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‘Nocturna 2018’ premia Ghostland: Palmarés completo
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Assumpta Serna presenta en FILMETS el cortometraje que protagoniza, ‘Donde no puedes llegar’
Assumpta Serna presentó en FILMETS el corto ‘Donde no puedes llegar‘, que protagoniza. Después de pasar por la alfombra roja del vestíbulo del Teatro Zorrilla, Assumpta Serna ha entrado en la platea del Teatro Zorrilla, que estaba a rebosar.
‘Donde no puedes llegar’ es un corto dirigido por el badalonés Marc Nadal, producido por el también badalonés Félix Cárdenas y escrito por Nadal y José Cano. Se trata de una producción de 15 minutos de ficción donde la protagonista, Maria, vive un presente que la lleva lentamente hacia su pasado, en clara referencia a la enfermedad del Alzheimer. En este viaje mental arrastra su hija Amparo hacia un futuro de caos y pérdidas para las dos.
Antes de la proyección de su corto, Assumpta Serna ha dicho que “el cortometraje es la esencia del cine”. Además se ha mostrado una firme defensora del festival FILMETS que “se ha mostrado siempre como una plataforma magnífica para explicar a todo el mundo cuál es la fuerza y el talento del mundo del cortometraje”.
Considerada como una de las grandes damas del cine catalán y español, Assumpta Serna ha triunfado en el panorama internacional. A lo largo de su carrera ha participado en 111 películas, 40 series de televisión y ha recibido 20 premios internacionales. Desde 2017 es miembro del Comité Ejecutivo del sector de actores de la Academia del Cine de Hollywood.
En marcha… FANTASTI’CS 18
Castellón es una ciudad que ama el fantástico y el terror. Se nota en la masiva asistencia a las películas del género que se estrenan en las salas comerciales y en la expectación que hay ante la octava edición de ‘FANTASTI’CS. Jornadas literarias y Muestra de Cine de Terror y Fantástico’, que se iniciarán en una fecha tan indicada como es el próximo 31 de octubre, noche de Halloween.
La principal novedad es que este año las múltiples actividades habituales (exposiciones, mesas redondas, proyecciones, presentaciones de libros de cine, cómics, fanzines y proyectos audiovisuales) se repartirán entre tres sedes: el Menador, la librería Argot y el Aula Lledó.
PROGRAMACIÓN (abierta a cambios)
Miércoles 31 de octubre. Librería Argot. 18.00 horas
Fiesta Truco-Trato
Jueves día 8 de noviembre. Librería Argot. 17.30 horas
Miércoles día 21 de noviembre. El Menador. 20.00 horas
Proyección del documental EL PIONERO. EL CINE PARÁPSICOLOGICO DE SEBASTIÁN D’ARBÓ (Luis Esquinas, 2018)
España. Duración: 97 min. Guion: Sebastià D’Arbó, Luis Esquinas Fotografía: Manuel López Villegas
Jueves día 22 de noviembre. El Menador. 20.00 horas
Proyección del documental CULTO AL TERROR (Gustavo Leonel Mendoza, 2017)
Argentina / España Duración: 118 min. Dirección y guion: Gustavo Leonel Mendoza
Sinopsis: Un documental que homenajea al género de terror. Un viaje nostálgico y adrenalínico con espíritu de rock, al universo de la cinefilia, la pasión del género fantástico contada por sus especialistas, fanáticos y estrellas mundiales. Toda una comunidad espiritual internacional hermanada bajo la catártica sombra del horror.
Sábado día 24 de noviembre. Librería Argot. Todo el día
Presentado por Elena Sabidó, Jorge Juan Adsuara, Miguel Ángel Plana y Carlos Díaz Maroto
Presentado por Miguel Ángel Plana y Carlos Díaz Maroto
13.30 Zona Cine n° 1
Presentado por David Salesices y Jonhy Carrasco
14.00 Fantastic Films Neutrón n° 8
Presentado por José Manuel Villena
Librería Argot
Calle San Vicente 16
12002 Castellón
El Menador. Espai cultural
Plaza de Huertos Sogueros 4
12002 Castellón
Aula de fotografía Lledó
Avenida Rey D. Jaime 104
12001 Castellón
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Tercera cápsula
SÁBADO 6 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Dia fuerte para Serendipia: cinco películas seguidas. De nueve de la mañana a 7 de la tarde. Vamos allá:
Y comenzamos bien. Mandy, segunda película de Panos Cosmatos tras sorprender al público de Sitges con su opera prima, Beyond the Black Rainbow, es pura psicodelia visual y sonora. Dividida en dos partes bien diferenciadas, ninguna defrauda. Imágenes con grano nos mostrarán el paraíso terrenal durante la primera parte del filme, con una protagonista, Mandy (Andrea Riseborough) no exenta de cierta aura extraña. Esas imágenes presagiarán la bajada al infierno de su compañero, Red, interpretado por un Nicolas Cage desatado que se enfrentará al mal en estado puro, atávico. Los monstruos invadirán el paraíso dejando desolación tras de sí. Como elefantes en una cacharrería. Ecos de la pesadilla hippie que tiñó de sangre Los Angeles aquel 9 de agosto de 1969. Monstruos ridículos que Cage pondrá en su lugar. Monstruos patéticos que Cage eliminará.
LA nueva imagen icónica de Nicolas Cage al final de Mandy
Polémica, Mandy despertó (y seguirá despertando), apegos y desapegos entre los espectadores. Para algunos lo mejor del festival, para otros ni mucho menos, en definitiva: una cita obligatoria.
Demián Rugna, director de ‘Aterrados’
A Serendipia le gusta el cine artesanal. Y le gustan las películas sudamericanas. Así que Aterrados nos pareció una cinta muy digna. Visceral y efectiva, es una película de terror sobrenatural con algunos elementos de comedia, pero ante todo nada tímida a la hora de mostrar hemoglobina, con golpes de efecto de la vieja escuela, sombras y sobresaltos. Inquietante. Una de esas cintas que hacen que el espectador se revuelva nervioso en la butaca. Fresca como la primera entrega de Insidious, nos muestra a unos parapsicólogos con más dudas que sentencias, unos especialistas que saben muy poco más que los profanos, sus (des)conocimientos redundan en la comicidad que impregna la cinta y que tiene en Maximiliano Ghione, como comisario Maza, su ejecutor más brillante. Gente que desaparece, muertos que vuelven de sus tumbas, entes invisibles, movimientos magnéticos sin explicación alguna… Grandes dosis de enredo y susto, combinación que la hace destacar pese a su modestia.
Nueva carrera y Piercing, un perfecto ejemplo de cine indie norteamericano que La Aventura distribuirá en nuestras pantallas. El punto de partida no deja de ser inquietante: el protagonista quiere cometer un asesinato y en su imaginación su propio bebé y su esposa le animarán a ello, así que contratará a una prostituta con la que hacer realidad su sueño. Inspirado en una obra de Ryû Murakami, la cinta cuenta con la participación de Christopher Abbott, Mia Wasikowska y Laia Costa y posee, además, una fantástica selección de temas en su banda sonora, entre ellos el motivo principal de Tenebre (Dario Argento, 1982) compuesto por Simonetti, Morante y Pignatelli. Comedia, patetismo, masoquismo y mucho ingenio. Un nuevo jalón en ese río de thrillers en clave de comedia loca y nocturna, en el que la irrealidad y lo real se dan la mano en una vorágine de acontecimientos divertidos y tristes a la vez, patéticos y simpáticos a partes iguales.
Summer of 84 es la nueva película de los creadores de Turbo Kid (François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell), cinta que se sumó, ¡y de qué manera! al revival ochentero que nos está asolando. Y está nueva propuesta del trío, como bien delata el propio título, también tiene mucho de eso, pues los protagonistas son un arquetípico grupo de adolescentes de vacaciones que, como pueden suponer, incluso van en bicicleta. Uno de ellos sospecha que delante de su casa vive un asesino de niños, que lejos de ser un individuo siniestro, es conocido y querido por todo el vecindario ya que, además, es policía. Entre amoríos adolescentes, humor y niños desaparecidos, nuestros protagonistas hablarán de lo que hablan todos los adolescentes: de sexo, de sexo y de sexo. Todo está dispuesto para que nos entreguemos a un ejercicio de nostalgia, disfrutando de ese subgénero de púberes enfrentados a un misterio que les hará pasar la aventura de su vida (subgénero que ya viene de lejos y que tiene en Tom Sawyer de Mark Twain su primer gran título), pero… El final viene a sacarnos de nuestra inocente complacencia, Summer of 84 no es Los Goonies posee un trasfondo tenebroso y una conclusión inesperada que nos obliga a retroceder sobre lo visto porque a la luz de esa coda todo cobra una nueva dimensión. La premisa, cualquiera de nuestros vecinos puede ser un asesino, acaba teniendo una concreción amarga, el fin de la infancia no llega por superar la aventura de crecimiento, sino por darse de bruces con lo que comporta afrontar a un asesino. Y no revelamos más, mejor déjense sorprender y vayan a verla, pues A contracorriente la distribuirá pronto en los mejores cines.
Los simpáticos François Simard, Anouk Whissell y Yoann-Karl Whissell recibidos en Sitges con ovación
¿Y qué mejor forma de terminar el día que con zombies? ¿Que están hartos de ellos? Nosotros también. Sin embargo, nos gusta el enfoque que se les da en la francesa La nuit a dévoré le monde, de Dominique Rocher, un joven director que debuta en el largometraje con esta historia que, más que enlazada al tópico apocalipsis zombie, es cercana en espíritu a Soy leyenda de Richard Matheson. Protagonizada por el único sobreviviente que, enclaustrado en un edificio, deberá luchar por sobrevivir, protegerse de los muertos vivientes y combatir la terrible soledad. La cinta se recrea en la evolución que sufrirá el protagonista de esta historia de superación y supervivencia, pero para decirnos mucho sobre nosotros mismos, sobre el valor y el dolor de la soledad, sobre la necesidad de arriesgar y apostar por abandonar nuestra zona de confort si queremos tener la esperanza de completarnos en comunidad con el otro. La nuit a dévoré le monde parecerá repetitiva, casi aburrida, a quienes busquen pirotecnia fácil, pues es de esas cintas en las que parece no pasar apenas nada, pero eso es mera apariencia, en este viaje interior nada permanece quieto, no es un survival al uso, es una lectura humanista sobre los significados de sobrevivir.
Y ejercicio puro de supervivencia fue el que realizó Serendipia en esta apretada jornada. Diez horas seguidas de proyección mina la resistencia del más aguerrido de los cinéfagos. Ayudó, y mucho, a superar la prueba, que ese encadenado de imágenes en movimiento fueran ejemplo de cine con mayúsculas. De buen cine.
Mientras estábamos en la oscuridad, en el exterior la no-vida seguía. Tuvo lugar la particular y tradicional Sitges Zombie Walk, y entre película y película lo mejor: encontrarse con amigos y algún conocido como Jack Taylor, al que saludar sin que la organización nos aparte a manotazos. Que de todo hubo. También hubo glamour, pero eso no lo vimos porque nos pillaba lejos.
El tradicional ‘Klowns Halloween’ celebra su décima edición
¡Este año estamos de celebración! La web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de laSocietat Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la ciudad Condal el Klowns Halloween 2018, décima edición de éstas terroríficas y divertidas maratones. Un año más, tenemos preparada una variada programación con 3 largometrajes, 3 cortos de primer nivel, divertidos sorteos y quizgames y muchas sorpresas más. La maratón servirá también para celebrar el 30 aniversario del estreno de la cinta de culto Están Vivos de John Carpenter. ¡¡No puedes perdértelo!!
Comenzaremos a las 18h con la proyección del cortometraje GOTAS del director madrileño Sergio Morcillo, quien en ésta ocasión, deja de lado las historias más viscerales y el cine de referencia, para presentarnos un inquietante thriller psicológico de bella factura y atmósfera angustiante en la que su protagonista descubrirá el origen de su dolor interno. Un dolor que no le deja vivir. Seguidamente, disfrutaremos del largometraje TRAGEDY GIRLS (2017) de Tyler MacIntyre, un divertido y refrescante slasher heredero de las mejores películas de psychokillers teenagers, donde dos glamourosas ‘Best Friends’ harán todo lo posible por que su web crezca en popularidad, compartiendo hastags, likes, corazones y un irritante egocentrismo marcado por un fin bien definido, el asesinato. Para ello secuestran a un asesino en serie para que las guíe en el arte del horror. #bestfriendskillers
A las 20:30h continuaremos con esta intensa noche de difuntos, y que mejor manera que asistir a un peculiar y grotesco funeral. RIP es el disparatado cortometraje escrito y dirigido por Caye Casas y Albert Pintó, directores del multipremiado corto NADA S.A. A través de un humor negro y sanguinolento, y de excelentes interpretaciones, con Itziar Castro al frente, la surrealista historia nos sitúa en la impostura protocolaria de un gran velatorio, y en la oportunidad de despedir al ser querido antes de que éste fallezca. El evento del año en el pueblo. Pero ¿y si finalmente no ha llegado su hora…? El corto cuenta con más de 130 selecciones en festivales y 40 galardones. A continuación, tendremos el placer de poder ver la ópera prima del realizador catalán Marc Martínez, conocido por cortometrajes como “Timothy” o “Cara de Caballo”. FRAMED, producido por Marc Carreté y su productora Creatures of the Dark, tiene todo lo que podemos esperar de un slasher clásico, pero utiliza las nuevas tecnologías y el morbo de las redes sociales para actualizar al típico asesino enmascarado. En las garras del asesino y de una nueva sociedad descerebrada, caerá un grupo de jóvenes que terminarán siendo protagonistas de un macabro live streaming. Recording…
Y a las 22:45h comenzará la última sesión con un sangriento cortometraje ‘snuff’, o eso es lo que pretendían hacer sus protagonistas… PSYCHO KINO de Guillem Dols, (quien vendrá a presentar la proyección) es una simpática historieta repleta de divertidos gags que a través de la parodia y una irónica crítica social, nos sitúa en el set de rodaje de dos cineastas con ‘mucho’ talento que persiguen triunfar en el cine. La víctima tendrá mucho que decir… Cerraremos esta edición con la proyección de la mítica Están Vivos de John Carpenter, cinta que este 2018 cumple 30 años de su estreno. El maestro Carpenter, y su cine siempre punzante, realizó su particular versión de aquellas historias sobre invasores del espacio exterior de los años 50, pero dándole un sentido crítico, apocalíptico y anti-capitalista, que muestra una sociedad dormida, y que sin saberlo, vive bajo una terrible amenaza. La invasión! Una serie B de bajo presupuesto pero de grandes resultados que en 1988 ponía el dedo en la llaga ante una sociedad depresiva dominada por los políticos, la televisión, el consumismo y la era Reagan. Una joya! Consume, Obey, Watch the movie…
Sorteos y quizgames
Como ya es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión haremos sorteos y divertidos ‘Quizgames‘ sobre las películas proyectadas que pondrán a prueba al público asistente.
La Editorial Applehead Team Creaciones colabora con varias publicaciones de su interesante catálogo:
Al caer la noche: Terror catódigo americano 1970-1981 de Tonio L. Alarcón. (presentación)
Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma.
Empire: El cine de Charles Band Vol. 1 de John Tones.
La novela Sangrario de Andrés Abel.
También contaremos con el libro La Humanidad en Peligro de Pedro Triguero-lizana.
Y ejemplares del Klowns Horror Fanzine #7. El fin del mundo en el cine.
Además, este año vuelve a colaborar el prestigioso Festival de Terror de Molins de Rei (que se celebrará del 9 al 18 de noviembre) sortearemos 3 abonos dobles para entre semana (no incluida la maratón 12 horas).
Todo ello, con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, etc…, en un ambiente preparado para celebrar la Noche de halloween y una pequeña exposición de figuras y productos exclusivos de Terror propiedad de Mad Tony.
El evento tendrá lugar el sábado 3 de noviembre a partir de las 18h en La S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.
PROGRAMACIÓN
1era SESIÓN
18h. Presentación
18:05h. Corto sorpresa. 10′
18:15h. GOTAS de Sergio Morcillo. 15′
18:30h. TRAGEDY GIRLS de Tyler MacIntyre. 90′
20h. Sorteos y Quizgames
Pausa 10′
2da SESIÓN
20:15h. Presentaciones del Klowns Horror Fanzine #7
y Al caer la noche: Terror catódigo americano 1970-1981
de Tonio L. Alarcón
Presentación RIP + FRAMED
(con la presencia de sus directores)
20:30h. Cortos sorpresa. 10′
20:45h. RIP de Caye Casas y Albert Pintó. 16′
21h. FRAMED de Marc Martínez. 80′
22:20h. Sorteos y Quizgames
Pausa 15′
3era SESIÓN
22:45h. Presentación PSYCHO KINO
(con la presencia del equipo)
22:50h. Corto sorpresa. 4′
22:55h. PSYCHO KINO de Guillem Dols. 18′
23:15h. ESTÁN VIVOS de John Carpenter. 91′
00:45h. Sorteos y Quizgames
1h. Cierre
*Durante la noche sortearemos los 3 ABONOS DOBLES de entre semana
para el FESTIVAL TERROR MOLINS 2018 (que se celebrará del 9 al 18 de noviembre)
Don Mancini encandila al público en la inauguración de Nocturna Madrid
“Muy a menudo la gente me pregunta por qué me decidí por el género del terror, pero lo que realmente están preguntando es: ¿A ti qué te pasa por la cabeza?” explicaba divertido Don Mancini, el creador de Chucky, el muñeco diabólico, al recibir el Premio Maestro del Fantástico en la inauguración de la VI Edición del Festival Nocturna Madrid.
“La respuesta es muy compleja. Una de las películas que más me marcó siendo un adolescente fue Quién puede matar a un niño, ese film es el culpable de todo lo que acabáis de ver en este vídeo homenaje”. Y con esa referencia al director homenajeado en la pasada edición, Narciso Ibáñez Serrador, Don Mancini se metía en el bolsillo al entregado público del festival madrileño.
Con la llegada de Mancini a Madrid y el estreno de la esperada película La Noche de Halloween, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid daba esta noche el pistoletazo de salida a su sexta edición, que se extenderá hasta el sábado 27 con más de 50 títulos que podrán verse en Cinesa Proyecciones, Cineteca Madrid y Sala Berlanga.
El director de Nocturna Madrid, Sergio Molina, dedicó palabras de agradecimiento al Ayuntamiento de Madrid, las distribuidoras, la prensa, los canales de televisión colaboradores y especialmente a su público, por un respaldo necesario “porque un festival así implica a mucha gente sin la que sería imposible llevarlo a cabo. Era el momento. Una ciudad como Madrid se merece un festival de cine fantástico, a la altura de unos fans tan fieles”.
Al recoger su premio de la manos de Daniel Andreu, uno de sus grandes admiradores, Mancini explicó: “los fans del terror son los más leales, te acogen de corazón, y muestran verdadero interés por lo que hago. Y eso es un regalo que no tiene precio. No puedo estar más emocionado con este trofeo horrorosamente precioso que me ofrece la oportunidad de gozar de esta experiencia en Madrid”.
“Cuando escribí el guion de Chucky nunca creí que tuviera tanta presencia”
George Donald, conocido como “Don” Mancini, encandiló con sus palabras al público que abarrotaba la sala de Cinesa Proyecciones para escuchar al creador de todo un icono del terror vivo en la memoria de varias generaciones. “Han pasado 30 años, son muchos. Me acuerdo cuando escribí este guión siendo joven y en aquel momento no me podía imaginar que lo que estaba escribiendo tendría tanta longevidad, tanta presencia en todo el mundo y que daría tanto que hablar”, afirmaba el cineasta norteamericano, recién llegado a Madrid. “En Estados Unidos a medida que uno se hace mayor tienes miedo de quedarte obsoleto, de no ser escuchado. Y precisamente por eso, lo que hoy estoy recibiendo es un regalo, me demostráis que tenéis interés por lo que hago y me siento muy afortunado”, añadía ante un público que volvía a aplaudir y escuchaba atentamente, sobre todo cuando se dirigió a él para expresar que su palabra favorita era “educación”: un término que, según dijo, aprendió al ver la película de Almodóvar La mala educación. “Envidio vuestra educación, porque yo no puedo hablar castellano, pero vosotros sí me entendéis”, comentaba un George Donald que afirma ganar en las distancias cortas. Quizá por eso Nocturna Madrid ofrecerá la oportunidad de que el público pueda saber de primera mano cómo se ha creado un icono del terror como Chucky en la Masterclass que hoy miércoles impartirá en la Sala Berlanga de la Fundación SGAE y que el sábado se encontrará con su público treinta años después en la proyección de Chucky, el muñeco diabólico en Cinesa Proyecciones
El mismo Don Mancini estaba expectante ante la inauguración de la VI Nocturna Madrid en Cinesa Proyecciones, donde anoche se sentaba con el resto del público a descubrir,La Noche de Halloween, una secuela de la original, Halloween -filmada por Carpenter en 1978-. Sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror, en una premiere en Madrid gracias a Universal Pictures International España. “Una inauguración de lujo con una cinta que mantiene la atmósfera de la original, llena de sorpresas y tan espectacular como la primera”, explicaba el director del Festival.
Don Mancini y Sergio Molina ayer durante la inauguración de Nocturna 2018
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Segunda cápsula
VIERNES 5 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Con los ecos de Suspiria y Climax todavía resonando en nuestra mente, Serendipia se mete de nuevo en harina de buena mañana con La sombra de la ley, el nuevo filme de Dani de la Torre 
tras la estupenda El desconocido que formaba parte de la sección Órbita del festival. En esta ocasión el director ofreció una producción de más enjundia en cuanto a presupuesto, que se desarrolla en la conflictiva Barcelona de los años veinte, en la que convivían los conflictos laborales con la irrupción del pistolerismo protagonizado por los partidos anarquistas, en contraste con los aires golpistas provenientes de un ejército cada vez más revuelto y con ganas de hacer olvidar el desastre de Annual. La ciudad está magníficamente retratada, con esa Sagrada Familia en construcción y con los burgueses dándose la gran vida en la Barcelona nocturna del Eden Concert. En este escenario se mueven los protagonistas, un grupo de policías corruptos a los que se une, proveniente de Madrid, ‘el vasco’, personaje que encarna Luis Tosar que desprende cierto aroma al Rick de Casablanca, un ser desengañado y cínico que ha perdido la sonrisa y parece haber perdido también los ideales. A él se suman unos memorables personajes, con mención especial para ‘el tísico’ de Ernesto Alterio y una Adriana Torrebejano que como Lola, la vedette del Eden Concert, se come en protagonismo a la 
propia Michelle Jenner, todo ello en un clima de corrupción, drogas, prostitución y conflictos sociales en este creíble y solvente thriller dirigido con buen pulso que podría tener su peso en la próxima ceremonia de los Goya. Cinta de corte clásico, por su temática, pero sobre todo por la formas narrativas que adopta (en las que no faltan citas a títulos consagrados del género), se resiente, tal vez, de exceso de celo. Se diría que el director ha querido dejarlo todo bien atado, sin fisuras, y utilizar todos los recursos estilísticos que adornan al género, con lo cual cae en ocasiones en el manierismo, como si quisiera desaparecer como autor en aras de realizar un ejercicio impecable. Echamos en falta la frescura de su primer largo, más imperfecto, pero más personal, con más alma. La belleza preciosista de La sombra de la ley se antoja excesiva, con esa cámara que no deja de moverse en elegantes travellings y no cesa de alumbrar encuadres matemáticos, un trabajo maximalista que ahoga al espectador que pide algo más que un buen argumento y una buena actuación. Lo peor de este celo por dar a luz una puesta en escena perfecta, es que acaba resultando de manual, lastrando la originalidad que hubiésemos querido encontrar. Tal como le ocurre a este ser doble que es Serendipia, algunos quedarán satisfechos con sus virtudes, otros, sin negárselas, hubiésemos querido menos pulcritud y más riesgo, un producto menos convencional y con más personalidad. Hubiese querido que me gustará más, pero ello no obsta para considerar que es un producto altamente recomendable y merecedor de todo el apoyo que pueda dársele.
Tras este convincente comienzo de jornada, sin pausa, Serendipia vuelve a Sección Oficial con Apostle, película dirigida por Gareth Evans, responsable de la trepidante The Raid (2011), con la que el director nos ofrece un registro totalmente diferente. La cinta, ambientada a principios del siglo XX, nos narra las vicisitudes de Thomas (Dan Stevens), que se infiltra en una secta para rescatar a su hermana. Con una intriga bien construida, contiene elementos sobrenaturales y escenas brutales que no consiguen, a pesar de todo, alumbrar un filme redondo. Quizás porque la parte sobrenatural se vuelve demasiado explícita, perdiendo capacidad de sugerencia, casi dividiendo la cinta en dos. En su primera incursión en el terror, Evans cae en el error de quererlo abarcar todo, no le basta con construir un relato eficaz sobre el mundo de las sectas destructivas, busca un punto de vista más ambicioso, quiere que nos planteemos el sentido de la fe, pero se nos antoja que para hilarlo ha incurrido en una escritura de trazo grueso, como si dudara de la capacidad de deducción del espectador, en la que todo ha de tener correlato visual, cosa que hace que la efectividad se sacrifique en manos del efectismo. Deja planos y escenas memorables, pero no logra que el conjunto brille por igual. Un filme fallido pese a ser interesante.
Más sección oficial con Elizabeth Harvest (Sebastian Gutierrez), una cinta que con estética e imaginería de fábula futurista, nos introduce en una variación de la leyenda de Barba azul, haciendo hincapié en la atracción que ejerce lo prohibido en nuestro subconsciente. También tiene puntos en común con la creación de Mary Shelley, cuyo bicentenario también se homenajeó en el certamen, con una criatura que se revelará contra su creador. Lamentablemente el exceso de metraje lastra el resultado. Y es que, no renunciar a ninguno de los giros que sugiere el guión, hace que la intriga se dilate y se desluzca a partes iguales. Interesante es que nuestro barba azul/mad doctor se vea las caras con un personaje femenino sólido que evoluciona a lo largo del relato, pero falta definición del resto de personajes y sobra enredo en la trama. Sus imperfecciones hacen que al final el conjunto resulte tedioso. Toda una lástima.
Pero poco duró el tedio, pues a continuación llegó una de las sensaciones de Sitges 2018, The Night Comes for Us, una cinta indonesia repleta de luchas espectaculares y acción a destajo en la que predomina el sonido de los huesos al romperse. Pura adrenalina y diversión, este ejercicio de ultraviolencia no da respiro al espectador y está dirigido por Timo Tjahjanto, realizador que compartió metraje con Gareth Evans en la colectiva VHS 2 (2013). Otra coincidencia con el director de The Raid es la aparición de sus actores protagonistas, Iko Uwais y Joe Taslim. Con apenas excusa argumental, nada más que la tópica redención del protagonista por mor de la revelación del valor de la vida encarnada en la pequeña superviviente de una masacre ejecutada por él mismo, este thriller indonesio es un auténtico festín para los amantes de la acción de infarto repleta de momentos políticamente incorrectos como lo es que hasta la niña tenga su minuto de violencia. Como artífice, decimos, no como víctima. Una cinta desmesurada que no da respiro. Puro cine de evasión.
Mientras tanto llegaban las estrellas al festival. Fugazmente vimos a Nicolas Cage, que hizo una entrada de lo más humano: salió corriendo del coche buscando un lavabo. Más cerca pudimos estar de Ron Perlman y Pam Grier, estrellas a las que la organización se encargó celosamente de proteger para que nadie pudiera acercarse a ellos. Así que guardamos nuestras carátulas de Hellboy y Scream Blacula Scream y seguimos a lo nuestro.
Serendipia’s Sitges Film Festival 2018: Primera cápsula
La pasada edición del festival de Sitges, con la que el certamen celebraba su medio siglo de existencia, quedó, en opinión de Serendipia, algo coja en cuanto a invitados. También estuvo, y esto no es achacable al festival, un tanto floja en cuanto a la calidad de sus propuestas cinematográficas. Pues bien, la edición número 51 ha sido todo lo opuesto. Tal y como iba anunciándose la impresionante lista de invitados, posiblemente sin parangón con respecto a otros años, Serendipia parecía confirmar que estaba formada por muchos que no pudieron estar presentes en la edición anterior. También la cosecha fantástica ha sido arrolladora. Excelente. Se ha ofrecido una gran cantidad de títulos de los cuales se va a estar hablando lo que resta de año y más allá. Puede decirse que hemos sobrevivido a este Sitges. No ha sido fácil, pues ha resultado agotador, pero aquí estamos para narrarles nuevamente nuestro festival particular. Les hablaremos de felices reencuentros, de amenas charlas, de buenos y no tan buenos momentos, pero sobre todo de cine, del mejor cine seleccionado por el equipo del festival de entre lo más granado proveniente de todos los continentes, un buen puñado de títulos de entre los cuales Serendipia pudo ver 44 y sobrevivir para contarlo.
JUEVES 4 DE OCTUBRE (Fotos: Serendipia)
Aunque la película que inauguraba l’Auditori era la esperada Suspiria a las 11,45 h., Serendipia no perdió el tiempo y 
con la despensa llena, la barba rasurada y las piernas depiladas, afrontó su primera cinta del festival en la sala Tramuntana a las 9,15 h. Por duración era humanamente posible y apaciguaría los nervios ante las ganas de cine. Y de Suspiria. Au Poste!, nueva cinta del canadiense Quentin Dupieux con la que vuelve a introducir al espectador en su peculiar mundo. Dupieux, que sorprendió a todos en 2010 con Rubber, aquella cinta protagonizada por un neumático, propone ahora una comedia negra surrealista en la que una cadena de terribles acontecimientos parecerán culpar a un inocente del asesinato de un policía. Diálogos veloces e hilarantes en lo que sin duda fue un inicio perfecto de festival.
Y de ahí, ahora sí, a l’Auditori para ver la nueva Suspiria. Previamente se había proyectado la habitual sesión infantil para escuelas, y en esta ocasión cabe felicitar a la organización pues se desalojó la sala a tiempo y por la salida posterior, evitándose así las habituales aglomeraciones que en otros años retrasaron el comienzo de la sesión inaugural.
Eh…sí, vamos a hablar de Suspiria y de Luca Guadagnino. Después de su sonoro debut en el largometraje de ficción con Melissa P. (2005), con María Valverde encarnando a una adolescente que narra sus experiencias sexuales y tras su primera colaboración con Tilda Swinton en Yo soy el amor (Io sono l’amore, 2009), vino Cegados por el sol (A Bigger Splash, 2015) en la que repetía con Swinton e incorporaba en el reparto a Dakota Johnson y con la que Guadagnino abordaba su primer remake, en este caso de La piscina (Le piscine, Jacques Deray, 1969). Pero la consagración llegó con la excelente Call Me by Your Name (2017). A pesar de todo ello, el anuncio de que se disponía a abordar una obra tan personal como Suspiria, de Dario Argento, se antojaba un tanto absurda y despertaba cierto temor.
¡Brujas, más que brujas!
Pero bueno.
La acción de Suspiria se desarrolla en el convulso Berlín de 1977, el mismo año en el que se estrenó la original de Argento. Tenemos también una escuela de danza dirigida por inquietantes damas que trasmiten su condición de hermandad de brujas, con el baile y las coreografías como aquelarres, invocaciones. La Suspiria de Guadagnino se enmarca en ese grupo de películas de terror de última hornada en las cuales parece no pasar nada, pero lo extraño se oculta en cada fotograma y lo maligno acecha en lo más cotidiano, teniendo en el clímax su eclosión. Respiren tranquilos los fans de Argento, pues la película que ha dirigido el palermitano poco o nada tiene que ver con la original más allá de la presencia de las tres madres y el marco de acción desarrollado en una escuela de danza. Guadagnino ha sido lo suficientemente inteligente como para no intentar hacer algo parecido al original y su 
película tiene gran belleza, pero… Sí, ya llegaron los peros: abre tantas subtramas y caminos sin salida que consigue que el espectador se pierda intentando comprenderla. Y a todo esto llega su conclusión, su bella, delirante y excesiva conclusión que dejó, a esta parte de Serendipia, with the distorted ass y con la necesidad de repetir la experiencia, más que nada para ver si en esta ocasión le parece todo menos confuso. En todo caso la otra parte de Serendipia, infinitamente más juiciosa que esta que les está hablando, ha escrito sus impresiones sobre esta película y es posible que estén más de acuerdo con lo que ella explica.
Todavía confuso tras los 152 minutos de Suspiria, Serendipia se metió de lleno en Climax, una agotadora -por intensa- película de Gaspar Noé basada en un hecho real que narra los trágicos sucesos que tuvieron lugar en una fiesta en la que alguien había puesto una extraña droja en el ponche. Perfectas coreografías, no tan solo por parte de los danzarines, sino también de la cámara con numerosos planos-secuencia que van haciéndose más cortos conforme la acción avanza y el efecto de la droga va subiendo. El interés no decae, es imposible apartarse de la acción, no lo permiten ni los personajes ni la hipnótica cámara de Noé, que va sumergiendo al espectador en un infierno que muchos hemos visitado alguna vez. Una pesadilla lisérgica magníficamente contada repleta de una intensidad traumática que contagia al espectador. Con todos los elementos que definen ese género en sí mismo que es el cine de Noé. Seductoramente hipnótica.
También capaz de irritar a bastantes, a aquellos que muerden el anzuelo de esa provocación que se tiene a sí misma por objetivo desde los mismos rótulos que salpican la cinta haciendo las veces de marcadores de sus capítulos (esos créditos a modo de intermedio son especialmente inspirados), pero que a algunos les parecen sentencias pseudointelectuales que buscan evangelizarnos (sic). Al cine de Noé hay que leerlo desde la ironía, desde el distanciamiento sarcástico que imprime en él su autor, porque no es un catecismo sino, en todo caso, una exposición de la insoportable levedad del ser que define a lo (pos)moderno.
El propio Gaspar Noé lo explica (casi) todo:
La jornada se relajó con Asher (Michael Caton-Jones), un modesto thriller en el que Ron Perlman encarna a un sicario crepuscular con pocos vicios más allá de una buena copa de vino y sacar lustre a sus zapatos. Con un reparto que incluye a Framke Janssen (la Jean Grey de los X-Men de Bryan Singer), Richard Dreyfuss y Jacqueline Bisset, la película cuenta con una eficaz banda sonora de Simon Boswell.
La sección Noves Visions se inauguró con la cinta española Ánimas, de José Ortuño y Laura Alvea de la que ya les hablamos largo y tendido en este artículo. Un día intenso que tan solo sería el amanecer de una edición que reservaría muchas alegrías al cinéfilo.
La presentación de Suspiria resultó menos lucida al no contar con la presencia, a pesar de estar confirmados, del director del filme y de Jessica Harper. Quien sí se presentó fue Tilda Swinton, todo ello a pesar de que su padre había fallecido poco antes, y que recibió de manos de J. Bayona, el Gran Premi Honorific del certamen. También hubo glamour y todo eso, pero nosotros lo vimos de lejos. En este vídeo y los sucesivos que compartiremos en las siguiente píldoras lo podrán ver.
Sitges 2018: Suspiria, el cine como sinestesia
Honesto es admitir que salí de L’auditori desconcertada, sin saber bien, bien, qué había visto, igual que le ocurrió a gran parte de los asistentes a esa proyección, pero tardé muy poco en concluir que aquello que se había representado ante mis ojos, fuera lo que fuera, me había gustado. Y es que el cine de Luca Guadagnino es una puerta a lo sensorial, no solo nos ofrece una acendrada fotografía (que también) sino imágenes que trascienden la pantalla 
hasta rozarnos la piel. Suspiria en sus manos no es un remake, no pretende repetir la obra de Argento (cosa que, por otra parte, es imposible), sino una adaptación libre que ofrece una lectura personal de su precedente hasta convertirse en un otro distinto, una cinta autónoma que sólo tiene de la anterior algunas excusas argumentales. Cine que adapta cine como quien adapta una novela haciéndola suya, entre Guadagnino y Argento hay el mismo vínculo que entre Lampedusa y Visconti, una relación de fiel infidelidad. Ambas Suspiria son inabarcables, incomprensibles y singulares. Ambas son grandes.
Incomprensible. Ese fue el calificativo más extendido para desacreditar el filme, hasta el Jaume Balagueró de Musa la catalogó como texto mal narrado, 
y yo no voy a negar que es una obra absolutamente desmesurada. En un primer visionado, la nueva Suspiria nos exige suspender la intelección, nos obliga a deponer el ansia de entender la trama en aras de dejarnos llevar por su poder de sugerencia. Y desde aquí lo que voy a desarrollar son mis fragmentadas conclusiones a partir de la percusión de las esquirlas de narración que se prendieron en mis sentidos y en mi entendimiento.
«Cuando las mujeres os dicen la verdad, decís que es un delirio» se dice en un momento del filme. Una frase que podría haber pertenecido a Häxan (1922, Benjamin Christensen) perfectamente, porque también Guadagnino aborda su particular historia de la brujería a través de los tiempos en esta Suspiria en la que desde el principio sabemos del lado oculto de la escuela de danza en la que se desarrolla la acción. Sumándose a la vindicación de la mujer como discurso ascendente, en la película se lee a la bruja como manifestación de la rebelión femenina ante la convulsión de los tiempos: la Alemania de la posguerra para el primer aquelarre, la otra convulsa de la guerra fría, el muro y el estallido terrorista, para el segundo, son el marco temporal y contexto que sirven como sinécdoque de una situación que se ha perpetuado a lo largo de la historia. Alemania como epítome de Europa, Europa como epítome del mundo occidental. La brujería es una metáfora de la rebeldía de la mujer contra su secular represión, aspecto que en la narración que nos ocupa ha querido subrayarse más al convertir a la protagonista, Susie Bannion, fenomenal Dakota Johnson, en una joven amish, esa secta protestante oriunda de Alemania en la que las mujeres no tienen los mismos derechos que los hombres. La brujería aparece como una hermandad/rivalidad entre mujeres de la que emana su poder. Un poder primordial que ha sido sojuzgado y que ahora volverá a emanar tras el relevo generacional, que es tanto como un retorno al origen (del exilio de los suyos en EE.UU regresa a Alemania la joven que reniega de su ascendencia, como contrapunto argumental de la idea que expresamos).
«Una madre puede sustituir a cualquiera, pero nadie puede sustituir a una madre», Guadagnino exprime el discurso de Argento y pone de mayor relevancia todavía el mito de las madres que ocupa la trilogía del segundo (Suspiria, Inferno, La terza madre). Las madres son anteriores a Dios y al diablo, como ocurre en la segunda parte del Fausto de Goethe, son las fuentes de las que emana el ser. Antes del bien y del mal, de ellas se van a desprender las formas de la representación puesto que a ellas pertenece el magma del mundo como voluntad. Las madres ponen lo real, por eso es importante que nadie las finja. Dos madres moribundas envuelven a Susie Bannion, la suya biológica, que abjura de ella, y la madre Marco, en la escuela, que busca utilizarla para revivirse a sí misma, y entre ambas otra figura maternal, Madame Blanc, aristocrática Tilda Swinton, una suerte de ilustrada que intenta reconciliar la hechicería con la razón a través del arte. Pero la verdadera Madre Suspiria eclosionará en el último acto de nuestra cinta (Guadagnino secuencia la historia en seis actos y un epílogo) como nueva savia de la que se inferirá la nueva fuerza que subvertirá el antiguo régimen y pondrá a la mujer una vez más en el centro. El renacido orden de las madres se manifiesta, así, como subversión de la mixtificación Nazi y de todo lo que de él se desprendió. Y la danza será el vehículo de la invocación, la vía por la que el cuerpo femenino se deshará de la sospecha y aflorará renovado y bello en toda la extensión del término.
La danza ya no es una mera circunstancia como lo era en la Suspiria original y Guadagnino pone todo su saber cinematográfico al servicio de que así lo percibamos. A través de su cámara coreográfica quiere que aprehendamos el papel liberador que ese arte escénico posee, no en vano es una de las artes más primitivas, más cercanas a nuestros orígenes, menos adulteradas por el paso del tiempo y de la historia. Volk es el título del ballet que llega a su última representación y a su apoteosis con el estrellato de Susie Bannion, un título nada aleatorio pues se trata, precisamente, de devolver a la Volksgemeinschaft su sentido original despegándole todas las costras que sobre ella había dejado el nazismo. La irrupción de la Madre Suspiria recupera la noción de comunidad popular, el ideal de una sociedad armoniosa y libre de conflictos.
Esta es la Suspiria que vi y esta es la que les he contado. ¿ Se non è vero, è ben trovato? Ustedes dirán.
Toda la programación de ‘Horrorvision 2018’
Caroline Munro recibirá el premio Calavera de Honor
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera homenajeará a la actriz británica Caroline Munro en su segunda edición, que se celebrará del 19 al 25 de noviembre con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Universidad de La Laguna. Musa de la productora de cine de terror Hammer en los años 70 y chica Bond en ‘La espía que me amó’ (1977), Caroline Munro visitará Tenerife para recoger uno de los premios Isla Calavera de Honor 2018, galardón que reconoce su trayectoria profesional vinculada al género.
La programación del Festival, que se desarrollará en Multicines Tenerife (C. C. Alcampo, La Laguna), incluirá la película de aventuras y fantasía ‘El viaje fantástico de Simbad’ (Gordon Hessler, 1973). Caroline Munro presentará la proyección del filme que protagonizó en el papel de Margiana, una bella esclava que acompañará al legendario Simbad en su expedición a través de los mares para resolver el enigma de un mapa de oro que trata de arrebatarles el príncipe Koura, un mago oscuro. La actriz participará además en un coloquio abierto al público sobre la película, cuyos efectos visuales, realizados en stop motion, son obra de Ray Harryhausen. Colin Arthur, Premio Isla Calavera de Honor 2017, también formó parte del equipo técnico de la cinta.
El Festival Isla Calavera completa con Caroline Munro el elenco de invitados de honor de su segunda edición, que también contará con el productor, director y guionista estadounidense Mick Garris, y Enzo G. Castellari, todo un referente del género fantástico italiano y uno de los directores más importantes del spaghetti western, quienes -como ya había sido anunciado- recibirán sendos galardones honoríficos en el Festival Isla Calavera.
La oferta hotelera de la capital tinerfeña acogerá a los invitados internacionales y nacionales del Festival, quienes disfrutarán de diversas actividades programadas, como jornadas gastronómicas y visitas turísticas.
La segunda entrega del Festival contará con siete días de programación que acogerán sección oficial competitiva de cortometrajes y de largometrajes, así como la sección ‘Clásicos del Fantástico’ y diversas actividades paralelas, entre las que destaca la participación este año de Reel One Entertainment. El director de la distribuidora, Víctor Sahun, visitará el Festival Isla Calavera en la búsqueda de nuevos títulos para su catálogo de Blu-Ray y DVD. Éste será el germen de un futuro mercado dirigido a conectar proyectos audiovisuales finalizados o en desarrollo con empresas del sector audiovisual, productoras, televisiones, plataformas, agentes de ventas internacionales y distribuidoras.
En el apartado de Clásicos, Isla Calavera pondrá el acento en el director norteamericano Sam Raimi, con la proyección de dos de sus títulos más emblemáticos: ‘Posesión Infernal’ (1981) y ‘Darkman’ (1990). El primer largometraje de Raimi le elevó al status de enfant terrible del cine de terror creando una mitología que sigue viva hoy en día: la batalla de Ash Williams (Bruce Campbell) contra las fuerzas naturales que despierta el legendario Necronomicón en una producción de bajo presupuesto a medio camino entre la comedia y el horror más sangriento. Nueve años más tarde, Sam Raimi dirigía ‘Darkman’, un superhéroe oscuro con mil caras que confirmó la madera de estrella cinematográfica de Liam Neeson.
También forma parte de esta selección la película ‘Días extraños’ (1995), de la primera mujer ganadora del Premio Oscar a la mejor dirección Kathryn Bigelow, un filme de culto ambientado en los últimos días de diciembre de 1999. Basada en el tráfico de experiencias virtuales, incluye un reparto de lujo encabezado por Ralph Fiennes, Angela Bassett, Juliette Lewis, Tom Sizemore y Vincent D’Onofrio.
Se completa la propuesta de Clásicos de esta segunda edición con la proyección de los títulos de los invitados homenajeados: ‘El viaje fantástico de Simbad’, con Caroline Munro, y ‘1990: Los Guerreros del Bronx’, dirigida por Enzo G. Castellari.
‘The House that Jack built’
Este año el Festival Isla Calavera estrena sección de largometrajes a concurso. Dentro de este apartado participará, tras su paso por el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, la película ‘The House that Jack built’, el regreso del controvertido realizador danés Lars Von Trier, quien desató la polémica en su proyección en la última edición de Cannes. Se trata de una película de terror extremo en torno a un asesino en serie que al mismo tiempo propone una reflexión moral y filosófica sobre la propia obra del director. En el reparto, Matt Dillon en el papel principal, junto a Bruno Ganz y Uma Thurman.
La selección también contará con la nueva película de Mick Garris, la antológica ‘Nightmare Cinema’, en la que ejerce como productor y director de una de las cinco historias de terror que abarca y que cuentan con el actor Mickey Rourke como conductor en el papel del Proyeccionista en un cine decadente.
Próximamente, se darán a conocer más invitados, actividades y títulos que formarán parte de la sección competitiva del Festival, que busca traer a Canarias una muestra de la producción más reciente de cine de género. Toda la información estará disponible en www.festivalislacalavera.com.
Finalistes Premis TAC 2018
Los cortometrajes de Pier Paolo Pasolini llegan al festival FILMETS
El cine de Pier Paolo Pasolini estará presente en el FILMETS Badalona Film Festival por primera vez en su historia. El lunes 22 de octubre, a las 19 horas, el Teatre Zorrilla vivirá una sesión de ‘Cinema Històric’ extraordinaria. Se proyectarán 4 cortometrajes dirigidos por Pasolini entre 1962 y 1968. Se trata de unas obras desconocidas por el gran público.
Invitados de excepción
Al margen de ver los 4 cortometrajes dirigidos por Pasolini, el otro gran atractivo de la sesión de ‘Cinema Històric’ será la presencia en el escenario del Teatre Zorrilla de Ninneto Davoli, uno de los actores preferidos del director italiano que aparece en 3 de los 4 cortos que se proyectarán aquella tarde en FILMETS.
Junto a Ninetto Davoli también presentará la sesión de cortos de Pasolini el director de la Biennale del Cortometraggio di Vicenza, Luca Dal Molin.
Los 4 cortos de Pasolini que se verán en FILMETS
Estos son los 4 cortometrajes de Pier Paolo Pasolini que se proyectarán en FILMETS:
‘La ricotta‘
Es un corto de 35 minutos, rodado en blanco y negro en el año 1962. Está interpretado por Orson Welles, Mario Cipriani, Laura Betti, Edmonda Aldini y Ettore Garofolo, y producida por Dino de Laurentis.
‘La terra vista dalla luna‘
Es un corto de 20 minutos, rodado en blanco y negro y color en el año 1967. Está interpretado por Totó, Ninetto Davoli y Silvana Mangano, y producida por Dino de Laurentis.
‘Che cosa sono le nuvole‘
Es un corto de 20 minutos rodado en color en el año 1968. Está interpretado por Totó, Ninetto Davoli, Domenico Modugno, Laura Betti, Franco Franchi, Ciccio Ingrassia, Adriana Asti y Francesco Leonetti, y producida por Dino de Laurentis.
‘La sequenza del fiore di carta‘
Es un corto de 10 minutos rodado en color en el año 1968. Está interpretado por Ninetto Davoli, Rochelle Barbieri, Bernardo Bertolucci (voz en off), Graziela Chiarcossi y Pier Paolo Passolini.
Esta sesión cuenta con el apoyo del Instituto Italiano de Cultura de Barcelona y el patrocinio del Consulado General de Italia en Barcelona.
Enzo G. Castellari y Mick Garris invitados de honor al festival Isla Calavera 2018
El Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera presenta el cartel de su segunda edición, que tendrá lugar del 19 al 25 de noviembre con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y la Universidad de La Laguna. El póster, con una isla de hueso como leitmotiv, servirá de reclamo para una entrega que contará con el director, guionista y actor Enzo G. Castellari como primer invitado anunciado.
El Festival concederá al cineasta italiano, mentor de Quentin Tarantino, uno de los premios Isla Calavera de Honor de este año en reconocimiento a su trayectoria vinculada al género fantástico, y proyectará en Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna) su película 1990: Los Guerreros del Bronx (1982), dentro de la sección “Clásicos del Fantástico”. Se trata de un thriller de acción ambientado en un futuro post-apocalíptico en el que las bandas callejeras han convertido la ciudad de Nueva York en un peligroso campo de batalla, en la línea de producciones como ‘Los amos de la noche’ (1979), ‘Mad Max 2: El guerrero de la carretera’ (1981) y ‘1997: Rescate en Nueva York’ (1981).
La nueva estatuilla del Premio Isla Calavera de Honor ha sido diseñada por el maestro de los efectos especiales Colin Arthur (‘La Historia interminable’), quien recibió este mismo galardón en la primera edición del certamen.
Por otro lado, el Festival Isla Calavera rendirá homenaje -con motivo de su 30º aniversario- a la película Mi vecino Totoro, escrita y dirigida por Hayao Miyazaki. En este sentido, se desplegará la exposición colectiva ‘30 años/ 30 artistas’, coordinada por Jordi Pastor y Reinaldo Pereira, una muestra diseñada a partir de las diferentes visiones y reflexiones de distintos creadores sobre este icono de la animación japonesa.
El Festival también suma a su elenco de invitados al productor, director y guionista estadounidense Mick Garris, conocido por sus colaboraciones con el escritor Stephen King, cuya obra ha llevado al cine en numerosas ocasiones.
El Festival concederá al cineasta, director de las miniseries de televisión El Resplandor (1997) y Apocalipsis (1994) y de la serie antológica ‘Maestros del terror’, uno de los premios Isla Calavera de Honor de este año, en reconocimiento a su dedicación al género fantástico. Garris además presentará la proyección de su trabajo más reciente, Nightmare Cinema, antología de terror en la que comparte créditos en la dirección con Joe Dante, David Slade, Alejandro Brugués y Ryuhei Kitamura. La película se proyectará en la sede oficial del Festival, Multicines Tenerife (C.C. Alcampo, La Laguna), dentro de la Sección Oficial a concurso.
Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera
Codirigido por Daniel Fumero y Ramón González Trujillo, el Festival de Cine Fantástico de Canarias – Isla Calavera es una iniciativa de la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta y Multicines Tenerife, con el patrocinio del Área Tenerife 2030 del Cabildo Insular, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, la Universidad de La Laguna, Santander Universidades, Factoría de Cohesión Ciudad y Puerto y Puertos de Tenerife. Colaboran: el Aula de Cine de la ULL, Tenerife Film Commission, Reel One Entertainment, Grupo Fly Luxury, Fundación Cine+ Cómics, Ksa Mario, Juan Antonio Ribas. Subtítulos y Ediciones digitales, Wehbe, Fundación SGAE, Fundación Diario de Avisos, Sandos Hotels & Resorts, La Recova y el canal Dark, el único en España dedicado íntegramente al terror, en calidad de media partner.
Nocturna Madrid inaugurará su VI edición con La noche de Halloween
El Festival Internacional de Cine Fantástico, Nocturna Madrid ha presentado esta mañana la programación completa de su VI edición que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Madrid. En la rueda de prensa celebrada esta mañana en el Forum Fnac Callao, el director del festival madrileño, Sergio Molina, ha dado a conocer el título de la inauguración del festival, La Noche de Halloween, “una secuela de la original, Halloween, filmada por Carpenter en 1978, y sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror”.
“Es el mejor largometraje de la saga después de la primera”, ha afirmado el propio John Carpenter, productor y responsable de la banda sonora junto a su hijo. “Es intensa, simplemente brutal”, ha expresado su protagonista, Jamie Lee Curtis. Dirigida por David Gordon Green, basada en un guión de Danny McBride y el propio Green, La noche de Halloween vuelve a traer al espectador a uno de los psicópatas que conforman el animalario del mal en la historia de la cinematografía de terror, el impredecible personaje de Michael Myers. Y, sobre todo, sacia la curiosidad de un público entregado al contar con el regreso de Jaime Lee Curtis nuevamente en el papel de Laurie Strode, quien logró escapar de la matanza en la noche de los muertos hace cuatro décadas.
“La película, que promete el sabor del original dirigido a un público nuevo que debe esperar sorpresas hasta el final de los créditos, se afianza en la metaficción, manteniendo la esencia perturbadora del mal en estado puro bajo una máscara aterradora, con guiños a la primera de Carpenter, una banda sonora esencial y ángulos de cámara que aseguran acelerar el pulso del espectador cuando pierde de vista a Myers”, explica Sergio Molina.
La noche de Halloween, estrenada en Toronto y presentada en Sitges, será la premiere en Madrid en el 40 aniversario de la saga Halloween gracias a Universal Pictures International España y dará el pistoletazo de salida a Nocturna Madrid el día 23 a las 22h. en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones. Una de las sedes que, junto con Cineteca Madrid y la Sala Berlanga de la Fundación SGAE, albergarán el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, para proyectar este año más de 50 títulos y con la presencia, entre otros, del creador de Chucky, “Don” Mancini, quien recibirá durante la Inauguración elPremio “Maestro del Fantástico”. Don Mancini es una de las figuras más destacadas del cine de terror: creador de Chucky, el muñeco diabólico, guionista de toda su saga, director de Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, productor de la popular serieHannibal (2013), de Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It. “Estamos premiando a alguien que ha creado un icono, y poder ver en pantalla grande un clásico como Child’s Play con él en la misma sala nos parece una oportunidad increíble”, comentaba Molina.
“Los que vayáis a ver la película de clausura lo vais a flipar, la amaréis, la odiaréis, pero no os dejará indiferente”, explicaba el director del Festival. Porque, si la VI edición de Nocturna Madrid cuenta con un plato fuerte en la inauguración, también su cierre el día 27 a las 22h. en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones mantendrá altas las expectativas con Mandy, la película de Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow, 2010) que protagoniza Nicolas Cage, tal y como adelantó en su momento la organización del Festival y gracias a su distribución en España por Inopia Films. La película del año e incluso de la década, según Esquire, que ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de la estrella de cine americana y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco alimentada con la violencia más radical.
Escaparate del cine de género en Madrid
“Los festivales los hace la gente. Hacemos un festival para vosotros, para todos los fans del género en Madrid que quieran disfrutar del cine fantástico en pantalla grande. Es lo que faltaba en la ciudad y creemos que año tras año lo estamos consiguiendo gracias al apoyo de la prensa, las distribuidoras, colaboradores como Dark TV, nuestras sedes, y por supuesto el público”, relataba el Director. Por eso Nocturna Madrid ha querido que el protagonista de la VI edición sea su público. “Hemos crecido en asistentes desde 2013 hasta reunir a 15.000 fieles espectadores que cada año acogen con entusiasmo nuestra propuesta de programación”, explicaba entusiasmado José Luis Alemán, el productor de Nocturna Madrid, mientras contaba en detalle el origen y el proceso creativo de la imagen de esta edición dedicada por completo a la afición, que también podrá retratarse en el cine “dentro de un ficticio a tamaño real del blíster”.
“Este año abrimos nuevos espacios para facilitar el encuentro entre profesionales y público como el Generator Hostel Madrid, porque en España seguimos teniendo una pata coja que es siempre la distribución. Tenemos muchos talentos y queremos que productores, distribuidores, guionistas, etc, se encuentren en Nocturna Madrid para que de aquí, por qué no, salgan muchos nuevos proyectos y futuras películas”, explicaba el productor de Nocturna Madrid.
Más títulos en Sección Competitiva
El equipo del festival ha presentado esta mañana en la rueda de prensa las películas que podrán verse en Nocturna Madrid en su Sección Oficial a Competición, como What Keeps you alive, de Colin Miniham (Extraterrestrial, 2014, o It Stains The Sands Red, 2016, Mignight Extreme Award en el Festival de Sitges); la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid junto a la productora y actriz Marcia do Vales para presentar su película; la cinta independiente Piercing de Nicolas Pesce; los largometrajes canadienses, Summer of 84, ideada por los directores de Turbo Kid, y Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con películas de producción iberoamericana, “que está dando mucho que hablar y con ejemplos relevantes” -expresaba Molina-, como la cinta de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados de Demian Rugna o The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que debuta como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín.
Además, “una joya de película de animación que por primera vez competirá en la Sección Oficial de Nocturna Madrid”, anunciaba Molina: Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no Mirai), la última película de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, recientemente galardonada en Sitges.
Dark Visions a Competición, con las cintas más arriesgadas
Molina también ha repasado los títulos que forman parte de la Sección Dark Visions a competición, dedicada a las cintas más arriesgadas: como la sangrienta película australiana Boar, de Chris Sun; Abrakadabra, de los hermanos Onetti, con la que cierran la trilogía “giallo”; el film noruego The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco; Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que por primera vez se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director Darren Lynn; o Blood Fest. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Inquilinos, del destacado director mexicano Chava Cartas; Why Hide?, de Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; y Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión como Lluvia Rojo, Adrián Lastra, Jordi Sánchez y promocionada como “la inauguración del Gore vegano”.
En la Sección Panorama, se podrán ver otros títulos fuera de competición como la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World, de Dominique Rocher; Please Stand By, de Ben Lewin o, entre otras, El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, del realizador madrileño Luis Esquinas, dedicado a la carrera del profesor catalán, que estará en Nocturna Madrid.
“Nuestro propósito es que Nocturna Madrid también favorezca el apoyo de nuevos talentos y el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explicaba José Luis Alemán. Por eso el Festival también da cabida al cortometraje y tres secciones en las que se proyectarán más de una veintena de “trabajos excelentes de cortometrajistas punteros”: “Queremos fomentar en Madrid que se cree una red de cortometrajistas que están haciendo cosas realmente interesantes”, añade.
Un ciclo de Fantaterror y Jorge Grau, Premio de Honor de Nocturna Madrid
Otro de los ejes que los organizadores de la VI edición han querido destacar durante la presentación a los medios es el ciclo que dedicará el Festival al Fantaterror español en colaboración con la Fundación SGAE y Canal 8 TV, que permitirá redescubrir títulos imprescindibles en la madrileña Sala Berlanga. La propuesta arrancará el 22 de octubre con el «pase especial 50 Aniversario» de La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz. Una película mítica que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español, protagonizada por el propio guionista del film, el actor Paul Naschy (Jacinto Molina) en su primera aparición dando vida al licántropo Waldemar Daninsky.
El ciclo de fantaterror se completará con títulos como Pánico en el transiberiano, de Eugenio Martín; La semana del asesino, de Eloy de la Iglesia; La novia ensangrentada, de Vicente Aranda; y “dos obras maestras del cine de terror nacional que perdurarán en el imaginario colectivo y por las que Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, destacó Sergio Molina: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, esta última de visionado ineludible para los aficionados a las películas de zombis.
Nocturna Madrid entregará durante la gala de clausura el Premio Nocturna de Honor a su autor, Jorge Grau: todo un ejemplo de carrera versátil en el cine español con una trayectoria de más de 20 películas que abarcan desde el llamado “Nuevo Cine Español” al “Fantaterror”, desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. “Por eso y por mucho más es un director de culto y un premio muy merecido que nos hace muchísima ilusión concederle”, señala Sergio Molina.
Un espacio plural para el debate sobre el género: veinte actividades paralelas
El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid también es mucho más: “Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, expresaba esta mañana el director, Sergio Molina. Por eso el Festival, por sexto año consecutivo, programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales que en la pasada edición colgaron el lleno absoluto todas las jornadas en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros, charlas y una Masterclass. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añadía el coordinador de esta programación, Antonio Busquets.
Fiesta de Halloween con vestuario de cine
Nocturna Madrid es cine en todos los aspectos y activa todos los sentidos, promueve distintas maneras de compartir y este año, coincidiendo con el título elegido para la inauguración, el Festival también tendrá su noche de Halloween el viernes 26 a partir de las 22.30h en el Generator Hostel de Madrid (C/ San Bernardo 2). El hotel oficial de Nocturna Madrid, atrezado para la ocasión, también acogerá encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público en su cafetería, además de su espectacular terraza. El festival invitar al público madrileño a disfrutar de una Fiesta de Halloween transformados en el personaje de cine fantástico o de terror predilecto. Para ello contará con la colaboración de los profesionales de Calabuch Customes, especialistas en vestuario profesional de cine, teatro y televisión, “que mantiene la tradición heredada de ser la casa más antigua de Madrid, donde se pueden encontrar piezas únicas”, explicaba Sergio Molina.
Proyecto Naschy 
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