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Se inicia el rodaje de ‘Akelarre’ de Pablo Agüero
Ayer lunes, 6 de mayo, comenzó en la playa vizcaína de Laga el rodaje de la película Akelarre, un drama histórico, con mirada feminista, que se inspira en un proceso judicial por brujería sucedido en el País Vasco en 1609. El quinto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero (Eva no duerme, 2015; Salamandra, 2005) se rodará durante siete semanas, hasta el 22 de junio, en localizaciones de País Vasco, Navarra (Urbasa, Lesaka) e Iparralde (Lapurdi, Sara).
Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) dirige Akelarre, escrita junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010). La cinta cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl.
El director de fotografía será Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música correrá a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017). Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza(Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.
Premio Arte International en el 65 Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Akelarre es una coproducción independiente hispano-argentino-francesa con Sorgin Films A.I.E. (formada por las productoras Kowalski Films, Lamia y Gariza), Tita Productions y La Fidèle. Además, cuenta con la colaboración de Gobierno Vasco, EiTB, Diputación Foral de Gipuzkoa, ICAA, Région Nouvelle-Aquitaine, Région Bretagne e INCAA argentino.
La película se rodará en castellano y euskera. La distribuirá Avalon y su estreno está previsto para 2020.
· Sinopsis ·
País Vasco, 1609. Los hombres de la región se han ido lejos por el mar. Amaia, participa en una fiesta en el bosque con otras chicas de la aldea. El juez Rostegi, encomendado por el Rey para purificar la región, las arresta y las acusa de brujería.
Convencido de haber encontrado en este su mejor caso, decide hacer lo necesario para que confiesen lo que saben sobre el akelarre, esa ceremonia mágica durante la cual supuestamente el Diablo inicia a sus servidoras y se aparea con ellas.
Amaia empieza ofreciendo resistencia al juez antes de entrar poco a poco en su juego. Indómita y astuta, toma progresivamente las riendas de un duelo cada vez más íntimo al término del cual, el mismo Juez, víctima de sus propios fantasmas, verá zozobrar su razón…
EQUIPO ARTÍSTICO
Álex Brendemühl, Amaia Aberasturi, Garazi Urkola, Irati Saez de Urabain, Jone Laspiur, Lorea Ibarra, Yune Nogueiras, argentino Daniel Fanego, Asier Oruesagasti, Iñigo de la Iglesia, Elena Úriz y Daniel Chamorro
Astiberri presenta sus novedades para junio
Editorial Astiberri nos presenta sus suculentas novedades para el próximo junio con todavía presente al resaca del pasado Comic Barcelona. Junto Pep Brocal o Javier de Usisi, autores más consagrados como Paco Roca y Los surcos del azar, que se reedita de forma ampliada y ¡Universo! de Monteys, obra premiada en la pasada edición del festival barcelonés y que va por su cuarta edición.
Inframundo
Pep Brocal
Color. Cartoné
312 páginas. 19 x 26 cm
29 euros
ISBN: 978-84-17575-06-9
A la venta el 30 de mayo
Amalia ocupa el puesto de portera del edificio que dejó su madre al morir. Un día llega al inmueble un personaje con la extraña misión de llevarse en su maleta las almas de aquellas personas que han quedado solas y aisladas, como el vecino del ático. En pleno traspaso del anciano, el gato de Amalia se cuela también dentro de la maleta. Amalia seguirá al misterioso hombre para rescatar a su minino, aunque para ello tenga que adentrarse en el Inframundo.
La divina comedia de Oscar Wilde
Javier de Isusi
Color. Cartoné
376 páginas. 15 x 21 cm
29 euros
ISBN: 978-84-17575-02-1
A la venta el 30 de mayo
Oscar Wilde murió exiliado en París en noviembre de 1900 con 46 años, después de salir de prisión, en la ruina, alcoholizado, incapaz de escribir una línea. Javier de Isusi, ateniéndose fielmente a lo que se sabe del escritor, imagina lo que pudo pasar por dentro de su alma en sus tres últimos años de vida.
Los surcos del azar. Edición ampliada
Paco Roca
Color. Cartoné
352 páginas. 17 x 24 cm
25 euros
ISBN: 978-84-17575-19-9
A la venta el 30 de mayo
Después de haber vendido más de 49.000 ejemplares sólo en castellano, Paco Roca selecciona la información más destacada que le ha llegado a lo largo de cinco años por parte de personas relacionadas con el relato, en esta edición ampliada con 24 páginas de extras entre textos y dibujos, a las puertas del 75.º aniversario de la liberación de París.
Royal City 1. Familia directa
Jeff Lemire
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-17575-34-2
A la venta el 6 de junio
Cuando Patrick Pike, una estrella de la literatura venida a menos, se ve obligado a regresar a Royal City, la ciudad industrial donde se crió, es arrastrado por los dramas de sus dos hermanos adultos, una madre dominante y un padre abatido. Royal City es el proyecto más ambicioso y personal de Jeff Lemire, un regreso a sus orígenes con las relaciones familiares como punto de partida
Perrito contra gatito
Andy Riley
Blanco y negro. Cartoné
96 páginas. 18 x 14 cm
10 euros
ISBN: 978-84-17575-21-2
A la venta el 13 de junio
Tras el éxito cosechado por la saga de Los conejitos suicidas, el británico Andy Riley muestra la clásica rivalidad entre perros y gatos en todo su esplendor.
Doctor Star y el reino de los mañanas perdidos
Jeff Lemire, Max Fiumara
Color. Cartoné
128 páginas. 17 x 26 cm
15 euros
ISBN: 978-84-17575-32-8
A la venta el 20 de junio
Jeff Lemire se une al dibujante Max Fiumara en este nuevo spin-off de la serie Black Hammer para darnos a conocer los orígenes del Doctor Star: cómo obtuvo sus poderes, sus emocionantes aventuras astrales y la formación de algunos de los más grandes héroes de Black Hammer.
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CRISWELL PREDICTS! 9: La era de afrodisia (1ª Parte)
Los antiguos griegos y romanos a menudo perfumaban el ambiente durante sus ritos y celebraciones con aromas exóticos para despertar pasiones y conducir a los asistentes a frenéticas orgías sexuales. El olfato es una de las partes más sensibles de nuestra anatomía, y los aromas picantes han tenido y continúan teniendo poderes inusuales sobre hombres y mujeres.
Predigo que en el futuro los Estados Unidos serán barridos por un producto afrodisíaco que descubrirá accidentalmente un científico mientras investiga un insecticida antiséptico y mejorado, pero que en lugar de ello inventará un spray casi inodoro, pero que al respirarlo estimula las áreas eróticas sexuales más básicas, despertando una pasión incontrolada en cada hombre y mujer que lo inhale.
Se venderá al principio de manera clandestina, como hoy el LSD o el STP. Pero pronto será fácil hacerse con él, y la víctima no sabrá que lo ha inhalado hasta que sea demasiado tarde para controlar sus impulsos enloquecedores.
Predigo que el impulso sexual que causará será incontrolable, tanto que muchos hombres no podrán contenerlos en público. Los abuelos serán acusados de seducir a sus nietas y los tíos serán encarcelados por delitos similares. Las mujeres cuidarán aún más su apariencia y lucirán nuevos peinados, ropa más atractiva y más maquillaje que nunca.
Predigo que el impulso sexual provocará orgías aún mayores que las celebradas en la decadente Roma de los césares.
(continuará)
CRISWELL PREDICTS. Droke House, Estados Unidos, 1968.
En agosto…’Infierno bajo el agua’ de Alexandre Aja y Sam Raimi
«SI NO TE ATRAPA LA TORMENTA, ELLOS LO HARÁN»
De Alexandre Aja, director de «Las colinas tienen ojos» y del productor Sam Raimi, productor de «No respires» y «Posesión infernal», llega «INFIERNO BAJO EL AGUA», una pelicula de terror cargada de suspense que el 23 de agosto se colará reptando a los cines mas cercanos.
Protagonizada por Kaya Scodelario, «Piratas del Caribe: la venganza de Salazar», «El corredor del laberinto» y Barry Pepper, «Salvar al soldado Ryan», «Valor de ley», «La milla verde»…
SINOPSIS: Cuando un enorme huracán llega a su pueblo en Florida, Haley (Kaya Scodelario) ignora las órdenes de evacuación para encontrar a su padre desaparecido (Barry Pepper). Tras encontrarle gravemente herido en el entresuelo de su casa, los dos quedan atrapados por la inundación que cubre rápidamente el terreno. Prácticamente sin tiempo para escapar de la tormenta que arrecia, Haley y su padre descubren que la subida del nivel del agua es el menor de sus problemas.
DIRECTOR: Alexandre Aja
ESCRITA POR: Michael Rasmussen y Shawn Rasmussen
PRODUCTORES: Craig Flores, p.g.a., Sam Raimi, p.g.a., y Alexandre Aja, p.g.a.
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Gregory Levasseur, Justin Bursch y Lauren Selig
PROTAGONIZADA POR: Kaya Scodelario y Barry Pepper
* DATOS INCUESTIONABLES SOBRE LOS COCODRILOS:
– DINOSAURIOS VIVIENTES: los cocodrilos aparecieron hace 37 millones de años sobre la tierra, lo que los convierte oficialmente en dinosaurios vivientes.
– LOS COCODRILOS TE VEN ANTES QUE TÚ A ELLOS: los cocodrilos tienen visión nocturna, lo que les ofrece la capacidad de seguir a su presa incluso en total oscuridad.
– LOS COCODRILOS ESTÁN EN TODAS PARTES: hay más de 5 millones de cocodrilos y caimanes vivos en el mundo.
– LOS COCODRILOS TIENEN MANDÍBULA DE ACERO: la mandíbula de un cocodrilo ejerce 1.342 kilos de presión, con lo que tienen el mordisco más fuerte de todos los animales vivientes.
– NI SIQUIERA LOS OLÍMPICOS PUEDEN ESCAPARSE DE LOS COCODRILOS: un cocodrilo puede nadar a una velocidad de 31,28 kilómetros por hora.
ESTRENO EN CINES: 23 DE AGOSTO
Kaya Scodelario stars in CRAWL from Paramount Pictures. Photo Credit: Sergej Radović.
III BCN Film Fest: un festival comprometido con su ciudad
El resultado ha sido un serio incremento en los títulos exhibidos: 55 en lugar de los 37 de la edición anterior, repartidos entre Sección Oficial (18); Cinema amb Gràcia (5); Zona oberta (8 largometrajes, además de series de TV y cortometrajes); Art al Cinema (4); Imprescindibles, que en esta ocasión homenajeaba a Charles Chaplin y Buster Keaton (8), y una sección dedicada a las recientes directoras del cine italiano, Femení Plural, que constó de 12 largometrajes. Títulos que se ofrecieron en sesiones populares, a 2,90 euros la entrada cuando no gratis, como fue el caso de las cintas italianas, entre otras. Todo lo cual ha repercutido en la asistencia de público, que incluso en las sesiones matinales se animó a conocer las propuestas de BCN Film Fest, consiguiendo así lo que su directora se proponía: «la consolidación como un festival de referencia en la primavera barcelonesa”.
Demos un somero repaso a lo que ha dado de sí esta tercera edición del BCN Film Fest:
INAUGURACIÓN / CLAUSURA
Para los actos de gala se han escogido dos películas tan diferentes como indicadas. Por un lado la inauguración contó con la producción catalana Litus, de Dani de la Orden, una comedia que fue presentada por el equipo con todo el glamour, belleza y juventud que muchos buscan en un evento de estas características. Diferente y más interesante resultó la oportunidad de poder ver en pantalla grande La balada de Buster Scruggs (The Ballad of Buster Scruggs), última cinta de los hermanos Cohen que tras su estreno, en plataformas digitales, ha podido disfrutarse en pantalla grande.
SECCIÓN OFICIAL
La sección oficial constó de 18 películas: 12 de ellas ofrecidas en rigurosa première en España; 4 en première catalana y 2 como estreno mundial. Cinco de ellos fuera de competición.
De entre las propuestas ofrecidas en la sección oficial destacó con brillo propio El secreto de las abejas (Tell it to the Bees, UK, 2018), cinta de Annabel Jankel que aborda con inusitada delicadeza una historia de amor entre dos mujeres que se desarrolla en una pequeña ciudad escocesa a inicios de los cincuenta. Jankel retrata el asfixiante ambiente industrial, con su gris arquitectura, así como la sensación de culpabilidad que sufren ambas mujeres, que contrasta con la hipocresía imperante entre los habitantes de esa pequeña población, que con sus habladurías y rumores acusan a ambas mujeres de estar haciendo algo ‘antinatural’. Tan bien rodada como predecible, la película se beneficia de la participación de sus dos magníficas protagonistas, Anna Paquin y Hollyday Grainger.
Por su parte el biopic El bailarín (The White Crow, UK/FRA, 2018), se centra en un momento muy concreto de la vida de Rudolf Nureyev, cuando tras su estancia en París, junto a los otros miembros del ballet soviético, decidirá pedir asilo político. Dirigida por Ralph Fiennes, que también se reserva un papel como pusilánime maestro del divo, refleja muy bien la época que retrata: inicios de los sesenta en plena Guerra Fría, un escenario en el que se 
moverá el protagonista, Oleg Ivenko, interpretando convincentemente al temperamental y rebelde bailarín, entre escenas de su pasado, que ayudarán a completar el puzzle que conformará su compleja personalidad. Si algo se echa en falta en la cinta de Fiennes es, precisamente, alguna buena escena de baile, que sin duda hubieran añadido belleza a la propuesta.
Nacido rey, superproducción realizada entre Inglaterra, Francia, España y Arabia Saudita, es una epopeya histórica que se centra, al igual que la cinta de Fiennes, en un punto concreto de la vida del protagonista, en esta caso del príncipe Faisal, hijo menor del que será primer rey de Arabia Saudí, Abd-al-Aziz Ibn Saüd, cuando viaja a Inglaterra en busca de apoyos, por lo que deberá entrevistarse con el rey George V, Wiinston Churchill y Lord Curzon. Deliciosa, cinematográficamente perfecta, denota el amplio presupuesto con el que ha contado, aunque el resultado, con su aroma a cuento de hadas, delata su naturaleza de encargo, que Agustí Villaronga lleva adelante de manera eficiente pero impersonal. Una historia que contiene intrigas y choque cultural, pero también que también muestra las relaciones entre un padre y su hijo pequeño, que sabrá 
ganarse el respeto de su progenitor mediante el camino de la diplomacia.
Une Intime Conviction (FRA/BEL, Antoine Raimbault, 2018) es, por su parte, un drama judicial basado también en hechos reales, aunque se ha introducido un personaje, precisamente el de la protagonista, Nora (Marina Fois), que la dota de dramatismo, pero también de irrealidad, al mostrar una obsesión hacia el caso que resulta un tanto fuera de lugar.
El británico Mike Leigh, ganador del Premio a Mejor Director en el Festival de Cannes por Secretos y Mentiras y responsable de películas como El secreto de Vera Drake o Mr. Turner, visitó el BCN FILM FEST para presentar La tragedia de Peterloo (Peterloo), una reconstrucción fiel y dinámica de la violenta represión policial vivida en Manchester el 19 de agosto de 1819. También durante el festival se presentó el debut en la dirección de Rupert Everett, La importancia de llamarse Oscar Wilde (The Happy Prince), un biopic en el que también se encarga de interpretar 
al escritor y retratar sus últimos días en Francia. El resultado es algo lento y Rupert Everett, uno de los invitados al BCN Film Fest, finalmente no pudo estar por cuestiones de trabajo.
Sí se contó con la presencia en Barcelona de otros cinco directores, que presentaron su opera prima, con la que participaban en la Sección Oficial: Agustina Macri, con Soledad (2018), que narra la vida de un icono del movimiento anarquista italiano; el joven dramaturgo Alexis Michalik con Cartas a Roxane (Edmond), que recrea la gestación y escritura de Cyrano de Bergerac; Salvador Simó, que presentó la película de animación Buñuel en el laberinto de las tortugas, que adapta el cómic de Fermín Solís, que versa sobre el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, mítica y polémica película del director aragonés; Laura Jou, que adapta en La vida sense la Sara Amat, la conocida novela de Pep Puig; y Víctor Cabaco, que junto a la actriz Ruth Díaz presentó Vitoria 3 de marzo, una de las más interesantes propuestas que explica los hechos de la masacre del 3 de marzo de 1976 en Vitoria. Entre el resto de la Sección Oficial, destaca la presencia de un único documental, La mirada de Orson Welles (The Eyes of Orson Welles, Mark Cousins).
OTRAS SECCIONES
CINEMA AMB GRÀCIA
Esta sección, dedicada a un género tan poco tratado en festivales como es el de la comedia contó, como en la anterior edición, con cinco títulos: Como pez fuera del agua (Come un gatto in tangenziale, ITA, Riccardo Milani, 2017); De la India a París en un armario Ikea (The Extraordinary Journey of the Fakir, FRA/USA/BEL/SING/INDIA, Ken Scott, 2018); Dulcinea (USA/ESP, David Hebrero, 2018); La biblioteca de los libros rechazados (Le mystère Henri Pick, FRA/BEL, 2019, Rémi Bezançon) y Lola y sus hermanos (Lola et ses Frères, FRA, Jean-Paul Rouve). Como vemos una pequeña pero diversa muestra de como se trata este género en el mundo.
ZONA OBERTA
Esta sección, auténtico cajón de sastre dentro del festival, contó con largometrajes autóctonos como Barcelona, la rosa de foc (2019), de Manuel Huerga, que se ofreció de manera gratuíta y Staff Only (Neus Ballús, 2019), que fue presentado por su directora y el actor Sergi López. También se proyectó la producción polaca Un atardecer en la Toscana (Dolce Fine Giornata, Jacek Borchuch, 2019) y En los 90 (Mid90’s, 
USA, Jonah Hill, 2018). Así como los documentales Varda by Agnés (Varda par Agnés, FRA, Agnés Varda, 2019) auténtico testamento de la recientemente fallecida directora; y An Accidental Studio (UK, Bill Jones, Kim Leggatt y Ben Timlett, 2018), dedicado a la productora cinematográfica del ex-Beatle, George Harrison, sin la que no se hubiera rodado La vida de Brian, mítica película de Monty Python. El evento contó con uno de sus directores, Kim Leggatt. En sesión golfa se proyectó la copia restaurada de Tommy (1975) la mítica ópera Rock de The Who que Ken Russell llevó a su particular universo.
Con presencia de sus directores, se mostraron las primeras imágenes de sus próximos filmes, Intemperie (Benito Zambrano, 2019) y Madre (Rodrigo Sorogoyen, 2019), así como La filla d’algú, proyecto dirigido por 11 alumnos de l’Escac protagonizado por Aina Clotet que se presentó recientemente en el Festival de Málaga. También, como celebración de los 25 años de l’Escac, se ofreció una sesión con seis cortometrajes dirigidos por antiguos alumnos como Juan Antonio Bayona, Javier Rúiz Caldera y Kike Maíllo, entre otros, que comentaron sus obras.
Aina Clotet y los directores de ‘La filla d’algú‘ (Foto: http://www.elpunt.cat)
El BCN Film Fest tampoco ignora la importancia capital que están adquiriendo las series y los productos dirigidos directamente a televisión como paradigma de entretenimiento entre toda una generación de espectadores y ofreció, de manera gratuita, la serie de seis episodios (300 minutos), El día de mañana (Mariano Barroso, 2018)
ART AL CINEMA
Esta sección ofreció al espectador tres acercamientos a la vida y obra de tres importantes artistas mediante los documentales: El joven Picasso (Young Picasso, UK, Phil Grabsky, 2019); Klimt & Schiele, eros y psique (Klimt & Schiele, Eros and Psyche, ITA, Michelle Mally, 2018) y Leonardo. V Centenario (Leonardo. Cinquecento, ITA, Francesco invernizzi, 2019). Pero el evento más importante relacionado con el festival, y con esta sección en particular, llegó con Pintores y reyes del Prado (The Prado Museum, ITA, 2019) un documental de Valeria Parisi realizado con motivo del 200 aniversario de la fundación de la pinacoteca nacional conducido por el actor Jeremy Irons y que contó con la presencia de ambos, que además de presentar la película, ofrecieron una rueda de prensa durante su estancia en Barcelona. También los directores de El joven Picasso y Leonardo. V Centenario, estuvieron en el BCN Film Fest presentando su película.
El BCN Film Fest otorga una importancia capital a la sección retrospectiva, ofreciendo algunos de los clásicos más incontestables del cine. Si en las anteriores edición se centró en cineastas europeos, como René Clément, Jacques Becker, Robert Bresson, Max Ophüls e Ingmar Bergman, en esta ocasión se ha posado la mirada en dos grandes pioneros del cine: Charles Chaplin y Buster Keaton. Del primero se proyectaron La quimera del oro (The Gold Rush, 1925), El gran dictador (The Great Dictator, 1940) y Candilejas (Limelight, 1952). Mientras que de El Gran Cara de Palo se exhibieron El maquinista de la General (The General, 1926), Siete ocasiones (Seven Chances, 1925) y El moderno Sherlock Holmes (Sherlock Jr., 1925), así como el documental El gran Buster (The Great Buster), dirigido en 2018 por Peter Bogdanovich con el que ganó el premio al mejor documental en el pasado Festival de Venecia.
Un año más, el festival contó con interesantes actividades paralelas y coloquios. La Jornada de Guionistas se organizó alrededor de dos ejes temáticos: “Las mujeres guionistas en el mundo de la ficción audiovisual” −que contó con la participación de Ángeles González-Sinde, Anaïs Schaff, Isabel Peña, Carmen Abarca, Marta Buchaca y Carmen Fernández como moderadora−, y “El compositor como parte de la narración cinematográfica”, con la presencia de Benito Zambrano, Rodrigo Sorogoyen, Xavi Capellas, Arnau Bataller, Toni M. Mir y Conrado Xalabarder como moderador.Éste es el palmarés de la III Edición del Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi, otorgado por su jurado compuesto por la actriz Nora Navas, la escritora Pilar Eyre y el dramaturgo Josep Maria Miró.
Premio a la Mejor Película
SOLEDAD de Agustina Macri———————Premio de la Crítica ACCEC
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou*Mención Especial: LA MIRADA DE ORSON WELLES de Mark Cousins
———————Premio del Público, con el apoyo de TV3, a la Mejor Película Catalana
LA VIDA SENSE LA SARA AMAT de Laura Jou———————Premio Festival Castell de Peralada a la Mejor Música
EL SECRETO DE LAS ABEJAS (compositora: Claire M. Singer)
*Mención Especial: LA TRAGEDIA DE PETERLOO (compositor: Gary Yershon)
———————Premio del Público a la Mejor Comedia
DE LA INDIA A PARÍS EN UN ARMARIO DE IKEA de Ken Scott———————Premio EDUCACINE
LA TRAGEDIA DE PETERLOO de Mike Leigh
En conclusión, esta tercera edición ha estado mejor organizada y ha contado con más títulos, así como con una mayor afluencia de público, lo cual consolida el BCN Film Fest como evento cultural barcelonés que, coincidiendo siempre con la festividad de Sant Jordi, volverá el próximo año con su propuesta de maridar cine y literatura. Así que ya pueden reservar esas fechas en el calendario, pues tienen una cita con la cultura, el entretenimiento, la diversión y el mejor cine en el BCN Film Fest, “donde la película es tan buena como el libro”.
‘Nuevas Hazañas Bélicas’: Jugando con viejos conflictos vigentes
Publicadas inicialmente por Glénat en formato cuadernillo coleccionable en 2011, las Nuevas Hazañas Bélicas son recuperadas ahora por Norma Comics en un lujoso tomo que añade, además, dos historias inéditas. Y todo ello respetando el formato apaisado e incluyendo las portadas originales al final del tomo. Presentado durante la reciente edición de Comic Barcelona, Nuevas Hazañas Bélicas es una de las perlas del reciente cómic español.
Serendipia nunca ha sido lector de cómic bélico o del oeste. Por eso cuando su padre, gran lector de tebeos de todo tipo, le pasaba un cuadernillo de Hazañas Bélicas o un Zona de Combate, acostumbraba a despreciarlo. Y aunque debo confesar que de todos los dibujantes dedicados al género Boixcar me parece, con diferencia, el mejor de todos ellos, me terminaba resultando acartonado, con una magnífica técnica a la hora de retratar aviones y armamento de combate, pero no en sus personajes, que resultaban demasiado similares. Si leía algún tebeo de guerra, eran los del Sgt. Gorila, personaje que obtuvo serie propia tras ejercer de secundario, precisamente, en Hazañas Bélicas
Hazañas Bélicas comenzó ha editarse en 1958 con España apoyando, tras haberse alineado en su momento con los países del eje, a los aliados. Inspirado en esos deliciosos tebeos apaisados, las Nuevas Hazañas Bélicas comparten con aquellas el formato y la temática, pero con la particularidad de que Hernán Migoya (1), su guionista, las ha ambientado en los dos frentes de la Guerra Civil española: Serie Azul con historias situadas en la zona rebelde. Y Serie Especial, bajo el punto de vista del bando republicano.
Para ello Migoya, perro viejo en el mundillo del cómic español, repite la operación que realizó cuando se convirtió en editor de El Víbora: mezclar artistas clásicos con los más modernos; lo académico con lo experimental, pero todo ello con un alto nivel de calidad. El resultado no podía ser más interesante, pues Nuevas Hazañas Bélicas ofrece unos guiones con garra, nada panfletarios y repletos de humor y rabia, ilustrados por un variopinto plantel de dibujantes, uno por cuadernillo, que convierten esta obra en una auténtica antología del cómic español contemporáneo.
Clásicos como Miquel Fuster, Joan Escandell o Edmond, comparten páginas con artistas surgidos y consolidados en la revista satírica El Jueves como Ventura (2) y Kim; junto a nuevos elementos como Danide o Javier Fernández; enfants terribles como Miguel Ángel Martín; y perros verdes como Calpurnio, Cels Piñol o Juanjo Sáez. Pero también Keko, Monteys, Kano, Sequeiros… un sólido grupo de 23 dibujantes que ofrecen lo mejor de sí mismos y que a priori uno diría que difícilmente encajan entre sí, precisamente por su diversidad, pero que consiguen realizar una de las propuestas más sólidas e interesantes que nos ha dejado el último cómic español. Y una de las más originales dentro del cómic enmarcado en la Guerra Civil.
Estas Nuevas Hazañas Bélicas no hubieran sido posibles sin los guiones de Hernán Migoya, que ha sabido conjugar drama, acción, humor y una importante labor de documentación histórica, pues en sus guiones se dan cita desde el fantasma de Muñoz Seca a Durruti; del General Conde Aldo Rossi a Millán Astray; del horror infligido por las tropas regulares, a las aventuras falangistas de un joven -y Tintinesco– Samaranch.
Como expone Hernán Migoya en el epílogo del libro: «Algunos episodios se ríen de los dos bandos, sí; y algunas caricaturas humanizan a personas con cuyos principios no tenemos por qué coincidir. (…) El conjunto de estas Nuevas Hazañas Bélicas juega con un pasado común teñido de sangre, y eso es lo bonito de la cultura no institucional: que podemos jugar«.
Y de eso se trata, de jugar. Juguemos que todavía se puede. Y riamos que todavía hay lugar para el humor en esta polarizada sociedad nuestra que parece no escarmentar nunca. Pero no olvidemos nunca jugar ¡Jugando, que es gerundio, coño!
NOTAS
(1) En breve el propio autor nos lo contará TODO sobre Nuevas Hazañas Bélicas y el resto de su obra en una larga entrevista.
(2) Por cierto, durante los años ochenta Ventura realizó una parodia de Hazañas Bélicas que se regaló con la revista El Jueves, Castañas Bélicas, que reproducimos en este enlace por su rareza y en el que reproduce, con su maestría habitual, el estilo de dibujo de Boixcar.
‘Los surcos del azar’ de Paco Roca Premio Mandarache 2019
Los surcos del azar, de Paco Roca, ha ganado el premio Mandarache 2019, que otorga la Concejalía de Juventud del Ayuntamiento de Cartagena. Este premio, que busca promover los hábitos lectores entre los jóvenes, tiene especial relevancia porque su jurado está formado por más de 3.000 jóvenes de entre 15 y 30 años que han votado democráticamente para elegir entre las obras nominadas. Además, este galardón obtuvo el Premio Nacional al Fomento de la Lectura 2014 otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Junto a Los surcos del azar, estaban nominadas Lamia, de Rayco Pulido (Astiberri, 2016), y Tu futuro empieza aquí de Isaac Rosa y Mikko (Penguin Random House, 2017).
El premio Mandarache se entregará el 8 de mayo a las 11.00 en el Auditorio El Batel y está prevista la asistencia de 1.400 estudiantes.
En Los surcos del azar, Paco Roca reconstruye la historia de La Nueve a través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia. La Nueve fue una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la contribución española en la Segunda Guerra Mundial que ha logrado hacerse con el favor de los lectores y la crítica, al ganar, entre otros, el premio Zona Cómic, el de mejor obra nacional del Salón del Cómic de Barcelona y el Romics del salón del cómic de Roma 2014, y además, se ha editado ya en Francia, Alemania, Italia, Holanda, Portugal y Estados Unidos.
‘Rumble 3. Cáscara inmortal’, de John Arcudi y James Harren (Astiberri)
Con el tercer volumen de Rumble concluye el primer arco argumental de la serie ideada por John Arcudi y James
Rumble 3. Cáscara inmortal
John Arcudi, James Harren
Color. Cartoné
160 páginas. 17.0 x 26.0 cm
17 euros
Colección Sillón Orejero
ISBN: 978-84-17575-29-8
Astiberri Ediciones. Bilbao, 2019
A la venta el 2 de mayo
Puede que Rumble 3. Cáscara inmortal sea el tomo más extraño y fascinante hasta la fecha de la serie creada por John Arcudi y James Harren. A la increíble “resurrección” de la madre de Bobby, sólo la primera pieza de un puzzle, se une el dilema al que debe enfrentarse Rathraq. Los restos de este dios guerrero, que una vez fue poderoso, están de nuevo vivos, poseídos por el alma de un demonio enojado y vengativo. Ahora Rathraq tiene que decidir si luchar contra su propio cadáver viviente o junto a él, y para ello tendrá que echar mano de su mortal escudero.
Aunque Rumble 3. Cáscara inmortal mantiene su humor innato, este tercer acto supone una mayor profundización tanto en el carácter como en el origen de los personajes. La dicotomía entre bien y mal se diluye de la misma forma que lo hacen los bandos. Quizás no sea tan mala idea cambiar de principios si eso significa sobrevivir. Con este tercer volumen de Rumble concluye el primer arco argumental de la serie y la participación de James Harren, dibujante que dará relevo a David Rubín.
John Arcudi
Es un guionista estadounidense que creció en Búfalo (Nueva York), asistió a la Universidad de Columbia y devora a William Faulkner y a Edgar Rice Burroughs con el mismo entusiasmo. Tras haber dedicado años a escribir cómics como La Máscara, La Patrulla Condenada, Major Bummer, Grima yAIDP, John decidió que había llegado el momento de crear una serie propia junto al dibujante James Harren. Así nació Rumble, cuyo nuevo arco argumental, iniciado en el cuarto tomo de la serie, está siendo dibujado por David Rubín.
James Harren
Es un dibujante estadounidense nacido en 1986 en Doylestown (Pensilvania) y residente en Brooklyn (Nueva York), se estrenó en el mundillo en Marvel, pero rápidamente se pasó a Dark Horse, donde puso su arte al servicio de títulos como Abe Sapien, AIDP y Conan. Aunque está considerado un narrador con una gran creatividad, también es un cotizado portadista. Rumble es su primer cómic como autor independiente.
Otros títulos de la serie:
Will Smith es un asesino de élite en ‘Geminis’ última película de Ang Lee
Will Smith, en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite, es la estrella de la épica película de suspense cargada de acción, dirigida por el ganador del Oscar de la Academia, Ang Lee.
“Esta historia no podría haber sido narrada en el cine tal y como lo conocemos. Sin embargo, gracias a la increíble nueva tecnología digital, no solo podemos ver finalmente a Will Smith en su juventud y en su madurez, actuando simultáneamente en la pantalla, sino que también podemos disfrutar de la historia de una forma profundamente absorbente. He tenido la gran fortuna de poder experimentar y probar los límites de lo que el nuevo cine digital puede ofrecernos. No menos afortunada ha sido la posibilidad de rodar con dos Will Smith, uno atractivamente sofisticado, otro de exuberante honestidad. En mi opinión, Will ha dado lo mejor de sí, y cuando ambos han compartido pantalla, ha sido algo verdaderamente mágico. Además, el inmenso esfuerzo y habilidad técnica de los cineastas para crear una nueva estética, nacida de la colaboración entre el equipo de fotografía, el departamento de diseño artístico, el de efectos visuales y el equipo técnico, ha servido a la vez de inspiración y nos ha alentado a lo largo de todo el proceso. Espero sinceramente que esta película ofrezca una nueva experiencia cinematográfica a los públicos de todo el mundo.»
– Ang Lee, director de GÉMINIS
«Los desafíos emocionales y físicos que he tenido que superar para rodar esta película han sido los más exigentes de toda mi carrera. Ang nos ha llevado al límite para ofrecer al público una experiencia en las salas cinematográficas de las que no podrá disfrutar en ningún otro lugar. No es únicamente una película de acción, sino una exploración de lo que una versión joven de uno mismo puede enseñar en última instancia a un yo más mayor. En la actualidad tengo cincuenta años, y la paradoja de convertirme en un joven de 23 años en esta película es que yo, cuando tenía 23 años, no habría estado preparado para esta experiencia, o para asumir este papel. Nuestra esperanza es que esta historia aporte algo a todo el mundo: una habilidad cinematográfica casi mágica, como nunca antes se había visto, unos personajes complejos, con los que se establece una conexión y una acción de un nivel inigualable.»
– Will Smith, protagonista de GÉMINIS
SINOPSIS:
«Géminis» es una innovadora película de acción y suspense protagonizada por Will Smith en el papel de Henry Brogan, un asesino de elite que se ve súbitamente señalado y perseguido por un joven y misterioso agente que parece ser capaz de predecir hasta el último de sus movimientos. La película ha sido dirigida por el ganador del Oscar de la Academia Ang Lee y ha sido producida por los famosos productores Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger. Las otras estrellas del reparto son Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong.
DIRIGIDA POR: Ang Lee
GUIÓN DE: David Benioff, Billy Ray y Darren Lemke HISTORIA DE: Darren Lemke y David Benioff
PRODUCIDA POR: Jerry Bruckheimer, David Ellison, Dana Goldberg y Don Granger
PRODUCTORES EJECUTIVOS: Chad Oman, Mike Stenson, Guo Guangchang, Brian Bell y Don Murphy
PROTAGONIZADA POR: Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Jueves 18 de Abril de 2019 *
LA LLORONA (The Curse of La Llorona, Michael Chaves, 2019)
USA. Duración: 93 min. Guion: Mikki Daughtry, Tobias Iaconis Música: Joseph Bishara Fotografía: Michael Burgess Productora: Atomic Monster / New Line Cinema. Distribuida por: Warner Bros.. Productor: James Wan Género: Terror.
Reparto: Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Madeleine McGraw, Sean Patrick Thomas,John Marshall Jones, Jaynee-Lynne Kinchen, Andrew T. Lee, Irene Keng,Marisol Ramirez, DeLaRosa Rivera, Sophia Santi, Aiden Lewandowski,Ricardo Mamood-Vega
Sinopsis: Ambientada en Los Ángeles de 1973, la película cuenta la historia de Anna Tate-García (Linda Cardellini), una trabajadora social y madre viuda que lucha por compaginar sus dos papeles a la vez que intenta recuperarse de la pérdida de su marido. Anna es una mujer escéptica que trabaja al servicio de una ciudad de creyentes así que se ha visto obligada a lidiar con un montón de fantasmas y supersticiones. Pero también le acechan sus propios demonios. Cuando la llaman a casa de Patricia Alvarez (Patricia Velásquez) se encuentra a sus dos hijos pequeños encerrados en un armario. Anna cree que la madre, aterrorizada, los ha encerrado y lo interpreta como una señal peligrosa de maltrato. Lo que no sabe es que un espíritu legendario conocido como La Llorona, está cazando niños en Los Angeles … y sus propios hijos pequeños se convertirán en su presa.
La Llorona es una aparición tenebrosa, atrapada entre el Cielo y el Infierno, con un destino terrible sellado por su propia mano. La mera mención de su nombre ha causado terror en todo el mundo durante generaciones. En vida, ahogó a sus hijos en una rabia de celos. Tras ver lo que había hecho, desesperada se arrojó ella misma al río. Ahora sus lágrimas son eternas, letales, y aquellos que escuchan su llamada de muerte en la noche están condenados. Se arrastra en las sombras y ataca a los niños, desesperada por reemplazar a los suyos. A medida que los siglos han pasado, su deseo se ha vuelto más voraz y sus métodos más terroríficos.
La Llorona ha vuelto. Aunque bien es cierto que nunca se fue, siempre estuvo ahí, tomando diferentes encarnaciones. Firmemente arraigada en el folklore mexicano, la Llorona tiene equivalentes en toda Sudamérica así como en otros puntos del mundo. Su punto de partida es similar: una mujer que por celos o despecho mata, en un arranque de locura, a sus hijos para, a continuación y tras darse cuenta de lo que ha hecho, suicidarse y convertirse en espectro, ánima en pena que desde entonces clamará en búsqueda de los pequeños.
Transformada en un trasunto más de ‘el coco’, su historia ha sido adaptada en diversas ocasiones al cine, siendo La Llorona (1933) la primera película de terror mexicana. Cinta que fue seguida por otras producciones, también mexicanas, producidas en 1947 (La herencia de La Llorona; Mauricio Magdaleno), 1960 (La Llorona, René Cardona) y 1963 (La maldición de La Llorona, Rafael Baledón). Sin olvidar la película que en 1974 enfrentaba al triste espectro contra el luchador enmascarado El Santo y el comicastro Mantequilla Nápoles. Quizás esta producción fue la razón de que no se volviera a adaptar el personaje hasta 2006, momento en el que los americanos retomaron el personaje realizando con él varias modestas películas de terror, y hasta la actualidad, pues ahora la franquicia Expediente Warren de James Wan lo ha incorporado a su museo de los horrores junto a la muñeca Annabelle y La monja.
La Llorona de Michael Chaves es, al igual que las otras producciones de la franquicia centradas en personajes de James Wan, otro producto dirigido a un público joven o poco exigente, quedando muy por detrás de las producciones dirigidas por el propio Wan, al que parece no importar que sus creaciones (Saw, Insidious) se prolonguen en producciones poco más que alimenticias. Y es una lástima.
Sin ser del todo desdeñable, La Llorona, mantiene el origen azteca del personaje y consigue cierta atmósfera, aunque los sustos no dejan de ser bastante predecibles y el argumento, de lo más plano, no mejora precisamente con la incorporación de un trasunto de exorcista encarnado por un ex-sacerdote metido a curandero.
Para disfrutar por mozalbetes en comandita armados con grandes dosis de palomitas. Que bien visto, tampoco es poco.
Trailer final de ‘X-Men: Fénix oscura’
20th Century Fox ha lanzado el tráiler final de X-MEN: FÉNIX OSCURA. Para rendir homenaje a la pasión de los fans de X-Men, algunos de los mayores fans de todo el mundo han sido seleccionados para vivir la experiencia del tráiler antes que nadie. ¡Ahora que ya lo han disfrutado podemos compartirlo con vosotros!
X-MEN: FÉNIX OSCURA está protagonizada por Sophie Turner, James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Nicholas Hoult, Sophie Turner, Tye Sheridan, Alexandra Shipp y Jessica Chastain y dirigida por Simon Kinberg. La banda sonora está compuesta por Hans Zimmer.
X-MEN: FÉNIX OSCURA llega a los cines el 7 de junio.
X-MEN: FÉNIX OSCURA – Tráiler Final
‘El silencio de la ciudad blanca’, nuevo thriller de Daniel Calparsoro
‘El silencio de la ciudad blanca’, película dirigida por Daniel Calparsoro y producida por Atresmedia Cine, Rodar y Rodar, Silencio ciudad blanca AIE y HUGO P27 con la participación de Atresmedia, Movistar+, EITB y Netflix, llegará a las salas el 25 de octubre de la mano de DeAPlaneta.
La película, protagonizada por Javier Rey y Belén Rueda, junto a Aura Garrido y AlexBrendemühl, es un thriller de misterio basado en el best seller de Eva García Sáenz de Urturi. La película ha sido rodada en escenarios naturales de la ciudad de Vitoria y diversas localizaciones de la provincia de Álava.
El director Daniel Calparsoro (Cien años de perdón, El aviso) se pone detrás de las cámaras en este thriller frenético que transporta al espectador a la histórica ciudad de Vitoria en pleno mes de agosto, donde se reanudan unos violentos crímenes que llevan veinte años aterrorizando a la población. Arranca aquí una carrera contrarreloj para atrapar a un asesino en serie que utiliza la ciudad como particular escenario de sus despiadados asesinatos.
Javier Rey (protagonista de ‘Velvet’ y del fenómeno televisivo ‘Fariña’, serie por la que ha recibido el premio Feroz como mejor actor protagonista y el premio Fotogramas de Plata como mejor actor en 2019, así como el premio Iris al mejor actor en 2018) se pone en la piel de Unai, el tenaz inspector de policía al cargo de la investigación. El resto de personajes principales está compuesto por Belén Rueda (Perfectos Desconocidos, Mar adentro) en el papel de la subcomisaria Alba, Aura Garrido (El cuerpo, Stockholm) como la inspectora Estíbaliz, Manolo Solo (Tarde para la ira, La isla mínima, ‘La peste’) interpretando al periodista Mario y Alex Brendemühl (Petra, Truman) en el papel doble de los ambiguos gemelos Tasio e Ignacio. Completan el reparto Kandido Uranga (Vacas), Sergio Dorado (Blancanieves),Pedro Casablanc (B), La próxima piel), Itziar Ituño (‘La casa de papel’, Loreak), Richard Sahagún (El guardián invisible) y Ramón Barea (Negociador) entre otros.
El silencio de la ciudad blanca es la adaptación cinematográfica de la novela homónima, primera parte del fenómeno literario de la Trilogía de la ciudad blanca (Planeta) escrita por la autora Eva García Sáenz de Urturi y que ha conquistado a más de 1.000.000 lectores en España.
SINOPSIS
Vitoria, 2019. Los cadáveres de un chico y una chica de veinte años aparecen desnudos en la cripta de la Catedral Vieja. Unai López de Ayala, un inspector experto en perfiles criminales, debe cazar al asesino ritual que lleva aterrorizando a la ciudad desde hace dos décadas. La sucesión imparable de crímenes y una investigación policial contaminada por las redes sociales llevarán al límite a Unai, enfrentándolo a un asesino camaleónico y despiadado que podría estar más cerca de lo que creía.
‘Bleed for the Thron’: ‘Juego de tronos’ anima a donar sangre
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El Festival FIRE!! adelanta su programación con una edición dedicada a la revuelta de Stonewall
FIRE!! la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, llamada ‘Ni un paso atrás’ en su 24ª edición
La programación de esta edición rinde homenaje al 50 aniversario de los disturbios de Stonewall, que dieron origen a la lucha mundial por los derechos LGTBI.
La 24ª edición del FIRE!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico de Barcelona, tendrá lugar en el Instituto Francés del 6 al 16 de junio.
El Casal Lambda presenta la 24ª edición del Fire!!, la Muestra Internacional de Cine Gay y Lésbico que tendrá lugar del 6 al 16 de junio en el Instituto Francés de Barcelona.
Tan sólo una semana después de su inauguración, el Centro LGTBI de Barcelona sufría un ataque con rotura de cristales, pintadas e insultos homófobos, precisamente 50 años después del auge de la lucha mundial por los derechos LGBT a raíz de las revueltas neoyorquinas de Stonewall.
La programación de la 24ª edición de la Muestra FIRE!! bajo el lema «Ni un paso atrás» rinde homenaje a los combatientes de las primeras horas: Riot retrata magníficamente el primer movimiento australiano; An Army of Lovers da voz a los cineastas suecos gays y lesbianas que por primera vez se atrevieron a reflejar (y con humor) sus vidas en la pantalla; lo mismo proponeDyke, Camera, Action! con las cineastas norteamericanas. Héroe fue también el patinador sobre hielo John Curry, primer atleta olímpico en salir del armario (The Ice King). Luchadores de hoy son los transexuales del ejército norteamericano (TransMilitary), los deportistas de élite de ese mismo país (Alone in the Game), las mujeres trans del pueblo colombiano de Santuario en el corto documental Usted no es mujer o la activista keniata Gerald Hayo (Now You Are a Woman). Héroes también, aunque de ficción, son el soldado sudafricano Johan (Kanarie); la peluquera Nancy, empeñada en arrojar luz sobre la muerte de su hija en Enigma, o la joven Maia, decidida a vivir libremente su identidad de género en Zen sul ghiaccio sottile.
Desde la Muestra FIRE!!, un año más, se afirman en que su lucha debe ser a través del cine; de la educación y de la cultura. Y por tanto incluyen en su programación largometrajes y documentales para reflexionar y disfrutar, «que inspiran nuestra acción y agitan nuestra conciencia».
El próximo jueves 2 de mayo a las 20h, se celebrará la fiesta de presentación de la Muestra en el nuevo centro LGTBI de Barcelona (C/ Comte Borrell, 22). Se darán a conocer la imagen gráfica, así como los contenidos de la programación de la 24ª edición. XIP&XIC Dj, de nuevo, serán los encargados de amenizar la fiesta con una sesión dedicada al bar neoyorquino Stonewall Inn.
AVANCE DE PROGRAMACIÓN
La programación de la 24ª edición de la Muestra FIRE!! cuenta con películas de toda Europa -Alemania, Francia, Italia, Austria, Reino Unido, Suecia o España- de Sudáfrica y, sobre todo de Latinoamérica, Chile, Perú, Colombia, Brasil o Argentina, sin olvidar el ciclo de cine asiático.
Avance de programación:
– An army of lovers de Ingrid Ryberg (Suecia, 2018) da voz a los cineastas suecos gays y lesbianas que por primera vez se atrevieron a reflejar (y con humor) sus vidas en la pantalla; durante los años setenta en Suecia, el estado del bienestar traía progreso, pero la homosexualidad era vista como una enfermedad mental.
– Riot de Jeffrey Walker, (Australia, 2018) arroja una luz reveladora sobre el movimiento por los derechos de gays y lesbianas en Australia y nos hace revivir el entusiasmo de estas personas que, a pesar de sus enormes dificultades cotidianas, consiguieron celebrar la diversidad en un momento clave para la historia de la comunidad LGBTQ.
– Kanarie de Christiaan Olwagen (Sudáfrica, 2018) cuenta la historia en pleno apartheid de un muchacho de 18 años, Johan Niemand, que es llamado por el ejército tras cumplir la mayoría de edad en 1985. Es una historia de amor. Una película sobre cómo encontrarse a uno mismo en un mundo de opresión y uniformidad. Estreno en España.
– Knife+Heart de Yann González (Francia, 2018) es una película de misterios que va cobrando tintes de novela policíaca, una odisea de terror queer, perversa como ninguna otra, concebida por la mente deliciosamente retorcida de este visionario cineasta.
– L’Animale de Katharina Mückstein (Austria, 2018), es una maravillosa historia de alto voltaje sobre el fin de la adolescencia sin tapujos ni contemplaciones en un contexto hostil. Una película sincera y veraz sobre las fuerzas contradictorias que guían nuestras vidas: el deseo, la pasión y la razón.
– Sauvage de Camille Vidal-Naquet (Francia, 2018) es el retrato de una masculinidad arrebatadora y libre con momentos fugaces de ingenio, felicidad e incluso ternura, en medio de una muy áspera severidad. El cuerpo como último reducto de la libertad individual. La verdadera sensación de Cannes 2018 y la película más impactante del FIRE!! 2019.
– Un Rubio de Marco Berger (Argentina, 2018) es una película directa, apasionada, segura y sincera: un drama sexy, consumido a fuego lento, que rinde un potente homenaje al magnetismo de la mirada masculina homosexual.
– Making Montgomery Clift Robert Clift y Hillary Demmon (EE.UU, 2018) es un documental muy revelador sobre el reconocido actor. Este retrato aporta aire fresco sobre las pasiones del actor y su deseo de vivir y trabajar a su manera, y devuelve a una leyenda de Hollywood insuficientemente valorada lo que realmente le corresponde.
CASAL LAMBDA
El Casal Lambda de Barcelona es un centro asociativo sin ánimo de lucro que tiene comoobjetivo la normalización del hecho homosexual. Desde 1976 ofrece a gays y lesbianas un espacio de encuentro y orientación y un centro de información y documentación sobre sexualidad dirigido a profesionales e investigadores.
El Casal Lambda lleva a cabo un importante trabajo de proyección social con sus actividades culturales y el trabajo continuado de sensibilización hacia las instituciones públicas, los partidos políticos y el conjunto de la sociedad.
Su principal objetivo es la normalización social de la homosexualidad. A menudo, la falta de este reconocimiento social lleva a gays y lesbianas a recluir su vida sexual y afectiva en circuitos cerrados y les causa dificultades para asumir, a la vez que se producen situaciones de discriminación.
MUESTRA INTERNACIONAL
DE CINE GAY Y LÉSBICO
Del 6 al 16 de junio de 2019
Instituto Francés, Barcelona
Serendipia
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