tono de su obra, ni el mismo autor pensaba que terminaría siendo casi profética.
«Escribí y dibujé Los Estados Divididos de Histeria suponiendo que Hillary Clinton ganaría la presidencia, y que Donald Trump empujaría a sus partidarios a la violencia y la agitación social.
No imaginaba que Trump ganaría las elecciones, y que, al ganarlas, permitiría y empoderaría una mentalidad de linchamiento que solo estaba esperando una oportunidad para retomar el mundo en nombre de la supremacía blanca, y devolver al fascismo su puesto como potencia internacional.
Por supuesto, Estados Unidos no es la única que saluda el regreso del autoritarismo, el fascismo, el racismo y el nacionalismo… y vuelven a recordarme una infancia pasada escuchando a esos antiguos veteranos de las Brigadas Internacionales que sobrevivieron a la Guerra Civil española, y vuelvo a desesperar»
Ganadores de los XIX Premios Dolmen de la Crítica de Cómic
Continuando con una tradición de más de diez años, el pasado sábado 14 de septiembre durante la ceremonia de clausura de las Jornadas del Cómic de Avilés se dio a conocer los resultados de los Premios de la Crítica organizados por la revista de información sobre cómic Dolmen. Una emotiva ceremonia llevada a cabo en un pabellón lleno hasta la bandera con la presencia de la alcaldesa de Avilés, Mariví Monteserin, y en la que Enrique Sánchez Abulí recibió su diploma como ganador en la categoría de Premio a una Carrera.
En estos premios participaron los principales críticos y estudiosos relacionados con los distintos medios de comunicación especializados en el mundo del cómic de nuestro país. En esta ocasión, fueron 38 los participantes, siendo el año con más participación hasta el momento, lo que da muestra una vez más de la buena salud de estos premios.
Los ganadores en las distintas categorías han sido:
Astiberri: Novedades octubre 2019
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Una pequeña mentira
Mario Torrecillas y
Artur Laperla
Color. Cartoné con lomo de tela
416 páginas. 16,2 x 22,9 cm
25 euros
ISBN: 978-84-17575-60-1
A la venta el 3 de octubre
Enzo, un niño con talento para el fútbol, consigue llamar la atención de un ojeador del Arsenal. No lo seleccionan, pero hace creer a su padre que lo han fichado para intentar sacarlo del agujero en el que se encuentra. Una pequeña mentira llegará a los cines en octubre adaptada por el director francés Julien Rappenau.
Amores extraños
Audrey Niffenegger y
Eddie Campbell
Color. Cartoné
176 páginas. 16,5 x 22,8 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-15-1
A la venta el 10 de octubre
La autora de La mujer del viajero en el tiempo colabora con el dibujante de From Hell en una serie de historias que celebra y satiriza todos los tipos de amor. Historias románticas, desdichadas y desconcertantes que abordan extrañas relaciones de todo tipo.
Salto
Mark Bellido y Judith Vanistendael
Color. Cartoné
368 páginas. 17 x 24 cm
24 euros
ISBN: 978-84-17575-42-7
A la venta el 17 de octubre
En Salto, Mark Bellido cuenta su experiencia como escolta de cargos electos amenazados por ETA. Judith Vanistendael, dibujante belga nominada varias veces al Eisner, ilustra la historia.
El vecino. Historias
Santiago García y
Pepo Pérez
Color. Cartoné
160 páginas. 22,5 x 29,5 cm
17 euros
ISBN: 978-84-17575-53-3
A la venta el 31 de octubre
En El Vecino. Historias, Santiago García y Pepo Pérez desarrollan y amplían el «universo vecinal» de su serie a través de 16 historietas que dan la palabra a personajes nuevos, profundizan en otros y experimentan variados recursos.
Gideon Falls 2. Pecados Originales
Jeff Lemire y
Andrea Sorrentino
Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-17575-54-0
A la venta el 31 de octubre
La obra de Jeff Lemire y Andrea Sorrentino, ganadora del premio Eisner 2019 a la mejor serie nueva, regresa para desvelarnos uno de sus mayores secretos: ¿quién es Norton Sinclair, el solitario y atormentado protagonista de Gideon Falls?
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Osamu Tezuka, el Dios del Manga, en una espectacular exposición producida por FICOMIC en el MNAC
Casi unos 200 originales de Osamu Tezuka, también conocido como Dios del Manga por su aportación a la viñeta japonesa, se podrán ver a lo largo de dos meses en el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC), en una exposición muy compleja que ha sido producida por FICOMIC, gracias a la estrecha colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya, Tezuka Productions y el Festival de la Bande Desinneè de Angulema. Una muestra sin precedentes en nuestro país, que quiere dar a conocer la obra de un creador vital para entender la evolución del manga después de la Segunda Guerra Mundial, y también uno de los autores de cómic más prestigiosos y prolíficos a nivel mundial.
La exposición Osamu Tezuka, el Dios del Manga se podrá visitar a partir del 31 de octubre de 2019 coincidiendo con el inicio de la 25ª edición del Manga Barcelona y hasta el 6 de enero de 2020. El precio de la entrada será de 5€. Durante el 25 Manga Barcelona el jueves 31 de octubre, el viernes 1 de noviembre y el sábado hasta el mediodía, presentando la entrada del Manga, tendrá un precio reducido de 3€. El sábado por la tarde y domingo 3 todo el día, la entrada a la exposición será totalmente gratuita para todos.
A la inauguración de esta exposición contaremos con la presencia de Macoto Tezuka, hijo del autor, y que forma parte de la dirección actual de Tezuka Productions. A lo largo de los años, Macoto Tezuka se ha dedicado a supervisar las adaptaciones y otros derivados de la obra de su padre, y él mismo se ha encargado de dirigir alguna adaptación. En Japón es también conocido como director de cine, vertiente que exploraremos con él en algunas de las actividades en las que participará en el 25 Manga Barcelona.
Esta exposición forma parte del acuerdo de colaboración entre FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya, gracias al cual se ha producido la exposición Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero o la más reciente el Víbora. Comix contracultural. Con este nuevo proyecto FICOMIC y el Museu Nacional d’Art de Catalunya continúan trabajando para difundir el cómic y hacer visibles las relaciones existentes entre las diferentes artes.
Aunque el manga forma parte de la gran familia del cómic global, hay una serie de elementos estéticos y narrativos que a día de hoy fácilmente identificamos con el cómic hecho en Japón. Osamu Tezuka, nacido en 1928, fue una figura crucial que dio forma al manga moderno cuando comenzó a publicar manga pocos tiempo después del fin de la guerra. En 1947, el manga Shin Takarajima (publicado en castellano como La nueva isla del tesoro) se convirtió en un éxito, llegando a vender más de 400.000 copias en una época donde comprar manga se podía considerar casi un lujo. Su obra sorprendió por una narrativa visual muy novedosa, que se inspiraba en el cine y la animación, aportando una velocidad y un movimiento que pocas veces se había visto antes en un cómic. Además, Tezuka proponía historias largas y con gran desarrollo, algo que se bautizó como story-manga y que contrastaba con el dominio del manga de humor y explicado en pocas páginas o viñetas.
Esta obra y las que vinieron a continuación tuvieron, además, un gran impacto en muchos lectores que decidieron convertirse ellos también en mangaka, es decir, en autores de manga. Así pues, la influencia de Tezuka fue muy importante en toda una serie de autores que terminarían liderando la industria del manga en las siguientes décadas: nombres como el dúo Fujiko Fujio (creadores de Doraemon), Shotaro Ishinomori (autor con el récord Guinness de páginas de cómic publicadas) o Yoshihiro Tatsumi (uno de los autores principales del gekiga), reconocieron el impacto que tuvo en ellos la obra de Osamu Tezuka. De este modo, aunque el manga iría evolucionando y tomando formas muy diferentes a lo largo de las décadas, sus aportaciones, que sus discípulos y admiradores siguieron desarrollando, aún resuenan a día de hoy en las creaciones más actuales.
Poco tiempo después de su debut, Tezuka empezaría a crear personajes de gran éxito como Astro Boy, La Princesa Caballero o Kimba, el león blanco, auténticos iconos del manga y también de la animación japonesa. De hecho, el mangaka siempre había deseado dedicarse a la animación, y también se le considera el responsable de revolucionar la forma de crear series de anime para televisión, haciendo que fueran rentables y creando una bola de nieve que con el tiempo se ha ido haciendo cada vez más y más grande. A continuación, comenzaría a trabajar en obras de carácter más adulto, destacando Adolf, Buda, Fénix, y uno de sus últimos grandes personajes, el cirujano Black Jack.
Osamu Tezuka se ganó a pulso el título de Dios del Manga, popularizó géneros y revolucionó la animación japonesa. Probablemente es uno de los autores de manga más conocidos en todo el mundo, y sin lugar a dudas los más admirados por la crítica. Esta exposición supone una oportunidad única para ver de cerca sus creaciones y poder conocer y admirar la obra de uno de los autores de cómic más importantes de todos los tiempos.
El 25 Manga Barcelona se celebra este año del 31 de octubre al 3 de noviembre de 2019 en los Pabellones 1, 2, 2.1, 3, 4, 5 y Plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc, donde ocupará aproximadamente unos 78.000 metros cuadrados. Cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona; el Consulado General del Japón en Barcelona, la Japan Foundation, Carnet Jove y la Escola Joso. El medio colaborador oficial es El Periódico. Nintendo es el patrocinador del certamen.
Astiberri: Novedades de septiembre de 2019
Acaba de empezar agosto, pero Astiberri ya piensa en la vuelta al cole. A lo largo del mes de septiembre publicará cuatro nuevos títulos, además de reeditar otros cuatro y volver a poner en circulación una obra de la desaparecida editorial Entrecómics.
El día 12 de septiembre saldrá a la venta Dentro de los yokais, del maestro del manga Shigeru Mizuki. Más que un cómic, es un libro de arte que recoge y analiza en un tono casi científico algunos de los principales monstruos de la mitología japonesa.
El 19 de septiembre llega el esperado final de Mirror, la serie de Hwei Lim y Emma Ríos. En Mirror 2. El nido sabremos por fin qué ocurre con los habitantes de la colonia Irzah tras verse obligados a abandonar el asteroide que consideraban su hogar.
El 26 de septiembre saldrá a la venta el nuevo libro de David Sánchez, titulado En otro lugar, un poco más tarde. El autor madrileño firma su cómic más psicodélico y bello. Un viaje místico, cosmogónico, en el que se despoja de cualquier tipo de artificios, imposiciones o ataduras para ir exactamente donde quiere llegar.
Ese mismo día se publicará Viviendo del cuento, una edición ampliada del cómic que dio a conocer a Juanjo Sáez con un nuevo prólogo dibujado de 12 páginas donde el autor hace balance de su carrera y analiza cómo ha evolucionado «la modernidad» en la época de las redes sociales.
Además, Astiberri volverá a poner en circulación un título editado por la desaparecida editorial Entrecómics a partir del 2 de septiembre, Alter y Walter, de Pep Brocal, una obra que se publicó en 2013 y forma una trilogía con Cosmonauta e Inframundo, ambas en Astiberri.
En septiembre saldrán reeditados cuatro títulos. La balada del norte. Tomo 1, de Alfonso Zapico, tendrá una sexta edición. También llegarán las segundas ediciones de Almóndigas del espacio, de Craig Thompson, Pablo & Jane en la Dimensión de los Monstruos, de José Domingo, y la de cartoné de Píldoras azules, de Frederik Peeters.
Dentro de los yokais
Shigeru Mizuki
Color. Cartoné con lomo de tela
96 páginas. 21,8 x 28,4 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-44-1
A la venta el 12 de septiembre
El maestro del manga Shigeru Mizuki, apasionado de los monstruos del folclore japonés, recupera una parte importante del patrimonio cultural nipón y recopila en este cuidado libro ilustrado apabullantes cortes anatómicos de más de 80 yokais.
Mirror 2. El nido
Hwei Lim y Emma Ríos
Color. Cartoné
208 páginas. 17 x 26 cm
20 euros
ISBN: 978-84-17575-46-5
A la venta el 19 de septiembre
Los supervivientes de la colonia de Irzah se han visto obligados a abandonar el asteroide que consideraban su hogar. Encontrar un nuevo lugar donde vivir se convierte en una tarea peligrosa. Emma Ríos y Hwei Lim concluyen con este volumen un cuento sobre almas dispares con un deseo común: encontrar un rincón en el universo donde reine la tolerancia.
En otro lugar, un poco más tarde
David Sánchez
Color. Cartoné
84 páginas. 19 x 26 cm
16 euros
ISBN: 978-84-17575-52-6
A la venta el 26 de septiembre
El autor de Un millón de años y Tú me has matado firma su cómic más psicodélico y bello hasta la fecha, en el que se despoja de cualquier tipo de artificios, imposiciones o ataduras para ir exactamente donde quiere llegar.
Viviendo del cuento
Juanjo Sáez
Color. Rústica con solapas
176 páginas. 18 x 21,5 cm
17 euros
ISBN: 978-84-17575-45-8
A la venta el 26 de septiembre
La esperada reedición ampliada de Viviendo del cuento, un retrato cínico y burlón de la futilidad y la vacuidad de la cultura moderna con el que Juanjo Sáez comenzó a ser reconocido.
Alter y Walter
Pep Brocal
Astiberri vuelve a poner en circulación esta obra publicada en 2013 por la desaparecida Entrecomics Cómics, que forma una trilogía junto con Cosmonauta y la reciente novedad de Pep Brocal, Inframundo
Walter es un hombre gris, tan gris como el entorno que le rodea. A lo largo de los años se ha ido despojando de sus anhelos y ha barrido sus sueños e ilusiones debajo de la alfombra un trabajo rutinario, una mujer a la que apenas ve y un gato que pasa olímpicamente de él. Hasta que un buen día ya no puede más. Y se va. No sabe adónde, y ciertamente aún no sabe por qué. Pero lo descubrirá en un motel de carretera que en realidad es cualquier cosa menos un motel de carretera. Encuentros imposibles, situaciones surrealistas y fantasmas del pasado le acechan en las habitaciones y recovecos de esa casa de locos en la que tendrá ocasión de enfrentarse con su pasado, pero también con su pasado y su futuro.
Pep Brocal firma con Alter y Walter una trilogía junto con Cosmonauta e Inframundo, ambas publicadas por Astiberri en 2017 y 2019, respectivamente; una relación que surge “de una misma preocupación por temas similares, con las mismas resonancias existenciales”, tal y como ha reconocido recientemente el autor catalán en una extensa entrevista que le hizo Kike Infame para la revista Z número 76 de julio pasado.
Más información: astiberri.com
Serendipia
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