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El cine en zapatillas: La sonrisa del lobo
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LA SONRISA DEL LOBO (Javier Perea, 2014) DVD Vial of Delicatessens
Duración: 47 min. Guión: Javier Perea Género: Documental Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:78:1 – 16:9.
Sinopsis: Un recorrido por las películas que Paul Naschy interpretó dentro de la piel del licántropo. Repleto de imágenes y curiosidades comentadas por el propio Naschy con la ciudad de Toledo como telón de fondo.
EXTRAS:
– Introducción del realizador Javier Perea.
– Cortometraje: The Vampyre de Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, protagonizado por Paul Naschy como Lord Ruthven.
– Presentación de The Vampire a cargo de Antonio Curado
– Presentación y entrevista a Paul Naschy por la Orden del Toledo Oculto
«Oye ¿Y esta, cuando la sacais?»
Desde que supe de la existencia del material que conforma el documental La sonrisa del lobo, casi se trató de un empecinamiento personal el verlo editado alguna vez en DVD. Me enteré de su existencia por ciertas fotos de rodaje. Más tarde Javier Perea, director del mismo y alma mater de Imagen Death, una veterana distribuidora y productora toledana de objetos y películas ‘brutales y de culto‘ comenzó a mover unos flyers que anunciaban la buena nueva sobre el documental, o al menos su intención de editarlo. Mala idea la de Javier, que se encontró conque cada año le preguntaba por el dichoso documental. Tan pesado debí haberme puesto que Javier me pasó un primer montaje previo, pidiéndome opinión sobre el mismo. Pensé que, con sus más y sus menos, el material era interesante: Paul Naschy repasando todas sus intervenciones como hombre lobo en la pantalla. Una a una y en el marco de pintorescos rincones de Toledo que ya por si solos despiertan la imaginación del espectador. Un material casi en bruto con algunas deficiencias de sonido, pero que mostraba a un Naschy 100% puro. Sin duda un metraje con muchas posibilidades, tal y como quedó demostrado cuando se proyectó en la edición de 2013 del Festival de Sitges.
A principios de 2014 realicé una entrevista (concretamente esta) a esa enorme mole de amistosa humanidad que es Javier Perea para preguntarle sobre su larga carrera al frente de Imagen Death, entrevista en la que naturalmente hablamos sobre La sonrisa del lobo que, por desgracia, permanecía todavía en dique seco.
Así que cuando Diego López, colaborador en el documental original, me comentó que estaba seleccionando imágenes de películas para incluirlas en el metraje del documental, clamé a los cielos porque La sonrisa del lobo parecía más cerca de hacerse realidad. Incluso nosotros colaboramos con alguna imagen (creo recordar que con el póster de Um Lobisomem na Amazônia).
Y ahora, por fin, lo tenemos disponible y en las mejores condiciones de la mano de Vial of Delicatessens, que ha tratado este documento con el cariño que merece, añadiendo unos extras íntimamente relacionados con el mismo que dan aún más valor a este DVD que es, tal y como indicamos en su carátula, imprescindible para los fans de Naschy y del Fantaterror 
español. Imprescindible porque La sonrisa del lobo es puro Naschy, con anécdotas y recuerdos de todos esos rodajes en los que se calzó la piel del lobo. Y también emocionante, porque ese es el sentimiento que trasmite Javier en la larga presentación que realiza de su documental. Por su sinceridad al rememorar tantos encuentros con Paul Naschy, con el que llegó a fraguar una buena amistad. Por ese homenaje en Toledo que no pudo ser. Emocionante también por los agradecidos recuerdos que comparte Antonio Curado sobre la gestación y rodaje del cortometraje The Vampire, que se incluye entre los extras de DVD y que está rodado en glorioso blanco y negro en las calles de Toledo, con Naschy ofreciendo el que podría ser su mejor personaje vampírico. Y también emocionante por ver al propio Naschy disfrutar de una distendida entrevista realizada por dos componentes de la Orden del Toledo Oculto, jóvenes estudiosos de los temas ocultos, con especial referencia a su ciudad, que demuestran gran afición al cine fantástico y que realizan una entrevista al entrañable actor que termina siendo una conversación en la que se le nota suelto y cómodo. Una charla durante la que Naschy no deja de hablar de proyectos nuevos, del futuro y de las increíbles localizaciones que le sugieren las calles de Toledo. Extras, como vemos, que no son puro relleno, que conforman un todo al estar tan estrechamente ralacionados, con Toledo como centro neurálgico y con Paul Naschy como protagonista.
Más información y pedidos: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/
La historia interminable, La huella del crimen, Saw III, Pi… 39 Escalones presenta sus novedades
Atención a los potentes lanzamientos de 39 Escalones para este último tercio del año. Entre ellos destacamos especialmente la serie La huella del crimen, que con libreto de Carlos Díaz Maroto, se editará íntegra por primera vez en DVD. También se editarán en pack aparte los episodios que permanecieron inéditos en anteriores ediciones, así los que los tengan, podrán completar la serie sin necesidad de adquirir el pack completo. Una deferencia que 39 Escalones también tuvo con los clientes que se hicieron con el primer lanzamiento de la serie Historias para no dormir. Pero no terminan aquí las novedades de peso. Tras su retorno a los cines en edición remasterizada, La historia interminable se edita en formato DVD y Blu-ray con un magnífico diseño y textos de Jesús Palacios. También vuelve, en edición mejorada y tanto en DVD como Blu-ray, Pi, fe en el caos, la ópera prima de Darren Aronofsky; Drugstore Cowboy, de Gus Van Sant, y Saw III. Por su parte los fans de Hayao Miyakazi podrán hacerse con la serie Sherlock Holmes completa, además de otras novedades de lo más suculento, como la entrañable serie Pepa y Pepe, donde se popularizaron don jóvenes actrices españolas, María Adánez y Silvia Abascal.
Así que permanezcan atentos a las fechas de salida (que detallamos al final) y a esta, su web de cabecera, en la que estos títulos serán tratados con más detalle.
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RedRum editará en DVD y Blu-ray ‘Vampyres’ de Víctor Matellano
El secto RedRum edita la película de Víctor Matellano en DVD y Blu-Ray.
A partir del próximo 15 de noviembre estará disponible en España, en alquiler y VOD, el largometraje de terror de Víctor Matellano Vampyres. Pocas semanas más tarde saldrá a la venta en DVD y Blu-Ray de la mano del sello RedRum. Vampyres es una revisión del film de culto Las Hijas de Drácula (1974), de José Ramón Larraz, con guion del propio Larraz, quien fallecía en septiembre de 2013 durante la preproducción de la película. En el reparto destacan la actriz Caroline Munro (“Maniac”, “La Espía que me amó”), Marta Flich (“Omnívoros”), Almudena León (“Wax”), Christian Stamm (“El hombre de las mil caras”), Anthony Rotsa, Veronica Bacorn, Alina Nastase, Víctor Vidal y Luis Hacha, así como la participación especial de Lone Fleming, May Heatherly, Antonio Mayans, Conrado San Martín y Fele Martínez.
Como en la original, los efectos especiales de maquillaje son obra del inglés Colin Arthur, quien cuenta en su filmografía con títulos como La Historia interminable, 2001: Una odisea en el espacio o El Resplandor.
El esperado lanzamiento de “Vampyres” en España se producirá tras su aparición en mercados internacionales como Estados Unidos (ArtSploitation Films), Reino Unido (Soda Pictures), Alemania (Donau Films) y Japón (New Select), y su paso por festivales como el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – Sitges (sección Coming Soon), el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid – Nocturna, el Feratum de México, el Fantafestival de Roma, el Lost Episode Fest de Toronto, el BUT Film Festival (Breda, Países Bajos) y el Festival Horrorant de Atenas, donde logró los premios a la Mejor Película y Mejor Fotografía para Daniel Salas Alberola. Además, el próximo 21 de noviembre saldrá a la venta en Escandinavia, y próximamente también podrá verse en televisión en España.
Vial of Delicatessens presenta el nuevo documental sobre Paul Naschy ‘La sonrisa del lobo’ y otros títulos en el Festival de Sitges
La sonrisa del lobo, documental de Javier Perea sobre la vida fílmica de Waldemar Daninsky, el más popular personaje creado por Paul Naschy será presentado en l’Espai Fnac dentro del marco del festival de Sitges el día 9 de Octubre a las 12.00 horas, junto a otros interesante títulos que detallamos a continuación y que podrán adquirirse durante los días de festival.
PAUL NASCHY: LA SONRISA DEL LOBO (DVD)
En 1968 daba comienzo la unión entre Paul Naschy y su personaje más emblemático, Waldemar Daninsky. Desde entonces y hasta la actualidad, Paul y Waldemar siempre han estado unidos. 40 años después y de las garras de Daninsky, vamos a adentrarnos en la fantástica y misteriosa ciudad de Toledo, para revivir con Paul todas aquellas oscuras y terroríficas películas, y así poder vivir con él aventuras y desventuras en la sonrisa del lobo.
Un recorrido cronológico por las películas que el actor, director y guionista español Jacinto Molina, mundialmente conocido como Paul Naschy, interpretó dentro de la piel del hombre lobo. Un compendio de imágenes, detalles y curiosidades comentadas por el propio Paul Naschy, en el marco incomparable de la ciudad de Toledo, donde rodó alguno de sus títulos más representativos.
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:78:1 – 16:9.
EXTRAS:
– Introducción del realizador Javier Perea.
– Cortometraje: “The Vampyre” de Alejandro Ballesteros y Antonio Curado, Con Paul Naschy.
– Presentación de “The Vampire” a cargo de Antonio Curado
– Presentación y entrevista a Paul Naschy por la orden del Toledo Oculto
LOS MAESTROS TULLIDOS (DVD)
Uno sin brazos, el otro sin piernas… ¡Pero suman más cojones que nadie!
Dos luchadores de Kung –Fu, Lee Ho y Tang Tsu Chang, son traicionados por su lider, el sádico Lin Chen Kung. Al primero le cortan los brazos, y al segundo le inutilizan las piernas con ácido. Ambos consiguen sobrevivir, y son acogidos por un viejo maestro que los entrenará con el objetivo de vengarse del sanguinario villano.
Uno de los fenómenos del cine de artes marciales de los 70, Los Maestros Tullidos fue uno de los títulos favoritos de toda una generación de estadounidenses que asistían a las delirantes proyecciones Grindhouse en la calle 42 de Nueva York. Un film mítico en su género que, incomprensiblemente, nunca llegó a España, algo que remedia “Vial of Delicatessens” con la presente edición para la colección «Clásicos Bis«, bien cargada de contenidos a cargo del Staff del blog y el podcast Aquí Vale Todo
Características: 1:85:1, 16:9. Audio: DD 2.0, Versión doblada en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Secuencia alternativa de créditos.
– Reel de trailers de la calle 42.
– La calle 42, ayer y hoy
– Cortometrajes sobre deformes: “Gente Fat From The Hell is Back” de Víctor Olid. “Ande te metes, Mariví” de Naxo Fiol,
EL MONSTRUO DE DOS CABEZAS (DVD)
Un periodista estadounidense es enviado a Japón para entrevistar a un excéntrico científico local, que lleva a cabo extraños experimentos en su laboratorio en la montaña. Cuando el doctor se da cuenta de que el pobre corresponsal será un excelente sujeto para su próximo experimento, le inyecta un suero que le convertirá gradualmente en un monstruo asesino con dos cabezas.
El Monstruo de dos cabezas (The Manster) es una de las coproducciones entre Estados Unidos y Japón surgidas en la era de la paranoia atómica y los Kaiju Eiga, en medio de una trama de pura Serie B Americana. Sam Raimi la homenajeó en El Ejército de las Tinieblas, y es hoy un título de culto, pionero en su fusión de ciencia ficción y terror, que hasta ahora permanecía inédito en nuestro país.
Un nuevo título de la colección “Clásicos Bis”, que tiene a bien lanzar “Vial of Delicatessens”, en esta edición aderezada con extras presentados por el staff del blog La Abadía de Berzano.
Características: 1:33:1, 16:9 pillarbox. Audio: DD 2.0, Versión original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– Audio comentario por parte del Staff de “La Abadía de Berzano” (José Luis Savador Estébenez y José Manuel Romero).
– Trailer de cine
– Cortometrajes monstruosos: “El Ataque del pene mutante del espacio” de Dani Moreno, “Manster of Puppets” de JJS, “Tonto Larva” de Naxo Fiol y “Virus Cabrón Invade Alcorcón” de Víctor Olid.
BASKIN (DVD/Blu-ray)
Una patrulla de policía recorre una olvidada zona de la Turquía rural. En plena noche y cuando se disponían a acabar su servicio, reciben una solicitud de refuerzos en una zona cercana. Cuando los agentes llegan al lugar se encuentran con algo aterrador: La celebración de una misa negra como puerta directa al infierno.
Baskin, dirigida por Can Evrenol, es una fantasía macabra donde lo onírico y lo siniestro de entremezclan para crear una atmósfera irrespirable y tétrica. Cuatro policías se verán envueltos en un rito satánico en los límites del infierno. Desde Turquía nos llega esta opera prima no apta para almas sensibles.
“Vial of Delicatessens” se asocia con “La Aventura” para poner a vuestra disposición, Y EN VENTA EXCLUSIVA EN LA WEB, un título polémico que ha arrasado en su paso por festivales, y que está llamado a ser uno clásico modernos del cine extremo.
Características: Widescreen anamorfico: 2.35.1 Audio: Versión original en Turco. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS:
– “Baskin”: El cortometraje original
– “Baskin” en Fantastic Fest
-“Baskin” en Sitges 2015.
– Entrevista a Can Evrenol en Sitges.
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Novedades Vial: Maestros tullidos de Karate y monstruos imposibles con dos cabezas
LOS MAESTROS TULLIDOS (Tian Kan di Que, Joe Law, Hong-Kong/Taiwan, 1979)
¡Un film mítico de artes marciales, por primera vez en España!
¡Donde no llegó El luchador manco llegan… Los maestros tullidos!
Dos luchadores de kung-fu, Lee Ho y Chan Tsu Chang, son traicionados y ajusticiados por su líder, el sádico Li Chen Kung. Al primero le cortan los brazos, y al segundo le inutilizan las piernas con ácido. Ambos consiguen sobrevivir, y son acogidos por un viejo maestro que los entrenará con el objetivo de vengarse del sanguinario villano. Uno de los fenómenos del cine de artes marciales de los 70, LOS MAESTROS TULLIDOS fue uno de los títulos favoritos de toda una generación de estadounidenses que asistían a las delirantes proyecciones ‘grindhouse’ en la calle 42 de Nueva York. Un film mítico en su género que, incomprensiblemente, nunca llegó a España, algo que remedia la presente edición.
Audio: V.O. Inglés 2.0 | Subtítulos: Castellano | Imagen DVD: 1.85:1 – 16/9 | Duración: 83 min aprox. / Extras: Tráilers, Créditos alternativos, Cortometrajes. Duración extras: 40’| PAL. Zona 2 EDICIÓN DVD PRECIO: 11,95 €
CRÍTICAS
“Una de las películas que te dejará con los ojos más abiertos en tu vida” DVD Drive-In
“El sueño de cualquier fan del kung-fu” The Video Vacuum
EL MONSTRUO DE DOS CABEZAS (The Manster, George P. Breakston, Kenneth G. Crane, USA/Japón, 1959)
¡Un clásico de culto de la ciencia-ficción y el terror!
Un periodista estadounidense es enviado a Japón para entrevistar a un excéntrico científico local, que lleva a cabo extraños experimentos en su laboratorio en la montaña. Cuando el doctor se da cuenta de que el pobre corresponsal será un excelente sujeto para su próximo experimento, le inyecta un suero que lo convertirá gradualmente en un monstruo asesino con dos cabezas. EL MONSTRUO DE DOS CABEZAS (“The Manster”) es una de las pocas coproducciones conocidas entre Estados Unidos y Japón, que surgió como una respuesta a los kaiju eiga, el cine de monstruos gigantes, a la vez que desarrollaba una línea argumental muy característica de la serie B americana, con ‘mad doctor’ incluido. Sam Raimi la homenajeó en El ejército de las tinieblas y hoy es un título de culto, pionero en su fusión de ciencia-ficción y terror.
Audio: V.O. Inglés 2.0 | Subtítulos: Castellano | Imagen DVD: 1.78:1 – 16/9 | Duración: 72 min aprox. Extras: 50’: Tráiler, cortometrajes | PAL. Zona 2 EDICIÓN DVD PRECIO: 11,95 €
CRÍTICAS
“Un clásico en su género” All Movie Guide
“Una película oscura y erótica, con momentos memorables”. Foster On Film
‘Bruja más que bruja’ a la venta en Blu-ray y DVD el 18 de octubre
A CONTRACORRIENTE FILMS edita ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA! en formatos BLU-RAY y DVD con un nuevo máster restaurado en alta definición a partir del negativo original con motivo de su 40 aniversario. Un maravilloso musical rural, original y apasionado coescrito y dirigido por Fernando Fernán-Gómez, uno de los grandes cineastas en la historia del cine español.
A Contracorriente Films edita el 18 de octubre en BLU-RAY y DVD venta directa ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA!, una película musical vivaz, personal, maravillosa e irrepetible de Fernando Fernán-Gómez (“El mundo sigue”), por primera vez restaurada en alta definición y repuesta en salas de cine por Sherlock Filmscon motivo de su 40 aniversario.
Producida por Laro Films, la película está brillantemente protagonizada por Paco Algora (“Barrio”), Emma Cohen (“Al otro lado del espejo”), Mary Santpere (“Makinavaja”), José Lifante (“El perro del hortelano”) y el mismo Fernando Fernán-Gómez. Su restauración digital se presentó en una sesión especial en la última edición del Festival de Málaga.
Las ediciones en DVD y BLU-RAY incluyen 58 minutos de contenidos adicionales, entre los cuales se encuentra un emotivo coloquio sobre la película celebrado en la Academia de Cine de Madrid, coincidiendo con la reposición de la película en cines. Además, ambas ediciones incluyen un flyer con un cartel collage original de la película creado por Fernando Fernán-Gómez y Emma Cohen y la reproducción de una nota para el posible productor escrita por Fernando-Fernán Gómez, testigo de su genial, mordaz y honesta declaración de intenciones.
SINOPSIS
Un pequeño pueblo de provincias vive sometido a los caprichos de Don Justino, el cacique local. Éste obliga a la joven y encantadora Mariana a casarse con él, aprovechando que Juan, el sobrino de Don Justino y novio de la chica, está lejos cumpliendo el servicio militar. A su regreso, Juan se ve burlado y acude a una bruja para que le asista en su venganza.
LA CRÍTICA HA DICHO DE ELLA…
«Lleno de momentos felices que evidencia la feroz mordacidad de Fernán-Gómez.» Fotogramas
«Uno de los títulos más especiales del maestro Fernando Fernán-Gómez.» 35 Milímetros
1 DISCO. BD-50. Estuche rojo.
Formato de imagen: 16/9 – 2.35:1
Película + Extras: 1080p Alta Definición
Audio: DTS-HD Master Audio 2.0 Mono V.O. Castellano
Duración: 92 min / Año: 1976 / Color
– Tráiler (1 min).
– Coloquio (57 min).
El 12 de julio de 2016 se celebró un coloquio en la Academia de Cine de Madrid sobre la reposición en cines de ¡BRUJA, MÁS QUE BRUJA! La noche anterior a este acto falleció la actriz Emma Cohen, protagonista de la película. Con la nieta de Fernando Fernán-Gómez presente en la sala, el coloquio se convirtió en un improvisado y sentido homenaje a la actriz repleto de emoción, recuerdos y anécdotas.
CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD
Audio: Dolby Digital 2.0 Mono V.O. Castellano
Duración: 88 min / Año: 1976 / Color
PVP: 13,95 €
Contenidos adicionales: 58 min. aprox.
– Tráiler (1 min).
– Coloquio (57 min).
– Fichar artística / Ficha técnica.
‘Vial of Delicatessens’ edita tres referencias centradas en Jesús Franco
Este mes de Septiembre, los fans de Jesús Franco están de enhorabuena, porque “Vial of Delicatessens” lanza el Viernes 16 de Septiembre de 2016, dos DVDs y un CD que directa en indirectamente tienen que ver con su persona, y muy especialmente deben alegrarse por la edición definitiva del magnífico documental, ‘Llámale Jess’ de Carles Prats y Manel Mayol
SNAKEWOMAN SOUNDTRACK AND OTHER DELIRIUM MUSIC INSPIRED BY JESS FRANCO FILMS DAVID RAMOS (DIGIPACK)
“
Vial of Delicatessens” edita por primera vez a nivel mundial, la banda sonora original de la película Snakewoman dirigida por Jess Franco.
Pero el álbum que nos ocupa, no solo reúne los tracks que el compositor David Ramos realizó para la película, también incluye otras músicas con su firma, inspiradas en otras películas del tío Jess, inéditas hasta el día de hoy.
Es por eso que “Vial of Delicatessens” pone en circulación un doble CD que compila toda esta maravillosa música, sumando más de 140 minutos de delirantes sonidos, destinados a melómanos y completistas de la obra de Jess Franco.
Con “Snakewoman Soundtrack and other delirum music inspired by Jess Franco Films”, añadimos una nueva referencia musical al catálogo de nuestro subsello dedicado a la música: “Vial Music”.
REVENGE OF THE ALLIGATOR LADIES ( DVD)
Al Pereira quedó tan decepcionado tras su última película qué no quiere volver a trabajar con Jess Franco, quien le insiste constantemente. Para colmo, no se libra de las Alligator Ladies, y además se ve repudiado por su propia familia. Desmoralizado, Pereira acepta la misión de intentar encontrar a una actriz alemana desaparecida y para ello emprende un viaje por diversas ciudades europeas que no hará sino empeorar las cosas: Unos turcos le persiguen para quitarle la vida. En plena crisis de identidad, el sex-symbol del detectivismo internacional se replanteará su profesión, su fe religiosa e incluso su condición sexual.
Jess Franco dejó incompleta Revenge of the Alligator Ladies, secuela de su libérrima Al Pereira vs. Alligator Ladies. Su compañero de batallas Antonio Mayans se sacó de la manga una no menos delirante trama para dar por acabada (¿o no?) la andadura del mítico personaje Al Pereira en el cine. La presente edición incluye la versión que Franco dejó parcialmente montada y la nueva locura llevada a cabo por Mayans, que la presentó en diversos festivales, entre ellos Sitges o Fantaspoa.
Con Debbie Logan, Carmen Montes, Paula Davies, Víctor Olid, Adán Latonda y María Kaltembacher.
Características del DVD Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés, Aleman. Formato: 1:78:1 – 16:9.
Material Extra:
– “Revenge of the Alligator Ladies”: El montaje de Jess Franco.
– Audiocomentario de Antonio Mayans.
– Presentación de Antonio Mayans.
– Presentación de Víctor Olid.
– Escenas alternativas.
– Cortometraje: “Aka Robert Foster” de Xavier Ciruca.
– Cortometraje: “Diario Intimo de una actriz” de Javi Pueyo.
– Cortometraje: “Reptilarium” de Joan Vall.
– Cortometraje: “Jarjacha Vs. Pistachu” de Víctor Olid.
– Cortometraje: “Susi” del colectivo Troncho-Cinema.
– Easter Eggs.
LLÁMALE JESS REDUX (DVD)
Jesús Franco, conocido también como Jess Franco, fue uno de los nombres más importantes del cine “B” a nivel mundial. Con más de 200 trabajos y un amplio y peculiar uso de los pseudónimos, su obra sigue siendo difícil de catalogar, lo que la hace más apasionante si cabe. A través de una serie de entrevistas con Franco, Llámale Jess Redux acerca al espectador al mundo sádico, esotérico y erótico del director, tan refinado como canalla. Esta nueva versión de Llámale Jess (2000), considerado el documental de referencia sobre Franco, y dirigido por Carles Prats y Manel Mayol, incorpora nuevas declaraciones inéditas del irreductible cineasta madrileño, así como rinde homenaje a su musa y compañera, Lina Romay, incorporando su presencia activa al relato.
Con 100 minutos de contenidos adicionales, la presente edición presenta AMBAS VERSIONES del documental, así como declaraciones adicionales de Jess y Lina que no entraron en el montaje final.
Esta edición en DVD está dedicada a la memoria de Joan Ferré, guionista del “Llámale Jess” original entre otros documentales dedicados al cine Europeo de género. Viene a cuento una frase que decía a menudo: ¡VIVA JESS!
Audio: DD 2.0 Castellano. Subtítulos: Inglés. Formato: 1:33:1 – 16:9 Pillarbox.
Material Extra:
– “Llámale Jess”. Primera versión de la película del año 2000.
– Escenas eliminadas.
– Videoclip: The Redilos From Outer Space Feat. Carles Prats Jr.
Cada referencia tiene un P.V.P 9,99 € gastos de envío incluidos, y no se venderá en grandes superficies, estando disponible en exclusiva en la web del sello:
http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Regia Films: Más cine de terror mexicano y comedia ochentera a un precio muy especial
Regia Films anuncia nuevos títulos dentro de sus series Terror Mexicano y Video Hits. Junto a un descacharrante clásico cómico de los ochenta,que dio pié incluso a una secuela, una adaptación con sabor a jalapeños del siempre vigente clásico de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde. Dos interesantes piezas y a un precio muy especial en regiafilms.com/
El hombre y el monstruo (México, 1958, Rafael Baledón ) DVD
México. Duración: 75 min. Guión: Raúl Centeno Música: Gustavo César Carrión Fotografía: Raúl Martínez Solares
Con Enrique Rambal, Abel Salazar, Martha Roth, Ofelia Guilmáin, Laura Baledón, José Chávez, Carlos Suárez
El hombre y el monstruo reinterpreta el clásico del Dr. Jekyll y Mr. Hyde para ofrecer una nueva y original historia de terror gótico con el encanto y la factura habitual del maravilloso cine de terror producido en México en las décadas de los años cincuenta y sesenta.
Sinopsis: Ricardo (Abel Salazar) es un periodista que acude a un lejano caserón para entrevistar al famoso pianista Samuel Magno (Enrique Rambal) quien aparentemente ha dejado de tocar para convertir a la joven Laura (Martha Roth) en la mejor pianista del mundo. Pero cuando Abel llega al caserón encuentra el cadáver de una joven que ha tenido un accidente de tráfico, aunque Abel sospecha que la causa de la muerte es otra debido a los profundos arañazos del rostro de la joven y a la posición del cuerpo. Tras este primer impacto, Abel poco a poco irá descubriendo un horrible secreto que al parecer convierte a Samuel en algo que nadie podría esperar cada vez que toca una melodía concreta, una melodía con una atroz y enigmática historia detrás…
Formato Pantalla: 1,33:1 (4/3) Fullscreen
Audio: Español neutro
Este muerto está muy vivo (Weekend at Bernie’s, Ted Kotcheff, 1989)
USA. Duración: 98 min. Guion: Robert Klane Música: Andy Summers Fotografía: François Protat
Con Andrew McCarthy, Jonathan Silverman, Catherine Mary Stewart, Terry Kiser, Don Calfa, Catherine Parks, Louis Giambalvo, Ted Kotcheff
Sinopsis: Larry (Andrew McCarthy) y Richard (Jonathan Silverman) son dos jóvenes empleados de una compañía de seguros que, trabajando horas extra en un caluroso fin de semana de verano, descubren un agujero de 2 millones dólares en la compañía por una póliza fraudulenta. Cuando se lo comunican al director de la compañía, Bernie Lomax (Terry Kiser), los dos jóvenes creen que van a subir puestos, y aún más se convencen cuando Bernie les invita a pasar el fin de semana en su lujosa casa de playa para estudiar los detalles del fraude. Pero Bernie guarda un secreto que los dos jóvenes tardarán en descubrir por un pequeño detalle: cuando Larry y Richard llegan a la fabulosa casa de playa de Bernie… ¡su anfitrión estará muerto!
Formato Pantalla: 1,85:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Inglés – Subtítulos en Castellano
Más novedades en la colección VHZ de Trash-o-rama: ‘El hombre león’ y ‘Yor, el cazador que vino del futuro’
El apocalipsis ya está aquí. Si se te está haciendo larga la espera del Festival de Sitges, puedes mitigar tu ansía con estas dos perlas oscuras editadas por Thash-o-rama dentro de su infecta colección VHZ : Yor, el cazador que vino del futuro en una edición de 2 discos con la banda sonora completa y la versión perdida de más de 3 horas y El hombre león, también en edición de 2 discos con la secuela y El Hombre León japonés.
¿Quién da más? Trashorama pone toda la carne en el asador
El Hombre León 1 y 2 (Edición 2 DVD)
EL HOMBRE LEÓN (Natuk Baytan, 1975) Con Cüneyt Arkin, Bahar Erdeniz. (Audio en castellano, turco, inglés o subtitulada, 4:3 original)
EL HOMBRE LEÓN 2 (Mehmet Aslan, 1975) Con Frank Morgan, Eris Akman. (Audio en castellano, inglés o subtitulada, 4:3 original)
El héroe más famoso de Turquía, criado por leones, con garras de acero para despedazar a sus enemigos. Aventuras psicotrónicas con el mítico protagonista del Star Wars turco, en una edición que incluye también la secuela y el audio original turco perdido con la música robada a Operación Dragón, jamás editado hasta ahora.
Contenidos adicionales: Trailers Cüneyt Arkin, El Hombre León Japonés, El Hombre Tigre Japonés, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos)
Y si no tienes bastante…
Yor, el Cazador que Vino del Futuro (AntonioMargheriti, 1983. Edición 2 DVD)
Con Reb Brown, Aytekin Akkaya. (Audio en castellano, italiano, inglés o subtitulada, 16:9)
Por fin en DVD este clásico del trash, en versión remasterizada. Aventuras fantásticas que se inspiran en He-Man, Conan, La Fuga de Logan y Star Wars, un hombre en busca de su pasado en un mundo lleno de dinosaurios, caníbales, cavernícolas y androides. El DVD incluye la VERSIÓN ÍNTEGRA de más de tres horas, nunca vista hasta ahora, con el audio original italiano y subtítulos en castellano.
Contenidos adicionales: Banda sonora completa, Carteles, fotocromos, galería del cómic, trailer original, cartel original, ficha técnica, Promo VHZ.
Precio: 15 euros (gastos de envío incluídos)
EDICIONES MUY LIMITADAS (luego… no te quejes)
Más información: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products
El cine en zapatillas: La Frusta e il Corpo
La frusta e il corpo (Mario Bava, 1963) Blu-ray Regia Films
Duración: 87 min. Guión: Ernesto Gastaldi, Ugo Guerra y Luciano Martino Fotografía: Ubaldo Terzano y Mario Bava Música: Carlo Rustichelli
Reparto: Daliah Lavi, Christopher Lee, Tony Kendall, Ida Galli, Harriet Medin, Gustavo De Nardo, Luciano Pigozzi, Jacques Herlin
Sinopsis: S. XIX, Este de Europa: Kurt Menliff (Christopher Lee) regresa a su hogar familiar, un aislado castillo situado en un acantilado junto al mar, para felicitar a su hermano Cristiano (Tony Kendall) por su reciente matrimonio con Nevenka (Daliah Lavi), antigua amante de Kurt. Pero tras su llegada, Kurt no tardará en sentir el rechazo de su familia y el rencor de la sirvienta del castillo, Giorgia (Ida Galli), quien culpa a Kurt de seducir a su hija Tania y provocarle la muerte años atrás, augurándole a él la misma muerte que sufrió su hija…
BLU-RAY:
Montaje francés (87 min.) Video 1080p FULL HD 1,85:1 – 16:9
Audio DTS-HD italiano e inglés + Español neutro 2.0
Subtítulos en castellano específicos para audio italiano y específicos para audio inglés+ DVD de Extras:
La película en su montaje italiano (83 min.) y calidad SD
Trailers italiano, alemán y francés
Créditos versión USA (What)
LIMITADA A 1000 EJEMPLARES
Slipcover numerada
Contiene libreto ilustrado de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto
De nuevo Regia Films apuesta por el cine italiano de terror y de nuevo por hacerlo con calidad, ya que de excelente puede (y debe) calificarse la edición que ha lanzado de uno de los títulos malditos en España de Mario Bava. Maldito porque no se estrenó en nuestras salas en su momento, y me aventuro (corríjanme si me equivoco) que tampoco en formato videográfico. Así que por fin se ha hecho justicia a este clásico con mayúsculas.
La figura de Mario Bava cubre todo el espectro de lo mejor que ha dado el género fantástico italiano. No en vano, como bien dice Carlos Aguilar, «arranca en La máscara del demonio y concluye en Shock. Entraña virtualmente el origen, la efervescencia y la agonía de la etapa dorada del cine italiano de género» (1). Pero su vinculación al cine fantástico comienza antes, como colaborador de Riccardo Freda en dos de las obras capitales del género en Italia: Los vampiros (I Vampiri, 1957) y Caltiki, el monstruo infernal (Caltiki, el mostro inmortale, 1959), dos películas que, como ya les comentamos aquí mismo, tuvo que terminar de dirigir, sin acreditar, el propio Bava. Tras La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) Bava dirige péplum, inventa el giallo y vuelve al gótico con La frusta e il corpo, esta vez demostrando que su tratamiento del color no está reñido con las luces y sombras del gótico más exacerbado. Pues aunque en nuestra opinión habría funcionado igual de haberse rodado en blanco y negro, si algo nos agrada personalmente de Bava son esos colores tan deudores del mundo del cómic que tan bien supo incorporar, por ejemplo, Emilio Foriscot en La marca del hombre lobo (1968) o Dario Argento en Suspiria (1977), entre otras de sus películas. Tonalidades dramáticas, teatrales, que Bava demostraría que también se adaptaban perfectamente a la ciencia-ficción con Terror en el espacio (Terrore nello spazio, 1965). Pero no divaguemos. No solo es estéticamente hermosa la cinta de Bava, también posee un fondo de perversión que es lo que la hace atractiva y diferente con respecto a otras películas de terror. Si el año antes Freda dirigió la magnífica El horrible secreto del doctor Hitchcock (L’orribile segreto del Dr. Hichcock) con la necrofilia como fondo, Bava dirige esta cinta, de atmósfera gótica también, con un sólido trasfondo sadomasoquista y de amor fou. Y es que para introducir el terror, el director no requiere monstruos: «no existen en mis películas, estos son las visiones deformadas de los personajes que se aventuran a bordo de la enfermedad mental, de la aberración sexual, en busca de emociones fuertes» (2). Tan solo le ponemos un pero a la película y es esa tan innecesaria como incómoda explicación final, que busca eliminar la posible vertiente fantástica de la historia afortunadamente sin conseguirlo, por cierto. Deberían haber mantenido la ambigüedad en la acción, dejado a elección del espectador el explicarse los hechos como producto de la locura de la protagonista o como un hecho sobrenatural producto del dominio del ser vuelto del más allá.
Bava contará con la presencia de dos recién llegados a Italia. Daliah Lavi, una atractiva actriz nacida en Palestina que ya tenía una prolífica carrera en Francia y Alemania cuando llegó a Italia para interpretar a una de las primeras endemoniadas del cine en la muy interesante coproducción italo-francesa El demonio (Il demonio, 1963) de Brunello Rondi, fue incorporada al reparto de La frusta e il corpo aprovechando que ambas cintas estaban producidas por la misma compañía, Vox Films. Y su participación supuso todo un acierto pues Daliah Lavi se revela como la auténtica protagonista de la película, a pesar de que el filme cuenta también con la imponente presencia de Christopher Lee, que tras su revelación como el monstruo por autonomásia de la Hammer, decidió dejarse querer fuera de Inglaterra instalándose en Suiza y acudiendo a trabajar allí donde fuera solicitado, coincidiendo años antes con el propio Bava en el pintoresco péplum Hércules en el centro de la tierra (Ercole al centro della Terra, 1961). Esta etapa italiana, previa al retorno del actor a Inglaterra, donde de nuevo bajo Hammer interpretó (al parecer guardándose el orgullo), todas las secuelas posible del conde Drácula, el actor la recuerda con bastante simpatía en su autobiografía (3), donde narra el vertiginoso ritmo de producción en el que se vio envuelto. Tras La frusta e il corpo marchó a Roma, sin tiempo para descansar, para interpretar a un oficial de la SS en El justiciero rojo (La Vergine de Norimberga, 1963) para Antonio Margueriti; a continuación y en el sur del país pasó a encarnar al conde Karnstein en La maldición de los Karnstein (La cripta e l’incubo, 1963) para Camillo Mastrocinque, que es una indisimulada versión del clásico vampírico Carmille de Le Fanu; y finalmente, y de nuevo volviendo al centro de Italia, interpretó al conde Drago (¿?) para Luciono Ricci en Il castello dei morti vivi (1964).
Y es que la intervención de Lee, aunque valiosa (¡Qué saber estar! ¡Qué expresión de satisfacción al fustigar!), no deja de ser casi episódica, ya que sorprendentemente ocurre que… descuiden, no se lo pensamos destripar. Pero vamos, que pasa a ser una presencia constante, etérea y anhelada, por otra parte, por su antigua amante que no es otra que Menenka Menliff, esposa de su hermano y personaje maravillosamente encarnado por la actriz israelí. A este importante dúo protagonista se les suma Toni Kendall (Luciano Stella en su 
partida de nacimiento), otro actor trotamundos especializado en papeles de galán que en esta, su segunda cinta, interpreta a Christian Menliff , el hermano de Kurt , bastante antes de ponerse a las órdenes de Amando de Ossorio en las inolvidables El ataque de los muertos sin ojos (1973) y Las garras de Lorelei (1974). Toni Kendall, que tiene una abultada filmografía, interpretó en siete ocasiones entre 1966 y 1971 al Komissar X en un pequeña saga de películas de espionaje surgidas a rebufo de la moda impuesta por James Bond. Habitual también en el cine de género italiano era asimismo Ida Galli, una actriz que en la cinta de Bava trabajó con el seudónimo de Isli Oberón pero que realizó el grueso de su fructífera carrera bajo el nombre de Evelyn Stewart. En la cinta de Bava interpreta a Katia, la prima de los hermanos y amante en secreto de Christian.
Mario Bava firma su película con el pseudónimo John M. Old, suponemos que más que por tratarse de un encargo, con el objetivo de poder venderla en el exterior e incluso en el propio mercado italiano como una cinta británica, pues todos los implicados tienen seudónimo anglosajón, incluido el responsable de la magnífica partitura, Jim Murphy (Mario Rustichelli), un veteranísimo compositor tan prolífico que no resulta extraño que vuelva a coincidir con Bava en, por ejemplo, Seis mujeres para el asesino (Sei donne per l’assassino, 1964). Bava contó con la colaboración sin acreditar de Sergio Martino como ayudante de dirección. Martino, que venía de trabajar junto a Brunello Rondi y Daliah Lavi en Il demonio, poco después iniciaría una prolífica carrera cinematográfica en la que sin duda influyó el bagaje adquirido con Bava.
Estrenada en Italia en agosto de 1963 con cuatro minutos menos que la versión estrenada en Francia tres años después, fue una película invisible durante mucho tiempo para la crítica española, de ahí la ausencia de comentarios sobre ella en artículos sobre el director. Y precisamente por no haber contado con carrera comercial en España, la copia que nos ofrece Regia Films carece de doblaje español, aunque lo que sí se ofrece es su doblaje en castellano neutro, al haber sido estrenada en Argentina. Pero se trata de un mal menor. Rodada en inglés, lamentablemente Christopher Lee no se dobló a sí mismo aunque, curiosamente, sí en italiano, así que si quieren oír su imponente voz, deberán verla en ese idioma.
Regia nos ofrece dos versiones: la francesa, más completa y con 87 minutos de duración; y la italiana, de 83 minutos. También en los extras se ofrecen los títulos de crédito internacionales, así como trailers. Se echan de menos imágenes de los diferentes carteles, pero alguno de ellos ilustra el magnífico libreto de 20 páginas escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto.
Otra perla más que incluir en nuestra colección gracias a Regia Films.
(1) Aguilar, Carlos, «Mario Bava. El arte, la magia, la líbido» en Del giallo al gore. Cine fantástico y de terror italiano. Donostia Kultura, 1997. Pág. 80
(2) Sala, Ángel, «El fantástico, un género a la italiana» en Del giallo al gore. Cine fantástico y de terror italiano. Donostia Kultura, 1997. Pág. 43
(3) Christoper Lee, Tall, Dark and Gruesome. Midnight Marquee Press, 1999.
CARTELES
Hemos querido incluir una selección de carteles originales de La fruta e il corpo, colección en la que podemos ver que el italiano ha sido el que ha inspirado a prácticamente todo el resto. La belleza de la cartelería italiana, así como los magníficos fotomontajes que realizaban para las fotobustas, siguen siendo piezas magníficas. El motivo de estos posters casi siempre se centra en Daliah Lavi, ya sea mostrando su rostro o de forma más sexual, su cuerpo. Y naturalmente en la estrella, Christopher Lee, con el látigo en ristre. El título casi siempre se ha respetado, aunque destaca por lo contrario uno de los títulos con los que la película se exhibió en Estados Unidos, What, así como el que se puso en Inglaterra, Night is the Phantom, que prescindió del látigo en su cartel y en su título. Y eso que el Reino Unido es la cuna de la denominada disciplina inglesa. Finalmente destacar el póster alemán, cuyo título se traduciría como El demonio y la virgen.
LA FRUSTA E IL CORPO (ITALIA)
LOCANDINA
PÓSTER
FOTOBUSTAS
LE CORPS EL LE FOUET (FRANCIA)
PÓSTER
LE CORPS ET LE FOUET / HET GEGESELD LICHAAM (BÉLGICA)
POSTER
DER DÄMON UND DIE JUNGFRAU (ALEMANIA)
PÓSTER
CARTELERAS
THE WHIP AND THE FLESH / WHAT (USA)
PÓSTER
LOBBY CARDS
THE WHIP AND THE FLESH (¿ISRAEL?)
PÓSTER
NIGHT IS THE PHANTOM (UK)
PÓSTER
LOBBY CARDS
PRESS BOOK
EL LÁTIGO Y LA PIEL (¿ARGENTINA?)
POSTER
VIDEO ART
BSO
Vial of delicatessens edita ‘Madame Arthur’ de Eduardo Gión
Vial of Delicatessens lanza al mercado el próximo Viernes 24 de Junio, una nueva referencia de su línea “underground”.
Dentro de su colección “Motion Pitchers”, por primera vez aparece a la venta el documental “Madame Arthur”, dirigido por Eduardo Gión, director del documental “Lentejuelas de Sangre” dedicado al artista multidisciplinar Pierrot, que también está disponible en nuestro catálogo.
Presentado por Pierrot, “Madam Arthur” refleja la vida de uno de los primeros transformistas que hubo en la Barcelona franquista.
Una historia llena de recuerdos, de duras acusaciones y de libertad. Un escándalo, una incógnita, una Madame. El Maricón con más huevos de España, con ustedes, Madame Arthur.
El DVD incluye como material extra, diversas actuaciones inéditas de Madame Arthur.
El DVD aparece con un P.V.P de 5,99 € + 2, 40 de manipulación y envío y, inicialmente, únicamente estará disponible en http://vialofdelicatessens.blogspot.com
Más adelante, también estará disponible en amazon.com y tiendas especializadas.
Regia Films edita ‘La Frustra e il Corpo’ en Blu-ray
En estos tiempos de cambio para el sector audiovisual Regia Films lo tiene claro y 
apuesta por la calidad. Ante subproductos que juegan con la paciencia del coleccionista y explotan y presagian la desaparición del soporte físico, Regia sabe que siempre habrá público fiel para ediciones cuidadas, y es por ello que prepara el estreno de La Frusta e il Corpo (Mario Bava, 1963) en Blu-ray con la máxima calidad y en edición limitada. La película, que estará disponible con audios en inglés e italiano y subtítulos específicos para cada una de las dos opciones de idiomas disponibles, será el primero de tres que surgirán de la colaboración de Regia Films con la compañía Rekete Entertainment, contratados a la empresa británica Hollywood Classics y pertenecientes al catálogo de Euro London Film.
La Frustra e il Corpo se editará en edición limitada a 1000 unidades numeradas con funda y un precio de 17,95 €, que se completará con un libreto exclusivo escrito por Roberto García-Ochoa Peces y Carlos Díaz Maroto.
Sin duda La Frusta e il Corpo de Regia Films es el lanzamiento de este verano (sino del año) para los amantes del mejor cine de género. Ya saben, luego no se lamenten ni vayan clamando al viento que en este país no se editan películas en condiciones, y además a un precio aceptable.
Y no se pierdan los importantes extras:
Sinopsis: Un sádico noble del siglo XIX, regresa a su castillo después de un tiempo recorriendo el mundo, debido a la invalidez de su padre. Allí se vuelve a encontrar con su joven hermano, que a su vez está casado con su prima, una condesa. Cuando el noble es encontrado muerto en su habitación, una gran maleficio cae sobre la familia, pues su espíritu regresará de la muerte para atormentar sus vidas.
El cine en zapatillas: Francesca, ‘una produzione argentina’
Regia Films, como ya saben, está editando en nuestro país la más completa colección dedicada al Giallo clásico italiano. Pero no detiene ahí su labor y nos ofrece los mejores ejemplos del denominado Neo Giallo. Si hace unos meses lanzó a todo lujo la, ya desde su título, fantástica L’ETRANGE COULEUR DES LARMES DE TON CORPS (El extraño color de las lágrimas de tu cuerpo) de Hélene Cattet y Bruno Forzani, ahora le toca el turno a Francesca, la segunda aportación a este subgénero de los argentinos Luciano y Nicolás Onetti.
FRANCESCA (Luciano Onetti, 2015)
Argentina. Duración: 90 min. Guión: Luciano Onetti Productora: Guante Negro Films
Reparto: Gustavo Dalessanro, Raul Gederlini, Evangelina Goitia, Silvina Grippaldi, Luis Emilio Rodriguez
Sinopsis: Un despiadado psicópata usa La Divina Comedia como referente para limpiar la ciudad de almas impuras, unos asesinatos que podrían tener relación con la desaparición, quince años atrás, de la hija del poeta Vittorio Visconti.
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Italiano DD 5.1 + Italiano DD 2.0 – Subtítulos en Castellano
Argentina, 2015, 75 min. + 35 min. Extras – COLOR
CONTENIDO EXTRA:
-ENTREVISTA A LOS HERMANOS ONETTI (18 MIN.)
-DETRÁS DE LAS CÁMARAS (12 MIN.)
-ESCENA ALTERNATIVA (3 min.)
-ESCENA OCULTA (2 min.)
-TRAILER (2 min.)Incluye libreto Exclusivo de 20 páginas a color escrito por Roberto García-Ochoa Peces (doblekultocinema.com)
Tras Sonno Profondo, primera declaración de amor por el Giallo que realizaron los hermanos Onetti, con Francesca se vuelven a adentrar en ese mundo pero alejándose, en parte, de la experimentación de su primer film. Con su segunda cinta pretenden llegar, en palabras de los propios directores, además de a los amantes del género, a un público general. Para ello construyen una historia clásica, un whodonit tan absurdo y carente de sentido como es habitual en la mayoría de los Giallos clásicos. Pero los Onetti, no contentos en su intento de volver a poner en órbita este subgénero, lo reproducen en su puesta en escena: desarrollan la acción en la Italia de los años setenta, doblan la película al italiano e incluso la banda sonora, compuesta por el propio director, es un claro homenaje a Goblin. Con un cuidado hasta el extremo de los objetos, la ambientación y las localizaciones, lo que le supuso a Nicolás Onetti el Tabloid Witch Award al mejor diseño de producción. No termina ahí el respeto de los Onetti a aquellas producciones, ya que hasta el formato de pantalla y los colores han sido muy pensados para dar un aspecto especial a la cinta. De hecho el director, que también montó la cinta, estuvo buscando la textura y los colores del filme durante seis meses. Finalmente, la cinta ha recurrido a elementos iconográficos como los maniquíes, las muñecas, el JB y, por supuesto, las manos enguantadas. Todo ello para conseguir «un Giallo clásico a la manera de los 70».
Vista la cinta, nadie lo diría, pero los actores no son profesionales. El director lo que buscaba eran rostros que dieran con los personajes que tenía pensados. Incluso para el primer asesinato, al no presentarse la persona contratada, se reclutó a la maquilladora que, por cierto, realizó un trabajo aceptable. También, como hemos comentados y para darle más autenticidad, la película fue doblada al italiano y, por increíble que parezca, dos personas se encargaron de poner las voces de todos los personajes.
Francesca guarda conexiones con Sonno Profondo, tal y como nos explican los responsables del filme en el documental que Regia incluye como extra. Y esta también tendrá conexiones con la tercera y última parte de esta trilogía centrada en el Giallo que los Onetti ya estarán preparando.
El cine en zapatillas: ‘El gato negro’ ¿Un Fulci menor?
De nuevo Regia Films y de nuevo el mejor cine de terror italiano. O casi, ya que si bien El gato negro (Gatto Nero, 1981), de Lucio Fulci no goza del prestigio que disfrutan otras cintas del director como El más allá o Aquella casa al lado del cementerio, quizás por carecer del gore descarnado de aquellas, no desmerece en cuanto a atmósfera de sus otras contribuciones al fantástico. Merece la pena redescubrirla. Y más si es en óptimas condiciones de imagen y audio como sucede con la edición que Regia Films ha puesto a la venta.
EL GATO NEGRO (Gatto nero, Lucio Fulci, 1981)
Italia. Duración: 88 min. Guión: Lucio Fulci, Biagio Proietti (Historia: Edgar Allan Poe) Música: Pino Donaggio Fotografía: Sergio Salvati Productora: Italian International Film / Selenia Cinematografica
Reparto: Dagmar Lassander, David Warbeck, Mimsy Farmer, Patrick Magee, Al Cliver, Bruno Corazzari, Geoffrey Copleston, Daniela Doria, Lucio Fulci
Sinopsis: La fotógrafa norteamericana Jill Trevers (Mimsy Farmer) realiza un reportaje sobre unas antiguas ruinas de un pueblo de la campiña inglesa cuando una serie de accidentes comienzan a sucederse provocando varias víctimas mortales. Ante las extrañas circunstancias que rodean a todos estos accidentes, la policía local hará venir al pueblo al inspector Gorley (David Warbeck) de Scotland Yard. La investigación pasará por un extraño personaje que vive en el pueblo llamado Robert Miles (Patrick Magee), psíquico e investigador de lo paranormal, quien resulta tener como mascota a un gato negro que, según sospecha Jill, guarda alguna relación con todos los fatales accidentes…
Formato Pantalla: 2,35:1 (16/9) Anamorphic Widescreen
Audio: Castellano, Italiano, Inglés – Subtítulos en Castellano (Doble subtitulado castellano,específico para audio italiano y audio inglés)
Con El gato negro Lucio Fulci nos ofrece su producción más ‘british’, a pesar de que el rodaje se realizó a caballo entre Italia e Inglaterra. Quizás esta atmósfera sea responsable de que se trate de un ejercicio más comedido en cuanto a sangre y vísceras se refiere, ya que no conviene olvidar que Fulci la rodó durante su etapa más virulenta, tras Miedo en la ciudad de los muertos vivientes y antes de El más allá, su obra maestra, Aquella casa al lado del cementerio y El destripador de Nueva York, grandes favoritas entre los admiradores del director italiano que sin lugar a dudas han pasado al panteón del gore más descarnado. Pero El gato negro, vista detenidamente, tiene elementos en común con aquellas grandes favoritas, como un confuso guión, atmósfera envolvente y escenas carentes de sentido pero altamente efectivas. Características que conocen de sobra los admiradores del personal director romano.
Gatos, cementerios y fenómenos extraños protagonizarán esta cinta lejanamente inspirada en el universo de Edgar Allan Poe (como El más allá lo hacía con el de Lovecraft) y como es de prever no tendrá mucho que ver lo que se narra en la cinta de Fulci con la obra del genial escritor de Boston, más allá del minino del título y una referencia en su conclusión. Algo, por otra parte, bastante habitual en las adaptaciones que se han realizado de las obras de Poe ya desde los tiempos de la Universal. El espectador familiarizado con la obra de Lucio Fulci ya debe saber que el director romano pondrá al límite su credulidad, así que no debería sorprenderse ante ciertas escenas protagonizadas por el muy bien amaestrado gato del título, al que veremos abriendo baldas, hipnotizando, provocando incendios o robando llaves. Tampoco podemos olvidar la inesperada y cómica escena del cachiporrazo. Puro delirio. Puro Fulci. No valen medianías: o lo amas o lo odias.
Atmosférica, bien fotografiada, inquietante. Podría pasar como un filme menor de Hammer o Amicus, con influencia del Giallo e infinidad de primeros planos de ojos, del gato y del histriónico Patrick Magee, actor británico eminentemente teatral que interpreta un papel al parecer ofrecido inicialmente a Peter Cushing y Donald Pleasence. Para el resto de personajes, Lucio Fulci recurre a algunos actores sobradamente conocidos para el amante del cine de género italiano, como David Warbeck, con el que volverá a contar Fulci para El más allá; el egipcio Al Cliver, que participó en infinidad de cintas de género, entre ellas varias con el director romano como Nueva York bajo el terror de los zombis (1972) y también El más allá; Dagmar Lassander, que de nuevo se pondría a las órdenes de Fulci en Aquella casa al lado del cementerio; y por supuesto, la protagonista, Mimsy Farmer, actriz norteamericana que tras hacer televisión y rodar títulos como Riot on Sunset Street (Arthur Dreifuss, 1967) o Devil’s Angels (Daniel Haller, 1967), se trasladó a Europa, donde desarrolló el resto de su carrera. No nos olvidamos de Daniela Doria, que tras participar en unas pocas cintas eróticas se topó con Fulci, que le reservó las mejores delicatessens en sus filmes: en Miedo en la ciudad de los muertos vivientes vomita sus tripas mientras llora sangre; y en Aquella casa al lado del cementerio la acuchillan en la cabeza. Pero es en El destripador de Nueva York en la que se lleva la peor parte recibiendo doloros -hasta para el espectador- cortes en todo el cuerpo. No es de extrañar que ese mismo año y tras interpretar un pequeño papel en La camionera está como un tren (I camionisti, Flavio Mogherini) decidiera poner fin a su carrera. Al menos en esta cinta, Lucio Fulci no le tiene reservado, a tono con el resto, una muerte tan violenta.
Daniela Doria, la eterna víctima de Lucio Fulci descompuesta en El gato negro.
Rodando el cameo que finalmente se perdió
Buenas localizaciones, buena dirección, y una partitura de Pino Donaggio que bebe indisimuladamente en el Bernard Herrmann de Psicosis (Psycho, 1960) de Alfred Hitchcock. Como también y del propio Hitchcock, Fulci toma inspiración en algunos pasajes, como el del ataque de los murciélagos, similar al de los pájaros en The Birds (1963); o ese momento en el que la protagonista utiliza el flash de su cámara para cegar al gato y evitar que le ataque, recurso también utilizado por James Stewart ante Raymond Burr en La ventana indiscreta (Rear Window, 1954). Asimismo Fulci compartía con el mago del suspense su afición por hacer pequeñas apariciones en sus películas, pero no le busquen en El gato negro, y no porque no se pensara y se rodara, sino porque se quedó en la sala de montaje.
Con Vial of Delicatessens llega el terror
THE BUNNY GAME (Adam Rehmeier, 2010)
USA. Duración: 76 min. Guión: Adam Rehmeier, Rodleen Getsic Música: Adam Rehmeier Fotografía: Adam Rehmeier Productora: Death Mountain Productions Género: Terror
Reparto: Rodleen Getsic, Norwood Fisher, Gregg Gilmore
VERSIÓN INTEGRA, SIN CENSURA, UNCUT
Sinopsis: Bunny es una profesional del sexo, adicta a las drogas. Lo que aparentemente es un servicio rutinario con un camionero se convertirá en la peor de sus pesadillas, en un cruel juego de tortura, humillación y supervivencia.
“The Bunny Game”, ópera prima de Adam Rehmeier, es uno de los títulos marcados por el escándalo en la última década. Se prohibió su exhibición en el Reino Unido y está en la lista de las 50 películas más turbadoras de todos los tiempos en Complex Magazine. Se presenta aquí en su versión íntegra y sin censura. “Vial of Delicatessens” lanza por primera vez en España, especializándose así, entre otros muchos géneros minoritarios, en ese tipo de cine brutal y salvaje tan difícil de ver distribuido en nuestro país.
NO RECOMENDADA PARA MAYORES DE 18 AÑOS
Características: Widescreen Anamórfico.1.78:1. Audio: DD 2.0 Versión Original en Inglés. Subtítulos: Castellano.
EXTRAS
- Trailer de cine
- Makin Of: Vigilando al monstruo: La historia de “The Bunny Game”.
EL ENTERRADOR Y SUS COLEGAS (The Undertaker and His Pals, T. L. P. Swicegood, 1966)
USA. Duración: 63 min. Guión: T.L.P. Swicegood Música: Johnny White Fotografía: Andrew Janczak (B&W) Productora: Eola Pictures Género: Comedia terrorífica
Reparto: Ray Dannis, Warrene Ott, James Westmoreland, Marty Friedman, Sally Frei, Rick Cooper, Robert Lowery, Ryck Rydon, Charles Fox, Karen Ciral, Dodie Warren, Tiffany Sharon O’Hara, Vince Harris, Barbro Heart, Florence Dupree
Sinopsis: Un empresario de pompas fúnebres y sus dos amigos, propietarios de un restaurante, tienen la idea perfecta para mejorar sus respectivos negocios. Matar a la gente del pueblo. Mientras el enterrador cumple con las familias de los difuntos, organizando la ceremonia para lo que queda de los cuerpos, en el restaurante se sirve el resto, una gran mejora en el menú para satisfacción de los clientes. Ambos negocios peligran cuando una pareja de detectives empieza a sospechar.
Un clásico del cine sensacionalista dirigido por T.L.P. Swicegood, plagado de excesos y diversión, en la línea de Blood Feast o 2000 maniacos de H.G. Lewis, El enterrador y sus colegas fue prohibida en su día en diversos países y disfruta ahora de una segunda juventud. Nunca vista en España, se trata de la primera edición europea de una de las películas precursoras del gore y el cine de caníbales, con la que aportamos un nuevo título a la colección “Clásicos Bis” dedicada a estos pequeños clásicos del cine “Trash” que vienen aderezados con exclusivos extras por parte del Staff del blog «Aquí Vale Todo» (http://aquivaletodo.blogspot.com)
EXTRAS
– Audio comentario por parte del Staff de “Aquí Vale Todo” (Naxo Fiol, Víctor Olid y Aratz Juanes).
– Trailer de cine
– Cortometraje “Coaching for Psichopaths” de Joel Badia Soler.
– Cortometraje “Bariku Light” de Asier Abio.
– Cortometraje “Avatares Asesínicos” de Naxo Fiol.
– Cortometraje “Demasiada asustada para gritar” de Juan C. Gallardo.
– Cortometraje “Si Jack el destripador levantara la cabeza” de Three Skulls Vídeo.
– Cortometraje “Vidas miserables de ayer y hoy” de Federico James Tarántola.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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