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Paru Itagaki, Tatsuo Unemi, Eiki Eiki y Taishi Zaou invitados al XXIV Salón del Manga de Barcelona
Cuando faltan pocos días para la inauguración del XXIV Salón del Manga de Barcelona podemos confirmar la asistencia de dos reconocidas mangakas. Sus nombres son Eiki Eiki y Taishi Zaou y son las autoras del manga Love Stage!!. Ambas artistas visitarán el Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Editorial Ivrea.
Eiki Eiki publicó en 1996 su primera obra titulada Unmei ni KISS. Desde entonces se dedica a varios géneros como shojo, BL (Boys Love) y yuri. En los últimos tiempos ha estado trabajando principalmente como guionista y asesora de storyboards. Su obra más reconocida es Love Stage!! Eiki Eiki es nieta del ex primer ministro de Japón, Noboru Takeshita. Tiene un hermano siete años menor, Daigo, que es cantante de rock y su cuñada es la actriz Keiko Kitagawa (A todo gas: Tokyo Race).
La guionista y dibujante Taishi Zaou, además de realizar manga BL bajo el nombre de Taishi Zaou, también trabaja en el género shojo con el seudónimo de Mikiyo Tsuda. Sus obras más reconocidas son Love Stage!! (como Taishi Zaou) y Princess Princess(como Mikiyo Tsuda). Su página web personal (en japonés) es www.kozouya.com.
Eiki Eiki y Taishi Zaou son dos autoras que cuentan con un amplio historial de obras, aunque son conocidas principalmente por Love Stage!!, un yaoi diferente que ofrece romance y comedia a partes iguales y que se mueve entre el mundo de los mangakas y el de la actuación. Este manga se publicó inicialmente en las páginas de la revista Asuka Ciel de Kadokawa Shoten entre 2010 y 2016. La serie fue recopilada en siete volúmenes, publicados en nuestro país por Editorial Ivrea. También cuenta con una serie animada de 10 episodios que pueden verse a través de Crunchyroll.
Eiki Eiki y Taishi Zaou firmarán ejemplares de su obra en el stand de la Editorial Ivrea y realizarán distintas actividades en el XXIV Salón del Manga de Barcelona.
Gracias la colaboración entre el Japan Media Arts Festival, de la Agencia Japonesa para Asuntos Culturales, y FICOMIC, el XXIV Salón del Manga de Barcelona contará también con la presencia de dos grandes personalidades del manga y la cultura japonesa. Se trata de la mangaka Paru Itagaki, autora del manga Beastars (Milky Way Ediciones) y de Tatsuo Unemi, autor de Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos y artista especializado en vida artificial. Además, fruto de este acuerdo, el Salón del Manga de Barcelona acogerá una gran exposición titulada Lenguaje, objetos y bestias.
La autora Paru Itagaki está graduada por el Departamento de Artes y Ciencias de la Imagen de la Universidad de Bellas Artes de Musashino. En 2016 publica como serie corta Beast Complex en la revista Weekly Shonen Champion (Akita Shoten). Su primera serie, Beastars, arranca en septiembre de ese año en la misma revista. Paru Itagaki ofrecerá una sesión de firmas el viernes 2 de noviembre de 10:30 a 11:30 horas en la Sala 5 del Pabellón 5. Los que deseen una dedicatoria de Paru Itagakideberán apuntarse a una lista, que se hará pública a través de las redes sociales y web del Salón del Manga de Barcelona, tras lo cual se realizará un sorteo. En esta misma sala, el sábado 3 de noviembre de 12:00 a 13:30 horas, junto a Frédéric Toutlemonde, productor de la edición japonesa de Blacksad, realizará una charla abierta a todo el público sobre su obra, influencias como la propia Blacksad y el mundo del manga en general.
Por su parte Tatsuo Unemi (Kanazawa, Japón.1956) se dedica al desarrollo de software generador de arte evolutivo en base a estudios sobre vida artificial. Desde 2003 colabora con Daniel Bisig en la creación de obras de arte por medio de nuevas tecnologías, aplicando simulaciones de comportamiento de grupo. En 2006 recibe el premio Mención Honorífica en Vida 9.0. Sus obras han sido expuestas en el festival ARCO de Madrid, y ha sido galardonado con el Premio a la excelencia en el 10º Japan Media Arts Festival. El domingo 4 de noviembre de 14:30 a 16:00 horas, en la Sala 5 del Pabellón 5, realizará una ponencia sobre su obra y su visión artística.
La exposición Lenguaje, objetos y bestias contará con aproximadamente 130 originales de mangas, así como obras de vídeo e instalaciones audiovisuales. Una exposición inédita fuera de Japón y cuyo foco central se sitúa en obras galardonadas en el Japan Media Arts Festival. Por medio de personificaciones como las presentes en el manga, los animales y los objetos se comportan en ocasiones de forma más humana que las propias personas. De la misma forma que estos animales y objetos se debaten entre el deseo y la razón por medio de las palabras, la palabra se entremezcla con la creación y destrucción de valor. A través del uso de la palabra y el comportamiento de bestias y objetos, esta exposición nos invita a explorar nuestras propias relaciones y la existencia de diferentes relatos.
Esta muestra cuenta con páginas de Beastars de Paru Itagaki; Blacksad de Juan Díaz y Juanjo Guarnido; Jasmin de Yui HATA, Shouwa genroku rakugo shinju de Haruko Kumota y Hyouge Mono de Yoshihiro Yamada, mangas inéditos en nuestro país. También se podrá ver obras en vídeo como Decorations de Mari Miyazawa; Golden Time de Takuya Inaba; Biografía rápida en una sociedad de amantes evolutivos de Tatsuo Unemi y Daniel Bisig; INDUSTRIAL JP de INDUSTRIAL JP y 5D ARCHIVE DEPT de Katsuki Kohichi.
La exposición está dirigida por Kôta Toda, Oficial del programa de la Asociación para la promoción de las artes y la cultura japonesa.
Sobre el Japan Media Arts Festival
El Japan Media Arts Festival es un festival destinado a la difusión y el reconocimiento de las artes modernas comprendidas en cuatro grandes campos: arte, entretenimiento, animación y manga. Inaugurado en 1997, el festival cuenta con actividades variadas como exposiciones, proyecciones y simposios, además de una ceremonia de entrega de premios.En su 21ª edición han participado 4.192 obras provenientes de 98 países y regiones. Es un evento internacional que evoluciona cada año y cuyo objetivo es la promoción del arte moderno. En la hoja de ruta de la Agencia japonesa de asuntos culturales están la presentación y la expansión del festival tanto dentro como fuera de Japón, así como llevar a cabo las operaciones necesarias y dar el apoyo suficiente a los artistas para que el festival pueda seguir celebrándose en el futuro.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona también contará con la presencia de Akira Himekawa, Daisuke Hagiwara, Elsa Brants, Nagabe, Emika Kamieda, Nana Kitadey Takashi Hatsushiba, entre otros.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
Nocturna Madrid inaugurará su VI edición con La noche de Halloween
El Festival Internacional de Cine Fantástico, Nocturna Madrid ha presentado esta mañana la programación completa de su VI edición que se celebrará entre el 23 y el 27 de octubre en Madrid. En la rueda de prensa celebrada esta mañana en el Forum Fnac Callao, el director del festival madrileño, Sergio Molina, ha dado a conocer el título de la inauguración del festival, La Noche de Halloween, “una secuela de la original, Halloween, filmada por Carpenter en 1978, y sin duda una de las películas más esperadas del año por parte del público amante del cine de terror”.
“Es el mejor largometraje de la saga después de la primera”, ha afirmado el propio John Carpenter, productor y responsable de la banda sonora junto a su hijo. “Es intensa, simplemente brutal”, ha expresado su protagonista, Jamie Lee Curtis. Dirigida por David Gordon Green, basada en un guión de Danny McBride y el propio Green, La noche de Halloween vuelve a traer al espectador a uno de los psicópatas que conforman el animalario del mal en la historia de la cinematografía de terror, el impredecible personaje de Michael Myers. Y, sobre todo, sacia la curiosidad de un público entregado al contar con el regreso de Jaime Lee Curtis nuevamente en el papel de Laurie Strode, quien logró escapar de la matanza en la noche de los muertos hace cuatro décadas.
“La película, que promete el sabor del original dirigido a un público nuevo que debe esperar sorpresas hasta el final de los créditos, se afianza en la metaficción, manteniendo la esencia perturbadora del mal en estado puro bajo una máscara aterradora, con guiños a la primera de Carpenter, una banda sonora esencial y ángulos de cámara que aseguran acelerar el pulso del espectador cuando pierde de vista a Myers”, explica Sergio Molina.
La noche de Halloween, estrenada en Toronto y presentada en Sitges, será la premiere en Madrid en el 40 aniversario de la saga Halloween gracias a Universal Pictures International España y dará el pistoletazo de salida a Nocturna Madrid el día 23 a las 22h. en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones. Una de las sedes que, junto con Cineteca Madrid y la Sala Berlanga de la Fundación SGAE, albergarán el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, para proyectar este año más de 50 títulos y con la presencia, entre otros, del creador de Chucky, “Don” Mancini, quien recibirá durante la Inauguración elPremio “Maestro del Fantástico”. Don Mancini es una de las figuras más destacadas del cine de terror: creador de Chucky, el muñeco diabólico, guionista de toda su saga, director de Seed of Chucky, Curse of Chucky, Cult of Chucky, productor de la popular serieHannibal (2013), de Channel Zero (2016) y de la nueva serie sobre las diabólicas aventuras de Chucky para la televisión, que llegará de la mano de los productores de It. “Estamos premiando a alguien que ha creado un icono, y poder ver en pantalla grande un clásico como Child’s Play con él en la misma sala nos parece una oportunidad increíble”, comentaba Molina.
“Los que vayáis a ver la película de clausura lo vais a flipar, la amaréis, la odiaréis, pero no os dejará indiferente”, explicaba el director del Festival. Porque, si la VI edición de Nocturna Madrid cuenta con un plato fuerte en la inauguración, también su cierre el día 27 a las 22h. en la Sala 1 de Cinesa Proyecciones mantendrá altas las expectativas con Mandy, la película de Panos Cosmatos (Beyond the Black Rainbow, 2010) que protagoniza Nicolas Cage, tal y como adelantó en su momento la organización del Festival y gracias a su distribución en España por Inopia Films. La película del año e incluso de la década, según Esquire, que ha enamorado a la crítica más escéptica con una apasionante actuación de la estrella de cine americana y una inquietante escenografía catártica de angustias y temores compartidos que evoca el imaginario colectivo de las sectas y el mundo demoníaco alimentada con la violencia más radical.
Escaparate del cine de género en Madrid
“Los festivales los hace la gente. Hacemos un festival para vosotros, para todos los fans del género en Madrid que quieran disfrutar del cine fantástico en pantalla grande. Es lo que faltaba en la ciudad y creemos que año tras año lo estamos consiguiendo gracias al apoyo de la prensa, las distribuidoras, colaboradores como Dark TV, nuestras sedes, y por supuesto el público”, relataba el Director. Por eso Nocturna Madrid ha querido que el protagonista de la VI edición sea su público. “Hemos crecido en asistentes desde 2013 hasta reunir a 15.000 fieles espectadores que cada año acogen con entusiasmo nuestra propuesta de programación”, explicaba entusiasmado José Luis Alemán, el productor de Nocturna Madrid, mientras contaba en detalle el origen y el proceso creativo de la imagen de esta edición dedicada por completo a la afición, que también podrá retratarse en el cine “dentro de un ficticio a tamaño real del blíster”.
“Este año abrimos nuevos espacios para facilitar el encuentro entre profesionales y público como el Generator Hostel Madrid, porque en España seguimos teniendo una pata coja que es siempre la distribución. Tenemos muchos talentos y queremos que productores, distribuidores, guionistas, etc, se encuentren en Nocturna Madrid para que de aquí, por qué no, salgan muchos nuevos proyectos y futuras películas”, explicaba el productor de Nocturna Madrid.
Más títulos en Sección Competitiva
El equipo del festival ha presentado esta mañana en la rueda de prensa las películas que podrán verse en Nocturna Madrid en su Sección Oficial a Competición, como What Keeps you alive, de Colin Miniham (Extraterrestrial, 2014, o It Stains The Sands Red, 2016, Mignight Extreme Award en el Festival de Sitges); la esperada Heretiks, dirigida por el experto en efectos especiales Paul Hyett (Howl, 2015; Seasoning House, 2012), que estará en Madrid junto a la productora y actriz Marcia do Vales para presentar su película; la cinta independiente Piercing de Nicolas Pesce; los largometrajes canadienses, Summer of 84, ideada por los directores de Turbo Kid, y Ghostland, de Pascal Laugier (Martyrs). La Sección Oficial también contará con películas de producción iberoamericana, “que está dando mucho que hablar y con ejemplos relevantes” -expresaba Molina-, como la cinta de terror que está arrasando en Argentina, el thriller sobrenatural Aterrados de Demian Rugna o The Nightshifter, una de las revelaciones del cine de terror brasileño del guionista Dennison Ramalho, que debuta como director en el mundo del largo. Además, He’ s out there, dirigida por Dennis Iliadis (Hardcore), o The Invocation of Enver Simaku, la ópera prima del cineasta alicantino Marco Lledó Escartín.
Además, “una joya de película de animación que por primera vez competirá en la Sección Oficial de Nocturna Madrid”, anunciaba Molina: Mirai, mi pequeña hermana (Mirai no Mirai), la última película de Mamoru Hosoda y el estudio Chizu, recientemente galardonada en Sitges.
Dark Visions a Competición, con las cintas más arriesgadas
Molina también ha repasado los títulos que forman parte de la Sección Dark Visions a competición, dedicada a las cintas más arriesgadas: como la sangrienta película australiana Boar, de Chris Sun; Abrakadabra, de los hermanos Onetti, con la que cierran la trilogía “giallo”; el film noruego The Night Sitter, de Abiel Bruhn y John Rocco; Vuelven (Tigers are not afraid), la cinta de la directora Issa López que por primera vez se proyectará en Madrid tras su éxito en México; St. Agatha, la nueva película del director Darren Lynn; o Blood Fest. Mezclando comedia y terror, también competirán en Dark Visions Inquilinos, del destacado director mexicano Chava Cartas; Why Hide?, de Karen Taylor y James Cook, ambos en Nocturna Madrid para presentar su cinta; y Conducta animal de Miguel Romero, con un reparto de actores conocidos del mundo de la televisión como Lluvia Rojo, Adrián Lastra, Jordi Sánchez y promocionada como “la inauguración del Gore vegano”.
En la Sección Panorama, se podrán ver otros títulos fuera de competición como la obsesiva Discarnate, de Mario Sorrenti; la invasión zombi de The Night Eats The World, de Dominique Rocher; Please Stand By, de Ben Lewin o, entre otras, El pionero: el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, del realizador madrileño Luis Esquinas, dedicado a la carrera del profesor catalán, que estará en Nocturna Madrid.
“Nuestro propósito es que Nocturna Madrid también favorezca el apoyo de nuevos talentos y el desarrollo de nuevos cineastas que encuentran en el género fantástico un vehículo para su progresión en la difícil industria del audiovisual”, explicaba José Luis Alemán. Por eso el Festival también da cabida al cortometraje y tres secciones en las que se proyectarán más de una veintena de “trabajos excelentes de cortometrajistas punteros”: “Queremos fomentar en Madrid que se cree una red de cortometrajistas que están haciendo cosas realmente interesantes”, añade.
Un ciclo de Fantaterror y Jorge Grau, Premio de Honor de Nocturna Madrid
Otro de los ejes que los organizadores de la VI edición han querido destacar durante la presentación a los medios es el ciclo que dedicará el Festival al Fantaterror español en colaboración con la Fundación SGAE y Canal 8 TV, que permitirá redescubrir títulos imprescindibles en la madrileña Sala Berlanga. La propuesta arrancará el 22 de octubre con el «pase especial 50 Aniversario» de La marca del hombre lobo, de Enrique López Eguiluz. Una película mítica que para muchos inauguró en 1968 la edad de oro del cine fantástico español, protagonizada por el propio guionista del film, el actor Paul Naschy (Jacinto Molina) en su primera aparición dando vida al licántropo Waldemar Daninsky.
El ciclo de fantaterror se completará con títulos como Pánico en el transiberiano, de Eugenio Martín; La semana del asesino, de Eloy de la Iglesia; La novia ensangrentada, de Vicente Aranda; y “dos obras maestras del cine de terror nacional que perdurarán en el imaginario colectivo y por las que Jorge Grau tiene asegurado un sitio de honor en la cinematografía española”, destacó Sergio Molina: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, esta última de visionado ineludible para los aficionados a las películas de zombis.
Nocturna Madrid entregará durante la gala de clausura el Premio Nocturna de Honor a su autor, Jorge Grau: todo un ejemplo de carrera versátil en el cine español con una trayectoria de más de 20 películas que abarcan desde el llamado “Nuevo Cine Español” al “Fantaterror”, desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. “Por eso y por mucho más es un director de culto y un premio muy merecido que nos hace muchísima ilusión concederle”, señala Sergio Molina.
Un espacio plural para el debate sobre el género: veinte actividades paralelas
El Festival Internacional de Cine Fantástico Nocturna Madrid también es mucho más: “Nocturna Madrid es una comunidad con un público fiel dispuesto a ver, a participar y a compartir pasiones cinematográficas”, expresaba esta mañana el director, Sergio Molina. Por eso el Festival, por sexto año consecutivo, programará una extensa oferta gratuita de actividades paralelas durante las mañanas del 23 al 27 de octubre en el Forum FNAC Callao. Eventos culturales que en la pasada edición colgaron el lleno absoluto todas las jornadas en los que confluyen el cine, el cómic, la literatura, el teatro y otras disciplinas artísticas en forma de coloquios y mesas redondas, presentaciones, encuentros, charlas y una Masterclass. “En definitiva, un espacio plural para la opinión y la reflexión sobre el género que une al público asistente con todos los invitados que formarán parte de Nocturna Madrid”, añadía el coordinador de esta programación, Antonio Busquets.
Fiesta de Halloween con vestuario de cine
Nocturna Madrid es cine en todos los aspectos y activa todos los sentidos, promueve distintas maneras de compartir y este año, coincidiendo con el título elegido para la inauguración, el Festival también tendrá su noche de Halloween el viernes 26 a partir de las 22.30h en el Generator Hostel de Madrid (C/ San Bernardo 2). El hotel oficial de Nocturna Madrid, atrezado para la ocasión, también acogerá encuentros y desayunos con cineastas, prensa y público en su cafetería, además de su espectacular terraza. El festival invitar al público madrileño a disfrutar de una Fiesta de Halloween transformados en el personaje de cine fantástico o de terror predilecto. Para ello contará con la colaboración de los profesionales de Calabuch Customes, especialistas en vestuario profesional de cine, teatro y televisión, “que mantiene la tradición heredada de ser la casa más antigua de Madrid, donde se pueden encontrar piezas únicas”, explicaba Sergio Molina.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 5 de octubre de 2018 *
ÁNIMAS (Laura Alvea y José F. Ortuño, 2018)
España. Duración: 85 min. Guion: Laura Alvea, José F. Ortuño Fotografía: Fran Fernández Pardo Productora: La Claqueta PC / Tito Clint Movies / Animas AIE / Raised by Wolves / Acheron Films Género: Drama fantástico
Reparto: Ángela Molina, Luis Bermejo, Chacha Huang, Clare Durant, Liz Lobato, Iván Pellicer
Sinopsis: Álex es una chica segura de sí misma, con una fuerte personalidad y gran tenacidad. Está muy unida a su mejor amigo Abraham, a quien brinda constante ayuda y apoyo, ya que Abraham es un chico tímido, retraído e inseguro, principalmente debido a la compleja relación con sus padres. Pero todo cambia cuando Daniel, el padre de Abraham, muere en un extraño accidente, cuya causa no está clara. A partir de este momento, Álex caerá en un viaje alucinatorio que la llevará a un descenso al infierno, donde la línea entre la realidad y la pesadilla se volverá borrosa hasta el punto en el que Álex comenzará a cuestionar los fundamentos de su propia existencia.
Ánimas adapta la novela homónima de José Ortuño, que en su traslado a la pantalla ofrece al espectador un paseo por la psique adolescente, sus temores y sus inquietudes. Y lo hace mediante un espectáculo visual, en el que el color, pero también los sonidos, son fundamentales para comunicar los estados de ánimo de los protagonistas. Y es que Ánimas es un cuidado trabajo de orfebrería repleto de detalles. Muchos detalles. Pero todos ellos con utilidad y al servicio de la narración.
Ortuño y Alvea demuestran su experiencia en el campo de la publicidad al aprovechar cada pulgada de celuloide (o lo que diablos sea) para dar luminosidad y belleza, pero sobre todo información. Pues son los gestos y expresiones de los protagonistas, así como la escenografía de las escenas los que, en gran parte, cuentan lo que está sucediendo y llevan a espectador a donde los directores quieren.
Y es que los autores juegan al despiste.
Una historia de adolescentes. Amores y desamores. Violencia doméstica, autolesiones. Pero también espíritus, fantasmas, oscuridad… ánimas. Sobresaltos, sustos y todos los elementos del fantástico al servicio de una original historia muy alejada de esos estereotipos. Pero ya les hemos dicho que los directores juegan al despiste. Y demasiado les estamos contando, pues conviene no ofrecer mucho ya que el factor sorpresa es importante.
El reparto resulta perfecto: los dos jóvenes protagonistas, que debutan en el cine con esta cinta, demuestran oficio, en especial Clare Durant. Y siempre resulta agradable reencontrarse con una veterana como Ángela Molina, que interpreta un papel secundario pero fundamental en la historia. La más fina fornitura para una maquinaria que funciona a la perfección.
Elementos oníricos, reflejos múltiples, tono inquietante. Ánimas demuestra que aún se puede innovar en el fantástico sin inventar nada nuevo, tan solo jugando con los recursos clásicos de una forma original. Sin agujeros de guión, con todos los detalles explicados de manera natural, con los engranajes encajando mágicamente hasta retornar, al finalizar, al protagonista y al espectador, a la realidad que les envuelve día tras día. Vida tras vida.
Sitges 2018: ‘Ánimas’, inaugurando Noves Visions
Hay películas tan redondas en sus giros argumentales que lo mejor que puede decir el crítico de ellas es que son imposibles de comentar si se quiere preservar su magia. Ese es el caso de Ánimas. Así que deberíamos concluir 
este comentario aquí y dejar que el público la goce sin falsillas, que la goce como experiencia propia sin depender de otro criterio que el suyo. ¿Pero quién puede resistirse a hablar de una obra que nos ha calado hondo por su enorme poder de sugestión?
Hay mucho que decir sobre el segundo largo de ficción del tándem José Ortuño y Laura Alvea, pero hay que hacerlo con la precisión de un cirujano, con incisiones meticulosas que permitan separar sus tejidos sin malograr su cuerpo. Hablar de la maestría con la que se dirige su intriga, pero sin desvelar ni un solo ingrediente de su fórmula. Algo salta a la vista, la clara conciencia de sus autores de que el cine es fundamentalmente imagen, manejan un guion sólido (adaptan la novela del propio Ortuño), sin fisuras, en el que cada detalle está pensado, pero si funciona como película es por el esmero con el que traducen cada palabra en ítem visual.
Quienes sigan un poco la trayectoria de nuestros autores sabrán del trabajo docente de Acheron Films (su sello), de su dominio de la teoría, por tanto, algo que nos demuestra José Ortuño en sus lúdicos #ortuvideos (si no los conocen, ya están tardando en hacerse seguidores de su canal de Youtube), Ánimas confirma lo que ya demostraron con The Extraordinary Tales, que en su salto a la práctica todo ese conocimiento se convierte en oficio. En buen oficio. Cojamos un elemento como muestra: el tratamiento del color. En el arte en general, y en el cine en particular, el uso del color no es casual, es un recurso expresivo con el que el creador nos comunica un concepto, nos hace llegar sensorialmente (y casi sin darnos cuenta) la idea que sobrevuela su obra, por la carga simbólica que pesa sobre los colores y, sobre todo, por el matiz con el que los significa cada artista en particular. Esto es algo que 
Shyamalan, por ejemplo (un ejemplo brindado por el propio Ortuño), tuvo presente cuando dirigió El sexto sentido, tenía claro que quería asociar el rojo a todo lo que remitiese a lo sobrenatural, de modo que la simple paleta cromática ya transmitiera la atmósfera y el secreto que era clave en el filme. En Ánimas tres son las tonalidades dominantes, el rojo para algunas situaciones, el dorado asociado al personaje de Abraham y, sobre todo, el verde que tiñe todo lo que se refiere a la protagonista, Álex. El verde, con su abultada carga psicológica, tan presente en el cine y que, por el modo de emplearlo en la película de nuestros directores, nos evoca el Vértigo de Hitchcock.
Imposible no ver la alargada (o más bien oronda) sombra del mago del suspense posarse sobre Ánimas, la cinta no esconde, además, su filiación: entre los pósteres que atiborran las paredes de la habitación de Abraham, ocupa un lugar de honor el de Psycho, la película que hizo nacer el cine de terror moderno. No es una cita baldía, además. Ese póster está ahí como pista para el espectador, una pista inteligente, una de aquellas que se quedan en la retentiva y permiten que el espectador, una vez ha descubierto el juego, diga aquello de “¡Ah, claro!”. Todas las alusiones a clásicos del género, que las hay, son significativas. Funcionan como señuelos, nos atraen hacia la formulación de hipótesis que no siempre se cumplirán, pero también (y a la vez) son señales que aportan luz y nos guían por la intrincada gincana cinematográfica que es Ánimas. 
Como toda intriga que se precie, la de Ánimas se cimienta en capas envolventes y concéntricas, entre ellas no falta el macguffin, uno bien construido que tiene entidad suficiente como para crear una línea argumental desde la que un espectador puede interpretar la cinta; un soporte convenientemente alicatado que permite una lectura superficial perfecta que se basta por si misma para satisfacer al público menos crítico. Nada que envidiarle al uranio de Encadenados. El esqueleto que subyace es un viaje al fondo de la mente que nos lleva hasta allí donde se edifica la identidad, al nido mismo donde incubamos nuestra persona (ya saben, máscara en latín) para enfrentarnos a nuestros traumas. A nuestros temores. Definitivamente, al miedo. Y todo ello en clave de género, pero abordado este desde una perspectiva personal que demuestra que aún se puede innovar en el fantástico sin inventar nada nuevo, tan solo jugando con los recursos clásicos de una forma original.
Dirigir tiene mucho de saber coordinar un equipo, porque el cine es un arte que aglutina el trabajo de un colectivo de artífices movidos desde la batuta del director. Así Ánimas no sería la que es si no hubiera contado con las aportaciones de Fran Fernández Pardo al frente de la dirección de fotografía, de Isabela Pérez a cargo del diseño de vestuario y, por supuesto, de la excelente labor del departamento de efectos especiales. Pero una de las tareas fundamentales es la del casting, la selección de los actores, realizada por la propia Laura Alvea en compañía de Marichu Sanz. Nos cuenta la directora que en sus entrevistas con los actores el criterio para elegirlos era sentir que con ellos entraba el personaje, eso ocurrió con Clare Durant, en ella vieron encarnarse al protagonista, tanto que cambiaron el guion para que el personaje central fuera femenino, y no masculino como rezaba en el original.
Y es que esta joven actriz, debutante en cine, tiene una presencia y un arte escénico que llena la pantalla, imposible no enamorarse de su interpretación que nos hace sentir la carnalidad de Álex y su rico universo psicológico. Dándole la réplica nos encontramos con el también debutante en cine Iván Pellicer, excelente en su composición del papel de Abraham, en él vemos materializarse los perfiles de ese adolescente retraído y amante del cine de terror que tiene en Álex su pilar de apoyo. Necesario es mencionar también la aparición de Ángela Molina en un papel secundario, pero de vital importancia dentro de la trama. La veterana demuestra que sigue siendo el mismo animal cinematográfico que era en Bearn o la sala de las muñecas de Jaime Chavarri, probablemente su interpretación más recordada.
Ánimas, una inauguración de gala para la sección Novas Visions del Festival de Sitges. Sin duda una inauguración de gala. Ánimas, una cinta que solo con rememorarla nos provoca el deseo de volver a verla. Y estamos seguros de que en cada nuevo visionado podremos descubrirle nuevos matices, captar nuevos guiños, apreciar mejor la reflexión que comporta. Como ocurre siempre con las grandes obras.
«De Palma vs De Palma» en preventa
De Palma vs. De Palma, el libro oficial de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins), ya puede adquirirse en preventa en la web de Editorial Hermenaute con un 5% de descuento.
El libro repasa la extensa carrera cinematográfica del director de Carrie y Atrapado por su pasado entre otras películas imprescindibles. Se trata de un ensayo colectivo acerca de la obra del gran cineasta, el gran protagonista de la edición 2018 del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei.
Coordinado por Albert Galera, el libro cuenta con las firmas de Antonio José Navarro, Gerard Fossas, Jordi Batet, Jaume Claver, Ignasi Juliachs y el mismo Albert Galera, director artístico de TerrorMolins, articulista e historiador de cine.
Keith Gordon, actor en dos películas de Brian De Palma y realizador estadounidense, colabora escribiendo el emotivo prólogo.
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei (TerrorMolins) y Editorial Hermenaute colaboran por tercer año consecutivo con un libro sobre la figura del director norteamericano Brian De Palma. El veterano festival, que se celebrará del 9 al 18 de noviembre, tiene este año como tema central al director de Hermanas y El fantasma del paraíso.
El libro se presentará durante el festival, que también ha dedicado una exposición al cineasta.
Datos
Diseño de cubierta: Marta Torres.
Colección Janus (ensayo).
Precio 22 euros (5% descuento en preventa: 20,9 euros)Acceder a la preventa
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=22TerrorMolins
http://www.molinsfilmfestival.com/es/
‘Drácula de Denise Castro’ se estrena el 26 de octubre en Barcelona y Madrid
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CRISWELL PREDICTS! 2: Control de natalidad
Predigo que el control de la natalidad ya no será un problema importante en los Estados Unidos. Vertidos en el sistema de agua del país, en cada ciudad, independientemente de su tamaño, habrá sustancias químicas que actuarán como anticonceptivos en toda la población. Además de esto, la electricidad que entra en cada hogar tendrá ciertas partículas iónicas que causarán la anticoncepción.
El control de la natalidad será una función del Gobierno Federal. Si desea tener un hijo, deberá dirigirse a la Agencia del Gobierno Federal correspondiente y obtener una píldora para poder concebir. Deberá recibir la notificación de esta agencia gubernamental antes de que tener derecho a tener un hijo.
El control de la natalidad en cualquiera de las formas que conocemos hoy no existirá en el año 1981, cuando este nuevo sistema definitivamente tenga vigencia en la mayoría de las naciones del mundo. Esta, la humanidad estará de acuerdo, es la única forma de controlar la explosión demográfica.
CRISWELL PREDICTS. Droke House, Estados Unidos, 1968.
FILMETS acogerá el estreno de ‘Pinocchio Elettronico’, la película muda de 1911 que se presentará con música electrónica interpretada en directo
Italia es el país invitado de la 44ª edición de este festival internacional de cortometrajes
Después del estreno de ‘Pinocchio Elettronico’, la sesión ‘Focus Itàlia’ presentará 4 cortometrajes que mostrarán el talento y la creatividad del mejor cine corto italiano actual
Pinocchio Elettronico
FILMETS Badalona Film Festival acogerá el domingo 21 de octubre ‘Pinocchio Elettronico’, el espectáculo contemporáneo que surge de la fusión de la proyección de la película muda de 1911 Pinocchio y el acompañamiento de música electrónica interpretada en directo por Miclono, un grupo formado por tres músicos. El acto tendrá lugar en el Teatre Zorrilla a las 18 horas.
Pinocchio es una película muda, en blanco y negro, de 42 minutos y dirigida por Giulio Antamoro. Está basada en el libro del mismo nombre escrito por Carlo Collodi. Los protagonistas son Ferdinand Guillaume, que interpreta el papel de Pinocchio; Natalino Guillaume que interpreta el de Lucignolo; Augusto Mastripietri que interpreta a Geppetto; y Lea Giunchi que interpreta el papel de la hada.
En cuanto a los intérpretes musicales, Miclono es un proyecto de experimentación sonora formado a finales de 2016 que trabaja con la electrónica experimental. Cualquier sonido que se filtra por sus sintetizadores se transforma de manera polifónica. Los espectadores de ‘Pinocchio Elettronico’ lo podrán comprobar en directo en el Teatre Zorrilla.
La película se ha remasterizado y se presenta en un formato que convierte la proyección en un espectáculo de un gran impacto visual y sensorial
Italia, país invitado
Italia serà el país invitado de la 44a edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 19 al 28 de octubre. Así, el festival, con la colaboración del Consulado General de Italia en Barcelona y el Instituto Italiano de Cultura, ha programado la proyección de diversos cortos.
‘Focus Itàlia’ con 4 cortos
Después de la proyección de ‘Pinocchio’, el Teatre Zorrilla acogerá la sesión ‘Focus Itàlia’, una sesión internacional en competición que representa al país invitado del festival y que trae al certamen los mejores cortometrajes del momento.
Se podrán ver 4 cortometrajes que serán una muestra del talento y la creatividad del mejor cine italiano actual. Se trata de los cortos Il legionario’ (13 minutos), 59 seconds (16 minutos); Piccole Italiane (18 minutos) y ‘Timballo’ (18 minutos).
La sesión estará abierta al público en general previa inscripción en la web del festival: festivalfilmets.cat.
Esta sesión cuenta con el apoyo y la colaboración del Consulado de Italia en Barcelona y del Instituto Italiano di Cultura
Nagabe, nuevo invitado al XXIV Salón del Manga de Barcelona
Nagabe, uno de los mangakas revelación de los últimos años, asistirá al XXIV del Salón del Manga de Barcelona, gracias a la colaboración de ECC Ediciones.
Nacido en Tokio en 1993, Nagabe es licenciado en Artes Plásticas por la Universidad de Arte de Musashino. Mientras era estudiante debutó como mangaka con El jefe es una onee (Akaneshinsha), editado este mes de octubre por ECC Ediciones. Nagabe siente predilección por los objetos antiguos que 
desprenden calidez, y puede llegar a comprar sillas de forma compulsiva.
Su innovador manga La pequeña forastera: Siúil, a Rún (Mag Garden), que debutó en el mercado español en 2017, mezcla entre libro ilustrado y poemario, fue un éxito de ventas en su país de origen, donde superó los 400.000 ejemplares vendidos. Esta apasionante historia de fantasía etérea, que ha conquistado a todo tipo de lectores, formó parte de la selección oficial de 2018 del Festival Internacional de Angoulême. Su presencia en listas de recomendaciones realizadas por críticos y medios especializados ha sido constante, aumentando el interés del público por la bibliografía previa del autor. En los últimos meses, ECC Ediciones ha publicado otra de sus obras más representativas, el Slice of life Nivawa y Saitô, que se editará en una edición integral limitada con motivo del Salón del Manga de Barcelona.
Nagabe protagonizará diferentes sesiones de firmas en el stand de su editor a lo largo de todo el evento, y también participará en otros actos con los lectores. Este autor asiste al XXIV Salón del Manga de Barcelona en colaboración con ECC Ediciones.
El XXIV Salón del Manga de Barcelona se celebrará del jueves 1 al domingo 4 de noviembre de 2018 en los pabellones 1, 2, 2.1, 3.1, 4, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc
El nuevo ‘Ceremonia Sangrienta’ #5 disponible el próximo 5 de octubre
Ceremonia Sangrienta regresa con un nuevo número conformado por algunos de los trabajos contemporáneos más influyentes y títulos más representativos del cine fantástico de todos los tiempos. En su mayoría, se centra en importantes films presentados en el pasado SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, evento que nutre esta revista y concede, un año más, la oportunidad de disfrutar de las más interesantes películas de género. La edición del certamen estaba de celebración debido a su 50 aniversario, y gracias a ello, deleitaron al público con algunos de los productos que podréis encontrar en estas páginas.
Como la historia de unos excéntricos homicidas en Psychopaths; el angustioso drama psicológico elaborado con maestría audiovisual de The Killing of a Sacred Deer ; o la inclusión de tres excéntricos 
títulos sobre temática demoníaca y cultos ritualísticos: el excepcional relato sobre monstruos mitológicos de The Ritual ; la aterradora descomposición humana orquestada por el rito ocultista de The Heretics – Movie; y el cuento de terror mezclado con creencias ancestrales de Hagazussa. Asimismo, a medida que os adentréis en este nuevo número, podréis encontrar el aquelarre del realizador Nicolas Winding Refn proyectado en The Neon Demon y un homenaje a la divertida historia repleta de alienígenas y muertos vivientes dirigida por Fredd Dekker en 1986, Night of the Creeps .
Por otro lado, en nuestra labor de invocar a clásicos del género y aludiendo a las esperadas nuevas entregas de Halloween Movie y Suspiria, hemos confeccionado dos revisiones sobre los films originales: un exhaustivo reportaje examinando los títulos de la franquicia originada por John Carpenter – The Master of Horror en 1978 y un repaso por la célebre obra de Dario Argento, estrenada en 1977 y considerada como la piedra angular del subgénero giallo.
En las últimas páginas ofrecemos una entrevista al director asturiano Yayo Herrero, transcurrida en el Hotel Meliá de Sitges escasas horas de la presentación de su largometraje Maus en el festival. De la misma manera, adjuntamos la entrevista realizada a Eleonora Steva Deathless , amante del género y cantante del grupo italiano de heavy metal con letras inspiradas en la brujería ancestral, las películas de terror y la magia negra, Deathless Legacy.
Finalmente, en un apartado más personal, incluimos una característica conversación junto al realizador Juan Carlos Olaria . La carismática trayectoria cinematográfica, anécdotas y toda clase de detalles en la extensa entrevista que nos ofreció el responsable de la cinta El hombre perseguido por un O.V.N.I.
Pedidos y reservas: info@ceremoniasangrienta.com
Información: http://www.ceremoniasangrienta.com/nuevo-numero-de-nuestra…/
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 28 de septiembre de 2018 *
SEARCHING (Shane Black, Aneesh Chaganty, 2018)
USA. Duración: 101 min. Guion: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian Música: Torin Borrowdale Fotografía: Juan Sebastian Baron Productora: Stage 6 Films / Bazelevs Entertainment / Bazelevs Production. Distribuida por: Sony Pictures Releasing / Screen Gems Género: Thriller.
Reparto: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn
Sinopsis: Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparece, se abre una investigación local y se asigna una detective al caso. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija.
Aunque narrar una historia mediante pantallas no es, ni mucho menos, una novedad (tan solo hace falta recordar Redacted de Brian de Palma y Open Windows de Nacho Vigalondo), Searching puede presumir de contar una historia de intriga mediante las pantallas de los dispositivos tecnológicos que tan familiares nos resultan a todos, investigando y rastreando en los perfiles de las redes sociales de una adolescente desaparecida. Buceando en ellos el padre de la muchacha, interpretado convincentemente por John Cho, averiguará algo que todo padre teme averiguar: que su hijo es un desconocido. Pero Searching también demostrará lo engañoso que puede resultar el anonimato proporcionado por internet, bajo cuya máscara tan fácil es el embeleco en las redes sociales
La película de Aneesh Chaganty lejos de resultar aburrida o monótona conseguirá, ya desde su modélico inicio, intrigar y mantener al espectador pendiente de la historia y de sus sorprendentes giros.
Ganadora del Premio del Público “Best of Next” en el último Festival de Sundance y con un excelente consenso por parte de la crítica, Searching es un experimento que supera con éxito su intención de intrigar y sorprender.
EL REVERENDO (First Reformed, Paul Schrader, 2017)
USA. Duración: 108 min. Guion: Paul Schrader Música: Nicci Kasper, Brian Williams Fotografía: Alexander Dynan (B&W) Productora: Killer Films / Arclight Films / Omeira Studio Partners. Distribuida por A24 Género: Drama
Reparto: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Michael Gaston, Cedric the Entertainer,Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez,Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez,Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery
Premios y festivales:
- Festival de Venecia 2017: Premio Green Drop, nominada al León de Oro.
- Festival de Toronto 2017: Sección Oficial.
- Premios INOCA 2018: Nominada a Mejor Película, Mejor Actor, Mejor Director, Mejor Guión Original.
- Festival Internacional de Cine FEST 2018: Mejor Director.
- Festival de Telluride 2018: Sección Oficial.
- Festival de Montclair 2018: Mejor Película.
- Festival de Seattle 2018: Nominada a Mejor Actor.
- Festival de Múnich 2018: Nominada a Mejor Película Internacional.
Sinopsis: El reverendo Ernst Toller (Ethan Hawke) es un párroco solitario de una pequeña iglesia en el estado de Nueva York. La iglesia, que está a punto de celebrar su 250 aniversario, es ahora una atracción turística que atiende a una congregación menguante. Es además eclipsada por su iglesia matriz cercana, Abundant Life, y sus instalaciones de vanguardia y cerca de 5,000 miembros. Cuando una feligresa embarazada (Amanda Seyfried) le pide al reverendo que aconseje a su marido, un ecologista radical, Toller se sumerge en su atormentado pasado y se encuentra a sí mismo cuestionando su futuro y el paradero de la redención. Con la presión sobre él en continuo crecimiento, deberá hacer lo posible para evitar que todo termine fuera de control.
Versus Entertainment y Festival Films presentan El reverendo (First Reformed), un emocionante thriller del guionista y director Paul Schrader (Taxi Driver, American Gigoló, Toro salvaje).
Con un elenco sobresaliente que incluye al nominado al Oscar Ethan Hawke (Boyhood, Maggie’s Plan, Antes del atardecer), Amanda Seyfried (Los Miserables, Twin Peaks, Mamma Mia) y Cedric Kyles (Larry Crowne, Barbershop), Schrader ha lanzado una emocionante y feroz película que presenta una actuación absolutamente hipnotizante de Hawke en el papel principal. Compulsiva, enervante y estimulante en la misma medida, El reverendo (First Reformed) obtuvo excelentes críticas en los festivales de Toronto, Telluride, Venecia y Nueva York.
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Sitges 2018: Últimados novedades, exposiciones y todos los invitados
Nicolas Cage, Ed Harris, Peter Weir, John Carpenter, Tilda Swinton, M. Night Shyamalan o Pam Grier entre los invitados destacados del Festival
Además de una Sección Oficial que contempla las últimas tendencias del fantástico, este año destacan las propuestas de Noves Visions, Òrbita, Anima’t y Seven Chances
A una semana de levantar el telón, y bajo la atenta mirada del monolito de 2001: Una odisea del espacio, Sitges ha preparado una oferta que visita los distintos territorios del fantástico cinematográfico, las nuevas propuestas en series, sin descuidar la realidad virtual más innovadora, las actividades paralelas y la música. El Festival ofrecerá en la presente edición uno de los conciertos más esperados por los aficionados, el del director John Carpenter, que se celebrará en el Auditori Meliá Sitges un día después de la proyección de Halloween (La noche de Halloween) de David Gordon Green.
Han pasado cerca de 365 días desde que Ángel Sala, director del Festival de Sitges anunciara el leit motiv de esta 51ª edición. El legado del realizador Stanley Kubrick y su innovadora 2001: Una odisea en el espacio estará presente en la villa costera de Sitges a lo largo de todo el Festival y tendrá su punto culminante con la proyección de la referencial película restaurada en 4K del realizador estadounidense durante la gala de clausura. El Festival también conmemorará el estreno en 1978 de La noche de Halloween, la popular película de John Carpenter que dio origen a un subgénero conocido como slasher –que dominó el cine de terror desde finales de los años 70 y durante la década de los 80-, y del que el Festival de Sitges ofrecerá una amplia retrospectiva. Para la inauguración el próximo 4 de octubre, el Festival ha seleccionado la esperada nueva versión del clásico de Dario Argento de 1977, Suspiria, una de las cintas que más expectación despierta entre los amantes del terror que será presentada por su director, Luca Guadagnino (Call Me by Your Name), y la actriz Tilda Swinton, que recibirá el Gran Premio Honorífico del Festival.
A la actriz Tilda Swinton, se une una lista casi interminable de estrellas que desfilarán por la alfombra roja de Sitges. El director australiano Peter Weir, una de las grandes figuras del cine contemporáneo, recibirá también el Gran Premio Honorífico y se le rendirá homenaje con la proyección de uno de sus films icónicos El show de Truman (1998). Una sesión en la que también se honrará al actor, productor y director estadounidense Ed Harris –coprotagonista de la película de Weir– que recibirá el máximo reconocimiento del Festival. Un galardón que recogerán, además, dos figuras destacadas del fantástico: el actor Nicolas Cage, que aterrizará en Sitges para presentar Mandy, el thriller de Panos Cosmatos que protagoniza, y el director indio-estadounidense M. Night Shyamalan que visitará Sitges en su recta final para presentar un avance de su esperada nueva película Glass.
Entre el 4 y el 14 de octubre, Sitges ofrecerá el mejor cine de género del momento en una Sección Oficial donde destacan los nombres de Lars Von Trier, David Robert Mitchell, Gaspar Noé, Agnieszka Smoczynska, Gareth Evans, Claire Denis o Lee Chang-dong. En esta 51ª edición destacan también Òrbita, la sección dedicada a recoger las últimas tendencias del thriller, Noves Visions con su apuesta por la innovación y la experimentación de lenguajes cinematográficos, y el replanteamiento de la sección Seven Chances, ahora que llega a su cuarto de siglo, hacia la recuperación de películas de repertorio fantásticas, olvidadas, maltratadas o sencillamente perdidas en el tiempo. Además de una sección de Brigadoon donde el cine italiano y el documental se convierten en los protagonistas de una edición que otorgará su premio Nosferatu a la actriz alemana Helga Liné.
El Festival continuará manteniendo sus cinco pantallas donde se proyectarán la mayoría de las películas integradas en sus secciones oficiales: Auditori Meliá Sitges, el Retiro, Prado, Brigadoon y la Sala Tramuntana. Pero también podrán verse algunas de ellas en otras de las salas del certámen, con entrada gratuita, como el Espacio Movistar+ Virtual Hero, el Hort de Can Falç o el Centre Cultural Miramar, donde se vivirán las experiencias de realidad virtual de la mano de Slatix.
Actividades paralelas durante el Festival
Presentaciones de libros, festivales y ediciones en dvd y blu-ray, encuentros y sesiones de firmas tendrán lugar en la ya habitual Carpa FNAC. Cerca de una decena de publicaciones –novelas, ensayos, etc- tendrán lugar a lo largo del Festival en este espacio, entre ellas Nieve en Marte de Pablo Tébar, ganadora del Premio Minotauro, Poyejali! de la colección Filmografías Esenciales, o el propio libro oficial de Sitges 2018: Michelle Soavi, cineasta de lo macabro, con la presencia de sus autores. También habrá distintos encuentros con invitados del Festival como con la actriz Traci Lords, el especialista en efectos especiales y productor Greg Nicotero o el escritor Marc Pastor, autor de la novela El año de la plaga.
Otro espacio de encuentro será el Fantàstic Kids, que el Festival pone este año en marcha en colaboración con la Obra Social La Caixa. Talleres sobre escritura de guion, o sobre el proceso de creación de un cortometraje se impartirán en el Hort de Can Falç, para todo tipo de público, por parte de expertos en el tema. En este mismo lugar, se ubicará también el ya tradicional espacio Cinema a la fresca. Y, después del éxito de la primera edición, Sitges 2018 vuelve a unir cine y gastronomia en la Sitges Bacanal, una propuesta gastronómica que reinterpreta el leit motiv del Festival de este año de la mano de Oriol Castro como padrino del evento y la colaboración del Restaurante Disfrutar y el chef Daniel Aguilar del Hotel ME Sitges Terramar.
Exposiciones
Un total de seis exposiciones podrán verse este año durante el Festival. A la dedicada al leit motiv del certamen, el 50ª aniversario de 2001: Una odisea del espacio, y que ocupará dos plantas del Centre Cultural Miramar, se unirá la exposición Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute: un tributo al segundo eje temático del Festival de este año, el género slasher. La exposición, comisariada por Borja Crespo y coordinada por Diego López y Marta Andreu, rinde homenaje a los psycho-killers más populares y estará ubicada a la salida del Auditorio del Hotel Meliá Sitges.
Otra de las figuras a las que se rendirá homenaje será a Frankenstein, en la exposición Frankenstein Resuturado que podrá contemplarse en el Saló Blau del Palau Maricel. Homenaje también el que se hará al mítico personaje Pepe Carvalho con motivo del 15 aniversario de la muerte de su creador, Manuel Vázquez Montalbán, con una exposición de distintos artistas en el Cau Ferrat y el Museu de Maricel.
El fotógrafo Pedro Usabiaga es el comisario de la quinta exposición de Sitges 2018 titulada Mil gritos en la noche: una selección de fotografías de actores y actrices del cine de género de los años sesenta y setenta, y que podrá verse en el Centre Cultural Miramar. Y, por último, en el Estudi Vidal de Sitges, en la exposición La textura del crit, podremos disfrutar de una selección de posters originales italianos de películas españolas, provenientes de la colección de Roberto D’Onofrio.
Serial Sitges
El Festival continúa con su apuesta por el formato de las series de género. Dentro de las producciones que podrán verse destacan, entre otras, la proyección de los primeros episodios de La maldición de Hill House y Las escalofriantes aventuras de Sabrina, ambas de Netflix, Castle Rock y Dorien de Movistar+, o el primer capítulo de la novena temporada de The Walking Dead de la cadena Fox.
Consolidación del Sitges Film Hub
El Festival continúa aumentando su contribución a la industria y al sector, a través de presentaciones, fórums, debates y encuentros que constituyen oportunidades para financiar proyectos audiovisuales.
La plataforma online Filmarket Hub y el Festival de Sitges han seleccionado entre los más de 200 candidatos, los siete proyectos de largometraje que participarán en el Sitges Pitchbox 2018. Los siete proyectos que conforman la selección oficial son: 9 pasos de Moisés Romera y Marisa Crespo (España), Deus Irae de Pedro Cristiani (Argentina), Eat Me de David Michán (México), The Night of the Crow de Pablo S. Pastor y Fernando Polanco (España), The Occupant de Philip M. Howe (Países Bajos), The Second Child de Isabella Aguilar y Davide Orsini (Italia) y They Vanished de Inti Carrizo-Ortiz (Chile).
El actor estadounidense Ron Perlman (Hellboy) –que presentará la película Asher en la sección Òrbita y recibirá el premio Màquina del Temps del Festival-presidirá el panel inaugural del Sitges Film Hub, “Cryptocurrency and the World of entertainment”. Otras de las las actividades más destacadas son los encuentros con el director australiano Peter Weir y con el actor Ed Harris, que recibirán en la presente edición el Gran Premio Honorífico del Festival; con la actriz Pam Grier, estrella del cine de acción y una habitual en cintas de blaxplotation, que recibirá el Premio Màquina del Temps; una mesa redonda con tres figuras clave del terror de los años 80: los directores Mick Garris y William Lustig y la actriz Barbara Crampton; y una clase magistral a cargo del pionero de los efectos especiales Douglas Trumbull, que explicará sus contribuciones tecnológicas a tres obras clave del género: 2001: una odisea del espacio, Encuentros en la tercera fase, y Blade Runner.
Aprovechando el marco del certamen internacional, la iniciativa del Festival que quiere acercar la literatura y el cine fantástico, Taboo’ks presentará los cuatro proyectos literarios de género fantástico susceptibles de convertirse en adaptaciones cinematográficas. La actividad incluye, además, dos clases magistrales: la primera impartida por John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar, y la segunda impartida por el crítico y escritor Christopher Frayling, que reflexionará acerca del personaje de Frankenstein. En colaboración con la Universitat Politècnica de Catalunya, se entregará también el Premio UPC de Ciencia Ficción 2018.
Minotauro, editor oficial del Festival de Sitges
Minotauro, el sello de fantasía y ciencia ficción del Grupo Planeta, participará una vez más como editor oficial del Festival de Sitges. Este año, lo hará presentando sus principales proyectos transmedia (novela, cómic, película) durante las jornadas profesionales del evento. También estará disponible para recibir nuevas propuestas de publicación. Finalmente, Minotauro contará con 4 conferencias en el espacio FNAC: un encuentro con el escritor Pablo Tébar, otro con la escritora Sofía Róndola, la presentación de la nueva colección Minotauro Games y la presentación de los libros Historia de la ciencia ficción de James Cameron y Alien: Manual de supervivencia con realidad aumentada.
Realidad virtual en la Slatix Sitges Cocoon
La criptomoneda Slate (slate.io) es uno de los patrocinadores de Sitges 2018. La plataforma de venta de entradas con criptomoneda, Slatix, da nombre este año a la sección de VR 360. Por segundo año consecutivo el Festival contará con una sección oficial a competición dedicada exclusivamente a experiencias de realidad virtual procedentes de todo el mundo. El público podrá disfrutar de forma ininterrumpida y gratuita de 21 piezas a competición que valorará un jurado compuesto por el director de cine Paco Plaza, la fundadora del laboratorio de cine y tecnologías emergentes Garage Stories, Marta Ordeig, y el productor, compositor y diseñador Zlaya Hadzic. Las proyecciones, de carácter gratuito, tendrán lugar en la sala de cine VR ubicada en el Centro Cultural Miramar, donde a través de teléfonos móviles y gafas Gear VR de Samsung, colabora dor tecnológico del Festival, el espectador podrá disfrutar de experiencias inmersivas.
El talento catalán se da cita en Sitges
La producción catalana El año de la plaga –adaptación de la novela de Marc Pastor L’any de la plaga– dirigida por Carlos Martín Ferrera, se presentará en la Sección Oficial de Sitges 2018. Junto a ella, se estrena en primicia mundial Superlópez, adaptación del personaje creado por el dibujante Jan que en su 45º aniversario sobrevolará el Auditori Gran Meliá de Sitges, gracias a la adpatación a la pantalla dirigida por Javier Ruiz Caldera y protagonizada por Dani Rovira. Dentro de la sección Òrbita, La sombra de la ley, el segundo trabajo del realizador Dani de la Torre tras su opera prima El desconocido, también tendrá su estreno mundial en Sitges.
En sesiones especiales se presentarán El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó, y Shattered Fragments, la última producción de Afilm International Film Workshop, realizada por alumnos y profesores de esta escuela de cine ubicada en Sitges. Además podrá verse el primer capítulo de la nueva serie producida por TV3 basada en una idea original de Sergi Belbel, Si no t’hagués conegut.
Per decimonoveno año consecutivo, la SGAE, la Fundació SGAE i el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya celebran los Premios SGAE Nova Autoria, –dentro de las sección Noves Visions–, que ofrecen a autores emergentes de escuelas de cine de Catalunya la posibilidad de exhibir sus trabajoos y darlos a conocer en el marco de un festival de proyección internacional. Este año se cuenta con la participación de 12 escuelas, que han presentado un total de 30 trabajos audiovisuales. Según el género, se han presentado 19 trabajos de ficción, 3 de animación y 8 documentales. Los trabajos que se presentan optan a las categorías de mejor guion, mejor dirección y mejor música original. El jurado de los Premios SGAE Nova Autoría estará formado por Lluís Arcarazo (guionista, director y productor ejecutivo), Xavier Capellas (compositor) y Carla Simón (directora y guionista).
Jurados
Cinco figuras del fantástico componen el jurado Oficial Fantàstic de la presente edición de Sitges. Por una parte John Ajvide Lindqvist, escritor sueco especializado en el género de terror, reconocido en el ámbito cinematográfico por el guion de Déjame entrar (Tomas Alfredson, 2008), en el que adaptaba su primera novela. La actriz y productora española Carolina Bang, una de las protagonistas de Las brujas de Zugarramurdi, y que recientemente ha intervenido en la serie Dorien, además de ejercer como productora ejecutiva en films como Errementari. El herrero y el diablo o 70 Binladens. El escritor granadino Fernando Navarro, autor de los guiones de Toro o Anacleto agente secreto, y que que con Verónica y Musa se adentra en el género fantástico y de terror; junto al escritor y periodista Piers Bizony, autor del libro 2001: Filming the Future, uno de los más completos y referenciales acerca de la película de Stanley Kubrick 2001: una odisea en el espacio y la programadora suiza Anaïs Emery, una de las fundadoras del Neuchâtel International Fantastic Film Festival en 1999 y su directora artística desde 2005, conforman el jurado de Sitges 2018.
XIV Jurat Carnet Jove de Sitges
Un año más la Agencia Catalana de la Joventut a través de su programa ”Connecta’t” del Carnet Jove y el equipo de dirección de Sitges 2018 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya ha seleccionado a 5 jóvenes que formarán parte del XIV Jurat Canet Jove de Sitges, un jurado oficial del Festival que otorgará el premio a la Mejor Película de la Secció Oficial Fantàstic Competició y el Premio Jurat Carnet Jove a la Mejor Película de la Secció Midnight X-Treme.
El objetivo de esta colaboración es la de profesionalizar la crítica cinematográfica dando la oportunidad a cinco jóvenes interesados en el mundo del cine de formar parte de uno de los jurados oficiales del Festival de Sitges.
EXPOSICIONES
Mil gritos en la noche
Del 4 al 14/10, al Centre Cultural Miramar (primera planta). Entrada libre.
Lu a Vi de 10h a 19h. Sa, Do y festivos.
2001 Destellos en la oscuridad. (Kubrick por dentro)
Del 11 a 14h y de 16h a 19h
Del 4 al 14/10, en el Centre Cultural Miramar (planta baixa i 1a planta).
Entrada libre. Lu a Vi de 10 a 19h. Sa, Do y festivos de 11 a 14h y de 16 a 19h.
Frankestein Resuturado
Del 5 al 14/10 al Palau Maricel – Saló Blau (entrada Baluard Miquel Utrillo). Entrada lliure. Lu a Vi de 11 a 14h y de 17 a 19h. Sa, Do y festivos del 11 a 14h y de 17 a 19h.
La textura del crit
Del 4 al 14/10 al Estudi Vidal (C/ D’en Bosc, 6). Entrada lliure.
Lu a Vi de 11 a 14h y de 17 a 19h. Sa, Do y festivos de 11 a 14h y de 17 a 19h.
Psycho Killers Superstars – A Bloody Comic Tribute
Del 4 al 14/10 a la sortida de l’Auditori Meliá Sitges.
LISTADO DE INVITADOS SITGES 2018:
Gran Premi Honorífic
Peter Weir (director)
Ed Harrs (actor)
Nicolas Cage (actor)
Tilda Swinton (actriz)
M.Night Shyamalan (director)
Premio Màquina del Temps
Pam Grier (actriz)
Josie Ho (actriz)
Ron Perlman (actor)
Premio María Honorífica
Traci Lords (actriz)
Premio Nosferatu
Helga Liné (actriz)
JURADOS:
Jurado Oficial Fantàstic
Carolina Bang (actriz, productora)
Piers Bizony (escritor)
Fernando Navarro (guionista)
John Ajvide Lindqvist (escritor)
Anaïs Emery (directora artística NIFF)
Jurado Noves Visions
Salvador Llopart (crítico)
Manuel Puro (director de casting)
Martín Samper (productor)
Jurado Blood Window / Méliès
Leo Davis (director de casting)
Josie Ho (actriz y productora)
Fran Gayo (programador)
Jurado Focus Àsia – Anima’t
Julien Sévéon (escritor)
Michael Werner (escritor)
Adrian Devant (programador)
Jurado Òrbita
Kristina Klebe (actriz)
Jesús Palacios (periodista)
Christian Aguilera (escritor)
Jurado Brigadoon
Josemi Beltrán (director festival)
Jaume Balagueró (director)
Loles Fanlo (programadora)
Jurado de la Crítica
Daniel de Partearroyo (crítico)
Francisco Javier Gutiérrez (crítico)
Mariana Freijomil (crítica)
Jurado Slatix Sitges Cocoon
Paco Plaza (director)
Zlaya Hadzic (productor, músico)
Marta Ordeig (VR especialista)
Blood Red Carpet
Brays Efe (actor), Martiño Rivas (actor), Sergi Cervera (actor), Laia Manzanares (actriz), Katrin Vankova (actriz), Georgina Amorós (actriz),
OTROS INVITADOS:
John Carpenter (director) – Concierto Gala Clausura
J.A.Bayona (director)
Álex de la Iglesia (director)
EQUIPOS DE LARGOMETRAJES:
Suspiria (inauguración)
Luca Guadagnino (director), Tilda Swinton (actriz), Mia Goth (actriz), Jessica Harper (actriz)
2001: una odisea del espacio (clausura)
Katharina Kubrick, Jan Harlan (productor), Douglas Trumbull (F/X), Kathryn McLagan (Warner)
OFICIAL FANTÀSTIC COMPETICIÓ
Animal
Armando Bo (director), Patricio Álvarez Casado, (productor), Maria Luisa Gutiérrez (productora)
Apostle
Gareth Evans (director), Aram Tertzakian (productor),
Aterrados
Demián Rugna (director), Fernando Diaz (productor), Laura Aguerrebehere (directora artística)
Climax
Gaspar Noe (director), Kiddy Smile (actor), Romain Guillermic (actor), Giselle Palmer (actriz), Taylor Kastle (actor), Thea Carla Schott (actriz), Alaia Alsafir (actriz), Adrien Sissoko (actor), Ashley Biscette (actriz), Tiphanie Au (actriz), Sarah Belala (actriz), Alexandre Moreu (actor), Ouattara Nebo (actor), Alou Sidibé (actor)
Ghostland
Pascal Laugier (director), Anthony d’Amario (compositor), Edoard Rig (compositor)
Keepers
Christopher Nyholm (director)
L’heure de la sortie
Sébastian Marnier (director)
Mandy
Panos Cosmatos (director), Nicolas Cage (actor), Nate Bolotin (productora)
Morto Nao Fala
Dennison Ramalho (director), Fabio Goldfarb (director artístico)
Muere, monstruo, muere
Alejandro Fadel (director)
The Unthinkable
Tarmo Hietala (actor), Johan Wahlin (coordinador)
Tous les dieux du cel
Quarxx (director)
Tumbbad
Rahi Anil Barve (director)
Summer of’84
Anouk Whissell (director), Yoann-Karl Whissell (director), François Simard (director)
OFICIAL FANTÀSTIC DISCOVERY
Clara
Akash Sherman (director), Ari Lantos (productor)
Freaks
Adam Stein (director), Zach Lipovsky (director)
One Cut of the Dead
Harumi Shuhama (actriz), Miki Yoshida (actriz), Shinichiro Osawa (actor), Sakina Asamori (actriz), Tomokazu Yamaguchi (actor), Yu Shiraoka (actor), Kazuaki Nagaya (actor)
The Man who Killed Hitler and the Bigfoot
Robert D. Krzykowski (director), Jacki Krzykowski (productor), Joe Kraemer (compositor), Douglas Trumbull (productor)
What Keeps you Alive
Colin Minihan (director)
Zoo
Antonio Tublén (director), Alexander Brondsted (productor), Zoë Taper (actriz), Antonia Campbell-Hughes (actriz)
OFICIAL FANTÀSTIC FORA DE COMPETICIÓ
El año de la plaga
David Matamoros Manteca (guionista, productor), Carlos Martín Ferrera (director), Ángeles Hernandez Ibañez (productor), Ivan Massagué (actor)
Nightmare Cinema
Mick Garris (director)
Overlord
Julius Avery (director)
Superlópez
Javier Ruiz Caldera (director), Dani Rovira (actor), Julián López (actor), Álvaro Agustín (productor)
NOVES VISIONS
After my Death
Kim Ui-seok (director) , Lee Won-kyu (asistente dirección)
Ánimas
Laura Alvea (directora), Jose F. Ortuño (director), Olmo Figueredo (productor ejecutivo), Chacha Huang (actriz), Clare Durant (actriz), Iván Pellicer (actor)
Bamboo Dogs
Khavn De La Cruz (director)
Ederlezi Rising
Lazar Bodroza (director)
Fonotune: An Electric Fairytale
Fabian Huebner (director), Jon Britt (director de fotografía), Guitar Wolf (actor), Yuho Yamashita (actriz), Catherine Morawitz (productor), Sven Schnell (productor), Kazushi Watanabe (actor)
Fortress os Skulls (Dokurojo)
Hiroyuki Hata (productor), Takuji Izumi (director), Tomoko Shibahara (productor)
Involution
Alyona Konstantinova (actriz), Frank Ellrich (productor), Olga Feshenko (productora)
Los últimos
Nicolás Puenzo (director)
Luz
Tilman Singer (director)
O clube dos canibais
Guto Parente (director)
Perfect
Eddie Alcazar (director), Garret Warenig (actor)
Taste of Life
Marina Anna Eich (aqctriz), Elisa Overzig (actriz)
The Invocation of Enver Simaku
Marco Lledó Escartín (director), Julien J. Blasche (actriz), Laert Vasili (actor), Mariana Talpalaru (actriz), Javier De Vicente (productor), Lulzim Guheli (actor), María Santolaria (directora de fotografía)
NOVES VISIONS – SITGES DOCUMENTA
Desenterrando Sad Hill
Guillermo De Oliveira (director), Christopher Frayling (guionista), Luisa Cowell (productora)
ÒRBITA
70 Binladens
Koldo Serra (director), Nahikari Ipiña Sadaba (productor), Nathalie Poza (actriz), Hugo Silva (actor), Ana Belén Burgos, Daniel Pérez Prada (actor)
American Animals
Bart Layton (director)
Asher
Ron Perlman (actor), Marta Milans (actriz)
Believer
Lee Hae-young (director)
La sombra de la ley
Dani de la Torre (director), Michelle Jenner (actriz), Luis Tosar (actor), Ernesto Alterio (actor), Emma Lustres (productora), Borja Pena (productor), Mercedes Gamero (productor)
PANORAMA FANTÀSTIC
Abrakadabra
Nicolas Onetti (director), María Eugenia Rigón (actriz), Roberta Sánchez (productora), Evangelina Goitia (productora), Luis Murillo (productor)
Await Further Instructions
Johnny Kevorkian (director), Jack Tarling (productor), Gavin Williams (guionista)
Black Flowers
Martin Gooch (director), Alexandra Maddison (productora), Krista De Mille (productora, actriz), Domenica Cameron-Scorsese (actriz), Andrea Sweeney Blanco (actriz), Ron Rogge (actor), Jesús Lloveras Mora (actor)
Cam
Dan Goldbaer (director). Issa Mazzei (guionista)
Deadtectives
Tony West (director), Nicole West
Dementia Part II
Matt Mercer (director), Mike Testin (director), Suzanne Voss (actriz), Cathy Tuttle (productora)
Parallel
Isaac Ezban (director)
The Golem
Yoav Paz (director), Doron Paz (director)
The Head
Jordan Downey (director), Kevin Stewart (productor), Chris Rygh (actor), Ricky Fosheim (productor)
St.Agatha
Seth Michaels (productor), Sara Sometti (guionista)
The Ranger
Jenn Wexler (director), Heather Buckley (productor), Sean Redliz (consultor creativo), Amanda Grace Benitez (actriz)
The Tokoloshe
Jerome Pikwane (director)
White Chamber
Paul Raschid (director), Neville Raschid (productor), Oded Fehr (actor)
PANORAMA SITGES DOCUMENTA
Category III: The Untold Story of Hong Kong Exploitation Cinema
Calum Waddell (director), Naomi Holwill (productora)
Haunters: The Art of the Scare
Jon Schnitzer (director), Jinsha Moore (productora), Shar Mayer (actor), Jerry Mayer (actor)
ANIMA’T
Anime en femenino
Laia Portaceli (directora)
Chuck Steel
Michael Mort (director), Randhir Singh (productor)
I Want to Eat your Pancreas
Shinichiro Kashiwada (productor), Masanori Miyake (productor), Asa Shueira
Retrospectiva Victor Kubal
Rastislav Steranka (restaurador)
Tito and the Birds
Gustavo Steimberg (director)
MIDNIGHT X-TREME
Christmas Blood
Reinert Kiil (director), Aleksander Olai Korsnes, Olivier Alfonso (director)
Dead Night
Barbara Crampton (actriz)
Gonjiam: Haunted Asylum
Jung Bum-Shik (director), Jung Anoma, Park Sang-min
Heavy Trip
Juuso Latio (director), Jukka Vidgren (director), Joana Oiva, Tiina Tikanen, Sini Kervinen (coordinador producción), Petteri Staven (FX), Ulla Tapaninen (productora), Peppi Vidgren, Johannes Holopanien (actor), Noora Riitjoki
Incredible Violence
G.Patrick Condon (director)
Office Uprising
Lin Oeding (director), Giulia Prenna (productora)
The Axiom
Nicholas Woods (director), Hattie Smith (actriz), Taylor Flowers (actr)
The Devil’s Doorway
Aislinn Clarke (directora)
The Legend of the Stardust Brothers
Makoto Tezuka (director)
The Puppet Master: The Littlest Reich
Barbara Crampton (actriz)
SESIONES ESPECIALES
Bocadillo
Wismichu (Ismael Prego), Joaquín Albero (actor)David Cajal (actor), Maria Rubio (actriz)
El pionero, el cine parapsicológico de Sebastià d’Arbó
Sebastià D’Arbó (productor)
SEVEN CHANCES
Dream Demon – The Director’s Cut
Harley Cokeliss (director)
Wolfman’s got Nards
Henry McComas (director)
Spirits of the Air, Gremlins of the Clouds
Alex Proyas (director)
SITGES CLASSICS
El show de Truman (una vida en directo)
Peter Weir (director), Ed Harris (actor)
Ilsa the Tigress of Siberia
Dyanne Thorne (actriz), Howard Maurer (actor)
Jackie Brown
Pam Grier (actriz), Michael Brooks (agente)
Jack Taylor: testigo del fantástico
Diego López (director)
SITGES CLASSICS – SLASHER
Maniac
William Lustig (director)
Martyrs
Pascal Laugier (director)
SERIAL SITGES
Folklore
Tkami Saitoh (actor), Yutaka Tachibana (productor), Shin Yamaguchi (productor), Chanel Xu (productor)
Las escalofriantes aventuras de Sabrina
Ross Lynch (actor), Kiernan Shipka (actor)
Virtual Hero
Rubius (youtuber), Lolita Aldea (ilustradora), Alexis Barroso (director)
The Walking Dead
Greg Nicotero (F/X)
BRIGADOON
Horror
Helga Liné (actriz)
Hammer Horror: The Warner Bros Years
Marcus Hearn (director)
Laurín
Roberto Sigl (actriz)
Little Wizards of Oz
Luiggi Cozzi (director)
Los autómatas de la muerte
Jack Taylor (actor)
Navajeros, censores y nuevos realizadores
Rafael Robles (director)
Rabia furiosa
Sergio Stivaletti (director)
Top Knot Detective
Aaron Mccann (director), Dominic Pearce (director), Lauren Brunswick (productor)
CORTOMETRAJE (CLAUSURA)
2001 Destellos en la oscuridad
Pedro González (director), Daniel González (productor ejecutivo), Javier Morales (productor ejecutivo), José Skaf (productor ejecutivo), Juan Zavala (productor ejecutivo), María José Bacallado, Ignacio Gaubert (director de arte), César Ruiz (director animación)
EQUIPOS CORTOMETRAJES (ANIMA’T, NOVES VISIONS, SESIONS ESPECIALS)
72%
Lluis Quilez (director), Sandra Travé (guionista)
Above and Below the Waves
J.Xavier Velasco (director)
A Tale of Two Sisters
Matt O’Neill (productor), Michael Bruining (coproductor), Trish Bruining (asistente montaje)
Cyborg!
Adam Zadlo (director)
Chernobyl 86
Toni Comas (director), Miguel Arjona (productor ejecutivo), Esther Lopera (productora), Carlos García de Dios (productor)
Coda Sacra
Pol Barrós (director), Pablo Lago (director de fotografía)
Deer Boy
Katarzyna Gondek (director)
Dreams from the Ocean
Carolina Sandvik (director)
Jack Taylor: testigo del fantástico
Diego López (director)
Hana
Mai Nakanishi (director)
Héroes
Juan Pablo Zaramella (director)
Ira
Nikki Bohm (director), Francisco Valle (productor)
Lobisome
Hugo González Molero (editor), Israel González Mónico (productor), Alberto Jo Lee (actor)
Match
Toni Villazan (director), Isaac Hermo (editor)
Snaggletooth
Colin Bishop (director), Millie Kerr (productor)
Two Balloons
Vanessa Prigden (animadora)
Widdershins
Simon P.Biggs (director)
EQUIPOS CORTOMETRAJES (SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC)
A Doll Distorted
Niall Shukla (director), Nicci Brighten (actriz)
Be my Guest:
David Jermyn (director)
Dead Nature:
Juan Enrique Vilz (director), Ivana Heredia (vestuario)
Good Morning
Elaine Mongeon (directora)
Hair Wolf
Valerie Steimberg (productora)
Häxan
Michael Fontaine (director)
Krisis
Daniel Fibla (director), Ana Álvarez (productor)
Lo siento mi amor
Eduardo Casanova (director)
Lekaime
Xanti Rodríguez (director), Yara Vergara (productora)
La guarida
Iago de Soto (director), Alberto sellés
La noria
Carlos Baena (director)
Le Blizzard
Álvaro Rodríguez Areny (director), Paula Peña (productora), Aida Folch (actriz)
Los homenajeadores
Rodrigo Orozco (director), Ana Paula Tavera (actriz), Daniel Díaz (editor)
Out of Water
Raúl Santos (director)
Rain Catcher
Michelle Fiascaris (director)
The Weel Turns
Kim Sang-joon (director), Sung Yun-gui (actriz)
FIMUCITÉ CELEBRA EL 25º ANIVERSARIO DE ‘EXPEDIENTE X’
– La popular serie de televisión ‘Expediente X’ cumple 25 años este mes de septiembre y su mítico tema musical, obra de Mark Snow, sonará en la Gala de Clausura de FIMUCITÉ que tendrá lugar este sábado en el Auditorio de Tenerife.
– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife presenta sus estrellas nacionales e internacionales: los compositores Ben Foster, Christopher Young y Laura Karpman, y los cineastas Enrique Gato y Mar Targarona.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) alcanza el ecuador de la programación de su decimosegunda edición, que se celebra bajo el leitmotiv “La verdad está ahí fuera” en homenaje al 25º aniversario de la popular serie de ciencia ficción ‘Expediente X’ gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife. El 10 de septiembre de 1993 se estrenaba en Estados Unidos el primer episodio de la serie creada por Chris Carter, y que se centraba en la investigación de dos agentes del FBI de casos relacionados con avistamiento de ovnis, fenómenos y criaturas extrañas, clasificados como “expedientes X”. En el programa de la Gala de Clausura del Festival, que precisamente lleva por título el lema de la serie, no podía faltar la interpretación del célebre tema de apertura y créditos compuesto por Mark Snow.
De otro lado, ya se encuentra en la isla el elenco completo de invitados nacionales e internacionales que participan esta semana en los conciertos y actividades paralelas previstas.
El sábado día 29 de septiembre, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el concierto de la Gala de Clausura del Festival contará como director invitado con Ben Foster al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en un espectáculo multimedia en el que se abordarán partituras imprescindibles del subgénero cinematográfico dedicado a los avistamientos de ovnis y a las invasiones alienígenas. Llegado desde Inglaterra, el compositor y director es conocido principalmente por su trabajo en la serie de BBC ‘Doctor Who’. Durante diez años se ha encargado de adaptar y dirigir la épica banda sonora de Murray Gold, grabando cerca de un centenar de episodios con la BBC National Orchestra of Wales, además de adaptar e interpretar el ‘Doctor Who Symphonic Spectacular’ en multitudinarios eventos por todo el mundo. Junto a su hermano, Nick Foster, también presente en FIMUCITÉ 12, ofrece este viernes, 28 de septiembre, una clase magistral dentro del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy (FFSA). Ambos son coautores -entre otros trabajos- de la música de la serie de animación ‘Thunderbirds are go!’, que sonará en el concierto de clausura junto a bandas sonoras tan emblemáticas como ‘La Cosa’ (Ennio Morricone), ‘Mars Attacks’ (Danny Elfman), ‘La Llegada’ (Jóhann Johánnsson) o ‘Ultimátum a la Tierra’ (Bernard Herrmann).
Christopher Young
También forman parte del repertorio de dicho concierto, piezas de los compositores invitados Christopher Young y Laura Karpman. El reconocido compositor estadounidense, considerado uno de los más importantes talentos de la música para el cine y la televisión, presentará la interpretación de una suite de su música para la película de ciencia ficción ‘Species: Especie mortal’ en el marco de la Gala de Clausura. Young es, además, un destacado profesor de composición de música para el cine en la Universidad del Sur de California. En FIMUCITÉ, este jueves ofrece una clase magistral titulada “Alcanzar tus cimas de inspiración”.
La presencia de Laura Karpman, quien actualmente ejerce como gobernadora de la rama musical en la Academia de Hollywood, ratifica el compromiso del Festival que dirige el reconocido músico tinerfeño Diego Navarro por dar visibilidad a las profesionales que se dedican a la música para el sector audiovisual.
Ganadora del Premio Emmy en cuatro ocasiones, Karpman es la compositora de la banda sonora de la miniserie de ciencia ficción de culto ‘Abducidos’ (‘Taken’, 2002), producida por Steven Spielberg, que también sonará en el concierto de clausura del Festival. Asimismo, Laura Karpman ofrecerá este jueves la master class «Desafíos musicales del género documental» dentro del programa de la FFSA.
Laura Karpman
También visitan este año FIMUCITÉ dos destacados representantes del cine español, Mar Targarona y Enrique Gato. Como productora, en la filmografía de Mar Targarona destacan títulos como ‘El Orfanato’, ‘Los ojos de Julia’ y ‘El Cuerpo’, entre otros. En su faceta de directora, cuenta con largometrajes como ‘Secuestro’ (2016), protagonizada por Blanca Portillo y José Coronado’, y ‘El fotógrafo de Mauthausen’, de estreno en cines el próximo 26 de octubre.
Por su parte Enrique Gato, en sus más de 20 años dedicado a la animación, ha desarrollado videojuegos, series y películas de3 algunos de los personajes más memorables del cine español, entre los que destaca Tadeo Jones.
Este miércoles, Mar Targarona y Enrique Gato participarán en una master class titulada «El proceso creativo compositor-director», junto al compositor y director artístico de FIMUCITÉ Diego Navarro con quien han trabajado en la creación de las bandas sonoras de la película de animación ‘Atrapa la bandera’ y ‘El fotógrafo de Mauthausen’.
Diego Navarro
Esta actividad también forma parte del programa de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, en cuya línea de actuación se incluyen los conciertos dirigidos a escolares que tendrán lugar en el Auditorio Antonio Lecuona del CPM Tenerife en sesiones matinales. Así, el jueves 27 de septiembre está prevista una función del concierto ‘Colosos de la Gran Pantalla’, que será interpretado por la Joven Orquesta FIMUCITÉ (alumnos del CPM y CSMC), dirigida por tercer año consecutivo por el maestro José Antonio Cubas. Este concierto, dedicado a la música de películas protagonizadas por algunas de las bestias míticas del Séptimo arte, podrá disfrutarlo el público general en una segunda función que acogerá el Teatro Guimerá el domingo 30 de septiembre.
Asimismo el viernes 28, a las 10:30 horas, la célebre intérprete de theremín Lydia Kavina ofrecerá un concierto para escolares acompañada por el Krakow FMF Youth Ensemble. Esta formación, compuesta por Karolina Rumian (violín), Natalia Herman (viola), Gabriela Ślusarczyk (violonchelo), Joanna Wicik (piano), Matetuz Wilk (percusión) y Martyna Bachowska (contrabajo), forma parte del acuerdo de colaboración entre FIMUCITÉ y el prestigioso Festival de Música de Cine de Cracovia.
Première española de concierto “live-to-picture” de ‘Encuentros en la Tercera fase’
Este viernes, 28 de septiembre, FIMUCITÉ se atreve con un formato inédito hasta la fecha en el festival. Se trata de la première española del concierto live-to-picture de la obra maestra de Steven Spielberg ‘Encuentros en la Tercera Fase’, un evento histórico ya que, por primera vez en Canarias, el público va a poder disfrutar en pantalla grande de un blockbuster de Hollywood con su banda sonora en directo. La mítica partitura de John Williams, nominada al Oscar en el año 1978, será interpretada en el Auditorio de Tenerife ‘Adán Martín’ en sincronización con las imágenes de la película, por la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la batuta de Diego Navarro.
Esta original propuesta, que es la tercera vez que se hace en el mundo, contará con el periodista y experto en ufología Javier Sierra como maestro de ceremonias, quien acompañará a la presentadora oficial del festival, Ana Molowny. El espectáculo incluirá ocho minutos de música inédita compuesta por Williams y rescatada por el compositor para esta versión en concierto del largometraje.
El sábado 29 de septiembre, a las 12.00 horas, tendrá lugar en el Real Casino de Tenerife una conferencia a cargo de Javier Sierra y Diego Navarro titulada ‘Destacados Encuentros en la Tercera Fase’.
Premios y homenajes
La Gala de Clausura del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife acogerá también la ceremonia de entrega de los Premios de la Música para el Audiovisual Español, que nacen este año de la mano del propio Festival y la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (Musimagen) para reconocer el trabajo de los creadores de nuestro país. Este sábado se conocerá el ganador del Premio entre los nominados en esta primera edición: Carlos M. Jara por su partitura para la serie de televisión ‘Otros mundos’, Oscar Martín por el largometraje ‘Red de libertad’ y Zacarías M. de la Riva por la banda sonora de la película de animación ‘Tadeo Jones 2: El secreto del rey Midas’.
Del mismo modo, este sábado FIMUCITÉ rendirá homenaje a título póstumo a los compositores Joe Harnell y Jóhann Jóhannsson. Fallecido en 2005 a la edad de 80 años, Harnell inició su carrera como pianista en el mundo del pop y el jazz. Con 49 años, se muda a Hollywood y empieza a trabajar como compositor para cine y televisión, participando en series como ‘La Mujer Biónica’, ‘El Increíble Hulk’ y ‘V’, por la que recibió una candidatura al Emmy en 1983. Con motivo de su 35 aniversario, esta última será interpretada, en estreno mundial, en forma de Suite para orquesta y coro especialmente escrita para el festival por la Orquesta Sinfónica de Tenerife.
Jóhann Jóhannsson fallecía el pasado mes de febrero, con sólo 49 años. Fue nominado al Oscar por sus partituras para ‘Sicario’ (2015) y ‘La Teoría del todo’ (2014), con la que logró el Globo de Oro. Otra de sus bandas sonoras más aplaudidas, la que acompaña la película de ciencia ficción ‘La Llegada’, estará presente también en el concierto de clausura, con la interpretación de una de las piezas de esta partitura, en el que será otro de los estrenos mundiales en la clausura de FIMUCITÉ 12.
También se conocerán este fin de semana, durante el concierto ‘Colosos de la gran pantalla’ del domingo, día 30, los ganadores de la sexta edición de FIMUCINEMA, la sección oficial competitiva del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife. Seis documentales, seis largometrajes de ficción y 21 cortos han formado parte este año de la selección a concurso en las diferentes categorías (Mejor partitura original y Mejor canción original).
Ciclo de cine ‘Theremín, la música de ciencia ficción’
Cabe destacar, que desde el 11 de septiembre hasta el 25 de octubre FIMUCITÉ junto a la Filmoteca Canaria ofrece en Multicines Tenerife (La Laguna) y en el Teatro Guiniguada (Las Palmas de Gran Canaria) el ciclo ‘Theremín, la música de ciencia ficción’, un programa de proyecciones dedicado a este particular instrumento musical electrónico que ha sido utilizado en numerosas películas de ciencia ficción y terror clásicas.
Patrocinadores y colaboradores
FIMUCITÉ cuenta para la celebración de esta duodécima entrega con el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Audi Canarias, Dorada Especial y Teleférico del Teide, y con la colaboración de la Fundación SGAE, entre otras entidades.
El reverendo (First Reformed), tenue atisbo de esperanza
¿Se han preguntado alguna vez qué ocurriría si cruzáramos al pastor Tomas Ericsson con Travis Bickle? La respuesta nos la trae Paul Schrader: del maridaje de ambos, sólo puede nacer el Reverendo Toller, un personaje complejo en el que Ethan Hawke se muestra a la altura de Gunnar Björnstrand y Robert de Niro. Con El reverendo (First Reformed), Schrader revisita al Bergman de Los comulgantes y reinterpreta su propia criatura de Taxi Driver, logrando una obra que parece entablar diálogo con el Silencio de Martin Scorsese. Sobre estos sacerdotes de celuloide pende una Espada de Damocles que se presenta como crisis interior, como viaje hasta el final de la creencia, que les lleva a cuestionar el sentido de las virtudes teologales (fe, esperanza y caridad) para concluir que hay que aceptar que estas no son sino unidas a sus opuestos. Así el reverendo Toller afirmará que de la existencia de la desesperación se deriva el surgimiento de la esperanza. Una verdad trágica (por ser dialéctica) que sólo pueden soportar los fuertes de espíritu.
You talkin’ to me? La interrogación de Travis es la pregunta que los protagonistas de Bergman y Schrader parecen formularse, el diálogo con Dios es lo que está en juego. Pero la actitud de Toller no es la misma que la de Ericsson, mientras al pastor sueco le pesa la ausencia suprema, el silencio de Dios, el reverendo de Schrader se duele de su incapacidad para orar. El estadounidense, pues, invierte el foco y con ello el drama se sitúa del lado humano y no del divino, un giro que parece permitir entrar un tenue soplo de libre albedrío en el seno de la asfixiante lectura protestante de la fe. En El reverendo parece que todavía está un poco en manos de los hombres la posibilidad de emprender la acción que permita alterar el destino de la humanidad. Schrader concede cuanto menos el beneplácito de la duda a la afirmación de que los hombres pueden alcanzar la salvación por sus méritos, sin quedar supeditados a una predestinación ineludible nacida de un Dios implacable y arbitrario. Es por eso que en el tercer acto abandona la falsilla de Los comulgantes y Toller se convierte, en su desesperación, en un semidios 
dispuesto a sacrificar su vida (como hace el Hijo de Dios) en aras de un bien más grande. Un héroe, por tanto, cien por cien schradiano que nos trae una brizna de esperanza.
“Los chinos han sido educados en el odio y tienen la bomba atómica” dice el personaje de Max von Sydow en Los comulgantes, poco antes de suicidarse. Su sosias en el filme de Schrader es un activista que ha desesperado de su lucha, el mundo que dejaremos a nuestros hijos habrá agotado sus recursos naturales por culpa del afán de desarrollo del capitalismo salvaje al que parece condenada irremediablemente la humanidad. Cada época tiene sus propios miedos, relajada la tensión entre los bloques, aparcada la Guerra Fría, la hecatombe nuclear ha dejado de ser un temor atenazante, pero han aparecido nuevos fantasmas, el cambio climático, la crisis energética, el colapso del planeta por la extinción de los recursos, son ahora los centros de nuestra atención y la fuente de nuevas lecturas apocalípticas (de hecho, el Apocalipsis de Juan de Patmos puede ser leído en clave de catástrofe ecológica). El objeto del pánico cambia, pero, en definitiva, lo que nos aterra es lo mismo: el fin de la especie humana causado por la propia acción del hombre. Para Toller arruinar la creación es el pecado que no recibirá perdón, incapaz de orar, habrá de tomar la determinación de pasar a la obra y aportar su pequeño grano de arena para combatir a los agentes del mal.
Sepulcros blanqueados, Schrader pone en la mirilla a todos aquellos que lucen su piedad ante la comunidad mientras de su ambición se deriva la aniquilación del mundo. Negacionistas del cambio climático, capitalistas desaforados que no detienen ante nada su afán de ganancia, hombres de fe que acogen en el seno de su iglesia a estos lobos con piel de cordero con tal de conseguir llenar sus templos. Dos formas de religiosidad están en juego, frente a la sobriedad austera de la iglesia de Toller, First Reformed, y su menguada congregación, nos encontramos con Abundant Life, con sus instalaciones de vanguardia y sus cinco mil feligreses. La mesura de la confesión original, frente a la religión como espectáculo que busca adeptos tal como los medios sensacionalistas buscan audiencia.
Dos mujeres en torno a Toller, dos formas de vivir la fe. La beatería de Esther (Victoria Hill) que mira hacia el pasado, frente a la sinceridad de Mary (Amanda Seyfried) que apunta hacia el futuro. La fe que constriñe opuesta a la fe que alienta. Mary, esa María encinta que trae esperanza y ganas de vivir. 
Si alguna redención es posible, vendrá de la mano de aquello que representa la honestidad. Una honestidad que aparta la cólera. Mary es la fuente de amor que aplaca el ansia de aniquilación, la mujer justa que habría impedido la asolación de Sodoma y Gomorra. Mary trae la paz de espíritu necesaria para soportar la carga de la incertidumbre. Más allá aún, es la que aporta la posibilidad de deponer la duda. Es la que refresca y reconcilia.
Schrader nos obsequia un filme de preciosa puesta en escena. Largos planos que componen cuadros geométricos como forma de expresar la severidad, la frialdad, de la desesperación. Sin música, para comunicar el tormento de un pastor que ha perdido el consuelo de la oración. Y juega con el tempo para sumergirnos en la tortura de la duda. Un ritmo pausado en el inicio que irá acelerándose conforme avanza la trama, conforme Toller va modificando su conducta, desde el dolor de su crisis de fe, hasta la ferocidad de su toma de decisión por el combate contra los nuevos fariseos que están llevando al planeta al límite, a la destrucción. Schrader demuestra una vez más su maestría para enfrentar temas complejos y lo hace ayudado por unos actores absolutamente sumidos en su papel que nos regalan interpretaciones convincentes y contenidas, no hay espacio para el histrionismo en esta cinta que nos lleva de viaje por las simas de la fe y los recovecos del activismo.
El reverendo sacude nuestra conciencia. Nos advierte sobre el peligro de la pasividad. Y nos deja suspendidos ante la pregunta por si es posible detener el tren que puede conducirnos a la autodestrucción. Funde a negro y nos siembra la inquietud. Schrader nos desasosiega, a la vez que nos hace ver un hilo de esperanza al final del túnel. Tal vez todavía estamos a tiempo de salvarnos.
Avance de la programación y actividades de la 37ª Edición de TerrorMolins
El próximo día 9 de noviembre arranca el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018, que promete ser uno de los más completos y memorables si damos un vistazo a lo que la organización está preparando y que, en buena parte, se desveló durante la presentación oficial del TerrorMolins que tuvo lugar en la tienda Movistar Centre de Barcelona, en la que ante una voluminosa asistencia, se anunciaron algunos nuevos títulos confirmados, además de otros detalles que se completaron con un agradable cerveza final.
Como ya saben, el leitmotiv de esta edición es De Palma vs De Palma, y en ese concepto se basa el cartel del terroMolins 2018, que por sexto año consecutivo ha realizado Maite Pascual y para el que se ha inspirado en una de las escenas más conocidas de la película Carrie (1976), que además refleja la tendencia al desdoblamiento de su director, Brian De Palma. El cineasta es el gran protagonista de esta edición y el homenaje queda patente tanto en las sesiones retrospectivas como en el libro oficial de este año y sobretodo en la exposición “Brian De Palma. La mirada desdoblada” que se celebrará del 26 de octubre al 25 de noviembre en la sala de exposiciones de Ca n’Ametller de Molins de Rei. Se trata 
de una exposición excepcional formada por una recopilación de material perteneciente a la colección particular de Jordi Batet, compuesta, entre otras cosas, de carteles de todas las películas del director, fotografías de rodaje, vestuario, figuras de algunos de sus personajes, vinilos de sus bandas sonoras, y las novelas en las que se han basado algunas de sus películas. El visitante también podrá disfrutar de un montaje audiovisual creado para la ocasión.
Durante el periodo de la exposición se celebrarán varias conferencias acerca de la obra de Brian De Palma y se presentara un libro conmemorativo, editado por Hermenaute, que indaga en las claves de su filmografía.
NUEVOS TÍTULOS PARA TERRORMOLINS 2018
(Sinopsis, detalles y trailers pinchando en los títulos)
Las nuevas películas confirmadas para esta edición, que se suman a las ya anunciadas, son:
Abrakadabra: Dirigida por los hermanos Luciano y Nicolás Onetti, responsables de la What the waters left behind (Los Olvidados) que se proyectó, fuera de concurso, en el TerrorMolins 2017, Abrakadabra es un thriller de asesinatos con mucha magia.
Gonjiam: Haunted Asylum: Sobresaltos a mansalva que harán saltar de la butaca al espectador en esta cinta coreana dirigida por Jung Bum-Sik que llega después de una gran acogida en su país de origen. Gonjiam: Haunted Asylum tiene entre sus protagonistas el espectáculo, los medios de comunicación, internet y un manicomio.
Book of Monsters (Stewart Sparke, 2018) una prometedora cinta independiente repleta de monstruos y despiporre.
El Pionero. El cine parapsicológico de Sebastià D’Arbó un documental de Luis Esquinas, el tercero que sepamos, dedicado al cine fantástico y de terror estatal, en este caso sobre la figura de Sebastià D’Arbó.
The Devil’s Doorway: Del Reino Unido llega esta película del director Aislinn Clarke, situada en un siniestro convento de clausura en la Irlanda del Norte de los años 60.
After The Lethargy: Marc Carreté trae, junto con la productora de Framed Creatures of the Dark, su último trabajo como director. El terror está garantizado en esta película con una bestia procedente de otro mundo.
The Witch in the Window: De Andy Mitton, creador de We Go On, que se proyectó en la edición 2016 de TerrorMolins, llega una cinta evocadora, inquietante y verdaderamente espeluznante.
Book Of Monsters: De Steward Sparke, es una película de monstruos llena de acción protagonizada por mujeres, inspirada en el cine de terror de los 80 y 90 (Scream, Gremlins y Buffy cazavampiros).
Blood Paradise: El debut impredecible de Patrick von Barkenberg (que también interpreta a uno de los protagonistas) está bañado en atmósferas de ensueño con un humor poco convencional.
Tigers Are Not Afraid: De la mexicana Issa López, cinta alabada por dos grandes como Guillermo del Toro y Stephen King que la califican como una cinta terrorífica, difícil y conmovedora.
Summer of 84: De Anouk Whissell, François Simard y Yoann-Karl Whissell, creadores de la exitosa y revolucionaria Turbo Kid, Premio del Público en TerrorMolins 2015, que regresan con un título puramente de terror con su sello personal.
Ghostland: De Pascal Laugier, director de la gran Martyrs que ahora ofrece un espectacular giro de tuerca al género del home invasions.
Mandy: De Panos Cosmatos protagonizada por Nicolas Cage en una cinta que se perfila para obra de culto del género.
Puppet Master:The Littlest Reich: El terrorífico y esperado reboot de esta saga llena de locura y humor negro a manos de marionetas asesinas, con Barbara Crampton.
Lifechanger: Un asesino con habilidad para cambia de forma y una historia con un trasfondo romántico son la carta de presentación de la cuarta película del canadiense Justin McConell.
I’ll Take Your Dead: El director y productor Chad Archibald es garantía de entretenimiento como hemos podido comprobar con películas proyectadas en TerrorMolins como Bite o The Heretics.
SESIONES RETROSPECTIVAS Y MOVISTAR
El ciclo de clásicos de la 37 edición del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2018 se proyectará durante el Festival, del 9 al 18 de noviembre, en la Sala Gótica de Molins de Rei.
The Body Snatcher: Dirigida por Robert Wise en 1945, El ladrón de cadáveres cuenta en su reparto con Boris Karloff y Bela Lugosi y ha sido descrita como una lección de cómo crear una atmósfera malsana y opresiva, repleta de signos inquietantes.
See No Evil: Dirigida por Richard Fleischer en 1971, Terror ciego (See No Evil o Blind terror) es un espeluznante thriller británico producido por Columbia Pictures que se centra en una joven invidente que se enfrenta a un psicópata sediento de venganza.
Night of the Demon: Filme británico dirigido por Jacques Tourneur en 1957, La noche del Demonio es un thriller ubicado en Londres que cuenta con el actor Dana Andrews.
Dementia 13: Francis Ford Coppola nos trae en este caso un thriller de 1963 notablemente seguro y competente que insinúa mucho de lo que estaba por venir del genial realizador. En Dementia 13 Coppola firma el guión y la dirección.
Images: El gran John Williams pone la música a este film de 1972 de Robert Altman protagonizado por Susannah York. La película obtuvo nominaciones en los Oscars y los Globos de Oro y la actriz se llevó el premio de Cannes.
En honor al homenajeado, Brian de Palma, se proyectarán tres de sus filmes, La furia (The Fury, 1978) que cumple 40 años, Carrie (1976) y Vestida para matar (Dressed to Kill, 1980).
También, y fruto de la colaboración de TerrorMolins con Movistar+, en esta edición del Festival se ha programado una doble #SessionsMovistarPlus gratuita que tendrá lugar el martes 13 de noviembre a partir de las 18h. con los títulos Leatherface y Los Huérfanos, esta última con estreno simultáneo en el Festival y en Movistar+.
La proyección tendrá lugar en el Teatre de la Peni, sede principal del Festival, y se trata sin duda de una gran ocasión para disfrutar de dos grandes títulos de género en pantalla grande y de forma totalmente gratuita. Ambos títulos también estarán disponibles en Movistar+.
ACUERDO DE TERRORMOLINS CON ‘A CONTRACORRIENTE’
De los más de 400 cortometrajes provenientes de todo el mundo, la organización del festival ha seleccionado 25, que serán exhibidos en tres sesiones. Para el ganador habrá una novedad este año, pues el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y la distribuidora cinematográfica, A Contracorriente Films han llegado a un acuerdo para editar el mejor cortometraje de terror de esta nueva edición del Festival y distribuirla en DVD o Blu-ray. El cortometraje será añadido, como contenido extra, a una película de terror del catálogo de la propia distribuidora.
El ganador del Premio A Contracorriente Films al mejor cortometraje será elegido por el jurado de terrorMolins y anunciado durante la nueva edición del festival.
Así pues, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei y A Contracorriente Films dan un paso más en su colaboración. La distribuidora de éxitos como Intocable, El hombre de al lado o Bienvenidos al sur ya estuvo presente en la anterior edición de terrorMolins con la película Revenge. Tras el acuerdo con TerrorMolins, la empresa de referencia dentro del mercado cinematográfico español tendrá todavía más protagonismo en la nueva edición del Festival.
En ese sentido, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha querido agradecer a A Contracorriente Films su contribución e implicación en el mundo de los cortometrajes, y en especial con los del género de terror, con el objetivo de dignificarlos y divulgarlos entre el gran público.
Dark TV, por su parte, pasará una selección de los cortometrajes que compitieron en la pasada edición del festival.
Ya están a la venta los abonos del festival así como las entradas para la sesión de clausura en Codetickets. Mucha más información y detalles sobre el festival y sus muchas actividades paralelas en la web oficial de TerrorMolins.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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