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Archive for 9 julio 2014

Cryptshow 2014, una historia interminable

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El poder del Cryptshow es inenarrable. Tras dedicar esta octava edición a Lovecraft e invocar el espíritu de Cthulhu, ayer se anunciaba a los medios la decisión de Guillermo del Toro de retomar su adaptación de Las montañas de la locura. Estamos seguros de que no es casualidad. Y es que en este pequeño gran festival, sin financiación pública y en esta época de crisis, se hacen verdaderos milagros gracias a la dedicación y el amor de sus organizadores. Allí volvimos una vez más para vivir esta ineludible cita en la agenda de  Serendipia. Repasemos pues  lo acontecido durante esos cinco dias.

Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.

Un imaginativo escaparate de un comercio de la Calle del Mar de Badalona, homenajeando las creaciones de Colin Arthur en La historia interminable.

TERROR EN LARGO

A pesar de tratarse de un certamen de cortometrajes de terror y fantasía, Cryptshow siempre ha tenido especial dedicación en seleccionar largometrajes con los que  su enriquecer su programación. Y como es habitual inauguraron con una retrospectiva, en este caso relacionada con el leifmotiv  de esta edición: la imaginería de H. P. Lovecraft. Y la elección no podría haber sido más interesante ya que se optó por uno de los films menos vistos del tema: H. P. Lovecraft’s Neconomicon, film franco americano de 1993 que reúne tres historias basadas en cuentos de escritor dirigidas por Christophe Gans, Shusuke KanekoBrian Yuzna. Historias con una como nexo de unión en la que Jeffrey Combs (el mismísimo ‘reanimador’) interpreta al escritor. El film ofrece desde el clasicismo a la salvaje locura lisérgica del episodio de Yuzna, dando como resultado un espectáculo a la vez que encantador, gore y bastante uniforme, con contundentes efectos especiales provenientes de un nutrido plantel de especialistas encabezados por Screaming Mad George. Aunque la película pudo verse en su momento en Sitges, no fue estrenada en salas ni editada en formato doméstico, así que fue una perfecta ocasión de disfrutarla en pantalla grande.

Infinitamente más conocida por el respetable fue la otra retrospectiva que se programó, La historia interminable (Die Unendliche Geschichte, 1984 Wolfgang Petersen) proyectada como homenaje a Colin Arthur, creador de todas sus criaturas e invitado estrella del festival. Poco puede decirse de este film que todos hemos visto. Si acaso que, a pesar de que sus efectos especiales han sido superados, mantiene su magia y se sostiene magníficamente.  Serendipia no había tenido ocasión de recuperarla

Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él

Howard J. Ford durante la conversación que mantuvimos con él

desde la época de  su estreno,  pero lo más sorprendente fue que el propio Colin Arthur nos confesó  que tampoco había vuelto a verla desde entonces. La copia en DVD era la única disponible editada en todo el mundo, y aunque su calidad no era óptima, se valoró el poder contar con esta pieza que representa la cima creativa de Colin Arthur.

Pero dejemos al homenajeado, ya que tendrá todo un artículo dedicado a él próximamente y continuemos con el resto de largometrajes, compuesto por obras recientes, muchas de ellas pescadas de la última edición del festival de Sitges, como es el caso de VHS 2 (UK, 2013, VVDD) film de episodios con el denominador común de estar rodado cámara en mano y del que ya les hablamos aquí. Mucho más nos gustó The Dead 2: India (UK, 2013, Howard y Jonathan Ford), una película que resulta, al igual que su primera entrega, un claro homenaje a los maestros italianos y sus zombis lentos, inexorables, pero en todo caso efectivos y efectistas. Para Serendipia una de las diez más interesantes del pasado año dentro del cine fantástico y de terror . Howard J. Ford, que ya estuvo presente en la edición de 2011, no ha querido perderse la ocasión de volver a estar en Badalona, donde aprovechamos para hablar con él largo y tendido en una entrevista que pronto verán en esta, su pantalla amiga. Los Inocentes fue la propuesta estatal. Un largometraje dirigido por ¡¡doce!! directores provenientes de la escuela de cine ESCAC que se han repartido una única historia enmarcada dentro de los parámetros del más puro slasher ochentero, dando como resultado un film que aprueba, sin llegar al notable pero superando el suficiente. Un divertimento que tal y como relató uno de sus directores duraba originalmente más de dos horas, pero que gracias a la montadora Elena Ruiz, que tuvo posiblemente que lidiar con doce egos, llegó a tener la hora y poco de eficaz duración actual . También y gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic, se proyectó Tiktik: The Aswang Chronicles (2012, Erik Matti) film filipino con gitanos transformados en zarpazos_poster_v2_low_rescriaturas caníbales. Desquiciamiento oriental, otro de los ingredientes imprescindibles en Cryptshow. Finalmente se proyectó el documental ¡Zarpazos! de Víctor Matellano, en el que se analiza el boom del cine de terror español de los años setenta contando con varios de sus protagonistas, como Lone Fleming, Jordi Grau, Jesús Franco, Antonio Mayans o Jack Taylor. Un interesante documento.

No nos olvidamos de dos interesantes teasers, adelanto de dos largometrajes, que pudimos ver: Vampyres, también de Víctor Matellano, que sirvió como homenaje al recientemente desaparecido José Ramón Larraz, director del film original y de cuya compañía pudimos disfrutar en la edición del festival de 2012 y Pos eso, primer largometraje de animación de Sam (Conflictivos Productions) con cuya presencia también contó el festival.

TERROR ESCRITO

El vermut literario es el apartado dedicado a la literatura que se va imponiendo como sección fija dentro del festival. En él tienen cabida tanto mesas redondas como presentación de nuevas obras. Este año, bajo el nombre de Las pesadillas de H. P. Lovecraft, Javier Calvo, Lem Ryan y Noemí Risco han intentado descifrar, conducidos por Lluis Rueda, el laberinto de dioses, malas digestiones, nombres impronunciables, reiteraciones y profusión de adjetivos que componen el universo del adictivo autor de Providence. También se ha presentado Cryptonomikón 7, publicación que se realiza con las mejores obras recibidas para la  VII Muestra de Narración de Terror, Cubierta Cryptonomikon VIIFantasía y Ciencia Ficción del Cryptshow Festival. En esta ocasión el relato ganador ha sido Wendigo, de Javier Fernández Bilbao. El texto, un pequeño western con elementos sobrenaturales, destaca por la solidez de su prosa y el clasicismo de su puesta en escena. Además, en esta categoría senior, el jurado ha concedido un accésit a Álvaro de Soto por su relato El hombre del pañuelo. En la categoría juvenil, el relato 13 cuentos a razón de menos cinco, de Julia Flórez, ha sido elegido ganador por su arriesgada propuesta narrativa. Como es habitual el festival también  ha sido el marco en el que Diego López ha presentado el último número de su fanzine El Buque Maldito. Asimismo Vial of Delicatessen mostró sus novedades en DVD, entre ellas Los perversos rostros de Víctor Israel (Diego López y David Pizarro, 2010) un documental que junto a las otras referencias del sello pudieron adquirirse durante el Cryptshow.

TERROR ILUSTRADO

Distintas interpretaciones y manifestaciones de Cthulhu se dieron cita en la exposición que tuvo lugar en el Centro Cívico Dalt la Vila, un amplio espacio que pasa a sustituir, no se sabe si definitivamente, a El Refugi.  David Jordan, Inés Ugalde, Benages i Pla, Joan, Sam Delgado, Toni Benages i Gallard, Marta Anais, Jaume Fibla, Javier Moreno, Eduardo Arroyo, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Sam, Mariona Tolosa i Sistere, Oscar Julve, Myriam Melero, Sónia Pellejero i Xavi Reñé intentaron materializar las pesadillas de Lovecraft.

¡Cthulhu reciclado!

¡Cthulhu reciclado!

MÁS ACTIVIDADES

Por si todo lo narrado les pareciera poco, sepan que además se han celebrado partidas de rol de La llamada de Cthulhu. Se ha programado una nueva batalla de programadores en la que, exhibiendo los más locos cortometrajes se han enfrentado Rafa Dengrà (Fantosfreak) y Àlex Blasco (Fascurt). Sin olvidar (es imposible) la Master Class que nos obsequió Colin Arthur: dos horas en las que el genio del maquillaje y los efectos especiales explicó algunos de sus secretos, anécdotas y vivencias dentro de su profesión asistido por su encantadora esposa, Sarah. Lamentablemente tuvo que anularse el monólogo de Jordi Meca, Mamá quiero ser un zombi.

Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.

Una auténtica Master Class de profesionalidad y calidad humana de Colin Arthur.

MESA REDONDA

El entusiasmo de Marta Torres (Judexfanzine) por las consecuencias de la revolución digital en el mundo del cine, es contagioso. Por eso nos gusta tanto asistir a la mesa redonda que organiza dentro del Cryptshow desde 2011. En esta ocasión, bajo el epígrafe de cine mutante, nos ayudó a desentrañar los entresijos de las nuevas narrativas transmedia, crossmedia y multiplataforma. Lo hizo de la mano del teórico Carlos Scolari y de las experiencias en primera persona de los cineastas Pau Teixidor, realizador de Purgatorio, y Marc Carreté (que debuta en el largo con Asmodexia) responsable de la multiplataforma Dear Fear, que verá la luz este septiembre próximo y que estará centrada en los productos fantásticos (películas, juegos, apps, webseries etc.).

Partiendo de los principios de Henry Jenkins, Carlos Scolari definió transmedia como el  relato que se expande a través de otras obras desarrolladas desde diferentes medios (así una novela puede expandirse hacia el cine, los juegos, los cómics… ) su primera característica es que nos podemos acercar a los desarrollos de un mismo relato desde cualquiera de esos medios y no necesariamente en su versión original (que recibe el nombre de canon). Los objetos transmedia cumplen además otra característica: los usuarios participan en la expansión del contenido (las fan movies como ejemplo). La narrativa transmedia ha existido siempre (un ejemplo lo encontramos en El Eternauta, historieta argentina que ha conocido varias expansiones), sin embargo ha sido en este siglo cuando se ha empezado a definir, primero académicamente y desde 2013 en el sector profesional.

Cabe distinguir los productos transmedia de los crossmedia. Estos últimos cabe entenderlos como un mismo texto al que nos podemos acercar  desde diferentes pantallas, el relato no se expande, pero tenemos acceso a la obra desde diferentes versiones en soporte multiplataforma. Un buen ejemplo es Purgatorio, dirigida por Pau Teixidor, que ha sido distribuida en salas, en DVD (regalado junto al Fotogramas), se ha emitido en Neox y es accesible desde varias plataformas online. Su mayor innovación ha sido el estreno de su versión redux que resume el filme en cinco capítulos de cuatro minutos, pensados para ser consumidos en los smartphones y las tablet (cine de bolsillo lo podríamos llamar), innovación que ha supuesto todo un reto para su realizador, pues ha tenido que calibrar los capítulos dentro del metraje de la película estrenada en otras plataformas.

Definidos los conceptos de transmedia y crossmedia, quedaba por exponer en qué consiste lo  multiplataforma. Implicada  con los dos tipos de narrativa, la multiplataforma es una herramienta pensada para consumir todo tipo de productos audiovisuales ya sean unos expansión de los otros o versiones de un mismo objeto. Marc Carreté nos avanzaba algunas de las directrices que moverán su multiplataforma Dear Fear, como ejemplo de lo dicho.

Lo mejor de estas mesas redondas es la impresión de que nos han hablado de experiencias futuristas, pero que se dan ya materialmente en nuestro presente. Gracias a Marte Torres y sus invitados siempre llegamos a la conclusión de que el futuro es hoy.

Los protagonistas de la mesa redonda (de izq. a der.): Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.

Los protagonistas de la mesa redonda: (de izq. a der.) Carlos Alberto Scolari, Pau Teixidor, la moderador Marta Torres y Marc Carreté.

TERROR EN CORTO Y PALMARÉS 2014

Y todo esto, no nos olvidemos, en un festival de cortometrajes de terror y fantasía en el que se pudieron ver casi sesenta pequeñas películas provenientes de todo el mundo y en el que Sequence, de Carles Torrens, ha sido el gran ganador del VIII Premio Serra Circular de Crypsthow Festival al mejor cortometraje,  además del Premio del Público y los premios al mejor guión, director, actor y efectos visuales. Todo un logro para Carles Torrens, que ya obtuvo en 2010 el Premio Serra Circular con Delaney.

Este es el palmarés definitivo del Jurado de Cryptshow Festival’14, formado por Marta Armengou, Alex Blasco, Quim Crusellas, Albert Monteys y Sam:

Premio Serra Circular Mejor cortometraje: Sequence de Carles Torrens, porque es un ejercicio normativo y visual modélico.

Premio Serra Circula del público. – Sequence de Carles Torrens

Mejor director. – Carles Torrens por Sequence, por su sabiduría cinematográfica y su uso del lenguaje.

Mejor guión. – Carles Torrens por Sequence, por la originalidad y la capacidad de atrapar al espectador.

Mejor actor. – Joe Hursley por Sequence, por su capacidad de cambio de registro y transmitir angustia … Y por su flequillo rebelde

Mejor actriz. – Renée Vervaet por Lilith, por su contención sin sacrificar la intensidad

Mejor banda sonora. – Een Verre Reyes, por su capacidad descriptiva

Mejores Efectos especiales. – Jorda Hansen y Matt Zell por Sequence por el uso de los efectos tradicionales en una de las escenas clave que queda marcada en la retina.

Mejores Efectos visuales. – El equipo técnico de MeTube, por una virtuosa propuesta visual que roza lo inverosímil.

Mejor fotografía. – Javier Aguirre por Cólera, por el significativo uso de la luz crepuscular para reforzar una situación límite.

Mención especial del Jurado a la mejor animación para Canis de Anna Solanas y Marc Riba

El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014

El jurado dictando su veredicto durante la gala de clausura del Cryptshow 2014

POSTCRYPT

Alguien dijo que no se debe conocer a los ídolos porque te pueden desencantar. Pero en Cryptshow eso no sucede. En Cryptshow estas figuras se convierten en algo muy cercano. En uno más. Y eso no sucede en otros lugares. Debe de ser el ambiente o el lugar o la ilusión palpable que todos los que están en este festival ponen para que todo salga bien y todo el mundo esté a gusto. Puedo que sea la suma de todo ello, pero el caso es que a estas figuras, antes inalcanzables, se les nota que se encuentran bien. Cómodas.  Como en casa. Igual que se siente Serendipia cada año tras cinco intensos y veloces días de cine, abrazos, risas, suculentas sobremesas, charlas y momentos compartidos en Cryptshow: como en casa y rodeado de amigos.

¡Nos vemos en Cryptshow 2015!

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ÁLBUM FOTOGRÁFICO

El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa

El director del festival Toni Benages y Colin Arthur atendiendo a la prensa

Una programación de lo más interesante...

Una programación de lo más interesante…

... pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca

… pero no todo va a ser ver películas: es verano, estamos al lado de la playa y la cerveza está fresca

Lovecraft muy presente durante el Cryptshow

Lovecraft muy presente durante el Cryptshow

Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt

Un viejo conocido tampoco quiso perderse el Crypt

No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol... ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!

No se fíen de la tranquilidad reinante en las proximidades del Circol… ¡ya se está preparando Crypthshow 2015!

. Todas las fotografías: Serendipia

Categorías:Cryptshow

Filmax inicia el rodaje de Sweet Home en Barcelona

El próximo miércoles, 16 de julio, comienza el rodaje  de Sweet Home, película con la que Rafa Martínez  debuta al frente de la dirección de un largometraje. SWEET HOME es una película realista y claustrofóbica que no pierde de vista el lado más terrorífico.
Está protagonizada por la muy prometedora  Ingrid García Jonsson (Hermosa Juventud) Bruno Sevilla (Mindscape, Leaving Hotel Romantic).

Rafa Martínez firma también el guión junto a Teresa de Rosendo (series “Gavilanes”, “Suárez y Mariscal. Caso Cerrado”)  y Ángel Agudo (cortometrajes ‘Trooper’ y ’ Go Home’).

La trama se sitúa en un entorno cotidiano: una pareja decide pasar una noche romántica en un piso de un edificio semiabandonado al que se cuelan porque ella trabaja como asesora de inmuebles para el Ayuntamiento y tiene las llaves. Durante la velada descubren que unos encapuchados han asesinado al único inquilino que quedaba en el edificio… y ellos se convierten en su nuevo objetivo.

RAFA MARTÍNEZ se licenció en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid y estudió Guión de ficción para TV y Cine en la Universidad Pontificia de Salamanca.
Su carrera como realizador de publicidad y de videoclips arrancó a finales de los 90 y también se especializó en marketing cinematográfico, realizando y montando teasers y tráilers de infinidad de películas (Zipi y Zape; 3 bodas de más; [REC]3 Génesis; Promoción Fantasma; Extraterrestre,…)
Sus últimos trabajos como director son dos cortometrajes de terror: Zombies and Cigarettes (junto a Iñaki San Román) y Halloween Before Christmas, ambos seleccionados y premiados en festivales de todo el mundo como Sitges, Hollywood Film Festival o Leeds Film Festival, entre otros.

Sweet Home, una producción de Julio Fernández para Filmax, con la participación de TVE, se rodará en Barcelona y en inglés. Hasta el momento ya ha sido vendida a toda América Latina y a Oriente Medio.

Categorías:TRAILERS RECOMENDADOS
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