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Vuelve el cine de terror a Badalona de la mano de Cryptshow Festival
Los productores de The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious, The Conjuring y Sobrenatural nos traen esta adaptación de un cuento de Stephen King
Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina recuperan el cine en Badalona de la mano de Stephen King. Mercy está basada en el cuento Gramma del maestro del terror, y creador de The Shining o Carrie. Nos narra la historia de dos niños que junto a su madre marchan a cuidar de la abuela, que sufre demencia senil. Poco a poco irán descubriendo que la señora oculta un tenebroso secreto ya que años atrás firmó un pacto con un espíritu oscuro.
Dirigida por Peter Cornwell (Exorcismo en connecticut), y protagonizada por Mark Duplass y Dylan McDermott, Mercy está producida por Jason Blum (The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious o The Conjuring) i McG (Sobrenatural)
Cinema Experence es una iniciativa de Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina que quiere recuperar les clásicas sesiones de cine de terror que durante los años 80 llenaban las salas de Badalona.
CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015: DISTOPÍAS
Recién terminado el Festival de Sitges y con el último Cryptshow todavía en la memoria, comienza a calentar motores la edición 2015 del festival de Badalona con la publicación de las bases del tradicional certamen literario, cuyos relatos en esta ocasión deberán tener en común el tema de las distopías. Dejamos las bases para los interesados en enviar sus obras:
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CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015: DISTOPÍAS PREÀMBULO: Cryptshow Festival organiza su certamen literario anual con el único objetivo de promocionar el género fantástico y el trabajo de los autores participantes. 1. Pueden participar todos los autores con una única obra original e inédita, en lengua castellana o catalana. 2. La temática del relato debe estar enmarcada en el contexto de las sociedades distópicas / políticas distópicas. Los textos deben tener una extensión alrededor de los 15.000 caracteres. 3. Cryptshow Festival publicará los mejores relatos en un libro que incluirá también obras de diversos autores consagrados, invitados por el festival a participar en esta antología. El libro se podrá adquirir a través de internet, en papel y en digital, en tiendas seleccionadas y durante la celebración del propio festival. Todos los participantes recibirán un ejemplar del libro en formato digital y una entrada para el Cryptshow Festival, así como un lote de productos del festival. El mejor relato, además, se publicará en la revista del festival, de difusión gratuita durante su celebración. 4. Se constituirá un jurado integrado por profesionales vinculados a la literatura y los géneros fantásticos que hará una selección de las obras recibidas. 5. Las obras deben enviarse antes del día 1 de marzo de 2015 a: obra@cryptshow.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . En el título del mensaje debe figurar: CERTAMEN LITERARIO CRYPTSHOW FESTIVAL 2015. Se deberán enviar dos archivos adjuntos nombrados según el siguiente ejemplo: titulodelaobra.doc y titulodelaobraPLICA.doc. El primer documento contendrá la obra, en formato .doc. El segundo documento contendrá la plica, es decir: título, nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y número de teléfono, así como un texto en el que el autor se comprometa a aceptar las bases del certamen. 6. Mediante su participación, todos los autores manifiestan que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, autorizan a Cryptshow Festival a publicar su obra y a utilizarla para fines promocionales. El autor nunca perderá los derechos de edición y/o reproducción de la obra. La participación en el Certámen Literario Cryptshow Festival implica la aceptación sin reservas de estas bases. Toda responsabilidad derivada del incumplimiento de este punto recae directamente sobre el autor. |
Cryptshow Festival en Madrid
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Hablando con Howard J. Ford de la saga The Dead
Howard J. Ford y su hermano Jonathan, cineastas ambos, juntaron fuerzas en 2010 para añadir su granito de arena a la ya prolífica filmografía zombi con The Dead, un film que situaba su acción en África, a imagen y semejanza de films italianos de los ochenta como Nueva York bajo el terror de los zombis de Lucio Fulci y Zombi Holocausto de Marino Girolami. A pesar de los muchos problemas que surgieron durante el rodaje (que llevó a Howard J. Ford a escribir un libro para relatarlos), el film gustó lo suficiente como para embarcar a los directores en una secuela, en esta ocasión rodada en la India. Tras proyectarse en diversos festivales, tanto The Dead 2: India, como uno de sus directores, Howard J. Ford, desembarcaron en el Cryptshow Festival. Howard ya puede considerarse amigo del pequeño gran festival de Badalona, ya que también estuvo presente durante la edición de 2011, en aquella ocasión con The Dead bajo el brazo.
Hablamos con él tras el exitoso pase de The Dead 2: India en el festival.
¿Cómo nace The Dead? ¿Fue concebida desde el principio como una saga?
Cuando hicimos la primera parte sabíamos que la película tenía potencial para una secuela. No sabíamos exactamente si existiría, pero sabíamos que era posible ya que era diferente y especial, pero no se concibió como una franquicia con diversas partes, nunca fue la idea. Pero empezamos a recibir correos de fans pidiéndonos una continuación, así que decidimos hacer la segunda parte. Y si tiene éxito, perfecto, ¡nos quedan todavía 150 países por visitar!
¿Cómo han funcionado los films?
Bueno, la primera parte fue el Blu ray y DVD más vendido en USA entre febrero y abril del 2012. Fue increíblemente bien y es una de las razones de esta segunda parte, vimos que había un mercado para esta película. Además, artísticamente podíamos hacer cosas que en la primera no pudimos por los problemas del rodaje, como poner mas acción. También es una manera de agradecer al publico su respuesta con la primera, una forma de devolverles algo. Todavía no sabemos cómo funcionará la segunda parte, ya que sale a la venta el 16 de septiembre en USA y esperamos que en más países. Pero espero que la gente se la compre, estaremos muy agradecidos si lo hacen.
¿Por qué habéis escogido películas de zombies? ¿Crees que aún se puede contar algo sobre el tema?
Sí, elegimos los zombis al ver Zombi (Dawn of the Dead, George A. Romero, 1978) y Posesión infernal (Evil Dead, Sam Raimi, 1982) cuando éramos muy jóvenes, así que queríamos hacer películas de zombis desde que teníamos 13 años. Pero tras dirigir otras cosas y bastante publicidad descubrimos África y dijimos «tenemos que hacer una película aquí» y creo que fue Jon quien dijo «¿porqué no nuestra película de zombis?» y pensamos que era bastante original. Todavía pienso que se pueden hacer películas originales con zombis. Al igual que de una comedia romántica puedes hacer muchas variaciones, pienso lo mismo de las pelis de zombis. Cada cultura, como África o India, te da una visión diferente. Y las respuestas de los diferentes pueblos a la invasión son muy distintas en cada país, permitiéndote contar la historia de distintas maneras. Todos los países tiene diferentes geografías y creencias y cambia la manera de afrontar la supervivencia. Por ejemplo, la jungla del Amazonas es muy diferente a las playas de Badalona. Las diferencias del terreno cambian la manera de enfrentarse al problema y su manera de afrontar la supervivencia. A nosotros no nos interesa hacer una película solo por la violencia y el gore. Es algo que está bien, pero muchas películas de zombis son solo eso y no nos interesa como directores, preferimos hacer algo diferente. Por ejemplo, en la segunda parte hay una cosa que ha molestado un poco a algunos fans del terror que es la historia de amor, pero creo que la gente debe darle una oportunidad, porque hay más cosas
¿Por qué piensas que el personaje del zombie se ha impuesto como monstruo del nuevo milenio?
Porque pienso que los zombis pueden ser tus parientes, tu madre, tu hermano, tu hermana, tu hija… no hay barreras, desaparecen, y creo que en estos tiempos de crisis, cuando somos conscientes del daño que le hacemos a la naturaleza, nos vemos a nosotros mismos como enemigos de la tierra. Pienso que esto hace al zombi más accesible y mas terrorífico, porque el monstruo puede ser tu amada, tu vecino; los zombis llevan el terror a tu lado, a la luz del día, no es solo un tipo con un cuchillo en una casa oscura. Están en todas partes y los problemas de nuestra sociedad están en todos lados y los zombis lo reflejan.
Al ver la primera entrega recuerda películas de Fulci y de otros directores italianos ¿Estás de acuerdo con ello?
Sí, estoy de acuerdo. Nueva York bajo el terror de los zombis (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979) fue una gran influencia para la primera parte. Admiramos la atmósfera que Fulci consiguió en la isla, donde el ambiente se convierte en otro personaje más, queríamos lograr eso, que nuestra localización fuese un personaje. De hecho queríamos que nuestros zombis fuesen como los de Fulci, pero no tuvimos tiempo para hacerlo con todos los problemas que tuvimos en el rodaje de la primera. No nos dio tiempo de maquillarlos más y fue frustrante, ya que tuvimos que simplificar el aspecto de los zombis.
¿Cuales fueron estos problemas? ¿Pusieron trabas las autoridades para rodar?
Sí, en la primera tuvimos desde problemas con las autoridades locales a ser amenazados con cuchillos. El equipo enfermó; nos robaron a punta de AK 47; el protagonista estuvo dos semanas en el hospital a causa de una malaria cerebral y casi muere; y no pudimos sacar nuestro material de aduana durante cinco semanas. El plan de rodaje era de seis semanas y perdimos las cinco primeras esperando el material. Y luego el actor enfermó, por lo que en total pasamos tres meses en África. Tuvimos muchos problemas.
Libro en el que Howard cuenta todas las incidencias del rodaje de The Dead.
En la segunda parte también, pero debo admitir que no de la misma envergadura. Creo que la primera estaba maldita. La maldición no llegó a la segunda, pero hubo cosas bastante acojonantes: gente que nos quería lapidar y que no nos dejaban marchar hasta que les pagásemos, o cuando la actriz principal tuvo que subir al jeep y huir porque los extras que hacían de zombis querían violarla. Justo antes de que llegásemos allí habían violado a una mujer y alguna actriz llegó al casting asustada, ya que le habían amenazado y metido mano por la calle. Cuando nos lo contaban nos quedábamos pensado «joder…» fue un gran problema y nos asustó bastante. También una vez localizando en una pueblo precioso llamado Kuhara donde queríamos rodar, tuvimos que dejarlo, ya que los niños eran como los chicos del maíz, primero fueron muy simpáticos cuando estábamos localizando, pero de repente empezaron a tirarnos piedras, a mi hermano le dieron y finalmente no rodamos allí. Entonces vino un tío que nos quería alquilar un equipo de seguridad para que rodásemos y que nos contó que a su primo, que es policía, le cortaron la oreja. Así que no rodamos allí y me partió el corazón, ya que era un sitio precioso. Cuando nos íbamos nos empezaron a gritar que no nos fuésemos. Esto es una exclusiva que no había contado a nadie.
¿Hubo complicaciones para encontrar actores autóctonos y figuración? ¿Fue difícil explicarles lo que se esperaba de ellos?
Sí, un poco. Yo sabía que como en India hacen miles de películas no habría problemas con los actores, pero me sorprendió que no encontrásemos actores que hablasen inglés bien. Así que pusimos anuncios, pero no nos tomaban en serio porque la película no se rodaba en Mumbai, y por lo visto eso es raro ya que todo el mundo rueda allí y nosotros estábamos localizando en pueblos pequeños, y eso lo encontraban muy raro, así que finalmente fuimos a una escuela de interpretación de Delhi donde enseña Barry John y nos ayudaron mucho. Shark Kahn, el mayor actor de la India estudió allí, y también descubrieron a Frida Pinto de Slumdog Milloniare (id., Danny Boyle, 2008). Pero era difícil encontrar una actriz .
Aunque el tono de ambos films es apocalíptico, el mensaje que dan es positivo y esperanzador: tolerancia, mestizaje de razas, solidaridad en los momentos difíciles… ¿Fue algo buscado?
Sí, totalmente. Personalmente creo que si haces el bien te pasaran cosas buenas y al revés, si haces algo malo va a volver a ti de una manera que quizás no esperas. Quizás no ahora, pero algún día. Sin desvelar el final, en la segunda parte quería que la gente volviese atrás y viese que las decisiones que han tomado los personajes, algunas egoístas, otras no, les afectan. Es como un sistema de puntos: si consigues muchos puede llegar un momento en el que tengas cierta seguridad, pero si por el contrario no ayudas a nadie y solo miras por ti mismo, entonces pueden pasar cosas malas. Creo que es muy interesante y siempre intentamos poner cosas de este tipo, así como elementos de esperanza en ambas películas. Pero también hay una parte que dice que hagas los que hagas vas a morir: da igual que te comportes como un héroe, ya que lenta pero inexorablemente la muerte se acerca a ti. Estas películas son una metáfora sobre eso.
Jon y yo hemos sido conscientes de la existencia de la muerte desde niños. Recuerdo que pensábamos que nuestros padres podían morir y nos impactó cuando, con cinco años, se lo preguntamos directamente a ellos y nos explicaron que la gente se moría. Quedamos muy marcados y estas películas surgen un poco de ahí.
Es inevitable preguntar si se rodará The Dead 3
Es posible que si y es posible que no. En realidad depende del éxito que tenga la segunda. Si la gente no responde no podremos hacer la tercera. Mientras tengo un proyecto que quizás ruede entre Marruecos y España sobre una madre que busca a su hija secuestrada, una mezcla entre Venganza (Taken, Pierre Morel, 2008) y Frenético (Frantic, Roman Polanski, 1988). Jon está preparando una thriller muy interesante que mezcla drama y venganza, muy violento, en el que tres personajes se encuentran por circunstancias arrastrados a tomarse la justicia por su mano. Así que posiblemente primero cada uno hará una película por su cuenta y si la segunda The Dead tiene éxito, iremos a por la tercera y si no… ¡se acabó la saga!
¿En caso de rodarse dónde seria?
Hemos pensado tres sitios: Sudamérica, Afganistán o Tailandia. Este último país lo conocemos bien porque hicimos los efectos sonoros de las anteriores allí. Quizás en Tailandia los zombis serían un pelín mas rápidos, como ya sucede en la segunda. Los de la primera sabíamos que iban a ser lentos, pero hubo gente que los encontró demasiado lentos, por lo que en la segunda los hicimos un poco más rápidos, así que en Tailandia quizás serían todavía un poco más rápidos, pero sin llegar a correr, como en las películas de ahora. El problema con los zombis rápidos es que no puedes construir el suspense, y creo que el suspense es una herramienta más poderosa que la acción .
¿Cuáles son tus filmes favoritos del género zombie? ¿Los que han servido como modelo?
Por supuesto Zombi de Romero; la de Fulci que acabamos de mencionar (*) y, es curioso, Holocausto caníbal (Cannibal Holocaust, Ruggero Deodato, 1980) por el uso de las localizaciones. También Apocalipsis Caníbal (Virus, Bruno Mattei, 1980), que es una película que aunque tiene algunos problemas, está muy cerca de ser grande, por el buen uso de las localizaciones y por su acción con los protagonistas atrapados e intentado huir con el jeep. De hecho durante el rodaje de la primera The Dead siempre teníamos en mente su delirante principio, con el indicador de energía volviéndose loco, así que cuando teníamos algún momento poco realista, Jon y yo siempre decíamos en broma que el indicador se había vuelto loco y que mejor que no lo hiciéramos, ya que el público diría que estaba mal.
(*) De hecho el cartel de The Dead 2:India es un homenaje en toda regla al póster inglés realizado en 1979 por Tom Beauvais para el film de Fulci
Queda agradecer a Howard J. Ford su amabilidad, así como a Gonzalo López su eficaz labor como intérprete y mucho más. Y naturalmente a la organización del Cryptshow Festival, que nos ofrecieron la oportunidad de entrevistar con tranquilidad al realizador.
Fotos Howard J. Ford: Serendipia
Arranca Cryptshow on line
Arranca Cryptshow ONLINE, la versión web de Crytpshow Festival
Cryptshow Festival lleva su programación todo el mundo a través de Festathome
Si durante el festival Cryptshow, que recientemente se celebró en Badalona no pudieron ver la totalidad de los cortos a competición, ya sea porque no pudieron o porque se dedicaron a beber como si no hubiera un mañana, ahora pueden revisarlos desde la sala oscura de su hogar, ya que Cryptshow Festival y la plataforma FestatHome unen esfuerzos para llevar la selección de cine de este festival de Badalona a cualquier espectador del mundo que tenga un ordenador, tablet o móvil. De esta manera, nace Cryptshow Online con la intención de mostrar las novedades del cine de género de terror y fantástico en cualquier punto del mundo convirtiéndose así en un certamen multiplataforma. De esta manera los amantes del cine podrán disfrutar de las propuestas de gran nivel de directores independientes internacionales.
En las sesiones de la sala El Círcol (Badalona), sede habitual de Cryptshow Festival que este año se ha celebrado del 2 al 6 de Julio, se les suma el visionado online que tendrá lugar del 14 de julio al 31 de agosto, y donde se podrá ver la Sección Oficial internacional de cortos del festival. Ha sido posible gracias a la plataforma web FestatHome desarrollada por Festhome LTD que en la actualidad da servicio a más de 350 festivales y miles de cineastas de todos los continentes uniendo películas y espectadores en cualquier lugar.
Los cortos que participan en Cryptshow Online compiten por el Premio Sierra Circular Online del Público que otorgarán los espectadores que desde su casa voten a través de la plataforma FestatHome; y el Premio Sierra Circular Online, otorgado por el Jurado Internacional Cryptshow Online. Este jurado estará formado por tres personalidades vinculadas al mundo del cine y de prestigiosa fama internacional. Diego López, responsable de la sección Brigadoon del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña-Sitges y editor del magazine «El Buque Maldito»; Chris Alexander, editor del magazine canadiense «Fangoria Fanzine» y «Gorezone Fanzine»; y el director y productor de cine Brian Yuzna
Cryptshow Online tendrá dos modalidades de visionado, y por tanto de pago, por parte del público:
– Bono Festival: Que dará acceso a todo el contenido de Cryptshow Online
– Bono Sesión: Que dará acceso a una sesión de Cryptshow Online
Cryptshow Online del 14 de julio al 31 de agosto en www.festathome.com
Colin Arthur conquistó a todos los asistentes al Cryptshow
Desde la primera edición del festival Cryptshow, la organización tiene la sana costumbre de homenajear y galardonar anualmente con su Sierra Circular Honorífica a diferentes personalidades del mundo del cine, contando con su presencia como invitados siempre que ha sido posible. Así, durante las siete ediciones celebradas, han sido galardonados con este trofeo Jorge Grau, Miguel Iglesias Bonns, Joe Dante, Jack Taylor, José Ramón Larraz, Julian Doyle y Shinya Tsukamoto, a los que se les ha sumado en esta edición el técnico de maquillaje y efectos especiales Colin Arthur, homenajeando a este artesano en reconocimiento a su prolongada labor en el cine.
El británico Colin Arthur, que se inicia como escultor en el prestigioso museo de cera de Madame Tussauds, pronto es tentado por el mundo del cine, donde entra por la puerta grande diseñando las caretas que portaban los simios en las inolvidables imágenes iniciales de 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968 Stanley Kubrick) junto a su primer maestro, Stuart Freeborn. A partir de ahí iniciará una fructífera labor que le llevará por medio mundo, muchas veces a España, donde colabora en los rodajes de los tres últimos films ‘de’ Ray Harryhausen, especialmente en Furia de titanes (Clash of the Titans, 1981 Desmond Davis). Sus trabajos en Alemania también le llevaran a diseñar todos los personajes de La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen): desde el ‘comepiedras’, al entrañable dragón Fújur pasando por la vetusta Morla… seres animatrónicos que todos recordamos por su expresividad y cuya humanidad no ha sido superada aún por las técnicas digitales. Enumerar las películas en las que ha tomado parte y que están en nuestra memoria y entre nuestras favoritas, es una labor muy extensa, sirvan pues como muestra, además de las nombradas: Alien, el octavo pasajero (Alien, 1979 Ridley Scott), Conan, el bárbaro (Conan, the Barbarian, 1982 John Milius), El resplandor (The Shining, 1980 Stanley Kubrick), Las hijas de Drácula (Vampyres, 1974 José Ramón Larraz), Yo, Cristina F. (Christiane F. – Wir Kinder vom Bahnhof Zoo, 1981 Uli Edel), La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977 Sam Peckinpah), Simbad y el ojo del tigre (Sinbad and the Eye of the Tiger, 1977 Sam Wanamaker), El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Sinbad, 1973 Gordon Hessler), La grieta (1990, Juan Piquer Simón)… Desde 1969 hasta este mismo año, en el que ha trabajado para Víctor Matellano en Wax y la nueva versión de Vampyres. Una extensa filmografía a la que hay que sumar otros trabajos en exposiciones, anuncios comerciales y un largo etcétera.
A caballo entre Londres y Madrid, donde fundó su empresa Dream Factory , este genio de los efectos especiales sigue en activo investigando e innovando en su campo y ha sido objeto de varios homenajes en festivales, además de un libro escrito por Víctor Matellano, producto de largas charlas con Arthur y repleto de magníficas ilustraciones pertenecientes al archivo personal del técnico. Reveladoras imágenes que muestran la maestría de este artesano.
Colin y su esposa Sarah ojeando un libro sobre Vampyres (J. R. Larraz) film en el que el técnico colaboró.
En Cryptshow todos tuvimos ocasión de comprobar que también es una persona cercana, humilde y plena de humanidad y buen humor. Disfrutó del festival junto a su esposa, la encantadora Sarah Pooley, acudiendo a las sesiones y viendo tanto el documental ¡Zarpazos! (2014, Víctor Matellano) como La historia interminable, film que el festival recuperó como homenaje a Colin Arthur, que pudo verla por primera vez desde la época. Fue totalmente accesible a todos, firmó y se fotografió con cuantos se lo pidieron y, sobre todo, repartió simpatía, buen humor y también nos mostró una pequeña porción de su genio durante la clase magistral de dos horas que impartió ante un atento público en el Círcol, en la que habló de diversos temas referentes a su carrera de entre los que destacamos algunos detalles:
Colin y Sarah durante la clase magistral en El Círcol de Badalona.
Opinó que los viejos efectos no serían borrados por los efectos CGI generados por ordenador «Igual que el cine no terminó con el teatro, los efectos CGI no acabarán con los viejos técnicos del cine. Los directores y los actores prefieren trabajar con algo que puedan tocar. Mi trabajo ha bajado, claro, pero en los últimos 18 meses he trabajado en tres películas y estoy planificando otras. Cuando los dos medios trabajan juntos, los medios tradicionales y el CGI, ofrecer muy buenos resultados. Es muy importante que los directores y productores no pierdan de vista las posibilidades de las viejas tecnologías. Spielberg está haciendo la nueva entrega de Star Wars a la vieja usanza, aunque utilizará digital. Los personajes de Avatar (2009, James Cameron) casi tienen vida, pero tienen algo metálico… que no llega. Y los artesanos somos conscientes de ello. Es como un cantante que no alcanza la nota. Es como en el sonido, la calidad del mp4 no es como la de los viejos vinilos, la calidad del sonido no es igual. Al final los productores necesitan recurrir a las viejas técnicas, que además no resultan caras. Algunas veces necesitan gente como yo, con experiencia.»
Con la máscara del Visir realizada con el molde original que utilizó para el film El fantástico viaje de Simbad
Explicó como surgió de su mente todo el diseño de los personajes de La historia interminable, así como la libertad que tuvo para hacerlos partiendo únicamente de las ilustraciones del propio libro. Siendo el caracol el primero que preparó ya que, al no hablar, le resultó menos complicado de hacer. Mientras preparaba los diseños de los diferentes y entrañables personajes, el rodaje recibió la visita de una comitiva japonesa que pagó por tener los derechos de realizar juguetes basados en sus personajes, obteniendo la producción una inyección monetaria de siete millones (se supone que de dólares). En cambio le resultó muy diferente trabajar con Ray Harryhausen «Un padre para mi. Disfruté tanto trabajando para él…«motion, así que no había lugar para la improvisación. Únicamente pudo crear el Oráculo, uno de los personajes de El viaje fantástico de Simbad , que fue interpretado por un irreconocible Robert Shaw. Harryhausen solo le dijo «ponle un gorro con cuernos grandes«, así que el resto surgió de la mente de Arthur.
También explicó como se adapta a los departamentos artísticos de los diferentes films. Si ve que estos tienen claros los personajes a realizar, los sigue a pies juntillas, como es el caso del mencionado Ray Harryhausen o Ron Cobb, con el que trabajó realizando la serpiente gigante y diferentes partes anatómicas amputadas para Conan, el bárbaro:»sería tonto si no siguiese el diseño al pié de la letra. El concepto era tan bueno y el director estaba tan encantado con él y con el departamento de arte tan bien motivado que, ¿quien soy yo para luchar contra eso? Pero cuando es posible, como en La historia interminable, lo hago yo. Y no es cuestión de ambición«.
Posando con el ‘comepiedras’
Habló de otros especialistas, celosos en muchos casos con sus técnicas, como Stuart Freeborn, primer técnico con el que trabajó Colin Arthur y que cuando recibió el encargo de George Lucas de crear a Yoda, realizó un autorretrato. Con él se inició en 2001: Una odisea del espacio y coincidieron en varios rodajes. «No era del tipo que enseñaba a sus aprendices o estudiantes. Guardaba sus técnicas. Hay gente abierta con sus técnicas, pero Stuart era muy secretista. Pero necesito homenajearle y darle las gracias«. También recordó al maquetista Emilio Ruiz, que tanto trabajó para Juan Piquer Simón. Compartió también anécdotas y vivencias con algunos directores como Stanley Kubrick, que durante el rodaje de 2001: Una odisea del espacio, al ser reclamado para ver terminado el significativo monolito, realizado en un único y valioso bloque que tardó dos o tres meses en enfriarse, «entró en el plató, exclamó ‘no’ y volvió a salir«. Y también su enriquecedora experiencia con Sam Peckinpah, para el que trabajó en La cruz de hierro (Cross of Iron, 1977): «Siempre pedía más. Fue inspirador. Me sacaba magia. Especialmente cuando trabajaba directamente con la caja de maquillaje, sin preocuparme de la continuidad, es relajante. Con Sam se vive peligrosamente, pero eran buenos tiempos. Sabía como rodar. Era un director muy bueno. Me gustaba mucho trabajar con él.»
Habló sobre la sangre que tiene patentada en dos calidades: lavable (cara) y no lavable (muy barata pero que mancha), relatando como durante el reciente rodaje de Vampyres se utilizó de la barata hasta que un productor indicó que le hacían falta 35 litros de la lavable «poniendo la responsabilidad sobre mi espalda ¿Sangre que no mancha para un presupuesto bajo? Así que hablé con un amigo mío y mezclando la suya, más barata, con el colorante alimenticio que utilizo yo, conseguimos una perfecta y lavable. Podría haber ganado más dinero pero no. Hablé con mi amigo e hicimos esto. La de El resplandor (que baja abundantemente por las escaleras del hotel Overlook) era de la barata«.
Durante la clase magistral se pasó el making of de un anuncio de Renault para el que creó un rinoceronte, así como otros trabajos con animatronics, como el del cortometraje El espantapájaros (2003, Gonzalo Zona).
Colin Arthur trajo una maleta con algunas piezas pertenecientes a films en los que trabajó: la cara del ‘comepiedras’ de La historia interminable, con el que el respetable se hizo infinidad de fotos; un pequeño minotauro realizado con el molde original y una copia de la máscara del visir de El viaje fantástico de Simbad, realizada también con el molde original y que pronto va a ser reproducida por la fundación Harryhausen, con la que colabora Arthur, y cuyas ganancias irán destinadas a becas para estudiantes de cine. También tuvo dos emocionantes detalles con el festival: primero les obsequió con un objeto que, tal y como comentó, «encantaba a Ray» y que parece merchandising original de El viaje fantástico de Simbad. Pero también repartió piezas muy especiales: escamas y pelo original de Fújur, el entrañable dragón blanco volador de La historia interminable. Las escamas las cedió al festival para su financiación y este las ofreció al público asistente a cambio de la voluntad, siendo uno de los objetos que Colin Arthur firmó a los que tuvimos la suerte de conseguir una. En cuanto al pelo, lo sorteó entre dos asistentes, que cedieron parte generosamente a los que nos interesamos en poseer esa porción de historia cinematográfica.
Una jornada deliciosa la que la organización del Cryptshow nos ofreció. Una inolvidable y amena clase con el maestro que todos nosotros hubiésemos deseado haber tenido en nuestra infancia.
Nunca es tarde. Gracias Colin.
¿Pero como no me voy a hacer una foto de recuerdo?
El director de Cryptshow, Tony Benages nos muestra el obsequio de Colin Arthur al festival.
Colin recibiendo su Sierra Circular Honorífica de manos del director del certamen.
Todas las fotos: Serendipia
Cryptshow 2014, una historia interminable
El poder del Cryptshow es inenarrable. Tras dedicar esta octava edición a Lovecraft e invocar el espíritu de Cthulhu, ayer se anunciaba a los medios la decisión de Guillermo del Toro de retomar su adaptación de Las montañas de la locura. Estamos seguros de que no es casualidad. Y es que en este pequeño gran festival, sin financiación pública y en esta época de crisis, se hacen verdaderos milagros gracias a la dedicación y el amor de sus organizadores. Allí volvimos una vez más para vivir esta ineludible cita en la agenda de Serendipia. Repasemos pues lo acontecido durante esos cinco dias.
Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.
TERROR EN LARGO
A pesar de tratarse de un certamen de cortometrajes de terror y fantasía, Cryptshow siempre ha tenido especial dedicación en seleccionar largometrajes con los que su enriquecer su programación. Y como es habitual inauguraron con una retrospectiva, en este caso relacionada con el leifmotiv de esta edición: la imaginería de H. P. Lovecraft. Y la elección no podría haber sido más interesante ya que se optó por uno de los films menos vistos del tema: H. P. Lovecraft’s Neconomicon, film franco americano de 1993 que reúne tres historias basadas en cuentos de escritor dirigidas por Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna. Historias con una como nexo de unión en la que Jeffrey Combs (el mismísimo ‘reanimador’) interpreta al escritor. El film ofrece desde el clasicismo a la salvaje locura lisérgica del episodio de Yuzna, dando como resultado un espectáculo a la vez que encantador, gore y bastante uniforme, con contundentes efectos especiales provenientes de un nutrido plantel de especialistas encabezados por Screaming Mad George. Aunque la película pudo verse en su momento en Sitges, no fue estrenada en salas ni editada en formato doméstico, así que fue una perfecta ocasión de disfrutarla en pantalla grande.
Infinitamente más conocida por el respetable fue la otra retrospectiva que se programó, La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen) proyectada como homenaje a Colin Arthur, creador de todas sus criaturas e invitado estrella del festival. Poco puede decirse de este film que todos hemos visto. Si acaso que, a pesar de que sus efectos especiales han sido superados, mantiene su magia y se sostiene magníficamente. Serendipia no había tenido ocasión de recuperarla
Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él
desde la época de su estreno, pero lo más sorprendente fue que el propio Colin Arthur nos confesó que tampoco había vuelto a verla desde entonces. La copia en DVD era la única disponible editada en todo el mundo, y aunque su calidad no era óptima, se valoró el poder contar con esta pieza que representa la cima creativa de Colin Arthur.
Pero dejemos al homenajeado, ya que tendrá todo un artículo dedicado a él próximamente y continuemos con el resto de largometrajes, compuesto por obras recientes, muchas de ellas pescadas de la última edición del festival de Sitges, como es el caso de VHS 2 (UK, 2013, VVDD) film de episodios con el denominador común de estar rodado cámara en mano y del que ya les hablamos aquí. Mucho más nos gustó The Dead 2: India (UK, 2013, Howard y Jonathan Ford), una película que resulta, al igual que su primera entrega, un claro homenaje a los maestros italianos y sus zombis lentos, inexorables, pero en todo caso efectivos y efectistas. Para Serendipia una de las diez más interesantes del pasado año dentro del cine fantástico y de terror . Howard J. Ford, que ya estuvo presente en la edición de 2011, no ha querido perderse la ocasión de volver a estar en Badalona, donde aprovechamos para hablar con él largo y tendido en una entrevista que pronto verán en esta, su pantalla amiga. Los Inocentes fue la propuesta estatal. Un largometraje dirigido por ¡¡doce!! directores provenientes de la escuela de cine ESCAC que se han repartido una única historia enmarcada dentro de los parámetros del más puro slasher ochentero, dando como resultado un film que aprueba, sin llegar al notable pero superando el suficiente. Un divertimento que tal y como relató uno de sus directores duraba originalmente más de dos horas, pero que gracias a la montadora Elena Ruiz, que tuvo posiblemente que lidiar con doce egos, llegó a tener la hora y poco de eficaz duración actual . También y gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic, se proyectó Tiktik: The Aswang Chronicles (2012, Erik Matti) film filipino con gitanos transformados en 
criaturas caníbales. Desquiciamiento oriental, otro de los ingredientes imprescindibles en Cryptshow. Finalmente se proyectó el documental ¡Zarpazos! de Víctor Matellano, en el que se analiza el boom del cine de terror español de los años setenta contando con varios de sus protagonistas, como Lone Fleming, Jordi Grau, Jesús Franco, Antonio Mayans o Jack Taylor. Un interesante documento.
No nos olvidamos de dos interesantes teasers, adelanto de dos largometrajes, que pudimos ver: Vampyres, también de Víctor Matellano, que sirvió como homenaje al recientemente desaparecido José Ramón Larraz, director del film original y de cuya compañía pudimos disfrutar en la edición del festival de 2012 y Pos eso, primer largometraje de animación de Sam (Conflictivos Productions) con cuya presencia también contó el festival.
TERROR ESCRITO
El vermut literario es el apartado dedicado a la literatura que se va imponiendo como sección fija dentro del festival. En él tienen cabida tanto mesas redondas como presentación de nuevas obras. Este año, bajo el nombre de Las pesadillas de H. P. Lovecraft, Javier Calvo, Lem Ryan y Noemí Risco han intentado descifrar, conducidos por Lluis Rueda, el laberinto de dioses, malas digestiones, nombres impronunciables, reiteraciones y profusión de adjetivos que componen el universo del adictivo autor de Providence. También se ha presentado Cryptonomikón 7, publicación que se realiza con las mejores obras recibidas para la VII Muestra de Narración de Terror, 
Fantasía y Ciencia Ficción del Cryptshow Festival. En esta ocasión el relato ganador ha sido Wendigo, de Javier Fernández Bilbao. El texto, un pequeño western con elementos sobrenaturales, destaca por la solidez de su prosa y el clasicismo de su puesta en escena. Además, en esta categoría senior, el jurado ha concedido un accésit a Álvaro de Soto por su relato El hombre del pañuelo. En la categoría juvenil, el relato 13 cuentos a razón de menos cinco, de Julia Flórez, ha sido elegido ganador por su arriesgada propuesta narrativa. Como es habitual el festival también ha sido el marco en el que Diego López ha presentado el último número de su fanzine El Buque Maldito. Asimismo Vial of Delicatessen mostró sus novedades en DVD, entre ellas Los perversos rostros de Víctor Israel (Diego López y David Pizarro, 2010) un documental que junto a las otras referencias del sello pudieron adquirirse durante el Cryptshow.
TERROR ILUSTRADO
Distintas interpretaciones y manifestaciones de Cthulhu se dieron cita en la exposición que tuvo lugar en el Centro Cívico Dalt la Vila, un amplio espacio que pasa a sustituir, no se sabe si definitivamente, a El Refugi. David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages i Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa i Sistere, Oscar Julve, Myriam Melero, Sónia Pellejero i Xavi Reñé intentaron materializar las pesadillas de Lovecraft.
¡Cthulhu reciclado!
MÁS ACTIVIDADES
Por si todo lo narrado les pareciera poco, sepan que además se han celebrado partidas de rol de La llamada de Cthulhu. Se ha programado una nueva batalla de programadores en la que, exhibiendo los más locos cortometrajes se han enfrentado Rafa Dengrà (Fantosfreak) y Àlex Blasco (Fascurt). Sin olvidar (es imposible) la Master Class que nos obsequió Colin Arthur: dos horas en las que el genio del maquillaje y los efectos especiales explicó algunos de sus secretos, anécdotas y vivencias dentro de su profesión asistido por su encantadora esposa, Sarah. Lamentablemente tuvo que anularse el monólogo de Jordi Meca, Mamá quiero ser un zombi.
Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.
MESA REDONDA
El entusiasmo de Marta Torres (Judexfanzine) por las consecuencias de la revolución digital en el mundo del cine, es contagioso. Por eso nos gusta tanto asistir a la mesa redonda que organiza dentro del Cryptshow desde 2011. En esta ocasión, bajo el epígrafe de cine mutante, nos ayudó a desentrañar los entresijos de las nuevas narrativas transmedia, crossmedia y multiplataforma. Lo hizo de la mano del teórico Carlos Scolari y de las experiencias en primera persona de los cineastas Pau Teixidor, realizador de Purgatorio, y Marc Carreté (que debuta en el largo con Asmodexia) responsable de la multiplataforma Dear Fear, que verá la luz este septiembre próximo y que estará centrada en los productos fantásticos (películas, juegos, apps, webseries etc.).
Partiendo de los principios de Henry Jenkins, Carlos Scolari definió transmedia como el relato que se expande a través de otras obras desarrolladas desde diferentes medios (así una novela puede expandirse hacia el cine, los juegos, los cómics… ) su primera característica es que nos podemos acercar a los desarrollos de un mismo relato desde cualquiera de esos medios y no necesariamente en su versión original (que recibe el nombre de canon). Los objetos transmedia cumplen además otra característica: los usuarios participan en la expansión del contenido (las fan movies como ejemplo). La narrativa transmedia ha existido siempre (un ejemplo lo encontramos en El Eternauta, historieta argentina que ha conocido varias expansiones), sin embargo ha sido en este siglo cuando se ha empezado a definir, primero académicamente y desde 2013 en el sector profesional.
Cabe distinguir los productos transmedia de los crossmedia. Estos últimos cabe entenderlos como un mismo texto al que nos podemos acercar desde diferentes pantallas, el relato no se expande, pero tenemos acceso a la obra desde diferentes versiones en soporte multiplataforma. Un buen ejemplo es Purgatorio, dirigida por Pau Teixidor, que ha sido distribuida en salas, en DVD (regalado junto al Fotogramas), se ha emitido en Neox y es accesible desde varias plataformas online. Su mayor innovación ha sido el estreno de su versión redux que resume el filme en cinco capítulos de cuatro minutos, pensados para ser consumidos en los smartphones y las tablet (cine de bolsillo lo podríamos llamar), innovación que ha supuesto todo un reto para su realizador, pues ha tenido que calibrar los capítulos dentro del metraje de la película estrenada en otras plataformas.
Definidos los conceptos de transmedia y crossmedia, quedaba por exponer en qué consiste lo multiplataforma. Implicada con los dos tipos de narrativa, la multiplataforma es una herramienta pensada para consumir todo tipo de productos audiovisuales ya sean unos expansión de los otros o versiones de un mismo objeto. Marc Carreté nos avanzaba algunas de las directrices que moverán su multiplataforma Dear Fear, como ejemplo de lo dicho.
Lo mejor de estas mesas redondas es la impresión de que nos han hablado de experiencias futuristas, pero que se dan ya materialmente en nuestro presente. Gracias a Marte Torres y sus invitados siempre llegamos a la conclusión de que el futuro es hoy.
Los protagonistas de la mesa redonda: (de izq. a der.) Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.
TERROR EN CORTO Y PALMARÉS 2014
Y todo esto, no nos olvidemos, en un festival de cortometrajes de terror y fantasía en el que se pudieron ver casi sesenta pequeñas películas provenientes de todo el mundo y en el que Sequence, de Carles Torrens, ha sido el gran ganador del VIII Premio Serra Circular de Crypsthow Festival al mejor cortometraje, además del Premio del Público y los premios al mejor guión, director, actor y efectos visuales. Todo un logro para Carles Torrens, que ya obtuvo en 2010 el Premio Serra Circular con Delaney.
Este es el palmarés definitivo del Jurado de Cryptshow Festival’14, formado por Marta Armengou, Alex Blasco, Quim Crusellas, Albert Monteys y Sam:
– Premio Serra Circular Mejor cortometraje: Sequence de Carles Torrens, porque es un ejercicio normativo y visual modélico.
– Premio Serra Circula del público. – Sequence de Carles Torrens
– Mejor director. – Carles Torrens por Sequence, por su sabiduría cinematográfica y su uso del lenguaje.
– Mejor guión. – Carles Torrens por Sequence, por la originalidad y la capacidad de atrapar al espectador.
– Mejor actor. – Joe Hursley por Sequence, por su capacidad de cambio de registro y transmitir angustia … Y por su flequillo rebelde
– Mejor actriz. – Renée Vervaet por Lilith, por su contención sin sacrificar la intensidad
– Mejor banda sonora. – Een Verre Reyes, por su capacidad descriptiva
– Mejores Efectos especiales. – Jorda Hansen y Matt Zell por Sequence por el uso de los efectos tradicionales en una de las escenas clave que queda marcada en la retina.
– Mejores Efectos visuales. – El equipo técnico de MeTube, por una virtuosa propuesta visual que roza lo inverosímil.
– Mejor fotografía. – Javier Aguirre por Cólera, por el significativo uso de la luz crepuscular para reforzar una situación límite.
– Mención especial del Jurado a la mejor animación para Canis de Anna Solanas y Marc Riba
El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014
POSTCRYPT
Alguien dijo que no se debe conocer a los ídolos porque te pueden desencantar. Pero en Cryptshow eso no sucede. En Cryptshow estas figuras se convierten en algo muy cercano. En uno más. Y eso no sucede en otros lugares. Debe de ser el ambiente o el lugar o la ilusión palpable que todos los que están en este festival ponen para que todo salga bien y todo el mundo esté a gusto. Puedo que sea la suma de todo ello, pero el caso es que a estas figuras, antes inalcanzables, se les nota que se encuentran bien. Cómodas. Como en casa. Igual que se siente Serendipia cada año tras cinco intensos y veloces días de cine, abrazos, risas, suculentas sobremesas, charlas y momentos compartidos en Cryptshow: como en casa y rodeado de amigos.
¡Nos vemos en Cryptshow 2015!
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa
Una programación de lo más interesante…
… pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca
Lovecraft muy presente durante el Cryptshow
Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt
No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol… ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!
. Todas las fotografías: Serendipia
Homenaje a Colin Arthur en Cryptshow 2014
Cryptshow Festival dedica su homenaje a Colin Arthur, icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica. El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, 
este último día dedicado íntegramente a su figura. A las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70, donde Colin Arthur tuvo un papel destacado junto con Jordi Grau, José Ramón Larraz o Joe Dante. El documental dará pie al a proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende.
El especialista en efectos especiales y maquillaje Colin Arthur puede alardear de una extensa carrera que va desde el Museo de Cera de Madame Toussads, en Londres, pasando por la publicidad y la televisión. El simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes son obra suya. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.
Colin Arthur es, por su pericia, su genio, su imaginación y su extensa trayectoria, estandarte y símbolo de un tipo de cine que comenzó a extinguirse con la proliferación de los efectos generados por ordenador. El Cryptshow Festival 2014 rinde homenaje a una figura indispensable del cine del siglo XX, un maestro de marionetas que “engañó” a varias generaciones, nos dejó clavados en las butacas de cine con los ojos abiertos de par en par, y nos hizo soñar. También nos provocó pesadillas.
HOMENAJE A COLIN ARTHUR
Domingo 6 Julio
12h Master Class Sala El Círcol
17h «¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Terror» de Víctor Matellano
18h45 Gala Clausura con la entrega del Premio homenaje Colin Arthur
y la proyección de «La historia interminable»
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Un vistazo a los largometrajes que se proyectarán en Cryptshow 2014
Desde hace unos días ya se puede consultar la programación definitiva de la octava edición de Cryptshow Festival en la web (www.cryptshow.com) en la que, aparte de la Sección Oficial 
Competitiva de cortometrajes, la programación se complementa, como cada año, con la proyección de largometrajes, entre ellos algún clásico para dar el pistoletazo de salida del festival. Así se hará con H.P. Lovecraft s Necronomicon, Book of the Dead de Christophe Gans, Shusuke Kaneko y Brian Yuzna con la que Cryptshow Festival quiere hacer su pequeño homenaje al maestro del terror que es el leitmotiv también de la exposición pictórica.
Entre la muestra de este 2014 destaca The Dead 2: India, de los hermanos Ford, de quienes ya pudimos disfrutar hace tres ediciones de la primera parte, The Dead, ambientada en el continente africano. Este año volveremos a tener a unos de sus directores, Howard J. Ford para presentarnos esta apuesta plagada de zombies. También destaca VHS 2 dirigida por diferentes directores entres los que encontramos un clásico de Cryptshow Festival, Jason Eisener director del cortometraje Treevenge que obtuvo el Premio Serra Circular del año 2009.
Dentro de la ya consolidada colaboración con el Festival Noches de Cine Oriental de Vic, Cryptshow Festival proyectará Tiktik: The Aswang Chronicles, una producción filipina, país al que el festival de Vic dedica su próxima edición, que ya tiene su adaptación al cómic llena de terror, acción y comedia negra. Cierra la muestra, Los Inocentes, terrorífica propuesta de once jóvenes directores de la ESCAC.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Cryptshow Festival dedica su exposición a H. P. Lovecraft
El Cryptshow Festival 2014 dedica su exposición colectiva a HP Lovecraft, símbolo indiscutible de la literatura fantástica y, al mismo tiempo, un personaje fascinante. La sala de exposiciones del Centro Cívico Dalt de la Vila de Badalona acoge el homenaje de un puñado de artistas que todavía sueñan con criaturas abisales y mundos imposibles: David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages y Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa y sistemas, Oscar Julve, Sónia Pellejero y Xavi Reñé.
Inaugración «H.P. Lovecraft, visiones»
Viernes 27 de junio 19h
Vernissage a cargo de Pastisseria Comas
Centre Cívic Dalt la Vila (C. Germà Bernabé, 1 Badalona)
Lovecraft fue un niño prodigio: recitaba poesía a los dos años, leía a los tres y escribía con sed. A los trece formó la Agencia de Detectives de Providence. A los quince creó su primera obra teatral. A los dieciséis escribía una columna de astronomía para el Providence Tribune. Y a pesar de ello, y debido a sus problemas de salud, no asistió al colegio hasta los ocho años. Un año después lo dejó. Su vida cambió después de la muerte de su abuelo materno, en 1904. Abandonó el hogar y vivió como un ermitaño, casi sin contacto con el mundo exterior. Sólo con su madre. Dicen que lo sobreprotegió hasta límites demenciales.
Aunque sus historias se habían hecho un hueco en publicaciones como Weird Tales, Lovecraft se vio obligado a aceptar pequeños encargos, que solían consistir en retocar escritos de otros autores. Así conoció a muchos de los literatos que después formarían el llamado Círculo de Lovecraft: Robert E. Howard, Clark Ashton Smith, Robert Bloch, Frank Belknap Long o August Derleth. A pesar de sus esfuerzos como escritor, el final de su vida estuvo rodeado de pobreza. Sus últimas obras fueron incrementando en longitud y complejidad, lo que dificultó su venta. Se vio obligado a trabajar de escritor fantasma.
Hoy, Lovecraft es un símbolo incuestionable de la literatura fantástica. Sus textos, especialmente los Mitos de Cthulhu, han extendido su influencia en el tiempo y el espacio; en las novelas, en las películas, en la música, en los videojuegos, en los cómics y los dibujos animados. Incluso hay un manicomio que rinde homenaje a una de sus creaciones: El Asilo Arkham.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Lovecraft estará presente en el vermut literario organizado por Cryptshow
Sí, amigos, El solitario de Providence estará muy presente durante el próximo Cryptshow que se celebrará en Badalona del 2 al 6 de julio, incluso a la hora del vermut, aunque hay orden de no servirle ninguna tapa de cefalópodo ni de otro ser procedente del mar, pues es bien conocida la repulsa que le causan. En cuanto a otra de sus fobias, el alcohol, será más difícil de solucionar, pero sabido es que existen ricos vermuts realizados en Reus sin contenido alcohólico que podrían ponerse a su disposición.
Pero sabemos que ustedes no son tan reticentes a las tapas, el alcohol y sobre todo la buena conversación, y es por eso que Cryptshow Festival 2014 repite la iniciativa que tanto éxito tuvo el año pasado y recupera la fórmula del vermut literario con cuatro ponentes de excepción, que este año debatirán sobre el género fantástico y de terror en torno a Las pesadillas de HP Lovecraft. El escritor y traductor, Javier Calvo, el autor de novelas populares, Lem Ryan, la traductora especializada en fantasía, Noemí Risco, y el actual director de Ediciones Gigamesh, Alejo Cuervo, son los ponentes invitados este año al vermut del Cryptshow Festival.
El acto, conducido por el escritor y crítico cinematográfico Lluís Rueda servirá, además, para presentar Cryptonomikon VII, libro que recoge los relatos ganadores y finalistas de la VII Muestra Cryptshow Festival de Narración de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción.
El vermut se celebrará a las 12 h. del sábado 5 de julio en la cafetería Michelle’s (C/ Sant Pere, 4, Badalona), con la inestimable colaboración con Saltamartí Libros y estará abierto a todos, con entrada gratuita que incluye un vermut y un piscolabis. Aquí tienen un mapa para llegar con toda facilidad.
PONENTES:
Javier Calvo Perales
Escritor y traductor literario. En 2003 publica su primera novela, «El dios reflectante» , crónica épico-cómica del rodaje de una película de ciencia ficción en Londres. En 2005, publica «Los ríos perdidos de Londres», su libro más oscuro- formado por cuatro novelas cortas. Dos años más tarde publica «Mundo maravilloso», intriga cómica ambientada en la Barcelona contemporánea. La novela quedó finalista en el Premio Fundación José Manuel Lara de 2008 y ha sido traducida al inglés. Calvo colabora habitualmente como guionista del director de cine Roger Gual, con el que firmaron juntos el guión de Remake (Ovideo TV, 2005). El estilo de Calvo ha sido descrito como «grotesco posturbano» por el crítico Julio Ortega.
Lem Ryan
Seudónimo de Francisco Javier Miguel Gómez. Escritor de novelas populares, también conocidas como libros de bolsillo. Su obra consta de más de una treintena de publicaciones, la mayor parte editadas por las editoriales Ceres y Bruguera durante la década de 1980 cultivando diversos géneros: ciencia ficción, terror, fantasía, western, policial, incluso deportivo. Muy influenciado por la literatura pulp de Estados Unidos y el comic book, y especialmente por autores como HP Lovecraft y Robert L. Howard, sus obras son recordadas con nostalgia por los aficionados al fandom. En febrero de 2007, se publicó su novela «Nueva Era». Ahí retoma su estilo, una mezcla de varios géneros y osadía argumental. Posteriormente, a finales de 2013 editó dos nuevas novelas: «La 
Frati Nigra» y «Katham y las sombras del caos».
Noemí Risco Mateo
Traductora literaria, especializada en fantasía, terror y ciencia ficción. En 2005 entró a trabajar en el mundo editorial y comenzó a traducir textos de escritores de género como Jim Butcher o Thomas Ligotti. Es conocida por trasladar al español El corredor del laberinto de James Dashner o las novelizaciones de Assassin Creed. Además de su profesión de traductora, organiza desde hace años, por amor al arte, encuentros literarios y tertulias en colaboración con librerías y entidades culturales, entre los que cabe destacar el homenaje que rindió a Richard Matheson en febrero de este año o tertulias dedicadas a Stephen King y HP Lovecraft.
Alejo Cuervo Riegu
Editor y actual director de Ediciones Gigamesh. En 1984 la librería empezó a otorgar los Premios Gigamesh, que se prolongarían hasta el año 2000, un auténtico referente en el mundo de la ciencia ficción. En 1985 creó la Revista Gigamesh que se editó, con algunos cambios e interrupciones, hasta el año 2007. En 1999 Cuervo funda Ediciones Gigamesh, aprovechando que las grandes editoriales estaban dejando de editar ciencia ficción a gran escala y el nicho había quedado vacío para las pequeñas empresas. La editorial fue creciendo hasta que en 2002 consigue los derechos de Juego de Tronos de George RR Martin. Actualmente Alejo Cuervo es un personaje de referencia en el mundo de la ciencia ficción y la fantasía española, ya que ha contribuido enormemente a su difusión y normalización en el panorama nacional. El Papa Alejo I, personaje de los cómics Fanhunter de Cels Piñol, está directamente basado en Alejo Cuervo.
Cryptshow Festival del 2 al 6 de juliol a El Círcol (Badalona)
Cine mutante en el Cryptshow
El cine, la televisión, los videojuegos, incluso los libros están perdiendo las formas y las fronteras. Como en una buena historia de H.P. Lovecraft, las antiguas maneras de contar historias están sometidas a mutación, se descomponen y toman vida convertidas en seres metamórficos, a medio camino entre lo analógico y lo digital, entre lo que pertenece al autor y lo que pertenece al público. Es el mundo bastardo del transmedia o crossmedia donde el cine no acaba en el cine.Judexfanzine y Cryptshow Festival se han propuesto aclarar dudas en la mesa redonda sobre » transmedia, crossmedia y multiplataforma: El cine mutante » Miércoles 2 de julio a las 19:00 en Can Frai (Badalona) Síguela en twitter en #cinemutante
Transmedia se ha convertido en la última palabra de moda entre guionistas, directores, productores y publicistas, junto con su primo hermano, Crossmedia. Ambas expresiones quieren definir una nueva forma de contar las historias donde estas ganan tridimensionalidad y se pueden disfrutar a través de diferentes medios y plataformas. Películas, series, aplicaciones para móviles, redes sociales, libros y cómics se convierten puertas de entrada a un mismo universo narrativo. La historia deja de ser sólo una historia para convertirse en un mundo que puede ser explorado y consumido de muchas maneras diferentes.
Para terminar de retorcerlo todo, el guionista, el director o el productor no son los únicos responsables del resultado final. Para que la cosa funcione, los usuarios deben poder hacer sus aportaciones o interactuar con la historia, de la que ya forman parte. ¿Qué son las narrativas transmedia y crossmedia? ¿Cómo es construyen? ¿Qué posibilidades expresivas tienen? Se trata sólo una moda para atrapar al público y vender más o es un signo de los nuevos tiempos?
Asistirán el productor, guionista y realizador de cine Marc Carreté , el director de cine Pablo Tejedor y el investigador Carlos Alberto Scolari .
El acto es gratuito pero el aforo es limitado. Rogamos confirmen su asistencia a premsa@cryptshow.com
Ponentes:
Marc Carreté Productor, guionista y realizador de cine. Cursó estudios de Imagen y Sonido en la Escuela Municipal de Medios Audiovisuales de Barcelona, posteriormente empezó a trabajar para distintas productoras audiovisuales, mientras cursaba y terminaba sus estudios de MBA. En 2010 constituye KRT MEDIA y trabaja en proyectos publicitarios y de comunicación. Ha dirigido dos cortometrajes: Mal cuerpo (2011) y Castidermia (2012), y un largometraje, Asmodexia (2014), que se ha proyectado en diversos festivales internacionales y se distribuirá en todo el mundo. De qué nos hablará: Ahora está al frente de un proyecto multiplataforma centrado en el fantástico y terror que incluirá largometrajes, cortos, juegos, aplicaciones para móviles y contenido experimental. Se llama Dear Fear y por lo pronto, ya ha desarrollado un juego basado en el cortometraje Fist of Jesus, de Adrian Cardona y David Muñoz, y está en camino de producir una web serie. “Dear Fear es el embrión de un proyecto empresarial que espero sea muy productivo los próximos años”. http://nopodrasdormir.tv/
Pau Teixidor se gradúa en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en 2005 en la especialidad de documental. Desde entonces ha trabajado como auxiliar y segundo ayudante de dirección en diferentes producciones cinematográficas. Leyenda (2011), su debut en el cortometraje, le sirvió de plataforma para poder realizar su ópera prima, Purgatorio (2014), un proyecto producido por Apaches, Atresmedia Cine y CINE365, que ha contado con la participación de Atresmedia Digital. De qué nos hablará: Purgatorio es un proyecto que intenta explorar nuevas maneras de ver cine. Por un lado, consta de una película convencional de terror de 84 minutos, pensada para ser visionada en salas de cine, televisión y plataformas de pago por visión; y del otro, de Purgatorio Redux, montada en forma de 4 capítulos de 5 minutos cada uno pensados para ser consumidos en web y dispositivos móviles. “Queremos dejar claro que ambos montajes describen la misma historia; no hemos querido desarrollar un proyecto transmedia sino lo que hemos buscado ha sido adaptar la misma historia a diferentes canales y plataformas, es decir, crossmedia.”
Carlos Alberto Scolari Profesor de la Universidad Pompeu Fabra. Experto en ecología de los medios, narrativas transmedia y comunicación digital interactiva. Empieza a interesarse en el año 2005 en las nuevas formas narrativas de los medios tradicionales (como el cine o la televisión) a caballo entre el mundo analógico y el digital: Así llegó a la narrativa transmedia. Su primer artículo sobre el tema fue un análisis sobre la serie 24, si bien su caso de estudio favorito sería una nueva edición de Lost con adaptaciones a las tecnologías móviles. Además de sus textos teóricos o académicos, ha escrito un libro divulgativo sobre el tema dirigido a los profesionales: Narrativas transmedia. De qué nos hablará: Carlos Alberto Scolari nos dejará claros algunos conceptos básicos: ¿qué significa narrativa transmedia? ¿Y el storytelling? ¿Cómo participan los usuarios? Y ya que estamos… ¿ponemos algunos ejemplos? “La industria de la comunicación, al igual que muchos investigadores, sigue pensando en términos monomediáticos. A una empresa que durante cinco o seis décadas produjo libros, televisión o cómics le cuesta horrores, no digo producir, sino simplemente pensar en un relato transmedia.” http://hipermediaciones.com/ http://www.digitalismo.com/
Arde Badalona: Cryptshow Festival homenajea a Colin Arthur
Faltan escasamente dieciocho días para que podamos recalar en Badalona («de la costa llevantina la millor») y disfrutar como enanos del Cryptshow, uno de nuestros festivales favoritos por la calidad de su programación y la calidez de sus organizadores. Este año el Leitmotiv del evento es H.P. lovecraft, así que viene fuerte. Haced clic aquí y podréis ver el cuadro de la programación completa. No falta de nada, una gran selección de cortos, provenientes de los más prestigiosos festivalmes del mundo como Fant-Asia International Film Festival, Horrorfest, Sitges Film Festival o Brussels International Festival of Fantasy Film, entre otros; largos clásicos y recientes, mesas redondas, vermús literarios, exposición de pinturas, homenajes, etc.
Otra razón por la que nos gusta acudir a esta cita anual es por el buen tino que demuestran a la hora de traernos invitados. En la presente edición el invitado de honor será Colin Arthur icono cinematográfico experto en efectos especiales, maquillaje y animatrónica responsable, entre muchísimas creaciones más, del simio de 2001, una odisea en el espacio o la máscara de Vincent Price en Dr. Phibes. El viaje fantástico de Simbad, Furia de Titanes o Conan, El Bárbaro son sólo algunos de los memorables títulos en los que ha participado. Stanley Kubrick, Ridley Scott, Wolfgang Petersen, Pedro Almodóvar y Alejandro Amenábar son algunos de los directores que han confiado en él para dar vida a las criaturas que imaginaron.
El británico visitará el festival durante los días 5 y 6 de julio, este último día dedicado íntegramente a su figura. El domingo 6 de julio a las 12 horas en la Sala El Círcol, Colin Arthur ofrecerá una master class de dos horas donde mostrará parte de su técnica y algunas de sus criaturas. Ya por la tarde, el homenaje continuará con la proyección de ¡Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror, un documental donde Víctor Matellano hace un repaso por la explosión de la producción fantástica y de terror en España durante los años 70 y 80, donde Colin también tuvo un papel destacado junto con Juan Piquer Simón o José Ramón Larraz. El documental dará pie a la proyección de La historia interminable donde Arthur dio forma al mundo imaginario de Michael Ende.
Este es el marco desde el que disfrutar las proyecciones, bonito ¿eh?
La emperatriz infantil os/nos espera en Badalona para que juntos volvamos a darle el nombre de Hija de la Luna y restablecer el mundo de la fantasía. Sólo hemos de llevar nuestra presencia, los muchachos del Cryptshow ya ponen a nuestra disposición todo un rico muestrario de lo fantástico. ¡¡A disfrutarlo!!
Ah, y no olvidéis que todavía se puede participar en el crowdfunding del que os avisábamos en este blog.
¿A qué esperas? Colabora con Cryptshow Festival
Saquen papel y boli, Cryptshow Festival vuelve entre nosotros desde el 2 hasta el 6 de julio y ya tenemos el listado de cortos que nos esperan, los mejores entre más de quinientos recibidos. Échenles un vistazo aquí. Asistir a este festival es empezar el verano con buen pie, en un entorno luminoso y cercano al mar, con grandes dosis de lo mejor del género que tanto nos gusta. Personalmente nos parece uno de los festivales más interesantes que ofrece el panorama nacional. Si acuden, sin duda, nos agradecerán la recomendación.
El Cryptshow se hace posible gracias al trabajo y la ilusión que pone su equipo, pero ni se tomó Zamora en una hora ni se puede hacer nada en este mundo sin contar con el vil metal. Y ahí es donde todos nosotros podemos echar una mano. El Cryptshow Festival 2014 necesita nuestra colaboración para sufragar algunos gastos como:
● La promoción del festival (cartelería, programas de mano, edición de la revista, comunicación y prensa.)
● Gestión de los invitados (viajes, estancia, dietas…)
● Cuestiones técnicas (copias, subtitulado, proyeccionistas, técnicos de sonido, editores de vídeos…)
● Una larga lista de pequeños gastos como: paquetería, material de oficina, desplazamientos…
● Y como no, está el Premi Serra Circular, de 666 euros, además del coste de las estatuillas que reciben los ganadores, realizadas expresamente para el Cryptshow.
● El apoyo económico sirve también para mejorar el festival, profesionalizarlo y ofrecer un mejor servicio no sólo a sus asistentes, sino también a sus invitados.
Todos podemos hacer piña para que una de nuestras más deseadas citas llegue a buen puerto participando en la campaña de crowdfunding que ha abierto la dirección en la plataforma Verkami. Ya es recompensa ver que el festival regresa un año más, pero es que para cada donación (las hay para todos los bolsillos) hay premios que van desde ver nuestro nombre entre los agradecimientos hasta figurar como patrocinador del premio del público, pasando por entradas para el festival y suculentos menús en el Restaurante Can Frai. Todo muy atractivo y sólo por hacer un esfuerzo a la medida de nuestras posibilidades.
No lo duden, vale la pena colaborar aunque sólo sea difundiendo este mensaje. Aquí toda la información sobre la campaña en Verkami. Todos somos contingentes, pero el Cryptshow es necesario.
Despega Cryptshow 2014 con la VII Muestra de narración de terror, fantasía y Ciencia Ficción
No ha pasado ni un mes desde que estábamos a punto de irnos al Festival de Sitges, a la vuelta pasar por Cardoterror, celebrarse Molins, también Donosti y Zaragoza, naturalmente, y viajar a Castellón para Fantastic’s y… ya nos vuelve a picar el gusanillo festivalero con la primera actividad que organiza Cryptshow: la VII Muestra de narración de terror, fantasía y ciencia ficción con el objetivo de promocionar el género y dar publicidad a los trabajos de los relatistas de lo fantástico. Con los ganadores y finalistas editarán el ya tradicional Cryptonomikon, así que, anímense a enviar su cuento, cómic o fotonovela para participar. Aquí tienen las bases:
1. Pueden participar todos los autores con una única obra original e inédita, en lengua catalana o castellana en el caso de contener texto. Los derechos de edición y/o reproducción de la obra presentada no podrán estar cedidos a terceros. El tema de la narración será libre dentro de los géneros del terror, la fantasía y la ciencia ficción.
2. Las disciplinas admitidas son:
2.1. CUENTO. La extensión mínima del cuento será de una frase y la máxima de 7.000 caracteres, incluidos los espacios.
2.2. CÓMIC. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.
2.3. FOTONOVELA. Deberá ser en blanco y negro y con una extensión máxima de 3 páginas.
3. Las obras deben enviarse antes del día 1 de abril de 2014 a: obra@cryptshow.com Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla . En el título del mensaje debe figurar: «VII Muestra Cryptshow – 16» si el autor tienes menos de 16 años y «VII Muestra Cryptshow + 16» si el autor tiene 16 años o más. Se deberán enviar dos archivos adjuntos nombrados según el siguiente ejemplo: titulodelaobra.doc y titulodelaobraPLICA.doc. El primer documento contendrá la obra. El segundo documento contendrá la plica, es decir: título, nombre y apellidos del autor, fecha de nacimiento, dirección postal completa, dirección de correo electrónico y número de teléfono, así como un texto en el que se comprometa a aceptar las bases de esta muestra.
4. Se constituirá un jurado que hará una selección de las obras recibidas y escogerá los ganadores.
5. Se establecen dos galardones, uno por cada categoría: menores de dieciséis años y mayores de dieciséis años.
6. Cryptshow Festival publicará las obras galardonadas y las finalistas en un libro titulado «Cryptonomikon 7», que se podrá adquirir a través de Internet a partir de la celebración del Cryptsow Festival’14. En el festival se podrán leer las obras ganadoras en la revista oficial, de distribución gratuita. Todos los finalistas y ganadores recibirán gratuitamente una copia digital del libro «Cryptonomikon 7».
7. Las deliberaciones tendrán lugar durante la primera mitad del año 2014 y los galardonados se darán a conocer durante la celebración del Cryptshow Festival’14.
8. Mediante su participación, todos los autores manifiestan que la obra es de su autoría y que los derechos de edición y/o reproducción de esta no están cedidos a terceros. Asimismo, autorizan a Cryptshow Festival a publicar su obra y a utilizarla para fines promocionales. El autor nunca perderá los derechos de edición y/o reproducción de la obra. Cualquier publicación posterior deberá identificar la obra como galardonada en la VII Muestra Cryptshow Festival de Narración de Terror Fantasía y Ciencia Ficción. Toda responsabilidad derivada del incumplimiento de este punto recae directamente sobre el autor.
9. Cryptshow Festival se reserva el derecho de utilizar la obras presentadas o parte de ellas en acciones promocionales del festival.
10. La participación en la VII Muestra Criptshow Festival de Narración de Terror, Fantasía y Ciencia Ficción implica la aceptación sin reservas de estas bases.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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