Desarrollada en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA) y con el apoyo del ICAA, la Jornada supone el evento de clausura del taller de guion INSTANTÁNEA que se celebra en el marco del festival
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición en los Cines Verdi de Barcelona del 20 al 27 de abril, inaugura este año una nueva iniciativa desarrollada junto al Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA) y con el apoyo del Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA). Una iniciativa que aspira a crear un espacio propio para los «escritores del cine» en la Semana de Sant Jordi. Un punto de encuentro para los profesionales del mundo del guion y el resto de la industria del cine de Barcelona: La Jornada de Guionistas del BCN FILM FEST.
En su primera edición, esta Jornada, destinada especialmente a profesionales de la industria, tendrá lugar la mañana del día 24 de abril en el Hotel Casa Fuster y consistirá en una mesa redonda con guionistas de reconocido prestigio que compartirán su experiencia en la adaptación de obras literarias preexistentes en guiones de cine.
La mesa “LA ADAPTACIÓN LITERARIA Y EL GUION CINEMATOGRÁFICO”,
contará con la participación de:
Isabel Coixet Ganadora dos veces del Goya a Mejor Guión Adaptado por «La Librería» y «Mi vida sin mí» Ganadora del Goya al Mejor Guion Adaptado por «La vida secreta de las palabras«
Anna Pavignano Nominada al Oscar al Mejor Guión Adaptado por «El cartero (y Pablo Neruda)»
Guionista de «La Música del Silencio«
Rafael Cobos Ganador del Goya a Mejor Guion Adaptado por «El hombre de las mil caras» Ganador del Goya a Mejor Guion Original por «La isla Mínima»
Coral Cruz Nominada al Goya a Mejor Guion Adaptado por «Incèrta Gloria»
Story Editor de películas como «Verónica» o «Pa Negre«
Stephane y David Foenkinos Directores y guionistas de películas como «Algo Celosa» y «La delicadeza», basada en la novela homónima de David Foenkinos
Este coloquio supone, al mismo tiempo, el evento de cierre del INSTANTÁNEA, un nuevo taller de guion organizado por FAGA que se celebra en el marco del BCN FILM FEST durante los cuatro días previos a la Jornada. La propia tutora de esta laboratorio de guion, la script-doctor Ana Sanz-Magallón,será la moderadora de la Mesa Redonda.
INSTANTANEA es una residencia intensiva dirigida a guionistas con un guion de un biopic o un filme histórico entre manos, precisamente la temática en la que se centra la Sección Oficial del BCN FILM FEST. Los autores de los 4 guiones seleccionados, podrán disfrutar del 21 al 24 de Abril de una estancia reclusión creativa, con alojamiento y dietas, dentro del festival gracias al patrocinio del ICAA. Los guionistas trabajarán sus proyectos con la tutora, en sesiones individuales y colectivas.
«Bendita Guerra» de Ana Piles, «Otto» de Pedro Pablo Picazo, «Todos los Hombres volverán a caminar erguidos» de Héctor Beltrán y «O» de Andoni de Carlos son los proyectos seleccionados para disfrutar de la residencia creativa de esta primera edición de Instantánea.
El BCN FILM FEST 2018 cuenta con el patrocinio y la colaboración de:
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EL CINE CATALÁN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE BARCELONA-SANT JORDI 2018
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA, de Dani de la Orden LES DISTÀNCIES, de Elena Trapé
MI QUERIDA COFRADÍA, de Marta Díaz
EL NOM, de Joel Joan
El cine catalán vuelve a contar con un espacio destacado en el Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que un año más apuesta en su programación por películas catalanas o que cuenten con un destacado talento de Catalunya. En su segunda edición, encontraremos en el festival de los cines Verdi dos películas de productoras catalanas, otra dirigida por Dani de la Orden, uno de los directores catalanes más solicitados del momento y una producción de TV3 que adapta una popular obra de teatro.
EL MEJOR VERANO DE MI VIDA Cinema amb Gràcia
La nueva comedia de Dani de la Orden, joven director barcelonés que ya ha alcanzado el éxito de crítica y público con sus anteriores películas «Barcelona, nit d’estiu«, «Barcelona, nit d’hivern» y «El Pregón«. Producida por Atresmedia Cine, EL MEJOR VERANO DE MI VIDA cuenta con un reparto repleto de caras conocidas, entre las que destacan su protagonista Leo Harlem, Toni Acosta, Jordi Sanchezo Berto. Más info
Justo antes de la proyección la noche del miércoles en el festival, también se podrán ver las primeras imágenes del thriller ambientado en la Barcelona de los años 20 LA SOMBRA DE LA LEY, la nueva película de Dani de la Torre, director de «El desconocido«. Más info
LES DISTÀNCIES
Zona Oberta
Otra directora de Barcelona, Elena Trapé, tambien presenta en el BCN FILM FEST su último proyecto, LES DISTÀNCIES, comedia dramática de corte intimista que refleja la desilusión de toda una generación de jóvenes. Con un reparto encabezado por Alexandra Jiménez y Miki Esparbé y rodada en Berlín, la película es una producción catalana que cuenta entre sus productores con Isabel Coixet. Más info
MI QUERIDA COFRADÍA
Cinema amb Gràcia
Debut de la joven directora andaluza Marta Díaz, formada como realizadora en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), que además ha apostado por la película como compañía productora. MI QUERIDA COFRADÍA es una original comedia sobre una mujer cuyo gran sueño es convertirse en Hermana Mayor de su cofradía en Ronda (Málaga), aunque los hombres de la hermandad no están dispuestos a dejárselo nada fácil. Protagonizada por Gloria Muñoz, acompañada de Rosario Pardo, Pepa Aniorte y Manuel Morón. Más info
EL NOM
Zona Oberta
Apostando por los nuevos formatos televisivos de calidad en su programación, el BCN FILM FEST proyectará en pantalla grande dentro de su sección no competitiva Zona Oberta la TV Movie de TV3, EL NOM, la adaptación realizada por Joel Joan de la conocida obra de teatro francesa acerca de los divertidos conflictos que provoca en un grupo de amigos la elección del nombre de un bebé. Protagonizada por el propio Joel Joan, acompañado de Sandra Monclús, Xavi Mira, Mireia Piferrer y Sergi Vallès. Más info.
El BCN FILM FEST 2018 cuenta con el patrocinio y la colaboración de:
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición del 20 al 27 de abril en los cines Verdi del barrio de Gràcia, saca a la venta hoy su abono especial:
8 ENTRADAS POR 30 €
(3.75 € por película)
Además del atractivo precio, el abono del BCN FILM FEST ofrece la ventaja de poder ser compartido, pudiendo adquirir más de una entrada para la misma sesión. Las entradas que incluye este abono son válidas para todas las sesiones del festival, excepto la Gala de Inauguración y la Gala de Clausura.
Para adquirir el abono se puede hacer en la taquilla de los Cines Verdi o en la web del Festival: www.bcnfilmfest.com.
Recordemos que, entre las películas ya confirmadas, contamos con 12 premières españolas en la Sección Oficial, entre las que destacan los nuevos trabajos de estrellas como Shia LaBeouf, Bruno Ganz, Annette Bening, Jason Clarke, Daniel Brühl, Antonio Banderas, Lambert Wilson, Kate Mara, Jamie Bell, Kevin Spacey o Nicholas Hoult. Además, entre otros títulos, CARAS Y LUGARES,el documental de la directora Agnès Varda, que visitará el BCN FILM FEST para presentar su trabajo, y una retrospectiva del mítico director sueco Ingmar Bergman en el Centenario de su nacimiento.
La película “MARY SHELLEY”, dirigida por la saudita Haifaa Al-Mansour (La bicicleta verde), se presentará en España en el BCN FILM FEST, el Festival Internacional de Cine de Barcelona Sant Jordi, que se celebra entre los días 20 y 27 de abril en la capital catalana.
La película, que participará dentro de la sección oficial a competición, es un biopic de la autora de la novela Frankensteiny narra la relación entre el poeta Percy Shelley y la joven de 18 años, Mary Wollstonecraft Godwin, que dio como resultado la escritura de la famosa novela.
MARY SHELLEY está protagonizada por Elle Fanning(Neon Demon, Super8), Douglas Booth(Orgullo + Prejucio + Zombies; Noé) y Bel Powley (The diary of a teenage girl, Detour, Carrie Pilby). Completan el reparto Ben Hardy (Héroes en el infierno), Maisie Williams (serie Juego de Tronos) y Stephen Dillane (serie Juego de Tronos), entre otros.
MARY SHELLEY se estrenará en cines el próximo 13 de julio de la mano de Filmax.
“LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA”
INAUGURARÁ EL BCN FILM FEST 2018 CON LA PRESENCIA DE SU DIRECTOR MIKE NEWELL
“7 DÍAS EN ENTEBBE”, “MARY SHELLEY”, “MARIA BY CALLAS”,
“LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL” y BAREFOOT”
completan la Sección Oficial
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril, completa la programación de la Sección Oficial con seis nuevos títulos. 13 títulos conforman la Sección Oficial, con 12 premières españolas y 11 títulos a competición. Una Sección Oficial que, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos históricos de relevancia.
La inauguración del BCN FILM FEST correrá a cargo de la cinta británica LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA(“The Guernsey Literary and Potato Peel Pie Society”) que tendrá su estreno mundial en el Reino Unido el mismo día que su proyección en el Festival. Su director Mike Newell (“Cuatro bodas y un funeral”, “Harry Potter y el cáliz de fuego”, “Donnie Brasco”) viajará a Barcelona para su promoción.
La película es un drama romántico sobre una escritora que encuentra el argumento de su próximo libro en una carta que recibe de un desconocido desde Guernsey, una pequeña isla en el Canal de la Mancha que fue ocupada por los nazis durante la guerra. LA SOCIEDAD LITERARIA Y EL PASTEL DE PIEL DE PATATA está protagonizada por Lily James (“Cenicienta”, “Mamma Mia! Una y otra vez”), Michiel Huisman (la serie “Juego de Tronos”), Tom Courtenay (“Doctor Zhivago”) y Matthew Goode (“The Imitation Game”).
Los otros 5 títulos que se añaden a la Sección Oficial en competición del BCN FILM FEST 2018 son:
BAREFOOT(“Po strnisti bos”)
De Jan Sverák con Jan Tríska, Oldrich Kaiser, Tereza Voriskova
República Checa, Eslovaquia, Dinamarca, 2017 // Première española // Drama
Durante la ociupación nazi, un niño tiene que abandonar Praga para mudarse a un pequeño pueblo en el campo. Allí reside parte de su familia y tiene que acostumbrarse a una nueva vida, muy diferente a la que conocía en la ciudad.
LAS ESTRELLAS DE CINE NO MUEREN EN LIVERPOOL (“Film Stars Don’t Die in Liverpool”)
De Paul McGuigan con Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters
Reino Unido, 2017 // Première española // Biopic, drama
En 1981 el actor británico Peter Turner cuida de la actriz Gloria Grahame en Liverpool, después de que ella haya sufrido un colapso. Turner revive la historia de amor que, a pesar de la diferencia de edad, los unió a finales de la década de los 70. Basada en las memorias del mismo Turner.
MARIA BY CALLAS
De Tom Volf
Francia, 2017 // Première española // DocumentalLa obra definitiva sobre la gran artista, Maria Callas. El resultado de interminables horas de investigación con accesos a cartas privadas y colecciones de fotografías nunca vistas. Una visión profundamente personal de la vida de la diva.
MARY SHELLEY
De Haifaa Al-Mansour con Elle Fanning, Bel Powley, Maisie Williams, Stephen Dillane.
Estados Unidos, Reino Unido, 2017 // Première española // Biopic,drama
La historia de amor entre el poeta Percy Shelley y Mary Wollstonecraft Godwin, de 18 años, la joven que acabaría escribiendo una de las obras más importantes de la literatura fantástica de todos los tiempos: Frankenstein.
7 DÍAS EN ENTEBBE(“7 days in Entebbe”)
De José Padilha con Daniel Brühl, Rosamund Pike, Eddie Marsan
Estados Unidos, Reino Unido, 2018 // Première española // Thriller, drama histórico
En 1976 cuatro terroristas secuestran un avión que viaja de Tel Aviv a París. Desvían el avión a una terminal abandonada de Entebbe en Uganda, El gobierno de Israel puso en marcha un plan extraordinario para rescatar a los prisioneros. Basada en hechos reales.
Estos 6 títulos se añaden a las películas de la Sección Oficial ya anunciadas previamente:
BORG / McENROE(Fuera de competición)
De Janus Metz con Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård
Suecia, Dinamarca, Finlandia, 2017 // Première catalana // Biopic, drama deportivo
EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE(“In Zeiten des abnehmenden Lichts”)
De Matti Geschonneck con Bruno Ganz, Alexander Fehling, Sylvester Groth
Alemania, 2017 // Première española // Comedia dramática
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY(“Chappaquiddick”)
De John Curran con Jason Clarke, Kate Mara, Ed Helms
Estados Unidos, 2017 // Première española // Biopic, drama, thriller
LA MÚSICA DEL SILENCIO (“La música del silenzio”) (Fuera de competición)
De Michael Radford con Antonio Banderas, Toby Sebastian Jordi Mollà.
Italia, 2017 // Première española // Biopic, Drama
LOS HÉROES DE GWANGJU. 18.05.1980(“A taxi driver”)
De Jang Hoon con Song Kang- Ho, Thomas Kretschmann, Yoo Hai-Jin
Corea del Sur, 2017 // Première española // Drama, histórico
CAMBIO DE REINAS(“L’échange des princesses”)
De Marc Dugain con Lambert Wilson, Anamaria Vartolomei, Olivier Gourmet
Francia, Belgica, 2017 // Première española // Drama, histórico
REBELDE ENTRE EL CENTENO(“Rebel in the rye”)
De Danny Strong con Nicholas Hoult, Kevin Spacey, Victor Garber
Estados Unidos, 2017 // Première española // Drama, Biopic
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El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera ofrece el próximo 20 de abril la proyección del largometraje de terror gótico ‘Errementari (El herrero y el diablo)’ con presencia de su director Paul Urkijo Alijo y la diseñadora de vestuario Nerea Torrijos, quienes participarán en un coloquio con el público al término de la película. Esta sesión especial tendrá lugar en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna), a partir de las 20.30 horas, con un precio de entrada de 4,95 euros.
‘Errementari (El herrero y el diablo)’ está producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang, entre otros, quienes se interesaron por el proyecto poco antes de arrancar el rodaje. Inspirada en un cuento tradicional vasco sobre Patxi el herrero, cuenta con guion de Paul Urkijo Alijo y Asier Guerricaechevarría, quienes situaron la historia en el año 1843 y decidieron rodar en un dialecto extinto del euskera para dar verosimilitud a la narración. La película está protagonizada por Kandido Uranga, Uma Bracaglia, Ramón Agirre y Eneko Sagardoy, ganador del Goya al mejor actor revelación de este año, por su interpretación del gigante de ‘Handia’.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera organizará diversas actividades durante el año como antesala de la celebración de su segunda edición, que tendrá lugar del 21 al 25 de noviembre de este año, con la organización de la Asociación Cultural Isla Calavera junto a Multicines Tenerife. El Festival cuenta con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna, la publicación especializada Tumbaabierta.com, la Asociación Cultural Charlas de Cine y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Tenerife Film Commission.
SINOPSIS ‘ERREMENTARI (EL HERRERO Y EL DIABLO)’
Han pasado 10 años desde de la primera Guerra Carlista de 1833. En un pequeño pueblo de Álava, un comisario del gobierno llamado Alfredo investiga un suceso que le lleva hasta una siniestra herrería en lo profundo del bosque, donde vive un peligroso y solitario herrero llamado Patxi. Los aldeanos de la zona cuentan oscuras historias sobre él relacionadas con robos, asesinatos y pactos demoníacos. Hasta que por casualidad una niña huérfana llamada Usue consigue colarse en la misteriosa herrería, destapando la terrible verdad que se esconde tras Patxi el Herrero.
Tras anunciar las fechas de la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que celebraremos del 9 al 18 de noviembre de 2018, hoy es el turno de presentaros el leitmotiv del Festival que lleva por título De Palma vs De Palma.
La generación del New Hollywood irrumpió con energía durante la década de los setenta. La coincidencia de una cantera extraordinaria de cineastas locos por el cine con el que habían crecido y se habían formado, permitió que los gloriosos años setenta, aún hoy, se mantengan como una de las mejores décadas de la historia del cine norte americano. Entre los nombres sagrados de aquel movimiento fundamental, aparece en mayúsculas el de BRIAN DE PALMA.
A sus 77 años, De Palma sigue siendo uno de los directores norteamericanos que más expectación generan en todo el mundo, como lo demuestra el hecho que su última película, Domino, sea una de las más esperadas del año. De Palma es sinónimo de respeto, cinefilia, pasión, virtuosismo, saber hacer… Aparte del estreno de esta última película, este año se celebra el 40º aniversario de The fury (La furia, 1978), una de las joyas del terror que nos ha regalado a lo largo de su prominente filmografía concebida durante casi seis décadas.
De Palma es conocido por el gran público gracias a títulos universales como Scarface (El precio del poder, 1983), The Untouchables (Los Intocables de Eliot Ness, 1987) o Mission: Impossible (Misión Imposible, 1996) y por haber dirigido a las principales estrellas del momento: Robert De Niro, Al Pacino, Nancy Allen, Michael Caine, Angie Dickinson, Sissy Spacek, Kirk Douglas, John Cassavetes, Amy Irving, John Travolta, Melanie Griffith, Tom Cruise, Nicolas Cage, Bruce Willis, Tom Hanks y un largo etcétera. Pero más allá de todo esto, la obra fascinante “depalmaniana” incluye otras joyas del género de terror como Sisters (Hermanas, 1972), Carrie (1976) o Raising Cain (En nombre de Caín, 1992). Y, por supuesto, la constante aproximación hitchcockiana que sólo puede llevar la firma de De Palma o, lo que es lo mismo, de maestro a maestro, con títulos tan irresistibles como Obsession (Fascinación, 1976), Dressed to Kill (Vestida para matar, 1980), Blow Out (Impacto, 1981), Body Double (Doble cuerpo, 1984), Snake Eyes (1988), Femme Fatale (2002) o Passion (2012). Excentricidades indispensables como Phantom of the Paradise (El fantasma del Paraíso, 1974), y otros títulos fundamentales como Carlito’s Way (Atrapado por su pasado, 1993) o The Black Dahlia (La dalia negra, 2006).
Nuestra debilidad por la obra de Brian De Palma, su manera tan particular y eminente de aproximarse al terror y su habilidad para seducirnos sin parar son la razón de que la 37ª edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei gire principalmente alrededor de tres palabras: Brian De Palma. Estamos, por tanto, ante un año dominado por largos planos secuencia, la pantalla dividida, el desdoblamiento directo y metafórico, la provocación, el deseo y la intromisión. Vestíos para matar, dejad ir toda la furia y preparaos para la fiesta de graduación que será de gran impacto.
Albert Galera. Director Artístico del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Los Blogos de Oro, grupo del que ProyectoNaschy tiene el honor de formar parte, ha tenido a bien otorgar, con los votos de todos sus componentes, los ‘Premios Blogos de Oro 2018’ a las diferentes disciplinas cinematográfico-televisivas. Así que, sin más preámbulo y felicitando a todos, tanto los premiados como los nominados, los ‘winner’ son:
Mejor Actriz en una serie Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Carrie Coon por “The Leftovers”
Elisabeth Moss por “El cuento de la criada”
Malena Alterio por “Vergüenza”
Nicole Kidman por “Big Little Lies”
Mejor Actor en una serie
Alexander Skarsgård por “Big Little Lies” Javier Gutiérrez por “Vergüenza”
Jonathan Groff por “Mindhunter”
Nacho Fresneda por “El ministerio del tiempo”
Tom Hardy por “Taboo”
Mejor Serie española El ministerio del tiempo
La casa de papel
Las chicas del cable
Merlí
Vergüenza
Mejor Serie
Big Little Lies
El cuento de la criada
Mindhunter Rick y Morty
Twin Peaks
Mejor Banda sonora
Alexandre Desplat por “La forma del agua”
Benj Pasek y Justin Paul por “El gran showman” Hans Zimmer por “Dunkerque”
Leiva y varios artistas por “La llamada”
Steven Price y varios artistas por “Baby Driver”
Mejor Película de animación
Coco
En este rincón del mundo
Loving Vincent
Tadeo Jones 2. El secreto del Rey Midas Your name
Mejor Actor de reparto
David Verdaguer por “Verano 1993”
Jaime Ordóñez por “El bar”
Michael Shannon por “La forma del agua”
Patrick Stewart por “Logan” Sam Rockwell por “Tres anuncios en las afueras”
Mejor Actriz de reparto
Adelfa Calvo por “El autor”
Allison Janney por “Yo, Tonya”
Ana de Armas por “Blade Runner 2049” Belén Cuesta por “La llamada”
Michelle Pfeiffer por “Madre!”
Mejor Actor principal
Gary Oldman por “El instante más oscuro”
Hugh Jackman por “Logan” James Franco por “The Disaster Artist”
James McAvoy por “Múltiple”
Javier Gutiérrez por “El autor”
Mejor Actriz principal
Daniela Vega por “Una mujer fantástica” Frances McDormand por “Tres anuncios en las afueras”
Jennifer Lawrence por “Madre!”
Jessica Chastain por “Molly’s Game”
Sandra Escacena por “Verónica”
Mejor Guión
Darren Aronofsky por “Madre!”
David Lowery por “A Ghost Story”
Guillermo del Toro y Vanessa Taylor por “La forma del agua” Martin McDonagh por “Tres anuncios en las afueras”
Paco Plaza y Fernando Navarro por “Verónica”
Mejor Película española
Handia
La llamada
Perfectos desconocidos
Verano 1993 Verónica
Mejor Cortometraje Estrella
“72 %” de Lluis Quílez
“La habitación de las estrellas” de Ilune Díaz “Marta no viene a cenar” de Macarena Astorga
“The App” de Julián Merino
“Podéis ir en paz” de Manuel Aguilar
Premio Especial Terrormolins al Mejor Corto de Terror – “Menú” de Carlos Bigorra
Mejor Dirección
Carla Simón por “Verano 1993” Christopher Nolan por “Dunkerque”
Darren Aronofsky por “Madre!”
Guillermo del Toro por “La forma del agua”
Kathryn Bigelow por “Detroit”
Mejor Baratometraje
“Dhogs” de Andrés Goteira
“Ekaj” de Cati González
“La vida y nada más” de Antonio Méndez Esparza – Mención especial “La mano invisible” de David Macián
“Verano Rojo” de Carles Jofre
Mejor Película
A Ghost Story
Dunkerque
La forma del agua
Madre! Tres anuncios en las afueras
«ROMAN J. ISRAEL, ESQ.»,
PROTAGONIZADA POR DENZEL WASHINGTON,
SERÁ LA PELÍCULA DE CLAUSURA DEL BCN FILM FEST 2018
El popular intérprete fue nominado al Oscar a Mejor Actor Protagonista
por este trabajo, que tendrá su première española en el festival
ROMAN J. ISRAEL, ESQ., la película por la que Denzel Washington obtuvo su última Nominación a Mejor Actor Protagonistaen la última edición de los Oscar,pondrá el broche final a la segunda edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) como Película de Clausura el viernes 27 de abril.
La película es el segundo trabajo como director del reputado guionista norteamericano Dan Gilroy, responsable de los libretos de grandes éxitos de taquilla como «Kong: La isla Calavera» o «El Legado de Bourne» yque con su debut en la dirección con la impactante «Nightcrawler», protagonizada por Jake Gyllenhaal, consiguió el aplauso de la crítica y una nominación al Oscar a Mejor Guión Original. Tanto en esta película como en ROMAN J. ISRAEL, ESQ, Gilroy firma el guion además de ejercer de director.
Además de Denzel Washington, la película cuenta con otras caras conocidas como Colin Farrell («El sacrificio de un ciervo sagrado», «La seducción»), Carmen Ejogo («Alien: Covenant», «Animales fantásticos y dónde encontrarlos») y Amanda Warren(«Tres anuncios en las afueras», «Black Mirror»).
ROMAN J. ISRAEL, ESQ cuenta la historia de un abogado defensor idealista y con vocación, cuya vida cambia drásticamente al morir su mentor, un icono de los derechos civiles. Cuando es contratado por una empresa dirigida por uno de los antiguos estudiantes de ese legendario hombre, una turbulenta serie de eventos desafían el activismo que siempre ha definido la carrera de Roman.
Puedes consultar toda la información sobre esta película y el resto de nuestra programación en la página web del festival.
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EL FESTIVAL ISLA CALAVERA PREMIARÁ LOS MEJORES CORTOS DE GÉNERO FANTÁSTICO DEL CINEDFEST
– El Festival de Cine Fantástico de Canarias celebrará su segunda edición del 21 al 25 de noviembre de 2018.
Santa Cruz de Tenerife, 21 de marzo de 2018.- El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera y el Cinedfest han firmado un acuerdo de colaboración según el cual la organización del primero decidirá los dos mejores cortometrajes participantes en la quinta edición del Festival Educativo de Cine para Centros de Enseñanza de Primaria, Secundaria, Bachillerato y Formación Profesional, dentro de la categoría de cine fantástico (fantasía, terror, ciencia ficción) en los niveles educativos de Bachillerato y FP/CEPA.
Así, además de la dotación habitual con la que Cinedfest premia esta categoría, el Festival Isla Calavera dará nombre al galardón y obsequiará a los responsables de los cortos ganadores con bonos (un máximo de diez por cada producción ganadora) para entrar de forma gratuita a todas las sesiones programadas durante su segunda edición, que se celebrará del 21 al 25 de noviembre de 2018.
De otro lado, los dos trabajos galardonados se proyectarán en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna) en el marco de la programación de la próxima edición del Festival Isla Calavera .
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está organizado por la Asociación Cultural Isla Calavera junto a Multicines Tenerife, y cuenta con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Universidad de La Laguna y la Fundación Cine+cómics. Colaboran: la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta.com, Ksa Mario, el Aula de Cine de la Universidad de La Laguna y Tenerife Film Commission.
En 2014 se puso en marcha en Barcelona un pequeño festival con el objetivo de rescatar y difundir pequeñas gemas del cine independiente norteamericano. Películas que en la extensa mayoría de casos no conocerían distribución en salas cinematográficas o, de conocerla, sería de forma muy restringida. Cintas heterogéneas, con todo tipo de temática y dirigidas a un público más inquieto que el que acude habitualmente a ver el último blockbuster al centro comercial.
En aquella primera edición, el festival constó de 12 películas, número que se incrementó progresivamente hasta los actuales 31 largometrajes, repartidos en cinco secciones, y los 20 cortometrajes que han conformado la programación de esta quinta edición.
Americana 2018 ha constado de un día más. Inaugurado el martes 6 de marzo en el cine Phenomena con la proyección de Gook(Justin Chon, 2017) tuvo, como ya es habitual, su sede en los Cinemes Girona, que pusieron a disposición del festival sus tres salas en las cuales, de miércoles a domingo, pudiron verse el total de las cintas que conformaban las secciones competitivas: Americana Tops, Americana Next, Americana Docs y Americana Shorts, mientras que la Filmoteca de Catalunya acogió un ciclo dedicado al invitado de honor del festival, Alex Ross y se ofrecían, además, tres sesiones gratuitas (con invitación) para las sessions movistarplus.
AMERICANA 2018
*Americana TOPS Cintas galardonadas por diversos festivales y con directores o actores que forman parte de lo más importante del cine Indie actual:Beach Rats(Eliza Hittman); Brigsby Bear(Dave McCary);Gemini (Aaron Katz); Golden Exits(Alex Ross Perry); Ingrid Goes West(Matt Spicer); Lucky (John Carroll Lynch); Menashe(Joshua Z. Weinstein);Patti Cakes (Geremy Jasper); The Rider(Chloe Zhao); Weirdos(Bruce McDonald); World of Tomorrow(Robert Greene).
* Americana NEXTSe compone de apuestas particulares del festival. Un cine más desconocido pero con mucha calidad: Dayveon (Amman Abbasi); Don’t Think Twice(Mike Birbiglia); Flesh and Blood(Mark Webber); Gook(Justin Chon); Lemon(Janicza Bravo); Saturday Church(Damon Cardasis); Sylvio(Kentucker Audley y Albert Birney); The Endless(Justin Benson y Aaron Moorhead); The Strange Ones(Chistopher Radcliff y Lauren Wolkstein).
*Americana DOCSTras su debut como sección en la tercera edición del festival, los documentales regresan a Americana con la intención de consolidarse:Dina(Antonio Santini y Dan Sickles); Ex Libris The New York Public Library(Frederick Wiseman); Jane(Brett Morgen); The Work(Jairus MacLeary y Gethin Aldous).
*Americana SHORTSSe componede 20 cortometrajes exhibidos en dos sesiones.
* SessionsmovistarplusCon tres largometrajes ofrecidos de forma gratuíta (recogiendo invitación en sus tiendas) por gentileza de Movistar:I Am Heath Ledger (Adrian Buitenhuis y Derik Murray); Miss Stevens (Julia Hart); Dave Made a Maze (Bill Watterson)
*Americana GuestCiclo Alex Ross Perry en La Filmoteca de Catalunya:Queen of Earth (2015); The Color Wheel (2011); Listen Up Philip (2014); Impolex (2009).
UN PASEO POR AMERICANA
Comedia, drama, animación, terror, documental, thriller… todo tuvo su espacio en Americana. Estos son algunos de los títulos que Serendipia pudo ver durante sus maratonianas jornadas en el festival:
Si a un tórrido y aburrido verano en la ciudad añadimos angustia vital adolescente, muchas drogas y una homosexualidad mal asumida, entre otros ingredientes, obtendremos como resultado Beach Rats, una cinta que no deja ni un ápice de esperanza para el protagonista ni resulta complaciente con el espectador. Relatada con planos cortos, con una puesta en escena seca, áspera, nos cuenta la historia de Frankie (Harris Dickinson), un adolescente de Brooklyn que se mueve junto a sus amigotes por el parque de atracciones de Coney Island cuando conoce a una chica, Simone (Madeline Weinstein), con la que terminará la noche. Pero Frankie no puede mantener relaciones sexuales con ella. En soledad, lejos de la mirada de sus amigos, navegará por páginas pornográficas y de citas homosexuales y quedará con algunos hombres, la mayoría mayores que él, para practicar sexo furtivo por cualquier lugar de la ciudad. Sentimientos contrapuestos y sordidez en el día a día del protagonista que se nos expone a retazos, con la cámara persiguiéndole siempre en una propuesta formal que pone el acento en el punto de vista. Autos de choque, discotecas, playa y la oscuridad del cuarto del muchacho, guarida de sus deseos más ocultos en esta desalentadora historia magníficamente interpretada por el londinense Harris Dickinson, que sabe reflejar la terrible confusión existencial por la que atraviesa el protagonista.
Con Beach Rats, su segundo cinta, la directora y guionista Eliza Hittman salta al panorama de directores a seguir. Ganadora a la mejor dirección en el prestigioso festival de Sundance y con premios en festivales tan diversos como Hamburgo, Boston y L.A, la película ha conseguido, además, dos nominaciones (actor y fotografía) en los Independent Spirit Awards de este año, figurando en el top 10 (la número 7) de la prestigiosa lista de The New Yorker.
Con el documental The Work nos adentramos en la prisión de Folsom donde asistimos, en primera persona, a una terapia de grupo en la que conviven algunos de los presos más conflictivos que residen allí y hombres de la calle que, por diferentes motivaciones, se prestan a participar en este programa de reinserción. La terapia, de cuatro días, se convierte en un experimento revelador donde los hombres se deshacen de sus corazas y exhiben, entre gritos y lágrimas, sus miedos e inseguridades. Una vez sumergidos en la terapia no habrá diferencias entre unos y otros y la intensidad será sobrecogedora, tanto para los reclusos como para los que no lo son e incluso para el espectador, que podrá depositar un pequeño rescoldo de esperanza en la especie humana gracias a la solidaridad y empatía que se producirá entre los diferentes asistentes. Todos los participantes, desnudando su alma, se enfrentarán cara a cara a sus propios fantasmas contando con el apoyo del resto del grupo. La cámara captará la electricidad de toda esa energía y su montaje logrará reunir un conjunto de imágenes que, por su emotividad, llegarán a tocar hueso en el espectador. The Work es, sin duda, una experiencia catártica que demuestra cómo pequeños y olvidados incidentes del pasado pueden llegar a enquistarse en nuestro interior hasta condicionar todo nuestro futuro.
Ingrid Goes West es una comedia ácida de Matt Spicer sobre la adicción a las redes sociales protagonizada por una magnífica Aubrey Plaza como Ingrid, una joven cuyos serios problemas mentales siempre terminan convirtiéndola en una persona tóxica para sus amistades. Tras una estancia en una clínica mental, se obsesiona con Taylor Sloane (Elizabeth Olsen), una influencer de Instagram que parece tener todas las dotes de triunfadora de las que ella carece. Ingrid querrá conocerla y formar parte de su vida.
Con un guion premiado en el festival de Sundance y nominada en dos categorías (mejor primer guion y mejor primera película) en los Independent Spirit Awards de este año, Ingrid Goes West avisa del peligro que supone la pérdida de la intimidad (cuando no de la identidad) por el hábito, cada vez más generalizado, de compartir toda nuestra existencia en las redes sociales. En este caso acerca este tema al fenómeno fan, con una seguidora que conseguirá, siguiendo las pistas que la propia influencer deja en su cuenta de Instagram, conocer e introducirse en la vida de su objeto de deseo. En un momento de la cinta uno de los personajes compara la actitud de Ingrid con la de la protagonista de Mujer blanca soltera busca (Single White Female, Barbet Schoeder, 1992) y es así, solo que en versión 2.0. Elizabeth Olsen está magnífica realizando una parodia de sí misma en otros tiempos, y el actor O’Shea Jackson Jr., hijo del rapero Ice Cube, en uno de los primeros papeles, crea también un magnífico personaje. Agria, divertida, ácida y más seria de lo que aparenta, en algunos momentos se acerca al cine de terror vertiente psycho on the loose consiguiendo arrancar la sonrisa nerviosa del público.
En Don’t Think Twice se nos narra el auge y caída de un pequeño grupo de amigos que realizan teatro de improvisación y que disfrutan de un éxito incuestionable en pequeños teatros de Nueva York. Más allá del teatro todos viven como pueden con trabajos de supervivencia. Pero una noche la fortuna llamará a la puerta de uno de los integrantes en forma de programa de televisión y la relación entre los amigos e incluso con su pareja cambiará. Las individualidades sobresaldrán por encima del grupo y llegarán pequeñas traiciones y ambiciones que harán que se pierda el (im)perfecto equilibrio reinante. Mike Birbiglia consigue extraer de sus actores unas interpretaciones muy naturales repletas de humor y sensibilidad en esta cinta de maduración y crecimiento, pues para que esos inadaptados personajes, todos treintañeros, encuentren su lugar en el mundo, el grupo tendrá que dinamitarse. Con la participación, en pequeños papeles, de Lena Dunham y Ben Stiller, Don’t Think Twice es todo un canto de cisne de un modo de entender el teatro y el humor, el fin del teatro de improvisación que después de más de cincuenta años de existencia se ve barrido de escena por los shows televisivos, aunque la comicidad de estos últimos sea mucho menos ingeniosa e inteligente, el acto irrepetible se ve sustituido por el humor fórmula que apoya su éxito en la repetición. Don’t Think Twice es una pequeña gema, divetida y muy humana.
Dina y Scott van a casarse. Dina tiene depresión, un severo asperger y, como dice su propia madre en un momento de esta divertida cinta, «un buffet libre» de enfermedades mentales. Su novio, también autista, no siente gran atracción por el tema sexual. Finalmente ambos se casarán y pasarán una luna de miel en el lugar más kitsch que una pesadilla de indigestión alimenticia pudiera ofrecer. Todo ello en Dina, un documental realizado con gran sensibilidad y mucho humor, algo que pareció molestar a algún espectador, que no llegó a entender que ese humor nacía de la ternura y empatía que puede sentirse ante estos dos seres, tan pícaros como inocentes y que tanto cariño y dependencia muestran el uno hacia el otro. Dos seres admirables que en su pureza y naturalidad demuestran poseer algo que muchos hemos perdido hace tiempo y que lamentablemente nunca volveremos a recuperar: la inocencia.
Rodada con luz sobre-expuesta y color degradado, casi pastel, consigue una fotografía de efecto neblinoso, que retrata la mente de estos dos enamorados. Pero también hay en Dina lugar para el drama, representado por el maltrato que sufrió la protagonista, un episodio que los directores han sabido desgranar desvelándolo poco a poco hasta que entra en off la grabación de la llamada de emergencia en la que el mismo agresor daba cuenta del apuñalamiento a Dina, un momento de gran impacto en un documental sensible e inteligente que Sundance reconoció con el Gran Premio del Jurado en su categoría.
Brigsby Bear, uno de los platos fuertes de Americana,es la ópera prima de Dave McCary, uno de los fundadores del grupo cómico Good Neighbor y, desde 2014, guionista y realizador de Saturday Night Live. Esta historia sobre como encontrar nuestro camino, nuestra pasión en la vida y perseguir nuestros objetivos fue una de las que contó con más asistencia de público y de las pocas que fue aplaudida al finalizar. Un giro de guión que llega en los primeros minutos de la cinta, un joven fanático de una serie infantil protagonizada por un osito, el choque con la realidad y la manera de superarlo, son algunos de los ingredientes que hacen de este filme extraño, y su derroche de imaginación, una pequeña joya. Brigsby Bear demuestra que la escasez de medios no es una traba cuando se posee ingenio e inteligencia suficientes. Como cuanto menos sepan de esta historia mejor se lo pasarán, les recomendamos desde Proyecto Naschy que no pierdan la oportunidad de disfrutarla. La cinta fue proyectada con anterioridad en el festival de Sitges, donde contó con un único pase a las 19.30 horas en el Cine Prado, donde se alzó con el premio Discovery a la mejor película.
El otro gran éxito de esta edición de Americana ha sido, merecidamente, Lucky, la última interpretación de Harry Dean Stanton. A Lucky le gusta cumplir sus rutinas: hacer ejercicio, fumar, beber, resolver crucigramas y ver concursos televisivos. Pero todo cambia cuando cae en la cuenta de su propia decadencia y de que su muerte podría estar esperándole a la vuelta de la esquina, convirtiéndose en una lúcida reflexión sobre la vejez, la independencia y la muerte. Todo ello narrado sin efectismos en un filme que logra convertir lo cotidiano en poesía, algo raro de ver y difícil de conseguir y que nos hace hermanarla con el Paterson de Jarmusch. La cinta, que guarda algún guiño con el cine de David Lynch, más allá de su propia presencia física como actor, interpretando a uno de los habituales del bar, reúne a Harry Dean Staton y Tom Skerrit por última vez casi 40 años después de Alien, el octavo pasajero (Alien, Ridley Scott, 1979). Lucky se estrenará próximamente en nuestros cines de la mano de Avalon.
La belleza efébica de Timothée Chalamet le convierte en el actor ideal para interpretar personajes seductores, objeto de atracción de los mayores. Si en la magnífica Call Me By Your Name (Luca Guadanino, 2017) es seducido y seduce al becario norteamericano de su padre, en Miss Stevens es su profesora de literatura la que está a punto de caer bajo su influjo. Miss Stevens es toda una reflexión sobre el arte de educar, sobre la implicación emocional del docente en su trabajo, ese moldear a pequeños humanos como si fueran arcilla, la necesidad de establecer límites a esa relación y, a la vez, no dejar de ser cercano a los alumnos. Miss Stevens es también un concurso de inseguridades vitales, tanto del alumno como, especialmente, de su maestra (Lili Reinhart) en un viaje en el que acompañará a tres de sus alumnos para que participen en un concurso de interpretación, un viaje que acabará siendo iniciático y terapéutico. Una buena ópera prima de Julia Hart que sabe compaginar tristeza y alegría, drama y comedia.
Gemini padeció una presentación durante la cual se barajaron como influencia los nombres de Hitchcock, De Palma y Winding Refn, dándole al público unas equívocas pistas que no cumplieron las expectativas. Y es una lástima, ya que posiblemente Gemini tenga buenas intenciones, pero como thriller no está a la altura de los mencionados. Ni por su acabado, ni por sus actores y su diarreica verborrea, ni mucho menos por su giro de guión, al que no sabe sacarle partido. Y es que no es tan fácil tejer un macguffin solvente que permita a un filme funcionar a varios niveles. Gemini no lo consigue y acaba en terreno de nadie.
El estupendo debut en la dirección del actor Bill Watterson, Dave Made a Maze, fue una propuesta totalmente surrealista cargada de más significado del que a priori aparenta y sazonada con mucho humor e ingenio, que nos narra como Dave se construye un laberinto con cartones en medio del salón, en el cual no falta siquiera su propio Minotauro. Tanto él como sus amigos y novia se perderán para atravesar verdaderas peripecias dignas del mejor survival salvo que plasmadas con imaginativos recursos ¡Si hasta hay un momento en que los protagonistas se convierten en figuras de Stop-motion! Con toques, pues, de parodia a las películas de terror, la cinta de Watterson va mucho más allá, y nos trae toda una reflexión sobre la necesidad de realizarnos en nuestras obras, sobre los sueños, sobre la amistad y la pareja, y, en suma, sobre el sentido de la propia vida. Un filme redondo que también se proyectó en el Festival de Sitges y que, a pesar de que obtuvo el premio a mejor película en la sección Noves Visions One, hubiera merecido un mayor reconocimiento compitiendo en Sección Oficial.
Lemon, como ya avisaron los organizadores del festival, «será una de las cintas que provocará reacciones más extremas durante este Americana«. Y es que el denominado post humor no es algo apto para todos los públicos y Lemon fue el perro verde que entusiasmó a unos y repugnó a otros. Estos humildes comentaristas no se contaron en ninguno de los dos bandos. Desde nuestra equidistancia reconocemos que no somos su público natural, de algún modo, no va con nosotros, aunque su espíritu trasgresor nos parezca de lo más saludable, a pesar de que termine recurriendo al humor escatológico o al étnico. Un humor este, en alza y para una inmensa minoría y cuya presencia dice mucho de Americana, pues un festival debe tratar de abarcar el abanico más amplio posible de propuestas, de lo más accesible a lo más críptico. Así que Lemon conviva con Lucky da grandeza a la muestra.
Y la cinta de clausura de esta quinta edición de Americana fue The Rider, ganadora a la mejor dirección en los recientes Independientes Spririt Awards, y que es un drama sobre un cowboy que después de un accidente no puede volver a montar y que deberá buscar su nueva identidad y su masculinidad en un entorno donde los clichés están muy marcados. El entorno que rodea a The Rider ofrecerá la oportunidad a su directora, Chloé Zhao,de captar los grandes horizontes de las praderas y montañas de Dakota del Sur con una hermosa fotografía, trasmitiendo la épica de esa forma de vida y, sobre todo, la melancolía de su pérdida, pues el accidente que sufre el protagonistas supondrá la pérdida de todo su mundo. Dato curioso es que lo que se nos narra, tanto de fondo como de forma, no es ficción: la escritora y directora Chloé Zhao conoció al protagonista de The Rider, Brady Jandreau, durante su investigación para su película anterior Songs My Brothers Taught Me (2015). Ella visitó el rancho donde Jandreau trabajaba y este le enseñó a montar a caballo. La directora quería ponerlo en una de sus películas, y cuando tuvo el accidente que lo dejó con lesiones en la cabeza que le cambiaron la vida, decidió basar el guión de su próxima película en su historia. Así, la hermana del protagonista de la cinta, es también la hermana real de Jandreau y su amigo, que tiene una seria fractura de columna, es el personaje real que representa. De ahí la credibilidad que ofrece esta historia, que sin ningún género de duda fue una magnífica elección para clausurar esta quinta y exitosa edición del festival.
PREMIOS Y CONCLUSIONES
La valoración del público de la programación ha sido notable (3,7 sobre 5), con todas las películas por encima del 2,5. La película ganadora del Premio del público fue el documental Jane de Brett Morgen, una aproximación a la vida de la primatóloga Jane Godall a partir de las películas filmadas en 16 mm y redescubiertas en 2014 en los archivos de National Geographic. Jane, que ha realizado su première nacional en Americana, se podrá ver en National Geographic y Nat Geo Wild el próximo domingo 18 a les 18h. A continuación la valoración de toda la programación por orden de puntación:
Jane 4,68
Lucky 4,49
World of Tomorrow (Ep. I +II) 4,46
Patti Cake$ 4,42
Brigsby Bear 4,36
Gook 3,97
Dina 3,92
The Rider 3,9
Weirdos 3,87
Ex Libris 3,81
Ingrid Goes West 3,76
Saturday Church 3,71
The Endless 3,69
Don’t Think Twice 3,67
The Work 3,62
Menashe 3,59
Flesh and Blood 3,37
Beach Rats 3,34
Golden Exits 3,27
Lemon 3,11
Sylvio 3,09
Gemini 3,05
The Strange Ones 3
Dayveon 2,62
El Premio del Jurado Joven Next ha sido para la película de Mark Webber, Flesh and Blood. Basada en hechos reales, se otorga «por la honestidad de una propuesta que transita la delgada línea entre la realidad y ficción. Genuina, sin juicios de valor ni estereotipos».
Esta edición del festival, como vemos, ha sido todo un éxito, tanto en la calidad y variedad del material seleccionado como de organización y asistencia de público. Un público compuesto tanto por los fieles que acuden al festival reincidiendo por la satisfacción obtenida en anteriores ediciones, como por los que se acercan por primera vez de oídas, atraídos por lo que han escuchado sobre el mismo. De nuevo los Cinemes Girona ejercieron de anfitriones y cómplices ideales de este festival, que contó con una organización más eficiente, que evitó las aglomeraciones de público y la confusión de colas.
Felicidades pues a la organización y, los que no pudieron estar que sepan que Americana sigue estos días en La Filmoteca de Catalunya y la Route 66, con proyecciones en Cineclub d’Igualada, Cineclub Manresa, Cineclub Vic, Cineclub La Garriga, l’Espai Rambleta de València y Tabakalera de San Sebastián.
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que celebrará su segunda edición entre el 20 y el 27 de abril, presenta un nuevo avance de su programación con cuatro nuevos títulos de géneros tan variados como el thriller, el biopic y el drama histórico, que tendrán su premiere española en la Sección Oficial del festival.
Una Sección Oficial que, fiel al espíritu cultural de Sant Jordi, vuelve a ofrecer películas que giran en torno al eje temático Cine-Literatura-Historia, centradas sobre todo en grandes personalidades y eventos historicos de relevancia.
EL ESCÁNDALO TED KENNEDY, de John Curran
Thriller, Drama // Première española Después de tener su première mundial en el último Festival de Toronto, llega al BCN FILM FEST la película basada en uno de los casos reales más perturbadores y desconocidos de la historia política estadounidense: el conocido como incidente Chappaquiddick, en el que el congresista Ted Kennedy y una joven estratega de campaña se vieron envueltos en un accidente de coche que cambió para siempre la carrera política del primero y quizá, el destino de todo el país.
Dirigida por John Curran («El Velo Pintado»), la cinta está protagonizada por Jason Clarke («Terminator: Genesis«, «El amanecer del Planeta de los Simios«) como el congresista demócrata y Kate Mara («Cuatro Fantásticos«, «127 Horas») como su acompañante en el fatídico viaje.
LOS HÉROES DE GWANJU. 18.05.1980. , de Jang Hoon Drama histórico // Première española
La representante de Corea del Sur a los Oscar 2018, que ha sido además la segunda película más taquillera del año en su país, podrá verse por primera vez en nuestro país en el BCN FILM FEST. LOS HÉROES DE GWANJU. 18.05.1980. nos acerca al levantamiento popular que tuvo lugar en los años 80 contra el gobierno surcoreano desde la perspectiva de una extraña pareja: un reportero alemán y un taxista coreano que le acompañará en su aventura por relatar este episodio histórico. Protagonizada por la estrella del cine coreano Kang Ho-Son («The Host«, «Rompenieves«) y el alemán Thomas Kretschmann («El pianista«, «Los Vengadores«).
REBELDE ENTRE EL CENTENO, de Danny Strong
Biopic // Première española
Nicholas Hoult, conocido por su participación en la saga «X-Men» y en la película «Mad Max: Furia en la carretera» se transforma en el joven J.D. Salinger, en este biopic sobre los años de juventud del que se convertiría en el autor de una de las obras más relevantes y polémicas de la literatura estadounidense, El Guardian entre el Centeno.
Acompañado por Kevin Spacey («House of Cards«, «Baby Driver» ) como el profesor universitario y mentor del joven Salinger, y Sarah Paulson (serie «American Horror Story«, «Los Papeles del Pentágono«) , la película retrata el proceso de creación de esta obra cumbre de la literatura y profundiza en los motivos que llevaron a Salinger a recluirse de la sociedad tras el éxito de la misma.
L´ECHANGE DES PRINCESSES, de Marc Dugain Drama histórico // Première española
La película francesa de época L’ECHANGE DES PRINCESSES,que llega al Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi precedida de excelentes críticas en su país, relata uno de los episodios más curiosos del largo conflicto que durante siglos enfrento a los reinos de Francia y España.
En 1721, tras largas guerras que han debilitado a ambos paises, el regente de Francia Felipe de Orleans tiene una idea para traer la paz definitiva a Europa: intercambiar a las princesas de ambos países para que se casen con el monarca del otro y así forjar una alianza que garantizará la estabilidad. Una idea que sin embargo, no saldrá tan bien como él esperaba. Destacan en el reparto Lambert Wilson, conocido por su rol de Merovingio en la saga Matrix, como el Rey Felipe Vy Olivier Gourmet («2 mujeres», «El joven Karl Marx») como el regente Felipe de Orleans.
Estas cuatro películas se suman a las tres ya confirmadas de la Sección Oficial, LA MÚSICA DEL SILENCIO, BORG McENROE y EN TIEMPOS DE LUZ MENGUANTE.
La 51ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya añade dos nuevos focos temáticos que complementarán al ya anunciado leitmotiv del certamen en torno al 50º aniversario de la mítica 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick, y del fantástico surgido en 1968, como la fundamental La noche de los muertos vivientes, de George A. Romero. El Festival conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que canalizó las influencias del psycho-killer, el giallo y los serial killers más aterradores creando un subgénero conocido como slasher.
El slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante toda la década de los 80–estableció unas reglas y certificó el protagonismo activo y pasivo de los adolescentes en el género, mitificando personajes como Michael Myers o Jason Vorhees a través de una serie de productos de bajo presupuesto y gran rendimiento comercial tanto en las grandes pantallas como en el incipiente negocio del alquiler de películas en VHS. Muchas de aquellas películas, en su momento poco o nada apreciadas por la crítica, se han ido convirtiendo en títulos de culto cuya revisión se produjo gracias al éxito de la saga Scream, creada por Wes Craven y que, a su vez, generó una nueva ola de slashers que, en muchos casos, fueron remakes o secuelas de los grandes éxitos de los ochenta. Sitges recuperar á en una retrospectiva algunos de los mejores títulos de este subgénero, así como investigará en sus orígenes y legado.
Por otra parte, el bicentenario de la publicación de Frankenstein también será recogido por Sitges en una retrospectiva que destacará la naturaleza femenina del mito, destacando no solo el hecho de ser la primera gran novela de ciencia-ficción y horror escrita por una mujer (Mary W. Shelley) sino también la importancia de la figura femenina en muchas de sus adaptaciones como La novia de Frankenstein, de James Whale o Frankenstein creó la mujer, de Terence Fisher.
El festival AMERICANA celebra un lustro de vida luciendo cartel, que este año se amplía y ofrecerá 30 largometrajes -8 más que el año anterior, y entre ellos 13 premières nacionales- y 22 cortometrajes -más del doble que el 2017-, del 6 al 11 de marzo. Además de la extraordinaria selección de filmes, avalada por su recorrido por los principales festivales de cine y premios independientes estadounidenses, el AMERICANA 2018 contará con la presencia de Alex Ross Perry, pieza clave del cine indie actual que presentará su nueva película, Golden Exitos, y al que además se le dedicará una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca de Cataluña.
Gook, de Justin Chon
La inauguración del certamen, único dedicado exclusivamente al cine norteamericano de toda España, será en la Sala Phenomena con Gook, de Justin Chon, talento emergente que ganó, con esta cinta, el principal premio de la sección Next de Sundance y que tendrá al AMERICANA su estreno en el país. Después, el grueso de la programación se trasladará a las tres salas de los Cines Girona, sede principal del AMERICANA, que, sin embargo, tendrá otros espacios para actividades paralelas y sustanciales novedades. Una de ellas será la Route 66, que llevará películas del festival a varios municipios de Cataluña a través de cineclubs y en ciudades de España como Donosti, Madrid o Valencia.
Los filmes estarán divididos en 5 secciones: AMERICANA TOPS, que cuenta con once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual; AMERICANA NEXT, que reúne nueve apuestas de futuro; y AMERICANA DOCS, cuatro documentales que retratan variadas realidades. Los cortometrajes, AMERICANA SHORTS, contarán con 20 piezas destacadas divididas en dos sesiones y, fruto de la implicación de Movistar +, la programación incluirá las #SESSIONSMOVISTARPLUS, tres proyecciones especiales y gratuitas de largos que tendrán lugar entre el MWC de Plaza Cataluña y los mismos cines Girona.
El AMERICANA, ineludible cita indie
Brigsby Bear, de Dave McCary
El AMERICANA suele importar el más destacado de los grandes premios y festivales norteamericanos: Sundance, SXSW, Tribeca, Toronto, Premios Gotham o Independent Spirit, entre otros. Películas que han pasado por los grandes certámenes, ganando premios y entusiasmando al público, y que sin embargo aún no se han estrenado o no tienen distribución comercial en nuestro país.
En la sección AMERICANA TOPS, que incluye once sesiones con las cintas más galardonadas y los directores más reconocidos del indie actual, con 4 estrenos nacionales, encontraremos Beach Ratas, de Elisa Hittman, drama sobre eclosiones sexuales y opresión social con interpretaciones naturales, una fotografía espectacular y el encanto del parque de atracciones de Coney Island de fondo que se hizo con el premio a la mejor dirección en Sundance; Brigsby Bear, sensación por donde ha pasado -Sundance, Cannes, Sitges – que cuenta la historia del osito más enternecedor pero también más triste que nunca se ha visto en una pantalla en una historia de superación, de segundas oportunidades, de anhelos artísticos y de amistad tan divertida como emotiva. Una figura consolidada de la escena indie, Aaron Katz, estará presente con la su nuevo trabajo, Gemini, thriller con crímenes, estrellas de Hollywood, amistad y fama, muy inquietante y que ha estado en festivales como SXSW y Locarno; Golden Exitos de Alex Ross Perry; Ingrid Goes West, comedia millenial sobre influencers y redes sociales protagonizada por Aubrey Plaza y Elizabeth Olsen, premio al mejor guión en Sundance; Lucky, que interpreta el recientemente fallecido Harry Dean Stanton y que ganó, entre otros, el Satellite Award a la mejor ópera prima; Menashe, hablada en yiddish y avalada por la crítica internacional y un extenso recorrido por festivales como Sundance o Berlín; Patti Cake $, contundente ópera prima que transita entre la comedia y el drama sobre una chica que quiere convertirse en MC, y que la revista Time calificó de clásico instantáneo; The Rider, clausura del festival, reverso lírico y actualizado de la figura del cowboy que fue galardonado en Cannes y Valladolid y que se ha convertido en una de las sorpresas del año; Weirdos, film canadiense en blanco y negro donde tienen cabida la juventud, el autostop y una aventura llena de rock, muy celebrada en su paso por Berlín, Toronto o Gijón; y finalmente World of Tomorrow, del célebre animador Don Hertzfeldt, dos episodios de una serie minimalista, futurista y filosófica que se podrán ver en la pantalla grande del cine.
Do not Think Twice, de Mike Birbiglia
En la sección AMERICANA NEXT, enfocada a las voces indie emergentes, con 6 estrenos nacionales, encontraremos Dayveon, sobre un adolescente de Arkansas que se convierte en líder de una banda local; Do not Think Twice, comedia sobre actores de improvisación al más puro estilo neoyorquino que se ha comparado con el cine de Woody Allen; Flesh and Blood, que entre el documental y la ficción relata el intento de su protagonista de rehacer la vida habiendo salido de la cárcel; Gook, inauguración del festival; Lemon, comedia irreverente con Michael Cera sobre la decadencia de un veterano director de teatro; Saturday Church, que trata de un adolescente en lucha con su identidad de género y su religión que para evadirse necesitará dar alas a sus fantasías; Sylvio, fábula sobre la frivolidad del mundo de la televisión con un gorila como protagonista; The Endless, mezcla de sectas, ciencia ficción y viajes temporales que se ha erigido como una de las grandes revelaciones dentro del cine fantástico del año pasando por Tribeca o Sitges; y el thriller The Strange Ones, premio especial del jurado en SXSW por el dúo protagonista que explora las tensiones de dos viajeros huyendo de un pasado turbulento.
Ex Libris: The New York Public Library, de Frederick Wiseman
A AMERICANA DOCS se verán cuatro documentales que han ganado importantes reconocimientos, dos de los cuales aún no se han visto en ninguna pantalla del estado. Dina, mejor documental en Sundance sobre la Dina, una mujer con un impresionante pasado y su relación con Scott, que tiene síndrome de Asperger; el nuevo trabajo de una eminencia como Frederick Wiseman, Ex Libris: The New York Public Library, que compitió por el León de Oro en el Festival de Venecia y que nos pasea por una de las instituciones públicas más emblemáticas del país norteamericano; Jane, que reúne más de 40 premios y nominaciones en todo el mundo y que reconstruye la famosa investigación con chimpancés llevada a cabo por Jane Goodall; y The Work, ganadora en el SXSW, donde un camarero, un profesor y un comisario de exposiciones se adentran en la prisión de Folsomper para realizar una terapia de grupo con diferentes presidiarios.
Miss Stevens, de Julia Hart
En la selección de largos, además, se suman tres proyecciones gratuitas #SESSIONSMOVISTARPLUS, con la ganadora del Premio Nuevas Visiones en Sitges Dave Made a Maze, divertida y creativa cinta sobre un hombre que construye un laberinto de cartón en su casa y se pierde dentro; Miss Stevens, co-protagonizada por una de las sensaciones del año, Timothée Chalamet, premio especial del jurado en SXSW sobre un viaje de una profesora y sus alumnos y el significado de la madurez mental y emocional; y I Am Heath Ledger, documental que rememora el extraordinario actor australiano a través de las voces de sus círculos más íntimos.
Por último, el festival dobla su apuesta por el formato corto con 20 obras que formarán la selección AMERICANA SHORTS, divididas en dos sesiones en los Cines Girona más una, gratuita, en La Casa del Cine. Entre todos ellos se proyectarán los ganadores de Sundance y SXSW, Laps, el nominado a los Oscar Deklab Elementary, o Shy Guys, de Fredric Lehne, director y experimentado actor de series como Lost o Dallas que además asistirá a la sesión para presentar él su trabajo.
Alex Ross Perry, flamante AMERICANA GUEST
Alex Ross Perry (Créditos: Don Stahl)
Uno de los platos fuertes del festival será la presencia de Alex Ross Perry, cineasta de una trayectoria corta pero intensa que la ha erigido como una de las figuras clave del cine independiente estadounidense. Nacido en 1984 en el estado de Pensilvania, debutó con sólo 25 años con Impolex. Posteriormente dirigió The Color Wheel (2011), Listen Up Philip (2014), Queen of Earth (2015), protagonizada por Elisabeth Moss, y en 2017 estrenó Golden Exitos con un excelente reparto encabezado por Emily Browning, Mary-Louise Parker y Chloë Sevigny. Esta última película formará parte de la sección AMERICANA TOPS, y será presentada por el mismo director con Q & A posterior.
Fruto de la colaboración entre el AMERICANA y la Filmoteca de Cataluña, los anteriores filmes de Ross Perry se podrán ver en una completa retrospectiva, oportunidad única para poder descubrir uno de los talentos más interesantes del indie norteamericano actual. Entre el 2 y el 28 de marzo, las salas de la Filmoteca proyectarán Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip y Queen of Earth. El cineasta también estará presente en una de las actividades de industria, la charla «The American Way», donde hablará de cómo hacer cine indie en una industria tan grande como la de EEUU.
Actividades paralelas, AMERICANA KIDS y Route 66
En todas las proyecciones de este año, el AMERICANA apuesta por incrementar las actividades paralelas, charlas profesionales, talleres y presencia en el territorio. Una de las grandes apuestas de esta edición es su expansión por varios municipios de Cataluña con Route 66, que recorrerá, en colaboración con los cineclubs de las respectivas poblaciones, Igualada, Vilafranca, Vic, Manresa y La Garriga. Fuera de Cataluña, el AMERICANA estará presente en varias sesiones en la Tabakalera de San Sebastián, La Casa Encendida de Madrid y del Espacio Rambleta de Valencia.
El AMERICANA KIDS, por su parte, ofrecerá al público infantil, en La Casa del Cine, un taller de stop-motion donde a través de esta técnica podrán crear sus propias animaciones. La quinta edición augmentarà también en seminarios alrededor del festival y sesiones para profesionales. En La Casa del Cine, se impartirán dos talleres y la jornada de industria tendrá Alex Ross Perry como protagonista, con su charla «The American Way«. En «Out Loud«, Elena Neira, Ana Sánchez, Marina Queraltó y Gloria Bonet nos hablarán de la comunicación de un festival desde cuatro vertientes diferentes.
El último fin de semana de febrero comenzarán a calentar las Nits de Cinema Oriental de Vic con acción, danza, animación, la celebración del año nuevo chino 2018 y las primeras noticias sobre la edición de este año… ¿Se lo van a perder?
PROGRAMA DE ACTIVIDADES – AÑO NUEVO CHINO 2018 – 24 y 25 DE FEBRERO, VIC
SÁBADO, 24 DE FEBRERO
11.00 h.Casino de Vic: Juegos de China
Familias chinas residentes en Vic enseñarán juegos tradicionales chinos dentro del ciclo Vine a jugar al Casino! Con el apoyo del Consell local de la cooperació de Vic.
13.00 h. Plaça Major, delante del Casino de Vic:Danza del Dragón Chino
El dragón es un símbolo de fuerza, riqueza y sabiduría en la cultura china, y su danza espanta a los malos espíritus. El grupo de danza de la Fundació Institut Confuci de Barcelona, formado por alumnos y profesores, os hará viajar por las calles de China sin salir de Vic.
18.00 h. Espai ETC: Rueda de Prensa
Presentación de la imagen del Festival Nits 2018 y novedades de su 15ª edición. Intervendrán: Susagna Roura (Regidora de Cultura y Museos, Convivencia y Seguridad del Ajuntament de Vic), Javier Orduña (Director de la Fundació Institut Confuci de Barcelona), Marc Carol (Vicepresidente de Vic Comerç) y Quim Crusellas (Director del Festival Nits de cinema oriental de Vic).
19.00 h. Espai ETC:Proyección del filme PARADOX (Wilson Yip, 2017 · Hong Kong / China)
Un thriller protagonizado por la estrella Louis Koo que recupera el estilo y la contundencia de los títulos míticos de Hong Kong de los años 90.
Servicio de bar con tapas asiáticas y Cerveses del Montseny.
23.00 h Casino de Vic:Concierto de Primavera conCHARLEEN CHENG
Canciones chinas para dar la bienvenida al nuevo año chino.
Servicio de bar con tapas chinas y Cerveses del Montseny.
Con el apoyo de Centres Cívics de Vic (CCVIC).
DOMINGO, 25 DE FEBRERO
17.00 h Espai ETC: Proyección del filme McDULL RISE OF THE RICE COOKER (Brian Tse, 2016 · China / Hong Kong)
El cerdito más simpático del mundo, McDull, sueña con convertirse en un gran inventor. La oportunidad de demostrar su pericia le llegará cuando un monstruo peludo del espacio exterior decida invadir la tierra.
Dentro del ciclo Cineclub Xic. Con el apoyo del Consell local de la cooperació de Vic.
Proyecto Naschy 
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