Archivo
Finaliza el rodaje del thriller «El Santa Isabel»
El rodaje del film, que será distribuido por Filmax, ha transcurrido por diversas localizaciones de Galicia y Portugal.
Ha finalizado en Portugal el rodaje de “EL SANTA ISABEL”. La ópera prima de Paula Cons es un thriller sobre la huída del dolor y sobre las sombras, y prácticamente sobre ninguna luz del heroísmo. Se estrenará en las pantallas a principios del próximo año de la mano de Filmax.
Diferentes localizaciones de Galicia y Portugal han acogido durante seis intensas semanas el rodaje de la película, inspirada en la historia de tres mujeres que se convirtieron en heroínas por su hazaña tras el naufragio, en 1921, del trasatlántico Santa Isabel frente a las costas gallegas, pero a las que la sociedad pronto olvidaría.
Nerea Barros, Darío Grandinetti y Aitor Luna protagonizan este thriller, junto a Victoria Teijeiro, Ana Oca y María Costas. Milo Taboada, Celso Bugallo, Machi Salgado, Miguel Borines, Tatán, Roberto Leal, Ana Santos, Mela Casal,Javier Tolosa y Leyre Berrocal, entre otros, completan el reparto.
“EL SANTA ISABEL” es el primer largometraje de ficción de Paula Cons. La directora y guionista de esta película, en la que ha contado con la colaboración de Luis Marías en el guion, también ha trabajado como guionista y productora ejecutiva del largometraje Lobos sucios, y como directora y guionista de los documentales La batalla desconocida y El caso Diana Quer. 500 días.
Cuenta además con un equipo de profesionales de primera línea como el director de fotografía Aitor Mantxola (El fotógrafo de Mauthausen), el director de arte Antonio Pereira (Fariña), la responsable de maquillaje y peluquería Raquel Fidalgo, o la encargada de diseño de vestuario Eva Camino (Fariña).
En palabras de su directora: “pretendemos acercarnos a un hecho histórico, recuperar el recuerdo de tres mujeres fascinantes y hacer una reflexión sobre la huida del dolor (de la protagonista y de la sociedad) a través de una historia misteriosa y con un gran poder visual”.
El filme está coproducido por la gallega Agallas Films, la vascaHistorias del Tío Luis, y la argentina Aleph Cine. Cuenta con la participación de TVG, RTVE y ETB, y con el apoyo de AGADIC, Gobierno Vasco, ICAA, INCAA argentino y el Programa Ibermedia.
“EL SANTA ISABEL” llegará a los cines españoles a principios del 2020 de la mano de Filmax.
SINOPSIS
¿Qué ocurre después de un naufragio en el lugar que lo ha contemplado y vivido todo? La madrugada del 2 de enero de 1921, en medio de una espesa niebla el vapor Santa Isabel, con 260 emigrantes con destino Buenos Aires, se hundió frente a la escarpada y dura costa de la isla de Sálvora. Esa noche no había hombres en la isla, estaban celebrando las Navidades en tierra firme. La única esperanza de los supervivientes que luchaban por no estrellarse contra las rocas eran las pocas mujeres, viejos y niños que vivían en este lugar.
Tres jóvenes isleñas, María (Nerea Barros), Josefa (Victoria Teijeiro) y Cipriana (Ana Oca), deciden lanzarse al mar en una pequeña embarcación tradicional. Remando sólo de oído, debido a la espesa niebla y a la noche cerrada, logran salvar a 50 personas. Todo lo que ocurre desde esa noche va a sacudir y cambiar para siempre a esta isla.
Un periodista argentino, León (Darío Grandinetti), acude a Sálvora para cubrir la noticia del naufragio. Pero poco a poco comprueba que esa noche sucedieron demasiadas terribles “casualidades” en la isla. Son muchas las incógnitas que hay que resolver…
39 Escalones presenta ‘Enterrados’ una pesadilla claustrofóbica
39 ESCALONES FILMS
presenta
una producción de
EL MÉDANO y MOTONETA CINE
ENTERRADOS
ESTRENO EN CINES: 10 de mayo de 2019
Tras producirse un gran derrumbe en una mina de Asturias, Daniel, un técnico de oficina de origen argentino, queda fortuitamente atrapado junto a un grupo de compañeros en el hueco de una galería a 600 metros de profundidad.
Los supervivientes acabarán dándose cuenta de que nadie va a rescatarlos si no consiguen salir de allí por sus propios medios.
Una película de Luis Trapiello con Joaquín Furriel, Candela Peña, Manuel Pizarro, José A. Lobato y Paula Prendes
Jaume Balagueró dirige…’Way Down’
El rodaje de WAY DOWN ha dado comienzo en Madrid a las órdenes de Jaume Balagueró con un reparto de primer nivel compuesto por actores internacionales y nacionales de la talla de Freddie Highmore (‘The Good Doctor’), Astrid Bergès-Frisbey (‘Piratas del Caribe: En mareas misteriosas’), Jose Coronado (‘No habrá paz para los malvados’), Liam Cunningham (‘Juego de Tronos’), Sam Riley(‘Maléfica’), Luis Tosar (‘Celda 211’), Emilio Gutiérrez Caba (‘La Comunidad’), Axel Stein (‘Hausmeister Krause – Ordnung muss sein’), Daniel Holguín (‘Che: Guerrilla’) yFamke Janssen (‘X-Men: la decisión final’).
Con el rodaje en inglés de este thriller de acción que transcurrirá a lo largo de 11 semanas en localizaciones de Madrid capital y provincia y zonas de costa española, arranca uno de los proyectos más ambiciosos del cine español.
WAY DOWN llevará a la gran pantalla un guion escrito por destacados profesionales hispano y angloparlantes como Andrés Koppel, Borja González Santaolalla, Rafael Martínez, Michel Gaztambide y Rowan Athale. Un trabajo muy cuidado de escritura en los dos idiomas, que narra el minucioso plan de un brillante ingeniero para atracar el inexpugnable Banco de España aprovechando la atención popular y mediática acaparada por la celebración de la final del Mundial de Sudáfrica 2010, evento que se recreará para la película en la Plaza de Cibeles con más de 1.500 personas entre actores, equipo y figuración.
Sam Riley, Freddie Highmore, Jaume Balagueró, José Coronado y Luis Tosar (Foto: Javier Biosca)
Todo un reto de producción por el cual WAY DOWN se ha convertido en uno de los proyectos más elaborados y esperados de Telecinco Cinema (Ghislain Barrois y Álvaro Augustin), Ciudadano Ciskul (Francisco Sánchez), Think Studio (Eneko Lizarraga) y El Tesoro de Drake AIE, con la participación de Mediaset España y Movistar+ así como del propio Freddie Highmore como productor. Una apuesta ambiciosa de todos ellos para cuyo lanzamiento internacional Mediaset España y TF1 STUDIO, líderes audiovisuales en España y Francia respectivamente, han unido sus fuerzas otorgando al grupo francés la gestión de sus ventas internacionales. En España la distribución de la película correrá a cargo de SONY PICTURES ENTERTAINMENT IBERIA.
Ghislain Barrois, consejero delegado de Telecinco Cinema: “WAY DOWN es un proyecto único y complejo que hemos abordado teniendo en cuenta la dificultad que conlleva producir en el competitivo mercado de las películas en inglés, con el nivel de exigencia que en Telecinco Cinema y Mediaset España aplicamos a todas nuestras películas. Mientras que sobre el papel la idea de producir una película española en inglés puede parecer interesante, americanos, ingleses, y muchos países europeos producen en este idioma, por lo que acceder a actores angloparlantes de renombre se complica cada vez más, a menos de que se disponga de una historia lo suficientemente original y atractiva como la nuestra. A eso se suma el hándicap de que muchos de esos actores no hablan castellano y eso hace que la promoción en España sufra por la barrera lingüística, un aspecto que en Way Down hemos resuelto alineando a un elenco interpretativo de perfil claramente internacional con una particularidad que le hace único, y es que prácticamente todos hablan castellano además de inglés”.
Se trata de un proyecto muy exigente a nivel de producción que, como no podía ser de otra forma, cuenta con el aval de un equipo técnico de primer nivel capitaneado por Sandra Hermida como Productora Ejecutiva y Directora de Producción (ganadora de tres Premios Goya por ‘Un monstruo viene a verme’, ‘Lo Imposible’ y ‘El Orfanato’), Daniel Aranyó en la Dirección de Fotografía (‘Regresión’), Patrick Salvador en la Dirección de Arte (nominado al Premio Goya por ‘Autómata’), Sergio Bürmann en Sonido (ganador de dos Premios Goya por ‘El Niño’ y ‘Celda 211’), David Gallart en Montaje (ganador de un Goya por ‘Rec’), Marian Coromina en Vestuario (‘Incidencias’), Ana López-Puigcerveren Maquillaje (ganadora de un Premio Goya por ‘Mar Adentro’) y Belén López-Puigcerver en Peluquería (‘Los Otros’).
Freddie Highmore, Astrid Bergès-Frisbey y Liam Cunningham (Foto: D. López Calvin)
SINOPSIS
El Banco de España es completamente distinto a cualquier otra entidad financiera. Un banco absolutamente inexpugnable. Un banco que nadie ha podido robar, del que no hay planos, no hay datos, ni hay nadie vivo que sepa qué ingeniería faraónica se utilizó hace más de cien años para construir su cámara acorazada. Un auténtico misterio…
Pero ni las leyes de Estado, ni las leyes de la física asustan a Thom Johnson (Freddie Highmore), el brillante y joven ingeniero reclutado para averiguar cómo quebrar el secreto para acceder a su interior.
El objetivo es un pequeño tesoro que va a estar depositado en el banco solo diez días. Diez días para descubrir el secreto de la caja, diez días para urdir un plan, diez días para preparar el asalto, diez días para aprovecharse de un plan de fuga irrepetible, cuando la esperada final del Mundial de Fútbol de Sudáfrica reúna a cientos de miles de aficionados a las puertas del mismísimo Banco de España… Diez días para alcanzar la gloria… o para acabar en prisión.
Novedades Diábolo abril 2019: Robots, TV Nostalgia y Cómic
Todavía con la reseca del reciente Comic Barcelona encima, Diábolo, sin tregua, anuncia sus muy interesantes novedades, lideradas por el esperado Robots en el cine. de María a Alita un minucioso trabajo escrito por Jordi Ojeda. Seguido muy de cerca por Mazinger-Z. Guía de la serie de animación, un libro que se anuncia como el más completo sobre el tema. Miguel Herrero vuelve a meterse de cabeza en la televisión del pasado y viaja en esta ocasión hasta los años de infancia de Serendipia, los años 70, para bucear entre todos aquellos programas y series con la solvencia que le caracteriza. Y dejamos para el final un cómic de lo más prometedor y refrescante, que parece anunciar la canícula que se nos avecina: Summer Muse II de Guillem March.
Él, vuelve: Reestreno en cine de ‘Operación Dragón’
Operación Dragón, la mítica película de Bruce Lee volverá a lo grande para celebrar el 45º aniversario de su estreno en España.
Con el innovador sistema bajo demanda de Screenly, el público tiene la capacidad y el poder para conseguir llevar sus películas favoritas a los cines. Así, si el 16 de mayo (una semana antes de la fecha de los eventos) se han reservado las entradas suficientes se irán confirmando las proyecciones en cada ciudad, hasta llegar a
más de 60 cines de todo el territorio español.
Los fans de Bruce Lee, de las artes marciales
y, en definitiva, los fans del cine vivirán una noche única e inolvidable gracias a su capacidad de movilización.
Operación Dragón, fue la última película de Bruce Lee antes de fallecer en julio de 1973 y suele ser considerada como una de las películas de artes marciales más grandes de todos los tiempos, siendo la primera película de artes marciales chinas producida por un estudio de Hollywood. Es tanta su influencia que el mismo Tarantino es admirador de la figura de Lee y lo ha incluido como personaje en su última película.
Ahora, tras 45 años de su estreno en España, Screenly la recupera en pantalla grande para que el público pueda compartirla en una sesión única de cine bajo demanda, con la colaboración de 39 Escalones Films (responsable de los recientes reestrenos de “Pulp Fiction” y “Moonwalker”) y la complicidad de Warner Bros España.
Screenly es una plataforma web que permite a cualquiera la organización de proyecciones bajo demanda en salas de cine, a través de un particular sistema de reserva colectiva de entradas: el crowdticketing. Así, los espectadores tienen el poder de elegir qué película ver, dónde y cuándo quieren verla. La plataforma Screenly lleva conectando espectadores y salas de cine desde 2015, con más de 250 eventos celebrados con éxito solicitados por el público con películas de todo tipo, en una red de más de 120 cines y 700 salas adscritas por todo el país.
¿Quieres volver a ver la mítica película de Bruce Lee en el cine de tu ciudad? Está en tu mano conseguirlo. No te pierdas una noche inolvidable con Bruce Lee en pantalla grande.
ENLACES:
bruce.screen.ly (Página central para la venta de entradas, operativa a partir del jueves 25 de abril)
facebook.com/OperacionDragonEnCines (Página Facebook especial)
screen.ly (Página principal de Screenly)
screen.ly/como-funciona/espectador (Cómo funciona)
37 Comic Barcelona: álbum fotográfico
Como es habitual, para despedir esta edición de Comic Barcelona Serendipia les ofrece esta extensa selección de imágenes, que pensamos reflejan parte del espíritu vivido durante estos tres días.
Con Batman presidiendo iniciamos nuestro viaje por el 37 Comic Barcelona…
… donde además de lo que dice este cartel…
… encontramos a grandes y pequeños a la búsqueda de la fantasía…
… en un universo variopinto…
… apto para todo tipo de público. De pequeños…
… a no tan pequeños. Adultos sin complejos. Unidos por la ilusión.
Un universo en el que se mezcla occidente …
… oriente …
¡e incluso Atlantis!
Serendipia se pateó todas las exposiciones …
… y hasta presenció una subasta con fines benéficos.
Pero lo que más atrae al público son los stands de comics. Unos con las novedades más recientes…
… y otros con el entrañable olor del papel viejo, llenos de ejemplares de colección.
También hay seguidores atraídos por los videojuegos, así que también hay espacio para ellos. Como también para…
… peluches…
… pelucas de colores, producto de la influencia mangaka…
… fanzines ….
… y hasta para esto, que no sabemos muy bien lo que es, pero que nos hizo mucha gracia.
Pero sin duda lo principal es el cómic.
Y las firmas de ejemplares por los autores, que naturalmente provocó colas que muchos aliviaron con sus sillas portátiles…
… y cargando los comics en maletas, para evitar dañarse -como Serendipia- los hombros o la espalda.
En Comic Barcelona dedicaron sus obras grandes clásicos del Salón como Kim…
… junto a estrellas que lo visitaban por primera vez como David Clowes…
Estas y otras vacas sagradas compartieron espacio con talentos emergentes como Pedro J. Colombo, que transformó en viñetas la epopeya del fotógrafo Francesc Boix…
… José Pablo García, que dio vida en forma de cómic a ‘Soldados de Salamina’ la obra de Javier Cercas, presente también en el certamen…
… o Raquel Lagartos…
… que junto a Julio César Iglesias dieron vida de nuevo al monstruo de Mary Shelley.
En cualquier stand, en cualquier rincón hubo lugar para el arte. Ya no solo en forma de cómic. También lo hubo para la ilustración, como demuestra Santipérez…
… y Raquel C. Hita, con sus fantásticas propuestas.
O caricaturas como las de Jordi Minguell…
… e incluso del propio público asistente…
Todo es posible en Comic Barcelona. Cruzarte con dos bellas y poderosas superheroínas…
… dos delicadas otakus…
… ¡O los Cazafantasmas!
Pero tanto para chicos …
… como para adultos, Comic Barcelona tiene el mismo sentido: ilusión, arte, magia y aventura.
¡¡Nos vemos en el 38 Comic Barcelona!!
Comic Barcelona 2019, reune en un mismo espacio nuevos aires y clásicos de siempre
Serendipia pudo disfrutar una vez más de la fiesta comiquera por autonomasia de la Ciudad Condal. Un evento que consiste en mucho más que en comprar tebeos, que si, por supuesto, pero también en cruzarse con amigos, ojear novedades, saludar a autores-amigos y conocer nuevos, comprar algún cómic (menos de los que desearíamos), saludar en persona a algunos editores amigos, disfrutar de las exposiciones y conseguir alguna dedicatoria. Y hacer caminatas de muchos kilómetros y colas. Hasta el agotamiento. Pero como ya dijimos a alguien, cansancio del bueno, del que te lleva a la cama y te hace caer rendido con la luz encendida, un buen tebeo en las manos y una sonrisa. Veamos pues como ha vivido Serendipia estos días, sepamos quiénes han sido los artistas y guionistas ganadores de los premios Comic Barcelona 2019 y averigüemos las conclusiones y números que ha proporcionado la organización.
Fotos: Serendipia
37 CÓMIC BARCELONA. CUESTIÓN DE ESPACIO
Lo que más ha llamado la atención de Serendipia de esta edición del antiguo Salón del Cómic, ahora Comic Barcelona, ha sido la muy acertada distribución de los espacios. Nada más cruzar el umbral, se desplegaban ante 
el visitante los stands de las editoriales más pequeñas, pero no por ello menos importantes. Y junto a estas editoriales, en un lateral, la zona dedicada a los fanzines y la autoedición. Y celebramos que no se encontrara, como sucedía en otras ediciones, apartada del meollo, relegada a un extremo, no, formaba parte del espacio principal y eso nos ha parecido muy bien. También había zona específica para los stands de objetos y artículos más ajenos al cómic, concretamente esos stands que todos nos hemos preguntado alguna vez qué diablos hacen en un salón del cómic. Como también los video juegos, ubicados en un mismo espacio, todo lo cual ayudó a repartir al público por intereses. Repetimos, nos pareció una distribución realmente acertada, en la que tan solo quizás fallaba el espacio que había que recorrer para visitar las exposiciones, situadas en otro pabellón y repartidas en dos pisos: uno para la de homenaje a Stan Lee y otro para el resto. En todo caso a pesar de haber contado con un día menos de salón y de la gran afluencia de público (un total de más de 112.000 visitantes), se ha podido circular de manera cómoda, sin aglomeraciones importantes y con espacio suficiente para poder disfrutar de todo lo que la organización había puesto a disposición del público.
Dos instalaciones con dos de las exposiciones, y en el fondo, Forum Comic Barcelona
¡EL ARTISTA, EL ARTISTA!
Esta 37 edición de Comic Barcelona ha contado con un nutrido grupo de invitados, pero dos nombres han brillado por encima de todos, los de Milo Manara y Daniel Clowes, siendo este último el más reclamado por prensa y
Daniel Clowes dedicando sus libros en el stand de Random House
público al ser la primera vez que pisaba el certamen. Ellos han sido los que más expectativas han levantado sobre los aficionados, como demuestra el hecho de que los cincuenta números repartidos para la firma de Clowes en el stand de Random House, se agotaran en menos de media hora. Afortunadamente hubo nuevas oportunidades de obtener su dedicatoria durante los tres días del salón, pues no solo firmó en los stands de las editoriales que han publicado sus cómics, La Cúpula, Fulgencio Pimentel y la mencionada Random House, sino también en otros espacios, como en el stand de esos grandes almacenes cuyo nombre comienza por ‘f’ y termina por ‘nac’. Daniel Clowes también ofreció una clase magistral ante un entregado público.
Más presencia de Clowes en el stand de la editorial Fulgencio Pimentel
Dejando aparte estos nombres de relumbrón, Serendipia, se alegró mucho de poder saludar al siempre bienvenido Paco Roca, ya un amigo, que trajo bajo el brazo sus obras más recientes, La encrucijada (2017), una novela gráfica con disco creada conjuntamente con el músico José María Casañ del grupo
En el stand de Astiberri
Seguridad Social; El tesoro del Cisne Negro (2018), con guión de Guillermo Corral; y la tercera y última entrega de su trilogía del hombre en pijama, Confesiones de un hombre en pijama (2017), todos ellos publicados por Astiberri, con su acostumbrada calidad: tapa dura, papel de buen gramaje e impresión de calidad. Este cuidado en sus ediciones, junto a su magnífica selección de autores, han conseguido que el cómic sea tratado en las secciones de literatura de la prensa y sus álbumes adquiridos incluso por lectores que habitualmente no leen cómic. Y eso se consigue publicando obras que han calado en el público como Arrugas (2007) del mencionado Paco Roca o las obras de Alfonso Zapico, de quien recordamos especialmente las dedicadas al universo del escritor James Joyce; Miguel Gallardo o Miguelanxo Prado, firmas y trabajos que conviven en el catálogo de la editorial con los de Alan Moore, Neil Gaiman, Horacio Altuna y grandes favoritos de Serendipia, de carácter mucho más gamberro, como
Paco Alcázar
Pedro Vera o Paco Alcázar. Por otra parte, tal y como nos aseguró uno de sus editores, Astiberri tiene pensado iniciar una linea de cómic infantil.
La última vez que vimos al iconoclasta Paco Alcázar fue en 2009. Entonces trabajaba todavía en El Jueves y allí nos dedicó el primer álbum dedicado a Silvio José, personaje que por entonces publicaba en el semanario de humor. Paco también tuvo a bien firmarnos sus primeros y salvajes trabajos, que son los que hicieron de Serendipia fan incondicional del gaditano. Así que tras diez años de ausencia, esperábamos toparnos de nuevo con Paco, que, ahora en Astiberri, dedicó, con tanto temple como profesionalidad, todo lo que Serendipia le llevó. Paco presentaba un nuevo trabajo, La vida y usted, un desquiciado -o no tanto-, tratado enciclopédico que en breve procuraremos reseñar como merece.
Raquel Lagartos y Julio César Iglesias
Serendipia también tenía muchas ganas de saludar personalmente a Raquel Lagartos y Julio César Iglesias, autores de dos de las novelas gráficas que más nos han gustado de los últimos años: Mary Shelley, la muerte del monstruo y La hierba del estío, deliciosas obras en las que su ilustradora, Raquel Lagartos, experimenta diferentes técnicas pictóricas algo que, tal y como ambos nos aseguraron, se prolongará en la nueva obra que están preparando y de la que tan solo nos adelantaron que no tendrá nada que ver con lo publicado hasta ahora. Tocará pues esperar pacientemente y releer una novela gráfica tan compleja y completa como la dedicada a la autora de Frankenstein, narración que deja en evidencia la pobre y folletinesca versión de la vida de Mary Shelley que se estrenó recientemente en nuestros cines. Ambas novelas gráficas están editadas, con excelente calidad, por Diábolo
Hernán Migoya y ‘Nuevas Hazañas Bélicas’ de Norma Editorial
Ediciones, una editorial amiga que, como bien saben, también publican libros sobre cine y cultura popular. Precisamente sobre cine y literatura versa una de las interesantes novedades que Diábolo está preparando para Sant Jordi, Robots de cine. De María a Alita, escrito por Jordi Ojeda, y todo sin olvidar
la inminente tercera entrega de la Biblioteca de cómics de terror de los años 50, dedicada en esta ocasión a los zombis. Diábolo prepara, como vemos, una primavera repleta de buena lectura.
Otra obra que se presentó a lo grande durante los tres días del Salón y de la que prometemos hablarles más detenidamente ha sido la antología Nuevas Hazañas Bélicas, que con guión de nuestro amigo Hernán Migoya cuenta con la colaboración, en la parte gráfica, de la flor y nata del cómic español y que ha sido editado, a todo lujo y en formato apaisado, como debe ser, por Norma.
Deamo Bros. ‘Serie B’ de primera clase
Finalmente, y en otro orden de cosas, también en el stand de Diábolo Ediciones pudimos conocer a los Deamo Bros, Danide y Raúl Deamo, que dedicaban su muy recomendable Serie B, una colección de divertidas y trepidantes historias de ciencia-ficción y misterio salpicadas de guiños y referencias a conocidas películas y novelas, en especial de los años 50, y en las que que el presente más cotidiano y la dimensión fantástica más desquiciada se entremezclan con el humor más desacomplejado.
Nuestro amigo Dani Moreno sigue al pié del cañón con su fanzine Amazing Monsters, del que presenta un espectacular tomo recopilatorio con el que celebra el décimo aniversario de la publicación, todo ello antes de ponerse,
Dani ‘Amazing Monsters’ Moreno
no con uno, sino con dos nuevas entregas del fanzine, el próximo a publicarse previsiblemente en mayo y dedicado a las películas de bárbaros y pseudo Conans y otro, sin temática concreta, para octubre, coincidiendo con el Festival de Sitges. Chaparra Entertainment presenta también una antología de sus películas reunidas en un maravilloso estuche VHS que contiene, además de las películas, un grueso libreto. Mandanga, pues, de la
Una lectura imprescindible en todo hogar de bien
buena. Como prometedoras son las imágenes que hemos podido ver del nuevo cortometraje que están perpetrando en Baleares David Muñoz y Adrián Cardona, responsables de Brutal Relax (2010) y Fist of Jesus (2012) y que se enfrascan ahora en una postapocalíptica propuesta a lo Mad Max, com mucho más gore y diversión. David también está ultimando la edición definitiva de Mi nombre es Koji, cortometraje que rinde homenaje a Mazinger-Z, añadiendo imágenes rodadas en Japón y una banda sonora que incluye una canción cantada por la misma voz que grabó el tema original en castellano de la serie. Una bomba.
KIM, KEKO Y ANTONIO ALTARRIBA, GRAN PREMIO DEL 37 COMIC BARCELONA
¡El gran Kim!
Serendipia adora a Kim desde sus tiempos de humorista gráfico en El Jueves, donde publicaba la longeva serie Martínez, el facha, con la que ha sabido reírse del apolillado nostálgico del franquismo desde los primeros años de la Transición, introduciendo algo de humor a la violencia fascista que protagonizaron, en aquellos primeros años de la democracia, grupúsculos de extrema derecha. En abril de 2015 se dejó de publicar pero, ¿Quién le iba a decir a Kim que estos nuevos tiempos traerían consigo el retorno de la más rancia derecha franquista? Pues por desgracia así está siendo, por lo que Kim ha vuelto para crear nuevas aventuras con las que reírnos de todos esos nostálgicos. Pero en el interín Kim se ha manifestado como un magnífico dibujante ‘serio’ realizando, con guión de Antonio Altarriba, El arte de volar (2009) y El ala rota (2016), dos magníficas obras que tanto el ilustrador como el guionista firmaron durante
Antonio Altarriba pletórico con su Gran Premio de Comic Barcelona
estas jornadas de Comic Barcelona. Kim, además, presentaba su relato autobiográfico Nieve en los bolsillos (2018) una novela gráfica editada, al igual que los anteriores, por Norma, y Cuarenta maneras de fornicar (Dibbuks, 2019), libro de ilustraciones de corte erótico basado en un texto anónimo francés de 1870 con el que recuperamos al Kim más gamberro.
Editado también por Norma y con guión, nuevamente, de Antonio Altarriba se presentó Yo, loco, una especie de segunda parte de Yo, asesino (2014) ilustrada, al igual que aquella, por el dibujante Keko. Este nuevo trabajo, ambientado en el mundo de las empresas psicofarmacéutica es, tal y como nos comentó Altarriba, la segunda entrega
Keko, ilustrador de ‘Yo, asesino’ y ‘Yo, loco’
de una trilogía que finalizará en poco más de un año, cuando se publique Yo, mentiroso. Tres obras que como nos detalló, pueden leerse de manera independiente pero que, como veremos, tendrán entre ellas un nexo de unión.
Tanto Keko como Kim y Altarriba estuvieron firmando y dibujando multitud de cómics durante los tres días del salón, derrochando simpatía y cercanía con los aficionados, que supieron agradecer el tiempo que los dibujantes se tomaron con cada uno de ellos realizando magníficas ilustraciones. Antonio Altarriba obtuvo, asimismo, un merecido Gran Premio del 37 Comic Barcelona.
¡PREMIOS Y MÁS PREMIOS!
Además del mencionado Altarriba, Comic Barcelona dio a conocer el primer día del certamen al resto de galardonados de esta edición, que se deciden en una primera fase por los votos de profesionales de la historieta de España y en segunda fase por un jurado. La ganadora del premio a la Autora Revelación -patrocinado por la Fundación Divina Pastora– fue María Medem, que ha debutado en la novela gráfica con Cénit (Apa Apa).
Harley Quinn, uno de los disfraces más populares… y más resultones
¡Universo! (Astiberri), de Albert Monteys, ha obtenido el premio a la Mejor Obra de Autor Español. Conocido por su dedicación al humor gráfico, Monteys firma aquí una obra de ciencia-ficción que apareció primero online en la plataforma Panel Syndicate, y que fue nominada a los premios Eisner en la categoría de mejor cómic digital.
Por su parte, El árbol que crecía en mi pared (Sallybooks), de Lourdes Navarro, ha sido galardonada en la nueva categoría de Mejor Obra Infantil/Juvenil. Se trata de una historia sobre la adolescencia protagonizada por un chico solitario e incomprendido.
Lo que más me gusta son los monstruos (Reservoir Books), de Emil Ferris, ha ganado, como era previsible, el premio a la Mejor Obra Extranjera. Primera novela gráfica de su autora, recrea el diario gráfico de una peculiar niña de diez años que vive en el oscuro Chicago de los años sesenta.
El premio al Mejor Fanzine ha sido para Saxífono, mientras que Desmesura (Edicions Bellaterra), un cómic sobre la locura de Fernando Balius y Mario Pellejer, ha obtenido el Premio Popular, que se decide por los votos de los aficionados y el público en general.
EXPOSICIONES
Aunque los más jóvenes igual no lo crean, hubo un tiempo en el que leer comics de superhéroes estaba muy mal visto, sobre todo entre los aficionados al noveno arte. Pero ahora estos personajes están en el imaginario de todo el mundo gracias al cine. Las películas Marvel han triunfado y sus personajes ya son un valor en alza que el cine se ha encargado de propagar. Ahora todos saben quien era aquel ancianito de sonrisa perpetua que siempre tenía frase en las peliculas Marvel. Stan Lee fue -dejando polémicas de lado- el creador de todo un universo superheróico, de una moderna mitología que, por fin, ha logrado influenciar y transcender más allá de las hojas de los comic book. Así 
que, ahora que Stan Lee nos ha dejado, Comic Barcelona, no podía ignorar su figura y organizó un homenaje a su altura con Stan Lee & The American Comic Book, una excelente exposición con paneles dedicados a sus personajes más populares, y en cada uno de ellos planchas originales para disfrute del aficionado más exigente. Hojas repletas de magia dibujadas por las plumas más famosas del cómic norteamericano: Jack Kirby, John Buscema, John Romita… Una exposición que se completaba con otra, compuesta por dibujos originales realizados por autores autóctonos que se subastaron a beneficio de la ONG Open Arms.
Otras exposiciones se dedicaron a la obra de la dibujante y guionista Laura Pérez Vernetti, ganadora del Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona del pasado año; a Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, premio a la Mejor Obra en 2018; a Ana Penyas, premio a la Autora Revelación (patrocinado por la Fundación Divina Pastora) de la anterior edición; al dibujante Josep Solana Joso, fundador de la prestigiosa Escuela Joso; y a la relación entre la música y los autores de cómic alternativo, entre otras. Además, Comic Barcelona ha consolidado su colaboración con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) con una muestra sobre el nuevo Corto Maltés de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero.
OTRAS ACTIVIDADES
Comic Barcelona ofreció otras actividades que cabe destacar, entre ellas el Forum Comic Barcelona, en el que varios autores hablaron sobre su obra y dialogaron con el público, que llenó el espacio durante los tres días de certamen. Allí pudimos ver y escuchar, por ejemplo, a la protagonista de una de las exposiciones, Laura Pérez Vernetti, que como autora ha dibujado historias con sus propios guiones y ha trabajado con guionistas como Onliyú,
Laura Pérez Vernetti en el Fórum Comic Barcelona
Joseph Marie Lo Duca, Antonio Altarriba y, sobre todo, Felipe Hernández Cava. Colaboró durante diez años con la revista El Víbora (1981-1991) y entre sus obras más recientes figuran Yo, Rilke (Luces de Gálibo. 2016) y Viñetas de plata, con poemas adaptados al cómic de Luis Alberto de Cuenca (Reino de Cordelia. 2017). También a Mamen Moreu, dibujante de El Jueves con la serie Mamen y Lolo de la que Astiberri acaba de publicar la primera recopilación y que cuenta las aventuras de dos extrañas compañeras de piso: Dolores, una viuda chapada a la antigua, y su nieta Lolo, bisexual, poliamorosa y vegana.
Mamen Moreu durante su intervención en el Forum Comic Barcelona
Entre las novedades del 37 Comic Barcelona destacó la primera edición de unas Jornadas Profesionales dentro de la zona Comic Pro, el espacio de networking en el que colabora Acción Cultural Española (AC/E), que ha acogido 199 entrevistas de trabajo (un 47% más que el año pasado). También se ha creado el espacio Alter ComicBarcelona con la intención de potenciar e impulsar a editoriales pequeñas, independientes, alternativas o de reciente creación.
Con un carácter más lúdico se ha estrenado el espacio Comic Stage, donde se han celebrado actuaciones y han participado cosplayers, mientras que en Comic Experience ha habido talleres dirigidos a los más jóvenes con la colaboración de la Escuela Joso.
La directora de Comic Barcelona, Meritxell Puig, ha destacado el hecho de que «el público ha llenado cada día los nuevos espacios que se han ofrecido» y también «el incremento de expositores, que se ha traducido en la presencia de más editoriales, más librerías, más fanzines y más autores exponiendo y vendiendo su obra». Según Puig, el certamen mantiene la dirección de integrar «actividades pensadas para un público amplio y otras que resulten interesantes para el experto lector de cómic, dos aspectos que se han combinado en la muestra dedicada a Stan Lee».
Ahora, la organización se encuentra volcada en organizar el Salón del Manga, pues se trata de un año muy especial para el mismo al tratarse de la edición número 25. Así que del 31 de octubre al 3 de noviembre Barcelona volverá a vestirse con sus mejores galas y a volcarse en ese mundo de onomatopeyas, color, acción y ternura que Will Eisner bautizó como arte secuencial.
Sitges 2019 inicia el periodo de inscripción de films
 |
|
La 52ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que tendrá lugar del 3 al 13 de octubre, ya ha abierto el periodo de inscripciones de largometrajes y cortometrajes. Las productoras, distribuidoras y directores/as pueden presentar sus films, que serán valorados por el comité de programación del Festival. La fecha de cierre de la inscripción es el 15 de julio para todas las categorías. La plataforma Festhome es el único sistema aceptado para subir la pieza inscrita. La organización no aceptará DVD ni otros formatos, así como ningún otro sistema que no sea el de Festhome. Las empresas titulares de las películas seleccionadas por el comité de programación recibirán un formulario (entry form) a través del cual formalizarán su participación en el certamen. El Festival contactará únicamente con los titulares de los films seleccionados. Las bases de participación y el reglamento de Sitges 2019 están disponibles aquí. |
El BCN Film Fest presenta sus jornadas de guionistas
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), cuya tercera edición tendrá lugar del 22 al 30 de abril, celebrará su II Jornada de Guionistas el viernes 26 de abril en la sede del Festival, los Cines Verdi del barrio de Gràcia. La iniciativa, que surgió el año pasado en colaboración con el Foro de Asociaciones de Guionistas (FAGA), se consolida en la edición 2019 como un espacio propio para los «escritores del cine» en la Semana de Sant Jordi y como punto de encuentro para los profesionales del mundo del guion y el resto de la industria del cine de Barcelona.
Además de FAGA, que vuelve a colaborar con el festival en este evento, se suman a las entidades colaboradoras la escuela de cine ESCAC, el programa de formación audiovisual Cine Base, la Asociación de Compositores de Música para Audiovisual (MUSIMAGEN) y la asociación de mujeres del sector audiovisual Dones Visuals. Las mesas tendrán lugar este año en la sede del Festival, los Cines Verdi de Barcelona del barrio de Gràcia, a las 10:00h. y a las 12:00h. respectivamente, en un evento cerrado a profesionales del sector, invitados del festival y periodistas acreditados.
Si el año pasado la Jornada contó con una mesa redonda donde guionistas como Rafael Cobos, Isabel Coixet o Coral Cruz comentaron su experiencia en la adaptación de obras literarias preexistentes en guiones de cine, este año la Jornada propondrá dos mesas redondas donde guionistas, realizadores y compositores de cine ofrecerán su punto de vista sobre los siguientes temas:
10:00h.
La mesa “LAS MUJERES GUIONISTAS EN LA FICCIÓN AUDIOVISUAL”,
contará con la participación de:
Ángeles González-Sinde
Ministra de Cultura de España 2009-2011
Guionista de series de televisión como «Amar es para siempre» o «Cuéntame»
Ganadora del Goya a Mejor Guion Original por «La buena estrella»
Ganadora del Goya a Mejor Directora Novel por «Una mirada tuya»
Isabel Peña
Ganadora del Goya a Mejor Guión Original por «El Reino»
Ganadora del Premio al Mejor Guion del Festival de San Sebastián por «Que Dios nos Perdone»
Carmen Abarca
Guionista de series como
«El Príncipe» y «El cor de la ciutat»
Marta Buchaca
Guionista de películas como «Litus»
y series como «La Riera»
Anaïs Schaff
Guionista de series como
«El ministerio del tiempo» o «Isabel«La mesa será moderada por la guionista
Carmen Fernández Villalba
(«Servir y Proteger», «Infidels», «La princesa del polígono»)
12:00h.
La mesa “EL COMPOSITOR COMO PARTE DE LA NARRACIÓN CINEMATOGRÁFICA”,
contará con la participación de:
Rodrigo Sorogoyen
Ganador del Goya a Mejor Guión Original y Mejor Director por «El Reino»
Nominado al Óscar a Mejor Cortometraje por «Madre»
Benito Zambrano
Ganador del Goya a Mejor Guión Original y Mejor Director Novel por «Solas»
Nominado al Goya a Mejor Guion Adaptado por «La suerte dormida»
Xavi Capellas
Compositor de la banda sonora de series como «Merlí»
o películas como «Hormigas en la boca» u «Obaba»
Toni Mir
Compositor de la banda sonora de películas como «El Ciudadano Ilustre»
y de spots como los de Estrella Damm de Alejandro Amenábar o Alberto Rodriguez
Arnau Bataller
Compositor de la banda sonora de películas como
«REC 4«, «Un día perfecto» o la serie «Felix»La mesa será moderada por el periodista y crítico musical y cinematográfico
Conrado Xalabarder
‘The Chain’ de David Martín Porras tendrá su premiere mundial en el Festival ‘Fant Bilbao’
El próximo 17 de mayo se estrena The Chain, un inquietante thriller dirigido por David Martín Porras, nominado al Goya por su cortometraje Inside the box.
John Patrick (Dear White People, After Darkness, Gossip Girl), Neus Asensi (La niña de tus ojos, La reina de España, Torrente) y Ray Wise (Leland Palmer en Twin Peaks, Mad Men, RoboCop) protagonizan esta película que habla sobre el miedo de convertirnos en aquello que no queremos ser y del enfrentamiento al destino con sus turbias consecuencias.
SINOPSIS
Mike decide ponerle fin a su vida cuando descubre que tiene la misma enfermedad neurológica que su padre. Para ello, entrará en una turbia cadena de suicidios asistidos que opera bajo una regla: si quieres morir, tienes que matar a alguien primero.
“The Chain es una película sobre una de las pesadillas más terroríficas del ser humano: el miedo a convertirnos en nuestro padre. Esta idea nos asusta tanto porque no solo implica heredar ciertas manías de él. Va más allá. Es sucumbir a nuestro destino, es seguir un camino que ha sido escrito para nosotros, es dejar escapar tus sueños y conformarte con algo más pequeño», comenta David Martín Porras.
“Cuando éramos jóvenes soñábamos con cómo nos gustaría que fuera nuestra vida. Sin embargo, la realidad no siempre se ajusta a nuestras expectativas y en algún momento tenemos que aceptar nuestras circunstancias para continuar con nuestras vidas. Al fin y al cabo todos queremos ser felices y la felicidad a menudo se consigue apreciando lo que tenemos en vez de deseando lo que está fuera de nuestro alcance», añade el director.
Tras licenciarse en Comunicación Audiovisual en Barcelona y trabajar en la productora de Pedro Almodóvar (El Deseo), David Martín Porras, cursó un Máster en Dirección en la Universidad de California de Los Ángeles (UCLA) en 2010.
Entre sus multipremiados cortometrajes se encuentran Ida y Vuelta, La Viuda e Inside The Box, en los que ha trabajado con actrices como María Conchita Alonso (Depredador 2), Regina King (Oscar en 2019 a mejor actriz secundaria por El blues de Beale Street de Barry Jenkins) y Summer Glau, de la serie Terminator: The Sarah Connor Chronicles. Dirigió su primer largometraje en 2011, Stealing Summers. Su trabajo ha sido seleccionado en más de 100 festivales internacionales como South by Southwest, Palm Springs, Interfilm Berlin o SEMINCI y ha recibido más de 60 premios y una nominación al Goya a Mejor Cortometraje en 2016 (Inside the Box).
David Martín Porras pertenece al prestigioso ABC/Disney Directing Program y su último guion, A Texas Story, ha ganado una beca de Ibermedia en 2013.
The Chain está producida por LA Panda, responsable de títulos estrenados en Estados Unidos como Open Windows de Nacho Vigalondo, 10.000 KM de Carlos Marqués-Marcet y Camino de Josh C. Waller. Desde su creación en 2012, LA Panda se ha consolidado como la productora española de referencia en EE.UU. habiendo co-producido seis largometrajes y participado en festivales de todo el mundo como el SXSW Film Festival o en el AFI Film Festival donde ha cosechado prestigiosos premios.
THE CHAIN SE ESTRENA EL PRÓXIMO 17 DE MAYO
Helga Liné, diosa del cine de género
De pequeño Serendipia ya era muy enamoradizo. Les hablo de la vertiente platónica del tema, por supuesto. Inma de Santis, Emma Cohen, Maribel Martín, Marisol … Me enamoré de todas ellas y puedo decir que lo sigo estando. Incluso a una de ellas pudo conocerla y confirmar lo que suponía: que era un tipa fenomenal. Pero Helga Liné era otra cosa. Cuando la veía en el Súper-8 de El espanto surge de la noche o en el de El asesino de muñecas le sugería otras cosas. Por lo pronto ya no era tan joven como sus queridas Emma e Inma (que también salían en esas películas, por cierto). Su mirada no era, ni mucho menos, inocente y sus formas… no tardó en entender lo que le sugerían. Si, a Serendipia Helga Liné le imponía respeto pero también le abrían un mundo de sensualidad situado más allá de pasear por el campo cogido de la mano de su amada.
(Archivo Serendipia)
Y cómo no iba a hacerlo si ya lo traía de nacimiento, pues, Helga Lina Stern nació en Alemania, concretamente el 14 de julio de 1932 en un Berlín convulso que veía como, tan solo tres meses antes, el partido nazi ganaba las elecciones y poco después el ridículo personaje de bigote a lo Chaplin era nombrado canciller. Y ya saben lo que vino a continuación. Así que la familia de Helga decidió poner pies en polvorosa ante el cariz que estaban tomando los acontecimientos y en 1940 se refugiaron en Portugal, donde se crió la pequeña Helga, a la ya desde pequeña y alentada por su madre se le despertó la faceta artística, destacando primero por el baile, más tarde como modelo, contorsionista y acróbata, lo que la llevó a trabajar en el circo. Una disciplina que le ocasionó algunas secuelas en la espalda de las que todavía 
hoy se resiente. Y de ahí a realizar sus primeros pinitos en el cine gracias a un concurso que gana, debutando en Porto de Abrigo (1941) de Adolfo Coelho, lo que dio pie a varias películas más, algunas en régimen de coproducción con el país vecino y otras enteramente españolas, en las que Helga desempeñaba una función poco menos 
que decorativa (El negro que tenía el alma blanca, La trinca del aire, El gran galeoto…). En 1951 protagoniza en Portugal la que todavía hoy es su película favorita: «Para mí la mejor película en la que participe fue la primera que hice, que se llamaba ‘Saltimbancos’, una película de circo rodada antes de que Fellini hiciera La Strada«. Y si bien no es la primera película en la que participa, si que es la que le proporciona su primer papel importante, además de retratar un mundo que la actriz conocía bien. Saltimbancos fue la opera prima de su director, Manuel Guimarães, que dedicaría gran parte de su carrera al documental.
Una jovencísima y rubísima Helga Liné demonstrando sus dotes como contorsionista
Helga compaginaría el cine con su trabajo como vedette en la Compañía de Revista del Teatro Albéniz, con la que sale de gira por España a mediados de los cincuenta protagonizando Una rubia peligrosa y Mujeres de papel, comedias musicales dirigidas por Manuel Paso. Esta temporada de escenarios dejó una profunda huella en la actriz, que considera que «El medio en el que estoy más a gusto es el teatro. Es más directo y me gusta mucho más. El cine, ya sabes, puedes empezar a rodar primero el final, cortar… es otra cosa. El cine es otra cosa, es una técnica.»
Helga ya va adquiriendo la expresión y mirada que la convertirán en leyenda (Archivo Serendipia)
Ya en los años sesenta Helga Liné vuelve al cine, trabajando prácticamente en todo lo que le proponen. Había enviudado y debía sacar adelante ella sola a sus dos hijos. Rueda películas en España como apoyo a las niñas prodigio Rocío Dúrcal (Canción de juventud, Rocío de la Mancha) o Maleni Castro (Las gemelas), participando en un buen número de cintas interpretando al interés romántico del héroe, muchas de ellas coproducciones hispano-italianas como El capitán intrépido (Mario Caiano, 1963), Los invencibles (1963) de Alberto de Martino o Espartaco y los diez gladiadores (1964) y El triunfo de los diez gladiadores (1964) de Nick Nostro, además de participar en su primera película de terror, la poco vista Horror (Alberto de Martino,1963). Es en esa época cuando la actriz marcha a Italia, donde en seis años hace la friolera cifra de 36 películas, inscritas en los más diversos géneros: espías (La muerte espera en Atenas, Operación Poker: agente 05-14, Operación Mogador, Operación Lady Chaplin…), peplum (Ercole contro i tiranni di Babilonia), bélico (Los leopardos de Churchill), aventuras (El arquero de Sherwood), comedia (con los inefables Franchi y Engrassia en Brutti di notti) y también terror, coincidiendo con Barbara Steele, otra ilustre refugiada en el cine de género italiano, en Amantes de ultratumba (Amanti d’oltretomba, 1965) dirigida por su viejo conocido, Mario Caiano.
Operación Mogador ( Terence Hathaway -Sergio Grieco, 1966)
«El máximo de películas que llegué a rodar en un año fueron seis. Por eso ahora no me gusta levantarme muy temprano, porque entonces me levantaba todos los días a las cinco de la mañana, viajaba y a lo mejor debía rodar en un sitio en verano vestida de invierno o de verano en pleno invierno. Y te metían hielo en la boca para que cuando hablaras no te saliera vapor… ¡Esto es el cine!«
En la práctica totalidad de estos títulos Helga Liné participa como coprotagonista, o al menos figura en una posición destacada del reparto, pero conforme su nombre comienza a bajar, decide instalarse en España. Estamos en 1970 y la actriz tiene 38 años y, no lo olvidemos, dos hijos que mantener.
Pronto demuestra que no tiene miedo a nada ni nadie y confirma, como ya lo había hecho en Italia, su lugar de honor como leyenda del cine europeo de género, «Me daba igual todo. Yo aceptaba todo menos pornografía». Interpreta comedias picantes como señora estupenda que hace desfallecer a José Luis López Vázquez o Alfredo Landa; y también aventuras, western y sobre todo terror. En 1972 rueda a las órdenes de Eugenio Martín Pánico en el Transiberiano (1972) de la que recuerda con cariño «las escenas que tuve con Peter Cushing, maravillosas» aunque no conserva tan buen recuerdo de Christopher Lee. Y Pánico en el Transiberiano es tan solo la primera de una lista que incluye El espanto 
surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), Las garras de Lorelei (Amando de Ossorio, 1973), La saga de los Drácula y La orgía nocturna de los vampiros ambas de 1973 y dirigidas por León Klimovsky, cintas dirigidas por la flor y nada del Fantaterror español, realizadores de los que la actriz guarda, en general, buenos recuerdos «Klimovsky es un amor dirigiendo. He hecho muchas películas con él. Con Amando de Ossorio también. El mejor para mí es Carlos Aured, que es alumno de Paul Naschy, que en su momento no fue reconocido y ahora sí.» Eso sí, cuando Serendipia le mostró a Helga Liné una radiante copia alemana en Blu-ray de Las garras de Lorelei, le dejó bien claro que no figuraba precisamente entre sus películas favoritas, «Ay, esa la odio, ¡Las garras de Lorelei no me gusta nada!». Recordaba entre divertida e irónica que le gustaba hacer cine de terror, «Me divertía abrirle el pecho a un muñeco y fingir que me comía su corazón, que en realidad era de cerdo».
Lobby Card alemán de El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1972)
También reconoció que de estas películas se rodaban escenas con desnudos destinadas a la exportación, algo que «no estaba en el contrato, pero se hablaba. No creas tampoco que eran desnudos totales ni cosas de esas, pero sí, se hacían dobles versiones. Algunas actrices se lo tomaban
Helga en la época ‘señora estupenda’ del cine español.
bien, otras mal. Yo me lo tomaba mal pero lo hacía. Pero pornografía no».
En 1974 obtiene el premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la mejor actriz de reparto por El chulo de Pedro Lazaga. Y poco después, con la muerte de Franco, desaparece la censura y se desata la fiebre del destape, moda que afecta la carrera de la estrella, «Mira, yo solo hacía lo que estaba en el guión. Si pasaba de ahí, no lo hacía. No me gustaba, y bastaba si el guión era bueno. Con Paul Naschy nunca tuve problemas», y junto a él encarno a una fascinante Zanufer en La venganza de la momia (Carlos Aured, 1975), última colaboración de la actriz con Naschy y Aured. Ese mismo año también se estrenó la peculiar El asesino de muñecas, que «no me gusta, porque querían que hiciera cosas que no estaban en el guión. Y por ahí no paso. Yo me he llevado bien con todo el mundo siempre y cuando me respetaran. Pero que no me pisaran porque entonces me enfadaba».
Mucho tiempo pasó antes de que los españolitos de a pié pudiéramos ver aquellas dobles versiones. En la imagen, El espanto surge de la tumba.
Y es que como vemos, quizás por su edad, Helga Liné tenía claro hasta donde quería llegar, por eso no se mostró de acuerdo con que las actrices denunciaran los abusos sufridos por parte de productores o directores años antes, lo conocido como ‘Mee Too’:
«Eso es una tontería ¿Por qué no lo han dicho en su momento? En mi época la que quería se destapaba y hacía lo que quería. La que sabía comportarse y poner la manita para que no pasara nada o para que no se atrevieran, no le pasaba nada. Y ahora dirán ‘Ay, me han obligado’, no, yo no estoy de acuerdo. Que lo digan en el momento. Y yo soy feminista, me gusta que la mujer trabaje y que llegue a ser directora, que haya productoras… en fin, que haya mujeres en el mundo del cine. Pero eso de quejarse de lo que pasó hace veinte años, me parece una tontería»
Flanqueada por Antonio y Mariano Ozores
Helga Liné quizás se encontraba en aquella época encasillada en papeles de señora estupenda -que indudablemente lo era- y villana, pero eso no parecía importarle «es más fácil hacer de villana que de buena. Pues de buena tienes que estar maravillosa y de villana… en fin. No me importaba hacer de villana, me daba igual. Puede que estuviera encasillada, pero así fue la cosa. Y fueron más de cien películas».
La actriz pasó los años setenta y ochenta tomando parte en todo tipo de producciones, algunas de ellas de alto contenido erótico. También participa en Laberinto de pasiones (1982) de Pedro Almodóvar, además de hacer teatro y televisión, donde destaca su papel como madre de Javi (Juanjo Artero) en la popular serie Verano azul (1981). En 1987 vuelve a ser llamada por Almodóvar con quien rueda La ley del deseo, de la que no guarda buen recuerdo por el trato recibido por el director.
A comienzos de los años noventa, durante una gira por Argentina con Luís Aguilé y su espectáculo teatral Escándalo en el Grand Hotel, decide instalarse allí, donde permanece en la actualidad,
Un alto en el rodaje de la serie ‘Verano azul’
volviendo cuando es llamada para algún trabajo puntual, ya sea en el medio teatral: La Hermana Pequeña (1999), adaptación de una obra de Carmen Martín Gaite; Ellas, la Extraña Pareja (2001), versión de un texto de Neil Simon de la que la crítica ponderó su labor (1); o El Cianuro… ¿Solo o Con Leche? (2003), de Juan José Alonso Millán. También televisión: El comisario (2001), Hospital Central (2004) y Vientos de agua (2006). Y, por supuesto, cine: Torrente 3. El protector (Santiago Segura, 2005). Aunque naturalmente va espaciando sus trabajos, pero sin descartar nada: «Tuve la manía de dirigir. Pero se me quitó y ya se acabó. Ya soy muy viejita».
Para Helga Liné, que en la actualidad tiene una vida de lo más tranquila en Buenos Aires, acompañada de sus mascotas, le resulta curioso que su trabajo sea recordado y que sus películas
En Sitges, radiante (Foto: Serendipia)
de terror sean consideradas de culto, «me parece muy extraño, porque aquí en España en aquella época no les hacían mucho caso», así que cuando le propusieron visitar en 2018 el Festival de Cine Fantástico de Sitges para recoger el Premio Nosferatu «me sorprendió muchísimo. Fueron dos veces a Buenos Aires. La primera vez dije que no, y la segundo vez Diego (2) me convenció. Y aquí estoy, (…) feliz de que me hayan invitado. Hay pocos festivales de cine dedicados exclusivamente al cine fantástico».
Y allí Serendipia tuvo ocasión de, como le pudo expresar a ella misma, cumplir uno de sus sueños, algo que ella tildó de exagerado. Pero no. Conocer a Helga Liné ha sido una de las circunstancias más felices que Proyecto Naschy le ha ofrecido a Serendipia. Fotografiarla mientras le indicaba donde debía de ponerse para sacarla con la mejor iluminación. Y hacerla sonreír. Ver sonreír a aquella mujer de rasgos duros y gélida mirada. Ver transformar su rostro en la expresión de la dulzura. Y ser testigo de su gran profesionalidad y experiencia con los medios, dejándose preguntar todo pero respondiendo, diplomáticamente, lo que quiso. Una experiencia realmente deliciosa. «Tengo muy buenos recuerdos. Me he llevado bien con todo el mundo. Si empiezo a contar anécdotas… mejor que no». Y ya es una lástima. Pero no hubo tiempo. Helga Liné, con gran temple, tuvo que hacer frente a cinco medios que la entrevistaron conjuntamente durante diez minutos. De ahí han surgido las declaraciones textuales de la actriz incluidas en este artículo, además de otras confidencias que comentó a Serendipia cuando, una vez pasados esos veloces minutos, todos abandonaron la sala y quedó la actriz y su reducido séquito de amigas, entre ellas la maquilladora y peluquera cinematográfica Toñy Nieto y Serendipia, recogiendo sus cosas.
Todo había acabado. O eso pensé cuando me despedí dándole las gracias por todo. Pero Helga me sonrío y, de forma inesperada, me plantó dos besos en la cara. Y Serendipia retomó el día como el protagonista de Jupiter’s Moon, levitando.
¡Gracias Helga!
(1) : «Helga Liné vuelve a demostrar sus singulares dotes cómicas. Su belleza, elegancia y sofisticación, en contraste con la aguda ingenuidad de su carácter, la convierten en un personaje y una actriz de comedia deliciosa e indispensable» Juan Antonio Vizcaíno en: http://elmeteoritodelteatro.blogspot.com/2010/07/entre-amigas-anda-el-juego.html
(2) Diego López, responsable, entre otras cosas, de la Sección Brigadoon del Festival de Sitges, editor del fanzine ‘El Buque Maldito’ y autor de libros y documentales dedicados al cine fantástico y de terror español.
El cine de acción tailandés, gran protagonista de las 16 Nits de Cinema Oriental de Vic
Ya está sacando la patita uno de los festivales favoritos de Serendipia, y lo que nos propone, tiene una pinta más que interesante. Si este año no van a Vic a disfrutar del mejor cine oriental es que, definitivamente, ustedes no tienen solución.
El cine de acción tailandés, leitmotiv de esta edición
El Festival Nits dedicará la retrospectiva de su 16ª edición (15-21 de juliol) al cine de acción tailandés. Este ciclo se iniciará con Chocolate (Prachya Pinkaew, 2008), un clásico contemporáneo del cine de acción, que se podrá ver en la sesión inaugural de la Bassa (martes 16 de julio, 22.00h.), dedicada a Tailandia.
En línea con este homenaje a la cinematografía tailandesa de artes marciales, la imagen de esta edición es un Chang (elefante en tailandés), ejecutando un movimiento de Muay Thai. A partir de un dibujo del ilustrador Xevi Domínguez, el estudio creativo Partee ha diseñado el cartel, reproduciendo la figura del elefante con un delicado trabajo de paper cut. Han utilizado los colores de la bandera tailandesa y la imaginería característica de esta arte marcial tailandesa.
Avance de títulos de la programación 2019
La Sección Oficial del festival incluirá este verano la esperada película tailandesa Homestay (Parkpoom Wongpoom, 
2018), nueva película de los responsables de Bad Genius, que en la última edición del Nits se llevó los premios del público y de la crítica. Y de Tailandia llegará también uno de los títulos de culto del año, The Pool (Ping Lumpraploeng, 2018), una intriga hitchcockiana rodada en un único escenario: una piscina sin agua.
El festival tendrá también mucha representación de China y Hong Kong, con la habitual combinación de blockbusters y películas independientes. Destaca una de las cintas de acción de la temporada: Golden Job (Chin Ka-lok, 2018), que supone el retorno de los actores de la saga cantonesa Young and Dangerous, ahora menos jóvenes pero aún más peligrosos. Este film forma parte de la Sección Movistar+ del festival.
Japón desembarcará en el Festival Nits con anime, tokusatsu, acción extrema, 
erotismo y alguna comedia delicada. El público podrá disfrutar, entre otros filmes, de Red Blade (Takahiro Ishihara, 2018), escrita por el maestro Sion Sono y con coreografías de acción de Tak Sakaguchi. Todo un must-see para los aficionados al cine más gamberro.
La cinematografía india nos sorprenderá con Andhadhun (Sriram Raghavan, 2018), un ingenioso thriller de equívocos dirigido por el autor de Badlapur (proyectada en la 13ª edición del Festival Nits). Andhadhun ha ganado 5 premios en los Filmfare Awards (los Oscar indios), entre los cuales el premio 
de la crítica, el premio al mejor guión y el premi al mejor actor protagonista.
Y de la Índia a Nepal. El Festival Nits presentará la producción nepalí The Man from Katmandú (Pema Dhondup, 2019), que ha contado con un equipo de especialistas españoles capitaneados por Dani Medina, coreógrafo, por ejemplo, de las escenas de acción del último Terminator, rodado en las Islas Canarias. Esta presentación se enmarca en uno de los proyectos del certamen, la Ruta Marco Polo, a través del cual el Festival Nits se implica en la producción y difusión de filmes occidentales con componentes asiáticos y en
proyectos de intercambio con festivales y estudios de Asia.
Nuevas colaboraciones a partir de la visita del Festival Nits al FilmArt (Hong Kong International Film & TV Market)
Desde hace diez años el equipo programador del Festival Nits ha viajado a Hong Kong cada mes de marzo para negociar con productores y distribuidores gran parte de los filmes que se podrán ver en Vic en verano.
En el marco del FilmArt también se han establecido colaboraciones con otros profesionales y certámenes, como el Biky – Busan International Kids and Youth Film Festival (Corea del Sud) y el Historica International Film Festival de Kyoto (Japón).
Asimismo, el Festival Nits sigue presente en festivales del propio territorio donde ya ha participado en las últimas ediciones: Sant Cugat Fantàstic (del 2 al 5 de mayo), Cryptshow Festival (Badalona, 29 y 30 de junio, y del 5 al 7 de julio), Nocturna (Madrid, del 22 al 26 de octubre), entre otros.
Vic, protagonista
Un año más, la programación Més Nits llenará los Centros Cívicos de Vic de actividades culturales vinculadas con Asia un mes antes de empezar el Festival. El público podrá participar todo el mes de junio en talleres gastronómicos, de artes marciales, de escritura, etc.
Se celebrará también la segunda edición del concurso Vicsudon, un concurso de cortometrajes donde las piezas de 3 minutos de duración deben hacer referencia a Vic o al Festival Nits, aparte de tener elementos asiáticos. El último día del festival (domingo 21 de julio), se proyectarán los cortos presentados y el público ejercerá de jurado popular. Las bases de participación se publicarán la última semana de abril en la página web http://www.cinemaoriental.com.
El Festival Nits crece anualmente en colaboradores… y en sorpresas. Esta edición, el público podrá probar el Pastisset de les Nits, una propuesta de El Carme – Forn i pastisseria de Vic, con una clara referencia a un icono de la cultura popular nipona, que se podrá adquirir en sus establecimientos durante el verano.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 5 de abril de 2019 *
ASHER (Michael Caton-Jones, 2018)
USA. Duración:105 min. Guion: Jay Zaretsky Música: Simon Boswell Fotografía: Denis Crossan Productora: Wing and a Prayer Pictures / Mensch Productions. Productor: Ron Perlman Género: Drama
Reparto: Ron Perlman, Famke Janssen, Richard Dreyfuss, Peter Facinelli, Jacqueline Bisset, Guy Burnet, Marta Milans, Jay Hieron, Blake Perlman, David Wohl, Micah Hauptman, Wyatt Lozano, Bobby Daniel Rodriguez, William Perry,Charles DelGatto, Heidi Philipsen, Timothy Patrick Klein, Mark Quiles
Sinopsis: Asher es un antiguo miembro del Mossad reconvertido en asesino a sueldo que vive una vida austera en Brooklyn. A punto de llegar al final de su carrera, y posiblemente al final de su vida, acepta un encargo que le ofrece la posibilidad de redimirse, una última oportunidad para dejar atrás al hombre que ha sido para convertirse en el hombre que alguna vez quiso ser.
A Contracorriente Films estrena en nuestras pantallas Asher, cinta que pudimos ver durante el pasado Festival de Sitges, donde tuvo su première mundial. Producida y protagonizada por el conocido actor Ron Perlman («Hellboy», «El nombre de la rosa») y dirigida por Michael Caton-Jones, este filme cuenta, además de con Perlman, con un brillante reparto formado por Framke Janssen (la Jean Grey de los X-Men de Bryan Singer), Richard Dreyfuss y Jacqueline Bisset, además de una eficaz banda sonora de Simon Boswell.
Con estos mimbres podía haberse esperado más de este modesto thriller, aunque también es posible que el Festival de Sitges no fuera el marco más indicado para esta película, pero en todo caso se trata de una agradable producción con un Perlman encarnando a un sicario crepuscular con pocos vicios más allá de una buena copa de vino y sacar lustre a sus zapatos, rol que le sienta al actor como anillo al dedo.
CEMENTERIO DE ANIMALES (Pet Sematary, Dennis Widmyer y Kevin Kolsch, 2019)
USA. Duración: 120 min. Guion: Dave Kajganich, Jeff Buhler (Novela: Stephen King) Fotografía: Laurie Rose Productora: Alphaville Films / Paramount Pictures Género: Terror
Reparto: Jason Clarke, John Lithgow, Amy Seimetz, Jeté Laurence, Hugo Lavoie,Lucas Lavoie
Sinopsis: Narra la historia del doctor Louis Creed (Jason Clarke), que al poco de mudarse con su esposa Rachel (Amy Seimetz) y sus dos hijos pequeños desde Boston a un recóndito paraje de Maine, descubre un misterioso cementerio escondido en lo más impenetrable del bosque, a escasa distancia del nuevo hogar familiar. Cuando la tragedia alcanza a la familia, Louis recurre a su peculiar vecino, Jud Crandall (John Lithgow) provocando una peligrosa reacción en cadena que desata una insondable fuerza maléfica con espantosas consecuencias.
Dennis Widmyer y Kevin Kolsch, dirigen y firman el guión junto a Jeff Buhler de esta modélica adaptación de una de las más importantes novelas del último maestro de la literatura de terror. Partiendo de premisas ya presentes en el cuento de W. W. Jacobs, The Monkey’s Paw (1902), la novela de Stephen King medita sobre el miedo a la muerte y el temor a perder a nuestros seres queridos. Cementerio de animales, publicada en 1983, conoció una pronta adaptación tan solo seis años después, Cementerio viviente (1989), que dirigió Mary Lambert responsable asimismo de una secuela estrenada en 1992. Si la versión de Lambert ya había conseguido transformar en imágenes lo que miles de lectores habíamos visualizado, no lo hacen peor Widmyer y Kolsch en su adaptación, pues han sabido captar la esencia de la obra construyendo una magnífica y atmosférica película en gran parte, por lo menos en su primera hora, muy respetuosa con la novela del escritor de Maine.
Cementerio de Animales nos propone una nueva incursión en el universo del escritor, revisando de nuevo los miedos de la infancia, especialmente a la muerte con un descenso a los infiernos de la fe en el cual todos sus protagonistas deberán enfrentarse a sus demonios privados.
Protagonizada por Jason Clarke, John Lithgow y Amy Seimetza, la película cuenta con bien medidos sobresaltos, poniendo además un especial cuidado en los efectos sonoros, inquietantes e imprescindibles para construir esta atmosférica historia, lo que se completa con una maravillosa banda sonora de Christopher Young que ya vale su peso en oro.
La historia, bien conocida por los aficionados, está fielmente narrada, aunque el total de la trama se desarrolla prácticamente durante la primera hora. De hecho, todo sucede tan rápido que durante el resto de metraje nos aguardará un largo clímax, con algunas imágenes realmente memorables, juegos ingeniosos con el espectador más connoisseur y unos giros inesperados que podrán sorprender. Algunos respetuosos y otros… menos, pues es en la conclusión donde pensamos que se han tomado los adaptadores más libertades rompiendo el impecable final de la novela original. A pesar de todo lo cual y en promedio, sigue resultando una propuesta interesante, con más virtudes que errores, pero que será mejor juzguen ustedes mismos.
7 RAZONES PARA HUIR (7 raons per fugir, Gerard Quinto, Esteve Soler y David Torras, 2019)
ESP. Duración: 75 min. Guion: Esteve Soler Fotografía: Gabriel Campoy Productora: No Hay Banda / Producciones del Interior AIE Género: Comedia
Reparto: Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, Francesc Orella, Àlex Brendemühl,David Verdaguer, Jordi Sánchez, Alain Hernández, Manolo Solo, Nuria Gago,Aina Clotet, Pepe Viyuela, Vicky Peña, Pol López, Borja Espinosa, Ramón Fontserè,Àgata Roca, Rosa Cadafalch, Albert Ribalta
7 razones para huir es una película que básicamente une siete cortometrajes, siete buenas y no tan buenas historias, algunas divertidas y otras menos, todas surrealistas y con altas dosis de absurdo, muchas cercanas al espíritu desconcertante de los relatos breves de Dino Buzzati. Siete porciones de humor negro escritas por Esteve Soler y dirigidas por el propio Soler, Gerard Quinto y David Torras.
Su comienzo es ejemplar y ¡noticia! hay títulos de crédito y muy cuidados, pero después, como toda película de episodios, tiene unos más inspirados que otros. Afortunadamente, las risas vuelven con la última historia. ¿Qué le falta para estar a la altura de, por ejemplo, Relatos salvajes? Pues bastante más mala leche y espíritu transgresor, dicho lo cual, no queremos decir que no sea una labor loable, y más habiendo contado con la participación de un elenco más que agradecido en el que figuran nombres como Emma Suárez, Lola Dueñas, Sergi López, David Verdaguer, Jordi Sánchez, Pepe Viyuela, Francesc Orella, Alex Brendemühl o Vicky Peña, entre muchos otros, y un diseño de producción delicioso, que satura de detalles bizarros los interiores que retrata.
La película tuvo su estreno mundial en South by Southwest (SXSW), de Austin (Texas) y su estreno español en el Festival de Málaga. Próximamente participará también en el BIFFF (Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas)
¡SHAZAM! (Shazam!, David F. Sandberg, 2019)
USA. Duración: 132 min. Guion: Henry Gayden, C.C. Beck, Bill Parker (Historia: Henry Gayden, Darren Lemke) Música: Benjamin Wallfisch Fotografía: Maxime Alexandre Productora: Warner Bros. / DC Entertainment / DC Comics / New Line Cinema Género: Fantástico
Reparto: Zachary Levi, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, Asher Angel, Grace Fulton,David J. MacNeil, Michelle Borth, Djimon Hounsou, Adam Brody, Ross Butler,Natalia Safran, Marta Milans, D.J. Cotrona, Ian Chen, Cassandra Ebner
Sinopsis: Cuando Billy Batson (Angel), un niño de acogida de 14 años que ha crecido en las calles grita la palabra ¡’SHAZAM!’, se convierte en el Superhéroe adulto Shazam (Levi), por cortesía de un antiguo mago. Dentro de un cuerpo digno de un dios, Shazam esconde un corazón de niño. Pero en esta versión adulta de sí mismo, se lo pasa en grande haciendo lo que cualquier adolescente querría hacer si tuviera superpoderes: ¡Divertirse con ellos! ¡Volar! ¡Tener visión de rayos X! ¡Disparar un rayo con las manos! Y por qué no, ¡saltarse el examen de sociales! Shazam quiere poner a prueba los límites de sus habilidades con la inconsciencia propia de un niño. Pero necesitará dominar rápidamente esos poderes para luchar contra las letales fuerzas del mal que controla el Dr. Thaddeus Sivana (Strong).
Bill Parker y C. C. Beck crearon en 1939 al Capitán Marvel, superhéroe que es el alter ego de Billy Batson, un niño que, al pronunciar la palabra mágica «Shazam» (Acrónimo de seis «ancianosinmortales»:Salomón, Hércules, Atlas, Zeus, Aquilesy Mercurio), puede transformarse en un adulto disfrazado con los poderes de fuerza sobrehumana, velocidad, vuelo y otras habilidades. El personaje conoció un éxito incluso mayor que el de Superman, posiblemente por los dibujos paródicos de Beck y los argumentos desenfadados de Parker. Big Red Cheese, como fue conocido también el Capitan Marvel, se expandió en la Familia Marvel, Mary Marvel y Capitán Marvel Jr., que también aprovechan los poderes de Billy.
Pero el olvidado Capitán Marvel fue también el primer cómic de superhéroes en ser adaptado en el cine, concretamente en un serial de episodios en 1941 producido por la Republic titulado Las aventuras del Capitán Marvel, que en la postguerra se llegó a estrenar en nuestros cines e incluso protagonizó una colección de cromos, haciendo las delicias de nuestros padres que lo conocieron como Capitán Maravillas. El cómic dejó de publicarse en 1953 y cuando DC compró los derechos del mismo en 1972, tuvo que cambiar su nombre a ¡Shazam!, pues Marvel, la competencia, había creado un nuevo personaje con ese nombre tomándose la molestia de hacer algo que no hicieron en su momentos Parker y Beck, registrarlo.
Ahora ¡Shazam! vuelve a las pantallas y lo hace de una forma harto ingeniosa, pues si bien al pronunciar la palabra mágica se transforma en adulto, este conserva la mente de chico de 14 años que aloja al superhéroe. Todo lo cual dará pié a situaciones de lo más divertidas, convirtiendo este producto en algo más que otra película más del universo DC y ofreciendo un magnífico entretenimiento para toda la familia, pues ha sabido conservar gran parte del humor del personaje original y otros elementos como la familia Marvel. Y precisamente la familia es el tema central de la película, pues nos muestra como la falta de cariño puede convertir a un niño en malvado, pero también en el merecedor de unos poderes destinados tan solo al más limpio de corazón.
David F. Sandberg, director también de Annabelle: Creation, se permite una broma privada al incluir la diabólica muñeca en la película (búsquenla). Para está producción New Line Cinema ha contado como protagonista con Zachary Levi, que consigue hacernos creer que dentro de él hay un niño de 14 años. Otros de sus protagonistas son Asher Angel como Billy Batson, y Mark Strong en el papel del Supervillano Dr. Thaddeus Sivana.
Pongan a Big Red Cheese en sus vidas: no se aburrirán. Y permanezcan atentos, pues hay DOS escenas post-créditos. Avisados están.
«Turistas del dharma», el anti libro de viajes
Doce relatos agridulces componen el libro Turistas del dharma, la apuesta de Editorial Hermenaute para este Sant Jordi. El libro es una recopilación de historias cortas escritas por Albert Franquesa que son un viaje al corazón de las tinieblas del turismo, anestesiado bajo un juego de apariencias en el que se confunden lujo y tragedia, cruceros y pateras, turismo sostenible y kilométricas islas de plástico a la deriva oceánica.
Playas coralinas y bulliciosos mercados. Neones y multitudes. Una montaña taoísta. Un volcán amenazante. Una aldea en el delta de Saloum, el Ganges, la selva Lacandona, el altiplano andino. Por estos lugares transitan –en tren, en autobús, en barca, en rickshaw– mochileros, hombres de negocio, mujeres sabias, parejas a la deriva, expatriados, cooperantes. Todos ellos en permanente huida de un mundo que se abre al flujo turístico al mismo tiempo que levanta férreas fronteras y muros interiores. ¿Y si somos turistas en un mundo que no nos pertenece? En ese marco agrietado íntimo y colectivo se sitúan estos doce relatos que hacen de Turistas del dharma en esencia un anti libro de viajes.
Pero también es un asalto a las identidades. Una invitación a vaciarse de uno mismo y dejarse desbordar por la exuberancia de una vida que siempre se abre camino más allá de las fronteras establecidas.
El paraíso es una ilusión frágil. Todo paraíso esconde un infierno. Y detrás de cada selfi, una patera o un lujoso crucero amenazan con sabotear el encuadre perfecto.
Sobre el autor
Licenciado en Humanidades por la Universidad Pompeu Fabra y profesor de Geografía e Historia en Secundaria y Bachillerato. Ha publicado Barcelona Minority World (Sven Jorgensen, 2017) y Fin de emisión, junto con otros autores (Punto de lectura, 2008). Ha ganado el Premio Moleskine de relatos de viaje 2015, el XXII Premio de narración breve de UNED 2011 y el Premio de Relatos Emecé/Zoetrope 2002, entre otros. A modo de curiosidad, trabajó de joven de botones, portero y recepcionista en el mundo de la hostelería.
‘Mutafukaz’ llega a nuestros cines el 25 de Abril
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Serendipia
Últimos comentarios