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‘Ballerina’, spin-off de ‘John Wick’, llegará el 7 de junio de 2024 a nuestros cines.
Diamond Films distribuirá en España Ballerina. La película es un spin-off de la exitosa franquicia de John Wick protagonizada por Keanu Reeves, que también participa en esta película en su papel como Wick. La protagonista del filme es Ana de Armas (Blonde, Sin tiempo para morir), que interpreta a una joven asesina que busca venganza contra las personas que mataron a su familia.
Completan el espectacular reparto: Anjelica Huston (Los timadores, La Familia Adams) que repite en su papel como La Directora de la mafia soviética que ya interpretó en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum e Ian McShane (John Wick, Piratas del Caribe: En mareas misteriosas) como Winston, y habrá nuevas incorporaciones como Norman Reedus (The Walking Dead, Blade II) y Gabriel Byrne (Hereditary, El fin de los días), entre otros.
La película está dirigida por Len Wiseman (Underworld) y el guion corre a cargo de Shay Hatten (John Wick 3: Parabellum).
Ballerina llegará a nuestras pantallas el 7 de junio de 2024.
Sitges2023: ¡Habemus cartel oficial! ¡Habemus película inaugural!
Ayer jueves, a las 11:30h de la mañana, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film, en el marco del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica Garcia Massagué, Director Artístico y Directora de la Fundación del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, desvelaron la imagen de la 56ª. edición del certamen.
Como ya es tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los pósters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen desgarradora, elegante y sugerente a partes. iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.
En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: «Cada año Sitges deja al mundo una infinidad de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival diferente, el lugar para la imaginación y el riesgo. Para esta edición, hemos trabajado en una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los grandes festivales. A partir del recuerdo de ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock, que este año celebra su 60 aniversario, hemos querido cruzar esta temática: la del terror de lo cotidiano e inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.«
«Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el cartel mismo, e intentar acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés. Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento, colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés».
PACO PLAZA DARÁ EL PISTOLETAZO DE SALIDA
¡Y más novedades, y grandes! Justo después de la presentación del cartel, se anunció que Paco Plaza, presente en el acto del Marché, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la edición de este año. Hermana muerte, una producción de El Estudio por Netflix, será la película inaugural de la 56ª edición. Escrito por Jorge Guerricaechevarría y protagonizado por Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso, el séptimo largometraje en solitario del cineasta valenciano nos llevará por primera vez a su tierra natal.
En palabras del director, Paco Plaza: «Asisto al festival de Sitges desde 1991, por lo que es fácil adivinar el privilegio que supone para mí participar un año más, y especialmente con la película inaugural. Sitges es el Wimbledon del terror, el centro del mundo para toda la comunidad cinéfila de terror a nivel planetario, y que «Hermana muerte» sea la película de apertura es un honor que me llena de felicidad. Es una película muy especial para mí en muchos sentidos, una expansión del universo de «Verónica», con el que guarda muchas conexiones, pero es una película con una naturaleza propia y muy diferente de su predecesora, una película de una luminosidad tenebrosa alrededor un personaje muy estimado para mí».

Rodada casi íntegramente en el Real Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, en una localidad cercana a Gandia, la película recupera el universo de Verónica; se trata de un cuento de terror en clave femenina, que nos llevará a la España de posguerra, cogiendo como punto de referencia un convento sacudido por la llegada de Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales.
Enrique López Lavigne ha destacado: «Abrir Sitges siempre es una responsabilidad, como la de producir una película desde el universo de ‘Verónica’ para Netflix y para el mundo. En esta puesta de largo, envolvente, misteriosa, profundamente deudora del género que más nos gusta, el de los pasillos oscuros y los secretos silbados en la oreja, las apuestas están altas y nuestro amor por el cine fantástico también«.
Con ella, ya serán cinco las ocasiones en que Paco Plaza habrá presentado película en Sitges, evidenciando así el idilio entre el Festival y uno de los directores más fundamentales de cara a entender nuestro cine de género.

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 19 de mayo de 2023 *

UNA BUENA PERSONA (A Good Person, Zach Braff, 2023)
USA. Duración: 129 min. Guion: Zach Braff Música: Bryce Dessner Fotografía: Mauro Fiore Compañías: Killer Films, Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Elevation Films, Elevation Pictures. Distribuidora: United Artists Releasing Género: Drama
Reparto: Florence Pugh, Morgan Freeman, Zoe Lister Jones, Molly Shannon, Celeste O’Connor, Chinaza Uche, Nichelle Hines, Toby Onwumere, Ignacio Diaz-Silverio, Oli Green
Sinopsis: Allison (Florence Pugh), una joven con un futuro brillante, y Daniel (Morgan Freeman), el padre de su prometido, sufren la misma pérdida trágica. En un momento de crisis, los dos protagonistas forjan una amistad que suscita la compasión y el perdón necesario para superar su culpa y encontrar la libertad. Una historia conmovedora sobre las formas impensadas en que las personas se conectan, sanan, perdonan y encuentran nuevas formas de seguir viviendo.
Todos, absolutamente todos, estamos a una décima de segundo de la tragedia. Del cambio radical en nuestra existencia. De descender a los infiernos. Y todos también tenemos una posibilidad de redención. Una buena persona, la nueva película del director, guionista y actor Zach Braff, habla de eso y de mucho más. De cómo de entre las cenizas de la tragedia pueden surgir tesoros. Por supuesto, llamándose Una buena persona, no resulta extraño que el film cuente con la presencia de Morgan Freeman. Pero también con la de una enorme Florence Pugh, que vuelve a demostrar su gran clase y que también podría ser la buena persona a la que el título hace referencia, pues ambos personajes son buenas personas que han tenido un mal día. O un mal momento. O un mal vino. Completan el reparto Molly Shannon, Chinaza Uche, Celeste O’Connor y Zoe Lister-Jones.
A destacar el momento, seguramente involuntario, en el cual se encuentran en un bar los dos protagonistas de las dos películas dirigidas por Ari Aster, Florence Pugh (Mindsommar) y Alex Wolff (Hereditary).
Llega la 28ª edición de la Mostra FIRE!
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El 79 editará una espectacular edición en Blu-ray de ‘Fotos’ de Elio Quiroga

Hace 27 años se estrenó en Sitges una de las películas más polémicas (y geniales) del cine español moderno. Detestada por parte de la crítica pero vitoreada y defendida a cuchillo por el mismísimo Quentin Tarantino, consiguió finalmente el Premio al Mejor Guion y una Mención Especial del Jurado del certamen y, sobre todo, el cariño y el recuerdo de un público tan selecto como el del Festival de Sitges.
El 79 presenta todos los detalles de la edición limitada de Fotos de Elio Quiroga cuyo lanzamiento está previsto para finales de junio junto a Viejos. Estará disponible en formato DVD sencillo y en Blu-ray en edición limitada (500 unidades) restaurado en 4K bajo la supervisión del propio director, en formato 1.85:1 con audios en castellano 5.1 DTS-HD y 2.0 DTS-HD, y con subtítulos en inglés que contará con slipcover, carátula reversible, una postal firmada por Elio Quiroga y libreto escrito por Javier Parra y Xavi Sánchez Pons.EXTRAS-Entrevistas a Gustavo Salmerón, Carles Cases y Ángel Sala.-Making of.-Momentos del rodaje de «Fotos».-Escenas eliminadas.-«Fotos» en Sitges con Quentin Tarantino.-«PorlaKara Tv» Sitges 1996.-Vídeos musicales: tema principal de la BSO interpretado por el propio Carles Cases a piano y videoclip «Friend» de Hermanitas.-Videoartes de Elio Quiroga : «Movimiento nazional» (1990) y «Asurbanipal» (1991).-La Parda presenta performance callejera de «Fotos» en el marco del Festival REC de Tarragona 2013.-Trailer.-Podcast: «Spanish Fear» y «El calabozo del Reverendo Wilson» con galería fotográfica de la película.

‘Viejos’ de Raúl Cerezo y Fernando González tendrá una lujosa edición en Blu-ray

Viejos es el segundo largometraje conjunto de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez tras La pasajera. Está protagonizado por Zorion Eguileor (El hoyo) y por Gustavo Salmerón (99.9). . Tras su paso por multitud de festivales (Sitges, Austin, San Sebastián, París, etc), ha sido distribuida a más de 30 países y estrenada recientemente en nuestros cines, donde los espectadores pudieron sumergirse en «un imponente e intimidante crescendo de lo raro y lo terrorífico«.EXTRAS– Cómo se envejeció: origen, productora, guion, dirección, reparto, fotografía, arte, música, montaje, vestuario y VFX.– Making of: luz, arte digital y diseño de sonido.– 7 escenas eliminadas o extendidas.-Cortometrajes de Fernando González Gómez: Ashes, Mamá quiero volar, Neverending kitchen, Viande rouge y Y de postre qué.-Cortometrajes de Raúl Cerezo: Años cero, Caraoscura, Día V, La nueva y Los escortos.-Diarios audiovisuales de Festivales: Sitges, Semana de San Sebastián, BIFF Bruselas y FANT Bilbao.-Galerías: storyboard, concept art, foto fija, lobby cards y pósters-Tráiler, teaser trailer y teaser de venta de proyecto.Y alguna que otra sorpresa más. También habrá disponible una edición sencilla en DVD.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 12 de mayor de 2023 *

BLANQUITA (Fernando Guzzoni, 2022)
Chile/México/Luxemburgo/Francia/Polonia. Duración: 99 min. Guion: Fernando Guzzoni Música: Chloé Thévenin Fotografía: Benjamín Echazarreta Productora: Don Quijote Films Género: Drama
Reparto: Laura López, Alejandro Goic, Amparo Noguera, Marcelo Alonso, Daniela Ramírez, Ariel Grandón, Katy Cabezas, Nicolás Durán
Sinopsis: Blanca, una residente de un hogar de acogida de 18 años, es la testigo clave en un escándalo que involucra a niños, políticos y hombres ricos que participan en fiestas sexuales. Sin embargo, cuantas más preguntas se hacen, menos claro se vuelve exactamente cuál es el papel de Blanca en el escándalo.
«A veces la verdad no es suficiente». En esta frase promocional se encuentra la clave de Blanquita, la película que llega hoy a los cines y que ofrece al espectador una propuesta totalmente diferente al resto de la cartelera. Blanquita denuncia un caso de abuso de menores centrándose en si es ético utilizar todos los medios posibles con el fin de conseguir hacer justicia. La película está basada en un hecho real, el turbulento y confuso Caso Spiniak, un proceso judicial que en la década de 2000 conmocionó a Chile destapando una red de prostitución infantil y pedofilia urdida por un famoso empresario chileno, con la supuesta implicación de tres senadores.
Esta ficción girará en torno a la tragedia de las víctimas y los prejuicios de clase social, la impunidad de los poderosos, las debilidades del sistema judicial y la corrupción política, con la participación de la Iglesia y la (falta) de ética de algunos medios de comunicación. En Blanquita, cuarta película de su director y guionista, Fernando Guzzoni, está ausente el morbo y el amarillismo, dejando también que sea el propio espectador el que extraiga sus conclusiones bajo la mirada acusadora de Blanquita, encarnada por una estupenda Laura López.
Centrada la acción la casa de acogida que regenta el padre Manuel (gran Alejandro Goic), un hogar para huérfanos y niños descarriados. Será allí donde, en boca de Carlitos (Ariel Grandón), un adolescente con problemas mentales, comenzaremos a vislumbrar «algo» en lo que le cuenta a Blanquita, la única persona en la que confía. Carlitos compartirá su dolor con ella y ella lo convertirá en propio al relacionarlo con los abusos que sufrió a manos de su abuelo. A partir de ahí comenzará la denuncia y posterior investigación. Guzzoni aborda su guion atraído por un personaje concreto, «Tras adentrarnos en los detalles del caso, a través de una exhaustiva investigación de las numerosas fuentes como noticias, archivos del caso, expedientes judiciales y entrevistas, hubo un personaje en esta condenada historia que fue el que más me fascinó: Gema Bueno, «La testigo clave», «la menor», «Gema Malo». Una chica de veinte años que dividió a la opinión pública y mantuvo en vilo a la nación durante nueve meses. Acabó entre rejas, pero la sociedad se desgarró con su caso».
Y Blanquita no es mostrada como una santa. Se trata de un personaje complejo, con varias caras y no todas impolutas. No es una heroína al uso. Con su denuncia intenta hacer justicia a su propio abuso, sufrido de niña y del que nunca fue creída. Como prosigue el director, «Me gusta la idea de una protagonista compleja que tenga dos caras, no la típica heroína ingenua de Hollywood. La feminista española Clara Serra -a quién admiro mucho- solía decir que el feminismo también debe defender la idea de que una mujer no tiene por qué ser buena. Me gusta pensar que Blanquita, como cualquier otro ser humano que vive en una estructura tan precaria, quería acceder a bienes materiales, pero también a la dignidad y la justicia. Y de alguna manera, tras este caso, ha conseguido reconstruir su identidad y recibir el respeto y la atención que siempre se le negaron«.
Entre sombras, estancias oscuras, caras largas y ausencia de risas y alegría, se desarrolla una historia que aboga por algo tan inequívocamente justo como es la justicia social, un bien que, como hemos visto recientemente, consigue despertar el sarcasmo en, precisamente, las mismas capas de poder e ideología de nuestro país.
Tráiler y póster de ‘El último viaje del Demeter’ con Javier Botet como…¡Drácula!
Diamond Films distribuirá en España El último viaje del Demeter, que llegará a nuestras pantallas el 18 de agosto.
Sinopsis: Basada en un único y escalofriante capítulo de la novela clásica de Bram Stoker: Drácula, narra la aterradora historia del buque mercante Demeter, fletado para transportar un cargamento privado desde Carpathia a Londres. Durante la travesía, extraños sucesos acontecen a la condenada tripulación mientras intentan sobrevivir a una despiadada presencia a bordo del barco. Cuando el Demeter llega por fin a las costas de Inglaterra, carbonizado y abandonado, no hay rastro de la tripulación.

El último viaje del Demeter está dirigida por el noruego André Øvredal (Trollhunter, La autopsia de Jane Doe) y protagonizada por Corey Hawkins (Infiltrado en el KKKlan, Kong. La Isla Calavera), Aisling Franciosi (The Nightingale, Imperdonable), Liam Cunningham (Juego de tronos, Furia de Titanes), David Dastmalchian (El caballero Oscuro, Dune), Woody Norman (C’mon C’mon. Siempre adelante, La guerra de las corrientes) y el español Javier Botet (Expediente Warren: El caso Enfield, Slender Man), encarnando a Drácula, entre otros.
Tráiler de ‘La puerta mágica’ producción de The Jim Henson Company
Tráiler de La puerta mágica, película que llegará a los cines el próximo 23 de junio. Se trata de la nueva producción del emblemático estudio The Jim Henson Company, reciente ganador del Oscar por Pinocho de Guillermo del Toro.
Sinopsis: Paul Carpenter (Patrick Gibson) se convierte de la noche a la mañana en el nuevo becario de la misteriosa empresa J.W. Wells & Co, compartiendo mesa con la brillante Sophie (Sophie Wilde). Rápidamente, ambos se dan cuenta que su nuevo trabajo es cualquier cosa menos convencional. Mientras Sophie es ascendida al Departamento de Casualidades, el director general de la empresa, Humphrey Wells (Christoph Waltz) persuade al joven Paul para que busque el objeto más poderoso y codiciado del mundo: la puerta mágica. Esa oscura y peligrosa misión llevará a Paul a adentrarse en un sinfín de lugares increíbles: Desde las profundidades de un sótano infestado de duendes hasta las alturas del Himalaya. Será en esa búsqueda que Paul se convertirá en un héroe inesperado y deberá salvar al mundo del plan más maléfico y diabólico que jamás haya amenazado la raza humana.
The Jim Henson Company (Barrio sésamo, Los teleñecos, Cristal oscuro, Pinocho de Guillermo del Toro), regresa a la gran pantalla con una historia llena de magia, fantasía, romance y aventuras. Basada en la novela homónima de Tom Holt, La puerta mágica está protagonizada por los jóvenes actores británicos Patrick Gibson (Tolkien, Mentes Poderosas) y Sophie Wilde (Talk to me), a los que acompañan reputados intérpretes internacionales como el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Django Desencadenado, Malditos Bastardos), el australiano Sam Neill (Jurassic Park, El piano) y Miranda Otto (La guerra de los mundos, El señor de los anillos: Las dos torres). Completan el reparto Jessica De Gouw (Gretel & Hansel: Un oscuro cuento de hadas), Damon Herriman (Érase una vez… en Hollywood), Rachel House (Thor: Ragnarok), Chris Pang (Crazy Rich Asians) y Christopher Sommers (Elvis).
Leon Ford, actor, director y guionista, es el responsable de adaptar la novela a la gran pantalla. Jeffrey Walker, director con una larga experiencia en televisión, es el encargado de dirigirla.
DEAPLANETA ESTRENARÁ
LA PUERTA MÁGICA
El PRÓXIMO 23 DE JUNIO EN CINES
Finaliza el rodaje de «Anatema», tercera película de The Fear Collection
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Nuevas imágenes del rodaje de ANATEMA, tercer título de THE FEAR COLLECTION, producida por Álex de la Iglesia y Carolina Bang. Después de VENECIAFRENIA y VENUS, ambas con un amplio recorrido internacional, ANATEMA es el debut de la escritora y guionista Jimina Sabadú como directora.

ANATEMA …algo que para Dios es considerado
como maldito, contrario o contaminado
Sinopsis: Juana es una monja de fuerte carácter marcada por una experiencia paranormal. Un misterioso encargo del Arzobispado la llevará hasta una antigua iglesia del viejo Madrid, construida sobre un entramado de pasadizos de origen desconocido. Allí Juana descubrirá que en las entrañas del edificio hay algo anterior a las leyendas que se explican sobre aquel lugar. Y el Mal que habita en el subsuelo ha empezado a infectar el exterior.
La película, con guion original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Keren Hapuc, Jaime Ordóñez, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoan Forneas.
El rodaje de Anatema, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid y alrededores, así como del País Vasco, a lo largo de 5 semanas, contando con Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.
Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el prAemio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner). Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
ANATEMA es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Amazon Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
Novedades Diábolo finales de abril-mediados de mayo

El verano a la vuelta de la esquina y Diábolo prepara muchas novedades y para todos los gustos. Mucho cómic (con ‘Cuqui siempre sale’, un libro interactivo de Mauro Entrialgo; el tercer y último tomo de ‘Melvin Monster’; y un ensayo exhaustivo sobre el clásico Terry y los piratas de Milton Caniff), Anime (‘¡Dame tu fuerza, Pegaso! El infinito cosmos de Los Caballeros del Zodíaco’), novela (‘El comepecados y otros relatos malditos‘) cultura popular y coleccionismo (con la reedición del segundo volumen de la ‘Nancyclopedia‘) y televisión de culto (con las dos sitcoms más bizarras: The Munsters y La familia Addams). Todo esto y mucho más en Diábolo Ediciones.

MÁS INFORMACIÓN:
El legado fílmico inédito de Iván Zulueta podrá verse en la XIV edición del (S8)
La Mostra Internacional de Cinema Periférico proyectará más de 60 piezas del archivo personal del artista que no habían salido a la luz hasta que fueron adquiridas por Filmoteca Española, en su esfuerzo por preservar y difundir el patrimonio cinematográfico de nuestro país. El ciclo “A/Z: Zulueta inédito”, comisariado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, inaugurará esta XIV edición del (S8) y se extenderá más allá de las fechas del festival.

El archivo fílmico inédito de Iván Zulueta inaugurará la décimo cuarta edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, el viernes 26 de mayo. Será la primera de un total de siete sesiones que el festival dedicará a proyectar el legado del mítico cineasta. Materiales fílmicos rodados entre los años 30 y 80 del siglo pasado, vinculados a su vida personal, a los movimientos culturales de nuestro país durante la Transición y a la vanguardia cinematográfica, que fueron adquiridos en 2021 por Filmoteca Española y estructurados, tras un profundo trabajo de investigación y conservación, en el ciclo “A/Z: Zulueta inédito”. Una propuesta comisariada por Josetxo Cerdán, exdirector de Filmoteca Española y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, y Miguel Fernández Labayen, vicedecano del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad madrileña.
El ciclo que podrá verse en A Coruña de la mano del (S8) incluye, entre otras piezas, películas familiares y primeros registros y cortometrajes de Zulueta, filmaciones de fiestas con amigas y conocidos que reflejan el ambiente cultural de la Movida a finales de los setenta -entre las que figuran imágenes de una de las primeras manifestaciones en España en apoyo a los derechos de las personas LGTBI-, y materiales inéditos rodados durante la creación de su largometraje Arrebato (1979), uno de los filmes cumbre de la cinematografía española. Materiales que se creían perdidos o de los que no se tenía constancia de su existencia, y que permiten ampliar el conocimiento sobre uno de los creadores imprescindibles del cine español.
Cineasta, dibujante, ilustrador, realizador, decorador, actor y fotógrafo, Zulueta desafió las barreras entre las disciplinas artísticas, movido siempre por su pasión por la imagen, casi siempre, en movimiento. Precursor del cine underground y experimental en nuestro país, Iván Zulueta fue protagonista y fuente de inspiración de la primera edición del (S8), en 2010. Ahora, catorce años después, el festival acoge este programa de Filmoteca Española, con el fin de reivindicar la figura de un artista que abrió nuevas oportunidades y lenguajes. Adalid de la modernidad artística de la España de la libertad, Zulueta es aún un tesoro por descubrir.
El ciclo “A/Z: Zulueta inédito” se desarrollará a lo largo de la Mostra y continuará durante todo el mes de junio como parte de la programación extendida del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico en Filmoteca de Galicia.
La décimo cuarta edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que tendrá lugar del 26 de mayo al 4 de junio en A Coruña, está organizada por la Asociación Cultural eSe8 y cuenta con el apoyo del Concello de A Coruña, el Consorcio de Turismo y Congresos, la Diputación de A Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane. Además, cuenta con la colaboración de Afundación – Obra Social ABANCA.

Cryptshow presenta… ¡Buromanía!
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Desvelamos los secretos mejor guardados; Temática, fechas y cartel de la XVII edición de Cryptshow Festival, que tendrá lugar en Badalona en el mes de julio y, como novedad, tendrá tres partes. La literaria que se celebrará sábado 1 de julio; la dedicada en el cine con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición y los Noches Asiáticas, los días 7 y 8 de julio; y una clausura, jueves 13 de julio, donde uniremos música y cine de la mano del artista y productor musical, Agustí Busom.
¿La Temática?: Buromania. Y para ilustrarlo, Toni Benages i Gallard ha elegido un estilo sobrio para el cartel de este año:
Aunque la burocracia puede parecer un concepto moderno —o, al menos, moderno como lo son los tiempos de Chaplin—, el cierto es que encontramos la raíz de la palabra en textos previos a la Revolución Francesa. Y su origen es ya despectivo. En una carta del 15 de julio de 1765, un enciclopedista alemán, el barón Von Grimm, escribe: «Aquí los oficinas, los funcionarios, secretarios, inspectores e intendentes no son nombrados a sus lugares para beneficiar el interés público, en realidad parecería que el interés público ha sido instaurado para que las oficinas puedan existir».No es, pero, hasta Kafka, en los años veinte del siglo XX, que encontramos los primeras grandes obras de ficción sobre la burocracia en un sentido estricto, si bien podemos ver algunos indicios de los absurdos de la Administración ya antes; a Voltaire, Dumas, Rabelais o incluso Petroni. Curiosamente —o no—, han estado obras de género las que han quedado en el imaginario colectivo. El más contundente exponente de los demonios de la burocracia en el campo de la ciencia-ficción es, seguramente, la película Brazil, de Terry Gilliam, en la cual un error informático desencadena una serie de desgracias catastróficas. Los tentáculos de la burocracia son tan largos que salpican todo tipo de obras: desde Astérix a películas imposibles como la georgiana My Grandmother (¡de 1929!); desde clásicos universales como 1984 a trabajos tan dispares como Perseguido o Watchmen de Alan Moore.Pero no es por ninguno de estos motivos —que también— que nos hemos decidido por esta temática. Es porque año tras año, ineludiblemente, es igual de difícil levantar la persiana del Cryptshow.
Fans del fantástico y el terror, el festival Cryptshow presenta: BUROMANIA!
XVII Cryptshow Festival 1 de juliol · Literatura7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
Cartel y tráiler oficial de ‘Háblame’. Próximamente en cines
Cartel y el tráiler oficiales de Háblame, dirigida por los hermanos gemelos australianos Danny Philippou y Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones.
Sinopsis: Cuando un grupo de amigos descubre cómo invocar espíritus utilizando una mano embalsamada, se enganchan a esta nueva sensación hasta que uno de ellos va demasiado lejos y abre la puerta al mundo de los espíritus, obligándoles a elegir en quién confiar: en los muertos o en los vivos.
La película, que supone su paso salto a la gran pantalla y su ópera prima como directores, se presentó mundialmente en el pasado Festival de Berlín, y pasó también por la sección Midnight de Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público. Protagonizada por Sophie Wilde (No Sabéis Quién Soy), Joe Bird (Rabbit) y Alexandra Jensen (Beat), entre otros.
«Una historia violenta y sobrenatural que te deja sin aliento (…) Una gran revelación del género de terror de Danny y Michael Philippou”
★★★★
BLOODY DISGUSTING
«La película podría acabar convirtiéndose en una exitosa franquicia de terror para adolescentes»
THE PLAYLIST
“HÁBLAME promete capturar el alma de los enfermos del terror en busca de un espectáculo siniestro.”
COLLIDER






Color. Cartoné
Color. Rústica con solapas
Blanco y negro
Color. Cartoné
Color. Rústica con solapas
Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el prAemio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner). Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
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