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Cartel definitivo de ‘La abuela’ la esperada película de Paco Plaza
Nos complace compartir con vosotros el cartel final de La Abuela la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez, que llegará a los cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.
Tras su paso por la Sección Oficial del Festival de Cine de San Sebastián, ‘La Abuela’ comenzará su carrera internacional presentándose en el Festival de Cine de Londres (BFI London Film Festival) y estará presente también en la próxima edición del Festival de Cine de Sitges.
Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia).
La película estará disponible en Amazon Prime Video tras su paso por las salas de cine
Sinopsis
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.
Filmax estrenará en cines «TRES» el próximo 22 de octubre tras su paso por los festivales de Venecia, Toronto y Sitges
Tres, dirigida por Juanjo Giménez, se estrenará en cines el 22 de octubre tras su premiere mundial en Giornate degli Autori del Festival de Venecia y participar en Toronto International Film Festival (Contemporary World Cinema).
Juanjo Giménez (Palma de Oro en Cannes y nominado al Oscar por el cortometraje Timecode) dirige en Tres a Marta Nieto interpretando a C, una diseñadora de sonido que disfruta de su trabajo y pasa muchas horas sola, grabando efectos sala, wild-tracks, editando, mezclando. El estudio es su último refugio: un lugar donde postergar las averiadas relaciones que mantiene con su expareja, con su anciana madre y con sus compañeros de trabajo.
Aunque ella aún no lo sabe, C. está comenzando a desincronizarse. Como si fuera una película mal sonorizada, su cerebro ha comenzado a procesar el sonido más tarde que las imágenes.
Completan el reparto Miki Esparbé, Francisco Reyes y los actores gallegos Luisa Merelas, Cris Iglesias y Fran Lareu.
Antes de su estreno en salas, la película participará en la próxima edición del Festival de Sitges, en la Sección Oficial a competición.
LOS ARTÍFICES DE «TRES»
Juanjo Giménez nació en Barcelona. Su cortometraje Timecode (2016) ganó la Palm d’Or en Cannes, el Premio del Cine Europeo 2017 al mejor cortometraje y fue nominado a los Oscar. Giménez también dirigió el largometraje Nos hacemos falta (TILT 2003′′) que se estrenó en el Festival de Cine de Rotterdam y otros dos documentales, Contact Proof (2014) y Esquivar y pegar (2010), así como otros cortometrajes premiados.
Marta Nieto, ganadora del Premio a Mejor Actriz en Horizonti del Festival de Venecia, del Premio Forqué y nominada a los premios del Cine Europeo 2020 por su papel en Madre de Rodrigo Sorogoyen, tiene una larga carrera en el mundo de la interpretación. Destacan sus papeles en El camino de los ingleses de Antonio Banderas, 8 citas de Peris Romano y Rodrigo Sorogoyen, Litus de Dani de la Orden, Cosmética del Enemigo, de Kike Maíllo y recientemente en el proyecto internacional Lasciarsi un giorno a Roma, de Edoardo Leo. Es la protagonista de la serie Feria de Netflix y ha rodado su primer cortometraje como directora y guionista.
FRIDA FILMS, productora gallega fundada en 2008 por Luisa Romeo (seleccionada en «Producers on the move» en Cannes), ha producido largometrajes como Trote, María (y los demás) y El arca de Noé, documentales como La mujer de El Eternauta, Los Increíbles, Gallo y cortometrajes como El caminante.
Tres cuenta con la ayuda de ICAA, ICEC y AGADIC y la participación de RTVE, TVG, TELEVISIÓ DE CATALUNYA, CANAL PLUS FRANCIA, así como con los fondos de MEDIA y EURIMAGES.
Estreno de “Capitan Carver”, de Evgeny Yablokov, en la XXII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol
Capitan Carver, opera prima arriesgada, seca y sexi de Evgeny Yablokov, director y guionista ruso afincado en España, participará en la Sección Oficial de la XXII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.
Capitan Carver está producida por Pablo Taín (que también firma la fotografía) para Domingo Films y cuenta con la colaboración de la ECAM, escuela de cine donde ha estudiado gran parte de su equipo técnico.
La película, que llegará a los cines en 2022 tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo.
El director, Evgeny Yablokov, habla sobre su película: «De pequeños nos encanta disfrazarnos de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo a los monstruos con un palo. Pero cuando creces esas cosas ya no se hacen, ¿o sí? Si se hacen seria de otra manera, de manera más adulta: los monstruos serian narcotraficantes y el palo se convertiría en una pistola. Yo quería hacer una película de un superhéroe de barrio, pero no quería que fuese una comedia, sino un triller-drama. Hay gente que se burla del Capitan Carver, pero él se toma muy en serio a sí mismo. Cree que patrullar las calles y proteger el barrio es su verdadera misión.»
Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell o Román Reyes, Capitan Carver es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta, alejada de otras propuestas de cine español de autor “anodino”.
Según su productor Pablo Taín, “Pocas veces llegan tus manos proyectos que tengan una verdadera libertad creativa. Eso fue lo que me llamó la atención de “Capitan Carver” desde el primer minuto y así fue como me embarqué en este proyecto. Para mí la parte más importante era que Evgeny Yablokov tuviese la misma libertad al rodarla que había tenido al escribirla”.
Sinopsis: Capitan Carver es un retrato de la masculinidad tóxica contado a través de Ernesto, que trabaja como guardia de seguridad en un supermercado. Por las noches, cambia su uniforme por el traje de Capitan Carver y patrulla el barrio. Un día una misteriosa chica llamada Alicia le propone un caso de verdad: cazar al narcotraficante que ha matado a su hermano. A medida que Ernesto se introduce en un mundo de droga y prostitución, su vida cada vez se hace más turbia y confusa. Hasta el punto en el que es imposible distinguir entre lo real y lo imaginario.
Biofilmografía
Evgeny Yablokov nace en 1988 en la ciudad rusa de Ivanovo. Al acabar la carrera empresarial se muda a Moscú dónde funda una empresa y consigue cierto éxito, pero en vez de seguir con los negocios decide cambiar su vida y viaja a Madrid, donde comienza a estudiar cine en la ECAM. Desde entonces ha escrito numerosos cortometrajes como 72 Vírgenes, Mundos o Nómada. Su preocupación por las temáticas sociales se refleja en su primer largometraje como director: Capitan Carver, un retrato de la masculinidad tóxica a través de un superhéroe de barrio.
El fantástico español más reciente y los clásicos de todos los tiempos desembarca en Sitges 2021
Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.
El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano.
Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.
En las sesiones especiales incluidas en la Sección Oficial Fantàstic se podrán disfrutar tres propuestas muy esperadas. El estreno mundial de Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia, con su impactante mezcla de slasher y giallo; el ansiado retorno de Paco Plaza con La abuela, una pesadilla con guion de Carlos Vermut, y la premiere de los cuatro relatos de Historias para no dormir, el regreso de la mítica serie creada por Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años atrás, que reúne a las mejores figuras del fantástico español actual como Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz, junto a un reparto de lujo.
El fantástico español estará presente en buena parte de las secciones del Festival. En Panorama Fantàstic se podrán ver dos estrenos mundiales. La cinta de terror gallega Jacinto, de Javi Camino, sobre un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, y la terrorífica road movie en furgoneta La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González.
Recuperación de clásicos
Además de la última cosecha de cine fantástico español, la proyección de clásicos ocupará un lugar destacado en Sitges 2021. Dentro de la retrospectiva dedicada a los hombres lobo, “La bestia interior”, se verán El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), y El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), dos films imprescindibles en la historia de nuestro cine. Naschy será recordado por partida doble, ya que la sección Seven Chances programará El aullido del diablo, obra de 1987 dirigida por el director y actor madrileño.
Por su parte, Sitges Classics recuperará otras dos cintas españolas. El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga, y la copia remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia.
En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se proyectarán dos producciones catalanas que se engloban en la retrospectiva “Catalunya Imaginària”. Se trata de La banyera (Jesús Garay, 1989), en la que un hombre que sufre amnesia intenta localizar a un testigo del asesinato de su amante, y La dama del alba (Francesc Rovira Beleta, 1966), una cinta fantasmagórica sobre una misteriosa desaparición.
Ya en pre-venta: ‘Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)’ de Pau Roig
Atención ya en pre-venta un nuevo estudio sobre cine de terror español que promete ser muy interesante. Escrito por Pau Roig, autor especializado en cine fantástico que escribió, junto a Lluís Rueda, Monstruos Eléctricos (Arkadin, 2012), obra dedicada a analizar todo el catálogo de cine fantástico y de terror de los estudios Universal de 1931 a 1948.
La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando —voluntariamente— sus defectos.
Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices.
Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.
David Roas
Biografía del autor
Nacido en Tarragona en 1978, Pau Roig Ros es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es coautor de los ensayos sobre cine Monstruos eléctricos. El cine de terror y ciencia ficción en la Universal (Arkadin Ediciones, 2011) y Crimen en la noche + Muertos y enterrados (Tyrannosaurus Books, 2013) y, junto con Xavier Niell, del libro Dòlmens, coves i menhirs. Monuments megalítics del Baix Empordà, el Gironès i la Selva (Edicions de la Revista del Baix Empordà, 2017). Asiduo colaborador de publicaciones como DATA, Judexfanzine y Stalker, entre otros, también ha participado en la obra colectiva Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (Iberoamericana-Vervuert, 2017) y es autor en solitario de la novela Luna negra, de próxima publicación. Actualmente es jefe de redacción de las publicaciones comarcales Revista del Baix Empordà y Empordà Gastronòmic, para las que ha escrito más de un centenar de artículos.
Pre-venta: EOLAS EDICIONES
ISBN: 978-84-18718-23-6
Páginas: 350
Encuadernación: Rústica
El anime ‘Belle’ de Mamoru Hosoda competirá en Sitges 2021
La nueva película del director de «El niño y la bestia» y «Mirai. Mi hermana pequeña» lleva tres semanas en el número 1 de la cartelera tras su estreno en Japón
Belle (Belle: Ryû to Sobakasu no Hime), la nueva película de Mamoru Hosoda que estrenará SHERLOCK FILMS en nuestro país, se presentará en la Secció Oficial Fantàstic a Competició del Festival de Sitges. Tras presentarse en la sección Cannes Premiere del Festival de Cannes, Belle se estrenó en Japón el pasado 16 de julio y se ha mantenido número 1 del Box Office durante sus 3 primeras semanas en cartelera.
Belle es el esperado largometraje de animación del cineasta japonés nominado al Oscar Mamoru Hosoda, quien vuelve a formar equipo con Studio Chizu tras las aclamadas El niño y la bestia y Mirai. Mi hermana pequeña. Esta última se estrenó mundialmente en la Quincena de Directores de Cannes en 2018, ganó el Premio Annie a la Mejor Película Animada y obtuvo una nominación al Oscar. Esta vez, Belle cuenta con animadores como el coreano Jin 
Kim, diseñador de personajes en varias películas de Disney como Frozen. El reino del hielo, Big Hero 6 o Vaiana, o los animadores del estudio Cartoon Saloon nominados al Oscar Tomm Moore y Ross Stewart (Wolfwalkers, El secreto del libro de Kells).
Belle cuenta la historia de Suzu, una adolescente acomplejada atrapada en su pequeño pueblo de montaña con su padre. Pero en el mundo virtual de U, Suzu se convierte en Belle, un icono musical con más de cinco mil millones de seguidores. Una doble vida difícil para la tímida Suzu, que tomará un giro inesperado cuando Belle conoce a la Bestia, una criatura tan fascinante como aterradora. Así comienza un tira y afloja virtual entre Belle y la Bestia, al final del cual Suzu descubrirá quien es realmente.
SHERLOCK FILMS
estrenará en cines BELLE el primer semestre de 2022.
“Visitante”, ópera prima de Alberto Evangelio, tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges
La ópera prima de Alberto Evangelio (Casa, La Cruz), Visitante, se estrenará en octubre de 2021 dentro de la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. El largometraje que conjuga el thriller y la ciencia-ficción, está protagonizado por Iria del Río (Las Chicas del Cable, El Increíble Finde Menguante), Miquel Fernández (El Guardián Invisible, El Embarcadero), Jan Cornet (La Piel que Habito) y Sandra Cervera (Paquita Salas, El Secreto de Puente Viejo). Completan el reparto Carles San Jaime, Imma Sancho y Pep Ricart.
El proyecto ha participado en pasadas ediciones del festival en el programa de mentoring “Producers meet producers”, organizado por PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges. Asimismo el largometraje también participó en la sección “Coming Soon” del propio Festival de Sitges.
Visitante cuenta la historia de una chica normal en una situación extraordinaria, en el interesante universo de las realidades alternativas. Aborda temas como la maternidad o la culpa, y cuestiona las decisiones que tomamos en la vida. En palabras del director Alberto Evangelio: “Lo que empieza como una historia intimista, pronto se convierte en un thriller fantástico. El miedo toma varias caras a lo largo de la historia, y la tensión y el ritmo crecen hasta el clímax final, donde la película da un giro definitivo”. A nivel de producción, «Visitante” es un film con un universo único propiciado por la utilización en gran parte de FX analógicos, manejando recursos visuales y sonoros propios de los clásicos del cine fantástico.
Se trata de una coproducción rodada en tiempos de pandemia entre Beniwood Producciones, Chester Media Producciones, Life & Pictures, y The Other Side Films. La distribución en salas nacionales y ventas internacionales corre a cargo de Filmax. El filme cuenta con la participación de IVC (Institut Valencià de Cultura), MCU (Ministerio de Cultura), Crea SGR, y las televisiones À Punt Mèdia y TV3.
Sinopsis:
“Marga, en medio de una crisis con su marido, decide pasar unos días en una antigua casa de su pueblo. Allí, empieza a percibir extraños fenómenos que la aterran: un ente invisible parece saber mucho de ella, por ejemplo, que ha empezado una relación con un antiguo compañero de la universidad. Marga se queda embarazada de su amante y el día que va a abortar en secreto, el ente no la deja salir de la casa. Al borde de la locura, Marga descubre un portal que la lleva a otra realidad. Allí, su otro yo trata de avisarla de que algo terrible está a punto de suceder en su vida si no toma una decisión…”
Alejandro Amenábar hablar sobre ‘Los otros’ con motivo del 20 aniversario de su estreno
FLIXOLÉ CELEBRA EL 20º ANIVERSARIO DE LOS OTROS CON UNA COPIA EN ÓPTIMA CALIDAD HD DE IMAGEN Y SONIDO EN SU PLATAFORMA Y UNA ENTREVISTA EN EXCLUSIVA CON ALEJANDRO AMENÁBAR QUE LES OFRECEMOS A CONTINUACIÓN
Si hay una película que ha marcado un antes y un después en la aceptación internacional del cine español, ha sido Los otros (2001) de Alejandro Amenábar. El 10 de agosto se celebra el 20º aniversario de su estreno mundial en Estados Unidos, antes de su paso por el Festival de Venecia, donde cosechó muy buenas críticas.
Con este motivo FlixOlé ha querido rendir homenaje a este película ofreciendo a sus suscriptores una versión especial en óptima calidad HD de imagen y de sonido y además una presentación por parte del director antes de su visionado en la plataforma.
FlixOlé ofrece también una entrevista en exclusiva con Alejandro Amenábar, que ofrecemos a continuación, en la que el director analiza cómo ha influido esta película dentro de su trayectoria y nos regala un breve test sobre el cine español.
Los otros situó a Amenábar como uno de los directores más interesantes del panorama mundial e hizo que los grandes estudios de Hollywood se fijasen en la cinematografía española. Protagonizada por un reparto internacional encabezado por una Nicole Kidman en la cima de su carrera (tras protagonizar Eyes Wide Shut y Moulin Rouge), y coproducida por Tom Cruise y Miramax, Amenábar puso como condición poder rodar en España con su equipo. De esa forma se demostró que la preparación técnica de los profesionales españoles estaba a la altura de Hollywood.
Alejandro Amenábar es el mejor exponente de esa joven generación de directores que, en los años noventa, renovaron el cine español, abriéndolo al cine de género. Los otros fue su tercera película, tras el éxito popular de las dos primeras, Tesis (1996) y Abre los ojos (1997). Con este filme se convirtió en un codiciado director, que sin embargo no quiso abandonar sus raíces, como demuestra el hecho de que su siguiente película fuese la multipremiada Mar adentro.
Los otros fue el espaldarazo para el cine de terror psicológico en España, género que actualmente goza de un gran número de películas de éxito. La película es además una de las más galardonadas en la historia de los Premios Goya, con ocho premios de las 15 nominaciones que recibió, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guion Original. También estuvo nominada al Premio BAFTA o al Globo de Oro. Veinte años después, Los otros no ha perdido ni un ápice de su alcance ni de su vigencia.
Vial of Delicatessens edita dos películas más dirigidas por Martín Garrido
Vial of Delicatessens lanza al mercado los DVD’s en edición limitada de las películas de Martín Garrido Ramis, Héroes de cartón, protagonizada por Antonio Mayans y Turbulencia Zombi, estrenada en cines el pasado 2019.
Héroes de cartón (Martín Garrido Ramis, 2002)
Sinopsis: Cuatro patéticos personajes sobreviven en un pequeño pueblo gracias a la bondad de don Toni, un viejo carcamal con pasado turbio, que los deja vivir en su casa. A pesar de la precaria situación económica en la que se encuentra el grupo, todo parece estar tranquilo hasta que don Toni decide dejar la casa en la que viven para irse a una residencia de ancianos. Es entonces cuando este grupo de personas deberá tomar una decisión para salir adelante… aunque esta no sea en absoluto legal.
Clásico del cine mallorquín más de derribo, Héroes de cartón, estrenada en 2002 y filmada en 35 mm, ve por primera vez su distribución videográfica desde el año de su estreno en salas. Vial of Delicatessens tiene el placer de ofrecérsela a todos ustedes en formato físico por primera vez en España.
Protagonizada por Antonio Mayans, Beatriz Barón y Ricardo Palacios.
Características: 1:78:1 / 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.
Turbulencia Zombi (Martín Garrido Ramis, 2019)
Sinopsis: Con la crisis económica todavía latente, un grupo de aficionados a las películas de zombis, decide filmar una película de género para YouTube. Lucharán con ilusión por conseguir el dinero para realizar su primera película de zombis. Eso sí, tienen otro problema: no tienen ni idea de como hacerlo.
Comedia dirigida por Martín Garrido Ramis (Mordiendo la vida) y protagonizada por Beatriz Barón (El hijo bastardo de Dios), Tomeu Ripoll (Una función para olvidar) y el debutante Alfredo Contreras. Se trata de la más reciente película que el director estrena en salas comerciales y que Vial of Delicatessens tiene el honor de lanzar en formato físico.
Características: 1:78:1 / 16:9. Audio: DD 2.0, Castellano.
Ambos títulos tienen un PVP unitario de 5,99€ cada uno (+ 2,50€ de gastos de manipulación y envío) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com
El artista Mo Caró y el director Jordi Rediu ruedan el cortometraje ‘El secreto de la mariposa’
El polifacético artista Mo Caró, junto a Jordi Rediu, dirigirán este 2021 El secreto de la mariposa, un cortometraje lleno de fantasía e intriga con pinceladas de terror, monstruo incluido, al estilo tradicional de los cuentos y fábulas. El Secreto de la Mariposa, cuenta con un guion escrito por Lluis Muntada, Jordi Rediu y Mo Caró, sobre su idea original. Según declaración de los directores, el cortometraje se rodará este otoño, en los 
maravillosos bosques naturales y el entorno medieval que brinda la comarca de Gerona. El equipo de producción es amplio y ya cuenta con profesionales de gran talla, como los efectos especiales de DDTSFX, creadores de monstruos como Hellboy o las criaturas de El Laberinto del Fauno (labor que les supuso ser galardonados con un Oscar); SATANAFX, otro veterano en grandes producciones; GADGETSFX, que se encargará de los realistas props. Para los efectos digitales la producción cuenta con el equipo de CUBICAVFX y, por último, El secreto de la mariposa contará con el excelente vestuario de ALMA CUBRAE, experimentada productora de recreación histórica. Pese al excelente abanico de profesionales que rodea esta producción, no ha sido nada fácil coordinar sus agendas comprometidas con otras producciones, pero la amistad hacia sus directores y el atractivo del proyecto, lo hizo posible.
Sinopsis: A mediados del siglo XIV unos caballeros trasladan a un asesino en serie, en una larga travesía a través de los bosques, pero pronto cambiarán sus vidas para siempre.
«Como bien sabemos el cine en España, está sufriendo y no recibe las ayudas correspondientes, por lo que tenemos que tirar de capital privado«, declaran los directores, y es por ello que se ven obligados a crear una campaña de Crowdfunding, con la que recaudar más ayudas. La plataforma elegida es KICKSTARTER, donde podrán ver las suculentas recompensas que ofrece la productora por el mecenazgo. Por ejemplo, por tan solo 30 euros, el mecenas tendrá derecho a: Libro de producción en tapa dura, camiseta, DVD, 3 láminas, mapa A3 de la época, y un doblón de Oro. ¿Qué más puede pedirse?
Las productoras QUEEN KONG Sl, y MOCARO FILMS Sl, (@mocarofilms) producen este ambicioso proyecto cuyo rodaje tendrá una duración de tres semanas y que contará con la participación de cinco actores principales y gran cantidad de extras y cameos. Un elenco artístico del que informarán próximamente.
Mo Caró (Director, productor), es un profesional del arte, la ilustración gráfica cinematográfica y realizador de Spots televisivos. www.mocarofilms.com
Jordi Rediu (productor/director) que tiene en su haber la producción de The Last Full Measure (2019), The Biggest Thing That Ever Hit Broadway: Redux (2017) o Implosion ( 2011).
Comienza el rodaje del documental “[REC] Terror sin pausa” de Diego López
El estreno de [REC] el 23 de noviembre de 2007 supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio.
Tras su estreno en cines se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia con tres secuelas y un remake estadounidense.
Jaume Balagueró y Paco Plaza fueron los directores de una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español. Utilizar el ‘falso documental’ en primera persona para narrar toda la película y situar la acción en una peculiar comunidad de vecinos española fueron dos ganchos para el público, que abrazaron con diversión y tensión la propuesta de ambos cineastas.
La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
Ahora, quince años después se empieza a rodar el documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López-Fernández, que retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega, que derivó en todo un fenómeno cinematográfico.
Este domingo 1 de agosto empezó su rodaje en Barcelona, en el emblemático edificio de la Rambla de Catalunya, y se prolongará a lo largo de los próximos meses.
LOS FUNDAMENTOS DE «[REC]»: EL SELLO DE LA FANTASTIC FACTORY
Con la creación de un sello cinematográfico propio de género fantástico, Fantastic Factory, Filmax abrió una etapa de esplendor en la que dio el salto a nivel internacional. Ideado por Julio Fernández y el cineasta norteamericano Brian Yuzna, este sello se consagró dentro del cine español con Faust. La venganza está en la sangre (Brian Yuzna, 2001), Arachnid (Jack Sholder (2001), Dagon, la secta del mar (Stuart Gordon, 2001), Darkness (Jaume Balagueró, 2002), y El segundo nombre (Paco Plaza, 2002), dando forma a lo que más tarde se conoció como Terror Made in Spain. Cada una de estas películas ayudó a consolidar los fundamentos del futuro éxito de Filmax: la saga [REC].
LOS PROTAGONISTAS DEL DOCUMENTAL
Además de sus directores, el documental hará un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a los impulsores de la idea, su elenco principal, los profesionales de áreas como la dirección de arte y la dirección de fotografía y personalidades destacadas como Ángel Sala, director del certamen que vio nacer el fenómeno: el Sitges Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña.
Así pues, en [REC] TERROR SIN PAUSA nos contarán su experiencia Jaume Balagueró y Paco Plaza (directores), Julio Fernández, Carlos Fernández y Carles Rojano (Filmax), Oriol Maymó (producción), Pablo Rosso (director de fotografía), David Ambit (FX), y los protagonistas del film Manuela Velasco, Carlos Lasarte o Javier Botet, entre muchos más.
EL DIRECTOR: DIEGO LÓPEZ-FERNÁNDEZ
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977). Ha dirigido diversos documentales centrados en la historia del cine fantástico estatal, entre ellos Los perversos rostros de Víctor Israel (2010) y Herederos de la Bestia (2016), ambos codirigidos junto a David Pizarro. El segundo, un análisis del impacto del film de Álex de la Iglesia El día de la bestia (1995), cosechó excelentes críticas tras su paso por festivales nacionales e internacionales, donde ganó un premio y diversas menciones. Ya en solitario, ha dirigido los cortometrajes-documental Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), centrado en el actor estadounidense Jack Taylor, y La Dama del Fantaterror (2020), que presenta la trayectoria de la actriz Helga Liné.
En paralelo, es el editor desde el año 2005 de la publicación especializada en cine fantástico El Buque Maldito y, desde 2010, programador de la sección Brigadoon del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Teaser póster de ‘La abuela’ de Paco Plaza, que formará parte de la Sección Oficial del Festival de San Sebastián
Tras el anuncio de que La Abuela competirá en la sección oficial de la próxima edición del Festival de Cine de San Sebastián, ya está disponible el cartel teaser de la película.
La abuela es la nueva película de terror de Paco Plaza protagonizada por la debutante Almudena Amor y por la actriz brasileña Vera Valdez que llegará a los cines de toda España el próximo 22 de octubre de 2021.
Producida por Enrique López Lavigne para Apache Films, en asociación con Atresmedia Cine y Sony Pictures International Productions, y con la participación de Atresmedia y Amazon Prime Video, la película cuenta con guion de Carlos Vermut a partir de una idea original de Paco Plaza. El filme está coproducido por Les Films du Worso (Francia).
Tras su paso por las salas de cine, la película estará disponible en Amazon Prime Video.
Sinopsis
Susana (Almudena Amor) tiene que dejar su vida en París trabajando como modelo para regresar a Madrid. Su abuela Pilar (Vera Valdez) acaba de sufrir un derrame cerebral. Años atrás, cuando los padres de Susana murieron, su abuela la crio como si fuese su propia hija. Susana necesita encontrar a alguien que cuide de Pilar, pero lo que deberían ser solo unos días con su abuela, se acabarán convirtiendo en una terrorífica pesadilla.
Paco Plaza (Valencia, 1973) es una de las figuras imprescindibles del cine de género en nuestro país. Creador junto a Jaume Balagueró de la saga ‘[REC]’, su película ‘Verónica’ (2017) recibió 7 nominaciones a los Premios Goya y un importante éxito de taquilla y de crítica a nivel internacional. En 2019, Plaza estrenó ‘Quién a hierro mata’, que obtuvo 3 nominaciones a los premios de la Academia de Cine Español.
Carlota Pereda finaliza en Extremadura el rodaje de «CERDITA», un thriller rural inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo
- Una producción de Morena Films protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro
- Un rodaje pionero en conciliación laboral y sostenible con el medio ambiente
- La película será distribuida en España por Filmax
Foto: Jorge Fuembuena
Carlota Pereda termina el rodaje de su primera película, “CERDITA”, que ha sido incluida por Variety en el Spanish Spotlight de Cannes. Asimismo, Pereda ha sido incluida por la prestigiosa publicación en su TOP 10, ranking de 10 directoras y productoras a las que no perder de vista.
“CERDITA”, película que también escribe la realizadora, se inspira en el corto homónimo que recibió numerosos galardones nacionales e internacionales, entre los que se encuentran los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
“CERDITA” está protagonizada por Laura Galán (aclamada protagonista del corto “Cerdita”; ha participado también en películas como “Orígenes Secretos” y “El hombre que mato a Don Quijote” o en la serie de TV “Cuerpo de Élite”), Richard Holmes (“Hasta el cielo”), Carmen Machi (“Nieva en Benidorm”, “La tribu”, “Mi gran noche”, “Ocho apellidos vascos” y “Ocho apellidos catalanes”, “La piel que habito”), Claudia Salas (“Élite” o “La Peste, la Mano de la Garduña”), Irene Ferreiro (“Skam”), Camille Aguilar (“Maricón perdido”), José Pastor (“La templanza”, “Acacias 38”, “La otra mirada”), Pilar Castro (“Competencia Oficial”, “Ventajas de viajar en tren”, “Julieta”, “Gordos”), Chema del Barco (“El plan”, “Petra”, “La casa de papel”), Julián Valcárcel (“30 Monedas”, “Caronte”, “Las brujas de Zugarramurdi”) Fernando Delgado-Hierro (“Violeta no coge el ascensor”, “Dodos”) y el joven Amets Otxoa.
Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por Morena Films en coproducción con Backup Studio y Cerdita AIE en asociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe -MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid.
La película, que comenzó su rodaje a mediados de junio en Extremadura, ha contado con la localidad de Villanueva de la Vera como unos de sus principales escenarios naturales. Su pueblo y alrededores se han convertido en el plató ideal para rodar este thriller rural descarnado.
Las facilidades dadas por el Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Villanueva de la Vera han ayudado a hacer de este rodaje un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haberse podido crear la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “Cerdita”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.
Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín al frente del equipo de dirección, Clara Salvador como jefa de producción y localizadora, Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista y Paloma Lozano en maquillaje. María Soler es la supervisora de producción por parte de Morena Films. Oscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson se ocupa de la música. El montaje está a cargo de David Peregrin y, al frente de la dirección de producción, está Sara García. Al frente del casting han estado Arantza Vélez y Paula Cámara. Merry Colomer, productora ejecutiva de Morena Films, lidera este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres, tanto en el equipo base como en los puestos de responsabilidad.
“CERDITA”, proyecto que fue seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro, ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes, y por el prestigioso Berlinale Copro Market, será distribuida en España por Filmax. De las ventas internacionales se encargará Charades Films.
SINOPSIS:
Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Primeras imágenes de “CERDITA”, un thriller rural dirigido por Carlota Pereda e inspirado en su multipremiado cortometraje homónimo
Te presentamos las primeras imágenes de “CERDITA”, una producción de Morena Films dirigida por Carlota Pereda, que debuta en el largometraje con esta película, que también escribe, inspirada en el cortometraje homónimo que le valió numerosos galardones, entre los que destacan los Premios Goya y José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta seleccionado por los hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América, entre otros títulos).
Protagonizada por Laura Galán, Richard Holmes, Carmen Machi, José Pastor, Claudia Salas, Irene Ferreiro, Camille Aguilar y Pilar Castro, la películacomenzó su rodaje el pasado 17 de junio en Extremadura y se prolongará hasta finales de julio con Merry Colomer en la producción ejecutiva.
Un rodaje sostenible para el medio ambiente en el que se incluye un protocolo de actuación que tiene como finalidad reducir la huella de carbono de las películas (es decir, las toneladas de CO2 emitidas durante la preproducción, producción y postproducción de la película).
La intención final es compensar la huella de carbono generadaen el medio ambiente participando en actividades de reforestación.
Además, es pionero en aplicar herramientas de conciliación para que los miembros del equipoque lo precisen puedan compaginar su trabajo y su vida personal. Inspirados por Le BallonRouge, la guardería del festival de Cannes, han trasladado la iniciativa al rodaje para que esto sea posible.
Este crudo thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE enasociación con La Banque Postale e Indéfilms, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar+ y el apoyo de la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Uniony la Comunidad de Madrid.
El proyecto ha sido seleccionado por el Festival de Cannes dentro de la iniciativa Focus CoPro y es ganador del Pop Up Residency para el desarrollo de largometrajes y será distribuido en España por Filmax, de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Serendipia
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