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Serendipia’s Sitges Film Festival 2016. Primera cápsula
Sí, no se sorprendan por el título de nuestra serie de artículos. Lo que vamos a contar es nuestro festival de Sitges, ya que con tanta película programada, de las que pudimos ver cerca de cuarenta cintas, la selección de, por ejemplo usted, podría ser totalmente diferente, y así podríamos narrar dos festivales totalmente diferentes siendo, como es, el mismo.
Pero no solo hablaremos de películas. Nuestra estancia en el festival ha tenido un poco de todo: felices reencuentros, amenas charlas, carreras de una a otra sala, y puestas de largo de varias publicaciones. Pero sobre todo cine, mejor y peor cine, pero cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes.
Nueve días dan para mucho. Tanto para que en tan solo un día parezca que uno lleve en Sitges un mes, como para sorprenderse de lo rápido que pasan los días. Y es que vivir el festival es entrar en una burbuja temporal en la que los problemas cotidianos quedan en suspenso y en lo que lo más importante es coger un buen asiento y penetrar en una nueva fantasía.
Quizá por ello nos gusta tanto vivir el festival de Sitges. A pesar de que después tengamos que atravesar un periodo de adaptación a la realidad, una vuelta a los problemas que dejamos aparcados y a recuperarnos físicamente de todo el cansancio que, de sala en sala, no notamos en su momento. Eso sí, nos hemos traído también un buen constipado… Pero todos esos ‘efectos secundarios’ se llevan mucho mejor gracias a ese puñado de buenos momentos vividos e imposibles de resumir, pero que vamos a compartir con ustedes en estas crónicas de nuestro 49 Festival de Sitges.
VIERNES 7 DE OCTUBRE
Instalados desde el día antes y con la nevera bien provista, Serendipia inicia su itinerario por el festival desde el mismísimo Auditori. Quiso la casualidad que al igual que el año pasado inauguramos con el remake americano de Martyrs, de Michael Goetz, este año abriéramos con otro remake y también de una memorable cinta francesa de terror como es el caso de À l’intérieur (2007), fantástica cinta de Bustillo y Maury que tiene un lugar privilegiado en el corazoncito de los fans del cine de terror más sangriento. En Inside, acompañaremos a la embarazadísima Sarah (Rachel Nichols), durante una noche que se convertirá en una auténtica pesadilla cuando una mujer (interpretada por Laura Harring, a la que recordarán por su participación en Mullholland Drive de Lynch) irrumpe en su casa dispuesto a arrebatarle a su bebé nonato. Y muy difícil lo tenía nuestro amigo Miguel Ángel Vivas con este nuevo tratamiento de aquel grand guignol que ha contado con una relectura de guión de Jaume Balagueró y su colaborador habitual, Manu Díez, los cuales han dotado de más 
profundidad al perfil psicológico de los personajes, calando más hondo en la pérdida y los efectos que causa en nuestro deambular cotidiano, retrasando el «entrar en materia» de la original. También han aportado una sordera residual en la protagonista, que la mantiene más aislada en su interior, donde oirá (oiremos) sus palpitaciones y las del feto que está a punto de dar a luz. Todo es más quirúrgico, más civilizado despojándose, el tratamiento de Vivas, de la visceralidad y del baño de sangre de la original. Sin que ello no signifique que la cinta no contenga buenas dosis de violencia.
Inside es efectiva y está realizada con el buen pulso que caracteriza al director de Secuestrados, y funcionará entre el público que no conozca la película original, aunque mucho nos tememos que no así entre los que hayan visto la obra de Bustillo y Maury. Y es que la virtud de la original es su esquematismo, el ser una película casi minimalista, cruda un, como ya hemos indicado, grand guignol. Y eso es lo que le da su entidad, su sencillez, su desnudez, a la que se le han querido añadir embellecedores que, paradójicamente, traicionan el sentido y el valor de la francesa. Es como si se pretendiera mejorar la animación de los maestros checos mediante nuevas versiones en 3D: carecerían de lo que hace únicas a las clásicas.
Y de una producción española a otra, Proyecto Lázaro, film de ciencia ficción del canario Mateo Gil, conocido por su colaboración con Alejandro Amenábar en los guiones de Tesis o Abre los ojos, entre otros, y la dirección de Nadie conoce a nadie (1999) o Regreso a Moira (2006) una de las Películas para no dormir, nos habla del miedo a la muerte o, como declaró el propio director en la rueda de prensa que ofreció durante el festival, del «miedo a la vida». Cuestiones que atenazaban al canario desde el rodaje de Abre los ojos. Protagonizada por Tom Hughes y Oona Chaplin, que le acompañó en la presentación, Proyecto Lázaro, que se estrenará en las pantallas españolas en enero de 2017, resulta ser una cinta de ciencia ficción elegante en su desarrollo y con un imaginativo diseño de producción que toca fibras que a todos nos afectan, pero que no puede evitar resultar algo lenta en su desarrollo. Y es que aunque parte de una premisa interesante al tratarse de un tópico cultural, como es el conseguir dar vida a partir de la muerte, tema que tiene su ejemplo máximo en Frankenstein, o el moderno Prometeo, semejanza que el director ya se encarga de subrayar más allá del guiño, Proyecto Lázaro no le rinde a ese tema el mejor tratamiento. Son numerosos lo aciertos que le pueden destacar, algunos de los cuales ya hemos señalado, pero al director le pierde su afán de subrayado, que le hace gastar metraje en algo que puede contarse con dos planos. Sobre todo hincha el interés romántico hasta desvirtuarlo y hacernos perder el interés hacia los personajes. Una buena premisa la anima, la visión shopenhaueriana de la vida y la naturaleza como fuerzas ciegas que se perpetúan a costa de los individuos, Gil concluirá que lo único que puede salvarnos de esta fatalidad es el amor y, paradójicamente la propia muerte. Ahora bien, esta tesis no nos es mostrada por el desarrollo de la propia trama, se enunciará literalmente desde la voz en off del protagonista. Buenas intenciones, malos resultados.
Tras esta historia metafísica tocaba divertimento puro y duro, y en ello los orientales, y más concretamente los de Corea del Sur, son especialistas. Train to Busan (Busanhaeng), es una magnífica zombi movie con estructura de cinta de catástrofes de los setenta: nos presenta a los diferentes personajes, los introduce a todos en el tren y los hace convivir y luchar conjuntamente cuando se desata dentro del convoy la epidemia zombi que los protagonistas tendrán que combatir. Acción, humor y unas gotas de emotividad para esta cinta del director Yeon Sang-Ho, que pasa con nota alta su traslación al cine de imagen real desde el de animación. Una de las cintas de puro género que más unánimemente convenció a los asistentes al Festival de Sitges y que próximamente podrá disfrutarse en nuestras pantallas de la mano de A Contracorriente, una de las más activas distribuidoras cinematográficas del país.
Y ya para terminar esta inagotable primera jornada, dos locuras bien diferentes: Karaoke Crazies (Joong-Dok-No-Rae-Bang) del también surcoreano Kim Sang-chan que mezcla en un sórdido local de karaoke asesinos en serie, felaciones, espíritus solitarios y comedia disparatada con un fondo no tan simplón como aparenta. Multigénero e inclasificable, toda una gema bizarra a la altura de la primera cinta del director, Highway Star (Bokmyeon dalho, 2007). Y Colossal de Nacho Vigalondo, una película que no deja indiferente con un argumento que se diría surgido en una larga y productiva noche de copas. Con producción canadiense esta cinta, protagonizada por una radiante Anne Hathaway, nos narra como su protagonista, bebedora empedernida que no sabe muy bien que hacer con su vida, vuelve a su pequeña localidad de nacimiento y descubre que, cuando camina por cierta zona, se materializa como saurio gigante en Seúl, así que deberá controlar sus movimientos para no causar bajas y destrozos a la manera de los kaiju eiga japoneses. Lo mejor de la función es sin duda la protagonista, que interpreta un papel que es una proyección del propio director. Resulta muy saludable ver a una bella dama interpretando un papel que, en otras circunstancias, habría interpretado un hombre y que borda hasta hacerlo totalmente suyo. En otro orden de cosas, uno se pregunta cómo se puede proponer a una productora (y ya puestos a la Hathaway) un guión tan descabellado y tener éxito. Eso tan solo está al alcance del locuaz director de Los Cronocrímenes, que no duda en colar algunos guiños personales, con referencias a su desastrosa relación con twitter o al anterior monarca español. Una película de lo más divertida, original y refrescante que, de momento, no tiene distribución en España y con la que nosotros despedimos esta primera (y completa) jornada en el festival.
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Sitges 2016 en cifras: todo a punto para el mejor fantástico del momento
Proyecciones, masterclasses, presentaciones, Q&A, encuentros de la industria, actividades académicas… El Festival tiene preparada ya su amplia oferta
La 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya está lista para abrir sus puertas. Durante diez días, del 7 al 16 de octubre, el mejor cine fantástico aterriza en Sitges, que ejercerá de escaparate de las últimas novedades de género, las propuestas más arriesgadas, las grandes producciones y también las pequeñas joyas del cine independiente. Sitges 2016 llega repleto de grandes caras conocidas del universo del fantástico y del terror, junto a los talentos más jóvenes y emergentes. En esta edición, el Festival también refuerza su apuesta por las mejores series de televisión del momento, una completa selección del más destacado cine de animación y un cuidadoso repertorio de documentales.
Sitges 2016 también emerge como en punto de encuentro de la industria audiovisual. Un completo programa de actividades reunirá a los diferentes actores del sector cinematográfico, convirtiéndose así en foco de oportunidades para los jóvenes directores. La programación del Festival propone, así mismo, una completa oferta de actividades paralelas, consolida este año la sala Tramuntana, y descubre las últimas tendencias de realidad virtual. Un menú para todos los gustos.
Sitges 2016 en cifras
– Número de films: 174
– Número de films en la sección oficial: 47
– Número de cortos: 80
– Número de películas y cortos en espacios gratuitos: 121
– Número de series de TV: 16
– Número de sesiones: 375
– Número de secciones: 10
– Número de cines: 4
– Número de pantallas: 10
– Aforo total de los cines: 2.620
– Minutos de proyección de películas: 22,563 min.
– Minutos de proyección de series: 870 min.
– Minutos de proyección de cortos: 1.131 min.
– Número de artistas, directores y productores asistentes: 250
– Número de proyectos presentados en el Sitges Pitchbox: 186
– Número de voluntarios: 200
– Número de actividades paralelas: 70
– Número de abonos vendidos: 252
– Número de exposiciones: 3
– Número de periodistas acreditados: 600
El premio Minotauro 2016 se entregará y presentará en el Festival de Sitges
La reunión y fallo del Jurado del Premio Minotauro 2016 tuvo lugar el lunes 20 de junio en Barcelona y la obra que ha resultado ganadora es Los últimos años de la magia, de José Antonio Fideu. El 4 de octubre de 2016 sale a la venta el libro y el 11 de octubre, además de la rueda de prensa con el autor y el Jurado, tendrá lugar también la entrega oficial del Premio, a las 19h, antes de la proyección de la película Desierto, en el Auditori del Hotel Melià de Sitges. Además, el día 12, a las 12h, en el Espacio FNAC dentro del mismo Festival, José Antonio Fideu presentará su novela y firmará ejemplares.
Los últimos años de la magia es una novela compleja y rica, con toques de steampunk, en la que el autor nos descubre un mundo muy creíble y que nos absorberá completamente. Un mundo en el que la magia es real y verdadera, pero está perseguida por los poderosos. El resultado es una historia emocionante que conjuga también el sentido de viaje y aventura, tal y como lo entendió Julio Verne, y en la que veremos a personajes muy conocidos de nuestras leyendas, totalmente reinterpretados.
Ha merecido el voto unánime del Jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.
Los últimos años de la magia
Londres, 1871. El joven Aurelius, prisionero en la taberna familiar, se siente condenado a languidecer viviendo una existencia tan gris como la de su padre. Sin embargo, una mañana le será revelado su destino: Houdin, el gran mago, anuncia en coloridos carteles su llegada a Londres… A partir de ese momento, su obsesión será presentarse ante él para convertirse en su aprendiz. Gracias a su ingenio, pronto tendrá la oportunidad de entrar en su camerino, donde descubrirá su mayor secreto. Houdin, el prestidigitador, es un mago verdadero, no hay trucos tras su poder. Pero con esta revelación llegará otra: la magia es peligrosa y existen poderes dispuestos a acabar con ella y con quienes la utilizan.
Los últimos años de la magia es una novela en la que la aventura y la intriga se mezclan con la fantasía para ofrecer una reinterpretación de las leyendas que desde hace siglos avivan nuestra imaginación. Personajes reales como Hans Christian Andersen o el mismísimo Nikola Tesla conviven con los protagonistas en un mundo en el que todo puede ser posible…
¿Quién fue Houdin?
Jean Eugène Robert-Houdin (no confundir con el escapista austrohúngaro Erik Weisz, más conocido como Harry Houdini, quien adoptó este apellido en su honor) fue un ilusionista francés, considerado en la actualidad el padre de la magia moderna. Nacido el 6 de diciembre de 1805, su primer contacto con el mundo de la prestidigitación se produjo de manera casual a mediados de la década de 1820, al recibir de su librero, por error, dos volúmenes titulados Divertimentos científicos, en vez del tratado de relojería que había encargado. Ese primer encuentro casual lo conduciría por caminos inesperados que nunca abandonaría ya, y lo convertiría en pocos años en experto prestidigitador y en una celebridad de su tiempo. Como legado, Houdin ha dejado, además de una casa-museo dedicada a la magia en Blois, su ciudad natal, que es escenario de algún pasaje de esta novela, un sinnúmero de trucos legendarios (como el de la suspensión etérea, el del naranjo maravilloso o el del cajón ligero y pesado) y algunas obras dedicadas al arte de la prestidigitación, que todavía son admiradas y estudiadas por magos de hoy en día, como sus Confidencias de un prestidigitador o sus Confidencias y revelaciones. No obstante, puede que su mayor mérito fuera el de convertir la magia en un espectáculo de escenario, dignificándola y sacándola de las barracas de feria en las que había venido representándose hasta ese momento.
Houdin falleció de neumonía el 13 de junio de 1871 en Saint-Gervais-la-Forêt (Francia), convertido ya en leyenda.
Acerca del autor
José Antonio Fideu, nacido en Albacete en 1972, es escritor y guionista de cómics. Diplomado en magisterio, compagina su vocación por la enseñanza con su otra gran pasión: contar historias. Tras publicar su primer guión para cómic (Núbilus), en el año 2009 aparece Núbilus (la novela). Posteriormente la editorial Planeta de Agostini publica otros dos cómics con guiones suyos (Alma y Las increíbles aventuras del Duque Dementira). Fideu también ha publicado el serial Los archivos del Capitán Meteoro (novela por entregas) en una de las webs dedicadas al cómic más visitadas (www.zonanegativa.com). Facebook oficial: https://www.facebook.com/JFideu/ Twitter: @JFideu
El Premio Minotauro y el Festival de Sitges, vinculados por tercer año consecutivo
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimotercera edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero o Elio Quiroga figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
Además, por tercer año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 49ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo encontramos autores clásicos como J.R.R. Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson o John Scalzi, y autores nacionales como Laura Gallego o Toni de la Torre.
El Festival de Sitges está considerado el primer festival de cine fantástico del mundo. Creado en 1968, Sitges es un privilegiado escaparate de las múltiples opciones que ofrece el cine de género, así como una plataforma de exhibición de las últimas tendencias de la producción audiovisual, a través de las trece secciones que estructuran su programación.
Wonder Woman también estará en el Festival de Sitges gracias a ECC
La superheroína más importante del Universo DC cumple 75 años y para celebrarlo, ECC repasa tan ilustre carrera desde su debut en los años cuarenta hasta sus últimas aventuras en un impecable tomo conmemorativo.
Con una magistral portada ilustrada por el siempre magnífico Adam Hughes, artista del que el tomo recopila todas las portadas dedicadas al personaje, su interior reúne las mejores historias de William Moulton Marston, Harry G. Peter, Denny O’Neil, George Pérez, Brian Bolland, Arthur Adams, José Luis García López… Todos ellos, y muchos más autores descubren el origen, las raíces mitológicas, el mundo afectivo y los motivos que han convertido a Wonder Woman en un auténtico mito.
EDICIÓN ORIGINAL: All Star Comics núm. 8 USA, Wonder Woman núm. 178 USA, Wonder Woman ’77 núm. 2 USA, Wonder Woman vol. 2 Annual núm. 1 USA, Action Comics núm. 761 USA FECHA PUBLICACIÓN: Agosto de 2016 GUIÓN: Christopher Moeller, Dennis O´Neil, George Pérez, Joe Kelly, Mark Andreyko, William Moulton Marston DIBUJO: Adam Hughes, Christopher Moeller, Germán García, Jason Badower, Mike Sekowsy, William Moulton Marston FORMATO: Cartoné, 264 págs. A color. ISBN: 978-84-16796-74-8
Vial of Delicatessens presenta el nuevo documental sobre Paul Naschy ‘La sonrisa del lobo’ y otros títulos en el Festival de Sitges
La sonrisa del lobo, documental de Javier Perea sobre la vida fílmica de Waldemar Daninsky, el más popular personaje creado por Paul Naschy será presentado en l’Espai Fnac dentro del marco del festival de Sitges el día 9 de Octubre a las 12.00 horas, junto a otros interesante títulos que detallamos a continuación y que podrán adquirirse durante los días de festival.
PAUL NASCHY: LA SONRISA DEL LOBO (DVD)
En 1968 daba comienzo la unión entre Paul Naschy y su personaje más emblemático, Waldemar Daninsky. Desde entonces y hasta la actualidad, Paul y Waldemar siempre han estado unidos. 40 años después y de las garras de Daninsky, vamos a adentrarnos en la fantástica y misteriosa ciudad de Toledo, para revivir con Paul todas aquellas oscuras y terroríficas películas, y así poder vivir con él aventuras y desventuras en la sonrisa del lobo.
Un recorrido cronológico por las películas que el actor, director y guionista español Jacinto Molina, mundialmente conocido como Paul Naschy, interpretó dentro de la piel del hombre lobo. Un compendio de imágenes, detalles y curiosidades comentadas por el propio Paul Naschy, en el marco incomparable de la ciudad de Toledo, donde rodó alguno de sus títulos más representativos.
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:78:1 – 16:9.
EXTRAS:
– Introducción del realizador Javier Perea.
– Cortometraje: “The Vampyre” de Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, Con Paul Naschy.
– Presentación de “The Vampire” a cargo de Antonio Curado
– Presentación y entrevista a Paul Naschy por la orden del Toledo Oculto
LOS MAESTROS TULLIDOS (DVD)
Uno sin brazos, el otro sin piernas… ¡Pero suman más cojones que nadie!
Dos luchadores de Kung –Fu, Lee Ho y Tang Tsu Chang, son traicionados por su lider, el sádico Lin Chen Kung. Al primero le cortan los brazos, y al segundo le inutilizan las piernas con ácido. Ambos consiguen sobrevivir, y son acogidos por un viejo maestro que los entrenará con el objetivo de vengarse del sanguinario villano.
Uno de los fenómenos del cine de artes marciales de los 70, Los Maestros Tullidos fue uno de los títulos favoritos de toda una generación de estadounidenses que asistían a las delirantes proyecciones Grindhouse en la calle 42 de Nueva York. Un film mítico en su género que, incomprensiblemente, nunca llegó a España, algo que remedia “Vial of Delicatessens” con la presente edición para la colección «Clásicos Bis«, bien cargada de contenidos a cargo del Staff del blog y el podcast Aquí Vale Todo
Características: 1:85:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Versión doblada en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Secuencia alternativa de créditos.
– Reel de trailers de la calle 42.
– La calle 42, ayer y hoy
– Cortometrajes sobre deformes: “Gente Fat From The Hell is Back” de Víctor Olid. “Ande te metes, Mariví” de Naxo Fiol,
EL MONSTRUO DE DOS CABEZAS (DVD)
Un periodista estadounidense es enviado a Japón para entrevistar a un excéntrico científico local, que lleva a cabo extraños experimentos en su laboratorio en la montaña. Cuando el doctor se da cuenta de que el pobre corresponsal será un excelente sujeto para su próximo experimento, le inyecta un suero que le convertirá gradualmente en un monstruo asesino con dos cabezas.
El Monstruo de dos cabezas (The Manster) es una de las coproducciones entre Estados Unidos y Japón surgidas en la era de la paranoia atómica y los Kaiju Eiga, en medio de una trama de pura Serie B Americana. Sam Raimi la homenajeó en El Ejército de las Tinieblas, y es hoy un título de culto, pionero en su fusión de ciencia ficción y terror, que hasta ahora permanecía inédito en nuestro país.
Un nuevo título de la colección “Clásicos Bis”, que tiene a bien lanzar “Vial of Delicatessens”, en esta edición aderezada con extras presentados por el staff del blog La Abadía de Berzano.
Características: 1:33:1, 16:9 pillarbox. Audio: DD 2.0, Versión original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– Audio comentario por parte del Staff de “La Abadía de Berzano” (José Luis Savador Estébenez y José Manuel Romero).
– Trailer de cine
– Cortometrajes monstruosos: “El Ataque del pene mutante del espacio” de Dani Moreno, “Manster of Puppets” de JJS, “Tonto Larva” de Naxo Fiol y “Virus Cabrón Invade Alcorcón” de Víctor Olid.
BASKIN (DVD/Blu-ray)
Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: La celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.
Baskin, dirigida por Can Evrenol, es una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro de entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica. Cuatro policías se verán envueltos en un rito satánico en los límites del infierno. Desde Turquía nos llega esta opera prima no apta para almas sensibles.
“Vial of Delicatessens” se asocia con “La Aventura” para poner a vuestra disposición, Y EN VENTA EXCLUSIVA EN LA WEB, un título polémico que ha arrasado en su paso por festivales, y que está llamado a ser uno clásico modernos del cine extremo.
Características: Widescreen anamorfico: 2.35.1 Audio: Versión original en Turco. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– “Baskin”: El cortometraje original
– “Baskin” en Fantastic Fest
-“Baskin” en Sitges 2015.
– Entrevista a Can Evrenol en Sitges.
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Todo listo para Sitges 2016: Lista completa de invitados
Sitges 2016 despega con una completa programación que discurre por los diferentes territorios de un cine de género procedente de todos los continentes y con una agenda que reúne a una selecta lista de emblemáticos rostros y directores que recorrerán la alfombra roja. El Festival consolida este 2016 su cuarta sala –que se complementa con otras pantallas paralelas– y potencia su condición de punto encuentro para los profesionales de la industria del cine de género y de oportunidades para las propuestas de los jóvenes realizadores.
La programación de Sitges 2016 acoge el fantástico más sobresaliente a nivel internacional, representado no sólo por las últimas producciones norteamericanas, sino también por las estimulantes propuestas de países que se están consolidando como verdaderas potencias del cine de género. Además de una amplia oferta de títulos arriesgados y transgresores y de un repaso a lo más nuevo de la cosecha del cine fantástico catalán, el carácter multidisciplinar del Festival se completa con un importante abanico de secciones y espacios que reúnen una cuidada selección de documentales, aclamadas series de televisión y la vanguardia de la tecnología más moderna de realidad virtual.
Las presencias del Festival este 2016 constituyen un espectacular mosaico formado tanto por firmas de renombre con una larga trayectoria en el género como por nuevos talentos emergentes. Es el caso de Christopher Walken, Max Von Sydow, Paul Schrader, Rob Zombie, Walter Koenig, Nicolas Winding Refn, Miguel Ángel Vivas, Takashi Miike, Bruce Campbell, Dolph Lundgren, Barbara Crampton, Terele Pávez, Mateo Gil, Nacho Vigalondo, Dante Lam o Rodrigo Sorogoyen, entre otros. Mario Casas también estará presente en Sitges 2016 como ganador del Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable. Un reconocimiento a la trayectoria profesional del actor, que ha protagonizado films de género como Las brujas de Zugarramurdi (Álex de la Iglesia, 2013), o El Bar, que estrenará próximamente de la mano del mismo director.
Con motivo de la celebración del 50 aniversario, Sitges 2016 rinde homenaje a la saga de Star Trek, protagonista del cartel de esta 49a. edición. El universo trekkie tendrá como figura visible el personaje de Chekov, interpretado por Walter Koenig quien recibirá el premio Màquina del Temps. Además de organizar un ciclo temático, una masterclass y dos exposiciones dedicadas a la mítica saga, el miércoles día 12 de octubre el Festival celebrará la Star Trek Walk, un desfile por las calles de Sitges con la colaboración de la Asociación Club Star Trek.
Más de 170 películas integran las secciones de este año del Festival, entre las que se encuentran firmas consolidadas del cine de género y las propuestas más actuales y rompedoras. Es el caso de Adam Wingard, Rob Zombie, Paul Schrader, Takashi Miike, Kiyoshi Kurosawa, Ti West, Bill Plympton, Isaki Lacuesta, Miguel Ángel Vivas, Jonás Cuarón, Na Hong-jing, Julia Ducournau, Keishi Otomo, Carles Torrens, Mateo Gil, Mike Flanagan, Anurag Kashyap, entre otros. En la programación del Festival se proyectarán fims protagonizados por rostros de sobra conocidos de la gran pantalla como Gael García Bernal, Nicolas Cage, Glenn Close, Kate Bosworth, Keanu Reeves, Malcolm McDowell, Anne Hathaway, Jeff Bridges, Chris Pine, Antonio de la Torre, Maria Valverde, Feng Xiaogang, Choi Min-sik, Doona Bae, y Kristen Stewart entre muchos otros.
La oferta cinematográfica del Festival se completará con un amplio abanico de actividades culturales (exposiciones, masterclass, presentaciones, debates…), que se desarrollarán en distintos lugares repartidos por todo Sitges. A las salas de cine del Auditori Meliá Sitges, el Retiro, el Prado y la inaugurada el año pasado sala Tramuntana Meliá Sitges, el Festival acogerá proyecciones y otros actos en distintos espacios: el Escorxador (donde de nuevo se ubica la sección Brigadoon), el Palau de Maricel (que acoge este año una de las exposiciones dedicadas a Star Trek), el Espai Movistar+ (espacio gratuito en la Fragata con distintas proyecciones), el Edifici Miramar (donde se podrá disfrutar, además de proyecciones, de la segunda de las exposiciones dedicadas al universo trekki), la Carpa Noray del Hotel Meliá Sitges (lugar de alguna de las masterclass ) y el Hort de Can Falç (que lleva ya cuatro años proyectando sesiones con entrada libre durante los dos fines de semana).
La realidad virtual aterriza en Sitges
En esta 49ª edición, Sitges incorpora por primera vez una propuesta experiencial entre cine fantástico y realidad virtual: la nueva sección Samsung Sitges Cocoon. La firma de productos electrónicos de alta tecnología y el Festival han unido sus fuerzas para ofrecer a los espectadores una nueva sala en la que se podrá disfrutar de impactantes y terroríficas experiencias inmersivas.
Cada usuario dispondrá de una butaca donde sumergirse de lleno en la acción, decidiendo donde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato. A través de los 8 cortometrajes programados, el público podrà adentrarse en un manicomio macabro, una casa encantada, una jaula llena de zombis e, incluso, viajar por el espacio.
La sala Samsung Sitges Cocoon, de acceso libre y gratuito, ofrecerá una variada programación de corte fantástico que ya ha cautivado a públicos de distintas partes del mundo y estará ubicada al exterior del Auditori Meliá Sitges.
Las actividades de industria y educación amplían recorrido
En su última edición, el Festival apostó de forma decidida por la presencia de la industria audiovisual y potenciar el networking profesional. Este año, el certamen ha redoblado sus esfuerzos en este sentido, impulsando y acogiendo diversas iniciativas, en sintonía con los distintos agentes del sector: inversores, instituciones, agentes profesionales, etc. En esta línea, el Industry Meeting Point –instalado en el Hotel Meliá Sitges– abraza diversas iniciativas dirigidas a la industria para aprovechar el networking natural que genera el propio Festival.
El Sitges Pitchbox, que nació el año pasado como una herramienta para dar oportunidad a producciones de largometraje de género, llega a una segunda edición plenamente consolidada, con la participación de la Diputació de Barcelona y una elevada respuesta por parte de los profesionales. Siete proyectos, escogidos por el Festival y la plataforma Filmarket Hub, defenderán el día 14 sus opciones de recibir financiación.
Con el objetivo de potenciar al máximo el tránsito de profesionales y multiplicar los espacios de encuentro y reflexión, este año se han reforzado los vínculos con las asociaciones de productores audiovisuales catalanas. Así, entre los actos previstos, PROA –la federación de productores– además de organizar un acto privado con inversores, participará en la iniciativa de networking de la Spain-China Foundation, a la cual también asistirán productores integrados en PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya). La presencia del sector audiovisual procedente de China se traduce en una comitiva de seis líderes del sector audiovisual, que visitará el Festival en su primer fin de semana.
También llega a la segunda edición el programa de mentoring empresarial coorganizado entre la citada PAC y Nivell 10 (Ajuntament de Sitges), Producers meet Producers (PMP). Esta iniciativa reúne a un grupo de diez productores juniors con homólogos senior, los cuales se comprometen a realizar un seguimiento de sus inicios en el sector durante todo un año.
Paralelamente, y después de la gran acogida que tuvo el año pasado, Sitges 2016 vuelve a convocar la Blood Red Carpet, un programa de promoción del joven talento actoral y dirección novel: tres actores, tres actrices y tres directores con proyección internacional, seleccionados por un jurado integrado de nuevo por la Acadèmia del Cinema Català, la Associació Catalana d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), Televisió de Catalunya y profesionales del sector.
Una novedad de la presente edición es el lanzamiento de la guía práctica «Perder el miedo a invertir en cine», realizada por el festival con el apoyo del Área de Promoción Económica del Ayuntamiento de Sitges. La guía cuenta con la colaboración de seis prestigiosos fiscalistas, que destacan en pequeños artículos las bondades de la inversión en producción cinematográfica.
Y como cada año, el Festival también contará con la sesión SGAE Nova Autoria, una selección de cortometrajes de alumnos de escuelas de cine y audiovisuales catalanas que optan a los Premis SGAE Nova Autoria al mejor guión, mejor dirección y mejor música.
Sitges 2016 volverá a acoger la ESCAC Week, un programa de actividades y proyecciones para los alunmos de la escuela dentro del marco del Festival. Cerca de un centenar de estudiantes de cine vivirán en primera persona la experiencia de participar en esta cita artística y de la industria.
Además, y como uno de los actos previos a la conmemoración el año que viene de los 50 años del Festival de Sitges, el Instituto Ramon Llull organizará una muestra comisariada por el propio Festival: el Catalan Fantasy Weekend – 50 Years of Sitges-International Fantastic Film Festival se llevará a cabo del 27 al 29 de enero de 2017 en Londres en el Regent Street Cinema. Esta iniciativa está enmarcada dentro de los actos internacionales que se suman a la celebración del 50 aniversario del Festival.
Más producciones catalanas en Sitges 2016
Si en 2015 fueron seis las producciones catalanas incluídas en la programación del Festival, la 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya vuelve a apostar por el audiovisual y el talento catalán aumentando a diez las producciones de este año, constituyéndose el Festival, una vez más, como una pasarela para los últimos trabajos nacionales del género. Estas son las diez producciones catalanas de la programación del Sitges 2016: Inside, Pet, Proyecto Lázaro, Mine, El cor del pi negre, Salvación, Vestigis, La propera pell, Herederos de la bestia, Hunger Diaries.
Apoyo a la 49ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Gas Natural (patrocinador principal), Moritz y Torres (patrocinadores), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), Movistar + (socio multimedia), Deluxe (colaborador), La Vanguardia (diario oficial), TV3 (televisión oficial), Autolica – Mercedes Benz (vehículo oficial), Samsung (colaborador tecnológico) y Bacardí (cóctel oficial).
Sitges 2016 se organiza gracias a la implicación del Ayuntamiento de Sitges y del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, de la Diputación de Barcelona y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
LISTA DE INVITADOS
PREMIADOS:
Gran Premi Honorífic
Max Von Sydow (actor)
Christopher Walken (actor)
Premio Màquina del Temps
Walter Koenig (actor)
Barbara Crampton (actriz)
Paul Schrader (director)
Bruce Campbell (actor y director)
Dolph Lundgren (actor)
Premio Maria Honorífica
Ruggero Deodato (director)
Premio Nosferatu
Terele Pávez (actriz)
Premio Bacardí Sitges al Espíritu Indomable
Mario Casas (actor)
JURADOS:
Jurado Oficial Fantàstic
Mick Garris (productor)
Axelle Carolyn (directora)
Geoffrey Gilmore (programador)
Brian Yuzna (director)
Franck Ribiere (productor)
Jurado Noves Visions
Marie Duhamel (programadora)
Landon Zakheim (programador)
Manuel Teil (director de casting)
Jurado Blood Window / Méliès
Diana Peñalver (actriz)
Ryan Wickers (productor)
Miguel Arjona (crítico)
Jurado Focus Àsia – Anima’t
Choi Yongbae (programador)
Thierry Phlips (programador)
Eugenio Puerto (programador)
Jurado Brigadoon
Marc Carreter (director)
Eva Ayats (especialista FX)
Marta Anaïs (programadora)
Jurado de la crítica
Mónica Jordán (crítica)
Ramón Alfonso (crítico)
Joan Pons (crítico)
EQUIPOS DE LARGOMETRAJES Y CORTOMETRAJES:
Inside
Miguel Ángel Vivas (director), Rachel Nichols (actriz), Manu Díez (guionista), Adrián Guerra (productor), Nuria Valls (productora), Miguel Nadal (productor)
Curt Cinergía. En tu cabeza. Parte II: Milagros y Remedios
Borja Cobeaga (director), Michelle Jenner (actriz), Maxi Iglesias (actor)
The Limehouse Golem
Juan Carlos Medina (director), María Valverde (actriz), Olivia Cooke (actriz), Joanna Laurie (productora)
Star Trek (series, película, masterclass)
Walter Koenig (actor), Terry Farrell (actriz), Mark Altman (productor), David Fein (productor)
My Name Is Bruce
Bruce Campbell (director)
Buba Ho-Tep
Don Coscarelli (director), Bruce Campbell (actor)
Dog Eat Dog
Paul Schrader
Karaoke Crazies
Sang-chan Kim (director), Phil-seon Hwang (productor), Hong-sick Kim (productor)
31
Rob Zombie (director), Sheri Moon (actriz)
La autopsia de Jane Doe (The Autopsy of Jane Doe)
André Ovredal (director)
The Neon Demon
Nicolas Winding Refn (director)
The Void
Jeremy Gillespie (director), Steven Kostanski (director), Kathleen Munro (actriz), Casey Walker (productor)
Psycho Raman
Anurag Kashyap (director)
Interchange
Dain Said (director), Nandita Solomon (productora)
Tenemos la carne
Emiliano Rocha Minter (director)
Mon Ange
Harry Cleven (director), Fleur Geffrier (actriz), Thomas Gunzig (guionista), Daniel Marquet (productor), Olivier Rausin (productor)
Grave (Raw)
Julia Ducournau (directora)
Museum
Keishi Otomo (director), Hiroshi Deme (productor)
Sam Was Here
Christophe Deroo (director), Katya Mokolo (productora), Clément Lepourte (productor), Olivier Muller (productor), Gary Farkas (productor)
Pet
Carles Torrens (director), Dominic Monaghan (actor), Ksenia Solo (actriz)
The Love Witch
Anna Biller (directora), Jared Sanford (productor)
Terraformars
Takashi Miike (director), Misako Saka (productora), Taku Komaya (productor)
Arès
Jean-Patrick Benes (director), Ola Rapace (actor), Matthieu Tarot (productor)
El ataúd de cristal
Haritz Zubillaga (director), Paola Bontempi (actriz), Galder Gaztelu (productor)
Mine
Fabio Guaglione (director), Fabio Resinaro (director), Miguel Ángel Faura (productor), Isaac Torras (productor)
The Stakelander
Dan Berk (director), Robert Olsen (director), Peter Phok (productor)
Un monstruo viene a verme (A Monster Calls)
J.A. Bayona (director)
Colossal
Nacho Vigalondo (director), Nahikari Ipiña (productora)
The Silenced
Hae-young Lee (director)
Proyecto Lázaro
Mateo Gil (director), Oona Chaplin (actriz), Ibon Cormenzana (productor)
Tunnel
Seong-hoon Kim (director), Doona Bae (actriz)
Operation Mekong
Dante Lam (director), Candy Leung (productora)
Que Dios nos perdone
Rodrigo Sorogoyen (director), Antonio de la Torre (actor), Roberto Álamo (actor), Gerardo Herrero (productor), Mariela Besuievsky (productora), Mercedes Gamero (productora)
Plan B
Ufuk Genç (director), Michael Popescu (director), Florian Keinel (actor), Rafael Alberto Garciolo (guionista)
Lo chiamavano jeeg robot
Gabrielle Mainetti (director), Cristina Cavaliere (productora)
Headshot
Mike Wiluan (productor)
Detour
Christopher Smith (director), Mark Labatto (editor)
The Master Cleanse
Bobby Miller (director)
1974
Victor Dryere (director), Fausto Muñoz (productor), Dea Arjona (productora)
Sweet, Sweet, Lonely Girl
A.D. Calvo (director), Erin Wilhelmi (actriz)
Bed of the Dead
Jeff Maher (director), Alyssa King (actriz), Colin Price (actor), Steph Copeland (compositor)
Lake Bodom
Taneli Mustonen (director), Aleksi Hyvarinen (guionista)
Ballad in Blood
Ruggero Deodato (director), Carlotta Morelli (actriz)
Beyond the Gates
Jackson Stewart (director), Barbara Crampton (actriz), Brea Grant (actriz)
Terror 5
Daniel Werner (productor), Joshua Sobel (productor)
Kryptonita
Nicanor Loreti (director), Jimena Monteoliva (productora)
La valija de Benavídez
Laura Casabé (directora), Miranda Barron (productora)
I Am not a Serial Killer
Billy O’Brien (director)
Firstborn
Nirpal Bhogal (director), Robert Muston (productor)
For the Love of Spock
Adam Nimoy (director), David Zappone (productor)
The Frankenstein Complex
Gilles Penso (director)
Let Me Make You a Martyr
Corey Asraf (director), John Swab (director), Brett Swab (productor)
Like Cattle Towards Glow
Zac Farley (director), Dennis Cooper (guionista)
La propera pell
Isaki Lacuesta (director), Isa Campo (directora), Oriol Maymó (productor)
Dearest Sister
Mattie Do (directora), Annick Mahnert (productora)
Salvación
Denise Castro (directora), Daniel García (especialista FX)
Vestigis
Ivan Morillo (director), Thomas Spieker (productor)
Are We Not Cats
Xander Robin (director), Matt Clegg (director de fotografía), Joshua Sobel (productor), Tom David (productor), Theo Brooks (productor), Aristotle Torres (productor)
The Transfiguration
Michael O’Shea (director), Richard Calderon (productor)
El cor del pi negre
Jaume Pujadas (director), Marc Llach Pagès (director de fotografía), Cristina Fernández Recasens (productora)
Autohead
Rohit Mittal (director), Deepak Prasad Gupta (actor)
Shortwave
Ryan Phillips (director), Tony Mancilla (productor)
Under the Shadow
Lucan Toh (productor), Emily Leo (productor), Nate Bolotin (productor)
Je me tue à le dire (Death by Death)
Xavier Seron (director), Julie Naas (montador)
A Dark Song
Liam Gavin (director), Eoin O’Faolain (productor)
Prevenge
Alice Lowe (directora)
Without Name
Lorcan Finnegan (director)
OMG! I’m A Robot
Tal Goldberg (director), Gal Zalezniak (director), Amir Manor (productor), Dani Zaleniak (productor)
Don’t Kill It
Mike Mendez (director), Dolph Lundgren (actor)
Karate Kill
Kurando Mitsutake (director), Mana Sakura (actriz), Hayate (actor), Mitsuhiro Okazaki (productor)
Psychophonia
Brianne Davis (director), Mark Gantt (actor), Vedette Lim (actriz), Nikita Black (actriz), Randy Chance (compositor), Danny Bellens (productor), Kurk Kasparian (productor), Jennifer Biehn (productora)
Hidden in the Woods
Patricio Valladares (director), Michael Biehn (actor), Kurk Kasparian (productor)
Aliens: el regreso
Michael Biehn (actor)
The Windmill Massacre
Nick Jongerius (director), Daniel Koefoed (productor)
Downhill
Patricio Valladares (director), Natalie Burn (actriz), George Von Knorring (productor)
Cage Dive
Gerald Rascionato (director)
Bad Cat
Ayse Ünal (director), Mehmet Kurtulus (director)
Revengeance
Bill Plympton (director)
Herederos de la bestia
Diego López (director), David Pizarro (director)
Phantasm
Don Coscarelli (director)
Pieles (trailer)
Eduardo Casanova (actor)
Final Fantasy XV: Kingsglaive
Takeshi Nozue (director), Shinji Hashimoto (productor), Rui Kawada (project manager), Andrea Tivadar (productor)
Blood on Méliès Moon
Luigi Cozzi (director)
Peelers
Sevé Shelenz (director), Lisa Devita (guionista/productora)
Ibiza Undead
Andy Edwards (director), Marcia Do Vales (actriz), Lyndon Baldock (productor)
Bubba the Redneck Werewolf
Brendan Rogers (director), Aléa Figueroa (productor)
The Unauthorized Hagiography of Vincent Price
Michael Lane (director)
La luz en el cerro
Ricardo Velarde (director)
The Silent
Toni Kristian Tikkanen (director), Ville Asikainen (director de fotografía)
La noche después de que mi novia me dejó
Fernando Ronchese (director)
Una mujer en el bosque
César Sodero (director), Juan Martín Treffinger (productor)
The Cleansing Hour
Damien Leveck (director), Natalie Leveck (productora)
Nuestra amiga la luna
Velasco Broca (director), Beatriz Lobo (actriz), Ignacio Martín de la Cruz (productor)
When Demons Die
Daniel Ruebesam (director), Felix Faisst (productor)
Lunatique
Gabriel Kalim Mucci (director), Carlos G. Gananian (productor)
16.03
Natalia Siwicka (directora), Kasia Karwan (agente ventas)
Curve
Tim Egan (director), Jo Warrener (asistente producción)
Einstein-rosen
Olga Osorio (directora), Juan Galiñanes (productor)
The Clockmaker’s Dream
Cashell Horgan (director), Lin Hong Yang (productor)
Dryad
Thomas Vernay (director), Mélissa Bensa’adia (productora)
Amo
Alex Gardot (director), Brendan Golden (jefe de sonido)
HHL
Alberto Ordaz (director)
Cabrito
Luciano de Acevedo (director)
Dawn of the Deaf
Robert Savage (director)
Wolves
Alvaro Rodríguez (director)
The Handsome Archeologist
Steve Kriozere (director)
La vuelta
Emilio Martínez-Borso (director), Antonia Nava (productora)
Una historia de violencia
Vicente Ruíz de León (director), Eugenia Consuegra Mariblan (productora)
Zona-84
Lonan García (director), José Miguel Calle (actor)
Nen amagat
Pol Rodríguez (director)
Perched
Victor Almela (especialista FX)
The Inverted Peak
Greg Mcleod (director), Lucy Mcleod (directora de fotografía)
Shmeat
Thomas Coppell (director), Mata Freshwater (productor)
Big Booom
Narat Narimarov (director)
The Inksect
Pablo Calvillo (director), Rachael Byrne (productora)
Fabricated
Brett Foxwell (director), John France (actor)
Macabre
Jeronimo Rocha (director)
Destroy Madrid
Joseba Alfaro (director), Laura Racero Millán (directora de arte)
Arrète pipi
Maarten Groen (director), Lotte Groen (productor)
Justicia justiciera
Rafa Dengrá (director)
Lost Soul
Sarah Hatherley (directora), Amelia Bishop (actriz)
Amos Beauty
Alexis Chartrand (director), Thierry Sirois-Miron (director)
Waste
Laura Sisteró (directora), Alejo Levis (director)
Mater Salvatoris
Marc Barceló (director), Angello Faccini (director de fotografía)
Ruah
Flurin Giger (director)
Dirty South
Olivier Strauss (director)
Sputnik!
Asier Abio (director), Mentxu Sesar (productor)
Blood Red Carpet
Jorge Suquet (actor)
Àlex Maruny (actor)
Miki Esparbé (actor)
Olivia Delcan (actriz)
Melina Matthews (actriz)
Miranda Gas (actriz)
Emiliano Rocha (director)
Victor Dryere (director)
Raúl Cerezo (director)
La alfombra roja de Sitges 2016 reunirá al mejor talento del fantástico
Max Von Sydow, Christopher Walken, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton, Bruce Campbell, Rob Zombie, Ruggero Deodato, Terele Pávez, Nicolas Winding Refn y Dolph Lundgren, entre otros, estarán en el Festival
La nutrida lista de invitados del Festival de Sitges incluye rostros consagrados y talento emergente del género que aportarán todo el glamour al certamen de este año. Los premiados Max Von Sydow, Christopher Walken, Paul Schrader, Walter Koenig, Barbara Crampton, Bruce Campbell, Ruggero Deodato, Terele Pávez; figuras como Rob Zombie, Sheri Moon, Nicolas Winding Refn, Dominic Monaghan, Dolph Lundgren; y los equipos de las producciones Inside, Proyecto Lázaro, The Limehouse Golem, The Neon Demon, Pet, 31, Que Dios nos perdone, entre otros, pisarán las alfombras rojas previstas para esta 49ª edición.
Alfombras rojas en Sitges 2016:
AUDITORI:
Viernes 7
19.00 h Inauguración: Inside (Miguel Ángel Vivas, director; Rachel Nichols, actriz; y equipo) y cortometraje Cinergía En tu cabeza. Parte II: Milagros y remedios (Borja Cobeaga, director; Maxi Iglesias, actor; y equipo)
+ Max Von Sydow (Gran Premi Honorífic)
Sábado 8
20.15 h Proyecto Lázaro (Mateo Gil, director; Oona Chaplin, actriz; y equipo)
Domingo 9
22.45 h Barbara Crampton (Premio Màquina del Temps)
Martes 11
16.30 h Pet (Carles Torrens, director; Dominic Monaghan, actor; Ksenia Solo, actriz)
21.00 h Ruggero Deodato (Premio Maria Honorífica)
23:00 h Paul Schrader (Premio Màquina del Temps)
Miércoles 12
10.30 h Walter Koening (Premio Màquina del Temps)
18.30 h Terele Pávez (Premio Nosferatu)
19.45 h Blood Red Carpet:
-Jorge Suquet
-Àlex Maruny
-Miki Esparbé
-Olivia Delcan
-Melina Matthews
-Miranda Gas
-Emiliano Rocha
-Victor Dryere
-Raúl Cerezo
22.30 h 31 (Rob Zombie, director; Sheri Moon, actriz)
Jueves 13
23.00 h Bruce Campbell (Premio Màquina del Temps)
00.30 h Don’t Kill It (Dolph Lundgren, actor)
Viernes 14
19.30 h Que Dios nos perdone (Rodrigo Sorogoyen, director; Antonio de la Torre, actor; Roberto Álamo, actor; Javier Pereira, actor)
22:15 h The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, director)
01.00 h Dolph Lundgren (Premio Màquina del Temps)
Sábado 15
20.15 h Clausura: The Limehouse Golem (Juan Carlos Medina, director; María Valverde, actriz).
+ Christopher Walken (Gran Premi Honorífic)
RETIRO:
Viernes 7
22.45 h Inauguración: Inside (Miguel Ángel Vivas, director; Rachel Nichols, actriz; y equipo)
Te ofrecemos el spot de Sitges 2016. Una evocación a la fe universal en ‘Star Trek’
El esperado spot publicitario de 49ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya circula. Un año más, la agencia China ha realizado un trabajo emotivo y elegante, que evoca al universo de la saga Star Trek, motivo central del Festival de este año, a través de una lectura humana e integradora.
En palabras de Rafa Antón, director creativo ejecutivo de la agencia China y responsable de la campaña publicitaria del Festival desde el año 2002: “Si existe un fenómeno de culto en el mundo, ese es el movimiento trekkie. Algunos hablan, incluso, de una religión. Tal vez no llegue a tanto, pero lo cierto es que lo que empezó como una simple serie de televisión hace 50 años ha conseguido trascender y convertirse en toda una filosofía basada en el entendimiento y el respeto por las diferencias. Una creencia compartida por millones de personas a lo largo y ancho del planeta, por muy distintas que sean. Es bonito que la ciencia ficción pueda conseguir algo así, ¿no?”
Bajo el lema «50 años de Star Trek. 50 años de algo en lo que todos podemos creer», el spot de Sitges 2016 contiene un bello mensaje que recoge de forma delicada el espíritu de la saga, contado a través de la legión de seguidores que ha cosechado a lo largo de la historia. La pieza muestra seguidores de diferentes culturas, unidos bajo el espíritu de Star Trek.
El spot, que lleva por título Algo en lo que creer, ha sido realizado por Eivind «Salmon» Holmboe y como director de fotografía cuenta con Albert Roigé. La pieza ha sido producida por Fish y como productores han participado Sergio Martínez, Marce Molero y Ana de Ancos. En la edición y postproducción se encuentran respectivamente Jose Ramón Lorenzo y Loïc Grobéty junto a José T. Álvarez. El equipo creativo de China está formado por Rafa Antón y Miguel Ángel Duo.
El spot es una de las piezas centrales de la campaña del Festival y se proyectará en televisiones, cines y a través de los canales de internet.
Samsung Sitges Cocoon lleva la realidad virtual al Festival de Sitges
Los espectadores podrán desde sumergirse en un manicomio, una casa encantada y una jaula llena de zombis a viajar por el espacio gracias a la realidad virtual
Samsung y Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se han unido para ofrecer a los espectadores una nueva sala en la que se podrá disfrutar de impactantes y terroríficas experiencias inmersivas gracias a los contenidos audiovisuales de Samsung Gear VR. Cada espectador dispondrá de una butaca, un dispositivo Samsung Gear VR con Galaxy S7 y unos auriculares que le permitirán explorar nuevos mundos y sumergirse de lleno en la acción, decidiendo dónde quiere dirigir su mirada en cualquier momento del relato.
La tecnología de realidad virtual está transformando los aspectos básicos de la narrativa fílmica y tiene cada vez un mayor protagonismo en sectores como el del cine y los grandes espectáculos culturales y deportivos. “La realidad virtual ofrece a los creadores una nueva forma de contar historias y conectar con el público. Desde nuestra posición como innovadores y referentes en el desarrollo de esta tecnología, para Samsung supone una enorme satisfacción unirnos al festival de cine fantástico de Sitges en esta nueva aventura de cine inmersivo, distinto a todo lo que conocían los espectadores hasta ahora”, declara Celestino García, Vicepresidente Corporativo de Samsung España.
La sala Samsung Sitges Cocoon ofrece una selección de experiencias artísticas y tecnológicas de corte fantástico que han cautivado ya a públicos de todo el mundo. Estará ubicada en el exterior del Auditori Meliá Sitges, sede oficial del Festival, y permanecerá abierta entre el 7 y el 15 de octubre. El acceso al espacio será libre, con una variada programación de cortos a lo largo del día.
La realidad virtual sumerge al espectador de cine fantástico en plena acción
La selección de cortos programados abarcará los distintos campos del género fantástico, desde el terror más clásico a piezas de animación de corte familiar. Después de arrasar en el SXSW de Austin, Catatonic llega a Sitges como un viaje de inmersión en un manicomio en el que el público se somete a un paseo sensorial terrorífico e impactante. El paciente, equipado con el dispositivo de realidad virtual Samsung Gear VR sincronizado a una silla de ruedas médica creada ad hoc, vive en un entorno virtual todo el peso de la locura a su alrededor.
Por su parte, Penrose Studios ofrece The Rose and I, una historia para todos los públicos sobre la amistad, el amor y la pérdida que evoca “El Principito” de Saint-Exupéry. Sisters es otra escalofriante pieza de animación 3D que incluye todos los elementos típicos de las casas encantadas. A pesar de su sencillez formal, los sustos y botes en la butaca están garantizados para los amantes de lo sobrenatural. En cuanto a Zombie Cage, es una escalofriante pieza de acción real en la que el espectador experimentará la sensación de estar atrapado en una jaula rodeado de zombis. Por último, en Sonar, el espectador será el comandante de una nave espacial que viaja por las profundidades y la superficie rocosa de un asteroide desconocido, con un fin al de viaje inesperado.
Evolution of Verse es un viaje a la creación de la vida a través de unas imágenes sensoriales y poéticas que, técnicamente, rayan la perfección. Sus ecos al 2001 de Kubrick han convertido esta maravilla en el hype en realidad virtual del año. La serie de televisión Mr. Robot, que se emite en exclusiva en Movistar+, ha producido esta pieza inmersiva que desvela alguno de los secretos del pasado de su protagonista. Por último, los capítulos de realidad virtual de la serie Halcyon complementarán narrativamente los interrogantes que pueda dejar la serie en su versión para televisión.
En paralelo a las proyecciones de la sala, el Festival producirá una serie de reportajes en realidad virtual que complementarán la percepción que el público tiene del Festival. Serán piezas temáticas que se publicarán cada día en redes sociales y que permitirán acceder a presentaciones de películas o eventos como la Sitges Zombie Walk en un entorno de realidad virtual. La producción de estos contenidos irá a cargo de la productora especializada en realidad virtual, Mr. Fogg.
Además, el sábado 8 de octubre se realizará una mesa redonda dentro del marco del Festival en la que diferentes profesionales vinculados al ámbito de la realidad virtual expondrán su propia experiencia a la hora de trabajar y desarrollar proyectos con esta tecnología ante profesionales y productores de la industria cinematográfica presentes en el Festival.
“Con la implementación en Sitges de esta área dedicada al universo de la realidad virtual y el cine inmersivo y 360º, el Festival de Sitges da un paso adelante en su compromiso por mostrar a su público lo último y más avanzado en formatos de producción y exhibición audiovisual, situándose a la vanguardia en la evolución de la narrativa de ficción en el campo del cine, la animación y el documental”, declara Ángel Sala, director del Festival de Sitges.
Programación de los cortos en realidad virtual disponible aquí
Sobre Samsung Electronics
Samsung Electronics Co. Ltd., inspira al mundo y construye el futuro con ideas y tecnologías transformadoras. La compañía está redefiniendo el mundo de los televisores, smartphones, wearables, tablets, cámaras, electrodomésticos, impresoras, equipamientos médicos, sistemas de redes, semiconductores y soluciones LED. Para más información, por favor, visite la web Samsung Newsroom news.samsung.com
Sitges 2016 ofrecerá ‘Herederos de la Bestia’ el esperado documental de Diego López y David Pizarro
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Cine y series: Toda la programación de l’espai Movistar en Sitges 2016
Movistar+ convierte el Festival de Sitges en su mejor escaparate de cine y series de género. Con motivo del Festival, que se celebra entre el 7 y el 16 de octubre, la plataforma aterriza en Sitges con su Tour Movistar+ y presenta una completa oferta de series, películas y eventos, que tendrán su extensión en el canal Movistar Xtra, que durante el Festival ofrecerá una programación especial dedicada a Sitges.
El Festival de Sitges acoge por segundo año consecutivo el Espai Movistar+, que en esta edición amplía días y estará hasta el miércoles 12 en el área de la Fragata, bajo la emblemática iglesia de Sitges. El Espai Movistar+ programa sesiones de Serial Sitges –la sección del Festival patrocinada por FNAC dedicada a las series de televisión, que también se proyecta en la Sala Tramuntana–, así como una maratón zombie como colofón a la Sitges Zombie Walk (sábado 8, por la noche) y otros títulos de género que completan la parrilla de la 49ª edición del certamen.
Entre las series que Movistar+ lleva a Sitges hay diversas premières, como The Living and the Dead (Los vivos y los muertos), dirigida por Alice Troughto y que cuenta con Colin Morgan y Charlotte Spencer en el reparto, así como la esperada Historias improbables de Neil Gaiman (Likely Stories) y de la que se verán cuatro episodios en Sitges. Otro de los platos fuertes programados en el Festival bajo el sello de Movistar+ son cuatro capítulos dirigidos por Paco Plaza de la tercera temporada de Penny Dreadful, la serie protagonizada por Eva Green que se adentra en lo desconocido y sobrenatural de la mano de los personajes más icónicos de la literatura gótica del siglo XIX.
La programación se completa con series como Séction Zero (dirigida por Olivier Marchal, con Ola Rapace), Tú, yo y el Apocalipsis (dirigida por Saul Metzstein, Tim Kirkby, Michael Engler), Timeless, la nueva serie de viajes en el tiempo creada por el canal NBC, y la segunda temporada de Mr. Robot, dirigida por Sam Esmail y protagonizada por Christian Slater, Rami Malek, Portia Doubleday. En la sección Serial Sitges no podía faltar Juego de Tronos, de la que se proyectará el apasionante noveno episodio de la sexta temporada ‘La batalla de los bastardos’, dirigido por Miguel Sapochnik por el que acaba de ganar el Emmy.
El Espai Movistar+ también acogerá una maratón zombie la noche del sábado 8, tras la multitudinaria Sitges Zombie Walk, con los títulos Wyrmwood (La carretera de los muertos), El más allá y Extinction. Otras cintas que se verán en esta sala son Los invasores del espacio, Lo que hacemos en las sombras, Dune, Turbo Kid o Bloodsucking Bastards.
Así mismo, el espacio #CineBasura, de Movistar Xtra contará este año con una doble propuesta: La peli, codirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete (en Sala Tramuntana) y Double Dragon, de James Yukich (en Espai Movistar+).
El #TourMovistarPlus viene acompañado por cuatro sets de series en tamaño real en los que los fans podrán hacerse fotos con los personajes de sus series favoritas: Juego de Tronos, Orange is the New Black y Penny Dreadful. Y siguiendo con las novedades, dento del espacio Samsung Sitges Cocoon, el aficionado podrá disfrutar de una increíble experiencia de realidad virtual que causó sensación en la pasada Comic-Con. Se trata de una experiencia inmersiva en la vida del protagonista de la serie Mr.Robot, Elliot.
Pero el sello Sitges se extende mucho más allá del propio Festival, ya que Movistar Xtra (dial 32) se convertirá entre el 7 y el 16 de octubre en un canal Sitges, en el que programará maratones, películas, series y otros espacios dedicados al Festival y su filmografía. De hecho, desde principios de septiembre, el canal ya proyecta una selección de tráilers de algunos de los títulos de la programación oficial de Sitges.
PROGRAMACIÓN EN EL ESPAI MOVISTAR+
Entrada gratuita
SÁBADO 8
12h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), 4 episodios, Neil Gaiman, Reino Unido
18h SERIAL SITGES: JUEGO DE TRONOS, EP 9 / T6, Miguel Sapochnik, 69’, Estados Unidos
20.15h #CineBasura con DOUBLE DRAGON, James Yukich, 96’, Estados Unidos
Maratón Zombie Walk Sitges:
22h WYRMWOOD (LA CARRETERA DE LOS MUERTOS), Kiah Roache-Turner, 92’, Australia
23.35h EL MÁS ALLÁ, Lucio Fulci, 87’, Italia
01.00h EXTINCTION, Miguel Ángel Vivas, 110’, España
DOMINGO 9
11h SERIAL SITGES: HALCYON, 10 episodios de 3 min. c/u, 35’, Reino Unido
12h LOS INVASORES DEL ESPACIO, Kinji Fukasaku, 105’, Japón
17h DUNE, David Lynch, 137’, Estados Unidos
LUNES 10
17h BLOODSUCKING BASTARDS, Brian James O’Connell, 86’, Estados Unidos
18.30h TURBO KID. Anouk Whissell, François Simard & Yoann-Karl Whissell, 93’, Canadá
20.30h LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS, Taika Waititi, 86’, Nueva Zelanda
MARTES 11
18h SERIAL SITGES: TÚ, YO Y EL APOCALIPSIS T1 Ep 1, Neil Marshall, 43’, Reino Unido
19h SERIAL SITGES: MR. ROBOT, Ep 2, Sam Esmail, 41’, Estados Unidos
20h SERIAL SITGES: TIMELESS, Neil Marshall, 59’, Reino Unido
MIÉRCOLES 12
11h SERIAL SITGES: HISTORIAS IMPROBABLES (LIKELY STORIES), Neil Gaiman, (4 episodios de 30 min c/u), Reino Unido
13h SERIAL SITGES: THE LIVING AND DEAD, Alice Troughto, 59’, Reino Unido
17h SERIAL SITGES: PENNY DREADFUL T3 / 4 episodios dirigidos por Paco Cabezas, caps 5 (54’), 6 (49’), 7 (57’) i 9 (56’), Estados Unidos
De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador
De niños muchos iniciamos nuestra enfermedad por el coleccionismo recopilando recortes proveniente de prensa, o de donde fuera, con referencia a nuestros más admirados ídolos. Yo recuerdo (y parcialmente conservo) mis carteleras de películas de Bruce Lee recortadas de los periódicos. Los atesoraba en una caja, mucho antes de saber que podría llegar a comprar los carteles originales. Otros coleccionistas los pegaban en un libro. El mismo Bela Lugosi tuvo varios libros de recortes sobre su carrera que han terminado en la colección privada de algún coleccionista. Yo he comprado alguno, vaya usted a saber recopilados por quien, realizados con tal cariño que retrotraen a uno a otros tiempos en los que internet era tan solo un sueño surgido de la calenturienta mente de algún escritor de ciencia ficción.
Actualmente se han editado en forma de libro algunos de estos scrapbooks, que son como se llaman en inglés. No deja de ser información de primera, alguna muy difícil de encontrar, del día a día de nuestros más admirados astros y realizados a base de escarbar entre cientos de amarillentas publicaciones. Y eso es lo que ha realizado el director argentino Gustavo Leonel Mendoza, que ya reunió hace unos años unas cuantas piezas vivientes del puzzle que conforma la vida y obra de su admirado Narciso Ibáñez Menta en el documental Nadie inquietó más. Labor que ahora complementa con este libro en forma de extenso álbum de recortes con el que repasamos la vida profesional de los dos Narcisos, padre e hijo: Narciso Ibáñez Menta y Narciso Ibáñez Serrador.
Pero Gustavo nos ofrece mucho más que valiosos recortes. Ha querido incluir en su libro, además de ese cuerpo principal compuesto por infinidad de retazos de prensa y raras imágenes, entrevistas a Narciso Ibáñez Menta, además de a Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Sebastián D’ Arbó y Manuel Galiana, de cuando realizó el documental Nadie inquietó más. Además de contar con importantes colaboradores como Ángel Gómez Rivero, que realiza un extenso prólogo que, en si mismo, es todo un artículo; Miguel Ángel Plana, que cede una extensa entrevista a Ibáñez Menta; o una entrevista que yo mismo realicé al el autor y el escritor Leando D’Abrossio (co-autor del libro Narciso Ibáñez Menta, el artesano del miedo), que ilustra al lector español sobre el impacto que tuvo la obra, sobre todo televisiva, de Ibáñez Menta para el público argentino. Sin olvidar más imágenes cedidas Matías Gil Robert, Leandro D’Ambrossio, Raúl Manrupe, Jorge Juan Adsuara y yo mismo. Todo ello coronado con una magnífica cubierta diseñada por Jairo Guerrero. Casi 250 páginas a color editadas lujosamente por Museo Fantástico, editorial tras la que se encuentra Jorge Juan Adsuara, uno de los organizadores del festival Fantasti’CS de Castellón.
De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador se va a presentar el domingo 9 de octubre a las 17 horas en la Carpa Fnac del Festival de Sitges contando con el autor, el editor y parte de los colaboradores, y allí podrán hacerse con él, pero para que vayan haciendo boca mientras llega ese día, Proyecto Naschy les ofrece esta entrevista con el autor, Gustavo Leonel Mendoza, en la que nos cuenta todos los pormenores de su libro.
ENTREVISTA A GUSTAVO LEONEL MENDOZA
¿De qué viene tu admiración por Ibáñez Menta?
Desde muy chico ya que había visto sus películas y las coleccionaba en VHS. Mi primer recuerdo fue ver el capítulo «Freddy», de Historias para no dormir, por el año 83’, que se pasó en televisión argentina. Decir que no me dejó dormir es un cliché, pero es verdad.
Gustavo junto a Narciso Ibáñez Serrador durante la entrevista que le realizó para el documental ‘Nadie inquietó más’
¿Qué es lo que más te atrae de él como actor?
La manera de ser tan maleable en sus caracterizaciones. Podía representar al tipo más ordinario y hasta ser el más malvado de los hombres, como el Hitler que hizo para la TV argentina. Además de ser uno de los pocos actores que se auto-caracterizaban (el otro fue Lon Chaney Sr.). Hoy no debe existir un actor que haga eso. Me interesaba también porque Narciso fue un referente del género de terror (mi género preferido), sublimábamos nuestros miedos viendo y escuchando sus magníficas historias.
Háblanos de tu documental ‘Nadie inquietó más’ ¿Por qué decidiste hacerlo? ¿Fue muy complicado? ¿Cuál ha sido el balance del mismo desde su estreno?
Como te decía antes, era muy fan de Narciso padre y también del hijo. De pre-adolescente, miraba una serie televisiva en Argentina llamada “El pulpo negro”, donde Narciso Ibáñez Menta era un escritor que contrataba asesinos para que le cuenten a él, como hacer el crimen perfecto. Incluía un divertido merchandising de un pulpo negro de goma con el que jugaba. La obra fue escrita por Luis Murillo y luego Sebastián D’ Arbó hizo una película llamada “Cena de asesinos”.
El primer contacto que tuve con Ibáñez Menta fue en 1996, cuando hacía el filme documental en SVHS “Terror en el cine argentino”. Me contacté con él por José Martínez Suárez, quien lo había dirigido en “Los muchachos de antes no usaban arsénico”. Lo llamé por teléfono y me regaló 40 minutos mágicos plenos de sabrosas historias de vida.
En el 1997, le rindieron un homenaje en el festival de cine de Mar del Plata, exhibiendo “La bestia debe morir”, Narciso Sr. estaba invitado y pude ver la película a pocos metros de él ¡Tenía a mi ídolo en la pantalla y tan cerca!
Ibáñez Menta dedicándole a Gustavo el affiche de ‘Obras maestras del Terror’
Como había estudiado cine con José Martínez Suárez, me hizo el contacto para entrevistar a Narciso y platicar con él durante hora y media. Le regalé el afiche de “Obras maestras del terror”, que por suerte no tenía. Generalmente los frikis y los coleccionistas como yo, tenemos miles de veces más material que los que los hacen realidad. Cuando conocí a Chicho observé lo mismo. Ibáñez Menta pasa al mundo inmaterial y a convertirse en leyenda (aunque ya lo había sido en vida) y luego de 2 meses de depresión, decido hacer el documental. Fue arduamente complicado, porque no tuve ayudas ni subsidios de ningún tipo, salvo de amigos y coleccionistas que aportaron su valioso material, sumado al mío, para este homenaje. 5 años y medio de trabajo. Lo exhibí en muchas muestras y festivales, aquí en Latinoamérica y Europa. Incluido Sitges, donde ahí toqué el cielo.
¿Se hará el documental que tenías planeado sobre Narciso Ibáñez Serrador?
Lamentablemente no. Cuando lo entrevisté a Chicho en el 2007, ya tenía pensado hacerle preguntas para preparar un homenaje a su fantástica obra (en parte ya lo había hecho en Nadie Inquietó Más, porque fui el primero en un documental de hablar sobre las Historias para no dormir). Ya venía haciendo algunas entrevistas y buscando material gráfico, para este proyecto documental. Era necesario comunicarme con la familia. Hablé con la simpatiquísima secretaria Paloma, con su maravillosa ex mujer Susana Canales, porque pensaba ir a España a entrevistarlas. Hablo con el también simpático hijo de Chicho, Alejandro Ibáñez Nauta. Y me cuenta de manera muy amable, que él también está haciendo un homenaje a su padre. Ahí yo no podía competir. Es su hijo. Si yo tuviera un padre como él, lo hubiera hecho también. Así que le dije que no iba a continuar, que haría otra película. Ahora espero con ansias ese film.
¿Nos hablas del resto de tus documentales? ¿Tienes alguno en marcha?
El otro que es amateur y también filmado en el viejo sistema VHS es “Argentina Bizarra”, y es sobre el cine bizarro o psicotrónico filmado en Argentina. Isabel Sarli, Narciso Ibáñez Menta, Emilio Vieyra están en él. Disponible para ver en youtube.com. Tengo uno sobre el cine de género y fantástico en marcha con importantísimos entrevistados, filmado en el Festival de Sitges 2015 y el de Buenos Aires Rojo Sangre, con ayuda de amigos de Valencia y Aukland (Nueva Zelanda) del cual quiero dejar misterio, por lo menos hasta que esté terminado.
Padre e hijo se reencuentran en el entierro de Pepita Serrador, madre de Chicho.
¿Cómo nace la idea de ‘De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador?
Surgió de parte de mi gran colección sobre los dos Narcisos. Le cuento al amigo Jorge Juan Adsuara (Director del festival de cine fantástico de Castellón “Fantasti’cs”), que lo conocí en Sitges del 2009, cuando allá pasé NIM, luego nos intercambiamos material cinéfilo hasta ahora. Ya que poseo mucho material gráfico de los Narcisos, parte de mi colección anterior, sumada a la investigación de Nadie Inquietó Más. Con todo eso, le pregunté si se podría hacer un libro de fotos. Le pasé algunas imágenes y le encantó el proyecto. Luego estuve varios meses escaneando y así surgió el “Scrapbook”.
¿Coleccionabas todo ese material? ¿De donde ha salido en su mayor parte?
Sí. Como te contaba antes, viene de mi fanatismo por Narciso Sr y Jr. También pude conseguir una colección alucinante de un fanático recolector de viejas revistas y recortes de periódicos, donde todo, pero todo, todo, lo que aparecía sobre ellos, lo plasmaba en unas hojas de trabajo. Las pegaba y con eso hizo dos carpetas. Lo que me pareció más interesante lo seleccioné. Está contado desde los inicios de Ibáñez Menta, pasando por el cine y la televisión. Lo mismo con Chicho. También tuve ayuda tuya Carlos, de Miguel Angel Plana Lopez, de Matías Gil Robert, Jorge Adsuara, Leandro D’ Ambrosio, etc.
Has estado en diversas ocasiones en el festival de Sitges. Estuviste, por ejemplo, recientemente
Sí, disfrutando del Festival de Festivales (Como dice Luis Miguel Rosales), viendo el mejor cine fantástico del mundo, estando con amiguetes como los de Serendipia Nashy, comiendo deliciosas tapas y disfrutando la sangría. ¡Y entre medio de todo eso, con mi novia Maro filmando el festival! Ah, y estuve como conté antes en el 2009.
¿Tienes previsto venir a España a presentar o promocionar el libro? Añade lo que quieras
¡Ah! ¡Me encantaría! En mi país, Argentina, estamos viviendo una de las más difíciles situaciones económicas, el neoliberalismo vigente es devastador. A pesar de todo eso, haré lo imposible. ¡Y nos saludaremos! Y a los amiguetes del fantástico que sigan mirando buenas películas y leyendo publicaciones del tema. Tengamos cultura de los que nos precedieron para seguir siendo mejores personas. ¡Cordial abrazo!
No lo olviden, tienen una cita con los Narcisos, Gustavo Leonel Mendoza, Jorge Juan Adsuara, Miguel Ángel Plana, Ángel Gómez Rivero y posiblemente más invitados conectados con los dos artesanos del miedo en el Espacio Fnac del Festival de Sitges el domingo 9 de octubre a las 17 horas.
Christopher Walken recibirá un Gran Premio Honorífico en Sitges 2016
‘Swiss Army Man’, la última sensación del Festival de Sundance 2016, competirá en la Sección Oficial
La sección Sitges Classics completa su line up y se complementará con dos libros oficiales del Festival
El fantástico es uno de los campos en los que la figura de Christopher Walken ha brillado siempre. Con más de veinte premios y cuarenta nominaciones a sus espaldas, la historia le recordará por el personaje de Nick en El cazador, de Michael Cimino, por el que recibió el Oscar al mejor actor secundario en 1978. A estos premios, este año Christopher Walken sumará uno más: el Gran Premio Honorífico de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un honor que compartirá con el ya anunciado Gran Premio Honorífico a Max von Sydow.
Hijo de una inmigrante escocesa y de un inmigrante alemán, el actor Christopher Walken, nacido en Astoria, Queens (Nueva York) en 1943, ha dado vida a lo largo de más de sesenta años de carrera a inolvidables personajes en todos los géneros cinematográficos. Su grandeza le ha hecho destacar en todas y cada una de sus caracterizaciones, dando vida tanto a creíbles personajes de reparto, como en La puerta del cielo, como a protagonistas principales (El funeral).
Desde Proyecto Brainstorm, última película del director y pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, donde Walken da vida al doctor Michael Brace, a la adaptación cinematográfica de la novela de Stephen King, La zona muerta. Ha trabajado a las órdenes de Tim Burton en Sleepy Hollow, o en la cinta de culto Ángeles y Demonios. Otros films como Batman vuelve, Communion, El placer de los extraños o Seven Psychopaths, por nombrar solo algunos, forman parte del imaginario fantástico en el que la figura de Christopher Walken siempre estará presente.
La última sensación proveniente del Festival de Sundance de este año, la norteamericana Swiss Army Man, se incorpora a la Sección Oficial a competición de Sitges 2016. Dirigida a cuatro manos por Dan Kwan y Daniel Scheinert, la película relata la historia de amistad entre un náufrago y un cadáver un tanto flatulento, protagonizados respectivamente por Paul Dano y Daniel Radcliffe. Swiss Army Man ha causado polémica por su excepcional valentía desde un punto de vista estilístico y conceptual.
La 49ª edición del Festival de Sitges rendirá homenaje en su sección Sitges Classics al universo ‘trekkie’, en conmemoración del 50 aniversario de la saga, además de presentar una pequeña muestra retrospectiva del cine fantástico soviético entre las décadas de los 50 a los 70. Sobre Star Trek, además de dos exposiciones, la proyección de films relacionados con la saga (el documental For the Love of Spock y la película Star Trek: The Motion Picture), el 12 de octubre tendrá lugar la Star Trek Walk y un premio Màquina del Temps recaerá en las manos de Walter Koenig (intérprete del personaje de Chekov). El Festival presentará el libro escrito para la ocasión: Donde nadie ha llegado antes (Star Trek). En el libro, autores como el propio Ángel Sala, Jordi Sánchez Navarro, Cels Piñol o Nieves Navarro, hablan de la saga cinematográfica, las series de imagen real y animación, de sus orígenes o de su creador, Gene Roddenberry, entre otras cuestiones. Todo esto de forma amena y con un punto de vista nuevo, no solo para el disfrute de los ‘trekkies’ sino también para todos aquellos neófitos que quieran descubrir las aventuras que encierra Star Trek.
Red Planet Marx: la conquista soviética del espacio es el título con el que se denomina la retrospectiva sobre el cine de ciencia-ficción soviético que el Festival de Sitges albergará este año en dos de sus sedes. Tanto en el cine Prado como en el espacio Brigadoon, podrán verse cerca de una decena de films que permitirán desarrollar el concepto de la space opera, los viajes espaciales y la conquista del universo en las cinematografías del este. Películas como Planeta Bur, Solaris, o Test Pilota Pirxa entre otras, vendrán precedidas de presentaciones y posteriores post-screenings. Con el mismo título, Sitges 2016 presentará otro de sus libros oficiales: una panorámica del cine de ciencia ficción del llamado » bloque de países de Europa del este» después de la 2ª Guerra Mundial, prestando atención a la importancia del género fantástico desde los llamados «nuevos cines» hasta nuestros días. Autores como Jesús Palacios, Fausto Fernández o Jordi Ojeda, entre otros, han participado en el libro.
Por último, cabe destacar la colaboración y la complicidad que cada año brinda SGAE al Festival de Sitges, y recordar que como cada año también, la SGAE en Catalunya patrocina los premios Nova Autoria dentro de la sección Noves Visions del Festival. Se trata de una sección que contiene una selección de cortometrajes de los alumnos de distintas escuelas de cine y de audiovisuales catalanas, que optan a los Premios SGAE Nova Autoria al mejor guión, a la mejor dirección y a la mejor música. En esta edición se han presentado 15 escuelas y universidades y han participado cerca de 40 trabajos de alumnos, entre los que se han escogido once de ellos para su participación en Sitges 2016.
Ya está la programación completa del Festival de Sitges: 200 fascinantes propuestas
Como clausura del Festival se proyectará la première europea de ‘The Limehouse Golem’, dirigida por Juan Carlos Medina
Lo más esperado del cine de terror americano reciente llegará a la Sección Oficial de la mano de ‘Blair Witch’, de Adam Wingard
La 49ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ya tiene a punto su programación completa. Una amplia y valiente mirada al fantástico compuesta por más de 200 títulos, que incluyen las propuestas más rompedoras del año. Además de seguir sumando títulos a las secciones Oficial y Noves Visions, también les llega el turno del resto de secciones, que completan el line up definitivo del Festival.
The Limehouse Golem, producción británica basada en la novela de Peter Ackroyd titulada Dan Leno and the Limehouse Golem, clausurará Sitges 2016. Juan Carlos Medina presentará, en première europea, este film situado en el Londres de la época victoriana, que se centra en una serie de asesinatos que tienen aterrorizada a la población, hasta el punto de creer que la mítica criatura llamada Golem es la causante de los mismos. El casting de The Limehouse Golem cuenta con la actriz española María Valverde. Insensibles, el anterior trabajo de Juan Carlos Medina ganador de varios premios en distintos festivales, compitió en la Sección Oficial de Sitges 2012.
Tras su paso por el Festival de Toronto, llegará a Sitges la esperadísima Blair Witch, que devuelve al espectador al terror que hace 17 años, en 1999, pasó por el Festival de la mano de The Blair Witch Project. Esta vez dirige Adam Wingard a quien todos recordarán por You’re Next o The Guest. De Latinoamérica podrá verse en la sección Noves Visions La región salvaje del mejicano Amat Escalante, que acaba de recibir el premio al mejor director en el Festival de Venecia. Como mejicana también es Las tinieblas (The Darkness) de Daniel Castro Zimbrón, thriller psicológico y fantástico protagonizado por Brontis Jodorowsky que se verá en una sesión especial en première española. En primicia mundial, pero esta vez provenientes de Europa, cabe destacar la película belga Mon ange, de Harry Cleven, una historia de amor entre un joven invisible 
y una chica ciega, y la francesa Arès, film de ciencia-ficción de Jean-Patrick Benes, en el que un París distópico está sumido en la pobreza y la población sale adelante participando en peleas ilegales en las que todo es válido. También en sesión especial, al igual que Arès, se proyectará Que Dios nos perdone, de Rodrigo Sorogoyen, cinta española protagonizada por Antonio de la Torre y Roberto Álamo que remite al Madrid de la crisis en 2011, en el que dos inspectores de la policía emprenderán una carrera contrarreloj para dar con el paradero de un asesino en serie. La japonesa Gantz: 0< /strong> podrá verse también en una sesión especial: un prodigio de la animación digital de los creadores de Capitán Harlock (vista en Sitges 2013). La película Are We Not Cats de Xander Robin, que acaba de pasar por Venecia con éxito de crítica y público, podrá verse en la sección Noves Visions.
La Sección Panorama, en la que se dan cita las propuestas de género más independientes, reunirá en Sitges 2016 a directores tan conocidos por el público como Don Coscarelli, realizador de culto desde 1979 cuando presentó Phantasma; Bryan Bertino, que en 2008 sorprendió y aterrorizó con Los extraños, o el director Marcus Dustan, guionista de algunos títulos de la saga Saw y The Collector. Phantasm Ravager (2016), guionizada por el propio Coscarelli y dirigida por David Hartman, supone el regreso al cementerio de Morningside y a un mundo paralelo poblado por extrañas criaturas, además de una ‘famosa’ bola de acero. La jornada inaugural de la sección estará protagonizada por Dans la forêt (Into the Forest), el regreso del director Guilles Marchand, guionista de Harry, un amigo que os quiere. Para la clausura de la sección, Sitges 2016 se reserva una monster movie, la americana The Monster de Bryan Bertino.
Siguiendo en la sección Panorama, pero en su vertiente documental -Panorama Documenta- se unen al anunciado film sobre la figura de Leonard Nimoy, For the Love of Spoke (Adam Nimoy, 2016), el excelente retrato de Brian de Palma en el documental De Palma, un recorrido por los monstruos en el cine y sus creadores en Le complexe de Frankestein (Gilles Penso, Alexandre Poncet, 2016), y Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques, documental que hace un recorrido por las féminas guerreras de las cintas de acción asiáticas, dirigido por el francés Yves Montmayeur. Dentro de esta sección, en una sesión especial, se proyectará el documental Herederos de la bestia, dirigido por Diego López y David Pizarro. El film se centra en la creación, el rodaje y el posterior estreno y éxito de la película de Álex de la Iglesia, El día de la bestia, a la vez que se analiza su influencia en toda una generación de realizadores.
El cine asiático tiene una presencia relevante en Sitges 2016. Realizadores consagrados y otros emergentes firman propuestas recogidas en la mayor parte de las secciones, entre las cuales destacan el último thriller del director hongkonés Johnnie To, Three, y Trivisa, film producido por To, de quien también podrá verse el documental The Weaving of a Dream: Johnnie To’s Vision & Craft, cinta que examina el proceso de creación y de trabajo del realizador durante el rodaje de Three. Otro realizador regular en la programación de Sitges es Dante Lam, que presentará en el Festival Operation Mekong, un thriller de alto voltaje inspirado en hechos reales sobre la mafia de la droga en pleno río Mekong. Por último, hay que resaltar la proyección de la película más taquillera de la historia del cine chino: The Mermaid, del director y cómico Stephen Chow.
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya cuenta, una vez más, con el apoyo del The Hong Kong Economic and Trade Office de Bruselas, la representación oficial de la región administrativa especial de Hong Kong en la Unión Europea, que promueve enlaces económicos y comerciales entre Hong Kong y Europa, y organiza seminarios de promoción de negocios e inversiones, eventos culturales, festivales de cine y las celebraciones del año nuevo chino.
En la sección Midnight X-Treme, se reúnen las propuestas más transgresoras de la programación. En ‘La noche más zombi’ podrán verse, entre otras, la première mundial de la sorprendente It Stains the Sands Red, de los Vicious Brothers, o la que dicen es la primera película india tamil de zombis, Miruthan de Shakti Soundar Rajan, un blockbuster en toda regla lleno de infectados y crítica medioambiental. En ‘La noche de acción’, cabe destacar el film de serie B Don’t Kill It, de Mike Mendez, en el que Dolph Lundgren –que recibirá en el Festival el premio Màquina del Temps- interpreta a un cazador de demonios, y la película llamada a convertirse en la cinta de acción del año, Headshot (de los Mo Brothers, directores de Killers, vista en Sitges 2014), con los actores de culto Iko Uwais y Julie Stelle. Siguiendo con ‘La noche más freak’, además de ver extraños anfibios mutantes gigantes en Bad Blood: 
The Movie (Tim Reis), los espectadores podrán reencontrarse con dos de los personajes más famosos del J-Horror: en Sadako vs. Kayako, las aterradoras The Ring y La maldición se dan la mano. Estrenos destacados como la americana Hidden in the Woods (Patricio Valladares) protagonizada por William Forsythe, o Viral de los directores de la estrenada en España Nerve, Henry Joost y Ariel Schulman, son algunos de los protagonistas de ‘La noche más killer» y ‘La noche del terror’, respectivamente.
Trece son las producciones que podrán verse en la Sección Òrbita del Festival, dedicada exclusivamente a los thrillers más esperados. Entre ellos destaca el debut de los directores Corey Asraf y John Swab, Let Me Make You a Martyr, visto en Fantasia, un thriller de venganza de dos hermanos gemelos que planean el asesinato de su abusivo padre, protagonizado por Marilyn Manson. También el esperado regreso del director coreano Kim Jee-won (I Saw the Devil), The Age of Shadows, que se ha visto en la Sección Oficial del recién finalizado Festival de Venecia y que sitúa la acción en una Corea en el periodo de la invasión japonesa.
Completa el recorrido por Sitges 2016 la sección Seven Chances, programada por la ACCEC, la Associació Catalana de Crítics y Escriptors Cinematogràfics de Catalunya. Entre los siete títulos, destaca la presencia del documental que recorre la infancia, adolescencia y primeros trabajos del realizador David Lynch, David Lynch: The Art Life, que acaba de ser presentado en Venecia, y el regreso de uno de los directores más queridos por el Festival, Ti West, que presenta In a Valley of Violence, un western de venganza, no exento de humor, protagonizado por Ethan Hawke, John Travolta y Taissa Farmiga. También podrá verse el último trabajo de una de las figuras más fascinantes de la cinematografía japonesa, Masao Adachi. Guionista de Koji Wakamatsu y Nagisa Oshima y director de algunos de los títulos más radicales del cine nipón de los años 60, en Sitges 2016 se presentará su último trabajo, Artist of Fasting, que además de ser la provocadora adaptación de un famoso relato de Franz Kafka, es toda una radiografía, delirante y despiadada, de la sociedad japonesa de la actualidad.
La programación completa i horarios de Sitges 2016, que se celebrará del 7 al 16 de octubre, puede consultarse a partir de hoy mismo en la web del Festival: www.sitgesfilmfestival.com.
‘Prevenge’, la última sensación del Festival de Venecia, clausurará la sección Noves Visions de Sitges 2016
A lo largo de nueve días desfilarán por Sitges una treintena de nuevas y diferentes visiones del fantástico que demuestran el buen momento que vive el género. Sorprendente fue el paso de Prevenge por el Festival de Venecia de este año, película que pondrá el cierre a la sección Noves Visions en Sitges 2016.
Prevenge supone el debut en la dirección de la actriz y guionista Alice Lowe (a la que muchos conocerán por trabajar junto al director Ben Wheatley en Turistas, vista en Sitges 2012). La película, una comedia negra al estilo del director inglés, se grabó durante el séptimo mes de embarazo de la propia Lowe, que da vida a una lunática mujer en avanzado estado de gestación que quiere vengar la muerte de su marido. Brutalmente divertida y salvajemente vengativa, la propuesta de embarazo “alternativo” que propone Prevenge va a dejar a más de un espectador clavado en la butaca.
Dentro de la Sección Noves Visions One, que incluye películas de género desde un punto de vista de autor, destacan dos producciones provenientes del Festival de Sundance: la americana The Greasy Strangler y la iraní Under the Shadow. Dirigida por Jim Hosking (que participara en ABCs of Death 2), The Greasy Strangler fue una de las películas más discutidas en Sundance por las deserciones que se produjeron en el cine. La extraña relación entre un padre y su hijo -y su “grasienta” apariencia- darán que hablar a muchos en Sitges. Como también se hablará de una de las mejores propuestas de terror del año, comparada por muchos con Babadook (2014): la iraní Under the Shadow, del debutante Babak Anvari, que nos traslada a los años 80, en plena guerra Irán-Irak. Allí una madre y su hija sobreviven al régimen de terror de los ayatolás en un edificio de apartamentos semivacío, cuando la pequeña comienza a comunicarse con agresivas presencias. Una 
propuesta “fantasmal” que provocará algún que otro susto en la platea. Y sin abandonar Irán, se presentará A Dragon Arrives!, esta vez en la sección Noves Visions Plus (propuestas más transgresoras y cercanas al cine experimental) de Mani Haghighi. Según palabras del propio Ángel Sala, director del Festival: «es una de las propuesta visuales más alucinantes de este año, sorprendente y difícil a la vez pues juega con el espectador en todo momento».
Noves Visions este año también realiza un pequeño foco de atención sobre el japonés Sion Sono proyectando sus dos últimos trabajos y un documental sobre el realizador que se ha convertido ya en figura de culto. En una sesión especial podrá verse The Sion Sono, de Arata Oshima, documental que trata de revelar los métodos creativos del artista y acercar al espectador a su vida dentro y fuera de las cámaras durante el rodaje de The Whispering Star, penúltimo trabajo de Sono cuyo guión escribió hace cerca de 20 años y que por fin ha visto la luz en un proyecto muy personal del director. Precisamente The Whispering Star también podrá verse en esta sección de Sitges 2016 en otra sesión especial. Y siguiendo con la figura de Sion Sono, en Noves Visions One, 
también estará su última película Antiporno, una sátira y homenaje a la vez sobre el mundo del cine erótico (o ‘pinku eiga’ en japonés) y de las ‘roman porno’.
Tal como ya se anunció, la película inaugural de la sección es la nueva propuesta de Wayne Wang. Basada en el relato homónimo del periodista y escritor Javier Marías, Mientras ellas duermen, While the Women Are Sleeping supone el regreso al largometraje del realizador hongkonés cinco años después de su último proyecto, además de ser su primera película rodada con un estudio japonés. El film se presentó en el pasado Festival de Berlín y está protagonizado por Hidetoshi Nishijima (Dolls) y Takeshi Kitano (El verano de Kikujiro), en una de sus escasas apariciones como actor en una película no dirigida por él mismo. La cinta se abre como un drama al uso y acaba por desembocar en una espiral de misterio a la que se ve arrastrado un escritor que pasa con su mujer unos días en un hotel de la costa.
A las presencias catalanas en Noves Visions que ya se anunciaron anteriormente (La propera pell de Isa Campo e Isaki Lacuesta, Salvación de Denis Castro y Vestigis de Iván Morillo), se añade a Noves Visions Plus el film El cor del pi negre. Dirigido por Jaume Pujadas, El cor del pi negre es un documental sobre la figura del cineasta de Sabadell -ya desaparecido- Llorenç Llobet-Gràcia, director que, aunque solo se le reconoce una película en su carrera profesional, tiene una abundante obra como cineasta amateur.
Proyecto Naschy 
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