Archivo
Lanzamiento Cameo – julio y agosto 2020
INVISIBLES
Gracia Querejeta dirige con maestría a tres actrices en estado de gracia: Emma Suárez, Adriana Ozores y Nathalie Poza
Qué cuenta
Invisibles trata de acercarse a la vida de Julia, Elsa y Amelia, tres amigas que un día decidieron comenzar a caminar juntas una vez por semana. Lo que empezó por ser una mera distracción y una forma de hacer ejercicio se ha terminado por convertir en una necesidad. En esos paseos comparten lo que sucede en sus vidas, expresan sus emociones libremente, se desquitan, se sinceran, se quitan sus caretas… o no.
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Una mirada femenina muy personal que nos muestra a la Querejeta más reivindicativa hasta el momento». Cinemanía
SEÑOR
No se elige a quien amar
Qué cuenta
Ratna trabaja como empleada del hogar para Ashwin, un hombre de familia adinerada. Ashwin parece tener de todo pero se ha rendido a alcanzar sus sueños y se siente perdido. Sin embargo, Ratna, que no tiene nada, está llena de esperanza. Cuando sus dos mundos se encuentran y ellos conectan las barreras parecen insuperables.
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Una mirada cálida y emotiva a una historia de amor en un lugar lleno de restricciones y contradicciones, en el que un corazón roto podría ser el primer paso hacia la emancipación de la protagonista». The Hollywood Reporter
UNDER THE SKIN
Scarlett Johansson protagonista absoluta en esta historia de ciencia ficción dirigida por Jonathan Glazer que llega en una edición en Blu-ray con una hora de extras
Qué cuenta
Una misteriosa mujer deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y confiados a un destino fatal…
Adaptación surrealista de la novela homónima de Michel Faber
Qué ha dicho la prensa sobre ella:
«Extraordinario sueño febril (…) el director logra magia con este material. Coge vieja y usada prosa y la convierte en poesía». The Guardian
«Glazer consigue algo que casi se podría llamar terror con corazón. Johannson resulta perfecta para el papel». IndieWire
Astiberri · Novedades de julio de 2020
Uxío (Martín Romero)
Color. Cartoné
64 páginas. 20 x 26 cm
12 euros
ISBN: 978-84-18215-06-3
A la venta el 2 de julio
A partir de 6 años. “Hola, me llamo Uxío. ¿Y tú?” Así nos invita un niño pelirrojo y travieso a entrar en su cómic. Casi nos lleva de la mano para descubrir sus oníricas aventuras y sus descabelladas ideas. También disponible en euskera y catalán.
Bone. Integral (Jeff Smith)
Color. Rústica con solapas
1.376 páginas. 16,5 x 22,9 cm
45 euros
ISBN: 978-84-18215-10-0
A la venta el 9 de julio
Bone, de Jeff Smith, se ha convertido en una de las novelas gráficas de mayor éxito gracias a haber sabido combinar el atractivo universal del humor con la narrativa épica. La publicación de este volumen integral, que estaba anunciada para junio, será finalmente el 9 de julio.
Todas nosotras (Elizabeth Casillas, Higinia Garay)
Color. Cartoné
64 páginas. 17 x 24 cm
13 euros
ISBN: 978-84-18215-08-7
A la venta el 16 de julio
Esta novela gráfica coeditada con la Fundación Mundubat recoge los sobrecogedores testimonios de cuatro mujeres salvadoreñas condenadas en su país a entre treinta y cuarenta años de cárcel por haber sufrido un aborto. También disponible en euskera.
Bella Muerte 3: La rata Kelly (Sue DeConnick, Emma Ríos)
Color. Cartoné
160 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-01-8
A la venta el 23 de julio
Un nuevo capítulo en la oscura y mortal era dorada de Hollywood. La guionista Kelly Sue DeConnick y la dibujante Emma Ríos nos proponen en este nuevo arco de la serie más sed de venganza y más locura. Emma Ríos ha sido nominada como mejor portadista a los premios Eisner por su trabajo en esta serie.
Royal City 3: Y seguimos a flote (Jeff Lemire)
Color. Cartoné
136 páginas. 17 x 26 cm
18 euros
ISBN: 978-84-18215-03-2
A la venta el 30 de julio
Con este tercer volumen concluye la serie escrita y dibujada por Jeff Lemire. Royal City es un profundo estudio del ser humano, trazando las vidas, amores y pérdidas de una familia con problemas y una ciudad a punto de desaparecer.
El festival ‘B-Retina’ organiza ‘Las noches en B’
Este año el Festival de Cine de Serie B de Cornellà B-Retina colabora en la Fiesta Mayor de su ciudad, del 12 al 14 de junio.
Por motivos que todo el mundo conoce, el Corpus 2020 será diferente. Su programación contará con actividades virtuales y presenciales.
Por esta razón, el Ayuntamiento de Cornellà de Llobregat nos ha abierto las puertas para poder participar de la mejor manera que sabemos: ¡con películas! Y no sólo para que podáis disfrutar de buen cine de serie B, sino también para que podáis conocer más a fondo quién hay detrás de las obras del séptimo arte.
Tomad nota:
Viernes 12 de junio Chronicón Z, de Álvaro García
Sábado 13 de junio Apóstata, de Hugo Cobo
Domingo 14 de junio Perímetro Cero, de Paco Santana y Jorge Álvarez
Tendréis 24 horas para poder ver la película en nuestro canal de Youtube. Y a las 23 h de cada uno de los días, en nuestro perfil de Instagram, podréis interactuar con el director de cada una de ellas para conocer anécdotas del rodaje, cómo surgió la idea, como se han organizado y todos los secretos que guardan cada uno de los films.
‘Madre oscura’ (The Wretchet) este verano en cines
MADRE OSCURA (THE WRETCHED)
Una película de Brett Pierce y Drew T. Pierce
ESTE VERANO EN CINES
Número uno durante 6 semanas seguidas en USA durante la Crisis del COVID-19
Este verano, SELECTAVISIÓN estrena la terrorífica película Madre oscura (The Wredchet), dirigida y escrita por los hermanos Brett y Drew T. Pierce (Deadheads).
Presentada en el Fantasia Film Festival, ha pasado por varios festivales de género, como el Frightfest de Londres y se ha convertido en un fenómeno en USA durante la crisis del Coronavirus, donde ha conseguido ser el TOP 1 de la taquilla durante seis semanas seguidas.
Protagonizan la película de terror el joven John-Paul Howard (Snatchers, Midnight Texas, Comanchería), Piper Curda (¡Yo no he sido!, Teen Beach 2), y Jamison Jones (True Detective, 24).
SINOPSIS
Ben, un adolescente rebelde, visita la casa de su padre durante el verano. Allí realiza un descubrimiento inquietante: un demonio malévolo de los bosques profundos acecha a una familia que vive al lado. Cuando toma posesión de la madre, la criatura empieza un juego aterrador en el que se aprovecha de los niños de la localidad. Ante la incredulidad de sus allegados, Ben se lanza en solitario a una peligrosa cruzada para detener al maléfico diablo antes de que éste consuma todo lo que aprecia.
“Madre oscura (The Wredchet) es un pequeño y oscuro cuento de hadas para la era moderna inspirado en nuestro amor por ‘Las Brujas’ de Roald Dahl y la experiencia de vivir el divorcio de nuestros padres. [···] Nada puede ser más aterrador para un niño que la separación de sus padres. En el proceso, te das cuenta que tus padres tienen una dualidad de cualidades buenas y malas que antes no sabías que existían. Y este es el sentimiento que queríamos inyectar en cada aspecto de la historia y de la criatura misma. ¿Conoces realmente a las personas que amas y puedes confiar en ellas?”,
Madre oscura (The Wredchet) es el reflejo de nuestro miedo a confiar en las personas más cercanas a nuestros corazones así como una carta de amor a las películas de género que nos asustaron cuando éramos niños”
Brett y Drew T. Pierce
Los hermanos Pierce son los autores del éxito Deadheads, una película de zombies de 2011 convertida en film de culto. Desde la infancia han estado obsesionados con el género de terror, habiendo crecido en medio de la producción del clásico de Sam Raimi, The Evil Dead, en el cual su padre fue artista de FX. Madre oscura (The Wredchet) es su segundo largometraje.
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ
MADRE OSCURA (THE WRETCHED) ESTE VERANO
European Film Academy nombra el Desierto de Tabernas, Tesoro de la cultura cinematográfica europea
Entre 1950 y 2020, se han rodado más de 300 películas en el Desierto de Tabernas, Almeria, escenario natural de los “Spaghetti Western” de los años 60 y 70.
La figura central de esta edad de oro del western europeo fue Sergio Leone con su mítica Trilogía del dólar que llevó a Clint Eastwood a la fama internacional con POR UN PUÑADO DE DÓLARES (1964), LA MUERTE TENÍA UN PRECIO (1965) y EL BUENO, EL FEO Y EL MALO (1966). Seguidas de HASTA QUE LLEGÓ SU HORA de Leone y SHALAKO de Edward Dmytryk (ambas de 1968), 100 RIFLES de Tom Gries (1969), EL CÓNDOR de John Guillermin (1970), SOL ROJO de Terence Young (1971), y muchos otros títulos, entre ellos algunos de la saga de Bud Spencer y Terence Hill.
El desierto también ha sido escenario de importantes producciones internacionales como LAWRENCE DE ARABIA (1962), CLEOPATRA (1963), CONAN EL BÁRBARO (1982), INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989) o EXODUS: DIOSES Y REYES (2014) , así como series como DOCTOR WHO, BLACK MIRROR o JUEGO DE TRONOS.
Entre las producciones más recientes se encuentran 800 BALAS de Álex de la Iglesia (2002), BLUEBERRY de Jan Kounen (2003), LOS DALTON CONTRA LUCKY de Philippe Haïm (2004) o THE SISTERS BROTHERS (2018) de Jacques Audiard.
Por otra parte, Tabernas acoge el Almería Western Film Festival, único de su género en Europa que convoca cada año a aficionados y profesionales en relación con el western, poniendo en valor el entorno del Desierto como destino de cine, para el turismo y para la industria cinematográfica.
Con el título «Tesoro de la cultura cinematográfica europea», European Film Academy desea sensibilizar al público sobre los lugares de naturaleza simbólica para el cine europeo, lugares de valor histórico que deben mantenerse y protegerse no solo ahora sino también para las generaciones venideras.
“Para nosotros es un gran orgullo que la EFA nos distinga como uno de los Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea, pues deja patente la extraordinaria vinculación de nuestra localidad a la historia del cine en general y al europeo en particular«, indica José Díaz, alcalde de la localidad de Tabernas.
«Esta ubicación icónica no tiene igual en el continente y su contribución al cine mundial ha sido enorme«, dice el presidente de EFA, Mike Downey, European Film Academy se enorgullece de haber tenido a varios de sus componentes rodando en la región, destacando títulos como SEXY BEAST de Jonathan Glazer, BRIMSTONE de Martin Koolhoven, MORVERN CALLAR de Lynne Ramsay o HERMANOS de Susanne Bier. ¡Que Tabernas prospere en el escenario cinematográfico del mundo!
EL Desierto de Tabernas es la 12ª localización distinguida por European Film Academy. Las primeras que formaron parte de la lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea son:
- Bergmancenter en Fårö
- Colegiata de Sant Vicenç en Cardona
- Eisenstein Centre en Moscow
- Hovs Hallar en Skåne
- Institut Lumière en Lyon
- Moulin d’Andé
- Parajanov Museum en Yerevan
- Plaza de España en Seville
- Las Escaleras Potemkin en Odessa
- La Noria Gigante de Viena
- El Mundo de Tonino Guerra en Pennabilli
La lista de Tesoros de la Cultura Cinematográfica Europea seguirá creciendo a lo largo de los años para incluir tanto a instituciones cinematográficas como lugares que se pueden visitar, como el Desierto de Tabernas.
Berlin, 8 de junio de 2020
Cuatro títulos publicados por Astiberri entre los nominados a los premios Eisner 2020
Cuatro obras publicadas por Astiberri se encuentran entre los nominados a los Premios Eisner 2020 que se entregan en la San Diego Comic Con.
La novela gráfica La casa, de Paco Roca, que Astiberri publicó originalmente en 2015 y que la editorial estadounidense Fantagraphics editó en castellano e inglés a finales de 2019, se encuentra entre las obras nominadas a los premios Eisner 2020 en la categoría de «mejor edición de material internacional».
Hicotea, de Lorena Alvarez, segundo volumen de la serie Luces nocturnas, está nominado en la categoría de «mejor color». El primer tomo le valió a la autora colombiana dos nominaciones a los premios Eisner. Si la primera entrega de la serie era una historia sobre el miedo y el poder de la imaginación, Hicotea habla de la exuberante belleza de la naturaleza, pero también de su fragilidad y de nuestra responsabilidad por cuidarla, en unas páginas gráficamente apabullantes. Álvarez ya estuvo nominada al Eisner con Luces nocturnas y ganó el año pasado el premio a la mejor joven promesa.
Ascender, de Jeff Lemire y Dustin Nguyen, está nominado en la categoría de mejor arco narrativo. Un año después del desenlace de Descender (Astiberri, 2017–2019, con la que Dustin Nguyen ganó en 2019 el premio como mejor dibujante), Jeff Lemire y Dustin Nguyen se embarcan en una nueva aventura donde la magia ha sustituido a la maquinaria. En esta esperada secuela, las reglas son muy diferentes. Ha pasado una década desde los acontecimientos protagonizados por el joven androide TIM-21 y los cosechadores son cosa del pasado.
Emma Ríos está nominada como mejor portadista por la serie Bella Muerte, serie que combina el realismo mágico de Sandman con la brutalidad del western crepuscular de Predicador, y cuya primera entrega ya fue nominada a varios premios Eisner en 2014. En el próximo volumen, que Astiberri publicará en julio, las autoras, Kelly Sue DeConnick y Emma Ríos, nos presentan un nuevo arco ambientado en la edad dorada de Hollywood.
El 3 de julio llega…’Apocalypse Now: Final Cut’
El próximo 3 de julio llega a los cines, de la mano de 39 Escalones, APOCALYPSE NOW: FINAL CUT, el nuevo montaje realizado con motivo del 40º aniversario de la película que se presenta con una nueva copia en 4K y sonido Dolby Atmos.
Para Coppola, este Final Cut contiene el montaje verdaderamente correcto y es “su versión favorita” de Apocalypse Now: “Creo que la primera era demasiado corta, y Redux era demasiado larga. Ésta es la mejor”.
El director alaba esta versión, que se escucha y se ve mejor gracias a la restauración en 4K llevada a cabo por el propio director a partir de los negativos originales.
Aquí os dejamos el tráiler de Apocalypse Now: Final Cut:
En rodaje ‘Vampus Horror Tales’ una antología del terror
Se rueda ‘Vampus Horror Tales’, una antología de historias de horror, introducidas por, Vampus (Saturnino García), un siniestro enterrador como anfitrión. Las cuatro historias que conforman el filme están dirigidas por directores debutantes en largometraje como Manuel M. Velasco, Isaac Berrocal, Erika Elizalde y Piter Moreira, junto a Víctor Matellano, que además realiza la producción creativa de la película y es autor de la idea original.
El sr. Fettes es el particular guardián del cementerio, un siniestro ser que guarda muchos secretos. Entierra los difuntos de día, y los desentierra de noche con fines inconfesables. Le gusta que le llamen Vampus, y leer cómics de terror, especialmente las historias de amor, entendidas a su necrófila manera. Vampus nos introduce en cuatro de esas historias que transcurren en una perdida casa en la montaña, en un siniestro parque de atracciones, en un singular salón de bodas y en un mundo acosado por una extraña pandemia…
VAMPUS HORROR TALES: MOTIVACIÓN
Desde siempre los fans del fantástico y el terror han apreciado los largometrajes en forma de antología. Existe una gran tradición en el cine con este tipo de antologías, que se siguen realizando en la actualidad, pero no tanto en el cine español, cuestión por la que nos parecía interesante hacer nuestra propia aportación. En la tradición de las películas de la productora Amicus, y de los títulos deudores de cómics como “Tales from the Crypt” o “Creepy”, con su “personaje anfitrión” introductor de las historias, y en riguroso blanco y negro, nuestra propuesta aúna misterio, humor y terror. Un buen ejercicio para que un grupo de directores, artistas y técnicos, desarrollen un proyecto común y colectivo.
Erika Elizalde – Productora
EL RODAJE
Las historias que componen se están rodando en Gran Canaria, Madrid y Montevideo (Uruguay), en exteriores, en estudio, y en localizaciones tan curiosas como el Tren del Terror del Museo de Cera de Madrid. La película, tanto en concepto como en estética, está enmarcada en el cómic de horror y rodada en blanco y negro para emular títulos clásicos. El rodaje, que quedó en suspenso por el estado de alarma, acaba de retomarse en Madrid.
LOS DIRECTORES
Manuel M. Velasco es director teatral. Su último espectáculo El funeral está protagonizado por su madre Concha Velasco. También ha dirigido algunos cortometrajes. Vampus Horror Tales es su debut como director de largometrajes, con la pieza La boda.
Isaac Berrocal es director y guionista de cortometrajes, con títulos multipremiados como Killrats (2009) y La Proeza (2018). Vampus Horror Tales es también su debut como director de largometraje, en su caso con la historia La segunda cita.
Pablo “Piter” Moreira es el director del cortometraje El Guardián estrenado en Nocturna Film Fest 2016. Debuta ahora en el largometraje con Linaje, otra de las historias de Vampus Horror Tales.
Erika Elizalde es productora y guionista en largometrajes, así como realizadora de varios cortometrajes. Debuta como directora de largos en Vampus Horror Tales con Cumpleaños.
Finalmente, Víctor Matellano es director de cine y teatro, guionista y escritor cinematográfico. Debutó en el campo del largometraje con el documental Zarpazos! Un viaje por el Spanish Horror. A este le seguirán los largometrajes de ficción Wax, Vampyres y Stop Over in Hell. En 2019 volvió al documental con Regresa el Cepa. Vampus Horror Tales es una idea original suya, para la que dirige, además, la historia Vampus.
El mítico Colin Arthur realiza la supervisión de efectos especiales y vuelve a elaborar la sangre artificial que se utilizó para la secuencia de El resplandor de Stanley Kubrick.
Con Saturnino García como Vampus, completan el reparto de la película Nacho Guerreros, Félix Gómez, Montse Plá, Elena Furiase, Diego Arjona, Erika Sanz, Dunia Rodríguez, Luis Hacha, Daniela Dardanelli, Almudena León, Rafa Rodrigo, David M. Santana, Marian Clar, Gus Cantolla, Alberto Rivas, Marina Romero, Sergio Morcillo y las colaboraciones especiales de José Lifante, África Gozalbes y Miguel Molina, la aparición especial de Lone Fleming y Antonio Mayans y la voz de Héctor Cantolla y Víctor Clavijo.
Novedades Diábolo Junio 2020: Ediciones Vértice, Nancy, Miyazaki y buen cómic
A pesar del chaparrón que nos está cayendo encima y que, al parecer, ya va arreciando, el verano está entrando y con él las ganas de sol, playa y… buena lectura. Diábolo Ediciones lo sabe y ha preparado unas novedades irresistibles y para todos los gustos. Por fin Ediciones Vértice, con todo lo bueno y lo malo, tendrá un libro con su historia. La primera editorial que nos hizo soñar con los héroes Marvel sigue siendo, a pesar de las chapuzas que realizaba en sus ediciones, la más entrañable de todas. Ahora que esos mismos cómics se editan de manera lujosa y las aventuras de esos personajes son vistos por millones de personas en los cines del mundo, es el momento de dar un vistazo a estos pioneros y conocer en profundidad a los trabajadores de aquel pequeño local ubicado en la calle Concepción Arenal que todos los niños ‘raros’ de Barcelona visitamos alguna vez. También vuelve Miyazaki, concretamente con un libro sobre El castillo ambulante realizado por el mayor especialista que tenemos, el madrileño Álvaro López Martín, de quien ya les hablamos cuando comentamos su magnífico tomo dedicado a El viaje de Chihiro. Prosigue la Nancyclopedia, centrada en la muñeca más popular de Famosa, con un cuarto volumen dedicado a su hermana pequeña, Lesly, y el supuesto novio de ambas, Lucas. Y naturalmente, hablar de Diábolo Ediciones es hablar también de cómic, y en esta ocasión de la quinta y última entrega de la saga Orlando y el juego, de Luis Durán, y un nuevo número de la revista de cómics de terror, Cthulhu, un especial psicópatas. Grandes e interesantes lanzamientos ideales para una nueva normalidad.
MÁS DETALLES:
TerrorMolins anuncia su leitmotiv para este año: Nature Revenge – Human Extinction!
Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.
Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.
Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!
Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Como ya sabéis la edición 2020 del terrorMolins será del 6 al 15 de noviembre y como cada año estamos trabajando para ofreceros la mejor programación.
El Festival Nits otorga su Premi Honorífic a la actriz japonesa Asami
Como cada año, la filmografía japonesa tendrá un gran peso en el festival. Selecta Visión participa con dos títulos de animación japonesa: Promare, un film lleno de acción y un estilo visual muy rompedor, y Her Blue Sky, una historia de amor conmovedora. La dosis de acción la aportarán títulos como Crazy Samurai Musashi, un estreno mundial, y Hydra, un homenaje moderno a los yakuza eiga. La sesión infantil ofrecerá un Tokusatsu con el estreno mundial de Yatsurugi 9.
El Premio Honorífico de la edición de este año es para Asami, la actriz japonesa que debutó en 2005 con la película Kiss em or Kill em. Con Sukeban Boy se convirtió en un icono del cine de culto japonés. Asami se consagró como una estrella del cine de acción gracias a películas como Sailor Cats (2011) o Burnout Neo (2012). Ahora, con Tunguska Butterfly y después de 150 películas, la actriz anunció que pone punto y final a su carrera.
Como cada año, la Bassa dels Hermanos acogerá tres noches temáticas. Así pues, el 23 de julio será la noche Hong Kong, el 24 será Japón, y finalmente, el 25 será la India.
«Train to Busan 2: Península», en la selección oficial de Cannes 2020
El film es la continuación de «Train to Busan»que logró más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur
Train to Busan 2: Península (Peninsula) es una de las películas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020, anunciadas ayer por su director general Thierry Fremaux. Junto a ella, encontramos en la selección películas como lo nuevo de Wes Anderson, François Ozon, Steve McQueen y la nueva película de animación de los estudios Pixar.
A pesar de que este año no se podrá celebrar el festival, las películas seleccionadas llevarán el sello de “Cannes 2020” y también se podrán presentar en otros festivales como Toronto, San Sebastián y Sitges.
La nueva película de Yeon Sang-ho, director de Seoul Station, The Fake o Psychokinesis, es la continuación de su exitosa Train to Busan, una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores.
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo («El día después»), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
«Akelarre» de Pablo Agüero: Estreno en cines el 2 de octubre
El sexto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero se estrenará en los cines españoles el próximo 2 de octubre. Rodada en localizaciones del País Vasco, Navarra e Iparralde, Akelarre cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl. Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.
La película se podría definir como un drama histórico con mirada feminista. La historia está inspirada en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en 1609.
Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) ha escrito Akelarre junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010).
La dirección de fotografía corre a cargo de Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música correrá a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017).
Las lecturas de Serendipia: ‘Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo’
LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE… EL TRABAJO
Igor
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura,18×13,134 páginas a todo color
¿Recuerdan aquello que se llamaba trabajo?, sí hombre, era una actividad que nuestros padres y abuelos tenían durante toda su vida de manera, más o menos, asegurada, con unos derechos sindicales alcanzados gracias a años de lucha, todo lo cual les garantizaba un sueldo mensual que les permitía poder acceder a un hogar digno, dar escolarización a sus hijos -ergo, por lo tanto plantearse formar una familia- y cubrir las necesidades suyas y de los suyos. Sin grandes lujos, pero con cierta seguridad.
Bueno, pues como aquello se terminó y no se ve solución por ningún lado ¡y menos ahora!, pueden reírse del alarmante estado de las cosas con Lo que nunca te contaron sobre…el trabajo un esclarecedor tomito realizado por Igor, uno de los más interesantes colaboradores de la revista El Jueves, que pondrá al lector al corriente de lo horribles que están las cosas en la actualidad para esas generaciones que tienen el extraño privilegio de tener un futuro ante sí más negro que el que tuvieron sus padres. Pero todo nos lo ofrece Igor de la única manera soportable: con muchísimo humor. El que caracteriza a este joven humorista e historietista surgido de la revista TMEO que pudo dejar su trabajo de diseñador gráfico y dedicarse enteramente al cómic cuando El Jueves lo incorporó como colaborador habitual en la revista, labor que inició con la tira Zombie Life y que, una vez finalizada, prosigue, con sus propias historietas y con los guiones de Robocracia, serie que, al igual que Zombie Life ha sido recopilada en tomos por DIÁBOLO Ediciones.
Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo es el segundo libro de una serie iniciada con Lo que nunca te contaron sobre…Buscar piso, que recopila material publicado previamente en El Jueves y TMEO que se complementa con páginas inéditas.
Entre sus hojas, magníficas, leeremos pasajes tristemente familiares referentes a todo lo que rodea al asunto laboral: escoger una profesión; pagar los estudios; buscar trabajo; hacer un currículum; entrevistas de trabajo; horarios; primer día de trabajo; ser autónomo; huelga; la vuelta de vacaciones; jubilación y, lo más triste y real, todo ello para trabajar y seguir siendo pobre. Verdades como puños que pasadas por el filtro del humor de Igor y su sencillo y expresivo dibujo pasan a ser más llevaderas.
Un delicioso librito para todas las ocasiones, pero en especial para esto tiempos que nos han tocado, que no son moco de pavo (un ranciofact que, realmente, no se muy bien lo que significa pero que se decía en casa y expresa a la perfección la situación actual).
El anime futurista ‘Human Lost’ se estrenará en cines el 26 de junio
El próximo 26 de junio SELECTAVISIÓN estrena Human Lost, un anime futurista dirigido por Fuminori Kizaki (Bayonetta Bloody Fate, Afro Samurai) que se ha proyectado en el Festival de Annecy, el Fantasia Film Festival (donde ganó el Satoshi Kon Award a la mejor película de animación) y el Festival de Sitges.
Human Lost es el primer estreno en cines de SELECTAVISION tras la crisis del Coronavirus. Por su parte, My Hero Academia: El despertar de los héroes de Kenji Nagasaki, que tenía previsto su estreno en verano, aplaza su llegada a las salas hasta el próximo otoño.
Human Lost es un anime de ciencia ficción basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón (más de 10 millones de ejemplares) sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki. Tow Ubukata (Ghost in the Shell) ha sido el encargado de adaptar el guión para la gran pantalla.
Al otorgarle el premio en el Fantasia Film Festival, el jurado de Satoshi Kon comentó de Human Lost: “Con su impactante construcción de un mundo futurista y un ambiente que recuerda al anime de los 90, esta película nihilista te hará reflexionar sobre cuán lejos puede llegar la ciencia antes de despojarte de tu humanidad».
El tema principal corre a cargo del dueto japonés M-Flo (el DJ Taku Takahashi y el rapero Verbal) y cuenta con la participación del cantante colombiano J. Balvin, mundialmente famoso por sus himnos Mi Gente, I Like It y Con Altura.
SINOPSIS
Tokyo, 2036. Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno “Human Lost”, que produce seres deformes conocidos como “Lost” cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L.
Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios…
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios