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14 Festival Nits de Cinema Oriental del Vic: la crónica (1ª Parte)
El canto del gallo YouYou, realizado por Xevidom, ilustrador de cabecera del festival, ha dado puntualmente los buenos días al público de las Nits de Cinema Oriental que de nuevo han llegado a Vic ofreciendo una magnífica selección de largometrajes y actividades, tanto para el público de Vic, como para los que nos desplazamos a esta ineludible cita en la que todos aprendemos a valorar y disfrutar de unas cinematografías y culturas poco o nada conocidas en occidente.
Demos pues un vistazo a lo que dieron de sí estas seis Nits comenzando por su…
SECCIÓN OFICIAL
Al igual que el pasado año, las Nits de Cinema Oriental han otorgado tres categorías de premio: premio del jurado, premio de la crítica y el habitual premio del público. También los gatos de la suerte han cambiado de diseño pasando a tener un aspecto más realista.
Las cintas que han tenido acceso a estos premios han sido, como también es casi norma en este festival, de todo género y provenientes de diversos países orientales. Pasamos a comentarlas comenzando por el país anfitrión de este año, China, que participó en el certamen con siete cintas de un total de dieciséis largometrajes a competición.
Mountain Cry (Larry Yang, 2016) es un bello canto al amor, más aún, al sacrificio por amor. Larry yang nos trae un acendrado relato, aunque no exento de ciertos tintes sórdidos, que se desarrolla en el montañoso condado de Pingshun, un bello marco rural del que el director ha sabido extraer el mayor partido y al que le ha dado sentido narrativo. El paisaje no es solo un marco, es usado también (casi sobre todo) como una expresión de los sentimientos de su protagonista femenina (esos planos de ella entrando en comunión jubilosa con ese entorno montañoso cada atardecer). Yueting Lang compone con su excelente interpretación un personaje complejo y carismático. La actriz figura también en el reparto de la película de clausura, Extraordinary Mission (Alan Mak y Anthony Pun, 2017) y ya pudimos verla en la edición del pasado año en la memorable The Office (Hua li shang ban zu, 2015) de Johnnie To, director con el cual debutó en Blind Detective (Man Tam, 2013) dos años antes. En Mountain Cry tiene el protagonismo absoluto y su trabajo interpretativo es memorable, Lang expresa todo mediante su lenguaje corporal y los matices de su semblante que habla por sí mismo, como una estrella del cine mudo, y es que el trauma que define a su personaje lo dejó sin voz. El único pero que podría ponérsele a esta película, que retrata tan bien los temores de una comunidad rural china (siempre hostigada por los comisarios políticos), es que el último giro de guión carga excesivamente las tintas del drama. Aunque no fue nuestra favorita, no deja de ser merecido el premio del jurado con el que se alzó.
Del drama a la comedia con Cook Up a Storm (Jue zhan shi shen, Wai Man Yip, China-Hong Kong, 2017), película que explota la fiebre de los concursos culinarios televisivos que, como podemos comprobar, asola a todas las civilizaciones. Cook Up a Storm parte del enfrentamiento entre dos cocineros, uno representa la cocina tradicional china, el otro, educado en Europa, personifica la innovación, la fusión de oriente y occidente. La rivalidad inicial acabará, como se podía prever, en una amistad que les llevará a competir con el mejor cocinero del mundo, competición en la que estarán en juego no sólo las dotes culinarias sino también los sentimientos. Simpática y muy bien resuelta, aunque predecible, tiene el mérito de conseguir que los combates entre cocineros resulten tan emocionantes y tensos como una lucha marcial. Una película para toda la familia que se ofreció en La Bassa dels Hermanos, sin duda su lugar natural.
Duckweed (Cheng feng po lang, 2017) es la segunda película escrita y dirigida por Han Han y en ella se nos narra el agitado viaje al pasado de su protagonista, interpretado por Chao Deng (reconocido por ser el actor principal de la trilogía de Gordon Chan, The four). Durante su traslación temporal conocerá a su padre joven, a su madre (que había muerto antes de que él tuviera conciencia) e incluso a sí mismo recién nacido. Junto a su padre y su banda correrán aventuras e intentará, por error, engañar a su padre con su futura madre. Todo ello en una divertida y correcta fantasía de amor y amistad, muy bien diseñada en lo que se refiere a ambientación de los años noventa (acertado resulta ver cómo las expectativas de futuro de aquella década no se corresponden con lo que en verdad llegó) y que, inevitablemente, trae al espectador occidental la memoria de las aventuras de Marty McFly en la seminal Regreso al futuro (Back to the Future, Robert Zemeckis, 1985). En el papel de padre del protagonista tenemos a Eddie Peng, uno de los intérpretes más solicitados de su país. En España hemos podido verle recientemente en La gran muralla (The Great Wall, Yimou Zhang, 2016) y en la edición de las Nits de 2014 se proyectó la magnífica Umbeatable (Ji 
Zhan, 2013) de Dante Lam que coprotagonizaba y que ganó el premio máximo en aquella ocasión. Duckweed conquistó a la crítica que la votó como la mejor cinta de esta edición.
Shock Wave (Hong Kong-China, 2017) es un emocionante, aunque algo deshilvanado, thriller de acción dirigido por el prolífico Herman Yau. Su protagonista (encarnado por la estrella Andy Lau) es un artificiero de la policía , blanco de la venganza de un criminal cuyos planes desbarató cuando estuvo infiltrado en su organización. Mucha acción, tiros, emoción y, por supuesto, explosiones, en una película sin final feliz, con un desenlace dramático de rompe y rasga, que busca trasegar las emociones del público. Una cinta perfecta para clausurar las noches en la Bassa dels Hermanos.
La animación china también tuvo su representación a concurso con McDull Rise of the Rice Cooker (Brian Tse, China-Hong Kong, 2016) una película de difícil catalogación. Que conecta con el público infantil pudimos comprobarlo ante el entusiasmo de alguno de los pequeños asistentes, pero también con el adulto a razón del anonadamiento generalizado que dejó en los que se aventuraron a vivir esta bizarra experiencia. Una ‘extraña película’, tal y como nos la definió Andrew Leavold ¿Culto instantáneo? ¿Pesadilla lisérgica? No sabemos qué decir, pero sin duda es inolvidable y divertida. Estamos seguros de que volveremos a saber del cerdito McDull y el resto de personajes que, surgidos del mundo del Manga, han vivido cuatro aventuras en cine, todas ellas escritas y dirigidas por su creador, Brian Tse.
Por su parte las dos últimas películas del festival, que se ofrecieron en el confortable Cinema Vigatà, fueron el amargo drama One Night Only (Matt Wu, 2016) y la explosiva Extraordinary Mission (Alan Mak, Anthony Pun, 2016). Rodada en régimen de coproduccion con Taiwan, la cinta de Matt Wu se desarrolla en un ambiente nocturno de juego, prostitución y dudosas compañías, en el que todo es posible. Un entorno sórdido cuya sordidez se ve aliviada por el humor que destila el filme. La película pasa de la comedia a la acción más desorbitada, sin olvidar el melodrama que conduce a la redención de la «descarriada» protagonista (aunque después tenga que dejar este mundo, faltaría más). Y si hablamos de acción hay que hablar de Extraordinary Mission, que cerró el festival dejando un magnífico sabor de boca en el público de las Nits, una película que contaba con la garantía de estar dirigida por el dúo que creó la saga de culto Infernal Affairs.
De China vamos a Hong Kong, que además de con las mencionadas co-producciones junto a China, estuve presente en el festival con tres largometrajes bien diferentes, Mrs. K, The Posterist y Vampire Cleanup Departament.
Mrs. K (Yuhang Ho, Hong Kong-Malasia, 2016) es un producto clásico del cine de Hong Kong, repleto de acción y artes marciales, pero que posee el atractivo adicional de contar con la presencia de varios actores y actrices veteranos, sobre todo su protagonista, Kara Wai, una reconocidísima actriz en activo desde los años setenta, durante los cuales vivió el esplendor de los estudios Shaw, hasta la actualidad. Con una carrera plagada de reconocimientos, ha decidido cerrar su carrera en este género con esta cinta. Con esquema de western, el filme recoge influencias del cine de acción occidental (léase Tarantino), un género, por otra parte, fuertemente marcado por el oriental, toda una paradoja. Aunque las coreografías las pone la cámara, más que los actores, y la tensión la banda sonora más que la construcción de la trama, no deja ser un funcional entretenimiento dirigido por Yuhang Ho. El realizador ya había tenido ocasión de trabajar con Kara Wai en su cuarta película, el drama At the End of the Daybreak (Sham Mo, 2009). A la actriz se suma, en esta ocasión como villano, otro reconocidísimo actor de este género, Simon Yam. Mrs. K se proyectó en programa doble junto a la retrospectiva Las garras de la tigresa (My Young Auntie, Liu Chia-Liang, 1981) protagonizada por la misma actriz, sesión que se había organizado así porque se pensaba contar con la presencia de Kara Wai como invitada en las Nits. Lamentablemente, por compromisos de trabajo, a la actriz le fue imposible estar presente en el festival.
Vampire Cleanup Departament (Gao geung jing dou fu, Sin-Hang Chiu y Pak-Wing Yan, 2017) es un homenaje a las películas de vampiros chinos saltarines de los ochenta, recuperando incluso a alguno de los participantes de aquellas comedias terroríficas como Chin Shiu-Ho, que si en Mr. Vampire (Geung si sin sang, Ricky Lau, 1985) interpretaba al alumno de un maestro taoísta, aquí ya pasa a encarnar al maestro. También cuenta la película con el veterano cómico Richard Ng, al que pudimos ver en Las garras de la tigresa. La cinta tiene la virtud de contener algunas escenas terroríficas muy atmosféricas, sobre todo la que se desarrolla bajo el agua del lago, sin embargo, está más cerca de la comedia que del terror. Una comedia romántica con vampiros de fondo que tiene como objetivo al público joven. Es merecido destacar a la debutante y expresiva Min Chen Lin como la delicada vampira que, muda, debe expresar todo un arco de sentimientos tan solo con la expresividad de su rostro, cosa que consigue con nota esta actriz a la que esperamos ver en más producciones.
The Posterist es un magnífico documental dirigido por Hui See-Wai, hijo del actor Michael Hui (el Mr. Boo de las comedias de los ochenta), que versa sobre Yueng Tai-Yung, ilustrador de más de 200 carteles de películas durante un período que cubre de 1975 a 1992, la edad de oro del cine de Hong Kong. En el documental, magníficamente estructurado, veremos su trabajo, conoceremos su forma de pintar y la opinión de admiradores, colegas de profesión, actores y directores de la época. Todo ello en una jornada hacia la creatividad de este hacedor de sueños autodidacta, con el que viajaremos al cine de otra época y su estética, de cuyo recuerdo Yueng Tai-Yung es, en gran parte, responsable, pues muchos de sus carteles son más recordados que las películas que anunciaban. Un documental que fue objeto de una merecida mención especial por parte del jurado.
Menores en número, pero no por ello menos importantes, fueron las contribuciones de Japón, India, Corea del Sur y Filipinas. Japón, una de las filmografías más variadas, trajo una comedia: Moriyamachu Driving School; una locura inclasificable, Tetsudon, the Kaiju Dream Match; y la pieza favorita de Serendipia de esta edición, el drama sobrenatural Strange Tales of Love and Strangers.
Moriyamachu Driving School (Moriyama chû kyôshûjo, Keisuke Toyoshima, 2016) es una comedia con tintes negros. En ella unos personajes de lo más variopinto, un aprendiz de yakuza y un joven estudiante que se habían conocido en el instituto, coincidirán en una autoescuela ilegal para sacarse el carnet de conducir, lo que dará pié a situaciones absurdas. Una historia que no deja de ser la (tan recurrida) de aquel verano en el que envejecimos tanto, que significó un punto de inflexión y que marcó la entrada en la madurez. Relato de crecimiento que no deja de lado los correspondientes amoríos estivales y las amistades (in)quebrantables. Bravo por Keisuke Toyoshima por hacer original algo contado innumerables veces. Una cinta que funciona muy, muy bien. Y hubiera funcionado aún mejor vista al aire libre, opción que tuvieron que descartar los programadores como contamos más adelante.
De Tetsudon, the Kaiju Dream Match no les diremos mucho, tan solo que es una experiencia que hay que vivir, al menos, una vez en la vida. De momento es la segunda ocasión que se celebra en Vic, ambas con el alma mater del asunto, Hoshino Hisao, animando el cotarro que consiste en una recopilación de cortometrajes, a cada cual más loco, y que en esta ocasión tuvo los Kaiju Eiga como nexo temático. Sobrevivir a Tetsudon no está en mano de todos y parece que es un mal que se extiende, pues también el festival Crypthshow se ha sumado a la Tetsudomanía y en la última y reciente edición proyectaron uno de sus dementes recopilatorios, con gran éxito de público, además.
Strange Tales of Love and Strangers (Ren’ai kitanshû, Raita Kuramoto, 2017) fue para nosotros LA película de las Nits, pese a algunas inclemencias que pudieron restarle protagonismo. Y es que mucho nos extrañó que esta intimista cinta se proyectara en la Bassa dels Hermanos pues no es, ni mucho menos, el tipo de película que el público del festival se espera en esa ubicación. Nos hubiera parecido más acertado que hubiera intercambiado su lugar con la de la tarde en el Vigatà (la comentada Moriyamachu Driving School) Y no andábamos desencaminados, pues tal y como nos aclaró el director del certamen, Quim Crusellas, esa era la intención que tenían los programadores, pero por exigencias del director de Strange Tales of Love and Strangers, Raita Kuramoto, presente en el festival, se proyectaron invertidas (al parecer más tarde el director reconsideró su elección, pero ya era tarde y los programas estaban impresos). De modo que, con una desacostumbrada algarabía infantil que no permitió al público de las primeras filas concentrarse durante la primera media hora de la cinta, se proyectó al aire libre esta hermosa historia de amor y fantasmas que habría obtenido más reconocimiento de ser mejores las condiciones de su visionado (o eso queremos pensar porque nos enamoró hasta el punto de votar por ella como favorita). Su joven director, que junto a una de las 
actrices, Yao Aining, presentó la película en la Bassa, avisó de que era probable que el público se durmiera a tenor del ritmo que había imprimido a su película. Toda una exageración (y una captatio benevolentiae, pues con su hipérbole buscaba la complicidad del público). De ningún modo es una película lenta, su tempo es el preciso y exacto para desarrollar el relato de vidas cruzadas que nos cuenta. Yuwen es una joven taiwanesa que llega a Fukishima gracias a un programa de intercambio para continuar sus estudios. Aunque dice no creer en el amor, mientras va avanzando su dominio del japonés ira aumentando su comprensión de la cultura nipona y de las relaciones sentimentales. Este relato de aprendizaje pone el acento en la extranjería como cualidad y condición de extrañamiento. Así, se puede ser extranjero en tierra propia, vivir extrañado de los supuestamente nuestros, incluso siendo ajeno a todo humano. Ese es el caso de Meursault, el protagonista de El extranjero de Camus, libro de compañía de Yuri, la única amiga de Yuwen. Yuri es el pivote en torno al que giran todos los personajes, asaetados por la culpa y el dolor. Yuri y su eterno abrigo rojo. Yuri, la fantasma. Yuwen es la única que puede verla, la condición de extranjería las hermana más allá de la muerte, la comunión de ambas jóvenes resultará ser el catalizador que liberará de sus cargos a todos los que la conocieron, haciendo además que les sea más amable la presencia de la muerte. Strange Tales of Love and Strangers funciona con la precisión de un mecanismo de relojería, nada hay gratuito en sus dos horas de metraje, el tiempo justo y necesario para que se cierren todas las historias paralelas que contiene. Cada una de las acciones de los personajes está íntimamente ligada con las de los demás aunque a simple vista pueda no parecerlo, casi como un puzzle, o mejor, como esas fichas de dominó que van cayendo unas sobre otras hasta construir un paisaje completo. Delicada como una brizna de hierba en primavera, profunda como el más hondo de los océanos, así es la segunda obra de Raita Kuramoto un director al que habrá que seguir la pista.
Corea del Sur nos ofreció una única película pero… ¡Qué película! Escogida como favorita por el público que le concedió su premio, Fabricated City (2017), segunda cinta de su director, Kwang-Hyun Park, tras 12 años sin volver a ponerse tras la cámara, es un thriller vertiginoso como tan solo parecen saber hacer los coreanos, sólo ellos parecen tener el sentido del espectáculo necesario y el esmerado dominio de los recursos de la intriga necesario para alumbrar filmes electrizantes como el que nos ocupa. En él prima la acción, por supuesto, pero con un argumento salpicado de fantástico, videojuegos, y freaks tecnológicos entre los que no falta el fenómeno, -de momento- mayoritariamente oriental (sobre todo japonés), de los hikikomoris, jóvenes que se han sumido en un aislamiento extremo en sus habitaciones con la única salida de Internet. Todo engarzado en una maquinaria perfecta que in-crescendo va mezclando drama carcelario, ciencia-ficción, comedia y thriller de acción hasta dejar al espectador sin respiración. Sin lugar a dudas uno de los platos fuertes de esta edición de las Nits que el público supo valorar.
Filipinas sorprendió con una propuesta muy occidentalizada que mezclaba animación e imagen real, Saving Sally (Avid Liongoren, 2016), largometraje que fue precedido por Josephine (2017), una magnífica pieza corta de animación perteneciente al mismo director. Liongoren nos trae en su opera prima un derroche de imaginación con el que nos introduce en la vida de sus imaginativos personajes, Marty, un joven estudiante que dibuja cómics, y su mejor amiga, Sally, un inventora de ingenios. El conflicto nace cuándo Marty se enamora de Sally y… no es correspondido. Al contrario, Marty se vera obligado a hacer de intermediario entre Sally y su enamorado. Un auténtico pagafantas es Marty. A lo que hay que añadir el problema de que los monstruos que dibuja lo acompañan a todas partes. Diez años tardó Liongoren en terminar esta poética combinación de animación e imagen real con toques de alegoría y referencias a la cultura pop, el steampunk y los videojuegos.
Finalizando la sección oficial no nos olvidamos de la India ¡Cómo hacerlo! si ofreció otro trallazo de baile, música, acción, violencia, belleza, músculos, fantásticos escenarios -149 minutos dan para mucho- y… ¿Michael Jackson sin Michael Jackson? Pues si. Munna Michael (2017) está protagonizada por Munna, un joven –interpretado por el mazas Tiger Shorff– fan fatal de Michael Jackson desde la cuna que participará bailando en un concurso televisivo de esos que han invadido las parrillas de todo el mundo. No suena ninguna canción del Rey del Pop, más bien se insinúan, pero… qué más da. Como dice el protagonista: Michael Jackson nunca morirá. Ofrecida en primicia mundial, Munna Michael cuenta, además de con el protagonista de Baaghi (2016), cinta que nos hizo bailar al estilo Bollywood en la anterior edición de las Nits, con el mismo director de aquella, Sabbir Khan un equipo que, por cierto, está preparando la secuela, Baaghi 2. ¡El acabose! Y es que Munna no pelea… ¡Munna pulveriza!
Como puede verse otra de esas secciones oficiales de lo más completitas a las que nos tiene bien acostumbrados el equipo de las Nits. Pero hubo más: retrospectiva Kung-Fu Girls, animación, sesiones golfas… todo ello y mucho más en la segunda entrega de este artículo.
Las mujeres entran en acción en el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic
La sede de la Fundación Instituto Confucio de Barcelona acogió esta semana la presentación barcelonesa del Festival Nits de cinema oriental, con las intervenciones del Director de la Fundación, Chang Shiru; Carmen Puig, responsable de Festivales de Cine del ICEC (Departamento de Cultura de la Generalidad de Cataluña); Anna Campoy en representación del Área de Cultura del Ayuntamiento de Vic y Quim Crusellas, Director del certamen.
El Sr. Chang Shiru ha celebrado que la 14ª edición del festival tenga como país invitado China y anunció el Premio de Honor dedicado a la actriz Qin Yi, de 95 años, concedido por el Instituto Confucio, Casa Asia y el Festival. La estrella del cine chino no podrá estar en Vic pero recibirá el galardón en su nombre el periodista, guionista y amigo de la intérprete Wang Fang. La entrega tendrá lugar en el acto inaugural el martes 18 de julio en la Bassa dels Germans, antes de la proyección del film chino Cook up a Storm.
El Director del Festival Noches, Quim Crusellas, ha enmarcado este premio en una edición en la que las mujeres valientes tienen el papel protagonista. Aparte del libro y la retrospectiva dedicadas a las Kung Fu Girls: estrellas del cine de acción en China y Hong Kong, destacó el poder de los roles femeninos que llenan el programa de este año; tanto en la sección oficial con Mountain Cry, Mrs K o Strange Tales of Love and Strangers, como en los documentales Mira y Gulabi Gang o en las sesiones infantiles de animación con Ronja, la hija del bandolero del Estudio Ghibli.
Carme Puig ha destacado la apuesta femenina del Festival, así como el trabajo que hace «de entender la realidad social de Vic y trabajar» en referencia a la colaboración del certamen con más de 30 entidades locales, en gran parte miembros de las comunidades asiáticas. También en este sentido Anna Campoy ha mencionado la gran cantidad de actividades paralelas organizadas alrededor del Festival y como esta oferta de talleres y de experiencias culturales y gastronómicas «facilita el diálogo entre culturas y el conocimiento de artes y de artistas «.
El programa del las Nits 2017 incluye 40 filmes venidos de China, Japón, Hong Kong, Filipinas, Malasia, Taiwán y la India. 16 películas forman parte de la Sección Oficial a Concurso, 15 de las cuales son estrenos estatales y una (Munna Michael) es estreno mundial. Quim Crusellas ha agradecido la confianza de la industria, que permite al certamen presentar estas novedades.
Precisamente este año el Festival y Movistar + estrenan colaboración con la programación de las #SessionsMovistarPlus, entre las que destaca el estreno de Fabricated City, el blockbuster surcoreano de 2017 dirigido por Park Kwang Hyun.
Aumenta también el número de invitados internacionales, entre los que está el equipo artístico de Strange Tales of Love and Strangers y de The Posterist: el cartelista Yuen Tai-Yung inaugurará una exposición en Vic con sus carteles favoritos y participará en el col coloquio posterior a la proyección de su filme, el sábado 22.
Algunos de los invitados presentes en el festival Nits de Cinema Oriental de Vic
La próxima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic (18-23 de julio) contará con la presencia de artistas llegados de Taiwán, Japón, China y Hong Kong.
La joven actriz taiwanesa Yao Aining, protagonista de Strange Tales of Love and Strangers, llegará a Vic acompañada del director, Raita Kuramoto, y de un representante de la productora del filme, Stardust Pictures.
Yuen Tai-Yung, dibujante protagonista del documental The Posterist y de la exposición El Supercartellista, también estará en el Festival. Junto al director de la película, Hui See-Wai, nos podrá explicar cómo ha vivido el ser actor principal en un filme después de tantos años dedicándose a traducir en dibujos las imágenes de sus ídolos cinematográficos en Hong Kong.
Completan el grupo de visitantes internacionales dos artistas que ya han estado en el Festival Nits anteriormente: el director japonés Hoshino Hisao, que ha coordinado la antología Tetsudon, The Kaiju Dream Match y por segundo año animará la Nit golfa obligándonos a decidir qué cortometrajes amamos y cuales odiamos. Y Andrew Leavold, director australiano especializado en 
cine filipino que en esta ocasión será miembro del Jurado y nos regalará una divertida masterclass. Completan el Jurado del Festival Nits: el periodista Quim Casas y Pemba Chhoti Sherpa Gole, cantante y coordinadora del Festival de cine nepalés de Barcelona.
Con la participación en el Festival Nits de estos profesionales, artistas y autores destacados en sus respectivos países, el certamen se posiciona como festival especializado a escala internacional y a la vez contribuye a difundir la imagen de la ciudad de Vic, su territorio y
cultura.
Adrià Guxens, director del corto Bittersweet Memories y Roberto Torregrossa, colaborador del director de Mitaka Sumo School, Rubèn Ventura, serán los invitados catalanes que podremos conocer en esta 14ª edición.
Festival Nits 2017 – Programación completa
El certamen abre el 18 de julio con la comedia china Cook Up a Storm y dentro de su Sección Oficial incluye títulos como Munna Michael, Duckweed, Extraordinary Mission, Shock Wave, McDull Rise of the Rice Cooker y Fabricated City.
Además de China, país invitado, el Festival Nits de cinema oriental de Vic acoge producciones de Hong Kong, Japón, Filipinas, Malasia, Taiwán y la India. En su 14ª edición presenta 16 títulos en Sección Oficial, 15 de los cuales son estrenos estatales, y se convierte así en una cita obligada para los amantes del cine oriental. Como cada año, su programación de filmes a concurso consigue un equilibrio entre las superproducciones comerciales de calidad y el cine de autor.
El público nitómano vibrará desde la sesión inaugural con la comedia Cook Up a Storm (Ye Wei Min -Raymond Yip-, 2017), en la cual se enfrentan la cocina tradicional y la moderna; el hit de Bollywood de este verano Munna Michael (Sabbir Khan, 2017), sobre un musculado sintecho seguidor de Michael Jackson; la espectacular cinta de ciencia ficción Fabricated City (Park Kwang Hyun, 2017) y la emocionante Extraordinary Mission (Alan Mak, Anthony Pun, 2016), de los creadores de la saga Infernal Affairs. El thriller Shock Wave (Herman Yau, 2017), triunfador en las taquillas de China y Hong Kong, clausurará las Nits en la Bassa.
Por otro lado, la japonesa Strange Tales of Love and Strangers (Raita Kuramoto, 2017) nos habla de las pequeñas grandes historias de amor y Duckweed (Han Han, 2017), éxito del cine de autor chino de 2017, nos invita a un viaje en el tiempo cargado de realismo mágico.
Dos películas se suman también desde la Sección Oficial a la apuesta del Festival Nits por destacar el rol de la mujer en el cine oriental: Mountain Cry (Larry Yang, 2016), un delicado filme chino que condena la intolerancia colectiva, y Mrs K (Ho Yuhang, 2017), el retorno de la femme fatale Kara Wai al cine de acción. Fuera de competición podremos ver los documentales Mira (Lloyd Belcher, 2016) sobre una campeona runner nepalí y Gulabi Gang (Nishtha Jain, 2012), la historia del movimiento de los saris rosas contra la violencia de género en la India.
La anunciada Retrospectiva Kung Fu Girls!, dedicada a las protagonistas del cine de acción de China y Hong Kong, se inaugura este viernes día 30 de junio en la sala Phenomena con la proyección de Royal Warriors (Ultra Force) de David Chung (1986) en una sesión Noodle & Beer Night: KUNG FU GIRLS!
Toda la programación del Festival Nits disponible aquí.
Y todos los detalles aquí.
El Festival Nits, en colaboración con Movistar+, estrena el blockbuster FABRICATED CITY
Movistar+ apuesta por el Festival Nits (18-23 de julio), referente del cine asiático en el país, para presentar el último filme del creador de la célebre Welcome to Dongmakgol, el director de Corea del Sur Park Kwang Hyun.
Fabricated City (distribuida por Isaan Entertainment) se podrá ver en Sección Oficial a Concurso el jueves 20 de julio en La Bassa dels Hermanos de Vic, un espacio donde los pases nocturnos (a las 22:00 h con cena oriental incluida) son auténticas fiestas del cine.
Los espectadores que año tras año llenan las Nits de la Bassa podrán descubrir este filme de ciencia ficción trepidante, inteligente y estilizado, en el que la historia y los personajes nos atrapan desde el primer minuto: el protagonista, Kwon Yoo, es un joven con problemas de socialización y está enganchado a un juego de realidad virtual donde es el líder de un grupo de élite. Una acusación de asesinato hará que el mundo real y el mundo virtual empiecen a confundirse.
#SessionsMovistarPlus
La colaboración de Movistar+ con el Festival Nits se concreta bajo el título Sessions Movistar+, que incluye este estreno, el filme Love and Peace (Sion Sono, 2015) y la serie Ronja, la filla del bandoler (Goro Miyazaki – Estudi Chibli, 2014-2015).
Love and Peace, dirigida por el nuevo maestro del cine japonés Sion Sono, explica la delirante historia de un oficinista que quiere ser estrella del rock y su adorada tortuga. La proyección tendrá lugar en el CC Can Pau Raba el 15 de julio (dentro del programa de actividades previas al Festival Més Nits!) e irá precedida de una conferencia de Iván Fernández, especialista en cine asiático, con la colaboración de Paco Fox, programador de Movistar+ y uno de los influencers más destacados del sector audiovisual.
Por otro lado, con la presentación de Ronja, la filla del bandoler, se estrenan en cine los capítulos iniciales de la primera serie de animación del estudio Ghibli: Ronja es la hija del jefe de un grupo de bandoleros nacida una noche de tormenta bajo la atenta mirada de arpías y enanos grises. Pronto se verá que la niña es especial.
El filme explora temas que son habituales en la casa Ghibli como el paso de la infancia al mundo adulto o el respeto por la naturaleza, añadiendo una buena dosis de humor y aventuras.
Ronja podrá verse el viernes 21 de julio dentro de las sesiones infantiles que cada día del Festival abren la jornada cinematográfica: a las 10:00 h en el Cinema Vigatà, sede del Festival Nits de cinema oriental de Vic.
Podéis seguir #SessionsMovistarPlus para saber más.
Vic se acerca a la cultura china con el programa de actividades “Més Nits!”
Del 26 de junio al 15 de julio, la red de Centros Cívicos de la ciudad y el Festival Nits dan la bienvenida al país invitado de esta edición mediante la organización de actividades vinculadas al cine, la poesía, las artes marciales, la medicina tradicional, la música, la gastronomía, el teatro de sombras y las artes gráficas, entre otros.
Los espectadores más impacientes que esperan el Festival Nits de cinema oriental (18-23 de julio) podrán disfrutar tres títulos por adelantado: La heroína legendaria (Deaf and Mute Heroine, Wu Ma, 1971), un clásico del cine de kung-fu femenino; Rebombori al cel (Laiming Wan, 1965) basada en una obra de la literatura china el protagonista de la cual sirvió de inspiración para la creación de Son Woku (Bola de dragón); y, fruto de la colaboración de Movistar+ con el Festival, Love and Peace (Sion Sono, 2015), un delirio irresistible del nuevo maestro del cine japonés. La proyección irá precedida de una conferencia de Iván Fernández, especialista en cine asiático. Movistar+ dará continuidad a esta nueva participación en el Festival Nits de cinema oriental con más actividades dentro de las Sesiones Movistar+.
El Festival Nits ha querido también rendir homenaje a Star Wars, que celebra el 40 aniversario del estreno de su primer film, con una exposición de carteles de las películas originales en sus versiones asiáticas: Eastar Wars.
Más allá de asistir a proyecciones, charlas y espectáculos, el público podrá ser el protagonista cantando en la segunda edición del Karaoke Més Nits! y participando en múltiples talleres de artes plásticas y escénicas, cursos de cocina con profesores autóctonos y el descubrimiento de juegos, artes marciales y terapias milenarias. Se proponen también dos retos para los nitómanos más creativos: un concurso de haikus y uno de fotografía en Instagram: cuelga las fotos de tus Kung Fu Girls, mujeres valientes que conoces, porque las mujeres más fuertes no se encuentran sólo en el cine.
La Fundación Instituto Confucio de Barcelona, que tiene como objetivo difundir la lengua y la cultura chinas en Catalunya y Andorra, y apoya al Festival en esta edición, organiza los talleres de Sombras chinas, Iniciación a la caligrafía y Lengua y Cultura chinas. Este taller, junto a la Conferencia “La Ruta de la seda. El camino que unió dos universos” forman parte de las IV Jornades Horitzó Àsia (Universidad de Verano de la UVic-UCC).
El Festival Nits llega a todos los barrios
Las actividades se organizan en los seis centros cívicos de la ciudad, en el Espai ETC, la Universidad de Vic, la Sala dels Mecenes, el Pati de l’Ós del Seminari y la Biblioteca Joan Triadú. La Plaza Mayor de Vic se llenará de la danza enérgica de Bollywood en un taller gratuito abierto a todo el mundo.
El poeta de Vic Lluís Solà impartirá una clase magistral sobre poesía china en el Espai Romeu, anexo a la Biblioteca Joan Triadú. Durante el Festival Nits, este espacio acogerá diversas películas y la exposición El Supercartelista con obras de Yuen Tai-Yung, el autor de los pósteres de filmes míticos de Hong Kong que protagoniza el documental The Posterist. En el Museu de l’Art de la Pell podremos disfrutar del cuento de sombras chinas Aigua, representado por la compañía Rondallaire.
El canto del gallo más madrugador del Festival Nits lo entonará el público infantil
La primera proyección del Festival Nits (martes 18 de julio a les 10 h) será la sesión infantil Clásicos de la animación china, una selección de cuatro de los mejores cortometrajes producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS) que tienen en común la admiración y el respeto por la naturaleza y el uso de una técnica tradicional. Cada día del festival el público infantil disfrutará de una sesión matinal de animación.
Las niñas y niños de Vic también podrán participar en el acto inaugural del Festival Nits el mismo martes por la tarde. Un dragón gigante creado por todos en el taller “Construïm un gran drac xinès” del programa Més Nits!, bailará la danza de inauguración del Festival que tiene a China como país invitado.
¡Consulta aquí el programa completo del Més Nits!
El Festival Nits recorre Cataluña antes de empezar su 14a edición
El Festival Nits de cinema oriental de Vic es madrugador como el gallo YouYou y organiza varias sesiones previas en colaboración con diversos festivales catalanes.
Durante el mes de junio, el Festival Nits presenta la película china Monster Hunt, que combina animación e imagen real, en el certamen de música y actividades para todos los públicos MiniPop (Tarragona, 2 de junio) y en el festival de cine especializado Sant Cugat Fantàstic (17 de junio). Es el filme infantil más taquillero de la historia de China y obtuvo muchos aplausos en la pasada edición del Festival. El Festival Nits celebra también la sesión Noodle & Beer Night: Kung Fu Girls! en la sala Phenomena (Barcelona, 30 de junio), inaugurando así la retrospectiva de este año con la proyección del filme de Hong Kong Royal Warriors (Ultra Force), con fideos asiáticos Maggi para cenar y otras sorpresas.
En julio, el Festival apadrina dos estrenos estatales en el festival de Badalona Cryptshow: el thriller de Corea del Sur The Priests y Fool Japan: The ABCs of Tetsudon, una loca antología sobre el Japón perpetrada por 26 directores (el 7 y 8 de julio respectivamente).
Festival Nits: enlace entre el cine catalán y el cine asiático
El Festival Nits promueve y hace el seguimiento de todo aquello que tiene que ver con el cine asiático en Cataluña en colaboración permanente con múltiples profesionales, festivales e instituciones. Así mismo, gracias a la sección Ruta Marco Polo, donde se presentan filmes occidentales con ingredientes asiáticos, el Festival asesora diversos proyectos audiovisuales catalanes con contenido o conexiones con la cultura y los países orientales.
Mitaka
Este año, el programa incluye cortometrajes de los jóvenes talentos Rubèn Ventura y Adrià Guxens. El primero presentó su trabajo Alma en la 13ª edición del Festival y gracias a la repercusión mediática encontró financiación para rodar en Japón su segundo corto documental: Mitaka, que veremos este año. En cuanto a Guxens, presenta Bittersweet Memories, un emotivo homenaje a su ídolo Wong Kar-wai. Mientras, ultima la posproducción de Meiying MG-01, un cortometraje que cuenta con la producción asociada del Festival Nits y un miembro del equipo del certamen, la china Jinjin Chen, en su papel protagonista. En 2016, el Festival también acogió la presentación del proyecto documental Godzilla & Hiroshima del director Jonathan Bellés, que se podrá ver en futuras ediciones.
Festival Nits 2017 – Primeros títulos confirmados, libro y Retrospectiva
El Festival Nits de cinema oriental de Vic (18-23 de julio) ofrecerá la première estatal de Shock Wave (Herman Yau, 2017), un thriller espectacular que ha sido éxito de taquilla en China y Hong Kong arrebatando la primera posición en el ranquin de recaudaciones a Fast & Furious 8.
Este filme se añade a los dos títulos previamente anunciados: The Posterist (Hui See-Wai, 2016) y Vampire Cleanup Department (Yan Pak Wing y Chiu Sin Hang, 2016), dentro de la Sección Oficial del certamen.
The Posterist es un documental sobre Yuen Tai-Yung, ilustrador de algunos de los carteles más míticos de la historia del cine de Hong Kong. La ciudad de Vic acogerá al equipo artístico de la película, incluido el “posterista», que actualmente tiene 76 años y ha recibido diversos homenajes por parte de la industria de su país. Aprovechando la visita de Yuen Tai-Yung, el Festival expondrá una muestra de su trabajo.
Por otra parte, Vampire Cleanup Department supone el retorno al popular cine de vampiros chinos. Combina humor y terror en un guion ingenioso y genuino repleto de referencias al cine de este género en Hong Kong.
40 títulos, entre largometrajes y cortometrajes, completarán el programa de un festival que se consolida como referente del cine asiático en Cataluña y el resto del estado.
El Festival completa con éxito el Verkami para publicar el libro Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China
La tercera publicación de la Biblioteca FesNits será posible gracias a las aportaciones de 134 mecenas y a la colaboración del Hong Kong Trade and Economic Office de Bruselas.
Kung Fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China, escrito por Domingo López y Jorge Endrino, será el primer libro dedicado exclusivamente a las mujeres en el cine de artes marciales. Esta publicación, imprescindible para los amantes del género, incluirá el contexto histórico, una guía de películas, una galería con las actrices más destacadas e ilustraciones originales del dibujante Toni Benages.
La mujer, protagonista de esta edición
Junto a la publicación del libro, el Festival Nits dedicará una retrospectiva a las protagonistas femeninas del cine de acción chino y cantonés.
Mientras que en los filmes de acción occidentales las mujeres han quedado siempre relegadas a papeles secundarios, 
en China y Hong Kong actrices como Moon Lee, Sharon Yeung Pan-Pan, Michelle Yeoh, Kara Hui, Maggie Q, Cheng Pei-Pei, Angela Mao o Mandy Ho se han convertido en grandes estrellas del género con filmes estrenados y reeditados en el mercado internacional.
La retrospectiva incluye títulos tan emblemáticos como Yes, Madam (Ultra Force 2), My Young Auntie (Las garras de la tigresa), Iron Angels, Naked Weapon o los documentales Dragon Girls! Les amazones pop asiatiques de Yves Montmayeur y The Beauties of the Shaw Studios, un viaje a los viejos tiempos del cine de Hong Kong a través de las intérpretes más destacadas de este estudio.
Este homenaje a las mujeres de acción continuará más allá del Festival, con sesiones de cine que tendrán lugar en el Instituto Confucio de Barcelona después del verano.
Yuen Tai-Yung dibujando al pequeño dragón.
Ya en marcha el Verkami para el libro ‘Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China’
El Festival Nits de cine oriental de Vic ampliará este 2017 su oferta literaria con la edición de un tercer ensayo cinematográfico vinculado a la industria asiática del celuloide. Se titulará Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China y será un homenaje a aquellas mujeres protagonistas del cine de artes marciales femenino. El certamen ha puesto en marcha una campaña de micromecenazgo para hacer realidad esta nueva empresa editorial, que firman dos de los principales expertos en cine asiático en nuestro país, Domingo López y Jorge Endrino, y que ilustrará Toni Benages.
Tigre y Dragón mostró por primera vez al mundo occidental el universo de las Dragon Girls en un género, el del cine de acción, que no acostumbra a ceder el protagonismo a las mujeres. Pero el cine chino, taiwanés y hongkonés tenía una larga tradición de luchadoras que se remonta a los primeros tiempos de la literatura wuxia con leyendas tan conocidas como Hua Mulan. Desde las cintas de espadas de Cheng Pei-Pei a la heroína enmascarada Black Rose de los años 90, el cine de acción chino ha continuado con infinidad de estrellas marciales femeninas. Un legado que llega hasta nuestros días.A ellas, actrices como Angela Mao, Sharon Yeung, Sibelle Hu, Kara Hui, Elsa Yeung, Michelle Yeoh, Cynthia Yeung, Moon Lee, Zhang Ziyi y Maggie Q está dedicado este libro. Un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, galería de imágenes con las actrices más destacadas, fotogramas de películas, ilustraciones originales, entrevistas y guía de películas.
EN ACCIÓN PARA CONSEGUIR FINANCIACIÓN
Los próximos 40 días serán claves para la consecución de este volumen. Es el tiempo que durará la campaña en Verkami para conseguir los 4.000 euros que han de permitir editar el libro. La recompensa, o mejor dicho recompensas, de avanzarse y reservar un ejemplar son muchas y variadas y se adaptan a todos los bolsillos. La principal es obtener un ejemplar firmado a un precio más competitivo que el que tendrá más adelante.
Los más cinéfilos podrán complementar la compra del libro con un ejemplar de Tigre y Dragón; con tres clásicos del cine de acción o con un DVD Trashorama. Los más Nitómanos también tienen diferentes opciones de lote, como los que contienen la camiseta o la bolsa de diseño exclusivo Nits 2017 Kick Like a Girl! o el bono que da acceso a todas las películas del festival. Para los más pequeños esta la opción de adquirir una camiseta exclusiva para ellos o de vivir las aventuras de Maneki-Neko a través del libro infantil editado el año pasado por el festival. Y los más coleccionistas pueden hacerse con las ilustraciones originales de Toni Benages en formato de alta calidad. Y eso no es todo… Están también los lotes Centres Cívics, CineAsia o Kritik, fruto de diferentes colaboraciones que el certamen ha establecido.
Ficha técnica
Título: Kung Fu Girls! Las actrices de acción de Hong Kong y China
Género: ensayo/cine
Autores: Domingo López y Jorge Endrino
Ilustrador: Toni Benages
Páginas: 200
Formato: 150×230 mm.
PVP: 20 euros
Fecha publicación: 18 de julio de 2017
Edita: Festival Nits de cinema oriental de Vic
Arrancan las Nits de Cinema Oriental de Vic 2017
Festival Nits de cinema oriental de Vic 14a Edició
Vic del 18 al 23 de juliol 2017
Quien conoce a Serendipia sabe (o debería saber) que uno de los festivales que más les gusta es Nits de Cinema Oriental de Vic, así que nos llena de satisfacción anunciarles las novedades que comienzan a saberse sobre la próxima edición, la número 14. De momento ya hay mascota, temática y algunas actividades que se van sumando a la gran fiesta del cine asiático.
EL GALLO MÁS NOCTÁMBULO
YouYou es el nombre del protagonista de la imagen del Festival Nits de cinema oriental de Vic 2017. Un gallo que, en lugar de levantarse bien pronto, se acostará muy tarde. Aunque, de momento, es él quien ha obligado a la organización a madrugar y ponerse en marcha desde este mes de enero.
El Gallo simboliza el esfuerzo. El éxito solo puede conseguirse a base de trabajo y paciencia y eso es algo que se hace año tras años desde la organización del festival, instituciones, patrocinadores y colaboradores: trabajar mucho para ofrecer una buena 14a edición, que tendrá lugar entre el 18 y el 23 de julio.
¿Y por qué un gallo? 2017 es el año de este animal en el calendario chino, país que abrirá el certamen y contará con mucha presencia en su programación. Los años del Gallo son tiempos de justicia, de dedicación y logística eficiente. El gallo es seguro de si mismo y le gusta ser abierto y sincero. Es un poco orgulloso (claro, es el amo del corral), pero tienen un corazón grande y generoso. Busca el respeto, la admiración y es un animal romántico y soñador. Adjetivos que van muy bien al festival.
MUJERES EN ACCIÓN
El cine de acción raramente está protagonizado por mujeres, ellas son las grandes olvidadas de un género con demasiada testosterona. Pero en China y Hong Kong siempre han producido películas de artes marciales con mujeres en los roles principales y desde el Festival Nits se quiere reivindicarlas, y será mediante la publicación del libro Kung fu Girls! Las actrices del cine de acción de Hong Kong y China y dedicando la retrospectiva a estas mujeres de acción.
Nombres como Moon Lee, Sharon Yeung Pan-Pan, Michelle Yeoh, Kara Hui, Maggie Q, Cheng Pei-Pei, Angela Mao o Mandy Ho se han convertido en grandes estrellas del cine de acción asiático y han contribuido a convertir este género en el más popular de la industria, haciendo que sus filmes se hayan editado y reeditado en el mercado internacional.
Así pues, la Biblioteca FesNits se ampliará con un cuarto libro que hará un repaso exhaustivo del protagonismo femenino en el género de acción, con un contexto histórico, una galería con las actrices más destacadas, entrevistas y una guía de películas. Un ensayo cinematográfico único porque será el primero dedicado íntegramente a las mujeres en el cine de artes marciales de Hong Kong y China. Los encargados de escribirlo serán Domingo López y Jorge Endrino.
El Festival también está trabajando para invitar alguna de las actrices citadas para hacerles entrega de un premio conmemorativo en homenaje a todas las mujeres del cine de acción.
MÁS ‘MÉS NITS’
El año pasado el Ayuntamiento de Vic hizo una apuesta clara por el Festival Nits, valorándolo como una iniciativa integradora destacada de la ciudad. Esto se tradujo, entre otras propuestas, en el programa: Més Nits, un conjunto de actividades relacionadas con Asia que se hicieron el los Centros Cívicos de la ciudad. La buena aceptación de la primera edición, con plazas agotadas en muchas actividades, garantiza su continuidad. Y no solo eso ya que este año se potenciará con más días y más actividades.
En el programa Més Nits 2017 habrá una fuerte presencia china, gracias a la implicación de la Fundación Institut Confuci de Barcelona que, a través de la Universitat de Vic, se ha convertido en uno de los patrocinadores del Festival Nits.
Presentación Festival Nits de Cinema Oriental 2017
Coincidiendo con la llegada del Año Nuevo chino, el año del Gallo, el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2017 dará a conocer el sábado 28 de enero el cartel y algunas novedades de la 14ª edición en rueda de prensa en la Sala José Romeu de la Biblioteca de Vic, a las 12 del mediodía. Intervendrán la concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic, Susagna Roura, y el director del certamen, Quim Crusellas.
A las 8 de la tarde se hará la premiere europea de Call of Heroes, uno de los filmes chinos más espectaculares de la temporada. La proyección será en el Cine Vigatà. A partir de las 11 de la noche, el Casino de Vic acogerá la presentación del grupo musical Zâo.
Más información en http://www.cinemaoriental.com
12.00 horas – Rueda de prensa Presentación Festival Noches 2017 Sala José Romeu – Biblioteca Joan Triadú de Vic C / Arzobispo Alemany, 5 Intervenciones confirmadas: Susagna Roura, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vic Quim Crusellas, director de Festival Noches de cine oriental
20.00 horas – Proyección de Call of Heroes. Cine Vigatà – c / Jacinto Verdeguer, 22 Reserva de entradas (5 euros) para la sesión a nits@cinemaoriental.com Las podréis recoger desde una hora antes de la proyección en las taquillas del Cine Vigatà
23.00 horas – Concierto de presentación del grupo Zâo. Casino de Vic – c / Jacinto Verdeguer, 5 Venta de entradas en el mismo Casino desde una hora antes del concierto
13 Festival Nits de Cinema Oriental de Vic: la crónica
El farolillo Hikari, realizado por Xevidom, ilustrador de cabecera del festival, ha acompañado e iluminado nuestro camino durante la decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental que se ha celebrado en Vic. Las Nits son uno de nuestros festivales predilectos, cita obligada por la magnífica selección de películas y por su buen ambiente, gracias al amable y entregado equipo que consigue que tanto el público de Vic, como los que nos desplazamos para acudir a esta ineludible cita, pasemos unos días fantásticos, distendidos y divertidos, aprendiendo a valorar y disfrutar de unas cinematografías y de unas culturas poco o nada conocidas en occidente.
Demos pues un vistazo a lo que dieron de sí estas seis Nits.
PELÍCULAS
SECCIÓN OFICIAL
Este año las Nits de Cinema Oriental han dotado por primera vez a su festival con tres categorías de premio: premio del jurado, premio de la crítica y el habitual premio del público.
Las cintas que han tenido acceso a estos premios han sido, como también es casi norma en este festival, de todo género: de locuras made in Bollywood a comedias descocadas sin olvidar las artes marciales de Hong-Kong. Descubriéndonos mundos ignorados en occidente. Y esa variedad es precisamente la que hace tan atractiva la oferta que nos ofrecen las Nits, todo tiene cabida y todo está cuidadosamente seleccionado para satisfacer a todo tipo de paladar cinéfilo. Tan solo hay que dar un vistazo a la variopinta sección oficial para constatarlo:
comencemos por el país anfitrión, Japón que participó con seis películas. Su andadura en la sección competitiva se inició con The Case of Hana & Alice, una deliciosa cinta de animación por rotoscopia dirigida por Shunji Iwai que nos ofrece amistad, adolescencia, unas gotas de misterio y mucho sentimiento de culpa. Iwai ya realizó en 2004 Hana & Alice, una especie de precuela de esta, pero en imagen real.
Mohican Comes Home nos narra el retorno del hijo pródigo a su hogar en la isla de Hiroshima donde habrá de enfrentarse a la enfermedad terminal de su padre. Tras formar en Tokio una banda Death-Metal y dejar a su compañera embarazada, el mohicano del título, con su llamativa cresta de colores, se hará cargo de su progenitor durante sus últimos días, haciendo realidad todos sus deseos, por descabellados que estos sean. Una magnífica comedia no pierde su tono de humor en todo su metraje sin dejar de mostrar la degradación del enfermo de la que no ahorra ningún detalle al espectador. Tras la interesante Wood Job, cinta de Shuichi Okita que pudimos ver en la edición de las Nits del pasado año, con Mohican Comes Home el director vuelve a realizar un canto a la vida sencilla, en tono de comedia agridulce en la que destacan el veterano Akira Emoto y la encantadora Etsuko Maeda, como la inocente novia del protagonista.
No Longer Heroine es, por su parte, una comedia estudiantil con estructura mangaka, que no en vano adapta uno de los más populares entre los adolescentes nipones. Muy loca y con exágeradas expresiones de su protagonista, Mirei Kiritane, que llega a dirigirse directamente a cámara (al espectador) en lo que es todo un ejercicio metalingüístico sobre los roles típicos de toda narración (la heroína, el villano, etc.). La película va decayendo conforme el romance se va asentando, llegando a un punto que, de puro edulcorado, roza la parodia (y el público la diabetes).
Z Island ofreció las primeras dosis de sangre, kárate, colegialas, comedia loca, yakuzas y (claro) zombis, de las Nits. Esta cinta petarda, pero en la que todos los elementos del guión están cuidados con esmero de modo que no hay detalle que no vaya a cumplir una función narrativa en algún momento del metraje, inauguró las sesiones golfas y se complementó con los interesantes cortos Hada (2015) de Tony Morales y The Yellow Ribbon (2012) de Carles Marques-Marcet, galardonado con el premio TAC en 2013.
Bloody Chainsaw Girl , película basada también en un popular manga, ofreció al espectador más dosis de sangre, gore, colegialas (con su complejo erotismo), ninjas, ciborgs y motosierras (lo que no puede faltar en toda muestra de cine japonés que se precie), durante la segunda sesión golfa. Aunque sean mejores el trailer y el cartel que la película en sí, no defrauda a los amantes del despiporre más descarado y sangriento, los cuales, si no tuvieron bastantes gotas de demencia con la primera, pudieron terminar de enloquecer con la recopilación de cortometrajes The Best of Tetsudon. El pase de esta última trajo algunos de los momentos más divertidos e interactivos del festival al contar con la presencia de uno de los productores del invento, Reji Hosino. La velada se completó con dos desquiciados cortometrajes japoneses, Am I too Big? (2014) de Tomohiko Iwasaki y Gigantic Heroine Infinite (2016) de Kanzo Matsuura.
China no puede faltar nunca en el festival. De ese país nos llegó la primera cita con las artes marciales: The Master, una cinta producida por Wong Kar-Wai y dirigida por Xu Haofeng, guionista de The Grandmaster (2013) la hasta ahora última película de Wong Kar-Wai. Con un magnífico diseño de producción, nos ubica en una occidentalizada China en los años 30, la cinta es rica en
Michelle Wang
elaboradas y nada fantasiosas luchas de Wing-Chum, aunque por desgracia la trama resulta liosa, confusa más que compleja, y acaba haciendo que el espectador se pierda.
Mucho mejor resultó Old Stone, de Johnny Ma, una pesimista narración que se desarrolla en la China contemporánea. Una China saturada de población pero sin un rastro de humanidad, en la que el protagonista se derrumbará por haber cometido el «error» de salvar una vida. Rodada de forma realista, casi feísta (esa fotografía con grano) y sin banda sonora (apenas música incidental), este drama concluye con una moraleja tan real como sangrante (el inhumano sistema político contagia a toda la sociedad). Cinta prohibida en el Festival de Cine de Hong-Kong por su dura crítica al sistema sanitario chino, obtuvo el premio de la crítica en esta decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental.
Beijing Carmen, de la coreógrafa y bailarina Michele Wang es, tal y como deja adivinar su título, una versión de la ópera Carmen que se desarrolla en la China actual. El pase, que contó con la presencia de la directora, tuvo la mala fortuna de tener lugar en un día atipicamente frío para las fechas, lo que hizo desistir a gran parte de los espectadores que se reunieron en la Bassa dels Hermanos.
La última representante del gigante país chino fue Chongqing Hot Pot (Yang Qing), una ingeniosa mezcla de comedia, acción y drama social que nos habla de amistad incondicional y dignidad con el fondo de un delirante atraco. Chongqing Hot Pot es toda una muestra de lo que es el cine comercial de oriente: la oriental es una cinematografía desacomplejada que se caracteriza por la ingenuidad de sus historias y la frescura de sus estructuras narrativas. Una inocencia que se ha perdido en Occidente y que tanto nos gusta ver en las Nits. El de Yang Qing fue uno de los filmes más redondos de la muestra, aunque suponga para nosotros aparcar el cinismo occidental durante toda su proyección.
Desde Corea llegaba The Deal (Son Yong-ho), un relato policial con asesino en serie realmente violento. Un thriller de alto voltaje, oscuro, pesimista, intenso, sofocante y pasado por agua, pues el asesino solo actúa cuando llueve. The Deal muestra como la tragedia puede cambiar radicalmente la vida de los que sobreviven, con una intriga magníficamente construida mediante dos subtramas que tienen, a pesar de no parecerlo, mucha relación entre sí.
Hubo representación de Nepal de la mano de Serdhak, The Golden Hill de Rajan Kathet , director presente en las Nits que presentó su película, repleta de la belleza natural de la zona de Mustang.
Office fue uno de los títulos más marcianos de las Nits. Un musical que se desarrolla en el mundo de los negocios dirigido por Johnnie To. Cotilleos de oficina, ironía, despidos, ascensos, la paradoja del vivir para trabajar que no trabajar para vivir se dan la mano en este musical de estructura clásica con unos decorados magníficos de corte vanguardista. El desplome de las bolsas asiáticas causadas por la caída de Lehman Brothers es el telón de fondo de un relato que cuenta con la presencia, siempre agradecida, de los veteranos Chow Yun-Fat y Sylvia Chang, autora también del guión.
Office junto a Ip Man 3 fueron las cintas encargadas de representar la cinematografía de Hong-Kong. Ip Man 3 (2015) de Wilson Yip vuelve a narrar las peripecias del que fuera maestro de Bruce Lee, aunque poco antes de entrenarlo. El argumento es bastante básico pero ofrece el atractivo de las magníficas luchas de Wing-Chun, así como el innegable carisma de Donnie Yen y la breve aparición (casi un guiño) de Bruce Lee. Sin olvidar, claro está, el enfrentamiento de Yen con Mike Tyson.
Y para finalizar la sección oficial no nos olvidamos de otra de las filmografias más esperadas y celebradas por el público de las Nits, la india, que ofreció tres interesantes títulos. Por un lado el documental más que interesante For the Love of a Man, que muestra la pasión que despierta el actor Rajinkanth en la región Tamil Nadu. Una devoción difícil de comparar con nada que conozcamos que sirve para darnos también un contexto histórico, político y social de la zona donde un auténtico ejército de fieles fans profesan al actor la devoción de un dios, y cuyas películas son esperadas y celebradas efusivamente en las calles y en los propios cines. Documentales como este nos demuestran la gran ignorancia que tenemos en occidente sobre estas cinematografías y la forma de asimilar el cine por el público oriental.
Y claro, el cine de Bollywood, con dos ejemplos recientes y contundentes: Baaghi (Rebel) y 24. La primera nos presenta a todo un héroe de acción, Tiger Shroff, que con esta, su segunda película, se revela como un actor a tener en cuenta, además de un buen luchador que, sin necesidad de doble, realiza todas las proezas que pueden verse en pantalla. Tortas como panes, lugares paradisíacos, humor chusco, danza, canciones, lucha y, por supuesto, romance con la actriz Shraddha Kapoor, de una belleza realmente sobrenatural. Por cierto, la próxima cinta que podremos ver protagonizada por Tiger Shroff, y que ya desde aquí abogamos para que sea exhibida en las Nits, será encarnando el papel de súper-héroe volador. Nos declaramos pues, fans instantáneos. En cuanto a 24, es una comedia fantástica retrofuturista, que juega con los viajes en el tiempo añadiendo mucha acción, humor, melodrama y todo lo que nos gusta del mejor cine filmado en Bollywood. Una superproducción repleta de espectáculo.
RETROSPECTIVA
Siendo Japón país anfitrión, las Nits de Cinema Oriental quisieron hacer un homenaje al Kaiju Eiga (ese subgénero del cine fantástico basado en señores con traje de monstruo pisoteando maquetas de Japón) mediante una magnífica retrospectiva que contó con cuatro representativos títulos, entre los cuales no podía faltar el Godzilla original de Ishiro Honda de 1954 que inició este género y este ciclo. También pudimos disfrutar en la pantalla del Cine Vigatà de la respuesta de los estudios Toei al Godzilla de la Toho, la tortuga Gamera, que protagonizó Los monstruos del fin del mundo, segunda aparición en el cine del Kaiju y primera en color en la que deberá enfrentarse al temible Barugon. Mucho más divertida resultó El monstruo que amenaza el mundo, realizada por los estudios Nikatsu y protagonizada por el monstruo Gappa y su señora, unos gallinosaurios la mar de graciosos que pisotean Tokio para recuperar a su cría. ¿Lo mejor?: todo. Pero si hay que destacar algo sería el tema principal, el twist Daikyoju Gappa interpretado por Katsuhiko Miki, que pueden escuchar en este enlace (pínchenlo, no sean vagos, que es todo un descubrimiento):
También hubo una muestra de Kaiju más moderno con Gamera, el guardián del universo (Shusuke Kaneko, 1995), que representa un gran paso adelante en cuanto a efectos especiales pero varios hacia atrás en cuanto a divertimento e ingenuidad. Cinta que llegó a estrenarse en nuestras pantallas de la mano de Filmax. Y finalmente hubo un Kaiju Eiga venido de Hong-Kong, El grandioso hombre de Pekín (Ho Meng-Hua, 1977), película que hace tiempo teníamos ganas de ver y que, desde luego, no nos defraudó. Una mezcla de King-Kong con Sheena a la manera de los 
estudios Shaw con, naturalmente, mucha, mucha, acción. La copia que se presentó tenía el doblaje castellano de la época, lo que añadió diversión y encanto gracias a sus descacharrantes diálogos. También gracias a este doblaje pudimos saber qué escenas fueron cortadas por la censura española, al ofrecerse estas en su versión original. Delatoras transparencias, actores de saldo, extras con cara de no entender nada y un final devastador, exento de la poética del King-Kong original. A destacar (y mucho) la joven que interpreta al interés romántico del gorila Goliathon, la actriz rusa Evelyne Kraft, que interpretó películas de derribo por medio mundo, incluida la alemana Lady Drácula (Franz Josef Gottlieb, 1977) y cuya búsqueda iniciamos desde ya mismo.
Finalmente, durante la última jornada se pudo ver la saga completa Ataque a los titanes, que dirigidas por Shinji Higuchi se proyectaron también durante la última edición del Festival de Sitges y que editará en formato doméstico Mediatres Estudio.
SESIONES INFANTILES MATINALES
Tres jóvenes Nitòmans
Resulta muy atractivo comenzar el día con dibujos animados o alguna cinta dirigida al público infantil, pero indicadas también para adultos. En esas sesiones pudimos disfrutar de Anime con Lupin III Vs. Detective Conan (Japón, Hajime Kamegaki, 2013) y Khuda-Yana (España/Corea del Sur, José L. Ucha Enriquez, 2012-2015); de marionetas y animación digital con la fascinante The Arti: The Adventure Begins (Taiwan, Huang Wen-chang, 2015) que contiene interesantes toques retrofuturistas y ecologistas; de imagen real y animación con Monster Hunt (China/Hong-Kong, Raman Hui, 2015), la segunda película más taquillera en China con unos efectos digitales realizados por los mismos estudios que dieron vida a Schreck y a toda su parentela y que inundan la pantalla con magia, luchas espectaculares, humor y canciones. También hubo otro tipo de cintas, como Killa (India, Avinash Arun, 2015), que aborda la problemática del mobbing. Y finalmente un poco de Sentai (porque hablar de Japón es hablar también de Sentai) con Japan Local Heroes Great Battle (Eiji Kamikura, 2016).
SESIONES GOLFAS Y ESPECIALES
Como ya hemos comentado, los trasnochadores tuvimos oportunidad de disfrutar del más disparatado cine oriental con zombis, motosierras, yakuzas y sangre, mucha sangre con Z Island, Bloody Chainsaw Girl y The Best of Tetsudon, sesiones que se completaron con cortometrajes, refrigerios varios y sorteos. Buenos e inolvidables momentos cinéfagos reservados para los más gamberros y desprejuiciados.
Dentro de la nueva sección Ruta Marco Polo, dedicada a aquellas producciones o coproducciones occidentales que versan sobre Asia, se nos han ofrecido cortometrajes como Alma, de Rubén Ventura, una obra profundamente japonófila, o Songokumanía, un largometraje de Oriol Estrada que habla del impacto que tuvo la serie Dragon Ball en los espectadores de los noventa. Y es que, sin lugar a dudas, Son Goku y sus amigos de Bola de Drac fueron en gran parte culpables de que esa generación de los noventa descubriera un nuevo m
undo, y una cultura, la asiática, que despertó aficiones e inquietudes. Fue la Songokumanía la que facilitó la entrada y el éxito del Manga y el Anime en nuestro país. Algo que queda demostrado por la gran afluencia de público al Salón del Manga que, precisamente el próximo mes, celebra su edición número 22.
El documental está basado principalmente en los bustos parlantes de protagonistas y fans. Desde el programador de TV3 que compró el paquete que incluía Dragon Ball, Oleguer Sarsanedas, quien desde luego no sabía lo que tenía entre manos ni lo que se le venía encima; pasando por los responsables de Cómics Fórum, que se encargaron de editarlo en España como Antonio Martín, Pere Olivé y Montserrat Samón; o los entonces niños y jóvenes Cels Piñol, Óscar Valiente (ahora en Norma Editorial) y Manu Guerrero (actualmente en Selecta Visión). Todos ellos nos hablan del impacto que les causó la llegada de la serie en un documental muy bien montado, con un magnífico y fluido hilo narrativo.
Songokumanía se transformará en libro después del verano (coincidiendo con el Salón del Manga) de la mano de Edicions Xandri.,
OTRAS ACTIVIDADES
Carlos Gañarul (ilustrador), Domingo López (coordinador y maquetador) y Eduard Terrades (autor) presentando ‘Kaijû! Cuanderno de campo’, el libro de las Nits 2016.
Como ya saben, o deberían saber ustedes a tenor de lo pesados que nos hemos llegado a poner con este festival, las Nits ofrecen mucho, pero mucho más que películas. Kaijû, cuaderno de campo es el segundo libro que edita el festival y en el tenemos toda la información necesaria para hablar sobre este tema sin quedar en ridículo. Los orígenes de este subgénero con la trayectoria de Godzilla y los más característicos compañeros de fatigas hasta la actualidad; su traslación al manga; el merchandising que ha ocasionado; y sus bandas sonoras, TODO tiene cabida en este lujoso tomo repleto de imágenes a todo color ideal para iniciarse en este apasionante tema. Sin olvidar la cultura japonesa en la que se basa y a la que ha influido hasta convertirse en un símbolo del Japón moderno.
El duende también estuvo presente en las Nits
También las Nits ha editado y presentado este año un cuento para los más pequeños, Les aventures de Maneki-Neko, escrito por Robert Jové e ilustrado por Jaume Salés que dependiendo de la respuesta que obtenga, será el primero de una serie.
Además de cine y literatura hubo otras actividades para pequeños y grandes: exhibiciones de Taichí, artes marciales y danza -incluso flamenco con Aina Núñez-, a lo que se sumó el concierto de White Noise. Actividades que amenizaron las sabrosas cenas de la Bassa dels Hermanos, dedicadas en jornadas consecutivas a las cocinas japonesa, cantonesa, china, india y nepalí.
Entre las exposiciones destacó la dedicada a los Maneki-nekos, los gatos de la suerte chinos, que 16 artistas pintaron y transformaron libremente de la forma más imaginativa.
CONCLUSIÓN Y PALMARÉS
Las Nits poco a poco va configurándose como el gran festival de cine asiático que sin duda es. Como hemos comentado, esta edición, que ha contado con la presencia de 9.000 espectadores, ha concedido por primera vez tres premios: el del jurado, el de la crítica y el tradicional ‘Gato de la Suerte’ del público. Además del apoyo de la ciudadanía, que participa en el festival acudiendo principalmente a las proyecciones y cenas en la Bassa dels Hermanos, el certamen tiene el respaldo del consistorio, que con su presencia valora la impecable labor que este equipo de jabatos realiza anualmente y que camina, paso a paso, con cautela, pero con paso firme, hacia la profesionalización.
Las triunfadoras en esta decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental han sido:
PREMIO DEL JURADO compuesto por los directores Reji Hosino y Kyu-jun Cho, para la agridulce comedia generacional japonesa The Mohican Comes Home.
PREMIO DE LA CRÍTICA, otorgado por todos los medios acreditados en el festival, para el drama social chino Old Stone, una crítica a los servicios públicos chinos que fue prohibida en el Festival de cine de Hong Kong.
PREMIO DEL PÚBLICO: Para la tercera entrega de la historia del maestro de Bruce Lee, Ip Man 3
Sin duda para Proyecto Naschy es una festival muy especial, obligado en nuestra agenda por la calidad de la selección de los títulos y por sus atractivas actividades paralelas, pero sobre todo por el calor y cariño que recibimos por parte del magnífico equipo que compone las Nits, que afronta la agotadora tarea con alegría, convirtiendo el festival en uno de los eventos más distendidos y divertidos en los que tenemos el placer de participar. Por todo esto y mucho más…
¡¡¡NOS VEMOS EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL 2017!!!
Fotos: Serendipia
Ya está listo todo para que comience el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic 2016
El martes se hizo pública la programación de la 13ª edición del Festival nits de cinema oriental de Vic, que se celebrará del 12 al 17 de julio. Se proyectarán cerca de 40 películas, siete de las cuales son estrenos absolutos. El festival contará con todo tipo de actividades paralelas y las tradicionales cenas al aire libre.
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Avance de la programación de las Nits de Cinema Oriental 2016
Los primeros festivales arrancan y con ellos el verano. Y uno de nuestros favoritos son las Nits de Cinema Oriental de Vic, que este año prometen ser enormes con Japón como país anfitrión. Locura, katanas, animación, colegialas, monstruos gigantes y sushi se darán la mano en unos días que seguro, serán inolvidables. Anunciamos las primeras películas y novedades, que afectan incluso al logo del festival.
LOCOS POR JAPÓN
La parrilla del Festival Nits de cine oriental 2016 empieza a tener forma y para ir abriendo boca os avanzamos algunas de las películas que se podrán ver del 12 al 17 de julio en Vic. Japón es el país protagonista de esta edición y como tal tendrá una presencia cinematográfica destacada en todas las secciones del Festival Nits.
Habrá quince películas niponas distribuidas entre la sección oficial, sesiones especiales, retrospectiva y sesiones infantiles. Además, también habrá influencia japonesa en uno de los largometrajes y algunos de los cortometrajes de la Ruta Marco Polo, la nueva marca transversal del festival dirigida a producciones occidentales que ofrecen una mirada sobre Asia.
Inauguración y clausura niponas
El Festival Nits empezará las proyecciones al aire libre en la Bassa de los Hermanos con muy buen humor de la mano de The Mohican Comes Home.
Tras el éxito de Wood Job el año pasado, se llevó el Premio Gato de la Suerte del Público, las Nits querían volver a contar con una comedia para la Nit de Japón. El filme de Suichi Okita es un retrato generacional emotivo y lleno de ingenio. La relación de un padre de edad avanzada, tradicional y acostumbrado a la vida del campo con su hijo joven y cantante de un grupo de Death Metal arrancará risas y alguna lágrima del público Nitòman.
Para la sesión de clausura, el certamen mantendrá el tono desenfadado, de fin de fiesta, que ha capitaneado cada año la última sesión. La película escogida es Chin-yu-ki, una versión canalla del clásico de la literatura china Viaje al Oeste, una especie de Dragon Ball escatológico que será un regalo para los amantes del humor absurdo.
La adaptación del popular manga de Gataro Man presenta a Taro, el hijo adoptivo de una pareja de ancianos que tiene unos poderes muy peculiares. El monje Genzo se lo llevará para rehabilitarlo. El Festival Nits vivirá la premiere internacional de este film.
Filmes japoneses en competición
The Mohican Comes Home es una de las cinco películas japonesas que participarán en la sección oficial del Festival Nits. Las otras cuatro son el anime The Case of Hana and Alice de Shunji Iwai, la cinta de terror y humor Z Island de Hiroshi Shinagawa, la premiere internacional de la salvaje Bloody Chainsaw Girl y la comedia romántica No Longer Heroine.
La batalla entre yakuza y zombies de Z Island será la protagonista de una noche dedicada al terror, el viernes 15 de julio, y la chica armada con una motosierra de Blood Chainsaw Girl culminará una noche golfa llena de sorpresas el sábado 16. Aquella misma noche se podrá ver, fuera de concurso, The Best of Tetsudon, una selección de los mejores cortometrajes de esta saga de alucinantes cortos donde impera la desvergüenza, la creatividad y la diversión.
Japón también estará presente en la primera de las sesiones infantiles de esta edición. Asistiremos al encuentro del ladrón más astuto del mundo, Lupin III, 
y el detective con cuerpo de niño Conan, al especial Lupin III vs Detective Conan. Y en la última sesión infantil, la del domingo 17, disfrutaremos de uno de los mejores tokusatsu familiares del año: Japan Local Heroes Great Battle, una reunión de superhéroes espectacular con escenas de acción otaku que vivirá su estreno internacional en Vic.
Esta sesión casi se podría incluir en la retrospectiva Kaijû!, un repaso al cine de monstruos gigantes japonés y su influencia en otras cinematografías, como la de Hong Kong. Con el apoyo de Japan Foundation, el festival ha preparado un selección de siete títulos, cinco clásicos y dos destacadas preestrenos: Ataque a los titanes 1 y 2, distribuidos por Media3. Antes de su estreno en cine el próximo mes de septiembre, las dos adaptaciones en imagen real del exitoso manga y anime vivirán una sesión doble en las mejores condiciones de imagen y sonido.
Los cinco clásicos del género Kaijû! que completan la retrospectiva son Godzilla (1954), El grandioso hombre de Pekín (1977), Los monstruos del fin del mundo (1966), El monstruo que amenaza el mundo (1967) y Gamera, el guardian del universo (1995). Esta retrospectiva complementará la publicación del nuevo libro del Festival Nits: Kaijû! Cuaderno de campo.
Marco Polo pasará por Japón
En la nueva ruta cinematográfica con miradas cruzadas entre Oriente y Occidente que inicia el Festival Nits también habrá presencia directa o indirecta japonesa. Por un lado, el primer día de certamen se podrá ver el documental Songokumanía de Oriol Estrada, un viaje nostálgico en el tiempo para recuperar el estallido del fenómeno Bola de dragón en Cataluña. También hay varios cortometrajes con ingredientes japoneses: Alma, Serori, Hada, Am I too Big? y Gigantic Heroine, todos ellos repartidos en diferentes sesiones de la programación.
NITS LITERARIAS
El Festival Nits de cine oriental de Vic inició el año pasado una nueva línea de actuación en el campo editorial con la publicación del ensayo cinematográfico sobre western asiático Wild Wild East. Este 2016 amplia este camino iniciado con dos nuevos títulos que se presentarán el miércoles 13 de julio a partir de las 6 de la tarde en la Biblioteca Joan Triadú.
Kaijû! Cuaderno de campo propone un acercamiento diferente al mítico cine de monstruos japonés y no se centra sólo en las películas y los cineastas sino en los auténticos protagonistas: las bestias. El autor Eduard Terrades, el ilustrador Carlos Gañarul y el coordinador Domingo López han creado extensas fichas que se adentran en el particular mundo de una decena de monstruos. A través de detallados dibujos se dan a conocer sus particularidades fisiológicas, además de análisis cinematográficos de sus filmografías y reportajes del género, con colaboraciones de diferentes especialistas en cine asiático, así como una amplia colección de fotografías y carteles clásicos.
Para los pequeños de la casa, el Festival Nits publicará un libro infantil donde se relata e ilustra una de las muchas leyendas que explica el origen del icono de nuestro certamen: el Maneki-neko o gato de la suerte. Maneki significa ‘sed bienvenidos’ y Neko significa ‘gato’. “El gato que invita a entrar”. De dónde viene este símbolo? ¿Cuál es el origen del generoso y hospitalario Maneki-neko? El cuento Las aventuras de Maneki-neko, escrito por Robert Jové e ilustrado por Jaume Salés, nos lo desvelará.
NYAM NYAM
Las Nits en la Bassa son el epicentro del Festival Nits de cinema oriental, y su fórmula depelícula acompañada de cena asiática fue su origen hace 13 años. En esta edición iremos de Japón a la India en un viaje gastronómico que también hará parada en China, Nepal y Hong Kong. Un recorrido por diferentes texturas, sabores, especies y colores que nos harán la boca agua.
Y mientras nos deleitamos con estas exquisiteces, en el Escenario Abierto de la Bassa tendrán lugar diferentes espectáculos y exhibiciones, entre ellos el concierto de la banda de J-Rock White Noise, que el martes 12 de julio presentará oficialmente su segundo disco coincidiendo con la inauguración del certamen.
Las cenas son a precios populares -10 euros a excepción de la cena inaugural, que valdrá 12- y no necesitan reserva previa. Se empezarán a servir a partir de las 20.00 y se podrá comprar el ticket desde una hora antes en la misma Bassa dels Hermanos o en la taquilla del Cine Vigatà (opción reservada a los espectadores que acudan a la sesión en sala de las 19.00 h).
En caso de lluvia, las cenas y proyecciones estarán garantizadas por la instalación de una carpa donde cobijarse. El año pasado la estrenamos y no cayó ni una gota, así que este año repetimos con la esperanza de que el tiempo nos vuelva a respetar.
Durante la cena nepalí se hará una recaudación voluntaria para colaborar con los afectados del terremoto de Nepal de 2015.
Y para los osados que se acerquen a la Nit Golfa de la madrugada del sábado en el Cine Vigatà, el festival les ofrecerá un tentempié gentileza de algunos de los patrocinadores del certamen.
Y CLARO, EL ESPOT
Si con todo esto que hay anunciado no estás preparando las maletas, seguro que el espot de las Nits 2016 terminará de convencerte ¡Te lo aprenderás de memoria!
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La décimo tercera edición de las Nits de Cinema Oriental calienta motores
Comienza a arrancar uno de los festivales más lúdicos del panorama. Las Nits de Cinema Oriental, que se celebrarán del 12 al 17 de julio, presentarán en sociedad su nueva edición dejando notar su presencia en diversos eventos: Phenomena, Cryptshow, Minipop o Sant Cugat Fantàstic caerán bajo el influjo de las Nits…
CINE PARA GRANDES Y PEQUEÑOS
Tras la magnífica Stanley Ka Dabba, proyectada en el Festival Nits 2012, Amole Gupte vuelve a emocionarnos con la historia de un niño sin recursos que quiere conseguir un sueño. Y una vez más, el joven Partho Gupte se pone el público en el bolsillo con su interpretación chapliniana.
E
l Festival Nits llevará Hawaa Hawaai al Minipop, un cuento de hadas cotidiano que narra la historia de Arjun y su afán por convertirse en un gran patinador. La cinta se podrá ver el viernes 3 de junio a las 9 de la noche en el paseo de las Palmeras de Tarragona.
SINOPSIS
Arjun vive en los slums, el barrio más pobre de Dharavi, junto a su madre, una hermana y la abuela. Huérfano de padre, se ve obligado a trabajar en una parada del aparcamiento de un club de patinaje. Allí hace volar su imaginación y sueña con triunfar algún día en el mundo del patinaje.
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UN THRILLER EMOTIVO
Entre las actividades previas del certamen no podía faltar la sesión Festival Nits en el Cineclub Vic. Será el martes 21 de junio a las 10 de la noche en la sala ETC y se podrá ver Lethal Hostage, un excelente thriller sobre la complicación de las relaciones humanas y las reacciones inesperadas narrado como un complejo cubo de Rubik que recuerda las primeras obras de Takeshi Kitano, con momentos de tensa calma que preceden estallidos de violencia.
Lethal Hostage es una historia de amor y muerte a través de una estructura fracturada formada por un prólogo y cuatro capítulos. Cheng Er dirige con mano maestra una historia minimalista con un tempo milimétrico que mantienen al espectador clavado en la butaca desde el principio hasta el fin del metraje. Er es uno de los directores más destacados del nuevo cine chino.
SINOPSIS:
Hong, un traficante de drogas, secuestró Annie hace diez años. Entonces, el padre de la niña trabajaba de dentista mientras colaboraba con un grupo de gángsters. El plan que tenían entre manos salió mal y su secuaz se vio obligado a huir con Annie a Birmania.
LOCOS POR EL KAIJÛ EN EL PHENOMENA
Los monstruos japoneses serán protagonistas indiscutibles del Festival Nits 2016 a través del libro Kaijû! Cuaderno de campo y de una retrospectiva que recorrerá algunos de los títulos más representativos de este género. Antes de eso, la sala Phenomena y el Festival Nits os proponen un programa doble kaijû con la proyección de dos clásicos: Inframan y King Kong se escapa. La cita será el viernes 1 de julio a las 20.45 horas en una de las clásicas Beer & Pizza Night del Phenomena. Durante la sesión se proyectarán trailers de algunas de las películas que se podrán ver en el Festival Nits de cine oriental 2016.
En Inframan, la milenaria princesa Dragón intenta conquistar la Tierra con la ayuda de su ejército mutante. Para intentar detenerla, un científico convierte un joven voluntario en Inframan, un superhéroe mitad humano, mitad robot. La obra maestra de la ciencia ficción hongkonesa triunfó en las taquillas de todo el mundo, gracias a los originales y espectaculares efectos especiales de un equipo japonés y el desarrollo de artes marciales, la especialidad de la productora de los Shaw Brothers.
En King Kong se escapa, el comandante Nelson se acerca a la isla Mondo mientras reparan su submarino Explorer. Estudioso del mito de King Kong, Nelson está convencido de que el simio gigantesco habita en este sitio. Mientras tanto, en el Polo Norte, el malvado Dr. Who ha construido un doble robotico de Kong. En su anhelo de exportar los kaijû eiga a los mercados de todo el mundo, la Toho coprodujo algunos títulos donde los gigantes nipones compartían protagonismo con mitos del fantástico internacional. King Kong se escapa es la película más delirante de este lote, un irresistible ejercicio surrealista donde destaca su Mad Doctor 8DR HU, bautizado en Estados Unidos como Dr. Who, el imposible triángulo amoroso protagonista y los geniales efectos especiales de Eiji Tsuburaya.
UNA TARDE ENTRE YOKAIS
En el marco del programa de actividades relacionadas con la cultura asiática que tendrá lugar en los Centros Cívicos de Vic las semanas previas al festival, el sábado 9 de julio habrá una sesión especial dedicada a los Yokais.
La jornada arrancará a las 17.30 de la tarde en el CCVIC Can Pau Raba con la charla Yokai: los monstruos de la cultura japonesa a cargo de Japanzone. A continuación Xevi Domínguez, el artífice de la imagen del Festival Nits, nos mostrará el proceso de creación de Hikari, el yokai que ilustra el cartel del certamen. Durante toda la tarde se podrá disfrutar también de la exposición de 12 ilustraciones de Yokais de Jaime Salés. Cerrará la sesión la proyección gratuita de La gran guerra Yokai a partir de las 7 de la tarde. Takashi Miike derrama todo su torrente de imaginación en una cinta contada desde la perspectiva de un niño y junta momentos de lo más tierno con impactantes escenas de acción. En el filme, un niño de diez años llamado Tadashi ha sido elegido «Jinete Kirin» y tiene la misión de viajar hasta una montaña mágica y reclamar una legendaria espada, para luchar contra el ejército del malvado Yomotsumono. Un grupo de buenos espíritus y monstruos le ayudarán a completar la aventura.
LAS NITS MÁS FANTÁSTICAS Y TERRORÍFICAS
El fin de semana antes de que el Festival Nits llegue a Vic habrá en Catalunya dos citas imprescindibles del cine fantástico y de terror: el veterano Cryptshow de Badalona y el Sant Cugat Fantástico, que este 2016 celebra su segunda edición.
La colaboración de este año con el certamen de Badalona se concretará en la proyección de uno de los éxitos recientes del Festival Nits, la comedia de terror Pee Mak. La película tailandesa más taquillera de toda la historia en su país transcurre a un ritmo frenético y está repleta de ingeniosos chistes que la convierten en un pequeño gran entretenimiento.
El Sant Cugat Fantástico también apuesta por el cine asiático y en su programación se podrá ver la premiada película coreana Un monstruo en mí puerta y el díptico japonés Parásitos (parte 1 y 2), basado en el popular manga creado por Hitoshi Iwaaki los años 90.
Más información en:
http://www.facebook.com/nitscinemaoriental
http://www.youtube.com/nitscinemaoriental
Serendipia
Proyecto Naschy 
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