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Lista de invitados presenciales 54 Sitges Film Festival 2021
LISTA DE INVITADOS PRESENCIALES SITGES 2021
PREMIADOS
Gran Premio Honorífico
Carlos Saura (director)
Mamoru Hosoda (director)
Belén Rueda (actriz)
María Honorífica
Roque Baños (compositor)
Màquina del Temps
Neill Blomkamp (director)
Alice Krige (actriz)
Nick Antosca (guionista)
Premio Nosferatu
Emilio Gutiérrez Caba (actor)
Méliès Career Award
Lucile Hadzihalilovic (directora)
JURADOS
Jurado Oficial Fantàstic
Ali Abbasi (director)
Alaska (actriz)
Luna (directora)
Joaquín Reyes (director)
Antonio Trashorras (director)
Jurado Noves Visions / Sitges Documenta
Elio Quiroga (guionista)
Buddy Giovinazzo (director)
Susana Herreras (industria)
Jurado Blood Window / Méliès d’Or
María Fernanda Ampuero (productora)
Montse Majench (periodista)
Manolo Vázquez (director)
Jurado Brigadoon
Raúl Arévalo (actor)
Lucía Fornet (directora)
Roger Sabat (programador)
Jurado de la crítica
Alejandro G. Calvo (crítico)
Beatriz Martínez (crítica)
Daniel Pérez Pàmies (crítico)
Jurado Meliès d’Argent
Nadine Rothschild (distribuidora)
Care Santos (industria)
Noel Ceballos (crítico)
Jurado Premios SGAE Nova Autoria
Mar Coll (directora)
Carmen Fernández Villalba (guionista)
Alfred Tapscott (compositor)
Jurado Carnet Jove
Charas Vega
Clàudia Guillen
Gerard Jaurena
Meritxell Blanco
Sara Vega
INAUGURACIÓN
Mona Lisa & The Blood Moon
Ana Lily Amirpour (directora)
INAUGURACIÓN (CORTO)
La inquilina
Lucas Paulino (director), Ángel Torres (director), Belén Rueda (actriz), Daniel Feito (productor), Iban Férnandez Martín (productor)
CLAUSURA (CORTO)
Goya 3 de mayo
Carlos Saura (director), Anna Saura (productora), Sergio de Uña (director de fotografía), Paco Querol (productor)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓN
Antlers
Nick Antosca (guionista)
Barbaque
Fabrice Eboué (director)
Belle
Mamoru Hosoda (director y guionista), Yuichiro Saito (productor)
Censor
Prano Bailey-Bond (directora), Helen Jones (productora), Anthony Fletcher (guionista)
Demonic
Neill Blomkamp (director)
El páramo
David Casademunt (director), Inma Cuesta (actriz), Roberto Álamo (actor), Asier Flores (actor), Mar Targarona (productora), Joaquín Padró (productor), Marina Padró (productora), Daniel Padró (productor)
Inexorable
Fabrice Du Welz (director)
Lamb
Váldimar Johansson (director), Hrönn Kristinsdóttir (productora)
Luzifer
Peter Brunner (director)
She Will
Charlotte Colbert (directora), Alice Krige (actriz), Philip Colbert (productor ejecutivo, Sam Pressman (productor), Jessica Malik (productora)
Silent Night
Camille Griffin (directora), Roman Griffin (actor)
Son
Ivan Kavanagh (director)
The Blazing World
Carlson Young (directora, guionista y actriz), Brinton Bryan (productor), Isom Innis (compositor), James Crouch (editor)
The Deep House
Alexandre Bustillo (director)
Julien Maury (director)
The Execution
Lado Kvataniya (director), Olga Gorodetskaya (guionista), Sangin Manizha Dalerovna (actriz), Tkachuk Evgeny Velerievich (actor), Stewart Ilya David (productor)
The Innocents
Eskil Vogt (director)
The Trip
John Niven (guionista), Nick Ball (guionista)
Tides
Tim Fehlbaum (director)
Tres
Juanjo Giménez Peña (director), Pere Altimira (guionista), Luisa Romeo (productora), Marta Nieto (actriz), Carmen Méndez (actriz), Julius Cotter (actor), Miki Esparbé (actor)
Visitante
Alberto Evangelio (director), Iría del Río (actriz), Miquel Fernández (actor), Jan Cornet (actor), Sandra Cervera (actriz), Kiko Prada (productor), Javi Prada (productor), Roberto Papí (coord. postproducción), Sebastián Mery (productor), Nathalie Schmidt (productora)
OFICIAL FANTÀSTIC ESPECIALES
Earwig
Lucile Hadzihalilovic (directora)
La abuela
Paco Plaza (director), Carlos Vermut (guionista), Almudena Amor (actriz), Enrique López Lavigne (productor)
The Fear Collection
Álex de la Iglesia (director), Carolina Bang (productora), Ivan Losado (productor), Ricardo Carbonero (productor)
Veneciafrenia
Álex de la Iglesia (director), Ingrid García Jonsson (actriz), Silvia Alonso (actriz), Enrico Lo Verso (actor), Cosimo Fusco (actor), Armando de Razza (actor), Caterina Murino (actriz), Goize Blanco (actriz), Nicolás Illoro (actor), Berto Bang (actor), Nico Romero (actor), Carolina Bang (productora),
Y todos arderán
David Hebrero (director), Macarena Gómez (actriz), Rodolfo Sancho (actor), Ana Milán (actriz), Javier Kirán (guionista), Joan Vilà (compositor), Deja Gordon (productora), Kevin Gallego (productor), Enrique García-Gasco (productor)
NOVES VISIONS
A nuvem rosa
Iuli Gervase (directora)
El apego
Valentín Javier Diment (director)
Medusa
Anita Rocha da Silveira (directora)
Sound of Violence
Alex Noyer (director)
PANORAMA FANTÀSTIC
Barbarians
Charles Dorfman (director)
Hellbender
Toby Poser (directora), John Adams (director), Zelda Adams (directora)
Jacinto
Javier Camino (director), Juanma Buiturón (actor), Pedro Brandariz (actor), Corinna Rautenberg (actriz), Uxía Taboada (productor), Wenceslao Lamas (compositor)
Llanto maldito
Andrés Beltrán (director), Natalia Echeverri (productora), Cristian Conti (productor)
La pasajera
Raúl Cerezo (director), Fernando González Gómez (director), Juan Barquin (productor), Paula Gallego (actriz), Cristina Alcázar (actriz), Ramiro Blas (actor), Mamen Espinosa (productora ejecutiva), José Luis Racaño (productor), Juan Carlos Garbayo (compositor)
The Boy Behind the Door
Julián Estrada (director de fotografía)
Witch Hunt
Elle Callahan (directora)
Hunter Hunter
Shawn Linden (director)
ANIMA’T
Welcome to Siegheilkirchen (Rotzbub)
Josef Aichholzer (productor), Aitor Herrero (storyboard)
SITGES DOCUMENTA
Alien On Stage
Danielle Kummer (directora), Lucy Harvey (directora)
The Found Footage Phenomenon
Phillip Escott (director), Sarah Appleton (directora)
The Taking
Alexandre Philippe (director)
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror
Kier-La Janisse (directora)
Pennywise: The Story of It
Christopher Griffiths (director)
MIDNIGHT X-TREME
Let the Wrong One In
Conor McMahon (director)
The Exorcism of God
Alejandro Hidalgo (director)
The Sadness
Rob Jabbaz (director)
Wyrmwood Apocalypse
Bianca Bradey (actriz)
SEVEN CHANCES
A Última Praga de Mojica
Crounel Marins (productor)
El aullido del diablo
Sergio Molina (actor e hijo de Paul Naschy)
La dama del alba
Francisco Rovira-Beleta (director)
SITGES CLÀSSICS
El bosque del lobo
Pedro Olea (director)
El retorno del hombre lobo
Silvia Aguilar (actriz), Sergio Molina (actor e hijo de Paul Naschy)
BRIGADOON
Bienvenidos al infierno
Jimena Monteoliva (directora), Florencia Franco (productora)
Directamente para vídeo
Emilio Silva Torres (director), Lia Miranda (productora)
El hijo del hombre perseguido por un ovni
Juan Carlos Olaria (director)
El último tren al rock n’ roll
Ignacio Malagón (director), Óscar Lladó Alfonso (productor)
Inferno Rosso
Manlio Gomarasca (director)
La llamada
Emilio Gutiérrez Caba (actor)
Live or Let Die
Manuel Urbanek (director), Nicolás Onetti (productor)
Per Horror Intendo…
Paola Settimini (directora)
Romasanta, la caza de la bestia
Paco Plaza (director)
Sanjulián, el poder de la ilustración
David García (director), Sanjulián (ilustrador), Estefanía Pasamonte (productora)
Two Witches
Pierre Tsigaridis (director), Maxime Rancon (productor)
Viaje al más allá
Sebastià d’Arbó (director)
Volpina
Pere Koniec (director)
SÈRIES
Chucky
Don Mancini (guionista)
Historias para no dormir: Asfalto
Paula Ortiz (directora), Inma Cuesta (actriz), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Dani Rovira (actor)
Historias para no dormir: El doble
Rodrigo Sorogoyen (director), David Verdaguer (actor), Vicky Luengo (actriz), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor)
Historias para no dormir: Freddy
Paco Plaza (director), Adriana Torrebejano (actriz), Carlos Santos (actor), Alberto Marini (guionista), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Miki Esparbé (actor)
Historias para no dormir: La broma
Rodrigo Cortés (director), Eduard Fernández (actor), Raúl Arévalo (actor), Alejandro Ibáñez (productor), Víctor García (productor), Nathalie Poza (actriz)
OTROS TALENTS
Los renglones torcidos de dios
Oriol Paulo (director)
La niña de la comunión
Víctor García (director)
EQUIPOS CORTOMETRAJES
Al nadal toca fusta
Max Calvera (director), Hugo Morenilla Paricio (actor)
Asmodeus
Eric Falardeau (director)
Au Pair
David Pérez Sañudo (director), Kevin Iglesias (productor)
Avistament 1978
Guillem Miró (director)
Behind You
Gavin Williams (director), Mark Lediard (director)
Carnívoro
Lander Castro (director), Igor García (productor)
Criatura
María Silvia Esteve (directora), Bruno Siarry (productor)
Culling
Matty Crawford (director), Karima Samout (productora)
Dream of Kafka
Armine Harutyunyan (productor), Tigran Nersesyan (productor)
Ella y la oscuridad
Daniel Romero (director)
El agua te arrepentirá
Marco Betancor (director), Ignacio García Cucucovich (productor)
El sueño de los perros
Didac Gimeno (director), Ruth Díaz (actriz)
Extraterrestres
Lucas Parra (director), Daniel Benejam (director de fotografía)
Faith
Carlos Butrón (directora), Alba Ruiz (productora)
La luz
Iago de Soto (director), Helion Grande (productor)
La siberia de los sueños
Eduardo López López (director)
Mac Delaaalaz
Joan Vall Krasunke (director)
M.O.M.
Patricia Huguet (directora), Andreu Comerma (productor)
Neville
José Riveiro (director)
Night Breaker
Gabriel Campoy (director), Guillem Lafoz (director)
Nuevo rico
Kristian Mercado (director), Debora Perez (productora)
Once Familiar
Rubén González (director), Wojciech Czarkowski (productor)
Other Half
Lina Kalcheva (directora),
Pasaia
Xanti Rodríguez (director), Yara Vergara (productora)
Rock of Ages
Eron Sheeran (director), Tomas Lemarquis (actor)
Smile
Joanna Tsanis (directora), Zeus Kontoyannis (productor)
The Infectious Imagination of Henry Bramble
Derek Boyes (director)
Thumb
Alexandra Pechman (directora), Kate Adams (actriz)
T’Es Morte Hélène
Michiel Blanchart (director)
Under the Ice
Álvaro Rodríguez Areny (director), Jana Llopart (productora)
Vanity Mirror
Luisa Fernanda Velosa (productora)
Wayback
Carlos Salgado (director), Alfonso Casado (productor)
La nourrice
Arnold de Parscau (director), Marie-Reine Poyteau (actriz)
Paraíso
Fernando González Molina (director), Begoña Vargas (actriz), Macarena García (actriz), Álvaro Mel (actor)
El festival de cine ‘L’Alternativa’ vuelve a ser presencial, amplía sus fechas y estrena Satélites
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, llega a su 28.a edición volviendo a la presencialidad pero manteniendo el formato híbrido y ampliando sus fechas. L ‘Alternativa 2021 se celebrará del 15 de noviembre al 5 de diciembre en diferentes espacios de la ciudad y también en la plataforma Filmin. Como siempre, con un cine próximo a los márgenes, defendiendo la independencia creativa, el riesgo y la reflexión.
Esta edición estrena la sección Satélites, donde se ha invitado a tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la de l’Alternativa. Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón nos acercarán su universo cinematográfico, y también al de sus referentes.
El Festival de Cinema Independent de Barcelona, l’Alternativa, lleva veintiocho años apostando por un cine comprometido éticamente y estéticamente, innovador y reflexivo. Este año vuelve a recuperar el formato híbrido, presencial y online, después de intentarlo en 2020, y que no fuera posible debido a la situación sanitaria. El festival siempre ha apostado por poner en valor la comunidad, el espacio de encuentro, pero sin dejar de lado la importancia de la programación online, donde fueron uno de los primeros en apostar por ofrecer parte de sus contenidos. En 2021, recupera el planteamiento, amplía sus fechas y celebra su 28.a edición del 15 de noviembre al 5 dediciembre.
El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) volverá a ser la sede central de l’Alternativa, junto a otros espacios como el cine cooperativo Zumzeig, la Filmoteca y el cine Maldà, que acogerán parte de la programación. La sede online volverá a ser un año más la plataforma Filmin, donde se podrán ver gran parte de las películas a competición, algunas de ellas por tiempo limitado.
L ‘Alternativa ha invitado, para el estreno de su sección Satélites: Oskar Alegria, Manuel Muñoz Rivas y Carla Simón, tres cineastas nacionales con trayectorias destacadas y con órbitas que se han ido cruzando con la del festival. A través de seminarios, masterclasses y una carta blanca, nos acercarán su obra y programarán films de otros creadores que en algún momento han conectado con sus universos.
Por un lado, Oskar Alegria (Pamplona, 1973) propondrá un itinerario cinematográfico a través de la experimentación, que comienza siempre cruzando una puerta: la que marca un umbral en El otro día (Ignacio Agüero, 2012), la que nos hace soñar en Les Films rêvés (Eric Pauwels, 2010) y la que esconde un misterio en Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo (Yulene Olaizola, 2008). Esta selección, en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se completa con la recuperación de los largometrajes del creador navarro, títulos como Emak Bakia baita (2012) y Zumiriki (2019), que se visto en ediciones anteriores de l’Alternativa; y también con la proyección de sus cortometrajes Hotza (2018), La lengua de los dioses (2018), Aritzakoa (2020) y Erleketa (2020), todos ellos inéditos en el festival.
La puerta también será la protagonista del seminario El tiempo de las puertas, donde, a partir del cine de Robert Bresson, Oskar Alegria dirigirá su mirada hacia una manera de trabajar sin fórmulas, con la premisa de que es bueno pensar el cine, pero es mejor no practicarlo como un dictado. L ‘Alternativa ofrece este seminario en colaboración con la ECIB (Escuela de Cine Internacional de Barcelona).
Por otro lado, Manuel Muñoz Rivas (Sevilla, 1978) ha programado tres películas para contraponer lo que implica su doble vertiente profesional, como director y como montador: el realizador que se enfrenta al lienzo en blanco infinito que es su nuevo proyecto, y, por otro lado, el trabajo meticuloso que el montaje tiene que hacer con materiales limitados. Desde esta perspectiva presentará su largometraje El mar nos mira de lejos (2017), una exploración de un territorio que esconde una civilización olvidada, un viaje que penetra en un mundo de ritmos secretos. La acompañarán Close-Up (Abbas Kiarostami, 1990), un semidocumental que se adentra en la psicología de un acusado de robo que Manuel Muñoz Rivas considera un milagro del cine persa, y también Belovy (Viktor Kossakovsky, 1992), que lo marcó profundamente, enamorándose del documental y el tratamiento que hace de la realidad.
La dualidad entre las posibilidades infinitas de la dirección y el material limitado del que parte el montaje también será el centro de la masterclass que Manuel Muñoz Rivas ofrecerá en colaboración con AMMAC y AMAE. En ella reflexionará, a partir de ejemplos de películas de otros cineastas y del propio Muñoz Rivas, sobre cómo el proceso creativo se hace cargo y transforma una realidad y cómo esta realidad a la vez nos transforma.
La guionista y directora Carla Simón (Barcelona, 1986) completa el trío de satélites que orbitarán alrededor de l’Alternativa 28. La cineasta catalana repasará su filmografía a través de sus primeros cortometrajes, realizados en la London Film School: Women (2009), Lipstick (2013) y Las pequeñas cosas (2015). Simón seguirá dibujando su itinerario cinéfilo con dos obras que han definido su manera de trabajar con niños, Ponette (Jacques Doillon, 1996) y Jouer Ponette (Jeanne Crépeau, 2007), directamente relacionadas con la masterclass que ofrecerá. Lo concluirá con dos piezas que le han marcado como cineasta del presente: por un lado, la película Correspondencias, intercambio de cartas fílmicas que llevó a cabo junto a la cineasta chilena Dominga Sotomayor (2020) y, del otro, Llacunes (2016), cortometraje que Carla Simón considera inacabado, pero que establece cierto diálogo con Correspondencias y que la directora espera convertir en la base para su tercera película. La dirección de actores pequeños y adultos, basada en llevar el documental a la ficción, centrará la masterclass que ofrecerá.
Una de las secciones más queridas del festival, l’Alternativa Hall, el punto de encuentro abierto, participativo y experimental de l’Alternativa, ya ha confirmado algunas de sus sesiones. En Hall Selecciona, además de los programas de este año se recuperará uno de los programas pensado para la pasada edición de 2020. En Hall Enfoca, se presentarán dos cortometrajes realizados por jóvenes que viven bajo la tutela del estado y que forman parte del proyecto Horagai de la Selva Coop. Además, en Hall Cine Expandido se podrá disfrutar de la performance cinemática en directo De-Coded, de Eduardo Filippi y Bérénice Courtin, también programada para la edición anterior. En Hall Invita se presentará el Festival dei Popoli, continuando con la línea de trabajo en red con festivales afines. Y la sección Hall Microcortos recogerá las piezas de la convocatoria sobre memoria personal y/o histórica abierta hasta el día 1 de octubre.
El 21 de noviembre, con motivo del 50 aniversario de Médicos Sin Fronteras, l’Alternativa proyectará también en el Hall el documental Stop Filming Us, dirigido por Joris Postema. Esta película reflexiona alrededor de la posibilidad de un cineasta occidental de mostrar algo “de verdad” cuando filma la vida en la República Democrática del Congo o si,por el contrario, sus buenas intenciones sólo conllevan caos y frustración a los habitantes del país. La proyección del documental y el debate posterior nacen de la iniciativa del proyecto EnfocaH de Médicos Sin Fronteras, que busca poner el foco en temas a menudo olvidados en la información de la actualidad. El acto se desarrolla en colaboración con Debates CCCB y la Fundación Photographic Social Vision.
Las actividades y encuentros profesionales serán una vez más uno de los platos fuertes del festival. Así, durante esta edición tendrán lugar las 12.as Jornadas de l’Alternativa Profesionales y las actividades de Cinema Pendent para favorecer el desarrollo de los proyectos audiovisuales y que incluyen la 9.a edición del Mentoring Projects; un taller de desarrollo de proyectos impartido por Pau Subirós; masterclasses de comunicación y puesta en escena a cargo de Fernanda Rossi; el VII Pitching Fòrum de Guionistes Associats de Catalunya; y la proyección de futuras películas que se encuentran en rough cut, delante de público experto en la industria cinematográfica.
También se presenta Vida, el espot del festival, realizado como la imagen de esta edición por Ángel Uzkiano y Ona Planas, y que orbita alrededo de la naturaleza como fuente de vida, belleza y bienestar.
El próximo mes de octubre se dará a conocer la programación de las secciones competitivas, del resto de secciones paralelas y también de las actividades que tendrán lugar durante l’Alternativa 2021.
L’Alternativa 2021 – 28
o Festival de Cine Independiente de Barcelona
15 NOV – 5 DIC 2021
https://alternativa.cccb.org/
#alternativa28 @alternativafest
L ’Alternativa cuenta con el apoyo del CCCB, el Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Ajuntament de Barcelona (ICUB) y el Ministerio de Cultura (ICAA); y con la colaboración de la Secretaria de Política Lingüística (Generalitat de Catalunya), Acción Cultural Española (AC/E), Filmoteca de Catalunya, El Periódico de Catalunya, Europa Creativa Media Desk Catalunya, Médicos Sin Fronteras, Catalunya Film Festivals, Acció Cinema, El Meu Primer Festival, Betevé, Zumzeig Cine Cooperativa, Cinema Maldà, ECIB, Filmin y Premios Goya.
El 1 de octubre abre el plazo de inscripciones de cortometrajes para el XVI Cryptshow Festival
Otoño cargado de colaboraciones con otros festivales y sesiones especiales del Cryptshow
Cryptshow Festival pone en marcha la maquinaria para su XVI edición con la apertura de inscripciones de cortometrajes para participar en el Premio Sierra Circular. A partir del 1 de octubre, abrimos inscripciones ampliando plataformas, se nos podrá encontrar en Filmfreeway, Festhome y Movibeta, con la intención de poder abrir aún más nuestras fronteras ampliando la recepción de trabajos.
Se podrán presentar todos aquellos cortos producidos a partir de enero de 2020 y con una duración inferior a 25 minutos. Todas las producciones podrán optar al premio de 666 euros al mejor cortometraje.
Otoño de colaboraciones
Tras el paréntesis pandémico de 2020, Cryptshow vuelve a colaborar con diferentes festivales este otoño. Como ya va siendo habitual hemos preparado una sesión cargada de fantástico que sirve para calentar motores al Cardoterror de Cardedeu. Será el 22 de octubre y proyectaremos una selección de los cortometrajes ganadores en las dos últimas ediciones del festival.
Tenemos, sin embargo, nuevas colaboraciones con otros certámenes. El Festival Som del Montseny, con motivo de su décima edición, ha invitado el Cryptshow Festival a programar un sesión de cortos fantásticos y de terror. Será el próximo 23 de septiembre en Santa Maria de Palautordera.
También marcharemos en Galicia, al Galician Freaky Film Festival que se celebra del 29 de septiembre al 1 de octubre en Vigo, donde hemos preparado un sesión con algunos de los cortos que han marcado la trayectoria del Cryptshow.
Llega la Castañada y para terminar la ruta, y en colaboración con el Ayuntamiento de Montgat y el Espacio Joven de Montgat, Cryptshow Festival ha preparado dos sesiones bien cargadas de sangre, terror y fantástico para el 30 de octubre. «Cryptshow Montgat: Especial Halloween» Será a partir de las 21h en la sala Pau Casals de la Biblioteca Tirant lo Blanc de Montgat.
Restauraciones, descubrimientos y tesoros desenterrados, en la selección de este año de Seven Chances
En su afán de seguir poniendo en contacto el pasado, el presente y el futuro del fantástico, recuperando obras esenciales o ninguneadas y proyectando documentales que profundizan en áreas poco exploradas del género, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña y la Asociación Catalana de la Crítica y la Escritura Cinematográfica (ACCEC) han seleccionado siete títulos que serán presentados, como es habitual, por miembros de la Asociación.
Comenzaremos Seven Chances de la mano de George A. Romero, nombre fundamental del cine de terror contemporáneo, de quien todavía quedaba por descubrir The Amusement Park, que narra el sufrido periplo de un abuelo en un parque recreativo para la tercera edad. A principios de los setenta, una entidad religiosa le encargó a Romero un film educativo para advertir de las graves problemáticas que tenía que afrontar la gente mayor, pero la corrosiva patraña admonitoria que el cineasta entregó los aterrorizó y quedó olvidada en un cajón hasta que en el 2017 se encontró una copia en 16 mm., a partir de la cual se ha hecho la restauración que veremos.
Seis años después de tener en Sitges Cosmos, su exultante despedida, Andrzej Zulawski volverá a estar presente en Sitges con la flamante copia restaurada de On the Silver Globe (Na Srebrnym Globie), uno de sus films menos vistos. La radical incursión de Zulawski en los territorios de la ciencia ficción filosófica nos relata la aventura de cuatro astronautas que intentan mantener la continuidad de la civilización, purgando sus vicios y errores históricos, en un planeta extraterrestre. La humanidad, aun así, parece condenada a tropezar una y otra vez con la misma piedra.
En el documental Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror, el especialista Kier-La Janisse analiza en profundidad el subgénero especialmente prolífico en Gran Bretaña durante los setenta, con obras como The Wicker Man o The Blood on Satan’s Claw. Janisse recorre el fenómeno hasta nuestros días y le aplica también la lupa de la perspectiva de género.
Paul Naschy repite en la sección. Después de rescatar en la edición pasada la turbia crónica negra de El huerto del francés, este año tendremos la restauración de uno de sus films más icónicos de la década de los setenta, El aullido del diablo. Compartiendo protagonismo con Howard Vernon y Caroline Munro, Naschy nos introduce en la mansión de un actor retirado con aficiones poco recomendables.
Y si el año pasado proyectamos À meia-noite levarei sua alma, el mito fundacional del terror brasileño, en esta edición descubriremos en primicia mundial A praga, el último susto que nos brinda desde el más allá el añorado José Mojica Marins. Rodada en Super 8 en el 1980, e inacabada debido a varios contratiempos en la producción, A praga fue redescubierta y finalizada por Heco Produções después de un proceso largo y complejo que se explica a A última praga de Mojica, el corto que acompañará la proyección. Esta tétrica historia sobre la maldición de una bruja constituye la última película estrictamente de género que Mojica rodó hasta su vuelta, en el 2008, con Encarnação do demônio.
Con Multiple Maniacs recuperamos uno de los primeros largometrajes del más adorable transgresor del cine norteamericano de los 70, 80 y 90: John Waters. Aquí ya estaba Divine, al frente de un soplo de irreverencia salvaje que filtra, desde Baltimore y sin ningún presupuesto pero con total libertad, la resaca norteamericana del 68, de aquellos tiempos en que se creía que 
podía derribarse todo para construir un mundo nuevo. Uno de los highlights de la película, y de la filmografía de Waters, es la mítica Cavalcade of Perversions.
Y no podíamos dejar pasar la oportunidad de rendir homenaje al recientemente fallecido Sonny Chiba. Lo haremos, y cerraremos Seven Chances, con Wolf Guy (Urufu gai: moero ôkami-otoko), un delirio inclasificable, producido por la Toei y firmado por Kazuhiko Yamaguchi, en el que Chiba interpreta un hombre lobo detective que se las tendrá que ver con un misterioso asesino y con los servicios secretos japoneses.
Seven Chances. De nuevo, siete películas. Siete títulos que nos permitirán completar la filmografía de autores esenciales, descubrir rarezas imprescindibles y seguir explorando el pasado y los márgenes del cine fantástico.
Selección Seven Chances 2021
The Amusement Park (George A. Romero, 1973), presentada por Vanessa Agudo
On the Silver Globe (Andrzej Zulawski, 1988), presentada por Gerard Casau
Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror (Kier-La Janisse, 2021), presentada por Ana Uslenghi
El aullido del diablo (Jacinto Molina, 1987), presentada por Carlos Benítez
A praga (José Mojica Marins, 1980) + A última praga de Mojica (corto), presentados por Toni Junyent
Multiple Maniacs (John Waters, 1970), presentada por Javi Parra
Wolf Guy (Kazuhiko Yamaguchi, 1978), presentada por Tonio L. Alarcón
Anunciados los proyectos seleccionados para Sitges Online Pitchbox 2021
La plataforma Filmarket Hub y el Festival de Sitges han desvelado la selección de proyectos para la nueva edición de Sitges Pitchbox, su evento internacional de pitching enfocado a largometrajes y series en desarrollo de terror, ciencia ficción o fantástico.
El evento tendrá lugar de forma virtual los días 8 y 15 de octubre en el marco del Festival de Sitges. Los responsables de los proyectos seleccionados tendrán la oportunidad de hacer un pitch de venta y reunirse con ejecutivos de empresas como Elle Driver, Exile Content Studio, Globalgate, Particular Crowd, Red Arrow Studios, Showrunner Films, The Mediapro Studio, The Project, Wild Bunch, XYZ Films o Yellow Veil Pictures.
Los proyectos también optarán a uno de los cuatro premios en metálico destinados a gastos de desarrollo. El premio al mejor largometraje será de 5.000€, mientras que los dos largometrajes finalistas percibirán 1.000€ cada uno. El premio a la mejor serie será de 2.500€. El jurado de expertos estará formado por Javier Fernández (Blood Window), Annick Mahnert (Frontières) y Jongsuk Thomas Nam (NAFF-BIFAN) para largometrajes; y por Ana Diez (Movistar+), Nína Dögg Filippusdóttir (Vesturport) y Candela Izquierdo (Federation Spain) para series.
Adicionalmente, los cinco proyectos de serie serán invitados a participar en el nuevo Showrunners LAB, donde recibirán asesorías one-to-one por parte de los tres showrunners mentores – Nick Antosca, Teresa Fernández-Valdés y Jannik Tai Mosholt. En el laboratorio, los showrunners también llevarán a cabo una masterclass exponiendo las características principales de su modelo (Estados Unidos, Países Escandinavos y España), así como un study-case en base a su trayectoria. Esta iniciativa cuenta con el apoyo y la coorganización de Europa Creativa Desk – MEDIA Catalunya.
SELECCIÓN INTERNACIONAL DE LARGOMETRAJES
ANIMA
Colombia – Estados Unidos
Escrita y dirigida por Andres Beltran
Producida por Natalia Echeverri (Dynamo) y Luisa Fernanda VelosaJANE
España
Escrita por Javier Calvo y Mara Lethem
Dirigida por Aram Garriga
Producida por Aram Garriga (Visualsuspects S.L.) y Carles Torras (Zabriskie Films S.L.)LA VIRGEN DE LA TOSQUERA
Argentina – México
Escrita por Benjamin Naishtat (basada en 2 historias de Mariana Enríquez)
Dirigida por Laura Casabé
Producida por Valeria Bistagnino y Tomás Eloy Muñoz (Mostra Cine), Alejandro Israel (Ajimolido Films) y Diego Martínez Ulanosky (Caponeto)MOTHER OF PIGS
Australia
Escrita por Jennifer van GesselTHE HISTORY OF MONSTERS
Estados Unidos
Escrita y dirigida por Juan Pablo Arias MuñozTORMENTA DE ABRIL
España
Escrita por Norma Vila y Ana Hormaetxea
Dirigida por Norma Vila
Producida por Alexandre Bass (NewCo Audiovisual), Cristina Urgel y Eva Moreno (Not Alone Productions)SELECCIÓN DE SERIES EUROPEAS
DARK ROAD
Irlanda
Creada y escrita por Paul FitzSimonsIN YOUR SKIN
Alemania
Creada y escrita por Tina SteffanMADRIZ
España
Creada y escrita por Dani Reina y Iker AizpuruNEXO
España
Creada y escrita por Sergio Campo
Producida por Fernanda Tabarés (Voz Audiovisual)BAD TEETH (STRIGOI)
Rumanía – Reino Unido
Creada y escrita por Sînziana Cojocrescu
Programación y todas las novedades del Cardoterror XVI – Especial Halloween
Este viernes 17 de septiembre tuvo lugar en la Sala de las columnas del Ayuntamiento de Cardedeu la presentación del Cardoterror XVI, que se celebrará entre los días 28 de octubre y 1 de noviembre en el Cine Recreo como espacio principal. La temática seleccionada para esta edición del festival es la noche de Halloween. Durante el acto se ha presentado la programación, que incluye la proyección de casi una veintena de películas. La programación del Cardoterror XVI propone actos paralelos como el mercado de cine, el programa de radio Marea Nocturna o las entregas de los premios Finestra, TAC y Audrey.
Los premios del Cardoterror: Ventana, TAC y Audrey
Los Premis Finestra, organizados en colaboración con la Biblioteca Marcos de Vilalba, es un concurso de trailers de libros que este año llega a su 4ª edición. Ya están disponibles las bases del concurso y la convocatoria está abierta hasta el próximo 22 de octubre.
Los Premios TAC son anuales y reconocen los mejores cortometrajes de terror y fantástico de producción catalana. El jurado, formado por representantes de todos los festivales integrantes del TAC, han elegido cinco títulos que serán los que tendrán opción a conseguir los Premios TAC al Mejor Cortometraje, Mejor Interpretación y Mejores Efectos Especiales, además del premio del público. El veredicto se anunciará sábado 30 de octubre en el Cine Recreo, después de la proyección de los cortos finalistas.
En cada edición del Cardoterror, el equipo del festival reconoce con el Premio Audrey la trayectoria de personalidades vinculadas al mundo del cine de terror. Este año el galardón recaerá en manos de Lone Fleming, que recibirá su premio la tarde del domingo 31 de octubre.
Los estrenos del Festival de Sitges
El Cardoterror sigue consolidando su vinculación con el Festival de Sitges. Este año, la colaboración entre ambos festivales acerca a Cardedeu Prisoners of the Ghostland, película que únicamente se habrá visto en el marco del festival del Garraf. Próximamente se confirmará una segunda incorporación a la parrilla de otra película llegada desde el Festival de Sitges.
El equipo de Solanum Films, formado por Marc Barceló, José Serra, Marc Melgosa, Arnau Urgell y Anna Fernández ha creado la promoción de la XVI edición alrededor del imaginario de Halloween. En su spot aparece una entrañable Castañera, pero encarnando un rol más terrorífico, tal y como corresponde a un festival como el Cardoterror. El rodaje se llevó a cabo durante el mes de agosto en las calles céntricas de Cardedeu.
Programación Cardoterror XVI
Del 28 de octubre al 1 de noviembre
Viernes 8 de octubre
Capilla de San Cornelio
19.00h Inauguración de la exposición de artistas multidisciplinaresViernes 22 de octubre
Cervecería San Jorge
19.30h El Juego de Cardedeu /// Concurso de preguntas sobre cine de terror
21.00h Cata de Cortos /// Proyección de curtsmetratgesJueves 28 de octubre
Biblioteca Marc de Vilalba
19: 00h Presentación del cómic La noche del Terror Ciego /// Presentación con el autorCine Recreo
21.00h Presentación del Cardoterror XVI Especial Halloween
21.30h La dimensión desconocida /// Proyección de un capítulo de la serie
22.00h Garras humanas /// Sesión de cine con música en directo *Viernes 29 de Octubre
cine Recreo
18.00h Premios Ventana /// Proyección de booktrailers y entrega de premios a los ganadores **
19.00h Marea nocturna /// Grabación en directo del podcast
21.00h Creepshow 2 /// Proyección de la película
23.00h Terroríficamente muertos/// Proyección de la películaSábado 30 de Octubre
Plaza de San Cornelio
A partir de las 10.00h hasta las 22.00h 7º Mercado del Cine
10.00h Inauguración del mercado /// Con chocolate y cocaCine Recreo
10.30h La mansión de Frankenstein /// Proyección de la película
12.00h El enigma … ¡de otro mundo! /// Proyección de la película
14.00h Poultrygeist: Night of the Chicken /// Proyección de la película dentro del Guarroterror **
16.00h Doctor Terror/// Proyección de la película
18.00h Premios TAC /// Proyección de los 5 cortos finalistas y entrega de premios **
20.00h Prisoners of the Ghostland /// Proyección de la película. Sesión Especial Sitges.
22.00h Sleepy Hollow /// Proyección de la películaDomingo 31 de Octubre
Plaza Sant Corneli
A partir de las 10.00h hasta las 22.00h 7º Mercado del CineCine Recreo
12.00h Sesión infantil de cortometrajes (+3 años)
15.00h Pánico (Goosebumps) /// Proyección de la película. Sesión familiar.
17.30h Premio Audrey en Lone Fleming /// Charla y entrega del galardón **
19.00h La noche del terror ciego /// Proyección de la película
23.00h La noche de Halloween /// Proyección de la películaLunes 1 de noviembre
Cine Recreo
12.00h En la oscuridad /// Proyección de la película. Talento local. **
16.00h Frankenweniee /// Proyección de la película. Sesión familiar.
18.00h Sesión joven /// Proyección sorpresa
20.00h La autopsia de Jane Doe /// Proyección de la película. Sesión de clausura.* Acto con taquilla inversa
** Acceso gratuito con aforo limitado
MÁS INFORMACIÓN Y ENTRADAS: https://cardoterror.cat/
Tráiler y BSO en vinilo de ‘El Día de la Bestia’, de Álex de la Iglesia, estreno 15 de octubre en 4K
Ya está disponible el tráiler de reestreno en 4K de El Día de la Bestia, que llegará de nuevo a las salas españolas el 15 de octubre. Warner Music Spain lanzará a la venta desde 15 de octubre una nueva edición en vinilo de la mítica banda sonora oficial del filme, que incluirá las canciones de título homónimo de Def Con Dos y Extremoduro (con Albert Pla) y temas de Siniestro Total, Eskorbuto, Pantera, Ministry o Parálisis Permanente. Estará disponible por primera vez en este formato.
Para celebrar su reestreno, se celebrará también un pase especial en SITGES, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, donde ya se presentó la película al público el año de su estreno.
Álex de la Iglesia deslumbró a los espectadores con esta obra emblemática. El Día de la Bestia es una gran joya del cine español que merecía ser rescatada en salas, y que llegará el próximo 15 de octubre de nuevo a cines, con una copia restaurada en 4K. La distribución corre a cargo de #ConUnPack, en colaboración con Video Mercury y FlixOlé.
El Día de la Bestia obtuvo 14 nominaciones y fue ganadora de 6 Premios Goya en 1995, entre ellos Mejor Dirección (Alex de la Iglesia) y Mejor Actor Revelación (Santiago Segura). Recaudó en taquilla más de 4 millones de euros, con más de 1,4 milones de espectadores.
Con guion de Jorge Guerricaechevarría y Álex de la Iglesia, la película está protagonizada por Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, Maria Grazia Cucinotta, Nathalie Seseña, Terele Pávez y Saturnino García.
Sinopsis: El padre Angel Berriatúa, tras más de veinticinco años de estudio, llega a la conclusión de que el Anticristo nacerá el 25 de Diciembre de 1995. Llega a Madrid y ayudado por el heavy Jose Mari, se pone en contacto con el Profesor Cavan, el único que puede abrir el camino hasta Satán
La distribución corre a cargo de #ConUnPack Distribución, responsables de títulos como Sesión Salvaje, Most Beautiful Island, Los Amores Cobardes o Desenterrando Sad Hill.
Cartel definitivo de ‘La abuela’ la esperada película de Paco Plaza
Nos complace compartir con vosotros el cartel final de La Abuela la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez, que llegará a los cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.
Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, ‘La Abuela’ comenzará su carrera internacional presentándose en el Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival) y estará presente también en la próxima edición del Festival de Cine de Sitges.
Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia).
La película estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por las salas de cine
Sinopsis
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.
Sitges anuncia la lista completa de premiados de su 54ª edición
Los directores Mamoru Hosoda y Carlos Saura, y la actriz Belén Rueda, recibirán el Gran Premio Honorífico de la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Los premios Màquina del Temps serán para el director Neill Blomkamp, la actriz Alice Krige y el guionista Nick Antosca, mientras que el compositor de bandas sonoras Roque Baños será reconocido con la Maria Honorífica y el actor Emilio Gutiérrez Caba recibirá el Premio Nosferatu de este año. Por su parte, Lucile Hadzihalilovic serà galardonada con el Premi Career que otorga la Méliès International Festivals Federation (MIFF).
GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 2021
Consolidado como uno de los máximos renovadores del cine de animación, el director japonés Mamoru Hosoda inició su carrera en la productora Toei Animation, lugar donde aprendió el oficio de animador. De 2005 a 2011, gracias a su trabajo en el estudio Madhouse, estrena obras rompedoras y visionarias como La chica que saltaba a través del tiempo (2006) y Summer Wars (2009). En 2011 crea su propia compañía, Studio Chizu, y da forma a sus obras más arriesgadas y personales, Wolf Children (2012), El niño y la bestia (2015), Mirai, mi hermana pequeña (2018) y la reciente Belle (2021).
Belén Rueda se ha convertido en una de las reinas del grito más célebres del cine fantástico español, tras una primera etapa de su carrera de gran éxito ligada a la televisión. Su interpretación en El orfanato (2007) le valió la nominación a mejor actriz en los Goya, una categoría que acabaría ganando en el festival Fantasporto. Años más tarde, repitió en más títulos de género muy queridos como el neogiallo Los ojos de Julia (2010), thrillers retorcidos como El cuerpo (2012) y Perfectos desconocidos (2017), e incluso la ciencia ficción en Órbita 9 (2017).
Director, guionista y fotógrafo en activo desde 1956, Carlos Saura se revela internacionalmente con La Caza (1966), una demoledora y valiente alegoría de la España franquista que obtiene el premio al mejor director en el festival de Berlín. Luego vinieron clásicos indiscutibles del cine español como Ana y los lobos (1973), Cría Cuervos (1976), Mamá cumple 100 años (1979) y Deprisa Deprisa (1981), películas con una personalidad arrolladora, insobornable y librepensadora. Sus colaboraciones con Vitorio Storaro, Tango (1998) o Goya en Burdeos (1999), están llenas de imágenes de inspiración fantastique. En el Festival presentará el cortometraje Goya 3 de mayo.
PREMIO MÀQUINA DEL TEMPS SITGES 2021
Formado en el campo de la animación 3D, los efectos visuales y la publicidad, Neill Blomkamp da su gran salto al cine con Distrito 9 (2009), una película de ciencia ficción situada en su Johannesburgo natal que consiguió cuatro nominaciones a los Óscar, entre ellas a mejor película y mejor guion adaptado. Tras seguir en el género con las distopías Elysium (2013) y Chappie (2015), en 2017 crea Oats Studios, una productora independiente especializada en cortometrajes experimentales de fantástico y terror. En Sitges 2021 presentará su último trabajo, Demonic.
En 1981, el mismo año de su descubrimiento con Carros de fuego, Alice Krige se convierte en un rostro habitual del cine fantástico y de terror al coprotagonizar Historia macabra, una de las mejores historias de fantasmas de los ochenta. En los años posteriores y tras formar parte de la prestigiosa Royal Shakespeare Company, repite en el género con Sonámbulos (1992), da vida a la reina Borg en Star Trek: Primer contacto (1996) y brilla como la bruja Holda en Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Será la protagonista del próximo reboot de La matanza de Texas y en Sitges 2021 presentará She Will.
Nick Antosca inicia su carrera como escritor de novelas de terror, y tras conseguir el Premio Shirley Jackson en 2009 por Pícnic a la luz de la luna, se convierte en guionista de series de televisión como Teen Wolf y Hannibal. En 2016 da el salto como showrunner en Channel Zero, una miniserie de cuatro temporadas en la que redefinió el imaginario visual del horror moderno partiendo de famosos creepypastas. Este 2021 ha debutado en Netflix con Nuevo sabor a cereza, una de las grandes sensaciones televisivas del año, y presenta en Sitges una película producida por Guillermo del Toro, Antlers: Criatura oscura y la serie Chucky.
PREMIO MARIA HONORÍFICA SITGES 2021
Roque Baños, graduado Summa Cum Laude en el Berklee College of Music de Boston en las especialidades de composición para música de películas e interpretación de jazz, es uno de los compositores de bandas sonoras más premiados y respetados de su generación. Lleva en activo desde 1997, ha ganado tres Goyas y tiene una filiación especial por el fantástico y el terror. Es el músico fetiche de figuras del género como Álex de la Iglesia y Fede Álvarez. También ha trabajado con Jaume Balagueró, Alejandro Amenábar, Terry Gilliam y Spike Lee.
PREMIO NOSFERATU SITGES 2021
La sección Brigadoon otorgará el Premio Nosferatu a Emilio Gutiérrez Caba. Nacido en Valladolid en una familia de actores, obtiene su primer éxito en 1963 al protagonizar una adaptación teatral de Peter Pan. Su primera incursión en el terror es legendaria: el romance de ultratumba con Dyanik Zurakowska en La llamada (1965). Entre 1966 y 1967 aparece en tres icónicas Historias para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador: El cuervo, La sonrisa y La espera. Posteriormente, su idilio con el género continúa en films de culto como Estigma (1980), Viaje al más allá (1980) y Memorias del ángel caído (1997). En 2001 recibe el Goya al mejor actor secundario por La comunidad. Sigue en activo tras más de seis décadas en la profesión.
PREMIO CAREER MÉLIÈS SITGES 2021
Lucile Hadzihalilovic recibirá en Sitges 2021 el Premio Career, entregado por la Méliès International Festivals Federation (MIFF). Tras graduarse en el Institut Des Hautes Études Cinématographiques de París, inicia su andadura en el cine como directora, escritora, montadora y actriz en largometrajes y cortos. En 2004 debuta con su primera película, Innocence, premiada en San Sebastián y uno de los films fantastique más sugerentes de la época. Su segundo esfuerzo, Evolution (2015), fue el encargado de clausurar la sección Noves Visions en Sitges, un film que la confirmaba como una de las voces más fascinantes y personales del fantástico europeo. Este año presentará Earwig en el certamen.
Filmax estrenará en cines «TRES» el próximo 22 de octubre tras su paso por los festivales de Venecia, Toronto y Sitges
Tres, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 22 de octubre tras su premiere mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema).
Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en Tres a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.
Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.
Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.
LOS ARTÍFICES DE «TRES»
Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.
Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.
FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en «Producers on the move» en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.
Tres cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES.
Tres títulos de Universal en la 54 Edición del Festival de Sitges
Universal Pictures International Spain estará presente en la 54ª edición del Festival de Sitges, que tendrá lugar este año del 7 al 17 de octubre, y en la cual se presentarán tres títulos que llegarán a las salas españolas este otoño.
– ÚLTIMA NOCHE EN EL SOHO es el nuevo thriller psicológico de Edgar Wright que llega a Sitges tras su paso por el Festival de Venecia y que se estrena solo en cines el próximo 5 de noviembre. La película está protagonizada por la ganadora del Globo de Oro Anya Taylor-Joy, Thomasin McKenzie y Matt Smith.
Sinopsis: Un nuevo thriller psicológico de Edgar Wright acerca de una joven que siente pasión por el diseño de moda y tiene la misteriosa capacidad de volver a los años sesenta, donde conoce a su ídolo, una deslumbrante aspirante a cantante. Pero el Londres de los sesenta no es lo que aparenta y el tiempo parece desmoronarse con unas nefastas consecuencias.
– HALLOWEEN KILLS es la continuación de La noche de Halloween, que se convirtió en un éxito de recaudación en 2018 y que supuso la vuelta de la franquicia, casi 40 años después. En esta nueva película, se retoma la historia justo donde lo dejó su precursora, y veremos que Michael Myers se ha escapado de la trampa de Laurie y volverá a desatar su habitual baño de sangre. La película, que se estrena el 22 de octubre solo en cines, está dirigida por David Gordon Green y protagonizada por Jamie Lee Curtis, Judy Greer, Andi Matichak, Will Patton, Thomas Mann y Anthony Michael Hal.
Sinopsis: Minutos después que Laurie Strode (Jamie Lee Curtis), su hija Karen (Judy Greer) y su nieta Allyson (Anti Matichak) dejaran al monstruoso Michael Myers encerrado en una jaula y quemándose vivo en el sótano de Laurie, esta última es ingresada de urgencias en un hospital con gravísimas heridas, convencida de que por fin ha matado a ese horrible monstruo.
Pero en el momento en que Michael consigue liberarse de la trampa de Laurie, vuelve a poner en marcha su habitual baño de sangre. A pesar del dolor producido por las heridas, Laurie se prepara para seguir defendiéndose y, de paso, consigue que todo el pueblo de Haddonfield se alce contra la demoníaca criatura.
Las tres mujeres se unen a otros supervivientes del primer ataque desenfrenado de Michael Myers y deciden formar un grupo de vigilantes para intentar controlar la situación y acabar con él de una vez por todas. El mal morirá esta noche.
– THE SPARKS BROTHERS también está dirigida por el aclamado director Edgar Wright y narra la historia de la banda de rock Sparks y cómo un grupo de música puede ser reconocido por tener éxito, ser infravalorado, influyente e ignorado al mismo tiempo. Esta cinta es una odisea musical a través de cinco extrañas y maravillosas décadas con los hermanos Ron y Russell Mael, en honor al impresionante legado de Sparks, el grupo favorito de tus grupos favoritos. Su estreno, solo en cines, es el próximo 12 de noviembre.
¡Programación completa! 4ª edición de OHLALÀ! Festival de cine francófono de Barcelona
Ya se ha presentado en rueda de prensa la cuarta edición de ‘Ohlalà! Festival de cine francófono de Barcelona’ que se celebra del 30 de septiembre al 10 de octubre. ‘Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona es el primer festival de Barcelona’ es el primer festival de Barcelona dedicado al cine francófono y toma su nombre de la característica locución francesa que se utiliza para expresar sorpresa, nostalgia o alegría y alude a la magia del cine y a la variedad de emociones que este es capaz de evocar en el espectador.
La presentación, en el Institut français, ha corrido a cargo de sus fundadoras, Mélody Brechet-Gleizes y Ana Belén Fernández. Junto a ellas ha estado el director del Institut français, Max Vasseur.
Igual que en la pasada edición, el festival contará con una versión física que se celebrará en el Institut français (30 septiembre-6 octubre) y una versión online que se podrá ver en Filmin hasta el 10 de octubre para poder llegar de esta manera a un mayor número de espectadores.
La sección oficial del festival está compuesta por 10 largometrajes, la mayoría cuentan con el sello de la Sección Oficial de Cannes 2020. De las 10 propuestas, 5 películas son francesas, 3 son coproducciones franco-belgas, 1 película es canadiense y 1 película tiene nacionalidad senegalesa.
La sede del festival continúa siendo el Institut français de Barcelona. Todas las películas se podrán ver subtituladas en catalán o castellano.
ISABEL COIXET, INVITADA DE HONOR
La directora Isabel Coixet es la invitada de honor de esta nueva edición. El festival le ha concedido una carta blanca para escoger y presentar una película relacionada con el mundo francófono. La película seleccionada es PARIS JE T’AIME, que celebra su decimoquinto aniversario este año. Este film coral está compuesto de un conjunto de 18 cortometrajes dirigidos por algunos de los directores más aclamados de la actualidad, Isabel Coixet entre otros, y que versan sobre el poderoso sentimiento que es el amor en el marco de una ciudad que tiene fama de romántica, como es París.
INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
La película encargada de inaugurar el festival es el documental INDES GALANTES, de Philippe Béziat (Francia, 2020).
Philippe Béziat es un gran especialista de dirección de documentales musicales: Traviata et nous (2012) con Natalie Dessay y Jean-François Sivadier, Pelléas et Mélisande, le chant des aveugles (2008) con Olivier Py y Marc Minkowski. También escribe numerosos documentales musicales para la televisión y graba muy a menudo ballets, conciertos o teatro.
Les Indes Galantes había sido llevado a escena por Clement Cogitori. Philippe Béziat explica así qué es lo que le despierta el entusiasmo al conocer el proyecto de Cogitore: “La idea de hacer un film musical que no habla únicamente de música. Desde siempre hago films musicales o acerca de la música. Para mí la música es la base, la materia de mi trabajo cinematográfico. Algunos adaptan obras literarias, yo obras musicales. Aunque pueda parecer extraño no las adapto en forma de ficción : lo que me interesa es mostrar artistas trabajando y crear vínculos entre las obras y la vida”.
Indes Galantes es una inmersión fascinante en el corazón de la génesis de una ópera y del encuentro entre el 
mundo lírico y de la danza hip-hop.
Sinopsis: 30 bailarines de hip-hop, krump, break, voguing más el director Clément Cogitore, la coreógrafa Bintou Dembélé y la Ópera de París. Al crear un diálogo entre la danza urbana y la canción lírica, juntos reinventan la obra maestra barroca de Jean-Philippe Rameau, ‘Les Indes Galantes’, y el documental plasma esta intensa aventura humana desde los ensayos hasta las representaciones públicas.
La película de clausura es 5ÈME SET, de Quentin Reynaud (Francia, 2020). Está protagonizada por Alex Lutz, Ana Girardot y Kristin Scott Thomas.
La intensidad física y emocional desprendida por el actor Alex Lutz impresiona en esta original historia que rinde homenaje a los deportistas de alto nivel.
Sinopsis: Alex Lutz interpreta a Thomas, un tenista profesional de 38 años que nunca ha brillado pero tuvo la ocasión de hacerlo hace 17 años. Hoy se prepara para el que debería ser su último torneo, pero se niega a abdicar.
SELECCIÓN COMPLETA
Además de las películas de inauguración y clausura mencionadas, el festival cuenta con los siguientes títulos en su programación:
LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU, de Anaïs Barbeau-Lavalette (Canadá, 2020) es la adaptación cinematográfica de la novela homónima de Geneviève Pettersen. En la cinta, una joven de 16 años hace frente a la separación de sus padres y a la entrada en la adolescencia, enfrentándose a la pérdida y el fracaso. Es el año de las primeras veces, y en el ambiente grunge de los 90 la joven desafía sus propios límites cada día.
La película ganó 7 premios en la última Gala Québec Cinema 2021. Entre otros: mejor película, mejor dirección, mejor actriz de reparto, mejor actriz revelación, mejor montaje.
Festival de Berlín 2020.
GAGARINE, de Fanny Liatard y Jérémy Trouilh (Francia, 2020). La cinta está protagonizada por Alseni Bathily, ganador del premio al mejor actor en el Festival de Sevilla. La película cuenta la historia de Yuri, un joven de 16 años que ha pasado toda su vida en las Torres Gagarin, un proyecto de viviendas situado en las afueras de París y sueña con ser astronauta. Cuando se plantea la demolición de las Torres, Yuri se une a la resistencia. Con sus amigos Diana y Houssam, se embarca en la misión por salvar su hogar.
Festival de Cannes 2020. Festival de Sevilla 2020.
MÉDECIN DE NUIT, de Elie Wajeman (Francia 2020) es un intenso thriller que cuenta con la soberbia interpretación de Vincent Macaigne. En la cinta, Macaigne trabaja como médico de urgencias nocturnas en los barrios pobres de París. Se codea con la miseria. Pero su vida está en ruinas. Sobre todo cuando su primo farmacéutico le pide que falsifique recetas para obtener Subutex. Una noche, Mikael decide alejarse del tráfico de drogas y rehacer su vida. Pero tendrá que pagar un precio alto para lograrlo.
Antes de Médecin de nuit, Wajeman dirigió dos largometrajes, Alyah (2011) y Les Anarchistes (2015), ambos seleccionados en la Semana de la Crítica de Cannes. Además dirigió 2 episodios de la serie Le bureau des legendes, que ha sido todo un éxito en Francia.
Elie Wajeman presentará Médecine de nuit en el festival.
Festival de Cannes 2020.
SI LE VENT TOMBE, de Nora Martirosyan. (Francia, Armenia, Bélgica (2020). La trama se centra en Alain, un auditor internacional que tiene que evaluar el aeropuerto de una pequeña república autoproclamada del Cáucaso para permitir su apertura. Edgar, un niño de la ciudad, se dedica a un comercio extraño alrededor del aeropuerto. Cuando Alain conoce al joven y a otros habitantes de la ciudad, descubre este país aislado y decide arriesgarlo todo para que le concedan su apertura.
Festival de Cannes 2020.
SLALOM, ópera prima de Charlène Favier (Francia, Bélgica). Está protagonizada por la gran promesa del cine francés, Noée Abita y por el reconocido actor belga Jérémie Rénier.
En la cinta, una adolescente entrena como prometedora estrella del esquí profesional bajo la guía de un estricto ex campeón. Pero será un reto para la joven sobrevivir a la enorme presión física y emocional que ello conlleva.
La película se inspira en la experiencia personal de la propia directora, quien denunció haber sufrido abusos en la adolescencia en el mundo del deporte. Es una película en la línea del #metoo en un contexto deportivo, donde todavía existe mucho tabú a la hora de denunciar estas conductas. Favier, además de proponer un “viaje intimo y sensorial” invita al debate a los espectadores.
Charlène Favier presentará Slalom en el festival.
Festival de Cannes 2020. SEMINCI 2020
LE PÈRE DE NAFI, de Mamadou Dia (Senegal, 2019) es una especie de Romeo y Julieta africana con trasfondo político y religioso; una ópera prima cubierta de elogios y premios. En Senegal, la joven Nafi se enamora de su primo Tokara. Pero Tierno, el padre de Nafi e imán del pueblo, moderado y lleno de sabiduría, se opone firmemente al matrimonio porque Tokara es hijo de su hermano, fanático del Islam fundamentalista financiado por yihadistas de Mauritania.
Leopardo de Oro a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Locarno 2019
OUISTREHAM, de Emmanuel Carrère (Francia, 2020). El célebre novelista (Premio Princesa de Asturias de las Letras 2021) lleva a la gran pantalla la libre adaptación de la novela autobiográfica de la periodista Florence Aubenas, “El muelle de Ouistreham”, donde relata cómo ocultando su identidad se apunta a las listas del paro francés dispuesta a descubrir la realidad social del momento y ver cómo se traduce la crisis en su propia piel.
En la versión cinematográfica, una reconocida autora, interpretada por Juliette Binoche, decide escribir un libro sobre la precariedad laboral viviendo esta realidad de primera mano. Para ello, ocultando su identidad, consigue trabajo como limpiadora en un pueblo de Normandía, al norte de Francia, y descubre una vida ignorada por el resto de la sociedad en la que cada euro ganado o gastado importa. Pese a la dureza de la experiencia, la solidaridad entre compañeros crea fuertes lazos de amistad entre ellos y Marianne. La ayuda mutua conduce a la amistad y la amistad a la confianza pero ¿qué pasa con esta confianza cuando la verdad sale a la luz?
Película inaugural de la Quincena de realizadores del Festival de Cannes 2021. Festival de San Sebastián 2021
ROUGE, de Farid Bentoumi (Francia, Bélgica, 2020) está protagonizada por Sami Bouajila (César al Mejor Actor por Un fils, presentada en el Festival Ohlalà en 2020) y Zita Hanrot (Cesar 2016 a la mejor Actriz Revelación por Fatima).
Un dinámico thriller social, familiar y ecológico que explora los conflictos entre la lucha contra la polución y la defensa de los intereses económicos. En la película, la joven enfermera Nour acaba de ser contratada en la fábrica de productos químicos donde trabaja su padre desde hace más de 29 años. Al ocuparse de la enfermería, descubre secretos y acuerdos ocultos durante mucho tiempo entre los sindicatos, los políticos y los líderes de la industria. Mentiras sobre residuos contaminantes, empleados enfermos, accidentes laborales. Ahora la joven tendrá que elegir entre su padre o convertirse en denunciante.
Festival de Cannes 2020.
INVITADOS Y COLOQUIOS
Este año contaremos con la presencia destacada de:
–ISABEL COIXET, invitada de honor del festival
-CHARLÈNE FAVIER, directora de SLALOM. Ofrecerá un coloquio.
-ELIE WAJEMAN, director de MÉDECIN DE NUIT. (en espera Vincent Macaigne). Ofrecerá un coloquio.
FILMETS, Badalona Film Fest
Una de las novedades de esta cuarta edición es la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, festival internacional de cortometrajes que celebrará en octubre su 47 edición. Previamente a la proyección de los largometrajes que componen la sección oficial, se proyectará un cortometraje francófono seleccionado dentro de la programación de la edición FILMETS 2020.
Una de las propuestas que se podrá ver durante el festival es “Avec le do de la cuillère”, de Christophe & Patrice Héral, ganador del Venus de Badalona a la mejor música original.
PREMIOS y JURADOS
Igual que en ediciones anteriores se entregarán tres premios: Premio del Jurado, Premio del Jurado Joven y Premio del Público.
Premio del Jurado. Está compuesto por profesionales de diferentes ámbitos del sector cinematográfico. En esta nueva edición, el Jurado oficial del festival está formado por:
-FAUSTO FERNÁNDEZ, periodista y crítico cinematográfico
-MERITXELL COLELL, directora (Transoceánicas, Con el viento)
-NÚRIA GAGO, actriz (Héctor, Family tour)
-LAURA RUBIROLA, productora ejecutiva (El inocente, Durante la tormenta) y directora (Vera)
-EDUARD SOLA, guionista (María (y los demás), Barcelona nit d’estiu)
Premio del Jurado Joven: integrado por jóvenes de Barcelona entre los 18 y los 25 años.
Premio del Público, para el que votan todos los asistentes.
EVENTOS PROFESIONALES
Durante el festival se llevarán a cabo dos mesas redondas online sobre los siguientes temas:
-Coproducción Francia y España: martes, 5 de octubre de 11h a 12h
-Distribución del cine francés en España: viernes 1 de octubre de 10.30h a 11.30h
PROGRAMACIÓN ONLINE EN FILMIN
De la sección oficial, en Filmin se podrán ver 7 títulos:
– INDES GALANTES
– 5ÈME SET
– LA DÉESSE DES MOUCHES À FEU
– MÉDECIN DE NUIT
– SI LE VENT TOMBE
– LE PÈRE DE NAFI
– ROUGE
Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona cuenta con el apoyo de Institut français de Barcelona, Wallonie Bruxelles international, Oficina de Québec en Barcelona, Consulado General de Suiza en Barcelona, Unifrance, Ayuntamiento de Barcelona, Generalitat de Catalunya, Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Catalunya Film Festivals, Klorane, M&B Abogados, NUUBB, Crystal Finance, Hotel Majestic, Renfe-Sncf en Cooperación, Filmets Badalona Film Festival, Bande à part Escuela de cine, Veo Productions, Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals, Equinox Radio.
Para consultar toda la programación y horarios: www.ohlalafilmfestival.com
Hermenaute en Sitges 2021: «La bestia interior» y «Tres piezas para el asesino»
Os presentamos los dos libros oficiales de la presente edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y Tres piezas para el asesino. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal de Pacus González Centeno.
La bestia interior, el regreso del hombre lobo
El azar ha querido que 2021 concentre varios aniversarios de cifra redonda de películas que tienen en común el tema de la bestia interior. Se han cumplido noventa años de El hombre y el monstruo, ochenta de El hombre lobo, cincuenta de La noche de Walpurgis y cuarenta de Aullidos, Un hombre lobo americano en Londres y Lobos humanos.
Las casualidades no existen en el mundo de lo fantástico, así que la coincidencia en el tiempo de unos aniversarios tan relevantes solo podía ser una señal, o al menos una invitación a explorar las diferentes caras de la bestia.
Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.
Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, La bestia interior cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández y Mike Hostench. El libro está en preventa desde el 8 de septiembre.
Tres piezas para el asesino, la banda sonora del terror del siglo XX
Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.
De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails. El libro estará en preventa a partir del 10 de septiembre.
La bestia interior
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 18 eurosAcceder a la preventa (8 de septiembre)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=44Tres piezas para el asesino
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 20 eurosAcceder a la preventa (10 de septiembre, a las 10 horas)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=45
Se presenta el cartel de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival
El cartel de la edición de este año de FILMETS Badalona Film Festival es obra de la diseñadora Alexandra López Tomàs, de XX años, ilustradora que ha estudiado un Grado Superior de Ilustración en la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona.
Los elementos centrales del cartel son unos ojos de colores muy vistosos, inspirados en el amuleto tradicional Nazar, también conocido como ojo turco u ojo griego.
Alexandra López Tomàs ha explicado que “los ojos juegan un papel imprescindible en el cine, por eso los he hecho protagonistas del cartel de FILMETS. Algunos ojos del cartel miran en dirección al logotipo del festival, otros miran hacia el espectador, creando una interacción. De hecho, los ojos representan a todas las personas que sienten pasión por el cine, y concretamente por los cortometrajes“, añade la autora.
Alexandra López Tomàs se define como “una persona versátil, con inquietudes constantes de investigación y mejora de las competencias artísticas“.
Este cartel será la imagen gráfica de la edición de 2021 de FILMETS y se podrá ver en las banderolas y en todos los elementos comunicativos del certamen.
Como cada año, los alumnos de la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona tienen la posibilidad de participar en un trabajo que consiste en la creación del cartel del festival FILMETS. La tutora de Alexandra López Tomàs ha sido la profesora Georgina Alcàcer.
La premiere de ‘Tigre Callejero’ inaugura el VII Sant Cugat Fantàstic
Sant Cugat Fantàstic 2021 comenzará y terminará con películas catalanas de género. La VII edición del certamen vallesà se celebrará los días 24, 25 y 26 de septiembre, justo un año después de la anterior edición. Y en su inauguración los Cinemes Sant Cugat acogerán la premiere mundial del film catalán Tigre Callejero del gerundense Iván Mulero, que adapta la novela gráfica homónima de Ertito Montana, ofreciendo todo un festival de acción y violencia con toques de comedia y homenaje al cine grindhouse los años 80. Rodada en plena pandemia, ambientada en barrios suburbiales de la ficticia Ciudad Nam, habitada por fauna poco recomendable con un concepto de la justicia poco ortodoxo.
Ente las otras películas que compiten en la sección oficial figura Ovella, una cinta realizada por la XXII promoción de l’Escac y protagonizada por Nao Albert en el papel de un hombre al que un campesino (Pep Cruz), siempre ha tratado como una pieza más del rebaño. Esta será la película de clausurará la VII edición del Sant Cugat Fantàstic.
También en la selección a competición figura la producción canadiense Anything for Jackson de Justin G. Dyck en la que una pareja de ancianos intentan que su nieto muerto vuelva a la vida reencarnado en el hijo de una mujer embarazada. La argentina El cadáver insepulto de Alejandro Cohen Arazi narra el pasado oscuro de la familia de un psiquiatra que continuamente tiene extrañas visiones de su infancia. Otra 
proyección muy especial será la del filme Viaje al más allá, dirigido por Sebastià D’Arbó, que este año cumple 40 años y que presentará su director personalmente, con un coloquio posterior en el que se hablará de los sucesos reales que se relatan en el filme.
Respecto a los cortometrajes La senda, de Roger Comella, será la encargada de inaugurar el festival junto a Tigre Callejero. El cortometraje cuenta la historia de una niña influencer que, buscando la fama con los videos en directo, se pierde en un misterioso bosque. Otros cortos que, como La senda, verán la luz por primera vez en el circuito de festivales son Cases d’algú de Toni Pinel y Cris Gambín y Burbujas de aire de Marina Torres, dos historias oscuras sobre la maldad humana llevada al límite.
Póster reivindicativo
El póster de este año es a la vez una reivindicación y una llamada a volver a llenar los cines en un momento de pandemia en el que la asistencia a los cines es más baja que nunca.
Según los directores del evento, Marc Carreté y Joan Ramon Armadàs, la programación está llena de novedades de género fantástico y de terror tanto nacionales como internacionales pues, a pesar del difícil momento que atraviesa el sector tanto a nivel de producción como de exhibición, la tozudez de los artistas en todo el mundo hace que cada año haya propuestas interesantes para mostrar en los festivales de género.
El 15 de septiembre se hará pública la programación completa, que podrá consultarse en la web del festival (santcugatfantastc.cat). Los abonos y entradas podrán adquirirse tanto online como en los Cinemes Sant Cugat.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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