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Revisitando El asesino de muñecas con David Rocha
«Lo más negativo que puede sucederle a un guionista-realizador es que su obra pase desapercibida. Si una película arma revuelo es porque promueve discusión, polémica. En definitiva: interesa»
Michael Skaife, director de El asesino de muñecas[1]
David Rocha y Michael Skaife posiblemente antes de iniciar el rodaje del filme.
sorpresa, una película fresca y con múltiples y complejas lecturas. Mucho más que una película de terror: un laberinto que ha terminado formando parte de las denominadas película de culto. Y es que, sin lugar a dudas todo género tiene sus «rara avis», y el Fantaterror español no iba a ser menos. Compartiendo época con entrañables hombres lobo, templarios y vampiros, también el cine de terror autóctono nos ha ofreció temáticas e historias diferentes que con el tiempo se han revalorizado. Este, sin lugar a dudas, es el caso de El asesino de muñecas, una película-isla del director Michael Skaife que se vistió de cine de terror para contar una historia compleja que gana con cada visionado y sorprende por la audacia demostrada en su época. Una audacia que todavía conserva y sorprende.
Michael Skaife, que realmente se llamaba Miguel Madrid, nace en 1933 en Daimiel (Ciudad Real). Su carrera en el cine se inicia interpretando pequeños papeles, alguno de ellos para Jesús Franco (La mano del hombre muerto (1962) y La muerte silva un blues (1964)). Debutando en la dirección con Necrophagus (1971), fallida película de atractivo título y cartel que fue motivo de una sonora pitada en el IV festival de Sitges, por entonces todavía Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror, cuando obtuvo, ex-aequo, el premio a mejor película en la edición de 1971 junto a la polaca Lokis, de Janusz Majewski. Cuatro años después dirige la película por la que será recordado, El asesino de muñecas, y después tan solo dirigirá Bacanal en directo (1979) un (sub)producto erótico protagonizado por la encantadora Azucena Hernández.
El asesino de muñecas nos narra los traumas que vive Paul (David Rocha), hijo de los jardineros de un parque cercano a Montpelier (Francia). El muchacho se enfrenta a una paradoja, ya que desea ser cirujano cardiovascular pero tiene aversión a la sangre, motivo por el que es suspendido y se queda sin vacaciones y a cargo del jardín como castigo. La tranquilidad se ve turbada por varios asesinatos de chicas que tienen lugar en el parque cometidos por un extraño individuo vestido de negro con peluca, careta de muñeca y voz femenina. Desde el primer momento sabemos que el asesino es Paul, que arrastra el trauma de haber pasado una niñez vestido de niña y obligado por su madre a jugar con las muñecas de su hermana Catherine (Lupe Rocha), fallecida antes de su nacimiento. Esas muñecas decoran su habitación, presidida por la máscara con la que comete sus crímenes.
En una finca que hay en el interior del parque reside la condesa Olivia (Helga Liné), que intenta seducir a Paul sin resultado, al contrario que su hija Audrey (Inma de Santis) con la que pronto el muchacho iniciará un romance. Paul tiene frecuentes pesadillas y alucinaciones. La realidad se mezcla con los sueños y aparecen más cadáveres flotando en el río con el corazón extraído. Paul se deshace de sus muñecas porque ya no está solo, tiene a Audrey, que una noche le sorprende regalándole un maniquí vestido igual que ella. Durante una fiesta organizada por la condesa, los jóvenes pasan la noche juntos en casa de Paul, que entre bromas realiza una operación a corazón abierto al maniquí . Más tarde descubrirá, para su horror, que a quien ha extraído el corazón es a Audrey.
Lo primero que llama la atención en El asesino de muñecas es la presentación que realiza el propio director al inicio del filme, que podemos revisar en el primer video incluido y en el que, desmontando una muñeca, Michael Skaife nos narra lo que vamos a ver, según él basado en «el drama de la doble personalidad«, que descubriremos está motivada por la presencia en la mente de Paul de su hermana muerta, que la madre intentó reencarnar -y de hecho consiguió mantener viva- en su nuevo hijo a base de obligarle a vestir de niña y jugar con muñecas. Destaca también que a pesar de estar la historia ambientada en Francia, son más que reconocibles localizaciones muy populares de Barcelona (Parque Güell, Ciudadela, Parque Cervantes…) así como de Castelldefels y Sitges (Palacio Maricel), exquisitos lugares de los que el director saca buen partido. Precisamente en el Palacio Maricel de Sitges, donde se celebra la fiesta de la condesa, tenemos una presencia familiar en la figura de Ráfales, uno de los invitados, creador y por entonces director del Festival de Sitges. Pero la participación de Ráfales en la película fue malinterpretada: «No hay razón para que (la crítica barcelonesa) intentara naturalmente sin conseguirlo, boicotear el estreno de mi obra, como tampoco parecía haberla para que intentaran boicotear el rodaje, como lo hicieron algunos técnicos barceloneses. Tuve que luchar contra viento y marea pero recibí generosos apoyos de Sitges. Pusieron a mi disposición gratuitamente los salones del Palacio Maricel y unos modestos hoteleros colaboraron con la financiación de la producción. Creo que fue eso lo que molestó a cierta crítica contraria al Festival de Cine de Terror de Sitges, y circuló un rumor que afirmaba que la dirección del certamen tenía algo que ver con mi película. Tal vez por eso, los mencionados críticos decidieron negarme también a mí el pan y la sal. (…) Siento por Sitges y los sitgetanos especial afecto, conservo una medalla de oro del Festival con la debida devoción y hasta me propongo rodar uno de mis más espectaculares guiones en esa ciudad. Será otro gran éxito de taquilla, aunque Iván Tubau (crítico cinematográfico barcelonés) asegure que mis obras son verdaderos atentados contra el público«[2]
En La Vanguardia del día 6 de febrero de 1975 se publicó una crítica, recogida en el estupendo Blog Ausente, que publicamos como muestra del recibimiento que tuvo el film entre los desorientados críticos:
«Esperamos con cierto interés esta película que ya había sido presentada a una considerable parte de la crítica, en sección especial, durante el último festival de cine de San Sebastián. Es un filme trémulo, apasionante y desorbitado, que se sigue con interés, pero sin conseguir esquivar grandes reservas. El realizador, que es también argumentista y autor del guión, se le ha ido manifiestamente la mano en lo delirante y espasmódico. La trama se centra en un caso de doble personalidad, fuertemente dramática, como suelen serlo estos casos freudianos. La acción se supone transcurrida en Francia, en una gran mansión señorial , cerca de Montpelier. El joven Paul, hijo del jardinero de la suntuosa residencia, con amplio y fastuoso jardín de unos aristócratas, sufre las consecuencias del trauma que le produjera en su infancia el hecho de que su madre, al perder una niña, le hiciese pasar al muchacho por la muerta, vistiéndolo con ropas femeninas y haciéndole jugar con muñecas. Este caso clínico es posible, e incluso no es raro. Pero las derivaciones que adquiere en este filme son disparatadas, ajenas a toda posible verosimilitud, incluso la más convencional, y rebasan los efectos de un caso semejante. Paul no es sólo una víctima de la doble personalidad, sino sencillamente un loco delirante, un esquizofrénico sangriento, en pleno desvarío. Ocurre, en consecuencia, que la película que en un principio nos parece inteligente y ambiciosa, degenere rápidamente hacia un corriente y moliente relato de terror ni peor ni mejor que tantos otros. La circunstancia de que el realizador, Skaife, haya sido también autor del guión, le han impedido ver lo que había en la cinta de excesivo, desorbitado y falso. La sobrecarga de alucinaciones, pesadillas, fantasías oníricas, etc, terminan por restarle al filme fuerza y atracción, cuando, según parece, lo que se intenta con este derroche de fantasmagorías es lo contrario. Los intérpretes están a la altura del filme. David Rocha, en la figura de Paul, revela un cierto brío, pero le faltan otras cualidades. La joven y atractiva Inma de Santi se imita a cumplir con cierta discreción. Mucho mejor está en su repelente papel la experta y sugestiva Helga Liné, y con su dinamismo habitual Elisenda Ribas. La película ha sido rodada en lugares de Barcelona y otras zonas próximas, como el Parque Güell, el de la Ciudadela, Castelldefels y Sitges. La música de Santisteban subraya con acierto muchos momentos de la proyección, y la fotografía es siempre excelente» -A. MARTÍNEZ TOMAS.
La estupenda banda sonora de Alfonso Santiesteban cuadra con toda la iconografía pop que nos ofrece el film, repleto de pesadillas y alucinaciones que incluyen incluso una especie de video clip, que aquí debajo podemos ver, interpretado por el «conjunto músico-vocal Amores». Todo muy setentero pero extrañamente moderno.
La película recibió duros palos de la crítica cuando se estrenó en cinco salas barcelonesas el 3 de febrero
En algo la crítica es unánime… (Imagen cedida por Blog Ausente)
de 1975 en programa doble junto a Comisario San Antonio (Sale temps pour les mouches, 1966 Guy Lefranc). Pero los críticos no son tan duros con el film en el resto del Estado, tal y como declara su director: «En cada plaza que se estrena hay críticas terriblemente negativas y formidablemente positivas. Excluída Barcelona, claro. Fuera de España, los corresponsales de EFE han informado de que la película está haciendo taquillazos bastantes sonoros , sobre todo en Estados Unidos«[3]. En julio de ese mismo año la película se estrena en el madrileño Cine Bulevar, siendo vista, según el Ministerio de Cultura, por 244.972 personas y obteniendo una recaudación de 72.587,81 €. Buenas ganancias para la productora Huracán Films, que se estrenaba con esta cinta. La compañía, que tuvo corta vida, llegó a rodar al menos tres títulos más: La llamada del sexo (Tulio Demicheli, 1977), Dinero maldito (Sergio Garrone, 1979) y Juventud sin freno (José Ulloa, 1979).
Es innegable que el film tiene un muy arriesgado y para la época valiente transfondo homosexual, que se demuestra en la aptitud e indumentaria del protagonista cuando comete sus crímenes; en algunas escenas de la película y ciertos diálogos, como el que mantiene Paul con la condesa «¿Es que no has estado nunca con una mujer? ¿Quiere decir tu silencio que has estado con hombres?«, un transfondo que se deja entrever sin que predomine como temática en el film. Pero también tenemos fetichismo, necrofilia, misoginia y en algún momento, cierto tufillo pedófilo. Y todo ello, no lo olvidemos, en 1975 con el inquilino de El Pardo todavía caliente.
Demos ahora un repaso al elenco artístico de la película. Y que mejor que comenzar con Inma de Santis (o Inma de Santi o de Santy) una adorable actriz que había comenzado su carrera, al igual que Maribel Martín, siendo niña, concretamente a los seis años, para sobrepasar con éxito la barrera de los niños prodigio y labrarse una extensa carrera que justo cuando se diversificaba hacia el guión y la dirección se vio truncada por un accidente de tráfico en 1989. Entre los trabajos que nos dejó tanto en cine, como en televisión, destacan películas como El juego del diablo (1975 Jorge Darnell) y Juego de amor prohibido (1975, Eloy de la Iglesia). En El asesino de muñecas realiza un papel muy especial como Audrey, la joven que enamora a Paul y con la que parece superar sus traumas. De la alemana Helga 
Liné poco podemos añadir que no sepan los fans del Fantaterror español, ya que esta señora ha formado parte del reparto de un buen puñado de producciones, entre las que destacan Pánico en el Transiberiano (1972, Eugenio Martín), El espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured), Las garras de Lorelei (1974, Amando de Ossorio) y La orgía nocturna de los vampiros (1974, León Klimovsky). En el film que tratamos interpreta a la libidinosa Condesa Olivia, madre de Audrey. Elisenda Rivas y José Lifante, matrimonio en la vida real, participan con pequeños papeles. Lifante fue el inolvidable Martin en No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau) entre multitud de interpretaciones en teatro, cine y televisión que tuvimos ocasión de repasar con él en la entrevista que nos concedió para este mismo blog. Enric Majó hace un minúsculo papel, al igual que otros actores de abultada filmografía como Antonio Molino Rojo o Juan Torres. Antes del rodaje se llegó a anunciar que como actor invitado el film contaría con Paul Naschy, pero finalmente no intervino en la película. Como curiosidad cabe indicar que el papel de Catherine, hermana de Paul, está interpretado por Lupe Rocha, hermana del protagonista del film David Rocha, del que pasamos a ocuparnos a continuación.
AL HABLA CON DAVID ROCHA: EL ASESINO DE MUÑECAS
Comienza su carrera cinematográfica en películas de Jesús Franco (Relax Baby, 1973) e Iquino (Aborto criminal, 1973) antes de conseguir el papel protagonista de El asesino de muñecas, donde su interpretación, a veces un tanto sobreactuada, resulta muy convincente como el psicópata Paul. Sus escenas de ducha fueron muy comentadas y el actor se convirtió en una especie de icono con reportajes en publicaciones de la época como Party o Deporte y salud, revista esta última supuestamente dirigida a aficionados al culturismo. Las revistas, especialmente las del «corazón», publicaron reportajes que dejaban entrever que la pareja protagonista de El asesino de muñecas, David Rocha e Inma de Santis, también eran pareja en la vida real. Tras intervenir en films de Luis Buñuel (Ese oscuro objeto del deseo, 1978) o Pilar Miró (Gary Cooper que estás en los cielos, 1980), además de en varios de Paul Naschy, como El caminante (1979), Los Cántabros (1980), El retorno del hombre lobo (1981) y Mi amigo el vagabundo (1984), decide encaminar su carrera hacia el doblaje.
Con David Rocha hemos contactado para que nos cuente algunas cosas de su carrera y de su película más recordada, El asesino de muñecas. David ha sido bastante escueto en sus respuestas, ya que tal como indica «No voy a extenderme mucho en mis respuestas pues he concedido entrevistas a otros profesionales. Algunas has salido a la luz y otras lo van a hacer próximamente y no quiero chafarles el trabajo a los que se te han adelantado, pero tampoco quiero fallarte a ti, pues te prometí que lo haría». Y como David también nos comenta que » Siempre que respetes el sentido de mis palabras tienes mi OK» , hemos decidido poner la entrevista tal y como se la enviamos y nos la contestó, tipo cuestionario. Respetamos pues la decisión de David y le agradecemos encarecidamente el detalle que ha tenido al contestar nuestras preguntas, ya que es una entrevista que hace tiempo teníamos en mente y por fin hemos podido materializar:
Propaganda sobre El asesino de muñecas realizada por Pierrot y publicada en la revista Vudú en la época del estreno del film.
– ¿Como inicias tu carrera artística?
A los 17 años comencé a estudiar Arte Dramático en la escuela Adrià Gual de Barcelona. Pocos meses después y con el nombre artístico de José Luis Rocha intervine en roles de diferentes categorías en teatro, televisión (en los estudios Miramar de Barcelona), fotonovelas, etc. Películas como Una cuerda al amanecer, del director Manuel Esteba Gallego; Relax Baby de Jesús Franco (que no he tenido ocasión de ver pues no la encuentro); dos capítulos de la serie hispano francesa Poly en España, del director Claude Boisol que tampoco encuentro; Aborto Criminal de Iquino, etc. A partir de El asesino de muñecas cambié mi nombre artístico por el de David Rocha.
– ¿Cómo entras en el reparto de El asesino de muñecas?
Michael Skaife , tras una pequeña prueba con otros actores, me asignó el papel. De la película tengo maravillosos recuerdos y la ilusión que puse en ella…No es el momento para comentar nada más.
– ¿Eras consciente del posible transfondo homosexual de la película?
Sí, el director me explicó todo lo referente a mi personaje y no tuve ningún reparo, Paul tenía vida propia.
– Para la época me parece audaz. Tanto por ese transfondo como por tus desnudos ¿Te resultó incómodo rodarlos?
En absoluto, siempre mantuve que yo no me duchaba en calzoncillos y me importaba un … lo que pensaran los demás. (Conseguí mi propósito)
– De niño estaba enamorado de Inma de Santis, tu compañera en la película. La prensa de la época os presentó como pareja
En aquella época, no solo tú estuviste enamorado de Inma.
David e Inma en el festival de San Sebastián.
– ¿Qué tal fue con Helga Liné? ¿Cómo fue la relación con los compañeros y con el director?
La admiré por su belleza, No tuve ningún problema con ella. Con el director me entendí de maravilla, pero ese entendimiento fue de respeto: cada uno pensó lo que quiso pensar y yo no hice lo que a muchos les hubiera gustado que hiciera. Los bulos siempre me los he pasado por…, siempre he creído que las que los difunden son personas insatisfechas y no están en la cama con quienes les gustaría estar, pero sí con quien a veces se ven obligados por el qué dirán. Suelen hacer de su vida y la de los que les rodean un verdadero infierno.
¿Lupe Rocha tiene algo que ver contigo?
Lupe Rocha es mi hermana en la vida real. El que estuviera en la película fue por…
Una propaganda sobre el rodaje del filme en el que puede leerse que se contó con un papel para Paul Naschy que finalmente no se materializó.
-¿Has vuelto a saber algo de Michael Skaife (Miguel Madrid)?
Murió hace ya bastantes años.
– ¿Recuerdas incidencias o anécdotas del rodaje?
Solo se tuvieron que cambiar los nombres de los personajes pues según los “censores”, en España no podían suceder esas cosas tan morbosas . Entre otros muchos, cuando lloro en la bañera el agua estaba fría.
– ¿Hubo estreno oficial? ¿Recuerdas dónde y si acudiste?
Fui al estreno en el cine Bulevar de Madrid, que ya no existe, y en muchos otros lugares de España.
– ¿Recuerdas si hubo cortes de censura o si el director se autocensuró?
Nadie se autocensuró. Repasa las escenas de Inma desnuda y recuerda que solo tenía 14 años, y ocurrían cosas muy fuertes en ella: Analízalas respóndete a ti mismo con sinceridad. ¿Crees que hoy tantos años después se podría conseguir que Inma se desnudara a tan temprana edad, en rivalidad con…. Piensa y encontrarás muchos más motivos, yo no te los voy a decir.
-¿Te doblaste tú mismo en la película?
Sí, me doblé a mí mismo. No tenía ninguna experiencia , el resto de los actores fueron doblados.
– ¿Recuerdas si duró mucho el rodaje?
El rodaje duró cuatro semanas y en un 90% se rodó a la primera toma, pues como tantas películas de la época los presupuestos eran muy bajos.
-¿Qué piensas de El asesino de muñecas ahora, casi cuarenta años después?
Analizándola con el tiempo y dada mi casi nula experiencia y la carga de mi personaje, creo que está bastante conseguido lo que el director me pidió, pero por supuesto todo se puede mejorar, incluso nuestra vida.
-¿Qué opinas de que se considere una película de culto y que como tal se haya incluído en la colección Películas de Culto del Cine Fantástico Español editada por Filmax?
A tu pregunta sobre el “Cine de culto español” incluida El Asesino de muñecas, me parece muy interesante que se llame así esta colección. Los españoles de entonces evitaban muchas películas españolas y veían y siguen viendo mucha “basura Americana”. De no ser por la publicidad que invierten, muchos no se enterarían de que existen.
– Paul Naschy contó contigo para varias de sus películas ¿Tenías una buena relación con él?
De Paul Naschy como ya he dicho en muchas ocasiones, tengo y tendré el recuerdo de una gran y honesta persona que amaba y creía en su profesión como pocos.
Portada de la revista Vudú con el inquietante titular sobre el suicidio de David Rocha.
-Por cierto ¿Por qué anunciaste en el segundo número de la revista Vudú (febrero 1975) que ibas a suicidarte el 16 de abril de 1985 a las 7 de la mañana, cosa que afortunadamente no cumpliste? Lo declaraste en una entrevista realizada por el director de la publicación, Pierrot.
A veces, cuando se tienen pocos años se dicen cosas que se pueden, o no, posponer. De momento no te diré más.
-¿Qué opinas del cine de terror? ¿Te gusta?
El cine de terror me gusta, pero creo que actualmente se hacen pocas cosas originales y en la mayoría de ellas solo aguanto 10 o 15 minutos, son muy previsibles en su final . El cine de terror que me gusta es el terror psicológico que te mantiene con el corazón y la mente en un puño.
– ¿Por qué abandonas el cine tan pronto?
Estaba muy cansado de tantas fotografías para reportajes y entrevistas para todos los medios de aquella época, pero sobre todo de algunas personas que…. Entré en doblaje, por una prueba que sin pedirla me dio el gran profesional ya desaparecido, Carlos Revilla, y me dio el papel en el que pensó. Cuando le conocí él dirigía el doblaje de El Caminante y yo me doblaba a mí mismo. Creí que era la mejor ocasión para abandonar el cine pues el doblaje me gustó, pensé que su ambiente era más…, pero como en tantas otras ocasiones y salvo en honrosas excepciones me equivoqué. Aunque parezca exagerado puedo decir que no me gusta agrandar las cosas, pero tampoco empequeñecerlas. ¡¡Qué cada uno piense lo que quiera!!
Muchísimas gracias a David Rocha por responder pacientemente a nuestras preguntas, que hemos publicado tal y como él las escribió. También queremos agradecer a nuestro amiguete Ausente por cedernos la crítica de La Vanguardia, así como algunas de las imágenes incluidas en este artículo. Y por supuesto a http://inmadesantis.blogspot.com.es por cedernos también varias fotos maravillosas, algunas de ellas pertenecientes al álbum de la desaparecida actriz. Aprovechamos también para avisar que el magnífico fanzine Exhumed Movies presentará el próximo día 1 de febrero su flamante sexto número en la Filmoteca de Madrid, ocasión en la que se proyectará El asesino de muñecas contando con la presencia de David Rocha y José Lifante, así como con Lone Fleming, Ricard Reguant, Sandra Alberti y Elisenda Ribas. Una celebración muy especial que coincide también con el segundo aniversario de esta publicación.
La máscara original de El asesino de muñecas que David Rocha conserva (foto gentileza de David Rocha)
[1] DOMÍNGUEZ, M. El padre de El asesino de muñecas, Michael Skaife. Entrevista con el director en Famosos «Monsters» del cine Nº 3, Barcelona, junio de 1975.
[2] Íbidem.
[3] Ibídem.
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Sitges 2014: Phonetastic estrena Web
Phonetastic Sitges Mobile Film Festival estrenó el miércoles 15 de enero, página web, desde la que se presentará y difundirá esta nueva plataforma integrada en el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Phonetastic nació durante la pasada edición del Festival de Sitges como un espacio propio, que selecciona y premia los mejores cortos de género rodados con un teléfono móvil o una tableta y responde a una de las voluntades del Festival de adaptarse e integrar los sistemas emergentes de producción cinematográfica y audiovisual.
La nueva web de Phonetastic se convierte en la carta de presentación de esta nueva plataforma, impulsada por el Festival de Sitges, Mobile World Capital Barcelona y la agencia Sr. Watson. La web actúa como un elemento de difusión para posicionar a Phonetastic –que tiene como slogan El cine en tu mano– como referente internacional de la producción cinematográfica mediante dispositivos móviles, así como noticias, aplicaciones y los últimos gadgets. También será una red social donde los espectadores podrán votar los cortometrajes seleccionados, comentarlos, y compartir las experiencias en cine y movilidad. La segunda convocatoria de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival se celebrará en la siguiente edición del Festival de Sitges, el próximo mes de octubre. En esta segunda edición, Phonetastic entregará dos premios: Mejor cortometraje a competición, que escogerá un jurado internacional, y el Premio Phonetastic del Público, que será para el corto más votado por los seguidores del certamen. En el estreno de 2013, Phonetastic proyectó 25 cortos. The other side, de Conrad Mess, fue el corto ganador. La nueva plataforma, que permite realizar y producir a bajo coste, constituye una oportunidad para nuevos talentos. De hecho, la sección oficial Fantàstic del Festival incluyó en su lista oficial una película rodada íntegramente a través de un IPhone: Hooked Up, del catalán Pablo Larcuen. Sitges, Phonetastic y los Oscar ® Phonetastic 2014 se beneficiará de la importante decisión de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas ® de Hollywood al declarar el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya como un “Festival cualificado” para presentar los cortometrajes ganadores de las secciones Fantàstic y Anima’t a la candidatura de los Oscar ®. Cada año, según criterio del comité de selección del Festival de Sitges, algunos de los cortometrajes a competición en Phonetastic podrán entrar también a competición en la Sección Oficial Fantàstic y la Sección Anima’t (siempre que sean cortometrajes de animación). La nueva web de Phonetastic Sitges Mobile Film Festival presenta este vídeo, donde Elijah Wood, Eli Roth, Takashi Miike, Park Chan-Wook, Álex de la Iglesia, Jaume Balagueró y Charles Dance, entre otros, dan la bienvenida a la nueva plataforma en inglés, catalán, castellano, japonés y coreano www.phonetasticfestival.com
Imagen de The Other Side, corto ganador del Phonetastic 2013
Con Cutre Con III, las peores películas del mundo en Madrid
Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, vuelve los días 24, 25 y 26 de enero con una intensa programación repleta de “bodrios” cinematográficos, en un evento que tendrá lugar en el Auditorio del centro cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10) y en la sala de cine Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras 6).
La programación completa se ha confirmado hoy durante una rueda de prensa celebrada en la Casa del Reloj, a la que han asistido la consejera técnica del Distrito de Arganzuela, Blanca Martínez Ramírez; y el director de la Cutre Con, Carlos Palencia.
La consejera ha agradecido a los responsables de la web Cinecutre.com haber escogido la Casa del Reloj para celebrar la tercera edición del festival y ha insistido en que el Distrito de Arganzuela está “encantado” de acoger “este tipo de cine tan malo tan malo, que al final resulta bueno”.
El 24 de enero la Cutre Con comenzará en el Auditorio de la Casa del Reloj con una sesión en directo de Cine Basura, formato televisivo de CANAL + Xtra dedicado al cine “trash”. Seguirá el día 25 con una maratón en el mismo emplazamiento y culminará el día 26 en la sala Artistic Metropol, con otra maratón que incluirá la premier europea del filme Hi-8.
Igualmente, el 26 de enero a las 16:00 horas en la sala Artistic Metropol, se entregará por primera vez el premio Jess Franco, que irá a manos del experto en cine asiático Domingo López, en reconocimiento a su labor de difusión del cine más bizarro y demencial, gracias al sello de distribución Asian Trash Cinema y a su papel como programador en diversos festivales.
Por otro lado, el premio “Jepetoboy de Honor” irá destinado a los responsables del filme La Furia de Mackenzie, que recogerán dicho galardón durante la maratón del sábado 25 de enero.
PROGRAMACIÓN
24 de enero. 20.30 h. Aud. La Casa del Reloj:
Nexus 2.431 (2013): ¡Ciencia ficción cutre y a la española! (Versión doblada al castellano)
Nexus 2.431 fue la última obra del experto en comedia española José María Forqué, director del clásico Atraco a las Tres. Este estrafalario filme de ciencia ficción fue coproducido por España, Reino Unido y la antigua Checoslovaquia y atravesó toda clase de problemas durante su rodaje, de ahí su descacharrante resultado. Es la película elegida para la sesión en directo de Cine Basura de CANAL+ Xtra, por lo que su proyección irá acompañada por los jocosos comentarios de Paco Fox y José Viruete.
25 de enero Aud. La Casa del Reloj:
10.50 h.
La leyenda de Tarzán: El peor Tarzán de la historia del cine (Versión doblada al castellano)
El Rey de los Monos ha tenido decenas de encarnaciones cinematográficas, muchas de ellas verdaderamente lamentables, pero ninguna fue tan atroz y miserable como la de esta chunguísima infraproducción alemana destinada al público infantil, un aborto fílmico en todos los sentidos, que supone la película perfecta con la que abrir la maratón del sábado 25 de enero.
11.40 h.
Supermonstruo (1980): ¡Monstruos de goma destruyendo cartón piedra! (Versión original subtitulada al castellano)
Las batallas entre monstruos gigantes cobran una nueva dimensión con Supermonstruo, épica conclusión de una conocida saga japonesa. Montada a partir de fotogramas y secuencias de otros filmes, incluye plagios a la saga Star Wars, un niño absolutamente insoportable y memorables luchas entre señores disfrazados con aparatosos trajes de goma que harán todo lo posible por no caerse.
13.35 h.
La furia de Mackenzie: Una insólita monster-movie sevillana. (Versión original en castellano)
Filmada durante largos fines de semana y con un presupuesto casi inexistente, La furia de Mackenzie, la única película “buena” del sábado 25 de enero, es un sorprendente homenaje al cine ochentero, repleto de monstruos y guiños a clásicos de aquella década y que la organización de Cutre Con considera necesario recuperar, ya que es un cachondeo absolutamente memorable.
16.30 h
Noche en el tren del terror (1982): ¡El diablo viaja sobre raíles!. (Versión original subtitulada al castellano)
Éranse una vez un puñado de directores fracasados que rodaron varias películas y no pudieron acabarlas. Sin saber qué hacer con todo ese material filmado, decidieron juntarlo de manera chapucera en un único filme que, al estilo de la saga “Creepshow”, recoge distintos relatos de terror, sin relación entre ellos y a cada cual más imbécil. Un despropósito descomunal convertido en cinta de culto y que llega a Cutre Con tras su éxito en la Maratón de Cotxeres de Sants.
18.25 h.
Samurai Cop (1991): Un héroe al filo de la ley. (Versión original subtitulada al castellano)
Llega a la Cutre Con en versión remasterizada Samurai Cop, producción estadounidense de acción y artes marciales que supuso el debut y posterior muerte cinematográfica del caricato Matt Hannon, uno de los peores actores que jamás hayan desfilado por una pantalla de cine. Secundado por el mítico Robert Z´Dar, el melenudo Hannon hará frente a hordas de chinos sobreactuadísimos usando cochambrosas coreografías y espadas de plástico. ¡Prohibido perdérsela!
20.20 h.
Prisioneros del odio (2002): Algunas elecciones tienen un precio muy alto. (Versión original subtitulada al castellano)
Y como colofón a la maratón del sábado 25, nada mejor que esta película estadounidense y prácticamente casera, rodada en formato vídeo y en localizaciones simuladas con biombos y paneles de corcho, que da auténtica vergüenza ajena. En Prisioneros del odio, una serie de ridículos personajes, todos ellos interpretados atrozmente por actores amateur, cruzarán los límites de lo tolerable para defender sus derechos, organizando un pifostio que hará estragos entre el público de la Cutre Con.
26 de enero en Sala Artistic Metropol:
16.15 h.
Hi-8 (2013): ¡Vuelve el formato vídeo! (Versión original subtitulada al castellano)
Ocho directores curtidos en la serie B más casposa prescinden de cualquier proceso digital para rodar esta gamberrada repleta de humor negro y ketchup a borbotones, en un homenaje a aquellos días en los que no existía el DVD ni Internet. Se trata de la última producción del director Brad Sykes (Plaguers, Camp Blood), que ha juntado a sus colegas cineastas para homenajear sus orígenes cinematográficos, cuando salían a la calle a rodar películas directamente en vídeo, sin presupuesto ni vergüenza alguna.
18.15 h.
Agresión en la casa del terror (1982): Si el alquiler no te mata, ¡otra cosa lo hará! (Versión original subtitulada al castellano)
Boardinghouse, titulada en castellano con el delirante nombre de Agresión en la casa del terror, supone un capítulo imprescindible en la historia del cine más chungo y pútrido, ya que fue la primera película de miedo rodada directamente en formato vídeo, allá por el año 82. Un auténtico castigo para los sentidos, que podrá sufrirse por primera vez en España en su versión remasterizada.
20.15 h.
Terrorvision (1986): ¡Peor que la telebasura! (Versión original subtitulada al castellano)
Un indiscutible clásico de los videoclubes regresa al cine en una versión totalmente restaurada. Terrorvision narra la odisea de la familia Putterman contra algo peor que la telebasura: una señal extraterrestre que, captada a través del televisor, teletransportará grotescas criaturas al salón de su casa. Se trata de una película imprescindible dentro de la comedia de terror, género que alcanzó su apogeo en los años ochenta. Dirigida por Ted Nicolau, supuso su celebrado debut cinematográfico y también una de las cumbres de la productora Empire, propiedad de Charles Band, mítico cineasta de la serie B/Z.
Todas las proyecciones en el Auditorio de la Casa del Reloj serán de carácter gratuito. Las entradas para la sesión de Cine Basura del viernes 24 de enero podrán retirarse ese mismo día en la entrada del auditorio a partir de las 19:00 horas. Por su parte, las entradas para la maratón del día 25 podrán adquirirse ese mismo sábado a partir de las 10:00 horas en la entrada del auditorio. Para ambas jornadas sólo se entregará un máximo de dos tickets por persona.
Por último, las entradas para la sesión de clausura del día 26, denominada Videoton y que se celebrará en la sala de cine Artistic Metropol, ya pueden comprarse por un precio único de 8 euros (dicho precio incluye tres películas) en la taquilla del propio cine o a través de Ticketea.com, en el siguiente enlace: https://www.ticketea.com/videoton-de-cutre-con-3/
La Cutre Con está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de CANAL +, la sala de cine Artistic Metropol, la distribuidora estadounidense Slasher Video, la Red de Cortometrajes de Madrid, la editorial Dibbuks, la web El Rincón de Yulifero y el programa radiofónico Shomer Shabbat de la emisora Radio Carcoma.
I Muestra de cine «Lo + prohibido» en Artistic Metropol
Cuantas veces habrán escuchado cosas como: «Que sádico eres. No entiendo como te pueden gustar estas películas» o incluso «¿Pero de donde sacas estas cosas? Se nos tacha de bichos raros por buscar más. Escarbar más y llegar lo más lejos posible en experiencias cinéfilas. Y es que fuera de lo anecdótico, en Proyecto Naschy no nos gusta la censura. Todo el mundo debería ser libre de ver lo que deseé mientras no perjudique a los demás. Nadie está obligado a visionar cosas que le resulten desagradables en una pantalla, pero tampoco se debería prohibir verlas a quien lo deseé. La definición de evasión o espectáculo está abierta a muchas formas de entenderlo. Todo es cine. Y todo es (o debería) ser libre. Por eso nos encanta este ciclo que se inicia este próximo fin de semana en el madrileño Artistic Metropol dedicado a un cine que, en algunos casos ha estado perseguido. Y no, no piensen que hablamos de hace mucho tiempo y de un país remoto. Hablamos de películas, como es el caso de una de las proyectadas en este ciclo, que han estado prohibidas en un festival y por cuyo pase se procesó y se llevó a juicio a todo un director de festival de cine. Todo ello fue hace muy poco y en España, tal y como lo contamos y seguimos en este blog. Por eso, nos encanta que estas películas puedan verse en libertad y en pantalla grande. Cine transgresor, violento, distinto. Pero ante todo cine y… libre.
Que ustedes las disfruten.
El próximo fin de semana en ARTISTIC METROPOL está PROHIBIDO PROHIBIR. Una muestra de cine de culto con los mejores títulos prohibidos, transgresores, canallas e impactantes firmados por directores consagrados de la talla de Pier Paolo Pasolini, Marco Ferreri, John Waters , Umberto Lenzi o prometedores como Pascal Laugier y Srdjan Spasojevic. Los prohibieron, los censuraron, los denunciaron, querían acabar con ellos. Pero, ¿quien puede acabar con la CULTURA?. En Artistic Metropol no nos gustan las prohibiciones, ni la censura. El cine como arte de expresión tiene que tener libertad absoluta de exhibición y cualquier propuesta cultural debe tener su espacio libremente.
I MUESTRA DE CINE «LO + PROHIBIDO». ENTRADAS A LA VENTA.
Disponibles ABONOS y ENTRADAS POR PELÍCULA.
Precios: ABONOS: 15,00 € (8 películas), SESIÓN: 3,95 €
https://www.ticketea.com/abonomuestra/
Programación:
* Viernes 17 a las 20.15 h PINK FLAMINGOS (1972) de John Waters. con Divine y Danny Mills. Babs Johnson (Divine), una guarra que vive con su gorda madre y su hijo en una caravana, acaba de ser nombrada la persona más inmunda del mundo por un periódico local. Pero los Marble, un matrimonio que, entre otras cosas, vende heroína en los colegios y venden bebés a lesbianas, no pueden consentir que Divine les supere en suciedad y depravacion, así que deciden tomar cartas en el asunto… Un filme no apto para mentes sensibles que contiene pornografía, canibalismo, escatología y zoofilia, entre otras cosas.
https://www.ticketea.com/muestra-de-cine-lo-prohibido/
* Viernes 17 a las 22.15 h CANNIBAL FEROX (1981) de Umberto Lenzi. con Giovanni Radice. Una antropóloga, acompañada de su hermano y una amiga, viajan al Amazonas para realizar unos estudios sobre una tribu supuestamente caníbal. Las cosas se complican cuando se encuentran en la selva con un despiadado traficante de drogas.
https://www.ticketea.com/cannibalferox/
* Sábado 18 a las 16.15 h HISTORIA DE RICKY (1991) de Ngai Kai Lam. con Siu-Wong Fan. Basada en el manga Riki-Oh, la acción transcurre en el año 2001 cuando Ricky es enviado a una prisión futurista por equivocación. Allí, no puede controlar su ira ante el cruel trato que los presos reciben de Cobra, un malvado guardián cuyos compinches son los peores elementos de la prisión. Cuando Ricky empieza a investigar, sus amigos aparecen brutalmente apalizados y habiendo sido torturados hasta morir.
https://www.ticketea.com/historiadericky/
* Sábado 18 a las 18.15 h SALO O LOS 120 DÍAS DE SODOMA (1975) de Pier Paolo Pasolini. En una mansión, cuatro señores se reúnen con cuatro exprostitutas y con un grupo de jóvenes de ambos sexos, partisanos o hijos de partisanos, que han sido hechos prisioneros. Nadie en la casa puede eludir las reglas del juego establecidas por los señores; toda transgresión se castiga con la muerte. Además, ellos gozan de la facultad de disponer a su antojo de la vida de los cautivos.
https://www.ticketea.com/saloolos120diasdesodoma/
* Sábado 18 a las 20.15 h LA GRAN COMILONA (1973) de Marco Ferreri. con Michel Piccoli. Polémica película que narra como cuatro personas se reúnen en una casa para suicidarse en una orgía de comida y sexo. Cuatro amigos unidos por el hedonismo y el tedio más absoluto se reúnen en una mansión con la idea de suicidarse comiendo sin tregua. Pronto añaden a la gula otro pecado capital: la lujuria, y así empiezan a llegar las prostitutas. El sexo obsceno se entremezcla con los cerdos, los quesos, los jamones y el caviar… y cuando todos están cebados, comienzan las deserciones.
https://www.ticketea.com/lagrancomilona/
* Sábado 18 a las 22.30 h A SERBIAN FILM (2010) de Srdjan Spasojevic. Milo, una estrella del porno ya retirada que vive con su mujer y su hijo, está pasando por apuros económicos. Una cita con una antigua compañera de rodaje, la pornostar Layla, le presenta la oportunidad de trabajar con un tipo llamado Vukmir en su nueva película de porno experimental. Milos acaba aceptando sin saber exactamente lo que va a rodar y acaba sumergido en una tormenta de depravación violencia, snuff, pedofilia, y drogas que lo dejan en un abismo de locura…
https://www.ticketea.com/aserbianfilm/
* Domingo 19 a las 20.15 h MARTYRS (2008) de Pascal Laugier. con Mylène Jampanoï. En Francia, a comienzos de 1970, Lucie, una niña desaparecida un año antes, es vista mientras camina por una carretera. Se encuentra en estado catatónico y es incapaz de contar nada de lo que le ha sucedido. La policía no tardará en hallar el lugar donde ha estado prisionera: un antiguo matadero. Lo que pudo pasar en ese lugar y cómo la niña consiguió escapar es lo que se trata de averiguar.
https://www.ticketea.com/martyrs/
* Domingo 19 a las 22.15 h PELICULA SORPRESA DE CLAUSURA.
https://www.ticketea.com/peliculasorpresa/
TODAS LAS PELÍCULAS SE PROYECTAN EN V.O.S.E.
The grandmaster. Honor, amor y artes marciales
Hace años, en mis tiempos de universidad, un catedrático afirmaba que todo el cine es occidental porque los códigos de su sintaxis se habrían establecido según esa sensibilidad. No estuve de acuerdo entonces, ni lo sigo estando ahora, y añado ahora que ese profesor nunca había reflexionado bastante sobre el cine de Ozu, todo un símbolo de la tensión entre dos sensibilidades con esa cámara situada a la altura de un hombre sentado ante una mesa japonesa.
No, más allá de que el invento fuera alumbrado en occidente, sus recursos son permeables para captar el espíritu de distintas culturas. Hay un modo de hacer oriental, tan rico y plural como el de Occidente. Expertos habrá que lean esto y sepan describir sus directrices principales, yo lo traía a colación para poder expresar mi impotencia. No suelo tener problemas de comprensión y empatía con la mayoría de propuestas orientales, especialmente con las más clasicistas, pero sí los tengo con Wong Kar-Wai: sencillamente me exaspera.
Aunque yo no simpatice con el director de Shangai, tengo que reconocerle que tiene estilo propio. Sus rasgos de autoría son suficientes como para descubrir que estamos ante un filme suyo aunque no nos hubieran informado de ello antes de la proyección. El problema, mi problema, es que su estilo se construye en base a un esteticismo que se me antoja relamido y cansino. No es por la lentitud, eso no necesariamente lo veo siempre como defecto, no, es más bien por sus modos de imprimir esa ralentización (inventándome un palabro). Me carga esa profusión de planos detalle a los que no les veo pleno sentido narrativo, su repetición minimalista (y mira que no es una tendencia artística que me desagrade) pensada para forzar (más que generar) sensaciones, los encuadres más esteticistas que preciosistas, el uso de la cámara lenta, su cargar las tintas en la recreación de atmósferas melancólicas con recursos trillados como la lluvia o la nieve… Releo mi listado y reconozco que aisladamente no me parecen recursos deleznables, es la saturación, la suma de todo el conjunto macerado por la visión de Kar-Wai, lo que me irrita.
Y en The Grandmaster está todo eso y más. Porque en esta ocasión los saltos temporales y las elipsis no acaban de cuajar como en otras de sus cintas (pensamos en 2046), las costuras son demasiado visibles (lo que equivale casi a postizo) y así algunas de las subtramas (toda la historia de El Navaja) resultan forzadas y no ayudan a avanzar la narración. La medida del tempo no parece justificada según un plan trazado para darle un determinado ritmo, al contrario, resulta totalmente arbitrario que en algunas secuencias se eternice empalagosamente, mientras que para contar otros momentos de la biografía recurra directamente a los cuadros de texto para ventilárselos atropelladamente. El resultado es una narración confusa que hace perder al espectador en su laberinto. No cabía esperar una película de artes marciales al uso y no lo es, Kar-Wai la personaliza como hace siempre con sus películas, pero no siempre personalizar es sinónimo de calidad, yo le acuso, además, de haber usado la figura de Ip Man como excusa para endiñarnos nuevamente una historia de amores contrariados y fatales, que en mi opinión desvían la atención de lo que debiera haber sido su centro: la complejidad de lo marcial en la cultura oriental.
Sería injusto, sin embargo, afirmar que no hay ninguna reflexión sobre la filosofía de las artes marciales en The Grandmaster. Está clara la conexión de las mismas con una forma de interpretar el honor y la búsqueda de unificar estilos como una forma de paliar las diferencias entre el norte y el sur. Ocurre que ese es un tema bastante hermético y no sé si la película logra hacerlo comprensible a quien no parta de algunos conocimientos previos. Las coreografías no abusan en demasía de efectos imposibles y saltos sobrehumanos (quizás sí en el combate entre Ip Man y la hija del antiguo maestro) y en general son bastante creíbles, aunque se echa de menos, a pesar de que la frase promocional hace referencia a que Ip Man fue maestro de Bruce Lee -de hecho el primero-, la presencia del Pequeño Dragón.
Loreta Tovar : una rubia en el Fantaterror
Loreta Tovar es uno de los rostros más bellos y reconocibles del Fantaterror español. Ha trabajado con los más importantes directores del género (Ibáñez Serrador, Paul Naschy, Amando de Ossorio, Jesús Franco…) antes de tener que adaptarse a la comedia y dejar definitivamente el cine de forma prematura tras quince años de carrera.
Nacida en Cáceres como María Dolores del Loreto Tovar, es hija de un abogado de éxito y estudió en un colegio de monjas, concretamente en las Escolapias de Sevilla, tras lo que estudia la carrera de Técnico de Publicidad en paralelo a su actuación en películas. Comienza su carrera en el cine de manera casual a los catorce años de la mano de Narciso Ibáñez Serrador: “Mi hermana Marisa y yo no empezamos juntas en el cine, realmente, lo que ocurrió fue que Narciso Ibáñez Serrador era vecino de la casa y me dijo si quería trabajar en una película. Yo tenía 14 años y me quedé obnubilada. Me dijo que iba a hacer una película bastante importante que se llamaba La Residencia. Yo pensaba ‘¿Qué me está diciendo este hombre?’. Le dije, ‘¿Usted sabe la edad que tengo?’ y me dijo: ‘Si, si. Por eso, porque necesito chicas de tu edad y como tú me das el tipo del estilo de chica que quiero y necesito para esta película, pues me gustaría’. Le dije que como tenía 14 años tenía que hablar con mi madre. Y me dijo, ‘Bueno, pues hablaré con tu familia a ver si me dan permiso’. Y se lo dieron. Yo todo lo vi muy bonito y muy agradable. Era como estar en un cuento».
En La Residencia junto a Maria Gustafsson.
«Chicho era serio, pero era muy cariñoso. Cuando tú tenias que hacer tus cosas las tenías que hacer bien, porque sino era mucha pérdida de tiempo para todo el mundo. Había que tener un respeto. Desde al señor que coge el sonido hasta la persona que pone, con perdón, la braga en el foco, que es para que no te resalte mucho la luz. Chicho hacía sentir que era un trabajo de equipo, no era una estrella. Era un trabajo en equipo y si el iluminador quiere tú puedes salir maravillosa y si no quiere, pues pobre de ti… Cuando emprendes un trabajo, por mucho o poco que te paguen (…) tienes que dar el 100% de ti. Si no es mejor no hacerlo.
Lilli Palmer era un señora muy seria. Muy profesional y bellísima, con un tipazo impresionante. En Comillas rodé exteriores. El rodaje duró dos meses y casi todas las niñas que trabajaban en La Residencia eran top model. Pero increíbles. No te puedes hacer una idea. Tenían unos books que yo pensaba ‘quiero ser como ellas…’ «
En este primer acercamiento al mundo del cine, Loreta trabaja sin acreditar, pero tres años después inicia una carrera ininterrumpida hasta 1985 mutando su apellido en diversos nombres artísticos: Loreta Tovar (con una y dos T), Loreto Tovar, Loli Tovar, Dolores Tovar, Loretta Martin, María Dolores Tovar y Lorena Tower:
“Tras La Residencia comencé con el cine, porque enseguida me llamó José Luis Merino con el que hice La rebelión de los bucaneros (1972) con un papel protagonista con actores italianos. Una coproducción en la que El Vaticano era la parte italiana. Después hice varias películas para niños y me llamaron para hacer una campaña de tomate Pomodoro en Italia y empecé a hacer cosas de modelo. Por cierto, durante el rodaje de La Residencia me llamaron para hacer un spot de publicidad y me pagaban mucho dinero. Entonces Narciso Ibáñez Serrador, cariñosamente Chicho, me dijo: ‘No pierdas esta oportunidad, vete a Canarias a hacer el spot de publicidad, que no vas a ganar ese dinero aquí en los dos meses de rodaje y en cuatro días te vas a llevar un dineral. Hazlo y que venga tu hermana’. Y mi hermana hizo de alumna también como yo, pero ella en morena y yo en rubia.”
Y Loreta entra de lleno en el boom del Fantaterror español con La llamada del vampiro
(Aquelarre de vampiros en el título de rodaje) de José María Elorrieta, donde interpreta a una vampira sexy y rueda por primera vez en San Martín de Valdeiglesias, escenario de muchos otros filmes de género: “Me conocía hasta a los tenderos de San Martín de Valdeiglesias, porque a mí me encantan las chocolatinas y siempre a mitad de rodaje me escapaba y me iba a comprar las chocolatinas a un colmado”
En esta película rueda sus primeras escenas destinadas a doble versión. De hecho son posiblemente las más explícitas rodadas para una versión destinada al extranjero de un film de terror español de los setenta: “Cuando te preguntaban si estabas dispuesta a todo y tu querías triunfar no ibas a decir ‘oye, que no, que yo…’decías: pues sí. Entonces te decían ‘tienes que hacer esto, esto y esto otro’ y claro, una vez ya has firmado un contrato lo tienes que hacer. Es así. Mi madre se llevó un par de disgustos cuando se enteró, pero le dije que si hubiera estado papá nos habría matado a todas (risas) por lo cual tenemos que dar gracias de que papi no está con nosotros.
Estas escenas se rodaban con mucho respeto. Muchísimo respeto. Solamente estaba el iluminador, el técnico y decían al resto que se marchara. De vez en cuando alguno estaba por ahí en lo alto colgado. Pero bueno que más da. Era su problema, no el mío.
No había engaños, en serio, no había engaños. Yo es que, como siempre he dicho, veraneaba desde muy pequeña en Ibiza y entonces el top less para mí era lo normal, así que, que vamos a decir de una cosa que hago gratis en la playa. No se me puede criticar por nada. Si hiciera escenas realmente morbosas eso ya me daría más… pero enseñar algo cuando puedes… porque cuando ya no puedes una retirada a tiempo es una victoria.”
Entre otros compañeros de reparto estaba el extraño protagonista Nicholas Ney, un uruguayo que no rodó más películas o Beatriz Lacy, hija del director. Aquí también comparte rodaje con su hermana Marisa, que hizo más papeles pequeños en el cine, siendo por ejemplo atacada en dos ocasiones por el hombre lobo en La noche de Walpurgis y El Dr. Jekyll y el hombre lobo. También coincidieron ambas hermanas en Las garras de Lorelei.
Como buena vampiresa, durante el rodaje de La llamada del vampiro tiene ocasión de lucir unos atractivos colmillos y saborear “sangre”: “Los colmillos eran cómodos porque los hacía un protésico dental a la medida. El problema es que no había manera de vocalizar con ellos. En cuanto a la sangre, a mí me sabía como a dulzón. Yo creo que le ponían sirope de algo, porque era como dulzón todo. En Ceremonia Sangrienta pusieron mercromina y se me tiñó todo el pelo de rosa ¡fue tremendo!” (risas)
Una cartelera italiana en la que se puede apreciar el curioso nombre que se le dio en ese país a El gran amor del Conde Drácula. En la imagen Loreta en la cama a punto de ser mordida por el conde (Paul Naschy)
En 1973 se estrenan siete películas en las que Loreta Tovar toma parte y las seis son de terror, aunque en cuatro de ellas con papeles muy pequeños: Aurora Bautista y Esperanza Roy la matan en el minuto uno de la excelente Una vela para el diablo de Eugenio Martín. En El gran amor del Conde Drácula es víctima del vampiro que interpreta Paul Naschy. Y en ambas hay doble versión. En Ceremonia sangrienta de Jorge Grau, era degollada por Espartaco Santoni para proveer de sangre a Lucía Bosé. También figura en el reparto de El espectro del terror de José María Elorrieta. Y en Autopsia, extraña película medio ficción medio documental sobre la muerte con dos autopsias reales, tiene también un breve papel como modelo fotográfica: “Creo que no la vi terminada. Ni la doblé ni nada. Me dieron las cuatro páginas que yo tenía y no vi ni el guión entero.”
En Los ojos siniestros del Dr. Orloff (Jesús Franco), tiene un papel más extenso, aunque no se libra de morir en manos de Kali Hansa (con quien volverá a coincidir en La noche de los brujos): “Un actor me tenía que dar una bofetada y yo veía que cada vez tenía la cara más coloradita, pero no me atreví a decir nada y Jesús Franco me dijo “Mira, cuando repitamos otra vez esta escena, te retiras” Fíjate si el actor dio fuerte la bofetada que le dio a la cámara y a Jesús Franco le puso un ojo así, por lo que le dijo ‘Eres un salvaje. Una y nada más’. Porque la verdad es que daba. El compañero daba.
Jesús Franco me regañó porque me iba a cenar por ahí con mis amigos de Barcelona y no estaba con el equipo. Pero era encantador. No recuerdo, de verdad, ninguna palabra malsonante que me haya dicho un director. Nunca. Conmigo han sido súper amables. Pero también les decía, mira, yo soy como la plastilina y me tienes que moldear para sacar lo bueno de mí, y si le dices esto a un director yo creo que está todo dicho”.
Y el último de esos siete filmes de terror estrenados en 1973 es uno de los más interesantes en los que Loreta Tovar ha tomado parte, ya que se trata de El ataque de los muertos sin ojos, donde tiene un papel bastante extenso y cuenta con compañeros de la talla de Fernando Sancho, Lone Fleming y Esperanza Roy. Con esta película inicia la actriz su colaboración con Amando de Ossorio, con quien rodará dos películas más: La noche de los brujos y Las garras de 
Lorelei: “Ossorio lo único que te decía era ¿sabes leer?, si sabes leer eres buen actor, porque si interpretas lo que yo he escrito y lo comprendes y asimilas, está claro que no puede haber ni un fallo. Pero si no sabes leer no te metas a actriz (risas). Esperanza Roy es lo más, es divina y una gran persona. Fernando Sancho era fantástico. Lone un bellezón de señora ¡Qué te voy a decir! Yo he tenido mucha suerte con mis compañeros y siempre me he llevado bien con ellos. El rodaje era en una iglesia abandonada y todo esto lo hicimos de noche y de verdad que pasamos un frío que nos moríamos. Y te imponían bastante, fíjate, los templarios”.
En 1974 se diversifican un tanto los géneros. Rueda acción con Las violentas (Fernando Miranda); comedia con El amor empieza a medianoche (Pedro Lazaga) y drama con Juegos de sociedad (José Luis Merino), entre otras. Pero también una coproducción de acción, Los cazadores (Peter Collinson), producida por varios países, entre ellos Estados Unidos, donde tiene ocasión de compartir reparto junto a Peter Fonda, John Phillip Law y William Holden: “Todos me dieron la dirección y luego fui a Los Ángeles, porque mi hermana fue a estudiar allí, y estuve hablando con ellos y me trataron muy bien. El rodaje fue en inglés, que ya era un trabajito. Y luego los americanos tienen una manera de hacer las cosas muy fluida, muy seria. Es otra manera. Allí fluye el dinero a lo bestia. Pero nuestro cine tiene para mí más valor porque realmente el gobierno español no se ocupa de esto para nada y es una pena, porque el cine es cultura”.
Pero también en este año comienza su colaboración con Profilmes, productora barcelonesa especializada en cine de género, en especial de terror, rodando la película de aventuras: Tarzán y el tesoro Kawana de José Truchado: “Amando de Ossorio me recomendó a Profilmes porque todo esto es de boca a oído. Si tú trabajas bien no das problemas y te adaptas a todo, es un aliciente para que la gente te contrate. Truchado tenía un caos mental total. Además, había un productor que era, bueno, no voy a hablar de la vida privada de otras personas, pero se peleaba con la novia un día sí y otro también. De verdad que fue divertido el rodaje. El mono no era mona, sino mono, porque si no no se acercan a una mujer. Pero el mono se ponía a cien ¡tenía lo suyo! Y yo decía ¡a ver si voy a coger algo! (risas). Y (a pesar de estar rodada en Costa de Marfil) no aparecieron las fieras. Yo creo que montamos tal jaleo y veían tanta gente que huían”.
No abandona la selva, aunque de forma más autóctona, ya que en La noche de los brujos de Ossorio se recrea África en Madrid con María Kosti, Kali Hansa, Simón Andreu y Bárbara Rey, además de Loreta, en el reparto. Da la sensación de que las actrices se lo pasaron de miedo dándose de latigazos y luciendo bikinis de leopardo y colmillos. También se rodó 
doble versión, y el nombre de Loreta se internacionalizó pasando a ser Lorena Tower (Bárbara Rey figura como Bárbara King, en un alarde de ingenio): “La noche de los brujos se rodó en Hoyo del Manzanares y Estudios Ballesteros. ¡Cuando vi la puesta en escena ya me dio un ataque de risa! Aquellas botas con flecos tenían lo suyo. Y me encantó el figurinista, porque en África con una minifalda con lo que pican los mosquitos… (risas) Era total. Los que hacían de aborígenes estaban contratados en la facultad de medicina y uno, en la vorágine, me metió mano (risas) y cuando se cortó el plano yo: ‘¡ese cochino! ¡que se muestre si es hombre!’ Como una niña histérica. Y Amando que dice: ‘Por favor Loreta, no digas ni hagas nada porque mañana nos quedamos sin morenos, porque son todos estudiantes de medicina y como digas a uno que no venga, todos hacen piña y no aparecen más’. O sea, que me tuve que aguantar (risas).
Los latigazos eran en el aire y siempre los daba el especialista, el maestro de armas, que era el que sabía manejar el látigo. Porque si no te meten una que…”.
Vamos a ver un ejemplo de doble versión. Arriba tenemos la versión que se nos ofreció a los españolitos en la época, que con eso ya nos poníamos como toros y…
¡Voilà! ¡la imagen que se veía en los mundos civilizados!
Al siguiente años rueda su última película con Profilmes, Las garras de Lorelei, de nuevo con Amando de Ossorio pero interpretando un papel más pequeño. Silvia Tortosa contó sobre esta película que hacía mucho frío y que alguna de las chicas suspiraban por el galán protagonista, Tony Kendall: “Hacía un frío que te morías porque era invierno. En las escenas de piscina todas nos lanzábamos a por los abrigos en cuanto decían ‘corten’. Me llevé fenomenal con Tony. Además, conocí a su mujer que era un bellezón italiano increíble. 
Era guapo este señor. Yo me hice muy amiga de él y además le llevé a que le echara las cartas una señora que conocía. Me hice muy amiga de él. Que te diga Esperanza Roy, que nos invitaba a él y a mí a paella. No te digo más. Nos reíamos mucho. Tony estaba hospedado en el Hotel Plaza, donde estaban todas las azafatas, que eran pibones increíbles y hacía así y las tenía a todas ¿para qué se iba a mezclar con alguien del rodaje?
El monstruo era de latex. Un poquillo de repelús si que daba, pero bueno… ¡Quería ser actriz!” (risas)
Y Loreta no hizo mucho más género, aunque recuerda con cariño todo este cine de terror: “Había que echarle mucho valor (risas). He hecho películas en las que se iba escribiendo el guión sobre la marcha y te decía el director ‘hoy tienes que tener la mente ágil, porque te toca hablar’ (risas). Me quedé dormida en un ataúd (risas) me parece que fue en El ataque de los muertos sin ojos. Me quedé roque pero roque y nadie se podía creer que me hubiera dormido. Tenía exámenes y por la noche estudiaba mucho porque es cuando tienes más calma, no hay ruido y puedes concentrarte más en los estudios y me quedé, pero vamos, totalmente dormida como dos o tres horas. Se fueron a comer y yo seguía dormida en el ataúd. Y es que a mí, las cosas siniestras como que nunca me han dado miedo».
Torturada por Paul Naschy (tras lo que la pasan por la hoguera vuelta y vuelta) en Inquisición.
«Conocía el cine de Paul Naschy. Él era cariñoso y muy buena persona y te lo explicaba todo muy bien. En Inquisición, la primera película que dirigió, lo tenía muy clarito. Que luego ya en el montaje saliera mejor o peor, que yo no la he visto nunca, ya… Me acuerdo que trabajó Cuenca, el fotógrafo de la revista 10 Minutos haciendo de monje (risas).
Me invitaron al Festival de Sitges, pero estaba trabajando fuera y les dije que lo sentía mucho porque a mí Cataluña me tira mucho. Yo me lo pasó muy bien aquí”.
Otras películas en las que participa son: Los pasajeros (José Antonio Barrero) con Aurora Bautista, Eva León y Paul Naschy; el policíaco El socarrón (Jaime J. Puig); la coproducción Leonor de Juan Luís Buñuel, con actores como Michel Piccoli, Liv Ullmann, Ornella Muti y en la parte española Antonio Ferrandis o Ángel del Pozo. Y luego llegaron las comedias como Haz la loca… no la guerra de José Truchado con Lolita Flores, Máximo Valverde y un gran electo de actores españoles; El in…moral con los hermanos Calatrava; Mi adúltera esposa de Joaquín Coll Espona con Cassen, Esperanza Roy y Bárbara Rey y a partir de ahí su última etapa en el cine con una fructífera colaboración con Mariano Ozores, con el que ya trabajó con anterioridad, rodando cinco películas seguidas de 1980 a 1985, año en el que hace su último papel en el cine. En todas ellas cuenta con Fernando Esteso y Andrés Pajares, ya sea juntos (Yo hice a Roque III y los Liantes) o por separado (Queremos un hijo tuyo, ¡Que gozada de divorcio! -con Pilar Alcón y Azucena Hernández- y 4 Mujeres y un lío). Luego vendría un nuevo campo en su carrera como fue la televisión, donde hizo varias series como Veraneantes, La comedia musical española y Clase media, con la que se despide de la interpretación: “Tuve una época muy buena como modelo y me fui a trabajar a Milán y Japón, y la verdad es que, honradamente, estuve haciendo caja».
El fotógrafo Castelví es maravilloso. Hice una sesión con él cuando estaba haciendo una obra de teatro con Carlos Larrañaga en la que era primera actriz y me hizo cortarme el flequillo. Fue mi primera obra de teatro de primera actriz. Yo fui a la escuela de arte dramático tres años porque no se pueden hacer las cosas sin conocimiento de causa. Ibáñez Menta me dirigió en una obra.
Yo, como todo el mundo, en el cine quería hacer papeles interesantes, pero si no los había que voy a hacer. No voy a regañar al director y decir ¿Porqué no le das a la masa gris y me das un papel que a mí me guste? Es absurdo.
Para mí el cine ‘S’, bajo mi punto de vista era como bajar peldaños. Por eso te digo que para ir a peor… una retirada a tiempo es una victoria. Si puedes sobrevivir con otras cosas y tener un dinerito para vivir dignamente, es preferible dejarlo en el mejor momento”.
Por nuestra parte tan solo nos queda agradecer la ayuda de Diego López (El Buque Maldito) y al director Eduardo Gión para poder realizar esta entrevista. Y naturalmente a Loreta Tovar, por su simpatía y amabilidad. Todo un torbellino de mujer.
Las favoritias de Serendipia 2013
El año que acaba siempre quedará en mi memoria como aquel a partir del cual ya no podré decir que nunca me he roto un hueso. Ha sido un año bien surtido de médicos y hospitales, aunque todas esas visitas han acabado con final feliz. Eso prueba que por mal que vayan las cosas, antes de que la parca nos llame, siempre hay remansos de bondad. Y a la hora de los balances siempre cabe destacar lo positivo, aunque sólo sea como ejercicio para forzar el optimismo y arrinconar el miedo.
En cine, 2013 no ha alumbrado ningún título absolutamente incuestionable, pero sí ha dado filmes notables para todos los gustos, tanto para el cine en general como para el género en especial. La singladura personal de Serendipia se estrenaba con Amor de Haneke y todo apunta a que habrá terminado con Paranormal Activity: Los señalados, un viaje, pues, que va desde un polo a su contrario. Desde la obra que busca permanecer en la historia hasta su filme opuesto, aquel pensado para el consumo rápido y el olvido. Desde el cuidado por el encuadre perfecto, llevado hasta el paroxismo del plano fijo de larga duración, a la cámara en mano temblorosa y en constante movimiento para adscribirse, una vez más, en el found footage. Así de eclécticos son sus gustos, así lo son también las tendencias del cine actual.
De invierno a invierno y tira porque me toca, ha llegado el momento de elegir las favoritas del año, no por ánimo de juzgar y sentar cátedra, sino más bien de hacer recuento y dejar constancia en la memoria escrita de aquello que pasó a formar parte de nuestra historia particular. Y, claro, el listado por coherencia con este blog-proyecto lo hemos confeccionado exclusivamente con las cintas de género que más huella nos dejaron.
De mayor a menor preferencia hemos elegido los siguientes diez títulos (diez el número mágico de los pitagóricos):
1,- Gravity, Alfonso Cuarón
2,- Siete psicópatas, Martin McDonagh
3,- The Conjuring, James Wan
4,- The Congress, Ari Folman
5,- Jodorowsky’s Dune, Frank Pavich
6,- Stoker, Park Chan-wook
7,- You are the next, Adam Wingard
8,- Pacific rim, Guillermo del Toro
9,- The Dead 2: India, Howard J. Ford, Jonathan Ford
10,- Mamá, Andrés Muschietti
Y además queremos dar una mención especial a Tanatomorphose con cuyo director, Éric Falardeau tuvimos ocasión de conversar (y hasta bailar) durante su presentación en el Cryptshow. Esta es una lista que marcará coincidencias con otras, pero que también mantendrá discrepancias, especialmente por Mamá, pero a nosotros nos gusta que directores noveles tengan ocasión de llegar al gran público y consideramos que aunque sólo fuera por su segmento inicial debía de haber recibido mejor trato por la crítica.
En suma, ha sido un año en el que hemos disfrutado del cine en pantalla grande, esa gran fábrica de sueños e ilusiones que nos ayuda a encontrar sentido en nuestros días. Esperamos que así siga siendo en el 2014 que ya mismo empieza. Feliz año de cine para todos!!!!
Proyecto Naschy les desea unas muy felices fiestas y un próspero 2014
Otro año que termina y otra Navidad que llega. Y es un buen momento para hacer un breve inventario de logros y reveses. Este año hemos podido coincidir y conocer a muchos amigos virtuales, además de volver a saludar a los que ya conocíamos y corrernos algunas fiesta por esos festivales, por esos pases y por esos bares. Hemos publicado dos libros (Spanish Posters and Art from Classic Monster Films y Double Feature: La Residencia /¿Quién puede matar a un niño?) y hemos colaborado en dos, uno de ellos a punto de publicarse dedicado a Willis O’Brien. También nos han publicado artículos en nuestros queridos fanzines, concretamente en El Buque Maldito y Klowns Horror Fanzine. Hemos ido a memorables festivales, como Sitges, Cryptshow, Cardoterror y Fantasti’CS de Castellón. En todos ellos nos han tratado de lujo y pensamos (si las circunstancias ayudan) no solo repetir, sino estar en algún otro. Hemos comenzado proyectos que lamentablemente se han encontrado con trabas y se han quedado parados, pero gracias a uno de ellos hemos podido entrevistar a dos magníficos actores: Jack Taylor y Loreto Tovar. Y hemos visto un buen montón de películas. Ha sido, en resumen, un buen año que esperamos que se supere el próximo.
Así que como siempre les queremos dar un abrazo virtual y desearles unas felices fiestas y un 2014 repleto de proyectos interesantes, mucho cine y mucha felicidad.
Y nosotros que nos veamos.
Paul Naschy y el giallo
Eva León en un mal momento de Los ojos azules de la muñeca rota
La fórmula del giallo, que desde Italia se exportó a todo el mundo, no ofreció muy buenos resultados al ser adoptada en otros países. Si ya en Italia resultaba difícil emular a los santos patrones de este subgénero, con Bava y Argento en cabeza, imagínense en el resto del mundo. Pero naturalmente intentos hubo y España, en un momento en el que vivía una auténtica explosión de cine de género, no fue la excepción. De tal modo que ni Bardem se resistió a rodar el suyo.
Pero claro, si hablamos de cine de género en España, y en especial de cine de terror, es inevitable no hablar de su máximo exponente, Paul Naschy, al que tampoco el thriller policíaco le resultaba extraño. Ya antes de estrenar su primera película importante, La marca del hombre lobo (1968), rodó con el 
mismo director, Enrique López Eguiluz, Agonizando en el crimen, en la que Naschy interpreta a un inspector de la Sureté que persigue a un psicópata. En 1970 hace de gangster sádico en El vértigo del crimen (Pascual Cervera). También interpreta Jack, el destripador de Londres (1971), de la que también escribe el guión junto a su director, José Luis Madrid, así como Los crímenes de Petiot (1972), otra colaboración conjunta de ambos y todo un antecedente (con temática nazi) de Una libélula para cada muerto. También lo tenemos encarnando a todo un mafioso en Disco Rojo (1972, Rafael Romero Marchent) y dos años después formando parte del abundante reparto de El asesino está entre los trece, una película de Javier Aguirre en clave de whodunit con gotas de giallo en la que Naschy hará de mayordomo, aunque no teman, él no resultará ser el asesino. Colabora en otros títulos en los que los criminales son los protagonistas como, entre otros, Muerte de un quinqui (1975, León Klimovsky) también con guión de Naschy y El huerto del francés (1977) que además dirigió y que tratamos en profundidad con anterioridad.
Pero cuando Paul Naschy se acercó más a la estética del giallo fue durante su estancia en Profilmes, productora para la que escribió e interpretó en 1973 Una libélula para cada muerto y Los ojos azules de la muñeca rota, películas que ya desde el propio título declaran su filiación al subgénero que estamos tratando. El primero de ellos resultó ser, además, todo un antecedente de El silencio de los corderos, con el asesino dejando una libélula sobre el cadáver de sus víctimas.
Paul Naschy en el baño fumando y enjabonado por Erika Blanc (Archivo Serendipia)
Una libélula para cada muerto (1973) está dirigida competentemente por León Klimovsky, director habitual en la filmografía de Naschy, con el que había iniciado su fructífera relación dos años antes con La noche de Walpurgis, todo un éxito que se prolongó durante varios títulos más, entre los que destaca El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1973). La película de estamos tratando, rodada en Madrid y Milán, cuenta con un argumento de Jacinto Molina y diálogos de Ricardo Muñoz Suay (uno de los responsables de la productora Profilmes), y se nos relata la investigación que lleva a cargo el brutal inspector Paolo Scaporella para cazar a un asesino en serie cuya marca es, tal y como hemos indicado, dejar una libélula en cada víctima, las cuales tienen en común que “estaban relacionadas con la mala vida: prostitutas, drogadictos, viciosos…” características que hacen que incluso el propio inspector simpatice con el asesino, hasta el punto de que llegue a exclamar que “nos está limpiando la ciudad”. Toda una trama bien 
salpicada de necrofilia, drogas, corrupción, prostitución y travestismo, en la que al final el asesino resultará ser… mejor denle una oportunidad y echen un vistazo a este agradable pero a la vez fallido thriller que, por otra parte, no resulta ser demasiado fiel a las convenciones del giallo, ya que si las muertes “bellas” o ingeniosas son una de sus características, aquí se nos llegan a escamotear varios asesinatos, mientras que otros resultan bastante anodinos.
En cuanto a los personajes, el inspector Scaporella interpretado por Naschy es un arquetipo con bigote y eterno puro que cocina spaghetti y tiene unos métodos nada ortodoxos con los detenidos. La esposa (Erika Blanc) hace poco más que de objeto (muy) decorativo, y sus válidas opiniones sobre la investigación son tomadas sarcásticamente como un pasatiempo por su machista marido. Quizás se desaprovecha un tanto la siempre agradable presencia de María Kosty y sorprende ver a Antonio Mayans interpretando un pequeño papel como ayudante del inspector.
La banda sonora de archivo chirría a veces, sobre todo durante las conversaciones. También es obvio, por algunas fotos a las que hemos tenido acceso, que se hizo doble versión con desnudos para el extranjero. Aquí, como era habitual, nos escamotearon las rotundas formas de Erika Blanc y las del resto de actrices. Para Naschy fue una experiencia positiva: “Realmente es un homenaje a Dario Argento. Había visto El pájaro de plumas de cristal en el cine Paz y estaba realmente impresionado con lo que hacía este hombre”[1]. “Creo que a León Klimovsky le salió un policíaco bastante aceptable. Yo disfruté interpretando a un exuberante inspector de policía italiano”[2].
Uno de los asesinatos más ‘artísticos’ de Los ojos azules de la muñeca rota
El segundo acercamiento del actor al giallo, Los ojos azules de la muñeca rota (1973) se nos antoja quizás mejor película. Rodada con buen pulso por Carlos Aured, es más cercana estilísticamente al subgénero italiano. Escrita por Naschy y con guión de Paul y el director, la película ya destaca por una más que correcta banda sonora compuesta, ahora sí, especialmente para el film por Juan Carlos Calderón.
La historia que narra es bien sencilla y se desarrolla en Francia. Gilles (Paul Naschy) entra a trabajar en la casa de tres hermanas algo desequilibradas: Claude (Diana Lorys) tiene una prótesis que le cubre su deforme mano, producto de una accidente automovilístico; Ivette (Maria Perschy) está confinada en una silla de ruedas por el mismo suceso y Nicole (Eva León), que está visiblemente muy sana, no puede evitar seducir a todo hombre que ve, no dudando en hacerlo con Gilles e incluso con el anciano doctor que cuida de su hermana Ivette, interpretado por Eduardo Calvo, actor también presente en Una libélula para cada muerto.
Cuando el doctor recomiende a las hermanas disponer de una enfermera las 24 horas del día para cuidar a Ivette, tendremos todas las fichas en la casa de las hermanas, reducido y claustrofóbico escenario donde se desarrollará la historia y donde pueden reconocerse algunos interiores y exteriores rodados en Talamanca del Jarama, escenario habitual en el cine de terror de la época.
Aured se toma con mucha calma presentarnos a los personajes, sus traumas y las relaciones entre sí. Nicole no tarda en meterse en la cama de Gilles. Y también Claude, que arrastra un terrible complejo por tener esa mano tullida, lo que añade ciertas gotas de fetichismo a la trama, sobre todo cuando el personaje de Naschy besa la prótesis. Las escenas de cama pueden disfrutarse en toda su plenitud, sobre todo cuando hablamos de Eva León, en la edición americana del DVD, ya que aquí, al igual que en toda la producción de género de la época, se nos evitaron para preservar nuestra moral intacta, mientras que se rodaba una versión menos pacata para vender en el extranjero.
Magnífico cartel americano de Basil Gogos (archivo autor)
Curiosa y totalmente imaginativa carátula americana de Los ojos azules de la muñeca rota (Allí House of Psychotic Women)
Como hemos comentado, Aured se lo toma con calma y no es hasta el minuto 43 que se produce el primer asesinato: la enfermera es degollada y sus ojos extraídos. A partir de ahí comienza el juego de las sospechas sobre todos los personajes, los de la casa y también los habitantes del pueblo, como René (Luis Ciges), que mira aviesamente a las turistas (entre ellas una Sandra Mozarowsky no acreditada en el reparto). El primer asesinato es seguido por varios más bellamente rodados, especialmente el que se produce con un pequeño rastrillo y el de Nicole, gráficamente degollada, teniendo todas las víctimas en común su rubia cabellera y la extracción de los globos oculares. Gilles y Claude escapan, pero Gilles es cosido a tiros en su huida por la policía, que sospechaba que él era el culpable de los crímenes.
Ya al final se descubrirá al asesino, que a lo mejor no es el que hubiéramos esperado… o sí.
Quizás uno de los puntos fuertes de esta película resida en el fantástico plantel femenino, con la austriaca María Perschy en cabeza, actriz con la que Paul Naschy había rodado anteriormente El jorobado de la Morgue (Javier Aguirre, 1973) y con la que coincidiría después en varias ocasiones, como en Exorcismo (1975, Juan Bosch), La diosa salvaje (1975, Miguel Iglesias Bonns) y Último deseo (1976, León Klimovsky). También con la exuberante Eva León Naschy rodaría más películas, contando con ella cuando se puso tras las cámaras en Inquisición (1976) y El caminante (1979).
En conclusión, dos acercamientos en la filmografía de Naschy al giallo que, si bien puede que no resulten del todo convincentes para los amantes del subgénero italiano, no dejan de atestiguar que también se adaptó, de mejor o peor manera, en el cine de género español por uno de nuestros actores más internacionales de la época.
Nace Vial of Delicatessens, una colección de dvd’s muy especial
Ya están a la venta las dos primeras referencias del nuevo sello Vial of delicatessens, distribuidora de DVDs surgida de las inquietudes del director underground, bloguero y podcaster Víctor Olid (Te en-video, La hora de Ving Rhames, El hijo del aprendiz de Satanás) y del distribuidor Ferran Herranz, a su vez uno de los responsables de otro sello de reciente creación, La Aventura (La cabaña en el bosque, Pie de página o Autobiografía de un mentiroso han sido sus primeros estrenos).
En las antípodas de La Aventura, las ediciones de Vial of delicatessens van a estar alejadas de lo que se entiende por distribución profesional. Esta nueva marca se ha creado como un sello-fanzine, o mejor dicho un sello de espíritu fanzinero, que hará visible, dentro de sus posibilidades, producciones underground, amateurs y eminentemente minoritarias, que tendrían difícil exposición en grandes superficies. Por tanto, las tiradas van a ser limitadas (100 DVDs de cada referencia) y artesanales, y su venta se realizará a través de la web del sello y en algunas tiendas especializadas de cine o cómics.
Las dos primeras referencias que salen a la venta son:
Docu-cortos de Naxo Fiol. El director de A ritmo de Jess es uno de los más prolíficos cortometrajistas europeos, y muestra en este DVD su faceta más personal, en forma de piezas documentales que abarcan temáticas cotidianas, desde la creación de un gazpacho o una nevada primaveral hasta un rodaje experimental de Javier Aguirre o eventos con la presencia de Sergio Martino. Trece piezas filmadas entre 2009 y 2013 que además incluyen diversos extras hasta totalizar dos horas de material.
Subproductos de Benja de la Rosa. El joven director madrileño se lanza a la calle simplemente con “una cámara y libertad” para filmar numerosos cortometrajes con la desvergüenza de un Almodóvar primerizo y con numerosas caras conocidas, en papeles muy alejados de los que les han hecho famosos: Secun de la Rosa, Leticia Dolera o Eduardo Casanova se convierten en partícipes de las locuras y extravagancias de estos cortos genuinamente Lo-fi.
Ya se está trabajando en las cuatro próximas referencias. En enero se publica La noche del chihuahua, comedia argentina de terror ganadora de diversos premios en festivales de cine de género, que contendrá diversos extras exclusivos como los cortometrajes previos de su director Guillermo Grillo; y el recopilatorio de cortos de Víctor Olid Mi mujer me pone los cuernos… o no (y otras divertidas historietas), que cuenta con el protagonismo de todo un Andrés Pajares entre diversas muestras del underground más desbocado.
Y en marzo se publicará, también con numerosos extras, Lentejuelas de sangre, el documental de Eduardo Gión visto en Sitges 2012 y estrenado en salas este año, acerca de la figura del artista Pierrot y su vida dedicada al mundo del terror, teatro de impacto, grand guignol y películas amateurs en Súper 8; y por último, un DVD compilatorio de los cortos del director barcelonés Juan Carlos Gallardo (Horrormania, Psicocinema, Jinete del espacio…), que lleva años siendo la sensación en diversos festivales minoritarios y que da así el salto al formato DVD para alegría de sus no pocos fans.
Cada DVD sale con un PVP recomendado de 5,99€ más envío. Iréis teniendo más información en el cuartel general de Vial of delicatessens (http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/) o contactando directamente con el sello en la dirección vialofdelicatessens@hotmail.com
Jaume Balagueró inaugura un ciclo mensual de clases magistrales en cines Filmax Granvia
El próximo lunes, 27 de enero a las 20 horas comenzará en los Cines Filmax Granvia un ciclo de clases magistrales recogidas bajo el nombre BUTACA RESERVADA.
Una vez al mes, un director de nuestro país compartirá con el público una de las películas de su filmografía. La presentará y al término charlará con los asistentes sobre ella y sobre otros temas y preguntas que se planteen en la sala.
El ciclo comenzará con JAUME BALAGUERÓ y con su debut en la dirección al frente de un largometraje: LOS SIN NOMBRE (1999), protagonizado por Emma Vilarasau, Karra Elejalde y Tristán Ulloa. Los Sin Nombre está basada en la novela homónima de Ramsey Campell y narra la historia de una madre, que cinco años después de la muerte traumática de su hija recibe una llamada de alguien que afirma ser su hija. Con la ayuda de un policía iniciarán la búsqueda que les conducirá a algo inimaginable.
Los Sin Nombre recibió innumerables premios. Entre otros, el Méliès de Plata a la Mejor Película en el Festival Internacional de Cine de Sitges. La crítica también se deshizo en elogios al debut cinematográfico de un joven Balagueró.
La entrada es abierta al público en general, el precio de la entrada es de 4’50€y ya están disponibles en las taquillas de los Cines Filmax Granvia (Centro Comercial Gran Via2- L’Hospitalet de Llobregat, Barcelona). A partir del lunes se podrán adquirir también a través de www.ticketmaster.es
En febrero el invitado será CESC GAY con el gran éxito, UNA PISTOLA EN CADA MANO. La fecha prevista para la visita de Cesc Gay.
En marzo, PAU FREIXAS ofrecerá a los asistentes la película HEROIS.
Y así, cada mes iremos contando con el apoyo de grandes nombres que harán del visionado de una gran película, una gran experiencia.
En la web www.cinesfilmax.com/ButacaReservada iremos publicando el calendario prevista para los próximos meses y todas las novedades sobre este ciclo.
Butaca Reservada es un evento organizado por Cines Filmax Granvia y Celluloid, Cine en el cuerpo en colaboración con la Facultad de Comunicación Blanquerna-Universidad Ramon Llull y El Periódico de Catalunya.
¡Reserva tu butaca!
Klowns Horror Fanzine #2 ‘Especial Giallo’ ¡Ya a la venta!
Ya está a la venta el Klowns Horror Fanzine #2 ‘Todos los Colores del Giallo’, revista temática sobre cine de terror, que en ésta ocasión está dedicada enteramente a éste género italiano, presentado con una portada que simula en diseño y color a las míticas tapas de las novelas publicadas por la editorial Mondadori en los años 30, cuyo llamativo color amarillo (Giallo en italiano) terminó dando nombre a éste estilo cinematográfico.
El fanzine, que contará con una tirada limitada, está compuesto por 54 páginas en blanco y negro y poderosas imágenes de las películas, y entre su contenido, encontraréis un artículo introductorio que hace un repaso a las diferentes etapas del género, y uno dedicado al actor Paul Naschy, y su participación en ésta vertiente cinematográfica, con títulos como “Una Libélula para cada Muerto” y “Los Ojos Azules de la Muñeca Rota”. También incluye una entrevista en exclusiva a Luciano Onetti, director argentino responsable de “Sonno Profondo”, un excelente y personal homenaje al género que se estrenó en el pasado Festival de Sitges 2013, en la sección Brigadoon.
Y por si fuera poco, en éste número podrás encontrar las críticas de 38 imprescindibles giallos realizados entre 1963 y 2013. Títulos tan importantes como “Seis mujeres para el asesino”, “El pájaro de las plumas de cristal”, “La tarántula del vientre negro”, “Bahía de sangre”, “Una mariposa con las alas ensangrentadas”, “Todos los colores de la oscuridad”, “¿Que habéis hecho con Solange”, “Torso”, “Rojo Oscuro”, “Tenebre” o “Tulpa”.
PVP: 2,50€+ gastos de envío
Más información y pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
Robert Ramos Cata (Freakland): Pasión por el coleccionismo
Es difícil expresar lo que sentimos los coleccionistas cuando encontramos esa pieza que durante largo tiempo hemos buscado. Es más difícil aún explicar a quien mira nuestros pequeños tesoros la pasión con la que nosotros los miramos. Los tocamos. Los olemos. Quizás uno no recuerde lo que comió ayer, pero puede rememorar donde y como consiguió ese objeto que atesora con mimo. No, no se puede expresar lo que se puede disfrutar cuando un objeto (autógrafo, póster original…) de una de tus películas predilectas te hace compañía al revisarla por enésima vez en dvd. Robert Ramos Cata, responsable de la tienda y el fanzine Freakland, del festival Festerror de Lloret, pero sobre todo coleccionista y fetichista declarado sabe mucho de ello y en este artículo nos desvela los entresijos de su, tal y como él lo denomina, forma de vida.
COLECCIONISMO Y VHS: EL PRINCIPIO
El sueño en VHS ¡Tener su propio video club!
Mi afición al coleccionismo viene de muy pequeño. En el fanzine (Freakland nº 1) le hice mi homenaje personal, lo que representa el coleccionismo en mi vida y como lo concibo. Para mí es algo dentro de todos pero que desde niño se desarrolla con los juegos, juguetes de todo tipo, o regalos de gente querida, pero que solos unos pocos desarrollamos a otra escala, y en otros objetos, con mayor edad. Solo algunos locos pueden entender esas sensaciones…
Lo primero, como todo niño de mí generación, coleccioné canicas ( que fueron legadas a un primo mío y aún conserva), cromos de todo tipo (que también conservo, de colecciones como Efectos especiales y La pandilla basura), peonzas, máquinas recreativas de bolsillo, He-mans, blandiblub y sobretodo mis amados vhs… ¡Las barbaridades que llegué a hacer por ellos!, cuantos sábados y domingos me quede ahorrando mi paga y jugando en el parque, o mirando Los Goonies, Creepshow, Golpe en la pequeña China, No mataras… al vecino… una y otra vez para poderme comprar otras. Recordemos que entonces de venta solo habían de 1.995 y 2.995pts, pero yo las que quería eran las del rincón, descoloridas y olvidadas, y los de los videoclubs cascaban lo que les daba la gana a esa pequeña rata de videoteca rubia que me llamaban…
Mi pasión en todo el amplio mundo del cine es culpa totalmente de mis primos Javier y Víctor, son como si fuesen mis hermanos mayores, ya que raro era el finde que no quería quedarme a dormir a su casa. Han sido las únicas personas, en especial Javier (posteriormente socio mío de mi desaparecido videoclub) que he conocido capaz de alquilar un mínimo de una peli al día y poder recitar todas las cansinas letras de las leyes contra la piratería del comienzo de todos los vhs. ¡Cómo coño no va a ser mi ídolo de infancia! Me llevaban de la mano a esos videoclubs de los ochenta llenitos de vhs de terror con todas esas caratulas que hacían que no supieses que alquilar del enorme surtido que había, era lo más cercano al cielo cinéfilo del terror y fantástico para un niño ¡Y encima gratis!: ellos pagan y yo miro, eso sí, pringaba yendo a comprarles todo lo que me pedían, pero muy a gusto con mis propinas para las recreativas. Un finde en casa de mis primos conjugaba lo que todo chaval en los años ochenta deseaba: Vhs gratis y pasta para la sala de máquinas, ¿se puede pedir más?
¿La primera pieza que conseguí dentro del cine?: diré hoy y aquí que una de mis debilidades fuera del horror y el fantástico y casi al mismo nivel, son las “teen-movies”. Lo sabe poca gente, y curiosamente una de mis predilectas es Up the Creek (Los albóndigas en remojo, 1984 Robert Butler)… ¡LA AMO! Y una de las propietarias de uno de los videoclubs más famosos de Lloret, que era íntima de mi madre, sabía la de veces que iba a alquilarla y que su marido y jefe nunca me la quería vender. Lo recuerdo siempre con su puro y agitando la cabeza sin decir ni una palabra, solo movía la cabeza en plan “NO, NO, NO…» Pues bien, esa carátula de VIDEOCIEN atufada de puro que siempre me quedaba horas y horas mirando, un día a las ocho de la mañana me desperté para ir al cole y estaba encima de la tele de la habitación. Salté de la cama y gritando a mi pobre madre dije: ¿¿¿ES MIA??? ¿¿¿ES MIA??? Y mi madre: «Sí, por pesado te la han regalado…». Fue uno de esos momentos que solo algunos pirados como nosotros entenderán…
TESOROS
Robert & Robert
Una de las cosas que primero digo a amigos que vienen a casa a mirar mi colección es: no me preguntéis ni el precio ni si está en venta. Odio hablar de pasta cuando estoy con mi colección porque para mí no tiene precio nada de lo que hay ahí. Cada pieza tiene su historia, su momento, por lo que pensar en pasta en esos momentos no pasa por mi mente por el orgullo que me hace el tenerla. Sólo diré que la más cara es algo de arte y que curiosamente no está firmada, contaría algo más pero lo mejor de esta historia, o peor como queráis mirarlo, es que se consiguió ilegalmente antes de vendérmela y el trato era que jamás podría contar lo que es. Dejaremos esta leyenda urbana a la imaginación del lector…
A la hora de pedir autógrafos me he encontrado con todo tipo de situaciones imaginables, y con caracteres tan dispares que darían para un libro, pero no me voy a poner en plan abuelo cebolleta, una de mis predilecciones como muchos sabéis es Lamberto Bava, al que adoro de una forma diferente ya que es un gentleman, un señor al que solo con estar con él cinco minutos adoras. Es de contarte todo, hasta los secretos más ocultos, te transportarte al instante a la forma que ama su cine y el de su
Lamberto Bava, Jessica y Robert (con expresión de satisfacción)
padre. Me contó cosas de su padre que me llevaré a la tumba. Tengo una pieza en concreto, que curiosamente jamás saqué a la luz, con la que él salía con su mítico pseudónimo de John Old Jr. Nos reíamos de esas cosas míticas de los pseudónimos y me dice: «¿Te lo firmo como John Old Jr.?» ¡Claro! dije al instante. Y aquí está enmarcada. No es ni una peli mítica, ni de renombre, ni buena, pero solo por eso cuando me la pongo la veo con otros ojos. En cuanto a la parte negativa del tema, como comprenderás no puedo contarlo por el respeto que les tengo, pero hay una anécdota que siempre me recuerdan mis íntimos y que a la mínima que pueden me sacan los mamon… Fue con el amable, cordial y alter ego de Chucky, Ed Gale, el muñeco diabólico original, el actor que iba dentro de las 2 primeras partes y también del mítico Howard The Duck. Pues bien, allá por los comienzos
¡Eps! ¡A nosotros tampoco se nos escapó Barbara Steele!
de Freakland Fanzine contacté con él, y en todo momento me respondió, fue un cielo y bueno, llegó el gran día en el que con la confianza pertinente le comenté que me molaría enviarle un paquete con mis posters originales de Howard, Muñeco diabólico, Spaceballs, etc… para que me los dedicara, a lo que el accedió amable y gentilmente, pero yo queriendo rizar el rizo le dije a mis nenes… «¿y un muñequillo de chucky? ¿Se lo enviamos para que lo firme?» Y ellos, «¡Si! ¡Si!» . Ok, me pongo a buscar algo pequeño, ya que no podía enviarle una bestia en escala 1:1, ya que es carísimo y sería pasarse. Así que pillé un muñeco muy guapo de NECA que se adecuaba a mi presupuesto, pero tenía el detalle de que era de la tercera parte, pero me dije «¡bah! Dará igual, ¿no?», pues cual fue mi sorpresa cuando llegó el paquete de vuelta en un sobre de esos yankees endurecidos muy molones pero… ¡más plano que la napia de Voldemort…! Llegué a casa a degustar el botín pero de la figura nada de nada. Le comento al Sr. Gale que todo espectacular, con brutales dedicatorias todas distintas, todas con su detalle en cada foto, vamos, que el tío dedicó días y días a estas dedicatorias pero que la figura no estaba. Y me dice: «Yo no salgo en la tercera parte». Y yo: «ya, ya, perdone, pero solo pude acceder a esta para no molestarle tanto y por presupuesto. Y es de mis hijos». Respuesta última y concisa de Gale: «Ya, pero no salgo en la tercera». Vaya con el colega, Ok, nada, quédatela de regalo. Y mis colegas de cachondeo imaginándole quemándola rollo vudú como si fuese yo por la equivocación… en fin, ahí queda la historia de “Real Chucky”.
La pieza que más me ha costado conseguir, y hay varias, de momento es casi la última que he conseguido y es del dios de Maine: Mr. Stephen King. Añadiremos otra que no es exactamente que haya seguido a muerte, ni me haya hecho usar todo el potencial de búsqueda que utilizo, pero por otro lado es uno de los top 10 que me hace coger un vuelo en el mismo instante que ha sido factible sin pensarlo, y ese es Mr. Sean S. Cunningham.
Dario Argento si se nos escapó pero… yo puestos a escoger (sacrilegio) prefiero toparme con Asia Argento
Entre mis piezas favoritas están posters de Halloween, La cosa, Golpe en la pequeña China y La niebla dedicados por John Carpenter, siento no poder poner uno solo, ya que amo cada una de estas obras maestras. Y tengo claro que Golpe… para los puristas no es una masterpiece, pero para mí lo és y somos muchos los que la adoramos hasta límites insospechados. Aunque quizás mi pieza favorita sea una Movie Prop Original que tengo de una de mis pelis predilectas. Y como he comentado con anterioridad, entra en ese registro que no me dejan decir que es…
Entre las mejores (o más cotizadas) hay varias. Algunas en concreto son de gente fallecida y claro, cogen un aura de eternas que las puede poner por encima de casi todas. Pero curiosamente una de las que sí puedo decir y en esta entrevista será la primera vez que hable de ella, ya que casi ni mís íntimos saben que la tengo, es el poster original español de Tiburón firmado por Richard Dreyfuss y el dios Steven Spielberg.
Mi familia ama esto igual que yo y tengo la gran suerte de que Jessica siga todas mis locuras, que piense igual que yo, y que disfrute como yo de todo esto, ¡cómo no va a ser la mujer de mi vida, por Dios! Todo o casi todo lo que compro, sea caro o no, no suele entrar en el presupuesto de mi familia, ya que tengo dos hijos y locuras las justas estando todo como está. Mi afición es una forma de vida, pero mi familia es mi vida y por ellos haría lo que fuera. Por otro lado soy un currante como otro cualquiera, ni soy rico ni puedo pagar locuras, pero si lo hago es porqué me vendo otras cosas que subsanan los caprichos bestias, por decirlo de alguna manera, sea materialmente o en viajes.
THE STEPHEN KING EXPERIENCE
Fue brutal en todos los sentidos, ya que en la misma semana volvía de Alemania de cumplir uno de los mayores sueños de mi vida. Llego, abro las maletas , cambio por ropa limpia, una ducha y a la mañana siguiente diez horas de coche hasta Paris. Supuestamente a las 22h horas no había ni cristo en la biblioteca MK2, y a partir de las 00 horas me llama la pareja que me esperaba allá y sin haber hecho aún el “check-in” me comentan que empieza a llegar peña con tiendas de campaña y mantas térmicas, que están dando unos números y que hay que apuntarse en una lista. Así que maletas encima de la cama, material en ristre, cámara, paraguas y.. ¡a correr! la pareja de Madrid (Ángel y Mariana) se quedan a hacer noche, ya que yo estaba baldado después de 10 horas de coche y Jessica resfriadísima y con fiebre, así que decidimos dormir tres horas y hacerles el cambio de turno para que se vayan a dormir ellos llevándoles el desayuno caliente a la cola. King firmaba solo de 13h. a 15h. y llegó 20 minutos tarde. Comenzaron a entrar grupos de 15 personas con una seguridad fuera de lo común, y dos chicas que iban diciendo «prohibido cámaras y un libro único y abierto en la página ya lista para sólo ser firmado sin dedicatoria» . Y ¡ah!: «No se puede tocar al señor King». Pues mal asunto ¿una oportunidad única y todas esas prohibiciones?: Me parece que va a ser que no. Así que preparamos la cámara en el bolsillo, el librete listo para firmar y todo planificado para, en décimas de segundo, hacer todo lo prohibido. Como diría Jigshaw… ¡empieza el juego! La cola como un funeral, silencio sepulcral en un local de miles de metros cuadrados y en filita india. Parecía que íbamos a dar el pésame, pero la cola corría muy rápido y poco a poco intuía la tremenda cabeza del DIOS de MAINE, y le iba diciendo a Jessica «¿todo listo?» y la pobre hecha un flan me dice que si. Cojo un trozo de papel viendo que no dedica ni un libro y apunto mi nombre en él, sale el que va delante mío y que solo sabe decirle «thanks, thanks, thanks» tartamudeando, y King no levantaba ni la mirada. Eso no me mola. Ya me toca, le paso mi ejemplar de El resplandor abierto por la pagina correcta y cuando va a proceder a la firma, justo en el instante que va a poner la firma y darme pista, Jessica ya me está
¡¡¡¡¡Conseguido!!!!
haciendo dos fotos y le planto, con un golpe en el lomo abierto del libro, el papelico con mi nombre, cosa que le hace reaccionar con un mini sustillo y despierta del letargo, levanta la mirada y le digo, «To Robert, please» y dedicatoria que te crio, fotos hechas y… ¿no se podía tocar, no?: Pues un clásico «Nice to meet you Mr. King» y… ¡trasca! El Sr. King me da la mano calentita y mientras me están tirando del brazo le hago la foto a Jessica también y todo listo. ¡A saltar en la calle!
Somos varios los que amamos esto tanto, pero tanto, que está en nuestras vidas a diario. Mientras unos hacen deporte, otros beben, otros fuman, y otros se toman cosicas varias, nosotros viajamos, hablamos, entrevistamos, conocemos y por último, si es posible, estampan unas joyas maravillosas en material original de tal peli, lo que nos hace hacer cerrar un circulo con cada uno y disfrutar de los que idolatramos por dejarnos, en mayor o menor medida, disfrutar de su arte, sea en el ámbito que sea del cine.
FREAKLAND SHOP
Freakland Shop forma parte del proyecto Freakland, compuesto por fanzine+tienda+proyecciones. Después de estar en mil proyectos y ser el culo inquieto que llevo siendo toda mi vida, tocaba hacer algo totalmente propio junto a mi socio Toni Cuesta, sin el que no hubiese sido posible hacer nada de esto.
Si el fanzine es la parcela para revivir anécdotas, intrahistorias de las pelis y las vivencias ochenteras de nuestras vidas, por calzar ya los 34 tacos que tenemos, pues a la par va el mismo amor por el coleccionismo, y viendo como estaba el mercado de saturado por fabricantes como Sideshow o Neca y siendo consumidores de varias de estas megafactorias, Freakland decidió hacer una apuesta muy arriesgada: elegir unos proyectos de culto, muchos jamás creados. De esos que siempre, 
cuando éramos pequeños o adolescentes nos decíamos: “te imaginas si alguien fabricara…” por lo cual el Tagline «De la pantalla a tus manos», lo intentamos desde el cariño, desde el fanatismo total, y el amor hasta el mínimo detalle. Todo totalmente artesanal, hechos uno a uno, pintados a mano, numerados, limitados y, algunas piezas, firmadas por las celebridades de dichas pelis, ya sea actriz, director o actor, cosa que nos da también ese factor diferencial: hacer sentir a nuestros clientes que su compra es importante para él, porqué no habrá ninguna otra pieza igual.
En junio Freakland cumplió un año. Ha crecido a pasos agigantados. Tenemos cuatro escultores que trabajan para nosotros en tres talleres diferentes. Nuestra página en Facebook ha sobrepasado los 
5700 seguidores, varios de los portales más importantes del mundo como Fearnet.com han hecho varias “reviews” de nuestros productos, previamente comprados y testados por ellos sin que nosotros lo supiéramos. Recibir ese reconocimiento sorpresa después de ser consumidores es una maravilla. Fangoria magazine nos ha contactado ya varias veces para hacer varios reportajes. Sellos de dvd y blueray nos han hecho ya alguna propuesta para algunas de sus ediciones. Y portales y publicaciones del país nos hacen “reviews” periódicas. Cosas con las que estamos más que agradecidos y que nos llenan de ilusión para seguir ampliando el catálogo mes a mes.
Hoy por hoy hay como cinco proyectos abiertos y nuestra primera participación oficial en el merchandising del cortometraje Pelucas, dirigido por el gran amigo José Manuel Serrano Cueto, que nos dio el privilegio de poder vender un producto cuyo ingreso va casi en su totalidad a la asociación contra el cáncer Juegaterapia.
FREAKLAND FANZINE
El segundo número sale el domingo día 24 de noviembre, y ampliamos en cincuenta ejemplares la tirada de cien que se hizo del número uno. También ampliamos a 100 paginas, con el regalo sorpresa que completa siempre este fanzine y además este año a los primeros 75 compradores les entra un regalo extra sorpresa. En cuanto al contenido, seguimos en la misma línea de ochenterismo total: cine fantástico, terror, coleccionismo extremo, entrevistas a celebridades como Rueggero Deodato y Giovanni Lombardo Radice; alguna sección nueva como una centrada en máquinas recreativas, empezando con la leyenda urbana que existe sobre un videojuego de horror de la época que el que no la conozca flipara; WWF Pressing Catch, Autocines, imágenes iconográficas e impactantes de nuestras pelis favoritas, ilustradores, cult actors como nuestro amado e idolatrado River Phoenix, Bud Spencer y Terence Hill… Pues eso, un cóctel de los mega potentes, de tomártelo y viajar de nuevo a nuestros recuerdos más queridos y para muchos olvidados. O lo que más nos gusta, tener el placer de hacer redescubrir a muchos todo lo que siempre creyeron que conocían y sorprenderlos con más datos y anécdotas de todo ello.
FESTERROR
En cuanto al festival Festerror, después de un año de respiro por varios problemas internos y externos, tras volver a resituarnos en el panorama , decidí coger las riendas y añadir savia nueva al festival, lo que ha dado pasión y ganas por volver a recuperar la ilusión de los primeros años para ofrecer en mayo de 2014 otro Festerror nuevo pero con el regusto de los primeros tiempos para pasarlo en grande con todos vosotros a base de cortos, maratones, invitados, mesas redondas, performances y todo lo que podamos hacer… ¡y más!
Sólo nos resta agradecer a Robert estos recuerdos emocionados y emocionantes y recordaros que tenéis una cita con el más seleccionado coleccionismo de cine en: http://www.freaklandshop.com/ y una cita en el festival Festerror en mayo.
Nuestros amigos de Festerror organizan Grindhouse #6
Grindhouse es el nombre que recibe por metonimia (como nos gusta usar palabros) un género y las salas de exhibición de programas dobles donde se proyecta, compuestos por películas de serie Z, exploit y gore. Quizás debamos a Tarantino el renovado auge que están teniendo estas sesiones, o al menos el que hayan alcanzado el buen nivel de popularidad que gozan, pero lo cierto es que más allá de quienes las hayan reivindicado, este tipo de espectáculos convierten la asistencia al cine en algo más que en el mero hecho de ver películas en pantalla grande: ir al cine se convierte en toda una fiesta. Una fiesta en la que se goza el hecho cinematográfico en toda su intensidad, en ocasiones incluso al margen de la calidad fílmica de las películas proyectadas. Es en ese aire de celebración donde se cuece la cultura popular que acompañó al cine en sus inicios, cuantas más sesiones grindhouse se celebren más afición y amor por el cine se cultivará.
Esas sesiones son las que pueden devolver el público a las salas, y eso lo saben bien nuestros amigos de Festerror que llevan ya unas cuantas organizadas. Y este sábado 23 de noviembre nos esperan en Lloret (por cierto, no os perdáis el precioso cementerio modernista de la villa) con un programa realmente tentador: Sharknado (Anthony C. Ferrante, 2013) y Curse of Chucky (Don Mancini, 2013).
La primera nos narra la lucha por la supervivencia de una serie de individuos que se las tienen que ver con la amenaza de un tornado cargado de tiburones. Un tornado. Y tiburones dentro. Inundaciones, ventiscas, cosas que se rompen. Y varios tornados. Y tiburones dentro que caen de los cielos, atraviesan ventanas y profanan piscinas. Se trata de una producción de The Asylum, compañía nacida en 1997 con el propósito de consagrarse al exploit, adorada como inagotable fuente de trash por algunos y denostada por otros por la nula calidad de sus subproductos. Como sea Sharknado ha sido todo un fenómeno viral por la marea de retweets de los parabienes de unos cuantos famosos entre ellos Will Wheaton, Damon Lindelof o la mismísima Mia Farrow; y hay ganas de disfrutarla en el ambiente adecuado: aquel en el que los fallos de raccord, el salto de eje o el etalonaje, se convierten en causa de carcajadas y burlas. Un público entregado y predispuesto a divertirse desde el ridículo. Caldo de cultivo para la farra y el despiporre.
En cuanto a Curse of Chucky, para algunos es la mejor entrega de la original porque abandona la comedia y regresa a la creación de tensión sin renunciar, eso sí, a las chanzas que caracterizan al personaje. Pensada en principio como reboot, ha acabado siendo una acertada secuela con el siguiente argumento: Nica (Fiona Dourif) está destrozada tras el terrible suicidio de su madre. Su hermana mayor Barb (Danielle Bisutti) regresa a su casa para ayudarle en este duro trance, trayéndose con ella a su hija pequeña, quien posee un muñeco parlante llamado Chucky que llegó misteriosamente por correo. A medida que una serie de brutales asesinatos comienzan a aterrorizar a la familia, Nica sospecha que Chucky puede ser la clave del derramamiento de sangre, pero lo que sabe es que éste está decidido a terminar un trabajo que comenzó hace más de 20 años, y esta vez lo va a llevar acabo hasta el final. No hay mucho que añadir, Chucky lleva años rulando entre nosotros, es un auténtico icono del terror con el que ha crecido toda una generación y cuya premisa es lo suficientemente bizarra como para atraernos de entrada.
Lo dicho, la cita es este sábado en Lloret, como siempre se derramará cerveza a raudales y el cachondeo está garantizado (podéis incluso acudir disfrazados). Y todo ello gratis, además (bueno, la cerveza a precio módico), no se puede pedir más. Si queréis sumaros a la fiesta esta es la dirección:
Casal de l’Obrera.
Av. Vila de Tossa, 1. Lloret de mar (Girona)
¡¡Os esperan a todos!!
Quinto aniversario de Horrorvisión
El último fin de semana de noviembre vuelve Horrorvisión a la escena barcelonesa. Y este es su quinto aniversario y, lo que es más, ya se ha afianzado como un clásico. Quien esto escribe recuerda perfectamente su primera edición, porque todos éramos más neófitos, ellos empezaban su andadura, nosotros nuestro proyecto y nuestro blog. Entonces todo era entusiasmo, el entusiasmo del descubrimiento, cada evento del que teníamos noticia nos abría un mundo. Ahora, después de cuatro años largos y repletos de actividad, ya nos miramos las cosas con la serenidad del que ya conoce. Anunciamos el nacimiento de este festival calificándolo de estrella, y es todo un placer ver que no nos equivocamos.
Ahora ya sabemos por dónde nos movemos y hemos aprendido las características de cada festival, por la experiencia sobre todo, pero también le estamos agradecidos a James Wilson por su excelente documental Condenados a luchar, estupendo retrato de la vida del fandom tanto por lo que se refiere a los aficionados, como a los cineastas y a los festivales. Horrorvisión, teniendo carácter propio, sigue la línea de la Maratón de Sants: un público dispuesto a divertirse en una competición de quién suelta el comentario más salvaje y la remembranza y homenaje al cine ochentero a cuyo ritmo crecieron la mayoría. Pero tiene rasgos de autoría propios como es la presencia de invitados a los que se entrega un precio honorífico. Ellos se presentan así:
La Oscura Ceremonia y Gracia Xtreme Maniac se enorgullecen de presentar la quinta edición del festival de cine Trash y Horror de Barcelona: HORRORVISION 2013.
Y nos anuncian los dos invitados de excepción de los que podremos disfrutar este año:
Invitado Deluxe:
Este año nos honra anunciar que tenemos como invitado especial para el HorrorVision 2013 a Claudio Fragasso a quien entregaremos el premio Horrorifico Horrorvision 2013, director de Troll 2, Zombie 3, Año 225 después del Holocausto, Monster Dog Leviatan, y guionista de Apocalipsis Caníbal, entre otras joyas del cine de terror ochentero que tanto nos gusta. Claudio Fragasso vendrá acompañado de Rosella Drudi guionista de mucha de sus películas.
También contamos con otro invitado muy especial, un marco polo del cine de terror, quien nos ha mostrado el cine de horror que se hace en los sitios mas exóticos y alejados de la gran industria cinematográfica: Pete Tombs – Mondo Macabro.
Y la programación, recién publicada, da para hincarle más de dos dientes, por ejemplo podrá verse en el mejor ambiente para ello la ópera prima de James Sizemore (que además es el actor principal), Demon’s Rook, película simpática dónde las haya, repleta de efectos de maquillaje y con un universo muy particular. Recomendable especialmente para los que gustan de la música rock y el látex ochentero. Y eso es sólo una muestra de lo que se va a degustar, podéis empaparos de la programación completa aquí.
Tres días de diversión asegurada y a precios de crisis:
Bono 3 dias: 9 euros (a la venta desde el 12 de noviembre hasta el 27 de noviembre en The Monster Museum y en nuestra web)
Jueves 28 de noviembre: 4 euros (solo en taquilla)
Viernes 29 de noviembre: 5 euros (solo en taquilla)
Sabado 30 de noviembre: 6 euros (solo en taquilla)
Serendipia
Proyecto Naschy 
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