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Cryptshow 2021: Programación primer fin de semana
Por motivos ajenos a la organización se celebrará en la Iglesia de Santa María de Badalona
Cryptshow Festival arranca motores este viernes con la tradicional Poética Coemeterium. A diferencia de otros años, el recital se hará en la Iglesia de Santa María de Badalona y no al Cementerio del Santo Cristo.
Recopilación de actividades del primer fin de semana
Cryptshow Festival arranca motores el 25 de junio a las 21h30 con un clásico del festival, la Poética Coemeterium con Marçal Font i Espí. La Iglesia de Santa María de Badalona (Carrer del Temple, 40) será el escenario idóneo para recuperar poemas y otras rarezas góticas de la mano del poeta Marçal Font i Espí y el saxofonista Ferran Besalduch. El aforo será limitado.
Al día siguiente, sábado 26 de junio a las 12h, será el turno de la literatura con el Vermut Literario. En esta edición cambiamos de ubicación y nos trasladamos al Badiu del Hostal Solimar (C. de la Caridad, 29 de Badalona) Una edición más, la literatura de género tiene un peso importante en el festival. Es por ello que presentaremos algunas de las novedades que se pueden encontrar en el mercado:
Último número del fanzine El Buque Maldito, con su editor, Diego López
Rondalles de sang (Ed. Hermenaute), con la autora del prólogo, Marta Torres
Decapitación: Iconos y Leyendas (Ed. Hermenaute), con el autor, Lluís Rueda
El almanaque del vídeo, con el autor, con el autor, Xavi Pons
¿Quién vive?, con el autor, José Luzán
El acto tendrá aforo limitado. Reserva tu sitio enviando un mail a premsa@cryptshow.com
Completamos la programación del primer fin de semana con dos charlas online:
➤26 de junio, 18 h.
Presentación del libro Explosión Anime: Las películas del boom del anime en occidente
Online Cryptshow TV
Una de las guías más completas hechas en castellano sobre las películas y los OVAs de la edad dorada del anime, entre 1981 y 1995, con más de 300 reseñas. Con el autor Felipe Múgica, la participación de Capitán Urías, especialista en manga y cultura japonesa; y Toni Benages, director de Cryptshow Festival.
Modera: David González, codirector Cryptshow Festival / Freakyonline!
➤27 de junio, 18 h.
Repaso de las últimas novedades cinematográficas que llegan desde China.
Online. Canal Youtube El Kwoon de media tarde
Con Mike Martínez, miembro del blog Mike y sus chinos, Jorge Endrino, responsable del blog Asiateca Cine Asiático; y Quim Crusellas, director del Festival Noches de Cine Oriental de Vic.
Finaliza con gran éxito la 25ª Edición del FIRE!!
La 25ª edición del FIRE!!, con su eslogan “25 años quemando armarios”, ha finalizado con un balance ampliamente positivo y por primera vez en formato híbrido. La afluencia de asistentes al Instituto Francés para disfrutar presencialmente de la programación del festival ha sido constante durante toda la edición, se ha celebrado con todas las medidas sanitarias vigentes y sin ningún percance, demostrando, una vez más, que la cultura es segura. En su versión online a través de la plataforma FILMIN, ha sido uno de los dos festivales más vistos del año.
Por la Mostra han pasado figuras de gran prestigio, como es el caso de Laurent Micheli y Mya Bollaers (director y actriz protagonista de Lola, respectivamente, uno de los platos fuertes de la edición), Adrián Silvestre (director de Sedimentos), Ruth Caudeli (directora de Leading Ladies) o Bob Pop y Candela Peña (creador y actriz de la serie Maricón perdido, respectivamente), los cuales han interactuado con el público y han podido compartir sus impresiones acerca del festival y de las obras audiovisuales que han presentado en el FIRE!!
10 días de una selecta programación que ha fascinado a crítica y público, que ha podido disfrutar, por ejemplo, de los tres primeros episodios de la serie de Bob Pop antes de su estreno oficial en TNT en la que fue una de las jornadas triunfales, con un éxito total de asistencia y en la que el director de Maricón Perdido se vio acompañado de grandes amigas y amigos, y figuras como la de la alcaldesa de Barcelona, Ada Colau. También acudieron al festival los Cónsules de Francia y Estados Unidos, y Alex Delacroix, artista multidisciplinar, cineasta, gestora cultural y activista por los derechos LGTBI, no quiso perderse tampoco la oportunidad de acudir en persona al evento para presentar su cortometraje: Privilegiada.
Otro punto de encuentro de la Mostra fue “La Terracita del FIRE!!” un lugar único en el que después de un año de ausencia, pudimos reencontrarnos con nuestro público, conversar juntos sobre la programación del festival y charlar con las personalidades invitadas.
Además, el FIRE LAB!! ha cerrado su primera edición dentro del FIRE!! con vistas a consolidarse como una de las actividades principales en las próximas ediciones gracias a ser un espacio creado para fomentar la producción de cine a temática LGTBI, que tan poca visibilidad tiene actualmente dentro del panorama audiovisual nacional. Una plataforma en la que las jóvenes creadoras y creadores del mundo audiovisual nacional han contado con clases magistrales, tutorías individuales y asesorías con figuras ya consolidadas como los directores Adrián Silvestre y Mònica Rovira o la productora Valérie Delpierre (Inicia Films).
Pronto anunciaremos las fechas de la siguiente edición del FIRE!!, esperando contar, como siempre, con vuestro apoyo para seguir dando visibilidad al cine LGTBI en nuestro territorio.
Palmarés FIRE!! 2021
Lista de los 6 premios honoríficos
de la 25ª edición de la Mostra FIRE!! 2021
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Sitges 2021: Nueva edición – ¡Póster y pequeño avance de programación!
Films de directores consagrados como Sion Sono o Ben Wheatley, y directoras debutantes como Prano Bailey-Bond o Carlson Young, entre las primeras confirmaciones
La bestia se despierta. El 54º Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que se celebrará del 7 al 17 de octubre, desata su naturaleza salvaje y anuncia los primeros nombres de su programación. Una edición que mostrará el abanico más amplio de tendencias dentro del cine de género, a través de la variedad de estilos y miradas que conviven en el panorama actual.
La imagen de Sitges 2021, basada en el concepto de hombre lobo, protagonista de esta edición, ha sido creada por la agencia China Madrid. Sus autores explican que “ha sido muy interesante trabajar con un imaginario tan potente como el del leitmotiv de este año, pero intentando transcender la pura iconografía de la bestia, que ya es algo casi pop, y buscando sugerir una conversación mucho más amplia. ¿Tenemos todos un poco de lobo, de bestia interior? ¿Dos caras? ¿Cómo gestionamos nuestras dualidades? Por eso nos pareció que el naipe podría ser un objeto muy atractivo para reflejar esto. Subvertir una de estas figuras y mostrar que todos tenemos un derecho y un revés. Trabajar con Carmen García Huerta, creadora de algunas de las imágenes más poderosas de los últimos años, ha sido todo un placer, y ha llevado la idea a un universo ilustrado lleno de matices y sutilidades. Y encontrando aquí una curiosa simbiosis entre lo brutal y lo delicado”.
Avance de programación
La sorprendente colaboración entre el cineasta japonés Sion Sono y Nicolas Cage se materializa en Prisoners of the Ghostland, un film de acción y terror sobrenatural. Cage encarna a un ladrón de bancos que, enfundado en un traje programado para autodestruirse en cinco días, buscará a una desaparecida Sofia Boutella.
El británico Ben Wheatley (Kill List, Turistas, High-Rise) presentará la experiencia sensorial y oscura de In the Earth, ambientada en un mundo que busca la cura de un virus letal a través de experimentos realizados en el bosque. También se podrá ver Son, del irlandés Ivan Kavanagh, un drama de terror sobre el coraje de una madre que tendrá que decidir hasta dónde está dispuesta a llegar para proteger su hijo de fuerzas malignas. El noir cantonés Limbo, de Soi Cheang, estará también en Sitges 2021 con un drama policíaco con asesino en serie del prolífico director de Hong Kong.
De Japón llega la comedia de ciencia ficción Beyond the Infinite Two Minutes, dirigida por Junta Yamaguchi, en la cual el propietario de un café descubre que su televisión muestra imágenes del futuro, pero solo con una antelación de dos minutos. Sound of Violence, con su retahíla de asesinatos explícitos, estará también en el Festival; un film de Alex Noyer, visceral y sinestésico.
Llanto maldito, del director colombiano Andrés Beltrán, es la obra seleccionada para representar a Sitges en el Blood Window Showcase del Marché du Film de Cannes 2021. Horror puro en la historia de un matrimonio en crisis que vivirá experiencias paranormales.
En cuanto a los documentales, se verá A Glitch in the Matrix de Rodney Ascher, un trabajo de cariz científico y metafísico que se pregunta en un viaje sugerente si el ser humano vive dentro de una simulación.
Seven Chances, la sección del Festival programada en colaboración con la ACCEC (Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica) avanza una de sus propuestas: The Amusement Park (1973). La película perdida de George A. Romero, redescubierta y restaurada en 4K por su viuda, es una angustiosa pesadilla sobre la vejez y el maltrato a la gente mayor.
WomanInFan
A pesar de que la presencia de la mujer creadora dentro de la industria del fantástico es cada vez más notoria y brillante, las estadísticas las sitúan en clara desventaja. A título de ejemplo, en la sección oficial a competición de Sitges en los últimos diez años solo un 6% de los largometrajes han sido dirigidos por mujeres (cifra que sube hasta el 10% en codirección).
WomanInFan nace con la voluntad de ayudar a mejorar esta realidad en tres líneas de trabajo principales:
1. Arrojando luz en la memoria histórica de todas aquellas mujeres que han contribuido de una manera u otra a la historia del cine fantástico. En este sentido, se inicia la creación de un fondo documental en línea de memorabilia.
2. Sensibilizando el talento femenino respecto al fantástico como un lenguaje más. En este sentido, se concederán tres becas, gracias al apoyo de Vertix, para tres cineastas sin bagaje en el fantástico pero con una inicial trayectoria cinematográfica destacada.
3. Promoviendo la visibilización de la mujer cineasta en el cine de género para que la industria audiovisual del país confíe este tipo de proyectos a futuras productoras, directoras y guionistas. El Festival de Sitges amplía pues sus funciones para producir un cortometraje anual escrito y dirigido por mujeres dentro de una convocatoria abierta.
Dentro de la programación de Sitges 2021 no faltarán las últimas novedades del fantástico dirigido por mujeres, que se podrán ver en diferentes secciones del certamen. Habrá títulos como Censor, de la británica Prano Bailey-Bond. Terror ochentero en el cual una censora de películas interpretada por Niamh Algar (Without Name, Raised by Wolves) decide investigar la desaparición de su hermana.
The Blazing World, de la debutante norteamericana Carlson Young, propone una aventura épica a los rincones más oscuros de la imaginación, con un reparto integrado por Dermot Mulroney o el veterano Udo Kier. La canadiense Amelia Moses da la vuelta al mito del hombre lobo en Bloodthirsty, una historia de terror con una joven cantante de instintos salvajes.
El divertido documental Alien On Stage, de Lucy Harvey y Danielle Kummer, sigue a un grupo de conductores de autobús e integrantes de una compañía de teatro amateur de Dorset (Reino Unido) en su objetivo de crear una obra única: una adaptación del film Aliens.
Sitges Classics: hombres lobo y recuperaciones de cine español
El mito del hombre lobo impregna el cartel de Sitges 2021 y motiva la retrospectiva “La bestia interior”, con algunos de los mejores títulos del subgénero producidos durante un periodo de cuatro décadas.
El clásico El hombre lobo (The Wolf Man), de George Waggner (1941) con Lon Chaney Jr., abre esta retrospectiva que continúa con cintas como El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), Nazareno Cruz y el lobo (Leonardo Favio, 1975), El retorno del hombre lobo (Jacinto Molina, 1981), Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981) y Un hombre lobo americano en Londres [4K] (An American Werewolf in London, John Landis, 1981).
Sitges Classics recuperará dos cintas españolas. La primera es El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga en la cual la monotonía de un pequeño pueblo solo se rompe los sábados, cuando llega un grupo musical de Madrid a amenizar la vida de sus habitantes.
La segunda propuesta es la proyección remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia, uno de los grandes hitos del fantástico estatal contemporáneo.
Historias para no dormir
Cincuenta años después de su estreno, Historias para no dormir vuelve con una combinación de lo mejor del género de suspense con el poder y talento del cine moderno. Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz han realizado cuatro relatos autoconclusivos que se estrenarán en primicia en Sitges 2021 y que harán disfrutar a los nuevos espectadores de versiones actualizadas de las mejores historias de Chicho Ibáñez Serrador. Se trata de una producción de VIS y las productoras Prointel e Isla Audiovisual para Amazon Prime Video y RTVE que recupera el formato de suspense que revolucionó el panorama audiovisual de los años 60.
La Broma, con guion y dirección de Rodrigo Cortés, es una reelaboración libre de la historia original de Ibáñez Serrador que reúne a Eduard Fernández, Nathalie Poza y Raúl Arévalo en un triángulo de personajes poco edificantes dispuestos a traicionarse entre sí cuando su interés personal así lo aconseje.
Rodrigo Sorogoyen es el encargado de dirigir El Doble, un perturbador relato cuyo guion coescribió con Daniel Remón y que está protagonizado por David Verdaguer y Vicky Luengo. La historia traslada a los espectadores a un futuro no muy lejano, en un mundo cada vez más deshumanizado, en el cual la inteligencia artificial y las máquinas ocupan un enorme y creciente espacio en las relaciones humanas.
Paco Plaza dirige Freddy, el nuevo relato de suspense cuyo guion ha escrito junto con Beto Marini y que cuenta con la participación de Miki Esparbé, Adriana Torrebejano y Carlos Santos. Este episodio se ubica en el rodaje de la serie original cuarenta años atrás, donde el ventrílocuo protagonista establece una inquietante relación con su muñeco.
Dirigido por Paula Ortiz, con guion de Manuel Jabois y Rodrigo Cortés, y con la participación como protagonistas de Dani Rovira e Inma Cuesta, El Asfalto combina el suspense con el surrealismo de una forma tan rompedora y diferente como en su momento lo hizo el original.
Fantastic 7
El Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, junto con el partenariado del Marché du Film – Festival de Cannes y el responsable de relaciones internacionales de la INCAA Bernardo Bergeret, presentan la tercera edición del Fantastic 7, un programa que avanza las próximas producciones dentro de la industria del género mundial, favoreciendo la conexión de estos títulos con representantes de la distribución y la producción internacional.
La iniciativa exhibe siete propuestas presentadas por siete festivales de todo el planeta, que tienen en el género fantástico uno de los rasgos de identidad dentro de su programación. Además de Sitges, los otros certámenes que forman parte del evento son: el Toronto International Film Festival, el South by Southwest, el New Zealand International Film Festival, el Guadalajara International Film Festival, el Cairo International Film Festival y el Bucheon International Film Festival (BIFAN).
Fantastic 7 tiene la voluntad de poner en común proyectos en diferentes fases de producción o finalizados con inversores de todo el mundo, con el objetivo de favorecer su comercialización final. Este año, la madrina del acto será la directora Mary Harron, directora de la cinta de culto American Psycho, y figura capital dentro del género fantástico. La incorporación de Harron responde también a la misión de visibilización del papel de la mujer cineasta en el cine fantástico a través del programa WomanInFan.
El acto, apadrinado por Harron, se celebrará el próximo domingo 11 de julio dentro del marco del Marche du Film – Festival de Cannes, en formato en línea y presencial simultáneamente. El proyecto elegido por Sitges es La pasajera, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez.
Con la incorporación del Festival Internacional de Nueva Zelanda, el Fantastic 7 logra la primera muestra mundial del cine de género fantástico de todos los continentes.
SGAE Nova Autoria
Los Premios SGAE Nova Autoria que organizan la SGAE y la Fundación SGAE, a través del Consejo Territorial de la SGAE en Catalunya, celebraron sus 20 años dentro del Festival de Sitges. Después de la parada por la pandemia del año 2020, los trabajos audiovisuales finalistas que presentan las escuelas de cine de Catalunya llegan a la 21ª edición y se volverán a proyectar en el certamen.
Los galardones de la Fundación SGAE tienen la voluntad de descubrir, promover y ayudar a difundir las producciones audiovisuales que elaboran los alumnos de las universidades y las escuelas de cine de Catalunya. De hecho, muchos autores y muchas autoras que han participado, hoy son reconocidos y reconocidas profesionales del sector audiovisual.
Mar Coll, directora y guionista; Carmen Fernández Villalba, guionista, directora, escritora y periodista, y Alfred Tapscott, compositor de bandas sonoras para cine, televisión y publicidad, son los miembros del jurado de los Premios SGAE Nova Autoria 2021 que se entregarán en las categorías de mejor dirección, mejor guion y mejor música original.
Carnet Jove
Un año más la Agència Catalana de la Joventut a través del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2021 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, selecciona a cinco jóvenes que formarán parte del XVII Jurado Carnet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio Jurado Carnet Jove a la mejor película de la Sección Oficial Fantástico, el premio Anima’t al Mejor Largo de Animación y el premio Anima’t al Mejor Corto de Animación. El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica, dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.
La convocatoria está abierta y se puede presentar candidatura hasta el 8 de julio a través de la web: carnetjove.cat/connectat.
Libro y vinilo
Las publicaciones de Sitges crecen y, en esta 54ª edición, el Festival propone una sinergia entre cine y música a través de un libro y un vinilo.
El objetivo del libro Tres piezas para el asesino, publicado por Hermenaute, es analizar cronológicamente la relación entre jazz, rock y electrónica en el cine criminal y de terror en la segunda mitad del siglo XX.
El disco doble vinilo Kong’n’roll, publicado por Family Spree, es un homenaje al Festival y al libro, en el cual 28 bandas de la escena rock estatal versionan temas incluidos en los films reseñados en el libro.
Premio Minotauro
Como cada año, Ediciones Minotauro será la editorial oficial del Festival. Durante el acontecimiento audiovisual, siempre dispuesto a vincularse con el mundo de la literatura, se presentará en exclusiva la próxima obra ganadora del Premio Minotauro, galardón que distingue de entre todos los proyectes participantes la mejor novela de ciencia ficción, fantasía y terror en español.
Apoyo a la 54ª edición
Un año más, el Festival agradece el compromiso de las entidades y empresas colaboradoras: Moritz (patrocinador principal), y So de Tardor (vino oficial), Primavera Sound (partner destacado), Meliá Sitges (patrocinador y sede oficial), La Vanguardia (diario oficial), Vilamòbil (vehículo oficial),TV3 (televisión oficial), Catalunya Radio (radio oficial) y Lavazza (café oficial).
El Festival confirma los acuerdos con la CCMA, CineAsia, Cinemes Verdi, China Madrid, Coca-Cola European Partners Iberia, S.L.U, DRoom, El Bandarra, Cineinforme, Cinemascomics, Ediciones Minotauro, ESCAC, FNAC, Fotogramas, FX Animation, Grupo Main, Hong Kong Economic and Trade Office, IES Joan Ramon Benaprès Escola Hoteleria, Japan Foundation, Filmoteca de Catalunya, Planet Horror, Reial Cercle Artístic, Renfe, Selecta Visión, SGAE y Fundación SGAE, The Original Cha-Chá,Tresc y Vertix.
Sitges 2021 se organiza gracias a la implicación del Ajuntament de Sitges, del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, y cuenta con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales del Ministerio de Cultura y Deportes, la Diputació de Barcelona, Servei Públic d’Ocupació de Catalunya y el Fondo Social Europeo, y del Carnet Jove – Departament de Benestar i Família.
Programación Cryptshow Festival 2021
Ya llegan nuestros festivales favoritos de cine y como cada años se inician con el Cryptshow Festival de Badalona, este año híbrido presencial-online. A continuación la programación completa:
1º. FIN DE SEMANA (25, 26 y 27 de junio)
➤ 25 de junio, 21:30 h.
Poética Coemeterium, con Marçal Font i Espí y Ferran Besalduch.
Repertorio de duelos y lamentos poéticos con Marçal Font i Espí y Ferran Besalduch. Presencial. Cementerio del Santo Cristo (C. Seo de Urgel, s / n) Gratuito
➤ 26 de junio, 12 h.
Vermut literario
Una edición más, la literatura de género tiene un peso importante en el festival. Es por ello que presentamos algunas de las novedades que se pueden encontrar en el mercado:
El Buque Maldito núm . 35 , con Diego López (editor)
Fábulas de Sangre (Hermenaute), con la autora del prólogo, Marta Torres
Decapitación: Iconos y Leyendas (Hermenaute), con el autor, Lluís Rueda
El almanaque del video , con el autor, Xavi Pons
¿Quién vive? , Con el autor, José Luzán
Presencial. Badiu del Hostal Solimar (Calle de la Caridad, 29) Gratuito
Explosión Anime: Las películas del boom del anime en occidente 18 h. Online Cryptshow TV
Una de las guías más completas hechas en castellano sobre las películas y los OVAs de la edad dorada del anime, entre 1981 y 1995, con más de 300 reseñas. Presentación con el autor Felipe Múgica , la participación de Capitán Urías , especialista en manga y cultura japonesa y Toni Benages , director de Cryptshow Festival.
Modera: David González , Cryptshow Festival / Freakyonline!
➤ 27 de junio, 18 h.
Repaso de las últimas novedades cinematográficas que llegan desde China.
Online Canal Youtube El Kwoon de media tarde
Con Mike Martínez , miembro del blog Mike y sus chinos, Jorge Endrino , responsable del blog Asiateca Cine Asiático ; Domingo López, programador del Festival Noches de Cine Oriental de Vic y creador del sello Trashorama; y Quim Crusellas , director del Festival Noches de Cine Oriental de Vic.
2º. FIN DE SEMANA (2, 3 y 4 julio)
➤ 2 de julio, 20:30 h.
Concierto Agustí Busom y Coure, con La pasión de Jeanne de Arco (1928) de Carl Theodor Dreyer.
La joven francesa Juana de Arco, salvadora de la patria ante los ingleses, y que declara sentirse inspirada directamente por Dios, se enfrenta a su procesamiento ya una posible condena a muerte. El maestro danés Dreyer realiza este filme, basado en la figura de la heroína francesa, Juana de Arco, centrando la acción en el inquisitorial proceso judicial al que fue sometida por un tribunal eclesiástico que terminó condenándola a muerte por herejía.
Presencial. Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) 10 euros
➤ 3 de julio, 13:30 h.
Richard Corben Tribute, con José Villarrubia. Online: Canal de Youtube Freakyonline.
Richard Corben (Misuri, 1940-2020) destacó por sus mundos de fantasía únicos, su dibujo voluptuoso y, sobre todo, su excepcional uso del color. Se le considera uno de los pioneros en el uso del aerógrafo en el mundo del cómic y, de hecho, no son pocos los que consideramos que no ha sido superado. También es conocido por el erotismo de sus obras y fue uno de los primeros dibujantes que introdujo el desnudo masculino en los cómics comerciales.
Charla con José Villarrubia , uno de los mejores coloristas del cómic estadounidense, ganador de varios premios, como un Eisner o un Carlos Giménez. Ha colaborado con nombres propios como Richard Corben, Alan Moore o Paul Pope y trabaja regularmente para las principales editoriales de EE.UU. (DC, Marvel, Dark House, Image, valina …).
18 h. Proyecciones
Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) 5 euros (sirve para la sesión de las 18h y las 20h)
- La Dama del Fantaterror de Diego López
- Homenaje a Richard Corben: Proyección del documental Neverwhere (Richard Corben, 1968) + teaser de To Meet the Faces You Meet (J. Allen Williams).
- Sección Oficial de Cortometrajes a Competición . Sesión 1
–Hábitos de Jaime Calachi
–Rutina: La prohibicion de Sam Ortí
–They’re Here de Sid Zanforlin
–Survivers de Carlos Gómez-Trigo
–Koreatown Ghost Story de Minsun Park & Teddy Tenenbaum
–Dar-Dar de Paul Urkijo
20 h. Proyecciones
Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)
Sección Oficial de Cortometrajes a Competición. sesión 2
–Solar Noise de Pablo Hernando
–Opsel de Xanti Rodriguez
–Aral de Benoît Paya, Charles Morhain, Mathilde Dallamaggiore, Cédric Moens de Hase, Aurélien Lemonnier
–Lengua con alcaparras de David Mataró
–Metube 3: August canta ‘Una furtiva lagrima’ de Daniel Moshel
21:30 h. Noche Asiática: Dragon Fury Road (2020, China) de Yue Song
Teatro El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) 5 euros
Sinopsis: En un futuro postapocalíptico una organización llamada Sirius controla los escasos recursos del planeta, atemorizando a los supervivientes. Un miembro de esta comunidad, Thunder, decide traicionar a su líder por razones desconocidas, ayudando a escapar a un grupo de prisioneras.
➤ 4 de julio, 22 h.
Palmarés 2020 y otras rarezas
La Doncella Club de Playa (Paseo Marítimo, 08911)
La pandemia nos obligó a hacer una edición, la de 2020, toda online. Hemos querido recoger en una sesión los mejores cortometrajes de la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición del 2020, entre ellos, los tres ganadores.
Más novedades en la programación del Festival Nits de cinema oriental de Vic 2021
Los horarios de las proyecciones y la venta de los abonos ya están disponibles
La carpa Koi, que protagoniza la imagen de la próxima edición del Fesnits, sigue impregnando el festival de buenas vibraciones. Como cada verano, Vic volverá a ser el punto de encuentro de la cultura asiática a través del cine y la gastronomía. La 18ª edición del Festival Nits de cine oriental, que tendrá lugar en Vic entre el 20 y el 25 de julio, está cada vez más cerca.
China: realismo mágico, cine bélico, negro y para toda la familia
La inauguración en la Bassa será Tiger Robbers, dirigida por Li Yu, una cinta llena de realismo mágico con toques de humor para una historia muy humana protagonizada por un tigre. Un cruce entre Wes Anderson y Tim Burton en una superproducción del nuevo cine chino. El cine de autor también tendrá su espacio con el estreno europeo de Wild Grass, de Xu Zhanxiong, la historia de tres jóvenes buscando su futuro entre esperanzas y decepciones.
The Eight Hundred, de Guan Hu, es una filigrana bélica que explica el asedio en Shangái por parte de los japoneses, en 1937. Un fresco histórico dotado de onírica poesía que se verá en España por primera vez y que se ha convertido en una de las películas más caras de la historia del cine chino. El cine negro lo traerá Caught in Time, de Lau Lo-leung, que sigue los pasos de un detective, en un film basado en hechos reales que recoge el espíritu del cine de acción de Hong Kong de principios de los noventa. Y echando la vista atrás, el Fesnits proyectará restaurado Nezha y el rey de los dragones, el clásico de animación chino de 1979. Una de las fábulas más populares de la mitología china, sobre la eterna lucha entre el bien y el mal y el aprendizaje de un niño ante los escollos de la vida.
El cine familiar contará con dos propuestas para vivir una matinal como las “de antes” con Taoist Priest, de Ricky Lau, y Shaolin Pirates, de Dong Wei, dos premieres internacionales con cazavampiros, piratas, artes marciales y efectos especiales.
Y directa de Taiwán aterrizará en el festival Butterflies, un estreno mundial dirigido por Albert Ventura, cineasta catalán aficado en Taipei que recoge la desazón de las nuevas generaciones del país.
Japón: acción, anime y freakismo
La programación japonesa del Festival Nits de cine oriental de Vic despliega toda su fuerza en esta edición. Como es habitual, la filmografía procedente del país nipón tendrá un gran peso en el festival. It’s a Summer Film, de Soushi Matsumoto, estará en la sección oficial. Un coming-of-age de gran belleza que promete emociones a flor de piel. También se presentará Josee, the Tiger and the Fish, de la mano de Selecta Vision, un anime que adapta la historia original de Seiko Watabe, escrita en 1985, y de la cual ya se había producido un live action en 2003.
Como novedad este año, el Festival Nits une fuerzas con Manga Barcelona y de esta sinergia surge una sesión doble protagonizada por el superhéroe Kamen Rider, con dos títulos dirigidos por Keita Amemiya, director y creador de personajes fantásticos de culto.
Para los otakus y fans en general de la cultura popular japonesa, esta edición se estrena el ciclo Akihabara, que toma el nombre del distrito comercial de Tokyo y meca del freakisoe japonés por excelencia. On-Gaku: Our Sound es una de las propuestas más originales y sorprendentes del ciclo, un film dirigido por Kenji Iwaisawa sobre un curioso trío musical. También dentro de este ciclo, dos cintas de acción tokusatsu dirigidas por Eiji Kamikur: Bright Star Sentai Gingasaijor y Special Agent JK Rinne.
La teen-slasher movie Beautiful Scape, protagonizada por la popular actriz y modelo Inori Kirara también se incorpora al Fesnits. Ambientada en una escuela de secundaria, promete sangre y venganza en clave adolescente. Y para los amantes del cine de terror, el estreno internacional de Versus: Unparalleled Violence es la opción perfecta. Cine extremo en el festival con una mezcla de gore y acción en la secuela dirigida por Hideo Sakaki y con el habitual Tak Sakaguchi de protagonista.
Tokyo Dragon Chef (Yoshihiro Nishimura), una locura marca de la casa Nishimura, muy divertida, delirante, llena de rock’ roll y, en este caso, apta para todos los públicos, estará en el festival. Una mezcla de noir nipón con The Blues Brothers, platos de ramen y las escenas de acción más exageradas. Poco presupuesto y mucha imaginación para una experiencia lúdica que regala cameos tan celebrados como el de Tak Sakaguchi y varias estrellas del J-Pop.
Para acabar, una propuesta donde el surrealismo y la diversión son protagonistas, Planet Prince, de Minoru Kawasaki, todo un homenaje a la serie de los años 50, que será un momento imprescindible de la 18ª edición del Festival Nits.
Hong Kong, Corea del Sur, Singapur e India
La trepidante superproducción cantonesa Shock Wave 2 (Herman Yau) estará en el Fesnits. Un film lleno de acción con un reparto estelar que protagonizará la Noche Movistar+. El incombustible Andy Lau echa más leña al fuego en la segunda entrega de esta taquillera saga (la primera parte vivió el estreno internacional en el Festival Nits 2017) donde la ola es todavía más expansiva que en la anterior: más acción, un elenco más espectacular, y una trama más vibrante y atractiva. También de Hong Kong es One Second Champion, de Chiu Sing-Hang. Una película que combina fantasía, drama y comedia con una gran habilidad para explicar una historia de superación personal ambientada en el mundo del boxeo.
De Corea del Sur llega The Secret Zoo, de Son Jae-gon, una producción que combina una mirada 
autoral con una evidente comercialidad, y pertenece a una de las cinematografías asiáticas de moda. En nuestro país no es muy habitual ver comedias coreanas, así que el público podrá disfrutar de su surrealista e irresistible sentido del humor. También coreana es Nido de víboras (Beasts Clawing at Straws), de Kim Yong-hoon, una irresistible combinación de comedia negra y thriller trepidante, con una narrativa y una factura visual de primera. Ganó el premio Especial del Jurado en el 49º Festival Internacional de Róterdam, y el premio a la Mejor película de la Korean Association of Film Critics.
Number 1, de Ong Kuo Sin, primer largometraje de Singapur que el Fesnits proyecta en sección oficial, ha sido líder indiscutible de taquilla en su país. Un film que supone un paso definitivo para 
la desestigmatización de la cultura drag en Singapur y en el sudeste asiático, una cinta LGTBI que no rehuye su condición comercial y que ha sido merecedora de elogios por parte de la crítica.
Otro número 1, en este caso de la taquilla telugu -en India- es Krack, de Gopichand Malineni. Este film de acción extrema nos reencuentra con la estrella más popular del cine de Tollywood, Ravi Teja, que vuelve a la Bassa con una película de aquellas que provocan silbidos apasionados y aplausos en cada escena de batacazos y bailoteo.
Abonos
El abono Nitòman, que da acceso a todas las sesiones de pago del certamen a un precio especial, ya está a la venta a través de la web del festival.
Agustí Busom y Coure ofrecen el concierto inaugural de Cryptshow Festival
Busom dirige el grupo instrumental para adentrarse en la oscuridad de La Passion de Jeanne de Arco.
El grupo instrumental de Dark Metal, Coure, se alía con el músico y productor artístico Agustí Busom para exponenciar la experiencia dramática del juicio, vejación, engaño y tortura eclesiástica al personaje de Juana de Arco. Lo harán a través de la intimidante mirada del apasionado director Carl Theodor Dreyer, y de la mano de la película La Passión de Jeanne d’Arc (Francia, 1928).
Nada de voces celestiales para despegar la figura santa de Juana. La música de Busom y Coure nos hará adentrar en los calabozos sonoros de la sombra más oscura del ser. Primeros planos crudamente rodados en un escenario que casi no se aprecia a lo largo del film, para centrarse en el sufrimiento humano, por encima de todo en el de una mujer guiada por Dios para liberar una nación.
El concierto, con la proyección de La Passion de Jeanne d’Arc (Francia, 1928) servirá para inaugurar las sesiones presenciales de Cryptshow Festival, el viernes 2 de julio a las 20:30 en el Teatro El Círcol. Las entradas se venderán de forma anticipada en la web del festival.
LA PASSIÓ DE JOANA D’ARC SensArt 2021
COURE
Ferran Giralt: guitarra
Pablo Volt: trompeta
Ferran Besalduch: saxo baix
Ricard Pons: baix
Roger Creus: bateria
Agustí Busom: Direcció artística, veus i capes sonores
Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio
FIRE!! LAB – Una apuesta por el futuro del Cine LGTBI en España
Tras una exitosa convocatoria en la que se recibieron 37 proyectos de largometrajes para participar en el laboratorio de películas LGTBI, la Mostra FIRE!! anuncia los seleccionados en este espacio de creación, que se realizará del 14 al 16 de junio de 2021.
En concreto, serán seis proyectos procedentes de Catalunya, Madrid y Canarias, entre los que se encuentra un documental. Los personajes de las películas representan un amplio espectro de la diversidad: gays, lesbianas, bisexuales, trans y no binarios con unos géneros que van desde el drama a la comedia, pasando por coming of age, no ficción transgeneracional y hasta un biopic de la escritoria canaria lesbiana Natalia Sosa Ayala.
Cuatro directoras y tres directores, acompañadas de sus productoras y productores, tendrán la oportunidad de compartir tres días con los tutores Adrián Silvestre, Mònica Rovira y el equipo de Inicial Films, Uriel Wisnia y Valérie del Pierre, de los cuales recibirán orientación sobre sus proyectos.
El laboratorio consta de clases magistrales, reuniones y charlas especializadas, de las cuales destacan la charla sobre internacionalización por parte de representantes de Catalan Films y la que se centrará en las ventas internacionales, contando con el destacado agente de ventas especializado en películas LGBTI Cossimo Santoro, de The Open Reel.
Fire Lab surge con la voluntad de aumentar el número de películas LGTBI que se hacen en España, ya que todavía son pocas, y evidenciar que hay realizadores y realizadoras con historias muy potentes que contar tras guiones y proyectos increíbles en busca de materializarse. Según las propias palabras de José Gil, Coordinador de la sección de Industria de la Mostra FIRE!!: “el Fire Lab trabajará al máximo para apoyarles y hacer esos proyectos realidad”.
Al finalizar el laboratorio, todos los proyectos estarán disponibles en el mercado online Filmmarket Hub y uno de ellos recibirá como premio un script score. La Casa del Cine pondrá también a su disposición sus equipos para el rodaje del teaser de uno de los proyectos catalanes. El FIRE!! LAB 2021 cuenta, además, con el apoyo del Instituto Francés, Inicia Films, Catalan Films y The Open Reel.
VISITA DE DIRECTORES DESTACADOS
Para esta edición contaremos con la presencia de directores y componentes del elenco de algunas de las películas más significativas del festival, como es el caso de Laurent Micheli y Mya Bollaers (director y actriz principal de Lola, respectivamente), Adrián Silvestre (director del documental Sedimentos, el cual estará acompañado por sus protagonistas el día de su pase en el FIRE!!) o Ruth Caudeli (directora de Leading Ladies, película que se podrá ver a través de la plataforma FILMIN).
Laurent Micheli
(Bélgica, 1982)
Es un director comprometido. En Lola explora a través de la historia de su protagonista y la relación de esta con su padre sus conflictos de la adolescencia. Considera el tema transgénero muy importante, motivo por el cual apuesta por ofrecer a las minorías su propio lugar en la sociedad. Como fruto de esta implicación, decide darle el papel protagonista a una actriz trans: Mya Bollaers. Su estreno en la gran pantalla no puede ser más brillante, llegando a obtener un éxito rotundo entre crítica y público gracias a su gran actuación.
Adrián Silvestre
(España, 1981)
Director y productor, llega al FIRE!! con una historia llena de empatía en la que nos muestra las diferentes capas que conforman la vida de las personas a partir de la historia de diversas mujeres transexuales que inician un viaje en el que la finalidad principal es la del autoconocimiento.
Ruth Caudeli
(España)
Es una cienasta de mucho prestigio. Es la fundadora, junto con la actriz colombiana Silvia Varón, de Ovella Brava Films. En Leading Ladies nos remite a un experimento, una película sin guion donde todo es improvisado con la voluntad de provocar diferents sensaciones entre los espectadores.
GRAN INAUGURACIÓN EN EL ’INSTITUTO FRANCÉS
EL 10 DE JUNIO CON LOLA
ENTRADAS YA A LA VENTA
Desde el pasado martes, las entradas para la 25ª edición del FIRE!! ya están disponibles en la página web, tanto para ver las películas de forma presencial en el Instituto Francés como para acceder a la programación a través de la plataforma FILMIN.
Consulta los precios de las entradas y los abonos aquí.
Cryptshow presenta a los miembros del jurado del XV Premio Sierra Circular
Cryptshow Festival vuelve a apostar por un jurado multidisciplinar a la hora de elegir los responsables de premiar los mejores cortometrajes. Son profesionales de diferentes disciplinas artísticas con un rasgo común, son amantes del género fantástico y de terror. Aprovechamos para presentaros los cuatro miembros del jurado:
Faarnous Abedi
Director de cine iraní. Licenciado en teatro por la Universidad de Arte y Arquitectura, ha realizado más de 20 cortometrajes de animación, series de televisión, documentales y un largometraje de animación. Sus películas fueron presentadas y proyectadas en más de 200 festivales nacionales e internacionales y fueron galardonadas con más de 100 ocasiones. Su cortometraje Malakout ganó el Premio Sierra Circular 2020.
The Bloody Girls
Las Bloody Girls son Aida y Elena, dos apasionadas de cine de terror y fantástico que trabajan en la industria cinematográfica. Bloody Girls es un proyecto cultural que se analiza y se hace divulgación sobre la representación de la mujer en el cine de género y su relación con otras formas artísticas y movimientos feministas. Han sido colaboradoras de la revista cultural «Canino» y del programa Tarde, de Radio Primavera Sound).
Jorge Endrino
Informático y bibliotecario de profesión, es un gran aficionado al cine, especialmente de género, hasta que redescubrió el cine asiático viendo The Ring de Hideo Nakata. A finales de 2005, creó Asiateca Cine Asiático, web dedicada a plasmar su afición por este cine. Desde entonces, ha participado en publicaciones como Kaiju! Cuaderno de Campo o los Anuarios CineAsia, además de co-escribir, junto a Domingo López, el libro Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China.
Elisenda Solsona
Escritora y profesora de secundaria. Estudió el máster de Escritura Cinematográfica en la UAB y ha realizado diversos cursos de escritura. Ha participado en las antologías Pasión por el cuento (querían Ediciones), Cuentos para el desconfinament (2020, Ed. Malas Hierbas), y ha colaborado en proyectos musicales, audiovisuales y teatrales. Entre otras publicaciones, ha participado en la recopilación de relatos The Valancourt Book of World Horror Stories (2020, Ed. Valancourt, 2020) con el cuento Mechanisms.
Ricard Planas
Licenciado en filosofía y estudios asiáticos y Master en Estudios Chinos (UPF, 2013). Ha programado el ciclo «Inéditos chinos en femenino» para la Filmoteca de la Generalidad de Cataluña, un ciclo que repasa el cine chino desde la edad dorada de los años 30 hasta la revolución cultural. Ha publicado Historia del cine chino (2019, Ed. Almuzara) y colabora con CineAsia y el Instituto Confucio. Es fundador / director de la editorial Malas Hierbas.
Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio
25 Años quemando armarios: FIRE!! lo celebra con una edición presencial y digital
Programación de la 1ª edición del FANTBOI, Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat
Este año tendrá lugar la 1ª edición del Festival de Cine Fantástico de Sant Boi de Llobregat, FANTBOI, del 1 al 4 de julio, y establecerá la sede principal en los cines Can Castellet (c/ Jaume I 32, Sant Boi de Llobregat) y otros emplazamientos de la población. A pesar de que la primera edición estaba marcada en el calendario para celebrarse el 2020, la crisis derivada de la Covid-19 provocó que se aplazaran todas las actividades un año. El equipo responsable ha seguido trabajando para que se pueda desarrollar en 2021 con cierta normalidad y adaptándose a las medidas de prevención vigentes.
PROGRAMACIÓN
Jueves 1 de julio
El jueves estará centrado en el cine de serie B y se inaugurará con el filme catalán Black Roses Symphony (Vick Campbell, 2021), una propuesta rompedora de bajo presupuesto con sangre, brujería, feminismo, culto al diablo, corrupción política, crítica social, e incluso homenajes a Jess Franco y Dario Argento.
Zombies en el Cañaveral (Pablo Schembri, 2019), es un falso documental argentino que recordará al cine de George Romero y al género de la serie B en general. Además ha causado furor allá donde ha pasado y ha obtenido diversos galardones.
Y para concluir el día se emitirá la ópera prima Flesh Contagium (2020), del italiano Lorenzo Lepori, un film con una pandemia como protagonista y cuya estética recordará a The Crazies.
Viernes 2 de julio:
La velada se iniciará con El increíble finde menguante (2019) del cineasta vasco Jon Mikel Caballero. Una comedia dramática de viajes en el tiempo que después de su paso por diversos festivales y por salas cinematográficas, es recuperada por Fantboi.
El documental El Psicópata, crónica de un caso sin resolver (Estefani Céspedes, 2019), pieza que narra la historia del primer asesino en serie registrado en Costa Rica. Esta proyección tendrá lugar gracias a la colaboración con el Festival Insólito de Perú.
El film francés Anonimous Animals (Baptiste Rouveure, 2020), ecoterror con mensaje animalista que causó sensación en la pasada edición del Festival de Sitges y Terrormolins y que no dejará indiferente a nadie.
Y para finalizar el día una de las insignias del festival: Aliens (James Cameron, 1986), con la que Fantboi ofrece al espectador la oportunidad de disfrutar en pantalla grande de uno de los filmes claves del fantástico, en el que la feminidad protagoniza tanto la parte humana como por la monstruosa.
Sábado 3 de julio:
El fin de semana lo abrirá una matinal para todos los públicos, pero que también hará las delicias de los fans de los estudios Ghibli, ya que se podrá disfrutar en pantalla grande de La princesa Mononoke (Hayao Miyazaki, 1997), un film de animación donde la naturaleza, la fantasía y la aventura se dan de la mano y que impresionará tanto a los que la descubran por primera vez como a los que ya la hayan visto.
Por la tarde vendrá una de las producciones más curiosas del festival con Don Filipo (Tim Munoz, 2021), una producción filipina de terror sobre desapariciones con un elevado contenido LGTB que acercará al espectador al folclore tradicional de la cultura filipina. Sayo (Jeremy Rubio, 2020), drama fantástico rodado en Japón con una cadencia muy oriental e impresionante fotografía. Y el documental The Dawn of Kaiju Eiga (Jonathan Bellés, 2019), sobre los orígenes de Godzilla, que rodado en Japón cuenta con testimonios tan importantes como el del desaparecido Haruo Nakajima, que se metió bajo la piel del entrañable monstruo japonés en doce ocasiones consecutivas. El documental será seguido por coloquio con su director, que explicará las claves del proceso de elaboración del film.
El sábado está previsto que finalice con Sang Boi, un maratón de cortos de terror gore.
Domingo 4 de julio:
Para el último día del festival hay preparada por el momento una selección de los mejores cortos fantásticos nacionales e internacionales. Además, los que se queden hasta el final se llevarán un obsequio gentileza de la tienda El Setanta-Nou de Barcelona, colaborador oficial del festival. También será el día en el que se hará la entrega de premios, tras la cual se proyectará una película sorpresa, una producción catalana en premiere mundial que pondrá la guinda final a la primera edición del Fantboi
Jurado Fantboi 2021
El jurado de la Sección Oficial está compuesto por tres miembros profesionales del sector como son el director y guionista Caye Casas (Matar a Dios, RIP), el director y creador de efectos visuales Frankie de Leonardis (Flotando, El juego de Ender) y Marta Salvador, gestora cultural y creadora de la distribuidora de cine Distributions with Glasses, que ejercerá de portavoz del jurado. Además, contará con la participación de la asociación Blogos de Oro, que reúne a la mayoría de medios online de todo el país, y tres representantes de los medios cinematográficos otorgarán el Premio de la Crítica.
Actividades paralelas
La Biblioteca Jordi Rubió i Balaguer acogerá una exposición de arte realizada por 10 artistas locales que ofrecerá obras centradas en el tema central del festival, los personajes femeninos en el cine fantástico. La inauguración de la exposición tendrá lugar el próximo 28 de junio y se podrá visitar hasta el 31 de julio.
Recientemente finalizó el plazo de participación en el concurso de microrrelatos, cuyo único ganador ha sido escogido por el famoso escritor malagueño de género fantástico Carlos Sisí. Cabe recordar que el relato ganador será publicado en el programa impreso de festival, así como en la página oficial y en las redes sociales del FANTBOI. Su autor, además, obtendrá un abono para disfrutar de toda la programación y un lote de productos del festival.
La dirección del Festival Fantboi recae sobre Hugo Cobo, director de cine y productor de títulos como Cautivos o Apóstata. El subdirector es Israel Gordón, director del magazine radiofónico «El momento Inútil» en radio Sant Boi y participante en el programa «Ecos de lo Remoto» y el podcast «Hello Friki«. Ylenia Cañadas es jefa de prensa y programadora. Profesional del mundo de la crítica cinematográfica, ha ejercido de jurado en varios festivales de cine como el Festival de Sitges o el BCN Film Fest. Está titulada en Biología Molecular. También son programadoras Ana Vargas, guionista de cine, teatro y televisión; y Marta Herrero, guionista y abogada.
MÁS INFORMACIÓN: fantboi.com
Cerca de 230 cortometrajes de 25 países participan en el XV Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
Epirenov
Cryptshow Festival ha recibido 229 inscripciones de cortometrajes para participar en el XV Premio Sierra Circular, de los cuales 34 formarán parte de la Sección Oficial a Competición, con cerca de 7 horas de cortos. Este año habrá dos posibilidades de poder ver la selección de cortometrajes.
La Sección Oficial a Competición se podrá ver en su totalidad online del 3 al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome, la plataforma que ya usamos el año pasado para el visionado de las películas. De los 34 cortometrajes, el jurado oficial seleccionará dos sesiones, más de una quincena de cortos, que se podrán ver de forma presencial el sábado 3 de julio en el Teatro El Círcol de Badalona.
Rutina: La prohibición
En total, serán cerca de 7 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de una cincuentena de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas, como la cinta de animación Epirenov del argentino Alejandro Ariel Martin, seleccionada en más de cincuenta festivales; la propuesta erótica Extraneous Matter del japonés Kenichi Ugana, que ha sido premiado y finalista en una decena de festivales internacionales; o Dar-Dar de Paul Urkijo, director de Errementari. También se podrá ver el último trabajo de Sam Orti, Rutina: La prohibición, donde a pesar de seguir con el stop motion, el director valenciano hace un cambio de registro. Un cambio que le sirvió para obtener una candidatura a los Goya como mejor cortometraje de animación.
En esta edición se han inscrito cortometrajes de 25 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia, pero al Cryptshow Festival participarán, también, cortos de Japón, Brasil o Grecia.
Cryptshow Festival
25, 26 y 27 de junio
2, 3 y 4 de julio
Llega la tercera edición del Fantastic 7
El acto, apadrinado por la directora Mary Harron, se celebrará el próximo domingo 11 de julio dentro del marco del Marche du Film – Festival de Cannes, en formato en línea y presencial simultáneamente.
Con la incorporación del Festival Internacional de Nueva Zelanda, el Fantastic 7 logra la primera muestra mundial del cine de género fantástico de todos los continentes.
Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, junto con el partenariado del Marché du Film – Festival de Cannes y el responsable de relaciones internacionales del INCAA Bernardo Bergeret, presentan la tercera edición del Fantastic 7, un programa que avanza las próximas producciones dentro de la industria del género mundial, favoreciendo la conexión de estos títulos con representantes de la distribución y la producción internacional.
La iniciativa exhibe siete propuestas presentadas por siete festivales de todo el planeta, que tienen en el género fantástico uno de los rasgos de identidad dentro de su programación. Además del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstico de Catalunya, los otros certámenes que forman parte del acontecimiento son: el Toronto International Film Festival, el South by Southwest, el New Zealand International Film Festival, el Guadalajara International Film Festival, el Cairo Internatinonal Film Festival y el Bucheon International Film Festival (BIFAN).
Fantastic 7 tiene la voluntad de poner en común proyectos en diferentes fases de producción o finalizados con inversores de todo el mundo, con el objetivo de favorecer su comercialización final. Este año, la madrina del acto será la directora Mary Harron, directora de la cinta de culto American Psycho, y figura capital dentro del género fantástico. La incorporación de Harron responde también a la misión de visibilización del papel de la mujer cineasta al cine fantástico a través del programa WomanInFan que desarrolla el Festival de Sitges.
Fantastic 7 edición 2021 está integrado por los siguientes proyectos:
Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña presenta:
La pasajera, de Raúl Cerezo i Fernando González GómezToronto International Film Festival presenta:
Polaris, de Kirsten CarthewSouth by Southwest presenta:
Don’t Peek!, de Julian TerryNew Zealand International Film Festival presenta:
The Rule of Jenny Pen, de James AshcroftGuadalajara International Film Festival presenta:
Fiebre, de Elisa EliashCairo International Film Festival presenta:
The Legend of Zeinab and Noah, de Yousry Nasrallah
Bucheon International Film Festival presenta:
Lay the Ghost, de YU Eunjeong
Isla Calavera 2021 abre plazo de inscripción para largometrajes y cortos
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que prepara su quinta edición para la semana del 19 al 27 de noviembre, abre la convocatoria de trabajos audiovisuales para participar a concurso y fuera de competición. Los titulares de las obras están llamados a presentar sus cortometrajes y largometrajes de cualquier nacionalidad, enmarcados en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…), en las modalidades de ficción y documental, tanto de imagen real como de animación.
La fecha límite para la inscripción es el miércoles 13 de octubre y se aceptan títulos con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2019, que no hayan sido estrenados comercialmente en salas de exhibición españolas, en televisión ni plataformas de vídeo bajo demanda. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.
Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/festival/isla-calavera) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/festivals/48636). Las bases completas de la convocatoria y toda la información sobre el procedimiento para presentar los materiales se encuentran disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.
Las obras seleccionadas formarán parte del programa que se desplegará en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera. El Jurado de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Cortometraje, Mejor Largometraje, Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actriz, Premio “Jack Taylor” al Mejor Actor y Premio “Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales. También considerarán los miembros del Jurado la concesión del Premio “Fantástico Solidario” al Mejor Cortometraje con contenido solidario y/o cívico. Asimismo, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes.
Organizado por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, el equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la situación actual tras la irrupción de la Covid-19.
La 15ª edición del Cryptshow Festival 2021 será híbrida: presencial/online
Cryptshow Festival se celebrará de forma presencial, pero manteniendo algunas actividades online
Os presentamos el cartel de la decimoquinta edición de Cryptshow Festival. En un guiño a los seguidores más fieles, los protagonistas de ediciones anteriores vuelven para un cartel que evoca La Creación de Adán, de Miguel Ángel. Con un golpe de ironía, uno de los máximos exponentes de la pintura religiosa sirve de inspiración al autor del cartel, el ilustrador Toni Benages, para la reivindicación de la diversidad, el desorden y lo que sale de la norma. Tanto se sale de la norma, que algunas pantallas temblarán con esta paleta de colores.
Después de una edición, la de 2020, totalmente online debido a la pandemia, Cryptshow Festival volverá a llenar el Teatre El Círcol de Badalona con una selección de cortometrajes de la Sección Oficial a Competición, conciertos y alguna que otra sorpresa. Además, la organización ha decidido ofrecer la posibilidad de visionar toda la Sección Oficial a Competición online, al igual que el año pasado, a través de la plataforma FesthomeTV.
Aparte de las proyecciones de cortos, durante los dos fines de semana se harán mesas redondas, presentaciones de libros, recitales de poesía y conciertos. Algunas de estas actividades serán online, aunque la gran mayoría de actos recuperan la presencialidad en el Teatre El Círcol.
En esta decimoquinta edición, y a diferencia de otros años, las entradas se pondrán a la venta de forma anticipada a través de la web del festival.
Los números 1 de la taquilla asiática se suman a la programación del Festival Nits
El festival calienta motores el domingo 16 de mayo con la proyección de la espectacular, en todos los sentidos, cinta india ‘Action Jackson’
El Festival Nits de cinema oriental de Vic continúa sumando títulos a la programación de su 18ª edición. Este año, el festival es todo un número 1 y no, no es ningún ataque de egolatría. El Fesnits se celebrará del 20 al 25 de julio, de
manera totalmente presencial, y proyectará un gran número de números 1 asiáticos, de la taquilla y de la crítica especializada. Singapur, Hong Kong, Corea del Sur e India son protagonistas de este nuevo avance de programación.
Si hablamos de números 1, tenemos que empezar anunciando Number 1, de Ong Kuo Sin, primer largometraje singapurense que el Festival proyecta en sección oficial y que ha sido líder indiscutible de taquilla en su país. Es un film que supone un paso definitivo para la desestigmatización de la cultura drag en Singapur y en el sudeste asiático, una cinta LGTB que no rehúye su condición comercial y que ha sido merecedora de elogios por parte de la crítica y el público.
El Fesnits ya anunció anteriormente la trepidante superproducción cantonesa Shockwave 2 (Sesión Movistar +) como uno de los platos fuertes de la próxima edición. Ahora añade One Second Champion, de Chiu Sing-Hang, y hay que destacar que ambos títulos han alcanzado el número 1 en la taquilla de Hong Kong. One Second Champion es una película que combina hábilmente fantasía, drama y comedia para explicar una historia de
superación personal ambientada en el mundo del boxeo. Su espectacularidad y el boca a boca del público la han convertido en un éxito inesperado pero merecido en salas cantonesas de este inicio de 2021.
Corea del Sur tampoco podía faltar a la cita anual con el mejor cine asiático. Nido de víboras (Beasts Clawing at Straws), de Kim Yong-hoon, es una irresistible combinación de comedia negra y thriller juguetón, con una narrativa y una factura visual de primera. Ganó el Premio Especial del Jurado en el 49º Festival Internacional de Rotterdam, y el premio a la Mejor Película de la Korean Association of Film Critics. La película tendrá distribución española de la mano de Festival Films.
Otro número 1, en este caso de la taquilla telugu —en India— es Krack, de Gopichand Malineni. Este film de acción extrema nos reencuentra con la estrella más popular del cine de Tollywood, Ravi Teja. Krack es una de aquellas hipérboles de género que tanto gustan al público de nuestro certamen: un cine auténtico, sin restricciones de disciplina temática y visual, y con deslumbrantes números musicales.
Para celebrar la presentación de estos nuevos títulos de la programación del Fesnits y empezar a afinar el instrumento, este domingo 16 de mayo disfrutaremos de la proyección de otro film indio, Action Jackson, a las 19 h en el teatro L’Atlàntida de Vic. Toda una fiesta donde no falta la acción, la comedia, el romanticismo y la música, al más puro estilo Bollywood y con una dosis generosa de autoparodia muy necesaria en estos tiempos.
Estos títulos se añaden a The Secret Zoo y Tokyo Dragon Chef, propuesta coreana y japonesa, respectivamente, dos experiencias lúdicas y desacomplejadas que también formarán parte de un Fesnits inspirado por la alegría y tenacidad de la carpa Koi, protagonista de la imagen de esta edición y representante ideal del espíritu del festival.
Proyecto Naschy 
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