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DVD: Abril
Empezamos con dos lanzamientos anteriores que nos parecen lo suficientemente interesantes para incluirlos:
Matinée: La Criatura del Mar Encantado (Matinée/Tribanda Pictures)
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DVD, Zona 2, 76 min. Año 1961. Fecha lanzamiento: 17/02/2010.
Autor: Roger Corman
Actores: Antony Carbone, Betsy Jones-Moreland, Robert Towne, Beach Dickerson, Robert Bean, Esther Sandoval, Terry Nevin, Elisio López
Después de la Revolución de Cuba, dos generales intentan huir con el tesoro nacional del país. Para ello contratan a un grupo de gángster norteamericanos liderados por Renzo. Pero uno de los ladrones es un agente encubierto e intentará sabotear la operación. Sin embargo Renzo tiene su propio plan: atraer a los cubanos mar adentro y eliminarlos uno por uno, aduciendo luego el ataque de un monstruo legendario. Al principio lo intentan como un cuento de viejas para asustar niños ingenuos, pero el monstruo finalmente hace su aparición…
Características especiales: Extras Menús Interactivos, Acceso directo a escenas, Ficha técnica, Ficha artística, Biofilmografías, Incluye libreto a cargo de Quim Casas
Distribuidor: TRIBANDA PICTURES
Video: Pal 1.33:1, 4:3
Audio: Dolby Digital 2.0: Español, Catalán, Inglés
Lo más curioso e interesante es que el propio Roger Corman rodó nuevas escenas con los mismos actores mucho más tarde para su pase en televisión, y el dvd contiene ambas versiones.
Matinée Zombies: La Legión de los Hombres sin Alma + La Rebelión de los Zombies
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DVD, Zona 2, 138 min. Año 1932 / 1936. Fecha lanzamiento: 17/02/2010.
Autor: Victor Halperin
Actores: Bela Lugosi, Madge Bellamy, Robert Frazer, Brandong Hurst, John Harron, Joseph Cawthorn, Dorothy Stone, Dean Jagger, Roy D’Arcy, Robert Noland, George Cleveland, Bela Lugosi
Los hermanos Halperin, Victor en la dirección y Edward en la producción, fueron los pioneros en empezar un género que hoy en día, está quizá en su punto álgido: Los zombis. En un año, 1932, donde el género fantástico dio obras tan influyentes como Vampyr, El malvado Zaroff o La momia, los Halperin abrirían una puerta al género que seguiría con igual maestría diez años después, Jaques Tourneur con Yo anduve con un zombi. El resultado es esta película La legión de los muertos sin alma. Su reivindicación a partir de los 80 llegó hasta tal extremo que Rob Zombie bautizó a su banda con el nombre original del film: White zombie.
Los hermanos Halperin volvieron al género que crearon con La rebelión de los muertos (Revolt of the zombies). Con una trama prácticamente similar, los hermanos Halperin substituyen la selva caribeña por la selva camboyana y a Bela Lugosi por Dean Jagger en el papel del científico loco.
Incluye en su banda sonora piezas musicales de Xavier Cugat.
Este film es el más interesante del pack al haber permanecido inédito por estas tierras, aunque yo diría que la versión de White Zombie incluída está en bastante buen estado, en comparación con otras ediciones que circulan por el mercado del Dvd.
Características especiales: Extras Menús Interactivos, Acceso directo a escenas, Libreto a cargo de Tomás Fernández Valentí
Distribuidor: TRIBANDA PICTURES
Video: Pal
Audio: Dolby Digital: Español, Inglés
Y ahora vayamos a por los poquitos lanzamientos de este més, ya que los magníficos que realiza Vellavisión he preferido enumerarlos en artículo aparte:
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS (Disney)
Alicia y su hermana pasan una tarde en el parque mientras ésta le lee un libro de historia a su hermana, la niña se aburre pero la monotonía se rompe cuando ve pasar a un conejo blanco y decide perseguirlo hasta que cae en una madriguera entrando en el País de las Maravillas donde vivirá sucesivas aventuras. Mientras persigue al conejo blanco se va a encontrar con muchos personajes, como la oruga azul, el gato risón, la liebre y el sombrero loco que celebran una fiesta de Feliz-No-Cumpleaños.
La edición coleccionista, de venta en ciertos grandes almacenes que ya se imaginan, contiene además el cuento y un estuche exclusivo.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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BORN, EL EMBRIÓN DEL MAL (Vértice Cine)|
Otros datos de interés de Born, el Embrión del Mal DVD
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DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS (Warner Home Video) |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Donde Viven los Monstruos DVD
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TOM Y JERRY: DISPARATADAS AVENTURAS (Warner Home Video)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Tom y Jerry: Disparatadas Aventuras DVD
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AMUSEMENT (Tripictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Amusement DVD
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AVATAR (20th Century Fox)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Avatar DVD
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DELGO (20th Century Fox) |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Delgo DVD
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SAN VALENTIN SANGRIENTO (Tripictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de San Valentín Sangriento DVD
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TOY STORY I / TOY STORY II / TOY STORY PACK (I Y II) (Disney)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Toy Story – Edición Especial (2010) DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Toy Story 2 – Edición Especial (2010) DVD
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ALVIN Y LAS ARDILLAS CONOCEN A FRANKENSTEIN Y|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Alvin y las Ardillas Conocen a Frankenstein DVD
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de Alvin y las Ardillas Conocen al Hombre Lobo DVD
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BATHORY: LA CONDESA DE LA SANGRE (Universal Pictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Bathory: La Condesa de la Sangre DVD
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LIGEIA (Universal Pictures)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Ligeia DVD
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Habitaciones para turistas: descubriendo el cine de terror argentino
Mientras García Bogliano promociona ya su última película, Sudor Frío, nosotros hemos revisado su ópera prima: Habitaciones para Turistas (2005). Provenientes del mundo del fanzine, los hermanos García Bogliano editaron a mediados de los noventa desde Madrid el estupendo fanzine Confusos. En 1999, con tan sólo 19 años, Adrián García Bogliano decidió embarcarse en un largometraje junto a su hermano Ramiro García Bogliano y Hernán Moyano (con el que fundó la productora Mondo Trasho). Partían de un capital inicial de 300$, organizando fiestas y rifas llegaron a reunir 3000 y con ese presupueso dieron a luz su película. Pretendían realizar un film impactante, cine shock, como lo había sido su corto Snuff (1998), para ello se introdujeron en la senda del slasher y el body count con claras influencias del giallo italiano (Bava, Argento…). Y lo lograron. Habitaciones para Turistas pese a su bajo coste es un film sólido y efectivo.
La trama gira en torno a cinco muchachas que se dirigen en autobús hacia el pequeño pueblo de San Ramón donde habrán de tomar el tren que las conduzca al pueblo de Trinidad. Las recibe un pueblo desierto, todos están en la iglesia celebrando la oración de la salvación con su predicador, y tendrán que quedarse en él puesto que el tren pasa con adelanto y ya no circula otro hasta la mañana siguiente. 
Se ven obligadas a pasar la noche en el caserón aislado de dos hermanos que alquilan habitaciones para turistas y ahí es donde empezará su claustrofóbica pesadilla en manos de un asesino enmascarado. No es una idea novedosa pero el valor de Habitaciones para Turistas es la concisión de su puesta en escena. Un breve prólogo sitúa a los personajes y, sin preámbulos, con el juego de sugerencias, diseña la atmósfera abriendo la intriga. Es la atmósfera la que nos predisponen a esperar que empiece el recital de crímenes (que nos son sugeridos ya desde el sueño premonitorio que una de las jóvenes tiene en el autocar que las conduce). El desfile de cadáveres ocupa la parte central del film y ahí es donde resulta más eficaz el haber sido rodada en blanco y negro contrastado puesto que eso es lo que ayuda a aumentar la sensación de extrañeza. Ese tratamiento fotográfico hace que nos perdamos en un cuadro de Edward Hopper (influencia que el autor reconoce) al que le hubieran apagado la luz acrecentando así su misterio. La composición de los planos a partir del juego de luces es la que causa la sensación de angustia y la violencia explícita es casi liberadora, el tratamiento gore de la historia la hace catártica y eso hace que se le disculpe lo rudimentario de algunos de los efectos especiales. 
Quienes sean capaces de pasar miedo con una ficción, con Habitaciones para Turistas podrá sufrir a gusto, y ayuda el hecho de que se sometiera a las actrices a situaciones límites, y que desconocieran cuál se iba a salvar si es que iba a salvarse alguna, porque eso hace que el miedo de ellas sea prácticamente real. Tampoco el espectador es capaz de anticipar cuál se salvará, no hay un personaje dominante claro, por eso no decae la atención manteniéndose la expectativa hasta el desenlace final, que sin poderse calificar de sorpresa es lo suficientemente impactante como para salir con mal cuerpo del cine.
Habitaciones para Turistas cumple el objetivo que se propone: es una cinta que entretiene. Busca la evasión y el divertirse pasándolo mal, pero ello no impide que la historia pueda dar pie a la reflexión y ser vista como una denuncia del fanatismo que los predicadores pueden imbuir en una población reducida y aislada. 
Al respecto dice Hernán Moyano (productor) en una entrevista: nada mas alejada de la critica social, aunque tampoco nos alejamos de la realidad, ya que estábamos en contacto con ella de diferentes maneras en cada etapa de la preparación de la película. Desde el punto de vista de la historia, HABITACIONES… trata un tema muy de moda en estos días en todos los países del mundo, en especial en los países latinoamericanos. Pero a la hora de enfrentarnos con la realidad, decidimos que ella atraviese la película y no ir en busca de ella, ya que nos pareció una estrategia mucho mas autentica. En resumen, HABITACIONES… busca algo que las películas argentinas se olvidaron de hacer hace tiempo, que es entretener al público. No es para nada una película pretenciosa desde la historia, pero si pretende llegar a lograr estos objetivos. Entretenimiento que ha sabido salirle al paso a una realidad es la combinación que hace que Habitaciones para Turistas, en su modestia casi amateur, resulte una película muy completa y agradable de ver.
Mereció mejor suerte comercial, no fue estrenada en los canales de distribución habitual pero esto quedó compensado por su difusión en festivales, en los que obtuvo un buen palmares de premios destacando los que recibió en el Buenos Aires Rojo Sangre: Premio a la mejor película Argentina otorgado por empresas privadas;Premio a la mejor película Argentina otorgado por el INCAA;Premio al Mejor Director Revelación (Adrián García Bogliano);Premio a la Mejor Actriz (Elena Siritto); y Premio del Público.
Su éxito en los festivales trajo como consecuencia su estreno en Nueva York que fue recibido con buenas críticas y le mereció que la agencia The Collective comprara la opción a hacer una versión americana. El remake habría de ser dirigido por el propio García Bogliano aunque ambientándolo en el norte del Mississippi. Hasta dónde llegan nuestras noticias todavía no existe pero algunas páginas fijan el 2011 como fecha de su estreno. Estaremos pendientes de ese remake para anunciarlo y compararlo, de momento os recomendamos que os hagáis con una copia de la original, nos agradeceréis el consejo.
La Hueste por Ángel Salinas Sánchez
Hoy os presentamos la obra de Ángel Salinas Sánchez, gran amante del género de terror que nos dice de sí mismo: Mis gustos van desde la literatura de terror (admiro a Poe y Lovecraft)y cienciaficción a la poesía, pasando inclusive por la literatura esperimental. Comencé a escribir hace unos diez años más o menos, digamos que por necesidad ya que mi estado de ánimo era bajo. Y lo que empezó siendo una especie de terapia se convirtió en una fabrica de contar historias. Podría decir que mi escritura se centra sobre todo en cuento y microrelato, pero no descarto algún día llevar a buen puerto el proyecto de novela que tengo entre manos.
LA HUESTE
El ruido de mis pisadas sobre los charcos acompañaba la tétrica melodía que componían los truenos en el furor de la tormenta. Mi carrera hasta llegar junto al presunto accidentado se hacía cada vez más ardua por el desnivel de aquella embarrada ladera y la pesadez en mi brazo por sujetar mi maletín médico. En un principio, desde el borde de la carretera, pensé que no debería tener tantos problemas para llegar a socorrerle. Tras varios resbalones que me hicieron perder el equilibrio, entre helechos goteantes y arbustos enmarañados, seguí por un pequeño camino serpenteante, lleno de pequeños meandros formados improvisadamente por la abundante lluvia. La luz de mi linterna trataba de abrirse paso entre la espesura, formando un juego de sombras siniestras que parecían acecharme, en silencio, como esperando el momento justo para darme un final parecido al de aquel extraño. Por fin conseguí descender la ladera y en un pequeño claro entre la maleza, pude divisar el cuerpo inmóvil tirado boca abajo en el barro. Según me acercaba, sus ropas me indicaron que se trataba de algún lugareño al que desgraciadamente le había cogido la tormenta. Cuando llegué junto a él, me apresuré en darle la vuelta para comprobar su pulso y respiración. Ningún rastro de ellos. No presentaba signos de violencia por lo que deduje que podía haber sufrido un infarto. Me arrodillé junto a él y rápidamente le practiqué la reanimación cardio-respiratoria. Tras varios intentos reanimatorios, la tos dio paso al abrir de sus ojos que se clavaron en mi cara. Le había devuelto a la vida. Un relámpago penetró entre los árboles iluminando la escena y acentuando aún más, el blanco de aquellos ojos que no dejaban de mirarme. Me estremecí por completo al ver el semblante de aquel rostro silencioso, despeinado, de pómulos marcados y piel amarillenta, enfermiza, como si arrastrara consigo un eterno cansancio. Traté de sacarle de su aturdimiento hablándole:
– ¿Cómo se encuentra? ¿Sabe dónde está?… Soy el doctor Fuentes. ¿Puede recordar su nombre? –su rostro permanecía impasible mientras aquella mirada me penetraba incómodamente–. La rueda de mi coche pinchó y al bajarme para cambiarla, le he visto. Realmente ha sido toda una suerte poderle ver desde allí arriba, pero bueno, mira por dónde un infortunio ha conducido a que le haya devuelto la vida, amigo.
– ¡…Devuelto la vida! ¡Mi vida! –su tosca voz me sobresaltó de tal manera que casi hizo caerme de espaldas–. Usted no sabe lo que ha hecho. Debió arreglar esa maldita rueda y marcharse de aquí. ¡Yo…!, Yo debería estar muerto –se sosegó por momentos en una triste resignación para volver a exhaltarse de nuevo–. ¡Ahora ellos me buscarán!. Y no se detendrán hasta que cumplan su cometido. No debió entrometerse. Ahora usted también corre peligro.
Un trueno distinto a los que se habían sucedido hasta el momento le interrumpió bruscamente. Girando su cabeza como un resorte, su vista se clavó en unos matorrales cercanos. De repente, una brisa helada y un profundo olor a cera quemada inundó la oscura noche, creando una nauseabunda atmósfera que rápidamente nos rodeó. El extraño me agarró el brazo y volviéndome a clavar aquella siniestra mirada, me insistió varias veces que me alejara de allí. Por alguna extraña razón, puede que mi curiosidad científica sobrepasara al temor que comenzaba a sentir, no podía moverme. Me fijé en la mano que me agarraba el brazo y vi unas agresivas marcas amoratadas, que se extendían por el borde de los dedos para perderse en la palma. Miré su otra mano y también las llevaba. Eran unas marcas extrañas, como una abrasión provocada por el largo y continuo agarre de algún objeto de textura irregular. Me recordaron a las manos de mi tío Julio cuando volvía de cavar sus viñas. Pero no creo que fuera el caso de aquel tipo. Su complexión famélica y el extremo cansancio que mostraba todo su cuerpo, no le permitiría ni sujetar un pico. Viendo que yo permanecía inmóvil, el lugareño cogió una rama que encontró cerca de nosotros y se apresuró en dibujar en el suelo un circulo al derredor mío.
– Mientras permanezca dentro de él, estará a salvo. Y por lo que más quiera, no les mire.
Aquel olor a cera quemada aumentó hasta tal punto que parecía colapsar nuestras vías respiratorias. Un extraño sonido llegó hasta nosotros transportado por la helada brisa, atravesando los matorrales cercanos. Era como un grito ahogado, un lamento arrancado de un alma en pena. Un escalofrío me recorrió desde los pies hasta la cabeza, haciendo que me incorporara dentro de aquel círculo. El extraño volvió a mirar en dirección de los matorrales y pude ver como su rostro palideció hasta el punto que pareciera una figura de porcelana. Cuando fui a preguntarle que era lo que estaba ocurriendo ya estaba a varios metros de mí, volcado en una enloquecida carrera. Jamás vi a nadie correr tan despavoridamente. Me fijé a donde él había estado mirando y pude percibir a lo lejos un baile de luces que, poco a poco se acercaban en silenciosa procesión.
Fuere lo que fuere, aquello me sumergió en un profundo terror que hizo que yo también corriera ladera arriba en busca del amparo de mi coche. Con las manos temblorosas cambié la rueda pinchada y acelerando todo lo que pude y que la sinuosa carretera me permitía, llegué hasta un cruce donde un cartel me indicaba la presencia de un pueblo cercano, Gisamo. Pensé que dado que no era una hora demasiado tardía, no tendría problema en encontrar allí un sitio donde pasar la noche y reponerme del impacto de todo lo ocurrido.
El pueblo era pequeño y no tardé en localizar una antigua hospedería. Una vez alojado en una de sus habitaciones, bajé al salón para cenar algo antes de irme a dormir. El salón también era utilizarlo como una modesta tasca, por lo que podría cenar acompañado de varios habitantes de allí que tomaban vino apoyados en la vieja barra. Mientras cenaba, no dejé de pensar en lo ocurrido, buscando una explicación razonable a lo que me dijo aquel tipo y a aquellas luces precedidas por ese intenso olor. Como era de esperar, terminé mi cena sin llegar a una conclusión merecedora de carecer de cualquier fantasía o superchería popular. Pensé que sería una buena idea tomar un trago junto a los otros asistentes para tratar de olvidar lo ocurrido, ya que comenzaba a tener pinta de convertirse en una obsesión. Me acerqué a ellos y me sorprendió escuchar el acento extremadamente cerrado con el que hablaban. Esto me llevó a preguntarles a que provincia pertenecía aquel pueblo.
– ¿Gisamo?, Do A Coruña, faltaría más…–respondió uno de ellos dejando totalmente claro su procedencia gallega–.
De inmediato, dejaron su vaso de vino sobre la barra y me miraron fijamente. Les debió parecer que había visto un fantasma, ya que palidecí al saber que me encontraba en Galicia. ¿Cómo demonios había llegado a este pueblo de Galicia, cuando yo me dirigía a una convención de medicina en Barcelona? Pedí otro vaso de vino para mí y de un trago, el líquido templado descendió hasta mi estómago, calentándolo y deshaciendo el nudo que se había formado en mi garganta al oír aquello. Entonces, por alguna extraña razón, me vi obligado a contarles lo sucedido en aquel bosque unas horas antes. Los lugareños escuchaban atentamente mientras tomaban pequeños sorbos de sus vasos. Al final de mi exposición, el mismo que respondió a mi anterior pregunta, concluyó secamente la conversación aumentando con creces mi curiosidad y, por supuesto, embriagándome de un temor impropio de un científico.
– Cousa dos mortos –dijo seriamente-.
Mi cabeza era un atolladero de pensamientos inconexos. Si por fuera poco la experiencia vivida en aquel bosque, ahora me encontraba en la costa opuesta de la ciudad a la que me dirigía sin una explicación, con un extraño sentimiento que me agarrotaba los músculos. Lo mejor sería irme a la cama y tratar de descansar. Al día siguiente intentaría aclarar lo ocurrido. Mi habitación se encontraba en la primera planta, por lo que el ruido de las conversaciones de los lugareños llegaba débilmente hasta mis oídos. En el exterior, un perro comenzó a ladrar. Su ladrido era histérico y amenazante, como si tratara de avisar de un peligro que se cierne inexorablemente sobre mí. Con aquel ladrido entré en la fase de sueño. Durante un par de horas debí sufrir unas terribles pesadillas, ya que me desperté completamente empapado en sudor y con la extraña sensación del acecho de alguien o algo. En mi recuerdo, las pesadillas habían grabado a fuego aquella procesión de luces, de alaridos desgarradores, de un tormento jamás conocido por el hombre. Tenía incrustado aquel fuerte olor a cera quemada en mi pijama, en la piel, en el pelo. Aquellas pesadillas habían sido tan reales… Pero, ¡no!. Aquel olor estaba presente en la habitación. Me levanté aterrado, tambaleándome debido a mis piernas agarrotadas. El ladrido del perro se había transformado en aullidos agonizantes, a pesar de que la luz de la luna se estrellaba contra el cielo encapotado. Una corriente fría me atravesó los huesos provocando el rechinar de mis dientes. Sí, era aquella brisa helada que sentí en el bosque junto aquel tipo. Entonces pensé que si tenía que ser atacado, lo más lógico sería que la amenaza tendría que subir hasta mi habitación por la escalera que daba servicio a las habitaciones. Empujé como pude un viejo armario hasta bloquear la puerta. Pero mi mente me decía que aún así no estaría seguro, y esto me hizo recordar las recomendaciones que me dio aquel tipo tan extraño en el bosque: No salir del círculo y no mirarles… Pero, ¿a qué o a quiénes? Rápidamente busqué en mi maletín un pequeño bisturí con el que poder grabar en el suelo de madera el círculo protector. Me arrodillé en el suelo y mis manos temblorosas comenzaron a trazar la línea que supuestamente me mantendría a salvo. Llevaría trazado un par de centímetros cuando hasta mis oídos llegó aquel grito ahogado, y a continuación, una voz terriblemente familiar, hizo erguirme y volver la vista hacía donde procedía.
– Doctor Fuentes. Le dije que había cometido un error devolviéndome la vida. Yo iba a quedar libre de mi pena, pero usted lo ha impedido. Pero ya es tarde. Les ha mirado y el círculo de Salomón ya no puede salvarlo.
Frente a mí se encontraba aquella persona a la que salvé en el bosque. Sus huesudas manos sujetaban una pesada y tosca cruz de madera que dejaba recostar sobre el hombro. Pero lo que más me sobrecogió fue que a ambos lados de él, varios encapuchados típicos de la semana santa, portaban enormes cirios encendidos. Intenté buscar sus ojos a través de las capuchas blancas pero no encontré nada más que el profundo tormento, una inmensidad oscura en la que el castigo y la pena les haría vagar más allá del tiempo de los hombres. Me desplomé aterrorizado ante lo que mis ojos estaban viendo. Mi cabeza latía fuertemente mientras miles de imágenes pavorosas de aquella hueste galopaban en mi mente. Los rostros de antiguos pacientes me gritaban una y otra vez las negligencias presentes en mis operaciones, las cuales, se habían convertido en práctica habitual. ¡Pero voy a cambiar! ¡Yo he salvado a ese hombre! –grité hasta el agotamiento–. Al borde del delirio, con espasmos y retorciéndome en el suelo, la comitiva de muerte me rodeó provocando el desvanecimiento.
Pesadamente abro los ojos y me percato de que no estoy en aquella habitación, aunque el profundo olor a cera no ha desaparecido. Hace mucho frío y me duelen las manos. La cruz de madera avanza con mi paso mientras la sujeto. Estoy tan cansado… cansado… ¡¡Dios mío!! ¡¡Esos capuchinos van a mi lado con sus cirios encendidos!!
Dunia Montenegro: Amazing Mask, porno y encanto.
Revista Focus (Portugal)
Como me gusta mucho lo que hace Dani Moreno y especialmente Amazing Mask, rápidamente me quedé deslumbrado con lo que he podido ver del proyecto ¿Creen que por la pericia en el manejo de la cámara? ¿Por la interpretación? ¿ Por el guión? Pues no, principalmente por Sugar Brown, un personaje puro Blackexplotaition en la onda de Cleopatra Jones o la Foxy Brown de Pam Grier por poner dos ejemplos. También coincidió conque pude ver a la deslumbrante actriz, Dunia Montenegro, en uno de los muchos programas que se han realizado sobre la vida privada de las estrellas del porno (que resultó ser la ocupación principal de Dunia), y me gustó la forma de ver la vida que tenía, su lucha y su alegría, así que esta entrevista es producto de todo ello.
Sin más os dejo con la encantadora Dunia Montenegro:
Foto: X. Gavarro.
¿Que tal fue tu niñez en Río?
Mi mama llegó a casa siendo una adolescente con un bebe en brazos y a aquella familia de militares tan religiosos no les quedó más remedio que aceptar la primera nieta en casa, que pasó bastante desapercibida por su timidez, siendo creada por sus tías y abuelos mientras su madre tuvo que ir a buscarse la vida. Yo destacaba en presentaciones artísticas y en los estudios. Era muy competitiva.
Estudias danza y Karate. ¿Como te interesas por esa disciplina? ¿Que tal fue?
Porque encontré mucho cariño en mis profesoras de baile y posteriormente en la de karate. Me pasaba los días en los gimnasios desde muy pequeña y me esforzaba siempre mucho más que cualquier otro alumno. Terminé descubriendo un amor enorme por estas dos disciplinas y en todas las presentaciones y campeonatos siempre ocupaba un puesto destacado. Una lesión me alejó del karate – muy a mi pesar – pero seguí como bailarina el resto de mi vida.
Foto: X. Gavarro.
Leo que te interesa la arquitectura. ¿Llegaste a estudiar arquitectura o te planteas hacerlo alguna vez?
Solo hice el principio del curso de delineante de construcción, pero había que dibujar y el dibujo no era lo mío, quería pasarme directo al programa de ordenador Autocad pero como me aburría la parte “artesanal”, pues lo dejé. En Brasil iba a intentar entrar en la universidad para estudiar arquitectura, pero me decanté por venir a Europa dedicarme profesionalmente a mi otro amor, que era la danza. Igualmente sigo comprando libros de planos, ¡Me encantan!
Decides ir a Canarias y establecerte.
Hacía presentaciones de danza no remuneradas en Río de Janeiro, y en aquél momento se cruzó en mi camino una empresaria que buscaba artistas para venir a Europa con una compañía de baile. Dejé un buen trabajo y me lancé de cabeza a la gira que empezó en Canarias y allí decidí quedarme a vivir. Conocí a un canario y me casé, pero era demasiado activa para limitarme a ser ama de casa, así que monté mi empresa de espectáculos y nos fue muy bien durante los dos años que pudimos trabajar, ¡Hasta que vino el euro y nos fastidió a todos! Cambié de negocio y como en la isla había muchos forasteros latinos, abrimos un Cyber Café que también nos daba un buen sueldo. Siempre me gustó trabajar mucho, necesito retos, proyectos, luchar cada día… Lo necesito.
Dunia en Interviu
¿Como pasas de Go-go y stripper a dedicarte al porno?
Cuando me separé de ex marido me vi en una situación económica difícil. Compaginaba mi trabajo de camarera entre semana con el de Go- go los fines de semana, ¡180 euros semanales ayudaban mucho cuando empiezas desde cero! En la discoteca un stripper uruguayo me dijo: «¿Con este físico y este arte, que narices haces aquí? Como stripper ganarás 90 euros por diez minutos, en vez de los 10 euros por hora que cobras ahora». No lo pensé dos veces y la misma semana me voy a Brasil, aumento mi talla de pecho (¡era plana antes!) y al regresar empiezo en el striptease. Por suerte ya sabía bailar y fue fácil. Ahí empieza una época muy “descarrilada” en mi vida: sexo desenfrenado, juergas… y entonces es cuando yo, que consumía mucho porno, decido probar suerte en este mundo a ver que tal se me daba.
¿Como fue el cambio de instalarte en Barcelona?
En Canarias no se rueda porno, así que si quería hacer algo tenía que cambiar mi residencia, y sin pensarlo mucho entregué el piso, vendí el coche en Canarias y alquilé una habitación en Barcelona sin tener ni idea de lo que me esperaba. Pasé putas, ¡uf!, he estado tirada en la calle con mis maletas sin conocer a nadie, pero creo en Dios y siempre ha acudido algún ángel en mi ayuda. Siempre.
Foto: X. Gavarro.
¿Como te adentras en el porno? ¿Fueron bien los principios? ¿Te lo imaginabas como fue finalmente?
Hago un casting muy ilusionada y sale fatal, pero no podía dar marcha atrás. Enseguida me empiezan a llamar de todos lados. Tras el primer mal trago empecé a rodar películas y entonces me di cuenta de que aquello me encantaba.
En poco tiempo ruedas con los más importantes del panorama porno español: Max Cortés, Nacho Vidal, Narcís Bosch, Toni Ribas, Pedro Calleja… ¿Que tal te ha ido con ellos?
No tengo director favorito, la verdad. Como espectadora soy fan de Erika Lust y Roberto Valtueña.
Foto: X. Gavarro.
Has desarrollado la mayor parte de tu carrera para International Film Group ¿Te han tratado bien? ¿Sigues actualmente trabajando para ellos?
Si, ellos me han apoyado desde mi primer día en el porno y me han brindado su apoyo incondicional, así que siempre seré fiel a esta empresa, aunque colabore con todas las demás. Fueron los primeros en apostar por mí como directora. Mi primer DVD acaba de ser lanzado, se llama Dunia Maestra de principiantes y también dio origen a una serie de vídeos pornos en Internet, iniciandoparejas.com.
También has rodado en el extranjero con nombres de la talla de Rocco Siffredi, John Stagliano o Lexington Steele. ¿Es muy distinta la forma de rodar a la que tienen los directores de aquí? ¿Está mejor pagado y organizado?
El caché depende del trabajo: no es lo mismo una gran película en la que estás todo el día, que un rodaje para Internet que haces en dos horas. Estoy contenta con mi sueldo tanto aquí como en otros países. En el extranjero son mucho más organizados, en España a muchas personas les gusta improvisar en los rodajes. Afuera son puntuales, aquí es raro que algo empiece a la hora… ¡Jajaja!, pero aquí son mucho mas pasionales todos. ¡Carácter latino!
Foto: Juan de Rosario
A diferencia de otras actrices (en especial americanas) te atreves con casi todo. ¿Alguna vez te han pedido algo a lo que te has negado?
Las actrices americanas si se atreven con todo ¿eh?, ¡Son las más cañeras! ¿Algo que me niegue? Quizás con actores muy frikis o que no me atraigan. Con transexuales tampoco me llama la atención, aunque las hay bellísimas.
¿Que tal con “populares” como Dinio, su hermano, Lucía Lapiedra o incluso el ex-concursante de Gran Hermano al que iniciaste?
Muy bien. Dinio y Dani «han dado la talla» incluso mejor que muchos actores «profesionales». Rafa, el hermano de Dinio, es un excelente actor. María es muy sexy, uf, esta hecha para el erotismo (¡No para el hard explícito!).
Foto: Agencia People.
Montas tu página Web y recibe varios premios. ¿Que tal va tu página Web? ¿Crees que Internet terminará con el negocio de la venta de películas en dvd? ¿Ha bajado mucho la cantidad de rodajes de películas porno?
Mi página va muy bien, la mejor inversión que he hecho porque hoy por hoy me gano el sueldo gracias a ella. Internet puede lanzarte al estrellado o hundirte en la miseria, depende como la tomes… Las ventas bajaron mucho, y por ellos la mayoría de los rodajes ahora se hacen con un presupuesto ajustado. El resultado son cachés muy bajos, excepto que tengas un nombre en el porno o seas famoso. Por suerte alguna que otra productora como Razorback o Lust Films aún hacen alguna producción de calidad… El futuro del porno está en las nuevas tecnologías, pero con la mentalidad que hay aquí de «¿Porque pagar cuando puedo descargarlo gratis?» sinceramente no sé adónde iremos a parar todos, al INEM seguro, pero me temo que no sea tan fácil conseguir trabajo en el porno allí… jiji
Has hecho de directora de casting y recientemente estás dirigiendo tu propia serie en International Film Group, Iniciando Parejas. ¿Piensas enfocar tu carrera futura hacia la dirección?
No, para nada. Además como directora solo trato de plasmar en las escenas lo que de verdad me ponía cuando me ligaba a parejas en mi vida personal…
Has llegado a cantar e incluso grabar un disco, Fantasías, producido por Dj Kun. ¿Te planteas grabar algo más?
¡No grabé un disco! Solo escribí la letra de la música Fantasía para una compañera y Dj Kun me convenció a grabarla. Habla un poco de lo mismo, de las chicas a las que no les pone otra mujer para nada, pero acepta tríos para tener a sus chicos satisfechos, aunque esto le resulte doloroso.
Has colaborado con numerosos programas de televisión. ¿En cual te lo pasaste mejor? En 21 Días me parece que se hizo un buen planteamiento de lo que es la vida privada de los actores porno lejos de tópicos.
Teniendo en cuenta de que me dedico al porno, los que mejor me han tratado han sido Espejo Publico presentado por Susana Griso, todos los de la Sexta y Canal plus (las únicas cadenas que han tenido programas sobre porno y lo ven de forma objetiva) y Repor de televisión Española.
Foto: Juan de Rosario.
También has intervenido en películas y series de tv no pornográficas realizando pequeños papeles ¿Te plantearías dejar el porno para pasar al cine convencional?
Casi siempre me llamaron porque tenía desnudos o algo subido de tono. En este momento las chicas xxx nos damos un paseo por el cine convencional. Solo Dani Moreno me llamo para interpretar a un personaje que no se quitaba la ropa en ningún momento, y es de los proyectos con el que más me he ilusionado. Me sentía halagada por su confianza en mí, porque sin estudios de interpretación estoy más limitada, por muchos años que lleve gimiendo frente a las cámaras :) No tengo planes de hacer cine convencional porque creo que “de nuestros zapatos deberían ocuparse solamente el zapatero”.
¿Como fue ser jurado del Festival de cine Extraño y de terror de Obuxo?
Wow, que recuerdos… El director Ángel Martínez me ofreció el papel en el corto El hombre de la retardo y unas semanas después él también organizaba este festival, y me invitó a participar como jurado. Fue un fin de semana de ensueño en un pueblo muy pequeñito, en el que disfruté mucho de las decenas de cortos que tuvimos que asistir en un fin de semana. Allí llegué a comprender el amor de muchos personas por el cine, ¡Es que engancha!
Dunia y Dani Moreno
¿como te dejas convencer por el descerebrado Dani Moreno para intervenir en Amazing Mask?
¡Jajaja!, pues recibí un email y lo primero que le pregunté era si tenía que desnudarme o algo así (dando por hecho que si), y cuando me dijo que no, me sorprendió muchísimo. “¿Qué se traerá entre manos?” pensé. Bueno, adelante. Cuando leí el guión, me di cuenta de que aquello llevaba mucho curro y había sido escrito por alguien con mucho ingenio, ¡La idea era muy original!
¿En qué consistió tu papel? ¿Te gustó la experiencia? ¿Te trataron bien?
Al leer el guión una tarde del verano pasado en un parque del puerto olímpico (mientras mi hija jugaba en los columpios), en cada línea que dejaba atrás más me enamoraba de mi personaje. Empecé a sentirme como Sugar Brown y contaba los días para empezar a vestir sus ropas y hacer tantas maldades y voodoos… Cuando conocí a Dani y su equipo en el rodaje, superaron con creces mis expectativas y te puedo asegurar que el rodaje de Amazing Mask ha sido uno de los más gratificantes de mi carrera, la verdad.
¿Conocías el cine de luchadores mexicanos en el que se basa Amazing Mask? (Santo, Blue Demon, Mil Máscaras…)
No, para nada. Vivo metida en una burbuja X y apenas salgo de allí, no me entero mucho de todo lo que ocurre en el mundo. Solo sabía que una directora de cine porno que actualmente presenta un programa en Canal Plus (Mundo X), Sandra Uve, había rodado una película porno con las máscaras de estos luchadores algunos años antes. (Nota: esta película es 616 DF. El diablo español vs. las luchadoras del Este)
¿Te gusta el cine de terror? Si es así ¿Que películas te han gustado o recuerdas especialmente?
Todas las de Stephen King, y debido a mis creencias en la iglesia católica, me gustan todas sobre exorcismos. A mi mejor amiga le pierden las películas de terror, y disfruté de muchas gracias a ella, como todas las de Saw, Los Otros (2001, A. Amenábar) u otras más antiguas como Poltergeist (1982, Tobe Hooper).
Foto: X. Gavarro.
¿Cuales son tus próximos proyectos?
Seguir rodando la serie con parejas amateurs para IFG. Estoy montando con mi amiga un grupo de espectáculos eróticos, acabo de lanzar otra Web de vídeos en Internet, seguir evolucionando con mi podcast porno Burbujax, seguir haciendo mis shows en la webcam, aprender programación informática, etc…
Nada más, únicamente agradecerle a Dunia su amabilidad y paciencia al contestar esta extensa entrevista, que refleja lo que es: Toda una luchadora.
Foto: X. Gavarro.
Foto: X. Gavarro.
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Todas las fotos gentileza de Dunia Montenegro y Dani Moreno.
Hallan unos restos mortales que podrían ser del reportero gráfico Sean Flynn
Hallan unos restos mortales que podrían ser del reportero gráfico Sean Flynn
Pues sí, después de tantos años desaparecido, el hijo de Errol Flynn parece que ha aparecido. Sean Flynn, inició su carrera precisamente con el film El hijo del Capitán Blood (Il Figlio del Capitano Blood, 1962 Tulio Demicheli), oportunista título donde los haya, ya que el primer film importante de su padre fue, precisamente El Capitán Blood (Captain Blood, 1935 Michael Curtiz), ¿lo cogen? , desarrollando su breve carrera principalmente en Italia haciendo subproductos de acción y del oeste, hasta que, ignoramos si fue ese el motivo, tras interpretar un film junto a Pili y Mili (Dos pistolas gemelas, 1966 Rafael Romero Marchent), decide dedicarse a la aventura, al igual que hiciera su padre antes de dedicarse al cine. Viajando como reportero gráfico a zonas de conflicto, donde desapareció en 197o.
Publicamos aquí una nota de prensa que cubre la noticia:
| Dana Stone Efe | Phnom Penh
Un equipo de voluntarios cree haber localizado los restos mortales del reportero gráfico Sean Flyn, hijo del célebre actor de Hollywood Errol Flynn, que desapareció en la selva de Camboya hace 40 años durante la guerra civil, según ha informado la embajada de Estados Unidos. Los restos, que incluyen huesos, ropa y cuatro dientes,-dos de los cuales se encuentran en buen estado -, fueron hallados el pasado día 14 y enviados el viernes a un laboratorio de Estados Unidos para que la pruebas de ADN confirmen si son los de Sean, que tenía 28 años en el momento de su desaparición. El hallazgo fue realizado cerca de la frontera vietnamita por el británico Keith Rotheram y el australiano David MacMillan tras cuatro meses de excavaciones en la selva del noreste de Camboya, como parte de una investigación financiada parcialmente por la propia familia Flynn. Flynn, quien colaboraba para la revista ‘Time’, desapareció el 6 de abril de 1970 con la periodista de la cadena CBS Dana Stone, cuando se desplazaban en una motocicleta y fueron capturados en un control montado por la guerrilla comunista en la llamada Ruta Uno, que conduce a la antigua Saigón, ahora Ho Chi Minh City Las investigaciones realizadas anteriormente por colegas de los dos periodistas desaparecidos, apuntan que Flynn y Stone fueron asesinados por guerrilleros del Jemer Rojo camboyano en junio de 1971, unos 14 meses después de que fueran capturados. Según Macmillan, un experto confirmó que los dientes encontrados fueron objeto de trabajo dental en Estados Unidos durante la década de los cincuenta del pasado siglo, cuando Sean Flynn pretendía seguir los pasos de su padre en el mundo del cine. «Tenemos el 50 por ciento de posibilidades de que se trate de los restos de Sean Flynn», dijo Rotheram a la prensa local. La localización de los restos fue posible gracias a la información de un aldeano de esa zona familiarizado con los lugares en los que se cometieron ejecuciones durante la guerra que enfrentó al gobierno del general Lon Nol y al Jemer Rojo entre 1970 y 1975. Este testigo, que entonces era pastor de búfalos, condujo a los investigadores al sitio donde en 1971 fue ejecutado un occidental alto y rubio, cuya descripción coincidía con la del joven Flynn. Según el testigo, fallecido recientemente, Flynn fue obligado a excavar su propia tumba y asesinado a golpes con una piedra al fallar la pistola con la que el verdugo quiso matarle de un tiro en la nuca. Para llevar a cabo la búsqueda, los dos exploradores alquilaron una excavadora tras haber removido tierra sin éxito durante semanas con la única ayuda de palas. «Si lo haces a mano, pasan semanas y no encuentras nada. Con la excavadora en sólo hora y media ya teníamos algo. Aquello está en medio de la nada y si no sabes dónde cavar no tienes ninguna opción», dijo Rotheram. Desde que se firmó la paz en Camboya, en 1991, antiguos compañeros de Flynn y Stone, como el fotoperiodista Tim Page, han llevado a cabo intentos para dar con sus restos. La madre de Sean Flynn, la actriz Lili Damita (fallecida en 1994), gastó importantes cantidades de dinero para financiar expediciones de búsqueda de los restos de su hijo. Antes de desaparecer en Camboya, Flynn paso un tiempo en Vietnam del Sur, a donde llegó por primera vez en 1966, como periodista «free-lance» para el semanario francés «Paris Match», aunque después trabajó también para la agencia estadounidense de noticias United Press International (UPI) Hasta 36 periodistas extranjeros y camboyanos fueron asesinados o desaparecieron durante la guerra civil camboyana, entre 1970 y 1975, más que durante toda la contienda en el vecino Vietnam. Varios corresponsales que cubrieron entonces el conflicto camboyano se reunirán otra vez en Phnom Penh del 20 al 23 de abril en un acto en el que se dará homenaje a los periodistas fallecidos. El Ayuntamiento de Phnom Penh instalará un monumento en recuerdo de los periodistas muertos y desaparecidos frente al Hotel Le Royal, en el que solían hospedarse los corresponsales extranjeros.
http://www.elmundo.es/elmundo/2010/03/29/cultura/1269873769.html
Programas de mano del cine fantástico de Metro-Goldwyn-Mayer.
Bela Lugosi (con tiro en la sien incluído) en un Lobby Card español de La Marca del Vampiro
A pesar de que el sistema de estudios ya ha expirado hace infinidad de años, siempre que salta alguna noticia como la que leímos hace poco, nos hace pensar en aquellos tiempos en los que los estudios de Hollywood tenían todo el poder para crear y hundir carreras a voluntad y en los que, únicamente ver el sello de la productora, uno sabía el tipo de película que vería . La noticia en cuestión comunicaba que Metro Goldwyn Mayer va a ser vendida y parece ser que el máximo pujador es Warner, curiosamente en los tiempos de máximo explendor de la política de estudios, uno de los menores en comparación con Paramount o la misma Metro, que tal y como presumía tenía más estrellas que el firmamento: Greta Garbo, Clark Gable, Jean Harlow, John Barrymore, Spencer Tracy, Joan Crawford… hasta la selva del mismísimo Tarzán- Johnny Weissmuller, que también estaba en nómina, estaba repleta de un glamour que tuvo su punto álgido durante los años treinta y cuarenta.
Pero si bien durante el periodo silente rodaron alguna cinta de cine fantástico, fue al ver el boom que inició Universal en 1931 con su Drácula (Tod Browning), cuando la Metro no se mantuvo al margen y creó, al igual que otros grandes estudios, sus propios films de terror, contando cuando pudieron, con actores y directores que formaron parte del equipo de Universal films.
Durante el mudo, el inmortal Lon Chaney trabajó profusamente para Metro, realizando films de la categoría de Entre locos anda el juego (The Monster, 1925 Roland West), La obsesión de un sabio (A Blind Bargain, 1922 Wallace Worsley), Garras Humanas (The Unknown, 1927 Tod Browning) o la mismísima La casa del horror (London After Midnight, 1927 Tod Browning). También, además de importar de Alemania films de la categoría de Fausto (Faust, 1926 F. W. Murnau), importó a uno de sus actores, Paul Wegener (¡El mismísimo Golem!) con quien rodó The Magician (1926 Rex Ingram), film inspirado por el mago Aleister Crowley.
Entre otros títulos, Metro-Goldwyn-Mayer también produjo La isla misteriosa (The Mysterious Island, 1929 Lucien Hubbard) rodada en un 90% en color, pero lo dicho, no es hasta la eclosión del ciclo de Universal que no se lanzan un poco más en serio con el cine fantástico, aunque de forma más bien discreta, quizás únicamente para demostrar que, de quererlo, podían hacerlo tan bien como los demás.
Vamos a ver algunos de los más importantes títulos fantásticos que lanzó Metro-Goldwyn-Mayer durante los años treinta, cuarenta y más allá.
Programa español doble (cerrado) de The Unhoy Three (1929)
Tras realizar Tod Browning la última película interpretada por Lon Chaney, la versión sonora de El trío (The Unholy Three, 1929) y dar la alternativa a un Bela Lugosi que alternaba la versión teatral de Drácula con el rodaje de The Thirteenth Chair (1929), films más policíacos que horroríficos, la Metro hace un biopic: Rasputín y la Zarina (Rasputin and the Empress, 1932 Richard Boleslawski) sobre el misterioso personaje histórico que contó con la “familia imperial de Hollywood”, los hermanos John, Lionel y Ethel Barrymore en un film, con todo ello, tímidamente fantástico también, así que la productora no entra de lleno en el género hasta rodar La Máscara de Fu Manchú (The Mask of Fu Manchu, 1932 Charles Brabin) posiblemente la mejor película que se ha rodado sobre el perverso oriental, con una magnífica interpretación de Boris Karloff (no olvidemos, estrella descubierta el año antes por la Universal con su personaje inmortal: la creación del Dr. Frankenstein). El film también cuenta con la colaboración de la adorable Mirna Loy como la hija de Fu Manchú.
Programa doble cerrado. También se realizaron en la época 3 tarjetas distintas.
fantástico
Se realizaron tres programas de mano, uno doble y dos sencillos tipo tarjeta.
El pérfido oriental, interpretado por Warner Oland, ya había protagonizado poco antes dos films para Paramount, The Mysterious Dr. Fu Manchu (1929, Lloyd Corrigan) y The Return of Dr. Fu Manchu (1930, Rowland V. Lee), estrenada por aquí como La expiación de Fu Manchú, así que la propuesta no es nada original y, en vista del éxito de estos films, juega sobre seguro.
Programa doble cerrado
Programa tarjeta.
Mientras Paramount hace una apuesta ganadora adaptando a R. L. Stevenson en El Hombre y el monstruo (Dr. Jekyll & Mr. Hyde, 1931 Rouben Mamoulian), -consiguiendo Fredic March un oscar por su memorable interpretación- y a H. G. Wells en La isla de las almas perdidas (Island of Lost Souls, 1933 Erle C. Kenton); RKO triunfa por todo lo alto con King Kong (1933, Cooper & Schoedsack); y Warner Bros lanza dignos productos interpretados por Lionel Atwill como El doctor X (Doctor X, 1932 Michael Curtiz) y Los Crímenes del museo (Mystery of the Wax Museum, 1933) ambos dirigidos por Michael Curtiz, la Metro, ahora sí hace una apuesta del todo arriesgada, contando para ello con la colaboración de su director de confianza Tod Browning, que realiza La parada de los monstruos (Freaks, 1932), film que como es sabido tiene que mutilar tras los primeros pases y que, aún así, termina siendo retirado y cedido a Dwain Esper, que remonta lo que tiene, le pone un prólogo y cambia varias cosas para exhibirlo en el circuito de explotaition. No sería hasta más tarde que sería recuperado y puesto en su justo lugar como una obra maestra.
En esa época el público no estaba preparado para ver a personas deformes reales en la pantalla. Nada de maquillaje, nada de trampa ni cartón y todo ello proveniente del estudio del glamour…
Aquí pienso que no se llegó a estrenar, ya que aunque se preparó el lanzamiento con cuatro programas de cine impresos en formato tarjeta, todas las que he podido ver estaban sin letras impresas por el cine en la parte trasera, lo que me hace sospechar de ello. En todo caso durante los años cuarenta circulaba alguna copia por la península, como vemos en la parte trasera de este programa, en el que se especifica que la que se pasó era la original de Tod Browning con el sello de la Metro.
Programa tarjeta con fotograma de la película.
Programa tarjeta con foto de estudio de Olga Baclanova.
Programa tarjeta con foto de estudio de Wallace Ford.
Anuncio trasero de un programa de los años cuarenta.
Tras esto la Metro tarda tres años en animarse y ya lo hace a lo grande con otros grandes clásicos: Las Manos de Orlac (Mad Love, 1935 Karl Freund) el primer papel americano de Peter Lorre, secundado por Colin Clive (el mismo Dr. Frankenstein de la Universal) y la cautivadora Frances Drake; y La marca del vampiro (The Mark of the Vampire, 1935 Tod Browning), nueva versión de London After Midnight, con Bela Lugosi en su segunda interpretación de vampiro (aunque en esta ocasión falso).
Programa tarjeta con imagen del film
Programa doble (cerrado), único que se lanzó de este film.
Programa tarjeta.
Programa doble (cerrado)
Al año siguiente lanzan Muñecos Infernales (The Devil Doll, 1936) otro sorprendente film de Tod Browning con un Lionel Barrymore interpretando un doble papel en la línea del Lon Chaney de The Unholy Three. Tras este título, Metro realiza una versión “Light” de Freaks, Miracles for Sale, dirigida por el propio Browning en 1939.
Programa doble (cerrado), único formato que se imprimió.
La producción de cine fantástico y de terror de la Metro durante los años cuarenta pasa a ser del todo secundaria, más bien inexistente, pero aún así Victor Fleming dirige una nueva versión de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, que se estrena en España bajo el nombre de El extraño caso del doctor Jekyll y que cuenta con un trío protagonista de auténtico lujo: Spencer Tracy, Ingrid Bergman y Lana Turner. También produce una versión de El retrato de Dorian Gray (The Picture of Dorian Gray, 1945 Albert Lewin) con el siempre perfecto George Sanders.
Programa sencillo.
Programa doble (cerrado).
Programa sencillo.
De ahí no volverán al fantástico hasta la década de los cincuenta realizando una de las obras capitales de la ciencia-ficción: Planeta Prohibido (Forbidden Planet, 1956 Fred McLeod Wilcox) y ya en los sesenta: El tiempo en sus manos (The Time Machine, 1960 George Pal); Las siete caras del doctor Lao (The 7 Faces of Dr. Lao, 1964, George Pal) y 2001: Una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey, 1968 Stanley Kubrick), film que revolucionó el género.
Programa sencillo de Planeta Prohibido que se estreno aquí mucho más tarde, como se puede ver en el pié de imprenta se estrenó aquí mucho más tarde.
Programa sencillo.
Programa doble (abierto).
Spooky Cinema 6, Spanish Horror Weekend y Rockahulababe en Barcelona
Tres suculentos platos para los que vivan en Barcelona o cercanias:
Por un lado SPOOKY CINEMA VI: ESPECIAL CEREBROS MUTANTES , organizado por La Oscura Ceremonia y Subfilms, que ofrece tres títulos descacharrantes de la más extrema serie b: The Brain That Would’t Die (1959, Joseph Green); The Brain from Planet Arous (1957, Nathan Hertz) y El parque de los cerebros (2010, Naxo Fiol). Todo ello completado con trailers y salpimentado con golosinas terroríficas, refrescos y palomitas para quien quiera a precios económicos, sin olvidar stands de venta de fanzines y la presentación del Carnet de Socios Spooky High School (¿A que esperas? nosotros ya lo tenemos). Todo ello el domingo 28 de marzo en EL AUDITORIO LES BASSES C/. Teide 20 (entrando por detrás) – Metro L5 Vilapicina 18:30h – 22:00h Entrada a gratuita
También tenemos otra cita obligatoria:
El BUQUE MALDITO PRESENTA: SPANISH HORROR WEEKEND
Un magnífico y completo cocktail a base de strippers, burlesque, el descacharrante corto La Casa Brown (Isaak Berrokal), que ya debes de haber visto más de una vez y la no menos descacharrante Re-Animator (1985, Stuart Gordon) en pantalla grande y con todo su glorioso gore intacto.Morbo: el discreto encanto de la progresía.
La cámara recorre lentamente una casa en ruinas mientras se escucha una voz en off, y yo debo de tener una mente perversa porque me ha parecido ver un lefotazo en to el jeto de la copia de la Monalisa que descansa en el suelo. Evidentemente no es tal, pero he tenido que parar la imagen para verlo mejor. Tampoco está tan mal que mi perversidad se despierte con una película titulada Morbo (1972, Gonzalo Suárez), al fin y al cabo la he visto por puro ídem. Mis prejuicios me indicaban que me esperaba un prometedor ejercicio sesudo de tedio revestido de terror, con más pajas mentales que de las otras, aderezadas con alguna imagen pretendidamente transgresora, que habría envejecido mal y, por ello mismo, garantizaría una buena sesión de risas. Pero ni provoca (tantas) risas ni es tan tediosa sino que resulta que Gonzalo Suárez ya rodó Anticristo (2008, Lars Von Trier), sin efectos gore, con peor factura visual y menos calado filosófico, pero también sin tanta megalomanía y eso siempre se agradece.
El argumento es simple, una pareja de clase media se casa y decide pasar su luna de miel en una roulotte en medio del bosque, lo que se prometía un retiro idílico acaba siendo perturbador. La primera acepción de morbo es enfermedad y la aparición del título en un plano corto que recoge el momento en que los esposos intercambian sus anillos parece querer decirnos que el matrimonio lo es. Y ese será el tema: el matrimonio aboca a la incomprensión entre los miembros de la pareja quienes, resuelta la tensión ante lo que les mantenía separados, acaban descubriendo que no tienen nada que decirse. La falta de comprensión se pone de manifiesto cuando la pareja se encuentra totalmente a solas, aislada de la convención que supone formar parte de la sociedad, en medio de una naturaleza muda que irá manifestando su hostilidad y su condición violenta. Claro que igual esa violencia la provoca la visión de Alicia (Ana Belén) en ropa interior, desde que en la primera escena 
se quita su vestido de novia en la gasolinera (dejando atónito al expendedor y cardíaco al público de la época), no vuelve a vestirse hasta el minuto veintinueve, con un vestido estratégicamente abierto por delante que le dura bien poco puesto, para no volver a a aparecer vestida hasta el desenlace. Eso sí no se llega al desnudo (que la censura del tardofranquismo tenía aguante pero no tanto), para evitarlo la cámara siempre la rueda en la ducha situada tras la cortina.
El bosque, lugar vedado como indica el cartel de prohibido el paso a la entrada del desvío que toman para acampar, esconde su secreto: la casa misteriosa propia de las fábulas, que ya nos es presentada en el prólogo del film. En ese prólogo que repasa en panorámica las estancias de una casa derruida una pareja en off nos habla de un incendio que dejó a la mujer con las piernas abrasadas, impedida y atada a su compañero sin posibilidad de nada más. Sabremos más adelante que ese prólogo es en verdad un flashforward, por lo pronto sirve para que, cuando Diego (Víctor Manuel) va en busca de agua y dice descubrir una casa a la vez que descubrimos junto a Alicia que tiene restos de hollín en la camisa, se instale la convicción de que los habitantes de la casa son una amenaza para los protagonistas y se lo van a hacer pasar mal. Pero la acción se retrasa, Diego y Alicia, cuando no están retozando, discuten constantemente, la chica está obsesionada por la falta de agua y presiona al marido para que vaya a buscarla a la casa. 
La tensión viene dada por repetitivos planos del movimiento de los árboles agitados por el viento (eso sí a Ana Belén no se le mueve ni un cabello), la conversión en asesino de uno de los hamsters (porque, sí, todo el mundo se va de la luna de miel con las mascotas, de todos es sabido ¿o no?) y, el máximo susto, la puesta en marcha del limpiaparabrisas en medio de la noche. La verdad es que no llegamos a entrar en tensión, en buena medida por culpa de la banda sonora (de dos temas) de Jacques Denjean que nos saca de situación constantemente, banda sonora, no se lo pierdan, de la que llegó a editarse un single de bizarra portada. Se pretende una sensación de agobio, de sospecha de que están siendo espiados con intenciones malsanas, pero más bien acabas a la espera de que empiece a pasar algo. El clímax llega con el desenlace, es entonces cuando vemos a los habitantes de la casa y cuando comprobamos que es la misma casa de campo que ha soñado varias veces la protagonista, de modo que imaginamos que esa pareja muestran el futuro que les esperaba y que habrán conseguido cambiar a base de golpetazo de plancha.
Son mejores las intenciones que los resultados, cuando a una película la sostienen casi en exclusiva dos actores estos han de ofrecer muy buenas interpretaciones. Ana Belén mejoró con los años y Víctor Manuel hizo bien en abandonar su carrera cinematográfica. La película fue mal recibida por la crítica, en Terror Fantastic (nº15), por ejemplo, se la catalogaba de ampulosa y se le recomendaba al autor que aprendiese a sugerir el «mensaje» con sutileza haciendo que el espectador entrará en diálogo con la película en lugar de hacérselo recitar a los personajes. Si en su momento Gonzalo Suárez arremetía contra los críticos, en la actualidad confiesa que la crítica tenía razón.
Quizás lo más interesante que envuelve a Morbo es que fue inspirada por la definición de una nueva clase, la que entonces poblaba la noche barcelonesa en la sala Bocaccio, en una conversación etílica entre Gonzalo Suárez y Juan Cueto (co-guionista): la progresía. Gonzalo Suárez hablaba en estos términos en Triunfo: «Se está produciendo un fenómeno curioso cuyo síntoma más característico quizá sea la reivindicación de una nueva clase social, que yo denominaría «progresía», y que pretende erigirse en representante de la moral artística, heredando así los derechos ejercidos durante tantos años por la burguesía dominante. Reclaman privilegios, aspiran a institucionalizar sus gustos y aversiones y para ello se guían por los valores ya institucionalizados, limitándose a cambiar sólo los acentos y las comas, sin alterar el discurso, sin encarnar en un auténtico compromiso las nuevas formas, que, dicho sea de paso, les escandalizan tanto como a sus »La progresía es inoperante porque únicamente gira en torno al ombligo de sus bien pensantes opiniones. (…) La progresía reclama películas políticas pero se contenta con aplaudir en un lujoso cine de estreno cuatro frases de cualquier película que se limita a reconstruir y fotografiar de la manera más convencional una utópica revolución para adolescentes («Queimada»). Así se produce una descarga psicodramática estabilizadora que reúne todas las las características de una actitud paternalista muy cómoda (revolución desde la butaca que no altera ninguna estructura mental)». Fue para desmarcarse de la gauche divine por lo que Suárez y Cueto se decantaron por hacer una película popular que huyera del anatema que pesaba sobre lo comercial y desmitificara a la progresía. La película no ha resistido el paso del tiempo, pero su intención de crítica a la clase bautizada por ellos sigue teniendo vigencia.
Norman Bates cumple años: Los carteles de Psicosis
¿Ya han leido el artículo que mi otra cabeza ha escrito? Bien, ahora les propongo echar un vistazo a los carteles, tanto los utilizados en el estreno como los utilizados durante alguna de sus reposiciones.
Empezaremos por los españoles:
Aquí tenemos el programa y los dos carteles de cine que se editaron para su estreno, que fue el dos de abril de 1961. En todo el mundo se utilizó una campaña de promoción que recalcaba que una vez comenzada la película, no se dejaría entrar a nadie en el cine, así como la petición, por parte del mismo Hitchcock, de que no se desvelara el final de la película. También se resaltó el magnífico busto de Janet Leigh aprisionado en las copas de su sujetador blanco pero… aquí en los sesenta no se podía permitir esa osadía. Aunque aún así el cartel me parece fantástico.
Programa español de época.
El cartel es bastante similar al programa. Además de magnífico, ¡Que leches!
Aquí tenemos un cartel poco difundido con la seria advertencia del mago del suspense.
La primera reposición de Psicosis en España fue en agosto de 1971, realizando el cartel el magnífico Mac, aunque en mi opinión el original era bastante mejor en su sobriedad. También se repartió programa de mano, siendo ambos iguales.
Ahora veremos algunos ejemplos de carteleria realizada en Europa:
Cartel belga.
Este cartel italiano de época también me resulta soberbio.
Cartel italiano.
Ahora veremos cuatro ejemplos de los coloristas Fotobustias italianos, que son las carteleras que se ponen en el vestíbulo del cine, y que tienen un tamaño más grande que las españolas. No se pierdan la de Janet Leigh, impensable de publicar en la sacrosanta España de la cruzada.
Y aquí tenemos dos modalidades de cartel italiano pero pertenecientes a la primera reposición. Tiene un diseño de los más setentero pero no deja de ser de lo más poderoso, ¿no?
Cartel alemán.
Cartel inglés (Donde la clasificaron X)
Otro cartel inglés con Hitchcock realizando las advertencias de rigor.
Cartel rumano.
En Checoslovaquia Psicosis se estrenó en 1970 y se realizaron dos carteles promocionales de lo más curiosos, obra de Zdenek Ziegler:
Bueno, y vayamos ya a por los carteles americanos. Para comenzar dos sudamericanos:
Cartel argentino.
Cartelera mexicana.
Y estos son algunos de los carteles y lobby cards americanos.
Cartel autografiado por Janet Leigh.
Lobby cards originales USA.
Y para terminar con los carteles dos pertenecientes a reposiciones:
Aquí se han comido poco el coco. Han utilizado el cartel original con un «It’s Back» y listos.
En esta reposición la anuncian como completa, en contraste con la que se pudo ver, de forma mutilada, en la Tv. Por otra parte el cartel es del todo explotaition art.
Y para terminar algunos objetos más:
Diseño para video (años 90) con la firma de Vera Miles.
Portada de la novela editada por Plaza & Janes en 1961 (Primera edición española)
Primera edición española de bolsillo editada en 1961 por G.P.
Curiosa postal del Motel Bates:
Parte trasera.
Ahora sabemos porque Hitchcock no sonreía mucho.
Norman Bates cumple años: cincuenta aniversario de Psicosis
Han pasado ya cincuenta años desde la primera vez en que Norman Bates asesinó a Marion Crane en la bañera de una sala de cine.
No asistí a ese estreno, pero sí a una de sus reposiciones en los 70, tendría yo unos nueve años y mi recuerdo más vivo en relación a ese primer visionado es cómo me maravilló la duración exacta del plano en que Vera Miles daba vuelta al balancín para descubrir la momia de la madre. Duración perfectamente calculada para provocar el impacto en aquellos que, como yo entonces, la ven por primera vez (eso me llamó la atención en vez de asustarme, Serendipia ya apuntaba maneras desde la infancia). Y es que la planificación de Psicosis es una filigrana calculada al milímetro.
Hablar de la planificación como mecanismo de suspense en Psicosis obliga a hablar de la secuencia de la ducha y sus violines asesinos. Siete días de rodaje, setenta posiciones de cámara, y todo para cuarenta y cinco segundos de película.
Hitchcock rechazó el torso artificial que habían fabricado y prefirió usar una modelo de desnudo para rodar un asesinato brutal sin que el cuchillo, evidentemente, llegue a rozar el cuerpo de la muchacha. Todo es una ilusión del montaje. Efecto de ilusionista es también el segundo asesinato, el asesinato del investigador Arbogast. Cuenta Hitchcock en su entrevista con Truffaut que Saul Bass realizó los dibujos para esa secuencia y que llegó a rodarse con ese plan, pero, tras ver los resultados, se dio cuenta de que así no funcionaba: esa subida de la escalera, la ideada por Bass, transmitía la impresión de culpabilidad, parecía que Arbogast fuera un asesino y lo deseado era justo lo contrario. Hitchcock se sirvió de una sola toma del investigador y cuando este sube el último peldaño eleva la cámara para poder filmar a la madre en vertical y así no darle al espectador la impresión de que se ocultaba deliberadamente su rostro; Hitchcock quiere que el público siga apiadándose de Norman Bates haciéndoles creer en su subyugación a una madre piscópata. Después, para la caída del detective ya muerto, acudió a otro truco de prestidigitador: en primer lugar rodó con la Dolly el descenso por la escalera sin el personaje; después, en una silla especialmente construida para la ocasión, rodó a Arbogast sobre la transparencia del descenso de la escalera, al actor le bastaba con mover los brazos mientras se movía la silla.
Hitchcock en Psicosis hace magia para dotarla de realismo, por eso la consideraba una película para los cineastas, porque actúa sobre el espectador con los recursos más técnicos del cine. El argumento poco le importaba, poco le importaban los personajes, lo que pretendía era demostrar que los segmentos del lenguaje audiovisual (banda sonora, fotografía, planificación, movimientos de cámara, etc. ) bastaban para hacer gritar al público. Una auténtica obra de cine en estado puro.
Es por esta condición, la de no explicar nada con elementos extracinematográficos, que es criticada la última secuencia. Ese epílogo, con la voz en off de la madre sobre un Norman Bates sentado delante de un fondo neutro, mastica una conclusión que al espectador ya se le ha narrado. Sin embargo, yo sigo mirando esos planos finales, la mosca paseándose sobre el cuerpo de Norman y su monólogo, con cariño, porque, aunque entiendo las críticas, sigo recordando mi emoción infantil ante ese discurso que ahonda en la locura del personaje. Y es que, aunque afirmara no haberse preocupado por la construcción de los personajes, estos tienen plena entidad en la película. Puede, y no es una afirmación, que no se haya profundizado en su perfil más psicológico, en la evolución de sus emociones, pero Hitchcock nos ofrece auténticos arquetipos universales. Igual que Camus en sus novelas, Hitchcock ha ido más allá del relato para crear un mito que penetra en la esencia de la locura. En un crescendo pasa por todas los grados de la obnubilación de la mente: desde el transtorno más pasajero de la angustia ante una situación que oprime y no hace dudar de la ejecución del delito y la posterior tensión de la culpa en el caso de Marion, a la obsesión por el dominio y manipulación de los demás en la madre, hasta llegar a la piscopatía de Norman.
Hitchcock nos lleva a recorrer el paisaje de la turbación mental de la escisión entre lo racional y lo perverso, pero pese a todo su cálculo en la planificación no lo habría conseguido sin las magistrales notas de Herrman; escuchar ese score a oscuras y cerrando los ojos nos provoca el desasosiego de perdernos en los recovecos del delirio.
Psicosis es uno de los mejores ejemplos para demostrar que la banda sonora no es algo accesorio sino que se imbrinca en la imagen dotándola de plenitud narrativa. Basta con ver la secuencia de la huida de Marion en coche bajo la lluvia, que es un auténtico segmento de cine mudo, primero sin la música de Herrmann y después con sus notas pautando la acción, para comprobar que es la música la que nos introduce en el estado mental de la joven, permitiendo así la identificación con ella, y la que nos cautiva e inmerge en la trama y su suspense.
Cincuenta años después Psicosis sigue siendo rabiosamente moderna e inalcanzable, no sólo por sus secuelas, sino también por ese experimento de Gust Van Sant de repetir su rodaje plano a plano. La mano del artista es la que da grandeza a la obra y Hitchcock realizó auténticas películas de autor sin necesidad de abrumar a los espectadores con obras crípticas y sin renunciar al género que además revoluciona con Psicosis haciendo nacer el terror moderno. Su obra nunca dejará de ser una lección de cine con mayúsculas ni dejará de arrobar a todos aquellos que disfruten de sus películas por primera vez. Les dejamos con Mr. Hitch, que les dará un tour preliminar por la casa de Norman.
Artículos de broma
¡¡Menuda panda de golfos y golfas!! Seguro que más de uno de ustedes ha utilizado alguno de estos artículos que les voy a mostrar para reírse y ridiculizar a su mejor amigo. Dejarlo como un memo ante todas las chicas para asegurarse usted ser el más cool del grupo. O usted, amigo, seguro que ha dejado caer alguna bomba fétida en clase, en el metro o en cualquier lugar cerrado con la sana intención de que todos se miren acusándose del terrible olor a estiércol que invade todo.
Pues de todo eso va esto, de artículos de broma, unos objetos que me han atraído desde bien pequeño. ¡No!, no se crean que lo que me gustaba era gastar bromas, no, lo que me atraía y me atrae era el envoltorio y los objetos en sí, y sobretodo los de la marca Mi-Shan-Fu, realizados por Sanromà S. A de Hospitalet de Llobregat. Unos artículos que aún hoy se siguen distribuyendo con el mismo diseño de los años 70, lo que los hace de lo más encantadores en contraste a los de importación que invaden los comercios con horribles diseños de presentación.
Pasen, vean y algunos… recuerden estos objetos demoníacos, ideados con la peor de las intenciones:
BOMBAS FÉTIDAS
Aquí tenemos uno de los artículos más populares: la bomba fétida, realizada a base de sodio sulfhidrato. La pequeña caja nos ofrece tres pequeñas bombas de odio y el envoltorio además de advertirnos de «no ingerir» nos ofrece las instrucciones de uso: «Tirar la bombita contra el suelo o pisarla. Al momento esparcirá un olor insoportable».
La cajita es sencillamente deliciosa.
FULMINANTES PARA CIGARRILLOS
Otra de las bromas más populares es el fulminantes para cigarrillos. Aunque no indica fabricante, por el diseño clásico pienso que también forma parte del catálogo de Sanromà. En todo caso muestra un diseño casi años cincuenta irresistible y contiene diez putaditas para fumadores.
AZÚCAR MOSCA
Este artículo fue bastante popular en mi casa, sobretodo para utilizarlos con primos lejanos y visitantes. 
Cuando el azúcar se consumía, dejaba salir de su interior a una mosca motivando la hilaridad de todos. Lo malo es que destrozaba el café, ya que el azúcar me parece que no era muy de fiar. En todo caso, tal y como indica el envoltorio, la mosca (naturalmente de plástico) podía ser reutilizada «para infinidad de bromas» y depositada en cualquier bebida al menor descuido.
Ante el éxito de este artículo, se repitió la fórmula en otros similares: Azúcar Serpent («Al fundirse sale a la superficie un corcho seguido de dos metros de serpentina. INCREIBLE«.); Azúcar Invasor («Especial para impacientes. La superficie de la taza queda invadida de pequeñas partículas de corcho«); Azúcar Sorpresa («Cuando se funde, sale un corcho a la superficie, al sacarlo, sigue una sorpresa al extremo de un largo hilo«); Azúcar Café («Al fundirse, salen a la superficie granos de café y de malta«); Azúcar Spum («Al fundirse sale a la superficie espuma«. Recalcando,eso sí, que es inofensiva); Azúcar Prendas («Sale a la superficie una prenda a cumplir. Sesenta diferentes a cual más cómica«). Finalmente recuerdo uno bastante desagradable que liberaba un gusanaco verde de espuma que llenaba la taza.
LOS POLVOS DEL INFIERNO
¡Cuanto gracioso nos ha hecho pasar un bonito rato rascándonos, estornudando y lloriqueando gracias a estos inventos! Tenemos el clásico Pica-Pica:
Dispensados en una cuca cajita, se nos advierte en ella que no nos los comamos, claro, además de evitar el contacto con mucosas y ojos. También se nos informa de que el ingrediente es el escaramujo, que por la Wikipedia me entero de que es el fruto del rosal silvestre (¡¡…!!).
¡Ah! pero seguro que estos les encantarán también, ni más ni menos que…AAT-XIM, «EL ESTORNUTATORIO«:
La etiqueta nos indica el modo de uso: «Destapar el spray y con un par de presiones al aire por encima de las cabezas, provocará un torrente de estornudos«, además de los ingredientes: especies autorizadas, corteza de alcornoque (¡!) y antiapelmazante. Pues eso… un torrente de estornudos y moqueos para morirse de risa.
Pero igual prefieren fastidiarle el menú a algún invitado inoportuno o gorrón, así que con esa intención el maléfico Mi-Shaw-Fu creó los Polvos Amargus:
El ingrediente de este maléfico artículo es la Cuasi Amara, algo que como veremos a continuación forma parte de otras bromas para ingerir.
GOMA DE MASCAR Y PELADILLAS
Ese amigo que te ofrece un chicle; ese familiar que te da unas peladillas; esas olivas del vermut… ¡¡¡Cuidado!!! pueden formar parte del catálogo del pérfido Mi- Shaw- Fu…
Aquí tenemos el clásico chicle que incluso muestra la frase publicitaria «Every time is chewing gum time», pero ¡Ay! el nombre lo deja todo claro: Strong Pepper. Pimienta como ingrediente base, el mismo que contiene en su modalidad pastilla:
Con esa sota de bastos que lleva el personaje del envoltorio habría que golpear a nuestro simpático amiguito 
cuando nos ofrece esta desagradable sorpresa.
También alguien puede querer celebrar un nacimiento con peladillas de Cuasi Amara… ¿Qué es la Cuasi Amara? Lo más parecido que he encontrado es la Quassia Amara, y quiero pensar que no tiene nada que ver con esto…
Pero la cosa más cruel que recuerdo eran unas olivas que sencillamente eran de piedra, así que al masticarlas podían hacer el bonito efecto de saltarte, en el mejor de los casos, los empastes, causando sin duda la hilaridad de los demás y convirtiéndote automáticamente en el hazmereír de la reunión, una reunión que se torna desde ese momento en inolvidable.
ASCO-SUSTOS
Nuestro oriental más pérfido, que deja a Fú Manchú como un aprendiz, también tiene otro tipo de artículos sorprendentes, como el inmortal moco de plástico, que ofrece en una caja deliciosamente 60’s.
Y por si esto no es suficiente, tenemos los populares dientes podridos y necesitados de ortodoncia, que comercializan con el nombre de Dientes Monstruo. Lo mejor: las instrucciones.
Otros artículos de broma que se comercializaron ya estaban ideados sencillamente para causar sorpresa por los inesperado.
Veamos unos cuantos:
ESCARABAJOS PUM
Una cucaracha de plástico que lleva por la parte de abajo un pequeño petardo que al pisar… Como siempre, la caja entrañable.
Otro artículo mosqueante era El Grifo Loco, que no era otra cosa que una pastilla que se colocaba en el interior del grifo o en la ducha, dando una «sorpresa inexplicable para quien abra el grifo y vea que sale agua de color«, aunque advierte que «pasados unos segundos el agua vuelve a su normal transparencia«.
Entre los componentes: colorante vegetal, talco, bicarbonato y encomprés (¿¿??).
Aunque me abstengo de mostrarla, no hay que olvidar la clásica y entrañable mierda, de la que había varios modelos. La que yo tenía de pequeño, realista donde las haya, tenía el encantador detalle de mostrar trozos de papel de periódico mezclados con el producto, dándole un efecto del todo verídico y sorprendente.
… además de que no olía demasiado bien…
TUBO DE HUMO
Para mí una de las bromas más absurdas… o no, ya que se trata de hacer pensar que hay un incendio. Algo floja la cosa, pero como es habitual la caja está francamente bien.
LEVANTA PLATOS
Sorprendente es también el efecto del Levanta Platos, que se activa mediante una pera para dar aire e hinchar un diminuto globo que se coloca bajo el plato para así hacer saltar y volcar el plato de sopa de turno, echándolo por encima de la víctima e iniciando así una situación bochornosa para la víctima
Hay que hacerlo de forma discreta, ya que tiene un tubo para el aire, por lo que hay que preparar todo bajo el mantel.
La pera para dar aire tiene la forma de la cabeza del mismísimo Mi-Shaw-Fu, de mente maquiavélica.
CLAVEL Y ANILLO DUCHA
Estos ya se los imaginan, son muy similares entre sí y tienen la misma pera para echar el agua con la cabeza del maléfico oriental de Hospitalet.
Y ya poquito más amiguitos. Indicar, eso sí, que hay otra marca legendaria de los años 70, El Duende, también barcelonesa y con su inolvidable fantasma, que lanzó algunas piezas bastante interesantes, como la Pasta de Piel: «Asombre a sus amigos al arrancarse la piel sin el menor daño». Algo inquietante es que no indica los ingredientes.
También es encantadora esta sangre Rojo Sangre, que antes se servía en botellita de cristal.
Y dejo para el final a uno de los objetos más políticamente incorrectos ahora que el fumar es algo de apestados y viciosos sin clase: Pipo el niño fumador. Una bonita figura de plástico que al prenderle uno de los pitillos que lleva en la caja, da la sensación de fumárselo. Sorprendente y genial. ¿Alguien sabe donde está el truco? porque funcionar , les aseguro que funciona.
Paul Naschy en la Rue Morgue
¡No me digan que no es una portada magnífica!
La veterana revista especializada en cine de terror Rue Morgue, dedica su número 98 a Paul Naschy, incluyendo una entrevista exclusiva realizada en 2007, filmografía esencial y entrevista con su biógrafo, además de una fantástica portada. Todo un número de colección.
La revista incluye además otros artículos sobre cine de género.
JUDEX: Material promocional
Pequeña novela española editada en la época.
Ya en los albores del cine se creó la imagen del justiciero enmascarado (o no) y también del súper criminal, que protagonizaron seriales nacidos en Francia, unos escritos ex profeso para el cine y otros basados en las exitosas novelas que se editaban en la época. Los primeros seriales fueron protagonizados por personajes como Nick Carter o su contrario, la mente criminal Zigomar, ambos personajes creados por Victorin Jasset, que rodó seriales protagonizados por estos personajes de 1908 a 1912.
Debido al éxito de la formula pronto surgieron competidores como Rocambole (1914 Georges Denola), Rouletabille (1914 Maurice Tourneaur) y sobretodo Fantômas (1913-1914) , Les Vampires (1915-1916) y Judex (1917-1918), todos ellos creados por el escritor y cineasta Louis Feuillade. Si bien las dos primeras creaciones de Feuillade son personajes que ridiculizan a la justicia, Judex, creado junto con Arthur Bernède, es todo lo contrario, un justiciero movido por la vengar a su padre, que se suicidó tras ser arruinado por su socio el banquero Favraux.
Judex va a cara descubierta; es un excelente luchador que nunca utiliza armas de fuego; un maestro del disfraz con poderes hipnóticos que, además posee un traje con capa y sombrero de los más chulo, lo que le da una imagen similar a The Shadow.
Se realizaron dos seriales interpretados por el mismo actor, René Cresté en el papel protagonista, además de la popular Musidora (los ojos despiertos encontrarán una referencia a esta misteriosa actriz en la última peli de Tarantino, en la cabina de proyección del cine). El primer serial, Judex, se rodó en 1917 siendo seguido al año siguiente por La nueva misión de Judex (La Nouvelle Mission de Judex) constando ambas series de doce episodios y compartiendo casi la totalidad de los actores. Ignoro si se estreno Judex en España, ya que no he visto ningún programa, pero de La nueva mísión de Judex, la distribuidor Gaumont editó un programa libreto de 48 páginas con la novelización total del argumento, ilustrado con numerosas imágenes de la serie, además de una portada con un pequeño troquel circular. Virguerias…
Portada del programa librito.
Primera página del programa.
Una de las imágenes interiores del programa.
| Reparto | |
| René Cresté | … Jacques de Tremeuse / Judex |
| Juliette Clarens | … Gisele |
| Bout-de-Zan | … el Niño Regaliz |
| Yvette Andréyor | … Jacqueline Aubry |
| Yvonne Dario | … Condesa de Tremeuse |
| Jean Devalde | … Robert Morales |
| Louis Leubas | … Favraux |
| Marcel Levesque | … Cocantin / D. Casto |
| Olinda Mano | … Jean |
| Edouard Mathé | … Roger de Tremeuse |
| Musidora | … Diana Monti |
| Créditos técnicos | |
| Louis Feuillade | Dirección |
Pasados los años el personaje fue recuperado en otras dos ocasiones: la primera en 1934 dirigida por Maurice Champreux con el actor René Ferté en el papel de Judex; y finalmente en 1963 realizada por Georges Franju con Channing Pollock impartiendo justicia, además de la euro star Silvia Koscina en un pequeño papel.
Cartel original francés de la versión de Franju.
Programa de mano español (idéntico al cartel) que como vemos adapta casi fielmente el cartel francés.
Cartel Belga.
Dedicamos desde Proyecto Naschy este artículo a Luis Rueda (Judex) y Marta Torres …¡¡¡Ánimo!!!
DVD: Marzo
Poco clásicos de los que hacen que maldiga una y mil veces mi indigencia, pero alguna cosilla interesane si que hay para hacer boca:
ROBOCOP 2 (20 Th Century Fox)
Para empezar dos de esos films que no por vistos dejan de apetecer, aunque sean menores que el film que inauguró el ciclo. En esta secuela Robocop se enfrenta a los problemas causados por una nueva droga peligrosa y adictiva llamada Nuke, que invade las calles de una distópica ciudad de Detroit ante la huelga de la policía privatizada y perteneciente a la megacorporación OCP, la cual al mismo tiempo está a punto de conseguir privatizar también el ayuntamiento de la ciudad por impago de deudas y gracias el caos reinante, para así poder comenzar con la construcción de Delta City. De forma aparentemente paralela, la corporación perfila su nuevo proyecto «RoboCop 2«.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Robocop 2 DVD
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ROBOCOP 3 (20 Th Century Fox)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Robocop 3 DVD
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BIGFOOT Y LOS HENDERSON (Universal)|
Otros datos de interés de Bigfoot y los Henderson DVD
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DREAM (Warner Home Video)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Dream de Kim Ki-Duk DVD
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ANTES DE LA CENSURA: MILLIE / CAUTIVO DEL DESEO (Tribanda Pictures)|
Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de Antes de La Censura: Banda Classics DVD
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JENNIFER’S BODY (20th Century Fox)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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JOHN BARRYMORE: SVENGALI / DR. JEKYLL AND MR. HYDE (Tribanda)|
Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de John Barrymore: Banda Classics DVD
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2012 (Sony Pictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de 2012 – Edición Especial DVD
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LA HUÉRFANA (Warner Home Video)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de La Huérfana DVD
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MALA SEMILLA (Warner Home Video)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Mala Semilla DVD
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PLANET 51 (Warner Home Video)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Planet 51 – Edición Especial DVD
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INFECTADOS (Emon Home Entertainment)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Infectados – Edición Especial DVD
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PANDORUM (Emon Home Entertainment)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Pandorum – Edición Especial DVD
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SOUTH PARK: LA PASIÓN DE LOS JUDIOS (Paramount)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de South Park: La Pasión de los Judíos DVD
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TERMINATOR SALVATION: THE MACHINIMA SERIES (Warner Home Video)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Terminator Salvation: The Machinima Series DVD
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A LA FUGA (20th Century Fox)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de A la Fuga DVD
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DARK WATERS :AGUAS TURBIAS (Absolute Distribución)
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de Dark Waters: Aguas Turbias DVD
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de El Susto DVD
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YO AMÉ A UN ASESINO (Absolute Distribución)
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de Yo Amé a un Asesino DVD
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DUMBO: EDICIÓN 70 ANIVERSARIO (Disney Studios)
Una película llena de diversión que nos habla sobre la amistad, la aceptación, el coraje y la confianza en uno mismo. El eterno clásico de Walt Disney, Dumbo, gustará a los niños de todas las edades. Conoce a Dumbo, el pequeño y encantador «tesoro» de la señora Jumbo, que gusta a todo el que le ve… ¡hasta que descubre sus enorme orejas! Con el apoyo de su mejor amigo, el ratón Timoteo, Dumbo aprende pronto que sus grandes orejas le hacen único y especial, lo que le permite convertirse en famoso como el único elefante volador del mundo.
Sepan que si compran este Dvd en cierto gran almacén que empieza por El Corte y termina en Inglés, tendrán la posibilidad de adquirir un peluche de Dumbo con el que sus aventuras se prolongarán en sus hogares.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Dumbo – Edición 70 Aniversario DVD
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PLUTÓN BRB NERO – SERIE COMPLETA (Cameo Media)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Plutón BRB Nero – Serie Completa DVD
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VIDA ALEGRE / EASY VIRTUE (Filmax)|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Vida Alegre DVD
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ZOMBIE WARS (Vértice Cine)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Zombie Wars DVD
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LLUVIA DE ALBÓNDIGAS (Sony Pictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Lluvia de Albóndigas DVD
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EL GRAN HOUDINI (Paramount)- Título original: Houdini
- Año: 1953
- Director: George Marshall
- Actores: Tony Curtis, Janet Leigh, Torin Thatcher, Angela Clarke, Stefan Schnabel
LA VERDADERA HISTORIA DEL CINE DE PETER JACKSON (Selecta Visión)
Esta salío el mes pasado, pero después de lo que han tardado en editarla por estos lares (es de 1995), pienso que vale la pena comentarla y anunciar la publicación de este falso documental que, en algunos lugares como el Fnac figura en el apartado de documentales, claro. La cosa es como sigue:
Cuando el director Peter Jackson descubre un escondrijo repleto de antiguas películas de nitrato en el cobertizo de un vecino se da cuenta de que tiene ante sí «la más extraordinaria colección de películas que jamás ha existido. Imagina que Ciudadano Kane apareciera de repente caída del cielo». Así comienza Forgotten Silver, esta pérfidamente divertida y aún así del todo creíble película que pone al descubierto la vida de Colin McKenzie, pionero del cine de la Nueva Zelanda de principios del Siglo XX que inventó las cámaras de cine, la película en color, el sonido sincronizado, el travelín y otras importantes técnicas cinematográficas antes que D.W. Griffith y los hermanos Lumiere. Su epopeya bíblica ‘Salomón’, para la que recreó la antigua Jerusalén en la jungla de Nueva Zelanda, es al fin reconocida como una obra maestra del cine en este «cautivador e hilarante paseo directo al corazón del amor por el cine».
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de La Verdadera Historia del Cine de Peter Jackson DVD
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PACK PAUL NASCHY (Filmax)|
Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de Pack Paul Naschy DVD
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Azarías está de luto: Miguel Delibes nos ha dejado
Puede parecer improcedente dar la noticia de la muerte de Delibes en un blog como este, pero no hemos querido dejar de sumarnos al duelo. Y es que el cine le debe mucho al laureado vallisoletano, su prosa medida, elegante, justamente descriptiva y haciendo prevalecer siempre la acción narrada, pedía a gritos ser convertida en película. Mario Camus así lo supo entender y nos brindó una de las mejores películas españolas de todos los tiempos: Los Santos Inocentes.
No es una película de terror, pero sí una película sobre el miedo, ¿o acaso no es terrorífico ese abuso de poder de los señoritos, su absoluto desprecio por las vidas ajenas? Los miedos cotidianos son más sórdidos que los fabulados, por eso tienen más cuerpo y nos remueven más. En las salas sentíamos el dolor de Landa, nos tragamos con él la humillación expresando nuestra rabia en los espantosos gritos de la Niña Chica. 
Y Azarias es nuestro héroe, el loco que colma la venganza, a la vez carnal y mítico. Es una novela realista, sí, y la película su fiel reflejo, pero es también una película de monstruos: los que representan los hacendados, esos cazadores de hombres; y también los otros, esos que hacen honor a la etimología del término, los que son dignos de ser mostrados, como los Freaks de Browning, Azarías nuestro héroe, el inocente capaz de derramar sangre y conducirnos a la catarsis de acabar con mano certera con el servilismo. Azarías es un grito de libertad, el monstruo azotador de monstruos que nos devuelve la fe.
Se nos ha ido un grande, con discreción y hasta con la gentileza de anunciarnos su muerte para que no nos cogiera por sorpresa. De todas sus obras en el altar de mi corazón brillará siempre su Señora de rojo sobre fondo gris, porque está más allá de la ficción, porque con sencillez y contención habla de amor, de ese amor que es más grande que la muerte. Nunca olvidaré el cuadro que da título a esa novela y que seguía luciendo en el despacho de Don Miguel muchos años después, cuando lo vi con mis propios ojos ahí a su espalda supe que Delibes fue sobre todo un hombre enamorado. Y eso para mí es lo más espléndido que puede ser un hombre.
Descanse en paz, Don Miguel, siga siendo usted un cazador de relatos ahí en la eternidad que hoy le acoge.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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