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Se cumplirá el deseo de Naschy: por fin existirá el documental «El Hombre que vio llorar a Frankenstein» (The Man who Saw Frankenstein Cry)
Bajo el poético título Cuando las luces se apagan (T&B 2008)Naschy nos regalaba una condensación actualizada de su autobiografía Memorias del hombre lobo (Alberto Santos 1997). Con su léxico arcaizante que le daba aires de señor decimonónico como aquellos que protagonizan los films de terror gótico que tanto amaba, Paul compartía con nosotros en sus memorias, el lado más humano de sus recuerdos cinematográficos. Entre sus evocaciones emotivas, probablemente la más querida por él fue haber visto llorar a uno de los mayores monstruos del cine, tanto es así que le dedica todo un capítulo. Naschy podía decir que fue el único hombre que vio llorar a Frankenstein.
Boris Karloff y Bill Cosby en las inmediaciones de Madrid.
Todo empezó la madrugada del 25 de febrero de 1966. Una productora estadounidense estaba rodando en España uno de los episodios de la serie I Spy (1965-68), concretamente el capítulo 22 de la segunda temporada llamado Mainly on the plain , y necesitaba algunos figurantes para su reparto y ahí es donde entra Naschy, que fue contratado para una minúscula aparición. En ese capítulo Boris Karloff, encarna a Don Ernesto Silvando, ciéntifico español especializado en misiles (¡!) que se cree una reencarnación del Quijote, y entre otras peripecias confunde lo que es una merienda 
campestre con una dama en peligro a la que al intenta «salvar», provocando que tres lugareños (que lucen todos boina) manteen al pobre anciano. Uno de esos mozalbetes agrestes es nuestro Paul Naschy, en una aparición que la censura de la época no permitió, ya que cuando la serie se programó en nuestras pantallas, este capítulo se lo saltaron por no dejar en buen lugar a la Benemérita. Esta serie mi memoria catódica la recuerda más que nada por las imágenes de sus protagonistas, Bill Cosby y Robert Culp en un álbum de cromos, pero se trató de una serie muy popular, realizada en plena moda de los agentes secretos y sobre todo porque el rodaje fue muy internacional, rodando episodios en Roma, Atenas, Tokio, Hong-Kong, Marruecos o este capítulo del que hablamos, que se desarrolló en Madrid.
Aquella madrugada de febrero fue el primer día en que Paul llegó al rodaje; en aquel contexto que reunía todas las trazas de lo sombrío: paisaje nocturno, frío espantoso… Naschy cruzó su mirada con la de Boris Karloff: «Cuando alzó la mirada y clavó sus penetrantes e hipnóticos ojos verdes en mí, un escalofrío me recorrió la columna vertebral. Hablaba con voz profunda, y se mostraba entrañablemente amable.(…)Al verle en acción comprendí lo que la mirada significa para un actor de cine.» Karloff se movía trabajosamente, unas prótesis metálicas le permitían caminar a duras penas y el frío le caló durante todo el rodaje, entonces fue cuando: «Una tarde vi a Boris Karloff llorar, el anciano se quejaba del lacerante frío y estaba muy cansado; el coche de producción se retrasaba y las gélidas rachas de viento cortaban como cuchillos. Sorprendente: debí de ser uno de los pocos, tal vez el único, que vio llorar al monstruo de Frankenstein.«
Años después Emilio Pina quiso llevar al cine la vida de nuestro hombre lobo, el guión tomó su título de ese momento tan íntimo que acabamos de reproducir, se iba a llamar El Hombre que vio llorar a Frankenstein. El proyecto le fue ofrecido a Bajo Ulloa pero éste lo rechazo. Sin embargo, Naschy fue un hombre inaccesible al desaliento, recibió con estas palabras ese rechazo: «sinceramente, creo que fue lo mejor que pudo pasar. Tarantino me ha hablado del tema, hace muy poco y existe otro proyecto. Ya veremos.»
Y en la próxima edición del Festival de Sitges se estrenará en primicia el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (The man who saw Frankenstein cry, fuera de España). No, no será Tarantino quien lo filme, sino otro hombre que admiró a Paul, que le acompañó hasta sus últimos momentos y que puso su grano de arena para inmortalizarle: Ángel Agudo, autor de la biografía definitiva de Naschy, Paul Naschy: La Máscara de Jacinto Molina (Scifiworld 2009) ,que fue presentada también en Sitges en octubre del año pasado con la presencia de Naschy, que aunque ya estaba siendo devorado por la enfermedad no dio su brazo a torcer y hasta el último momento quiso estar con sus fans. El documental está producido por Scifiworld (con la colaboración de La Cruzada Entertainment -José Luis Alemán- y Waldemar Media -Sergio Molina-), tendrá aproximadamente una hora de duración y desde ya estamos deseando verlo. Scifiworld daba la noticia la pasada semana del inicio del rodaje. Concretamente el equipo se ha desplazado a Londres donde han entrevistado a John Landis a quien debemos otro
Caroline Munro: Gran dama del fantástico…
memorable hombre lobo y a manos de quien Naschy recibió el premio Máquina del Tiempo en el Festival de Sitges y a Caroline Munro, que colaboró con Paul en la más polémica de sus películas, El Aullido del diablo (1987, Jacinto Molina).Una inglesita con muy interesante carrera y de la que me enamoré perdidamente tras ver sus ojos en El viaje fantástico de Simbad (The Golden Voyage of Simbad, 1974 Gordon Hessler) y poco más tarde alimento mis más bajos instintos con los modelitos que lucía en Starcrash (1978 Luigi Cozzi), pero que entre otros títulos clásicos del fantástico colaboró en El abominable Dr. Phibes (The Abominable Dr. Phibes, 1971 Robert Fuest) y su secuela El retorno del Dr. Phibes (Dr. Phibes Rises Again) dirigida por el mismo director y estrenada al año siguiente; tardíos Hammer como Drácula 73 (Dracula A.D. 1972, 1972 Alan Gibson) o Captain Kronos: Vampire Hunter (1974, Brian Clemens); fue chica Bond en La espía que me amó (The Spy who Loves Me, 1977 Lewis Gilbert); tampoco se cortó en enfrentarse al temible Joe Spinell en la enfermiza Maniac (1980, William Lustig), además de haber trabajado para Paul Naschy en El Aullido del Diablo y con Jesús Franco en uno de sus films más bien rodados, Los depredadores de la noche (Faceless, 1987).
… de sobrenatural belleza.
De la actriz, Naschy no conservó más que buenos recuerdos, tal y como escribió en sus Memorias del hombre lobo: «La más bella de todas las actrices que he conocido, una auténtica profesional y un ser humano extraordinario. Se hizo amiga y cómplice de mi hijo pequeño, Sergio, y siempre estaban juntos». Después de Londres el equipo recorrerá España (Madrid, Barcelona, Burgos…) y cruzará después el Atlántico para recalar en Los
Paul Naschy y Don F. Glut.
Ángeles, donde presumiblemente entrevistarán a los dos directores con los que realizó sus dos únicos fims americanos, Fred Olen Ray (Tomb of the Werewolf) y Don F. Glut (Countess Dracula’s Orgy of Blood) sobre cuyos rodajes pueden ver un extenso artículo en este, su blog. En cada una de esas ciudades se entrevistará a las muchas personalidades que intervendrán en el documental, como Jordi Grau, Nacho Cerdá, Angel Sala o Sir Christopher Lee, entre otros que Scifiworld irá desvelando poco a poco. Como narrador el director Mick Garris (lástima, nosotros hubiéramos apostado por la voz de Christopher Lee)
Habremos de estar muy pendientes del portal de Scifiworld para ir descubriendo todo lo que nos va a deparar este film. También aprovechamos para recordar el otro documental pendiente de estreno oficial o, al menos distribución, La sonrisa del lobo de Javier Perea, un interesante repaso a la filmografía de Waldemar Daninsky de mano del propio Naschy.
Allá dónde esté nuestro hombre lobo, nuestro querido Paul, seguro que está complacido con esta noticia y este homenaje. Naschy vio llorar a Frankenstein y se emocionó, a nosotros nos emocionó no verle llorar a él, en palabras de Ángel Mora (que nos cedía en la entrevista que le realizamos): «Paul en su libro de memorias describe bajo el título “El hombre que vio llorar a Frankenstein”, como en el rodaje en España de un episodio de la serie I Spy con Boris Karloff , encontró a éste, muy anciano y enfermo sollozando de frío y de dolor en una pausa del rodaje -sólo, ausente, triste-. Yo he de decir que pese al dolor que sentía (físico, psíquico), pese a la cercanía de su muerte, Paul murió sin miedo, murió como quería, con su familia, con las botas puestas (hablando de cine) y que ni yo ni nadie podré/podrán decir aquello de que “Vieron llorar al hombre lobo”.»
DVD/Blu-ray: Junio
Comenzamos por algunos lanzamientos de mayor de última hora, para seguir con los escasos y poco inspirados de junio (… ese verano que se acerca).
LOFT (Warner Home Video)
Loft, protagonizada por Etsushi Toyokawa («Hula Girls») y Miki Nakatani («Ring»), cuenta la historia de Reiko, una escritora que se traslada a una casa en las afueras en la que espera poder acabar la novela que le ha encargado su editor. En su nuevo hogar se pondrá en contacto con un profesor de arqueología, una momia milenaria y toda suerte de enigmáticos sucesos. Congelando todavía más su tempo habitual, Kurosawa vuelve a penetrar en los terrores de la existencia y la incertidumbre que crea la muerte con un thriller sobrenatural, abrupto y fragmentado, que resume buena parte de sus ambiciones artísticas y narrativas.
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Características del DVD:
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Otros datos de interés de Loft DVD
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Séance está protagonizada por Koji Yakusho («Cure»), actor fetiche de Kurosawa, y nos presenta a Koji y Junco, un matrimonio en apariencia normal; él es técnico de sonido, y ella… tiene poderes extrasensoriales. Un día en que Koji va al bosque a grabar unos sonidos, una niña que huye de un secuestrador se esconde en su maleta sin que él se de cuenta. La policía acude a Junco para que use sus poderes para descubrir dónde está la niña, pero Junco presiente que la niña se encuentra en el maletín, en su propia casa, así que decide ocultarlo temiendo que les acusen a ellos por el secuestro. No obstante, la ambición de Junco la llevará a idear un plan maquiavélico para distraer a la policía y atribuirse el descubrimiento del paradero de la niña sin que ellos se vean involucrados en el crimen.|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Séance DVD
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En el que debería haber sido un divertido día en las carreras, Nick O’Bannon (Bobby Campo) tiene una horrible premonición en la que una extraña secuencia de acontecimientos provoca múltiples accidentes de automóviles en la carrera, enviando escombros llenos de llamas a las gradas, matando brutalmente a sus amigos y haciendo que la parte superior de las gradas se derrumbe sobre él. Cuando sale de esta pesadilla, Nick entra en pánico e intenta persuadir a su novia, Lori (Shantel VanSanten) y a sus amigos, Janet (Haley Webb) y Hunt (Nick Zano), de que tienen que irse rápido… y escapan segundos antes de que la aterradora visión de Nick se convierta en una terrible realidad.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Características del DVD:
Incluye:
Material Exclusivo:
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Los habitantes de una pacífica y acogedora ciudad se ven alterados por la presencia de un extraño personaje y de sus acompañantes no menos extraños, que están decididos a encontrar, de cualquier forma y a cualquier precio, un amuleto que controla el equilibrio entre el Bien y el Mal. Cada cien años las fuerzas del Mal desafían a las del Bien, y éste es el año en el que el desafío regresa…|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Una Pandilla Alucinante DVD
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Una joven japonesa esconde el secreto para acabar con la maldición de Kayako. Ella viaja a unos apartamentos de Chicago, donde se encuentra con una familia que lucha contra unos fantasmas para poder sobrevivir. Todos juntos se enfrentarán al espíritu de Kayako para salvar sus almas de un irremediable y trágico final.|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de El Grito 3 DVD
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Un hombre condenado a muerte (Patrick O’Neal) se corta la mano esposada (¡Destello del Miedo! ¡Estridencia del Horror!) para poder escapar; después se acopla al muñón unas espantosas herramientas que cortan, desgarran, ensartan y mutilan, y se entrega a una criminal orgía de muerte. Prepárese el espectador para ver “una película magnífica, estremecedora e infravalorada” (Michael Weldon, The Psychotronic Encyclopedia of Film).|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de La Cámara de los Horrores DVD
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Después de lanzar las otras temporadas, Warner cumple y prosigue la edición de esta memorable seria con la tercera temporada de la serie ALF, Forma de vida alienígena que estrella su nave especial en un garaje y se convierte en parte de una feliz y anómala familia en este clásico de la comedia. Max Wright, Anne Schedeen, Andrea Elson y Benji Gregory son los Tanners, un clan del suburbio que procura ocultar al extravagante extraterrestre que parece uno más de la familia, solo que es mucho más peludo. Esta criatura de 229 años del planeta Melmac es siempre ocurrente, duerme en una cesta junto a la lavadora y se le hace la boca agua cada vez que le echa un ojo al gato de la familia (¡nada mejor que un gran guiso de felino con patatas!) Todas las familias se van a enamorar del más hilarante huésped del mundo, o mejor dicho, del universo entero.|
Otros datos de interés de Alf – Tercera Temporada DVD
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Paranormal Activity narra la historia de una joven pareja que se muda a una casa de nueva construcción en un barrio de clase media. Cuando se dan cuenta de que una extraña presencia les acecha por las noches, deciden colocar una cámara en su dormitorio para captar lo que ocurre. Para nosotros un bluf pero bueno, para gustos colores… También en edición especial dos discos, que incluso muestra la reacción del público, aunque estoy seguro que no muestra la cara de aburrimiento y consternación con la que serendipia al completo soportó el «flim».|
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Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Paranormal Activity – Edición Especial DVD
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Seis personas atrapadas en un espacio cerrado intentan encontrar una salida dentro de un extraño laberinto irreal delimitado por las seis caras de un cubo. Cada uno utiliza su ingenio con el objetivo de resolver el enigma que les conduzca a la libertad. Esta si que coincidimos con que era bastante ingeniosa, rarilla sí, pero interesante.|
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Otros datos de interés de Cube DVD
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Cuando el problemático adolescente Michael (Penn Badgley) vuelve a casa después de un año en una escuela militar, se encuentra a su madre, Susan (Sela Ward) enamorada del que pronto será su padrastro, David (Dylan Walsh), que se ha mudado a su casa. David dice que quiere formar la familia perfecta. Pero conforme empiezan a conocerse entre ellos, Michael rápidamente se convence de que David está lejos de ser tan perfecto como aparenta.|
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Luisa Lorente es una experta tasadora de casas antiguas que acude a la mansión Valdemar en lo que parece ser otro trabajo rutinario. Pero, al llegar allí, desaparece sin dejar rastro. Su jefe, Maximilian, contrata los servicios del detective Nicolás Tremel para encontrarla lo antes posible. Tremel se enfrentará entonces a la leyenda de Valdemar, una tragedia que ocurrió hace más de un siglo pero cuyas consecuencias siguen vigentes en la actualidad.|
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Kick Ass: el triunfo de la voluntad
«Para ser un superhéroe no hacen falta poderes especiales, basta con un poco de optimismo y un mucho de ingenuidad»
nos dice el protagonista; y para gozar como enanos viendo Kick Ass basta con conectar con el niño que todos llevamos dentro. O mejor con el que soñábamos ser cuando nos embobábamos con Pipi Lansgtrum o imaginábamos que eramos Koji Kabuto dirigiendo a Mazinger contra los brutos mecánicos del Doctor Infierno. Haciéndolo así descubriremos que también nosotros podemos calzar las botas amarillas de Dave Lizewski.
Dave Lizewski es un adolescente normal: no destaca en los deportes; no es un nerd de la informática y los videojuegos; no destaca en los estudios pero tampoco es un mal alumno; no es el gracioso de su grupo ni tampoco un out sider retraído. Un adolescente del montón, de los que, como él mismo dice, se limitan a existir. Sólo posee una peculiaridad: fanático de los cómics como es, se pregunta por qué nadie se ha propuesto nunca ser un superhéroe. Y él va a tener ese propósito, se comprará por Internet un traje verde de neopreno y empezará a luchar contra el crimen convirtiendo su fantasía en acción. Pero descubre pronto que ser un superhéroe no es nada fácil, le apuñalan, le atropellan y, si logra saltar a la fama, es porque los cirujanos no consiguieron restablecer todas sus conexiones nerviosas cosa que le concede la capacidad de soportar bien las palizas. Un vídeo aficionado que recoge su lamentable pelea con unos delincuentes (a quienes contra pronóstico hace huir) es subido a Youtube y se convierte en un fenómeno mediático, su vida entonces da un vuelco de 180º, sobre todo cuando entran en contacto con él dos extraños seres (¿superhéroes de verdad?): Hit Girl y Big Papi. Para rematar, su amistad con Bruma Roja acabará de sumergirle en un mundo delirante.
A caballo entre Supersalidos (Superbad, 2007, Greg Mottola) y Kill Bill (2003-2004, Quentin Tarantino) como la ve Aaron Johnson (Kick Ass), Kick Ass nos regala dos horas de entretenimiento, risa y emoción sin tregua. Desde los títulos de crédito, un traveling de acercamiento atravesando nubes, que casi se diría el plano subjetivo de la visión de Superman, la película nos mueve a identificarnos con el protagonista quien nos irá acompañando con su voz en off. Nosotros somos tan grismente normales como él pero compartimos igualmente su sueño y nuestra sorpresa es la suya cuando vemos que nuestra (su) vida se convierte en un verdadero cómic con la primera aparición de Hit Girl, probablemente el momento más importante de la película. Mathew Vaugh (Stardust, 2007) dirige la cinta con eficiencia, desde la elegante presentación de los personajes mediante saltos en tiempo y espacio (que se señalan con rótulos al modo de los bocadillos en un cómic), hasta la maestría con las que resuelve las escenas de acción, pasando por una acertada dirección de actores que les ayuda a matizar la evolución de los personajes. En las escenas de acción Vaugh huye de modernidades superfluas como la cámara en mano o los planos hipercortos ensamblados con un montaje parkinsoniano, nada más lejos, el británico opta por el más fiel clasicismo que hace brillar a las coreografías con luz propia. Pero su mayor logro es haber sabido crear un ritmo perfecto, sin valles que hagan decaer el interés, con una secuenciación precisa de los momentos climáticos, que nos mantiene en tensión y a la espera del apoteosis final y su correspondiente epílogo emotivo, con plano final que deja el paso abierto a futuras intrigas.
Kick Ass no es una adaptación al uso, cómic y película han nacido casi a la par.
Mark Millar (Hijo Rojo, The Ultimates, Wanted) cuando tuvo la idea para la historieta ya pensó inmediatamente en verterla al cine. El germen de la historia fueron dos personajes, una niña vestida al estilo de Robin y un tipo grande con aire a Batman, le gustaban ambos personajes pero los encontraba demasiado exagerados para ser protagonistas. Millar buscó entonces en su propio material autobiográfico y se recordó como quinceañero con aspiraciones a combatir el crimen en Glasgow, sintió que de haberse atrevido a cumplir su sueño habría sido una buena historia, así que se puso a la labor de diseñar la secuencia de la primera noche del torpe adolescente metido a superhéroe. Se dio cuenta de que ambos puntos de partida se complementaban y los fundió en una sola historia; así nació Kick Ass. Se puso en contacto con el grafista John S. Romita jr (El asombroso Spiderman, The Eternals, Daredevil) y cuando tenían sólo una tira de viñetas ya empezó a sondear la posibilidad de llevarlo a la gran pantalla. El proyecto llegó a manos de Jane Goldman quien a su vez se apresuró a contar la idea a su coguionista (y director) de Stardust, Matthew Vaughn. Bastó que Millar y Vaughn pasaran una tarde juntos discutiendo y organizando el relato para alcanzar el acuerdo. Cuando se publicaba la tercera entrega del cómic ya había empezado el rodaje de la película, es por eso que la línea divisoria entre cómic y película no es tan nítida como en otras adaptaciones, el trasvase de ideas circulaba en las dos direcciones.
Matthew Vaughn y Jane Golmand trabajaban junto a Mark Millar Y John S. Romita jr, este último dibujó toda una secuencia de animación para la película, la que cuenta los orígenes de Hit Girl y Big Papi. El desarrollo del guión ayudaba al cómic y viceversa. Sin embargo, la película no es una mera copia, el guión se completó antes que la serie de entregas del cómic, eso permite que tengan independencia y algunos personajes, es el caso de Big Papi, reciban distinto tratamiento en cada formato. Por otra parte, la acción es más espectacular en el film. Este perfecto maridaje hace que se haya logrado recrear la atmósfera cómic como nunca antes para satisfacción de todos los aficionados.
Destaca en el film la construcción de los personajes en manos de los actores. Como anecdota cabe señalar que Aaron Jhonson (Dave Lizewski-Kick Ass) se presentó a la prueba para el papel de Chris d’Amico-Bruma Roja adjudicado a Christopher Mintz-Plasse y este último se presentó a la de Kick Ass. 
La decisión final fue acertada porque el protagonista de Supersalidos sabe dotar a Chris d’Amico de la vis cómica requerida para interpretar al niño rico solitario, hijo del mafioso Frank d’Amico, que busca infructuosamente la confianza de su padre, cosa que logrará cuando le convence de que él tiene la estrategia perfecta para derrotar a Kick Ass que supuestamente está arruinando su negocio. Esa estrategia consiste en convertirse en Bruma Roja, superhéroe antagonista que logrará derrotar al héroe ganándose su confianza para traicionarle, como corresponde a los tópicos del género que tan bien conoce Chris d’Amico como fanático que es. Chris es el reverso de Dave, pero comparte con él numerosas similitudes que se muestran como un doble simétrico. 
Superhéroes impostados ambos, Bruma Roja resulta un villano cómico tan torpe y fuera de papel como el propio Kick Ass. Pero la mayor comicidad la introducen los mafiosos, verdaderos villanos de la historia, y Big Papi, magistralmente interpretado por un Nicholas Cage que consigue por fin interpretar un personaje de cómic bien resuelto después de la fallida El Motorista Fantasma (Ghost Rider, 2007, Mark Steven Johnson) que sólo obedecía a la afición de auténtico coleccionista que posee el actor. Mark Strong nos compone una lujosa parodia del típico capo mafioso como interprete de Frank d’Amico, el único personaje que no cree en los cómics. 
Por su parte, Nicholas Cage nos regala una interpretación rica en matices dando cuerpo a un padre obsesionado con la venganza y el adiestramiento de su hija, capaz de inspirar simultáneamente, risas, ternura y emoción adrenalínica en su enfrentamiento a los malos, escena de acción trepidante que se rodó en una sola toma. El principal escollo con el que se tropezaron a la hora del casting fue encontrar el interprete ideal para Kick Ass hasta el punto de que el director a punto estuvo de retrasar seis meses el rodaje. Matthew Vaughn pretendía que el protagonista fuera americano para darle mayor credibilidad, por eso no había visto siquiera la prueba de Aaron Johnson; fueron las responsables de casting las que le convencieron de que la viera. Quedó absolutamente entusiasmado, el joven británico no era únicamente capaz de dar el aire de adolescente desubicado, su habilidad era la de saber reflejar las emociones que definen al personaje. Y la verdad es que ya no podríamos imaginar a nadie más calzándose esas botas amarillas que transmutan a Dave Lizewski en Kick Ass. Compone a la perfección al soñador capaz de luchar voluntariosamente para convertir en realidad sus deseos, nos hace que nos pongamos en su piel y revivamos aquella ingenuidad que perdimos según íbamos renunciando a nuestros deseos y expectativas. Aaron Johnson sabe soñar y hacernos soñar. Pero si alguien brilla con luz propia en todo el reparto, esa es la pequeña Chloë Grace Moretz que con apenas doce años es ya toda una estrella que dará que hablar en el futuro. Ella es la que da vida a Hit Girl y Hit Girl es el personaje más poderoso de todo el relato.
Efectivamente, esa pequeña Swarzeneger, como la llamaban sus compañeros de rodaje, se adueña de la pantalla cada vez que aparece. 
Con Hit Girl entramos de lleno en el mundo de lo fantástico, la puesta en escena, el ritmo de las coreografías que marcan sus intervenciones y, sobre todo, la interpretación de la pequeña Chloë, nos secuestran la razón (como hacía Natalie Portman en Leon -aka El Profesional, 1994, Luc Besson-) y rendidos a su encanto suspendemos la incredulidad. Y su presencia en la película de poco no llegó a existir, la cortedad de miras de las grandes productoras siempre al servicio de la corrección política exigían para financiar la película que se suprimiera el personaje de Hit Girl, afortunadamente Matthew Vaughn no cedió, autoprodujo el film junto a Plan B (de Brad Pitt) y la película pudo conservar su esencia. Porque Hit Girl es la que hace que la historia se convierta en cómic, la que hace saltar a Dave Lizewski a la ficción, consiguiendo así que Kick Ass llegue a ser verdaderamente un superhéroe.
Kick Ass es un homenaje al amor por los cómics. Vaughn deconstruye sus elementos, nos lleva hacia la mirada crítica que nos hace descubrir el entramado de cartón piedra de las hazañas gráficas, pero no destruye su esencia y nos mantiene a la vez en la actitud crítica y en la ingenuidad. Nos sonreímos de la grotesca aspiración de Dave Lizewski, nos reímos de ese absurdo, pero a la vez nos dejamos llevar por la aventura y llegamos a sentir posible lo imposible. También el espectador se pregunta por qué nadie ha querido convertirse en superhéroe, sobre todo porque debajo de la cubierta de fantasía nos llega el mensaje de que no hacen falta trajes ni superpoderes, basta con asumir nuestra responsabilidad en el buen hacer del mundo, en no mirar hacia otro lado cuando alguien es agredido, en mejorar nuestro entorno y asumir el compromiso que es vivir. Dave Lizewski-Kick Ass nos demuestra que todo esfuerzo es útil para conseguir entre todos el bienestar. Y el escepticismo nos volverá a atrapar en cuanto abandonemos la sala oscura, pero mientras nos alumbran los haces de luz de la proyección, por un momento, llegamos a creer que el triunfo de la buena voluntad es posible.
Paul Naschy: La conexión USA
Segunda edición del mismo libro.
Primera edición de Memoirs of a Wolfman
Aunque Paul Naschy había sido tentado por la idea de rodar en Estados Unidos, no fue hasta enero de 1998 que se decidió a cruzar el charco y comenzar a tantear el terreno. En esta ocasión visitó Nueva York junto a su esposa Elvira y sus hijos Sergio y Bruno, invitado por la revista Fangoria a su popular convención de tres días: El Fangoria Weekend of Horrors, pasando dos años después a formar parte de su Hall of Fame, por elección de los propios lectores. Durante su estancia, los Molina fueron atendidos a todo lujo «limousine con los cristales tintados a la salida del aeropuerto, chofer uniformado negro e intérprete«, alojados en un hotel en la octava avenida y firmando multitud de autógrafos que se negó a cobrar, al contrario de la costumbre común en USA.
Paul con su hijo Sergio, Don F. Glut y Del Howison (Renfield en los dos films vampíricos de Glut) en la librería Dark Delicacies (marzo 2003)
Poco después es invitado a acudir a Washington, donde se reproduce el cariño de los fans y es galardonado con el Carl Laemmle por el conjunto de su obra (junto a Roger Corman y Janet Leigh entre otros) ocasión en la que pudo acercarse un poco a nuestra querida Universal al conocer a Elena Verdugo, la protagonista de La Zíngara y los monstruos (House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton). Durante esa estancia presenta también la edición americana de Memorias de un hombre lobo que Midnight Marquee Press editó con el título de Memoirs of a Wolfman, libro que ha sido reeditado en varias ocasiones con diferentes portadas.
Volvió a Estados Unidos en 2007 para acudir a otra convención de Fangoria en Burbank, ocasión en la que aprovechó para visitar los estudios Universal.
Pero todo esto fue únicamente la antesala de lo más importante: el rodaje de dos películas en Estados Unidos. Veamos como se fraguó:
Todo parte de los esfuerzos del especialista y director de cine fantástico Don F. Glut, fan de Naschy desde que vio La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz) en Chicago en 1971. El film, que en Estados Unidos recibió el descabellado título de Frankenstein’s Bloody Terror (y que en su cartel anunciaba que en caso de morirte de miedo durante el film te pagaban el entierro) hizo que Glut se sintiera «decepcionado con que no saliera Frankenstein, pero la película me encantó y me convertí en fan de Paul Naschy. Cuando leí Memorias de un hombre lobo, su vida me recordó a la mía y me propuse tenerle en mi próxima película«, tal y como recordaba para el libro Paul Naschy, La Máscara de Jacinto Molina. Así que dicho y hecho: en 2003 le ofreció, además de una interesante oferta económica, todo un programa que incluía: rodar una película de vampiros para él; una sobre el hombre lobo para Fred Olen Ray (ambas en formato digital); visitas a convenciones (con entrega de premios) e itinerarios con parada incluida en la casa-museo de Forrest J. Ackermann, que a pesar de que era ya su segunda (y menor) mansión y de que el super coleccionista se había desprendido de buena parte de sus joyas, le dio la alegría (y el honor) de invitarle a firmar en una primera edición de Drácula, junto a la firma del mismo autor y otras de actores relacionados con el personaje como Bela Lugosi, Christopher Lee, Vincent Price, Carla Laemmle, Luna (Carol Borland)… y no solo eso, Ackermann tuvo el detalle de prestarle el
La firma de Naschy inmortalizada en la primera edición de Drácula.
anillo original que lució el personaje de Drácula en varias producciones Universal (John 
Carradine en House of Frankenstein y House of Dracula y el mismo Lugosi en Abbott and Costello Meet Frankenstein), otro honor para el entrañable Naschy que seguro valoró en su justa medida, tal y como rememoró el director Fred Olen Ray en Scifiworld «Cuanto le emocionó ceñírselo, cuanto le maravilló poder rememorar el clasicismo de la Universal a través de este atrezzo» (¿A donde habrán ido a parar estos míticos objetos tras el fallecimiento de Ackermann sin cumplir su sueño de tener un museo que hubiera acogido todo? Pregunten a Bob Burns o a cualquier coleccionista japonés…).
A este viaje acudieron Paul Naschy, su esposa y su hijo Sergio, permaneciendo en Los Ángeles dos meses con el calendario de rodaje de ambos films paralelo, rodando por el día Countess Dracula’s Orgy of Blood y por la noche The Unliving, que finalmente se distribuyó con el más correcto nombre de Tomb of the Werewolf. Aunque la que se inició primero fue la de Don F. Glut. Cuando Paul y su familia abandonaron Hollywood, todavía continuaba el rodaje de ambos títulos en una estancia que el actor recuerda con cariño a pesar de ciertos problemas de salud de su esposa y el sufrir una auténtica pesadilla, tal y como cuenta el propio Paul: «Me hospedé en el mítico hotel Roosevelt, enfrente casi del Teatro Chino. Hubo muchas anécdotas sabrosas, como encontrarme con una tuna que nos dio un magnífico concierto en plena avenida de las estrellas«.
…Sin duda una pavorosa experiencia…
Countess Dracula´s Orgy of Blood es una secuela de The Erotic Rites of Countess Dracula (2001), realizada por el mismo director con la que comparte además algún actor, aunque no sufran, si no han visto la primera está funciona independientemente a ella, además, no nos engañemos los únicos alicientes para ver este film son la presencia de Naschy y, por diferentes motivos, la de Glori-Anne Gilbert y las otras chicas. Aunque es una película para venta directa en Dvd, ambos films se pasaron en pantalla grande en el New Beverly Cinema en 2008, aunque la premier fue en octubre de 2003 en Culver City. El film se rueda cerca de México en la Abadía de San Juan de Capistrano, interpretando Naschy el papel de Padre Jacinto, monje que se enfrenta a los vampiros en la América de 1897, un ambiente de supuesto western que no queda del todo conseguido y que pronto se traslada a la época actual. Pero el film comienza fuerte, con una vampira en top-less que se alza de una tumba. Tras los títulos de crédito, la vampira Diana (Glori-Anne Gilbert) va al dormitorio de Roxanne (Kennedy Johnston), saca sus enormes pechos y realizan ambas un escenita de lo más tierna, demostrando hasta que punto son amigas (tijeras incluidas). Mientras en el piso de abajo, su hermano limpia su arma (de fuego). La vampira muerde a la chica en el pecho y los ruidos hacen que el hermano suba a la habitación para descubrir que la mujer ha desaparecido dejando un rastro de sangre.
Glori-Anne Gilbert…. ¡Sobrenatural!
Nuestro cowboy de guardarropía acude, revolver en ristre, a visitar a un padre Jacinto preocupado por la maldad que asola el nuevo mundo «donde triunfa la impiedad y la muerte«. Con lo que le informa nuestro vaquero, el padre Jacinto tiene la seguridad de que es obra de vampiros, así que tras armarse con Biblia, crucifijo y agua bendita parten en su búsqueda hallándolos en el castillo de Lord Ruthven, donde eliminan de un certero estacazo entre los pechos a Diana, cosa que libera a la hermana del cowboy, Roxanne, mientras el padre Jacinto elimina a Lord Ruthven, el vampiro mayor responsable de la maldición de los vampiros y clara referencia al personaje creado por John Polidori para The Vampire (1819).
Naschy y Glori-Anne
La acción se traslada a los Ángeles en la época actual. Con castillos en los que el mismo Drácula (Tony Clay) se lo pasa bomba con sus concubinas ligeras de ropa y su propio Renfield particular, que incluso devora moscas (Del Howison). El Conde encarga a su hija (Eyana Barsky) y a Renfield que hagan un conjuro para revivir a Lord Ruthven, cosa que resulta de lo más sencillo, por cierto.
Ruthven revivido flipa con los adelantos del siglo XX y va por las zonas más sórdidas de Los Ángeles, donde pronto encuentra víctimas a las que vampirizar más, cuanto Lord Ruthven intenta morder a una morena (Lolana)… se le aparece el padre Jacinto impidiendo que pueda tomar el rojo néctar. Contrariado extrae la estaca de su compañera Diana (a la que ya estábamos echando de menos), para que colabore con él ¡¿Como?! Pronto lo sabremos.
Esa noche Diana sale por los mismos barrios sórdidos que frecuentó su hermano la noche anterior y se mete en un local de striptease, donde en el colmo de la mala suerte (para ella) vampiriza a la misma morena que Ruthven había intentado morder, finalizando la labor iniciada e introduciéndola en la familia, descubriéndonos su predilección por diminutas piezas de latex. Todo ello salpicado con nuevas demostraciones epidérmicas y lúbricas de la rubia Diana. Una vampira reencarnada del siglo pasado que tiene generosas dosis de silicona, vestidos de época y ropa interior totalmente contemporánea a base de diminutos tangas.
Más huestes vampíricas.
Pero nuestro amigo sigue sin poder probar la 
sangre, cosa que solventa Diana extrayendo su propia sangre de… el pecho, claro y dándosela a Lord Ruthven, que por fin puede saciar su sed, y como buena película de vampiros (aunque esta no lo sea) encuentra en Rosie, la reencarnación de su amor, Roxanne.
Rosie, a pesar de ser más virtuosa, recibe de su compañera de piso, un masaje para aliviar tensiones, poniendo en ello tanta pasión, que la cosa termina en eso que, en ciertas peluquerías asiáticas se ha dado en llamar final feliz.
Mientras, nuestra vampira favorita no pierde el tiempo, dando gran tormento al padre Jacinto, que no puede descansar en paz en el más allá.
Drácula envía a Renfield y otra de sus pupilas a visitar a Ruthven, mientras Diana encuentra a Roxanne y juntas rememoran los dulces viejos tiempos. Ruthven descubre que Diana está reservando a su dulce Roxanne para sí misma, lo que termina desencadenando una melé vampírica en la que finalizan exterminándose unos a otros, antes de que el propio Padre Jacinto se aparezca y anime a Lord Ruthven a auto inmolarse con una daga en el corazón.
Una vez termina todo, Naschy hace su última aparición fantasmal antes de desaparecer «El mal de los Ruthvens ha terminado y se han destruido a sí mismos. Jamás regresarán a la Tierra. Mi misión ha terminado y puedo descansar en paz«.
Naschy habla castellano con subtítulos en inglés, cosa que queda del todo extraño en el film, pero como podemos leer en el estupendo libro Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina, su director aclara que «No quería que nadie le doblara y tampoco quería que se limitara a hablar inglés fonéticamente. Sabía que podía dar lo mejor de sí mismo si le dejaba usar su propio idioma. Es un gran actor, muy profesional. Tuve que dirigirle con un intérprete pero quedé encantado con su interpretación«. La abundante parte femenina del film está capitalizada por la tremenda Glori-Anne Gilbert «más que una actriz, una fuerza de la naturaleza», vean, vean si no las fotos…
Aunque el film tiene sus buenas razones para ser ojeado e incluso disfrutado, más interés tiene Tomb of the Werewolf, ya que en él Naschy interpreta a su (y nuestro) personaje propio más querido: el hombre lobo Waldemar Daninsky, que luce un maquillaje
Cartel de The Unliving (antes de convertirse en Tomb of the Werewolf)
impecable y con abundancia de pelo (rozando lo afro) en contraste con los pobres resultados del utilizado en Licántropo (1996, F. Rodríguez Gordillo) a imagen y semejanza del lucido por Jack Nicholson en Wolf (1994, Mike Nichols). También son sorprendentes las transformaciones por medio de morphing. Naturalmente se notan las escenas en las que un doble de lo más soso ataca a las víctimas (ni siquiera se molesta en interpretar) y que nos trae a la memoria aquel otro doble de Paul Naschy que en La furia del hombre lobo (1972, José M. Zabalza) hacía el ridículo paseando por el bosque en contraste con la salvaje actuación de Naschy,que demuestra en este film que sigue en forma: las escenas con Naschy y su iconografía hacen disfrutable esta rara avis del cine de Naschy en el que abundan sus referencias: la Condesa Bathory, la cruz certera en el corazón a imagen de la Cruz de Mayenza, la reencarnación de su amada en la época moderna que se sacrifica por liberarle…
The Unliving era un proyecto diferente cuando Fred Olen Ray comenzó a maquinarlo, pero cuando su amigo Don F. Gult le comentó que quería traer a Paul Naschy «…telefoneé a Fred -que prácticamente siempre está rodando algo- para ver si habría algo para Paul. Fred estaba rodando una película titulada The Unliving. Fred le preguntó a Paul si querría rodar con él y Paul le dio el sí. Luego, Fred llevó la idea un paso más allá y le preguntó a Paul si se pondría una vez más el maquillaje de «El Hombre Lobo» para encarnar al legendario Waldemar Daninsky. Y Paul aceptó» (Donal F. Gult en ScifiWorld 22). Aunque nos aseguran que el film fue aligerado de su carga erótica, la verdad es que va bien surtido. Veamos a grandes rasgos de que va esta última aventura de Waldemar Daninsky:
Época Medieval (o así): Asistimos a un prometedor comienzo Naschyano con sacrificio de doncella al demonio de la mano de la mismísima Elizabeth Bathory, encarnada por la neumática Michelle Bauer (sin duda la más simpática y desquiciada de las Screem Queens ochenteras, échenles un vistazo sino a las dos pelis que hizo con Jesús Franco). El sacrificio provoca la presencia de un engominado diablo que por su aspecto nos indica que el presupuesto del film va a ser mínimo. ¿El motivo de la invocación?: ¡¡La eterna juventud de la condesa sangrienta!!
Paul Naschy y Fred Olen Ray.
Tras los títulos de crédito en los cuales Paul Naschy es la estrella principal, pasamos a la época actual, donde Melanie (Kennedy Johnston) (tras una escena de cama en la que podemos analizar su encantos), recibe el encargo de analizar e investigar la historia de Waldemar Daninsky que, por medio de la lectura del clásico libro, nos trasladará vía flash-back a las escenas rodadas por Naschy -que al ser narrada con voz en off – consiguen sortear en parte los problemas del actor con el inglés. Lo que nos narra el libro es la historia de Waldemar Daninsky y Eleonor, su dama (Stephanie Bentley), a la que él mismo mata al ser contagiado con la maldición de la licantropía por la Condesa Bathory.
Michelle Bauer antes de salir (definitivamente de plano)
A partir de ahí volvemos a la época actual y a la mansión de los Daninsky, donde uno de sus descendientes y su ama de llaves…¡¡la mismísima Condesa Bathory!! Reciben a la investigadora, su pareja, varias jovencitas y fornidos jóvenes que van a rodar un reportaje… además de protagonizar muchas carreritas y saltos de cama a lo Mariano Ozores que nos dejarán apreciar los encantos de todas ellas. También tenemos en la casa a Amanda (de nuevo Stephanie Bentley) muy correctita, decente y descendiente de Eleonor, la esposa de Daninsky que queda fascinada por la historia de Waldemar, al que vemos retratado en un cuadro (que hace bien poco fue subastado en Ebay), tanto que sueña con él dándonos la oportunidad de ver la segunda parte del flash-back en el que el licántropo es apresado por los clásico lugareños y eliminado con una daga (en forma de cruz) en el corazón.
Carátula de Dvd/Video, ya como Tomb of the Werewolf
Mientras, Elizabeth Bathory lleva al descendiente de Waldemar a la tumba de su antepasado, extrayéndole la daga con el resultado que pueden imaginar… ¡¡¡El retorno del hombre lobo a ritmo de Heavy Metal!!!, que hace trizas la garganta de su descendiente ante las carcajadas de Elizabeth. Además de dar cuenta de varios lugareños y lugareñas (con aspecto de haber salido de cualquier film Universal) que se cruzan en su camino en las lunas sucesivas, cosa que en principio no quita las ganas de entrar en calor a nuestros amiguitos. Hasta Michelle Bauer nos muestra sus enormes pechos para demostrar que le hace falta más sangre para rejuvenecerlos, así que (previo desnudo de la desafortunada, tal y como ustedes se imaginaban) la elimina para hacerse con su néctar.
Elizabeth Bathory ataca a Amanda, pero la destruye arrebatándole su medallón del cuello. Poco después Waldemar se presenta como bestia y ataca a su dama, aunque reconoce a Amanda como reencarnación de su amada Eleonor, y ella a él como su gran amor del pasado. Herida de muerte, Amanda/Eleonor libera a Waldemar de su maldición clavándole la daga en el corazón, momento en el que el ser se descompone.
Después llegan nuestros amigos, que no se han enterado de nada y la película finaliza.
Con la cruz clavada en el corazón…
… comienza la descomposición…
… y tras un «imperceptible» cambiazo, aquí tenemos uno de los fantásticos objetos que se subastaron en Ebay.
Tal y como he comentado, salieron a subasta en Ebay alguno artículos relacionados con este film, como un retrato de Naschy, para el que se utilizó un fotograma de El Espanto surge de la tumba (1973, Carlos Aured) y el FX para la descomposición final de Waldemar tras clavarle la cruz en el pecho.
Este es el cuadro (y el otro artículo subastado en Ebay)… y yo, puro fetichista y sin un duro, perdón, sin un euro.
Tanto Countess Dracula´s Orgy of Blood como Tomb of the Werewolf no han sido
Edición especial en Dvd.
editadas en nuestro país, pero es fácil hacerse con ellas. Countess Dracula’s está a la venta en una muy interesante versión especial repleta de extras de lo más suculento: entrevista con el director, técnico de FX, actores, actrices y las únicas tomas falsas que conozco de Paul Naschy, entre otros muchos contenidos. En la entrevista a Glori-Anne, esta no duda en desnudarse «para que la reconozcamos mejor«. Y entre los agradecimientos figuran Waldemar Daninsky, Mark of Naschy, Elvira Molina, Jacinto Molina y Sergio Molina. En cuanto a Tomb of the Werewolf, cuesta algo más de encontrar ya que se editó para su alquiler en video clubs, no habiendo salido a la venta directa, pero busquen en segunda mano , que seguro algo encontrarán con paciencia.
Ambos rodajes fueron enriquecedores para Naschy, quedando satisfecho con la labor de
Con Donald F. Glut en Dark Delicacies Book Store (marzo de 2003)
los directores, tal y como declaró en la entrevista realizada por Ángel Gómez Rivero para la revista Data Nº 22: «Respecto a Olen Ray, entiendo que conoce bien el oficio; sabe bien lo que quiere y tiene, además, una agradable personalidad. Don Glut es igual de cortés pero más extrovertido«.
Y también se mostró satisfecho en la misma entrevista respecto a su estancia: (…)»En Estados Unidos me siento muy a gusto, ya que he recibido una extraordinario trato humano. (…) Sé que he llegado tarde, pero aún así ha sido un sueño. Tuve determinadas oportunidades con anterioridad, pero no supe aprovecharlas. Mi desorientación consiguió equivocarme. Pensé que quedándome en España podría llegar a conquistar metas, pero erre. Mi etiqueta terrorífica me ha cortado caminos. Karloff, Lugosi, Cushing… podían vivir y sobrevivir encasillados a placer, pues la industria daba para ello; pero a mí, en mi tierra, se me ha limitado. Quizá yo mismo me encerré demasiado y perdí claridad en mis perspectivas. Ahora, sin embargo, he conseguido cumplir un sueño del que me siento orgulloso«.
A ver si se anima alguna distribuidora y saca ambos títulos para disfrute de los autóctonos (pero sin dejar de lado los suculentos y completitos extras).
Vuelve el mejor Sherlock Holmes (y en edición de lujo)
Creados en 1934 producto de la fusión de varios intereses, los estudios 20th Century Fox no se caracterizaron por la producción de cine fantástico, sobre todo en sus inicios, pero sí realizaron unos elegantes títulos quizás no demasiado sobrenaturales, pero ciertamente repletos de calidad, como The Undying Monster (1942), Jack el destripador (The Lodger, 1944) y Concierto Macabro (Hangover Square, 1945), todas dirigidas por John Brahm, que contaron con buenos medios y la participación de reputados actores como George Sanders, Larid Cregar (que falleció en 1944 tras una severa dieta que su organismo no pudo soportar, siendo Concierto Macabro su último film) y actrices como Merle Oberon y Linda Darnell. El ciclo culminó los años cuarenta con El fantasma y la señora Muir (The Ghost and Mrs Muir, 1947 Joseph L. Mankiewicz) una obra que no hace más que resaltar la elegancia de este estudio a la hora de afrontar el género, y que contó de nuevo con la participación de George Sanders junto a los imponentes Rex Harrison y Gene Tierney.
Pero este pequeño e interesante ciclo se inicia en 1939 con El perro de Baskerville (The Hound of the Baskervilles) dirigida por Sidney Lanfield. Film que adapta la novela más cercana al género de las protagonizadas por el impecable personaje creado por Sir Arthur Conan Doyle: Sherlock Holmes. Además de ser la que conoce más versiones, al ser adaptada en 1914, 1917,1929 y 1937 en Alemania y en 1921, 1931 y 1959 en Inglaterra, perteneciendo esta última al ciclo de terror Hammer y contando con la participación de Peter Cushing (Holmes) y Christopher Lee.
Pero sin duda la versión de la 20th Century Fox queda como una de las mejores (sino la mejor) y sobre todo los actores seleccionados para interpretar a Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y Dr. Watson (Nigel Bruce), quedarán como los más memorables y representativos, tanto que repetirán papel en trece films más. En este film contaron con la estimable colaboración de los viejos conocidos Lionel Atwill y John Carradine.
Basil Rathbone protegiendo a Ida Lupino.
20th Century Fox rodó al año siguiente otro título con Holmes y Watson, Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, Alfred Werker), con George Zucco interpretando al archienemigo del detective y una encantadora Ida Lupino.
A pesar de los satisfactorios resultados, el estudio prefiere ceder la franquicia a Universal, estudio que de 1942 a 1946 estrena ¡Doce títulos más!, haciendo que Basil Rathbone reniegue de haber dicho que «hacer de Sherlock Holmes era mejor que interpretar a diez Hamlets». Este prolongado ciclo de Universal sufrió de carencias de presupuesto, pero aún así no deja de tener su interés, dejando cintas muy entretenidas con la participación de actores y actrices familiares para el fan del ciclo de terror Universal como Evelyn Ankers (The Wolf Man, The Ghost of Frankenstein, Son of Dracula…); Lionel Atwill (The Ghost of Frankenstein, Frankenstein meets the Wolf Man, House of Frankenstein, House of Dracula…); George Zucco (The Mummy’s Hand, The Mummy’s Tomb, House of Frankenstein…) o Rondo –The Creeper– Hatton (House of Horrors, The Pearl of Death).
Las de Universal han estado disponibles en el mercado de video y dvd bastantes veces, y muchas de ellas en circunstancias lamentables, pero no las dos inaugurales del ciclo de 20th Century Fox, así que es un lujo y un privilegio el hacerse con el pack que recientemente ha editado Vellavision, que además de reunir las dos películas en muy buenas condiciones de sonido (VOS Castellano o en castellano) e imagen que, a pesar de que advierten de la antigüedad del celuloide y de sus deficiencias, tiene una bonita gama de grises en un cuidada edición que incluye además un interesante documental de una hora dirigido por el estudioso Philip Gardiner, en el que entre otras cosas, se analiza a Watson como reencarnación literaria del propio escritor, además de las conexiones del autor con lo sobrenatural y la influencia en su obra, y sobre Sherlock Holmes, personaje del que escribió cuatro novelas y cincuenta y seis relatos y que ha visto como ha sido adaptado en un total de 260 películas, un ballet y dos musicales.
Por si todo esto les pareciera poco, tenemos una audiocomentario del mismo Conan Doyle sobre Sherlock Holmes y lo sobrenatural, además de un libreto escrito por el erudito Carlos Díaz Maroto, en el que podrán empaparse de todo sobre Holmes, Doyle y el ciclo de Basil Rathbone/Nigel Bruce. Otro nuevo acierto de Vellavision que se complementará en breve con la otra bomba, en este caso de Universal El caserón de las sombras (The Old Dark House, 1932 James Whale) que en breve estará en los estantes.
No hay dos sin cuatro: Rec se convierte en saga
En pleno centro de Barcelona existe un inmueble completamente vacío, parece que les ha pasado desapercibido a los okupas o será que algunos barrios merecen mayor vigilancia aunque el dinero de sus impuestos sea de la misma calidad que el de los barrios más modestos. Sin embargo, ese edificio situado en el número 34 de Rambla de Cataluña forma parte de los circuitos sentimentales de los aficionados al cine de terror: en la cristalera de su puerta están sus imprentas digitales, entre ellas las mías. Y es que Jaume Balagueró y Paco Plaza pusieron sus ojos en él cuando buscaron las localizaciones para su película casi nacida ya de culto. Allí es dónde se ocultan los zombies de Rec.
El 2007 tenía que ser el año de El Orfanato del debutante Juan Antonio Bayona, avalada por el apadrinamiento de Guillermo del Toro, elegida como representante española a los Óscars antes aun de haberse estrenado, con alto presupuesto y actores célebres. 
Y no dejó de serlo, fue la película más taquillera de ese año y la segunda de toda la historia del cine español. Film de corte clásico que recuperaba el terror gótico como antes lo había hecho Los Otros (). Pero el fenómeno fue otro, en las antípodas de El Orfanato una película de terror de bajo presupuesto que se apuntaba en la línea del hiperrealismo, del falso documental de unos hechos narrados en presente y rodados con cámaras digitales y teléfonos móviles, se convirtió en la más difundida por el boca a boca de los aficionados. Sí, hablamos de Rec.
Rec marcó un hito en el fantaterror español, mostraba que nuestro cine puede ofrecer productos diferentes e innovadores en gran medida y tuvo éxito, tanto en España como fuera de ella. 
Poco se hizo esperar su remake americano, Quarentine (), a la vez que su final abierto había creado muchas expectativas por ver una segunda parte. 
Rec2 llegaba a los cines el octubre de 2009 y la polémica quedó servida, para algunos fue decepcionante, el terror había disminuido en aras de mayor acción, otros salimos satisfechos. Pese a la división de opiniones las quinielas sobre la continuidad de la serie siguieron rellenándose en los círculos del fandom y no faltaron los fakes sobre una tercera parte de la que llegó a circular el cartel teaser y hasta a aparecer una página en Facebook supuestamente verdadera.
Jaume Balagueró ha sido preguntado muchas veces sobre si habría tercera parte y él prácticamente lo negaba. Se rumoreó que sí habría tercera parte pero ya no sería dirigida por Plaza y Balagueró. Bien, pues el pasado 5 de mayo Filmax acababa con los rumores: no una sino dos entregas más son las que nos esperan. La principal novedad es que el dúo se desdobla, 
Paco Plaza será el encargado de dirigir Rec-génesis que se estrenará a lo largo de 2011 y que, como se puede intuir por el título supone la precuela de la serie, el origen y naturaleza de la infección. Jaume Balagueró, por su parte, se encargará de Rec-apocalipsis, 
esta sí una secuela en toda regla en la que se nos ofrecerá el desenlace definitivo, se estrenará en 2012 y se empezará a rodar cunado Balagueró haya terminado su proyecto actual, un thriller psicológico que cuenta con la presencia de Luis Tosar y lleva por título Mientras Duermes.
De modo que ya se ha desvelado el misterio, Rec se convierte en la primera saga de terror española, será atractivo comparar las dos próximas entregas, ver a cuál de los dos directores debe más y cuál es el temperamento de cada uno. También habrá de verse si ciertamente la serie termina con estas dos nuevas entregas o acabará convirtiéndose en una franquicia con nuevos episodios ya en manos de otros directores. En cualquier caso hay que celebrar que lo que empezó casi como un divertimento haya acabado convirtiéndose en uno de los fenómenos más importantes para el género de terror en nuestro suelo patrio. Quedaremos a la espera y allí estaremos para juzgarlo.
Un mayo repleto de propuestas terroríficas en Barcelona
El 18 de abril pasado llegaba a la escena barcelonesa el primer espectáculo organizado por Rockahulababe Rock’n’terror, combinación de cine de terror, cabaret, burlesque y mucho más. La acogida del público no pudo ser mejor, fue todo un éxito para la organización. Los que os lo perdistéis ya no tenéis que lamentaros porque casi un mes después se repite la experiencia, este sábado 16 podréis disfrutar de este evento en la sala grande de los Cines Alexandra por el precio de una entrada de cine, 7€, y ofreciendo mucho más, ¡¡¡ incluso palomitas gratis!!!
Para ir haciendo boca podéis disfrutar del vídeo promocional, todo un cortometraje:
Y la programación completa de lo que nos espera:
Para este nuevo evento contaremos con:
– Presentación del corto » Pestañas asesinas» del director Fidel lorite , y
conexión en directo con el mismo director a través del facebookcam!!!( Primiciaaaaaaaa) – La actuación de Ray Cadillac, el imitador de Elvis barcelonés!!! – Cabaret » Misterio Frenótico» que nos invitarán a una cena muy particular con un final apoteósico ( abstenerse quienes sufran del corazón y quienes sean de la falange española!!!) – Zr.Klowntolín , un enigmático y estrambótico personaje que ha recorrido más de medio mundo estudiando técnicas de mortificación, nos deleitará con todo un clásico del circo bizarro, «THE HUMAN BLOCKHEAD» o el arte de clavarse clavos en el cráneo a través de los orificios nasales. – Ai Ume, Endora& Anna Cabaret, tres mujeres que nos pondrán los pelos de punta con sus movimientos sinuosos y sus cuerpos libidinosos. – Y como colofón final y en pantalla gigante proyectaremos » EL TERROR LLAMA A SU PUERTA» presentada esta vez por nuestra invitada especial para esta ocasión que no es otra que Laura Palmer, venida directamente de Twin peaks!!! Una vez más contaremos con la sorprendente y corrosiva Rakel Mandela que será la maestra de ceremonias de este terrorífico e hilarante evento, y de un séquito de extraños e inquietantes personajes que crearán la atmósfera perfecta para una velada inolvidable. Con la entrada del evento ( 7e!! una entrada normal de cine!!!) se incluirá; un obsequio en la entrada que tendrá que ver con la película que se proyectará y palomitas gratis para todos los asistentes ( que las repartirán las sexys y terroríficas Hermanas Myers), además de un espectáculo totalmente underground, hilarante y lleno de desenfreno. Y para la gente que venga disfrazada de baile de promoción zombie o acorde con la película, habrá un sorteo muy especial al mejor disfraz.
Y mayo ofrece muchas más citas interesantes este mes de mayo. Los aficionados al fandom conoceréis seguro a los chicos de La Oscura Ceremoniay su tienda en la calle Mártinez de la Rosa, Monster Museum, pues bien por fin se inaugura su museo en el que se podrán ver objetos de atrezzo y efectos especiales utilizados en películas de terror, el museo se centra en la promoción y difusión del trabajo de los jóvenes realizadores catalanes. Todos los interesados pueden asistir a su inauguración este viernes 14.
Y si este fin de semana viene caliente, no lo vendrá menos el último de este mes. El sábado 29 un nuevo pase organizado por El Buque Maldito, todo un clásico ya en Barcelona. En esta ocasión tendremos ocasión de gozar con La Noche de las Gaviotas, film de Amando de Osorio perteneciente a su saga sobre los templarios que la organización nos presenta así:
Sábado 29 de Mayo 2010 – 18h.
Proyección de la película «La noche de las gaviotas» (1975), con la presencia de las actrices María Kosti y María Vidal.
Cuarta y última entrega de la tetralogía del director gallego Amando de Ossorio. Una nueva aventura de los misteriosos y sanguinarios Templarios y rodada, parte de ella, en Catalunya. Película protagonizada por María Kosti y Victor Petit y acompañados de un excelente reparto formado por Sandra Mozarowsky, Susana Estrada, María Vidal y Julia Saly.
María Kosti, todo un icono del cine de terror de los años setenta, 
trabajó a las órdenes, en innumerables films de género, de directores como León Klimovsky, Amando de Ossorio o Juan Bosch, entre otros, y con actores y actrices de la talla de Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Helga Liné, Maria Perschy o Mirta Miller.
Al igual que su compañera María Vidal, actriz muy ligada también al cine de terror de aquella década, y que trabajó en títulos tan emblemáticos como «La orgía nocturna de los vampiros» (1973) y «Una libélula para cada muerto» (1974), ambas de León Klimovsky, y en los films de Amando de Ossorio «Las garras de Lorelei» (1973) y «La endemoniada» (1974), entre otros.
Ambas, estarán con nosotros el sábado 29 de mayo para charlar de todos estos títulos del cine de terror español.Entrada gratuita.
Centro Garcilaso
C/. Juan de Garay, 116.
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5
Y al día siguiente, domingo día 30 son los chicos de Cine The Warrior los que repiten su experiencia, evento igualmente gratuito que promete grandes dosis de caspa y diversión con varias sorpresas. Lo ilustra su cartel:
Nada mejor en este mayo lluvioso que recogerse y gozar del cine palomitero, no podréis decir que no os hemos avisado.
Fallece Frank Frazetta, el genio de la ilustración
MADRID
Tenía 82 años y estaba considerado como el genio indiscutible de la fantasía heroica en cómic. Fran Franzetta, ilustrador clásico de Conan, ha fallecido en Florida (EEUU) víctima de un derrame cerebral. Desde el año 2000, el dibujante tenía problemas de salud, que, incluso, le habían afectado a las manos. El domingo por la noche se sintió mal y fue trasladado al hospital, donde los médicos no pudieron hacer nada por salvarle la vida.
Famoso por dibujar hombres musculosos, caballeros de otro tiempo y mujeres de pechos muy desarrollados, Franzetta (nacido en Nueva York en 1928) pasará a la historia de la ilustración por sus portadas de libros, cómics y carteles de películas. De hecho, Hollywood le abrió las puertas como cartelista después de que dibujara una caricatura de Ringo Starr para la revista satírica Mad. Su popularidad hizo que el guitarrista de Metallica comprara una portada suya de Conan por un millón de dólares.
DVD: Mayo
Pobre més de lanzamientos… en cuanto a clásicos lo más remarcable los de Vellavisión comentados en artículo aparte con El caserón de las sombras (Old Dark House, 1932 James Whale) y el pack de Sherlock Holmes de la Fox como estrellas. Pero bueno, este mes te puedes llevar a casa Rec 2 de Balagueró y Plaza, que si bien no nos convenció tanto como la primera, no deja de ser interesante.
NÚMERO 9 (Universal Pictures)
Número 9 está basado en el cortometraje de igual título, nominado por la Academia, que el mismo Shane Acker dirigió en 2004. Esta película, llena de aventuras y acción, está producida entre otros por los realizadores Tim Burton y Timur Bekmambetov. La historia transcurre en un futuro muy próximo. El invento conocido como la Gran Máquina activa y aporta energía a las máquinas que se han alzado contra la raza humana, diezmando a la población, antes de empezar a apagarse.
El mundo pronto quedará destruido, pero un grupo de pequeños seres intenta salvar lo poco que queda de la civilización. Está compuesto por nueve criaturas a las que un científico infundió vida poco antes de la catástrofe. Entre el grupo, Número 9 demuestra tener madera de líder y cualidades que quizá les ayuden a sobrevivir e incluso a prosperar.
La película se ha lanzado tanto en edición «normal» , como en edición especial con libro para Fnac, además de formando pack con Los mundos de Coraline.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Número 9 DVD
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Yo, desde luego era (y soy) más de los personajes de Warner originales (Coyote, Lucas, Bugs, Speedy, Silvestre…) pero bueno, estos de Hanna-Barbera siempre los recuerda uno con cierto cariño, y ahora que se han lanzado estos cuatro volúmenes quizás sea un buen momento para recurperar a Pepe Pótamo y su rugido hipo-huracanado o al gato Jinks, siempre eso sí, que el doblaje sea el tan celebrado andaluz «mardito roedore».|
Características del DVD:
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Directores: Joseph Barbera, William Hanna
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Bienvenidos a Zombieland DVD
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El Imaginario del Doctor Parnassus (Sony Pictures)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Imaginario del Doctor Parnassus DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Hermandad de Sangre DVD
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Las dos vidas de Andrés Rabadán (Cameo Media)|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de Las Dos Vidas de Andrés Rabadán – Edición Especial DVD
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de The Box – Edición Especial DVD
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REC 2 (Warner Home Video)
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Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Otros datos de interés de [REC] 2 – Edición Especial DVD
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Promoción española de la saga Frankenstein de Universal (2ª Parte)
Ya vimos la promoción de programas de mano y carteles que se editaron para el Frankenstein original de James Whale, así que hoy completaremos el ciclo revisando la promoción española del resto de la saga original de Universal que contó con la colaboración del simpático e incomprendido transplantado de las botas de asfaltar.
Como no podía ser de otra forma, comienzo con su primera secuela, La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935) considerada casi unánimemente como mejor que la original. Un film dirigido por el propio Whale en el que repitieron papel Colin Clive (en una de sus últimas interpretaciones, ya que dos años después dejaría de atormentarse) Dwight Frye, haciendo otra vez papel de esbirro del doctor y, por supuesto, Boris Karloff, que lució una nueva variación en el maquillaje (obra del genial Jack P. Pierce) que muestra las secuelas del incendio del molino, escena que cierra el primer film y es punto de partida de este.
Programa doble cerrado. Se editó en dos tamaños.
Entre las nuevas incorporaciones: un estupendo Ernest Thesiger más loco (o mejor dicho, loca) que en El caserón de las sombras (Old Dark House, 1932) del mismo Whale; la bella Valerie Hobson, que también se las vería con el primer hombre lobo de la casa en El lobo humano (Werewolf of London, 1935 Stuart Walker) y por supuesto Elsa Lanchester, estupenda actriz y esposa de Charles Laughton que, curiosamente nunca estuvo tan bella como en esta película en su doble papel: como Mary W. Shelley en la introducción del film y como la misma novia del monstruo. Visto lo visto, el director se sentiría como en casa, ya que menos Frye todos son actores ingleses.
Programa doble abierto.
No les voy a contar la película, ya que todos ustedes la han visto: una fantasía que humaniza más que nunca a la criatura, repleta de humor negro y arropada con una maravillosa banda sonora de Franz Waxman.
El ciclo vuelve a ponerse en marcha a finales de los años treinta tras un pequeño parón con La sombra de Frankenstein (The Son of Frankenstein, 1939 Rowland W. Lee), película que nos muestra a un Karloff más fondón y ataviado con una zamarra de lana. Aún así demostraría que era la mejor criatura de todas.
Espectacular programa doble (cerrado)
Programa doble (abierto)
El film contó con Basil Rathbone, como el hijo del Dr. Frankenstein que se pone otra vez a la labor; Lionel Atwill como el Inspector Krogh, que tan bien parodiaran en El jovencito Frankenstein (Young Frankenstein, 1974 Mel Brooks) y sobre todo Bela Lugosi, que hace del humillante papel de Ygor toda una creación, siendo lo mejorcito del film, que termina con la criatura cayendo en ácido sulfúrico y encontrado así su final… ¿o no?: ¡Por supuesto que no!, pero sí lo fue para Boris Karloff, que con este film deja de maquillarse de creación del Dr. Frankenstein para el cine, cediendo el testigo a la nueva apuesta de los estudios Universal, Lon Chaney Jr., el mismísimo hijo del hombre de las mil caras, que había dado la campanada con El hombre lobo (The Wolf Man, 1941 George Waggner) y al que harian interpretar a todos los monstruos de los estudios con excepción de la criatura de la Laguna Negra.
Novelización del film editada en la época.
Cartel original español.
Este film, The Ghost of Frankenstein (1941, Erle C. Kenton) no se estrenaría en nuestro país, siendo así el único de la serie que quedó inédito. En todo caso si se estrenó el siguiente, Frankenstein y el hombre lobo (Frankenstein Meets the Wolf Man, 1943 Roy William Neill), película que Paul Naschy vio en su infancia dejándolo marcado para siempre.
Programa sencillo de época.
Novelización del film.
Con está película se inicia el cocktail de monstruos que se prolongará hasta su agotamiento ya en forma de comedia. Pero no nos adelantemos y veamos que nos ofrecía Frankenstein y el hombre lobo: por un lado a Chaney Jr. realizando el papel que lo hará inmortal y por el otro al pobre Lugosi, que interpreta (con la colaboración de un muy detectable doble) al monstruo de Frankenstein. Y la cosa tiene su lógica, eso sí, perversa: En The Ghost of Frankenstein, el cerebro de Ygor es transplantado en el cuerpo del monstruo y poco después despierta hablando con la voz de Lugosi, aunque poco después se hunde el castillo «acabando con el». Así que alguna mente preclara del estudio pensó que lo lógico sería que el monstruo fuera el propio Lugosi, que de forma inexplicable en esta ocasión ya no habla y, aunque en ningún momento se aclara, es ciego, lo que hizo que pareciera un monstruo más torpe y patoso de lo habitual … Poor Bela!.
La película fue lo suficientemente popular por aquí como para que se editara un encantador álbum de cromos, cuya portada puedes ver aquí.
Álbum de cromos.
Cartel español.
Para terminar de explotar la franquicia de lo que ahora se conoce como Universal Monsters, el estudio junta unos cuantos de ellos en los tres siguientes títulos que voy a comentar:
En La zíngara y los monstruos (The House of Frankenstein, 1944 Erle C. Kenton) tenemos un cocktail del todo explosivo: Lon Chaney Jr. (el hombre lobo), John Carradine (Dracula), Glenn Strange, un digno «impersonator» del monstruo de Frankenstein que recibiría lecciones del mismo Karloff, que interpretaba en el film al perverso Dr. Niemann, que tiene como ayudante al enamoradizo jorobado Daniel (J. Carrol Naish).
Programa de mano sencillo.
Guía publicitaria (anverso)
Guía publicitaria reverso.
Al año siguiente se estrena La Mansión de Dracula (House of Dracula, 1945 Erle C. Kenton), otro pastiche (adorable, eso sí), en el que todos los monstruos piden de rodillas una cura para sus males, situación del todo lamentable y atípica para otro que no sea el sufridor Larry Talbot de Lon Chaney Jr., que junto a John Carradine y Glenn Strange repiten papel, secundados en esta ocasión por Lionel Atwill (Inspector Holz) y la bella Jane Adams como ayudante (jorobada, eso sí) del doctor Franz Edelmann (Onslow Stevens) ,que pretende ser el benefactor de los hijos de la noche pero…
El programa en diseño fotográfico que misteriosamente se retiró, siendo el diseño definitivo el siguiente.
Diseño definitivo con un aire pulp que le sienta de maravilla…
Guía original (tipo revista)
…los clavos del ataúd y el cerrojazo al estilo Universal se dio con Contra los fantasmas (Abbott and Costello Meet Frankenstein, 1948 Charles T. Barton), el único film de todos los nombrados que no cuenta con los servicios a la mesa de maquillaje de Jack P. Pierce, que había sido relegado y sustituido por Bud Westmore y Jack Kevan, equipo que reproduce sus inmortales diseños. Toda la plana mayor de los Universal Monsters se pusieron al servicio de los dos cómicos en una película que es recordada por muchos que pudieron ver así por primera vez en un cine a Bela Lugosi, Lon Chaney Jr. y Glenn Strange con un encanto especial a todo blanco y negro. A mí me gustó tanto y la vi tantas veces que hasta pedí el cartel de la película al dueño del cine, que aún conservo. Más tarde me enteré incluso que este film fue el responsable (junto a la revista Famous Monsters y el pase por televisión de clásicos del género) del nacimiento de muchos de los denominados Monsters Kids, que en los años 60 enloquecieron por las películas de terror clásicas, pasión de la que nunca se han sobrepuesto, ya que como deben de saber si están leyendo esto, el amor por esas películas nunca desaparece, muy al contrario, no deja de crecer.
Programa original de época.
Cartel de la reposición de los años 60.
Cartel de la reposición de los años 70 (cuando yo la vi)
¡¡¡La Casa Muda llega a Cannes!!!
Venid y vamos todos, venid y vamos todos, con flores a María que madre nuestra es. Eso nos hacían cantar durante el mes de mayo porque nos decía que era el mes de la Virgen. Después descubrimos que, en verdad, mayo es el mes de Cannes y su festival de cine, probablemente el que más prestigio tiene. Todos estarán pendientes de quién recibe la Palma de Oro, que desde 1955 es el premio más reputado con el que pueden ser galardonados los cineastas. Pero no hay que dejar de seguir la pista a las secciones paralelas (e independientes de la organización oficial): la Semana Internacional de la Crítica creada en 1962 y la Quincena de Realizadores que viene celebrándose desde 1962. Y en este blog estaremos especialmente de esta última.
La Quincena de los Realizadores tiene por objetivo descubrir la obra de jóvenes realizadores, amén de homenajear a algunos de los más reconocidos. Entre sus descubrimientos figuran nombres tan importantes como Werner Herzog, Rainer Werner Fassbinder, Nagisa Oshima, George Lucas, Martin Scorsese, Ken Loach, Jim Jarmusch, Michael Haneke, Chantal Akerman, Spike Lee, Luc et Jean-Pierre Dardenne, Sofia Coppola, … Este año puede suponer el salto a la popularidad de Gustavo Hernández el joven director de La Casa Muda, película de terror uruguaya de modesto presupuesto económico y alto valor artístico, de la que Frédéric Boyer, director de la Quincena, afirmaba: Con «La Casa Muda» realizaron un film único e increíble, horrorífico y a la vez poético, una manera original de dirigir y de jugar con el miedo, como la música, la película tiene un humor muy creativo.
Que una cinta de terror llegue a una de las secciones de Cannes es una gran noticia para todo el fandom y que esta sea La Casa Muda es para nosotros gran motivo de mayor celebración puesto que ya apostamos por ella hace unos meses abriendo nuestra pequeña campaña para lograr verla en pantalla grande. Queremos felicitar a todo el equipo por este logro y desearles que ojalá se alcen con el premio Cámera d’Or para que el éxito sea completo.
Premier Mundial de Empusa en Alemania la Noche de Walpurgis
Poco falta para que una nueva Noche del Walpurgis se celebre, como todos los años será la noche del 30 de abril al 1 de mayo. Probablemente de origen vikingo y difundida por los celtas, esta festividad del centro y norte de Europa celebra el fin del invierno y el inicio del verano. Prendiendo hogueras se invocan a los dioses de la fertilidad, pero la leyenda afirmaba que, además, en esa noche se reunían las brujas en sus akelarres y con la llegada del cristianismo se asoció esto con cierto cumpleaños de Satanás. Noche mágica y misteriosa ideal para contar relatos de terror.
Su presencia en el arte es abundante, pero en este blog tenemos especial cariño a La Noche de Walpurgis (1971, Leon Klimovsky) de nuestro querido Naschy, coproducción españo-alemana con guión del propio Naschy. Se trata de la cuarta película de la serie del hombre lobo, Waldemar Daninsky, y la más romántica de ellas. 
En esta ocasión Waldemar lucha contra su maldición buscando autodestruirse pero antes habrá de enfrentarse a la vampira Wandesa Dárvula de Nadasdy, una especie de Condesa Bàthory (de ahí que sea acertado el título americano The Werewolf vs. Vampire Woman), lucha de la que saldrá victorioso y con ayuda del amor se librará de su propia maldición. Título importante del fantaterror español que combinó aires de la Hammer por influencia de Klimovsky y de la Universal por obra de Naschy. Nos consta que Naschy tenía especial querencia por La Noche de Walpurgis, por ello no dejó de homenajearla en su última película: Empusa.
Empusa casi parece una película maldita. Esta cinta nos cuenta como Abel, antiguo actor y entusiasta del ocultismo, y Victor, viejo capitán de mar, pasean habitualmente por la playa recordando los viejos tiempos y durante uno de sus paseos encuentran el brazo de una mujer acuchillada, con un símbolo raro tatuado sobre la muñeca. Obsesionado por el descubrimiento, Abel decide llevar a casa el brazo mutilado e investigar el símbolo. En un libro viejo de mitología griega averiguará que es el sello antiguo del «Empusa», un híbrido mezcla de un vampiro, una serpiente y una gaviota. Simultáneamente, hay varios asesinatos en la ciudad. Todos tienen algo en común: las víctimas aparecen sin su brazo derecho. La obsesión de Abel y la curiosidad le conducirán a una espiral de pesadillas y de muertes. Su título inicial era La Gaviota y Carlos Aured el encargado de la dirección, por discrepancias con Naschy abandonó el rodaje y poco después murió. Tras ese suceso, Naschy se puso al frente de la dirección, pero él mismo moría cuando el film apenas había cumplido su fase de postproducción y sin haber determinado la fecha de su estreno.
En este blog estamos muy interesados en esta película por ser la última dirigida por Naschy y la última que conserva verdaderamente el espíritu de su legado. Entrevistamos a su productor Ángel Mora, Laura de Pedro, protagonista del film, inauguró nuestra sección Pin-Up y la siguió María Jesús Solina, la última esposa de Naschy en la ficción. De modo que nos complace mucho poder dar la noticia de que por fin Empusa va a poder verse como 
merece en una sala de cine. 
Será en el marco del Weekend Of Fears Filmfestival (WOF) de la bella ciudad bávara de Erlang, y ello coincidiendo con la próxima Noche de Walpurgis, una casualidad que habría agradado a Naschy. El WOF es uno de los más importantes festivales de horror, thriller y todo tipo de cine oscuro en Alemania que este año alcanza su 14 edición y los organizadores se lo han dedicado a Paul Naschy que desde siempre obtuvo uno de los mayores reconocimientos precisamente en Alemania. Es una buena ocasión para que Naschy se alce con los galardones que merece, y es fácil que así sea puesto que su presencia en la sección oficial del WOF es doble, además de Empusa también compite La Herencia Valdemar (2009, José Luis Alemán).
Pronto podremos verla en España aunque Ángel Mora no pudo confirmarnos en cuál de los grandes festivales de terror de este país tendrá lugar la premier nacional. En cuanto tengamos noticias más concretas os las daremos a conocer, de momento deseamos que os haya alegrado que por fin llegue a la pantalla grande Empusa y que unáis vuestros deseos a los nuestros para que se alce con el merecido premio.
Lo más esperado: Repo Men (2010)
A principios de este año apareció en Internet la página de The Union, una compañía que lanza al mercado un catálogo de productos sorprendentes. Se trata de una compañía que comercializa sofisticados órganos biomecánicos que se presentan como la revolución máxima de la medicina. La vida humana podrá prolongarse casi infinitamente gracias a ellos, y el vídeo promocional en inglés nos muestra la placidez y felicidad que reporta tener la posibilidad de realizar la sustitución de los órganos enfermos por estos otros artificiales. Sólo tienen un inconveniente: su elevado precio, adquirir un corazón cuesta la friolera de 975.000 $. The Union dispone de un servicio de financiación de funcionamiento similar a las hipotecas (la garantía es el propio órgano implantado) a pagar en unos plazos que, en honor a la verdad, no resultan nada cómodos. La juventud eterna no parece que vaya a estar al alcance de aquellos que no disponen de elevadas rentas, a menos que quieran correr el riesgo de que la compañía se quedé su órgano, cosa altamente peligrosa sobre todo si el que se ha transplantado es uno de los órganos vitales.
Nos gustaría saber cuántos internautas han intentado comprar alguno de estos órganos de diseño, porque, no, evidentemente el futuro no es ahora y la página de The Union no es más que una nueva web viral, en este caso lanzada como campaña publicitaria de Repo Men (2010, Miguel Sapochnick), estrenada el 19 de marzo pasado en EE.UU y que llegará a nuestras pantallas el próximo agosto después de varios retrasos. Días antes de su estreno, Universal difundió la adaptación de la película a cómic motion para el que contó con el artista de la Marvel Dennis Calero («X-Men: Noir») con guión de Jimmy Palmiotti y Eric García, en esta adaptación ha colaborado el propio director del film Miguel Sapochnik y puede verse on line en la página de apple. 
Completa así lo que podríamos calificar de premerchandising pues en la página oficial ya se ofrece un juego basado en la acción, página a la que merece echarle un vistazo por su brillante factura.
Las historias del cine futuras habrán de incluir un capítulo completo a las campañas promocionales que en lo que va de siglo han llegado en ocasiones a superar la calidad de la propia película, basta con recordar el reciente caso de Paranormal Activity (2009, Oren Peli), aunque tamaño engendro es casi mejor olvidarlo. ¿Qué es lo que nos ofrece Repo Men que ha merecido una campaña tan trabajada? 
Se trata de la adpatación de la novela Repossession Mambo del mencionado Eric García, una comedia negra futurista (el propio autor ha participado en el guión colaborando con Garrett Lerner). Nos situamos en un futuro no muy lejano, el tiempo en que The Union sería real, como se ha visto la compañía ofrece sofisticados órganos biomecánicos financiados a modo de hipoteca. ¿Qué ocurre si alguien se retrasa en los pagos? Sencillo, los Repo Men, figura conocida en América por su oficio de recuperadores de los objetos dejados de pagar por los morosos (hoy en día fundamentalmente automóviles), los recuperadores se encargarán de devolver el órgano impagado a la compañía sin importarles el estado en que quede el cliente ni que el rescate del órgano les suponga la muerte. Jude Law interpreta a Remy, el mejor Repo Man de The Union, que tiene por compañero a Forest Whitaker en el papel de Jake. Juntos no vacilan en extirpar hígados y casquería varia y su relación es de una camaradería excelente. El problema surgirá cuando Remy sufra un paro cardíaco en un accidente laboral, a partir de ese momento el cazador se convierte en presa, puesto que no podrá saldar la deuda que supone el corazón que le implanta su propia empresa. 
Y obviamente será perseguido por su hasta entonces compañero Jake. Remy conocerá a Beth (Alice Braga, que ofrece una de las interpretaciones del film más elogiadas por los comentaristas) y se introducirá en un mundo delirante de persecuciones y huidas. Un ágil Thriller de acción y corte futurista.
Poco más que el título comparten la cinta de Miguel Sapochnick y el mítico film de Alex Cox (Repo Man, 1984) con estética Punk lanzado en 1984 y protagonizado por Harry Dean Stanton y Emilio Estevez. Pero quienes llegaran a verla habrán advertido que se trata de una versión del musical Repo! The Genetic Opera (2008, Darren Lynn Bousman),
opera rock que duró apenas unas semanas en cartel, que contaba con la presencia nada más y nada menos que de Paris Hilton, y que ahora es considerada obra de culto en los ambientes más undergrounds. Ya hay quienes sostienen que esta versión no le llega ni a la suela de los zapatos al musical; habrá que verlo. Tampoco se le escapará a nadie que el recurso narrativo del cazador cazado es habitual en algunas obras de Sci-fi, desde el Farenheit 451 de Ray Bradbury, llevado al cine por François Truffaut en 1966 con una memorable banda sonora de Bernard Herrman, hasta el Minority Reports de Spielberg.
No sabemos cuánto de contrautopía, de crítica al mundo actual, puede tener Repo Men, en opinión de Forest Whitaker: el filme critica a las empresas o los bancos que se aprovechan de sus clientes, al tiempo que pone de manifiesto «el peligro de que la sociedad se desensibilice ante la violencia». En cualquier caso, lo que sí es cierto es que promete un rato largo de diversión: las recuperaciones se muestran con todo lujo de efectos de casquería, delicioso para paladares ávidos de carnaza gore, las peleas y persecuciones regalan grandes dosis de violencia y, sobre todo, acción, podéis comprobarlo vosotros mismos en el trailer:
Y por si eso fuera poco la película, igual que la novela, está salpicada de comicidad, con las solventes interpretaciones de Jude Law y Forest Withaker, que nunca decepcionan, y la belleza de Alice Braga que se confirma como la actriz que prometía ser.
En definitiva, una película ideal para el verano en el que tanto se agradece el fresco de las salas, especialmente si disfrutamos de una buena película bien provistos de palomitas y Coca Cola. Allí estaremos.
Una nueva e imprescindible entrega de L’Atelier 13
Aquí tenemos tres nuevos lanzamientos de la imprescindible colección L’Atelier 13, que alcanza así los 55 títulos. En esta ocasión tenemos dos pequeños clásicos y una que lo es algo menos, como nos gusta, todo ello con el impecable gusto de presentación y extras con los que los responsables de la colección nos tienen habituados. Pero dejemos que el propio responsable nos los comente:
KRONOS (EE UU, 1957) 78 min.
Título español: Kronos, el conquistador del universo
Con JEFF MORROW, BARBARA LAWRENCE, JOHN EMERY. Dirigida por KURT NEUMANN
Referencia del DVD: LA053
Argumento: En una carretera solitaria del desierto californiano, un conductor es poseído por una extraña entidad extraterrestre. De repente el hombre tiene un objetivo: el observatorio gubernamental Labcentral y su director, el Dr. Eliot. Mientras tanto, una enorme masa cúbica venida del espacio ha emergido del océano y se dirige hacia las ciudades, absorbiendo todas las fuentes de energía que encuentra a su paso. ¿Una invasión alienígena está en marcha? La cuenta atrás ha comenzado.
Kronos de Kurt Neumann (Cohete K-1, La mosca) es, y no sólo por su título, una película mitológica, por condensar todos los elementos temáticos y simbólicos de la ciencia ficción de los años 50 (invasión extraterrestre, robot y tecnología avanzada, destrucción cataclísmica, posesión y usurpación de identidad); y por reunir a los “dioses antiguos” del género (Irving Block y Jack Rabin en los efectos especiales; Karl Struss en la fotografía; Paul Sawtell y Bert Shefter en la música, etc.), aquellos que darían a luz a los Zeus de la ciencia ficción moderna, los James Cameron, Steven Spielberg, George Lucas y otros parangones del éxito.
¡Y además…! ROGER THE ROBOT (26 min., 1956), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción CAPTAIN Z-RO, con Roy Steffens y Bruce Haynes. El Captain Z-RO ha creado un nuevo artilugio para explorar el espacio, un robot super sofisticado y potente. Pero, por error, será enviado a San Francisco, donde amenaza a la población.
Además de filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características: Inglés con subtítulos: Español – Francés.Widescreen.Blanco y Negro.Mono
NOT OF THIS EARTH (EE UU, 1957) 65 min.
Título español: Emisario de otro mundo
Con PAUL BIRCH, BEVERLY GARLAND, MORGAN JONES .Dirigida por ROGER CORMAN
Referencia del DVD: LA054
Argumento: ¿Qué oculta en su maletín este hombre extraño, ataviado con traje y gafas oscuras? ¿De qué mundo viene? ¿Por qué necesita sangre fresca? ¿Realmente ha venido a la Tierra con la esperanza de que la sangre humana pueda salvar a su raza, envenenada como resultado de una guerra nuclear en su planeta? ¿Conseguirá alguien detenerle antes de que esclavice a la humanidad?
Con su casting habitual encabezado por el inquietante Paul Birch, la reina de la serie B Beverly Garland y los siempre divertidos Jonathan Haze y Dick Miller, y cortesía de un guión del vivalavirgen Chuck Griffith (Un cubo de sangre, La tienda de los horrores) y de Mark Hanna (El ataque de la mujer de 50 pies), Roger Corman, el stajanovista del cinema bis, nos ofrece con NOT OF THIS EARTH los 65 minutos de humor negro más trepidantes y descabellados de la ciencia ficción de los años 50. Su mejor trabajo hasta la fecha… Una película de otro mundo.
¡Y además…! THE LITTLE BLACK BAG (24 min., 1952), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción TALES OF TOMORROW, con Vickie Cummings y Joseph Anthony. Deprimido, el Dr. Fulbright decide abandonar su carrera, hasta que encuentra un extraño maletín con herramientas medicales venido del futuro…
Y para redondear incluye filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características:Inglés con subtítulos en Español – Francés. Fullscreen. Blanco y Negro. Mono
IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE (EE UU, 1958) 69 min
Título español: El terror del más allá
Con MARSHALL THOMPSON, SHAWN SMITH, KIM SPALDING. Dirigida por EDWARD L. CAHN
Referencia del DVD: LA055
Argumento: Año 1973. La tripulación de la primera misión a Marte ha quedado diezmada durante su exploración del planeta rojo. Una nave de rescate encuentra a un único superviviente, el coronel Edward Carruthers, jefe de la expedición. Es sospechoso de haber matado a todos sus compañeros y debe ser llevado de vuelta a la Tierra para ser juzgado. Durante el viaje de regreso clama su inocencia, atribuyendo la matanza a una criatura alienígena. Nadie se da cuenta aún de que la “cosa” está a bordo…
Es obvio que Edward L. Cahn, director de Curse of the Faceless Man, Creature with the Atom Brain e Invasion of the Saucer Men, no era Ridley Scott. Sin embargo, su mejor película, IT! THE TERROR FROM BEYOND SPACE, es un claro antecedente de Alien, el octavo pasajero, y una pequeña joyita de la serie B de los años 50, con su depredador extraterrestre cortesía de Paul Blaisdell, el rey de los monstruos del cinema bis, y su acción trepidante y sangrienta que no dejará ni un minuto de respiro a la tripulación de la nave… ni a la de vuestro sofá.
¡Y además…! THE BREATH OF DEATH (25 min., 1954), un episodio de la mítica serie televisiva de ciencia ficción FLASH GORDON, con Steve Holland e Irene Champlin. Géminis es un planeta prisión que alberga a los criminales más peligrosos del universo. Es también el destino de una nueva misión de Flash Gordon. Su peor enemigo, condenado a perpetuidad y deseoso de vengarse, aprovecha la ocasión para escaparse y esconderse en el cohete de Flash.
Y para redondear incluye filmografías, trailer y el imprescindible libreto ilustrado.
Características:Inglés y español con subtítulos en Español – Francés. Fullscreen. Blanco y Negro. Mono
Y no olvidamos el último lanzamiento de la colección Bang Bang Movies, centrada en clásicos del cine negro, que saca su sexto volumen:
THE FALLEN SPARROW (ATRAPADO, EE UU, 1943) 94 min.
Con JOHN GARFIELD, MAUREEN O’HARA, WALTER SLEZAK. Dirigido por RICHARD WALLACE
John ‘Kit’ McKittrick (John Garfield), un excombatiente de la Guerra Civil junto con las Brigadas Internacionales, se ha escapado de la prisión en la que había sido torturado por agente nazis durante dos largos años. Al volver a Nueva York, descubre que Louie Lepetino, su mejor amigo, se ha “suicidado” en el transcurso de una fiesta. Sospechando que detrás de esta extraña muerte existe un oscuro complot organizado por agentes extranjeros, Kit toma la decisión de realizar él mismo las pesquisas que le lleven ante el asesino de su amigo. Está convencido de que tan sólo una dama podría haberse acercado a Louie lo suficiente como para empujarle por una ventana.
Protagonizada con brillo por John Garfield y Maureen O’Hara, The Fallen Sparrow (Perseguido) tiene mucha intriga al estilo de Agatha Christie, sobre fondo de Guerra Civil Española y de colaboración entre nazis y franquistas. En nuestro país, como ocurrió con la adaptación cinematográfica de la novela de Ernest Hemingway For Whom the Bell Tolls (¿Por quién doblan las campanas?), también producida en 1943, fue vetada por la censura y no se llegó a estrenar en la época. Es hora de redescubrirla.
¡¡¡Karloff vuelve!!!Nuevos, interesantes y económicos lanzamientos de Vellavisión.
Con estos nuevos lanzamientos Vellavisión sigue apostando por el cine de género. Tras la magnífica colección dedicada a Paul Naschy que salió poco antes de su fallecimiento, por lo que el actor pudo contribuir con unas estupendas presentaciones. Ahora lanzan unos cuantos memorables títulos de aquellos que se dieron en llamar coproducciones y que tocaron género de capa y espada, western, peplum (de romanos, vamos)… Los lanzamientos no se detienen aquí y también anuncian tres títulos de Jesús Franco y lo mejor: un pack del mejor Sherlock Holmes, Basil Rathbone, con los dos títulos que rodó para 20th Century Fox que permanecían inéditos por estas tierras y por si esto fuera poco, la maravillosa El Caserón de las sombras (The Old Dark House, 1931 James Whale) que ya era hora de que se publicara en condiciones. Pero no avancemos datos y vayamos por partes:
Con fecha de salida 1 de abril y a 6.95 euros (excepto el que se indica lo contrario) tenemos los siguientes títulos:
CINE ÉPICO DE AVENTURAS Y WESTERN EUROPEO
Programa original español
Último domicilio conocido (Dernier Domicile Connu, 1970 Italia/Francia José Giovanni)
Un film policíaco de los muchos que rodó el actor Lino Ventura durante los años sesenta y setenta. En este film interpreta a Marceau, un duro policía que arresta fortuitamente al hijo de un importante abogado, por lo que es trasladado a una pequeña comisaría, donde le pondrán al cargo de una policía novata (Marlène Jovert) con la que combatirá pequeños delitos pero… pronto tendrán que recurrir a su experiencia para encontrar a un testigo desaparecido. (9.95 euros)
Programa original español
Bajo el signo de Roma (Nel Segno di Roma, Italia 1959 Guido Brignone).
Aquí tenemos un Peplum con todas las de la ley, que aunque está atribuida a Brignone, también participaron en su realización nombres de la importancia de Riccardo Freda y Michelangelo Antonioni y en cuyo guión colaboró nada menos que Sergio Leone. El film contó con la atómica Anita Ekberg, que al año siguiente inmortalizaría Federico Fellini en la Dolce Vita, además de la cubana Chelo Alonso y actores como Georges Marchal, Gino Cervi y Folco Lulli. En la película, Anita Ekberg gobierna Palmira, reino que se resiste al emperador Aureliano pero que caerá en sus fauces a base de intrigas, un episodio histórico real que es convenientemente edulcorado por aquello del «Happy End».
El hijo del Capitán Blood (Il Figlio del Capitano Blood, 1962 España/ Italia/USA Tulio Demicheli).
Cartel original español (Montalbán)
Programa original español.
Ahora que los restos del hijo de Errol Flynn, Sean Flynn, parece que finalmente pueden haber sido encontrados después de cuarenta años desaparecido en Camboya, donde se encontraba como corresponsal de guerra, es buen momento para visionar este, su primer trabajo que rememora oportunistamente a El Capitán Blood (Captain Blood, 1935 Michael Curtiz), precisamente el título que descubrió a su inmortal padre. Todo ello en una clásica coproducción que cuenta, además de con los actores italianos y españoles de turno, con una Ann Todd de escapada por Europa, supongo que para descansar de su casi exclusivo feudo televisivo, haciendo de madre del joven Robert Blood, al que quiere hacer un hombre de bien embarcándole con destino a Londres para estudiar, pero el barco es abordado por unos piratas, cuyo capitán es un antiguo enemigo de su padre…
Cartel original español.
¡¡Llega Sartana!! (Una Nuvola de Polvere… Un Grido di Morte… Arriva Sartana, 1970 España/Italia Giuliano Carnimeo)
Su protagonista, el temido Sartana (Gianni Garko), no duda en meterse en la más dura cárcel para averiguar el paradero de medio millón de dólares. En el film es secundado por la internacional Susan Scott (Nieves Navarro), Massimo Serato y Piero Lulli.
Tercera película basada en el personaje de Sartana, que obtuvo tanto éxito que hizo proliferar los títulos en los que de Sartana solo figuraba el nombre en el cartel (solo en 1970 se estrenaron unos ocho films con su nombre en el título).
Los Corsarios del Caribe (Il Conquistatore di Maracaibo, 1961 
Italia/España/Alemania)
Dirigida por el siempre eficaz Eugenio Martín, que igual se atreve con joyas del cine de terror español (Pánico en el Transiberiano 1972, Una vela para el diablo,1973); como con musicales con Marisol (La chica del Molino Rojo, 1973); Rocío Dúrcal (Las Leandras, 1969) y … ¡Julio Iglesias! (La vida sigue igual, 1969) bregado en casi todo tipo de géneros, Los Corsarios del Caribe es una de piratas que cuenta, además de con la euro-leyenda Helga Line y los actores extranjeros de rigor, con la colaboración de los autóctonos Luis Sánchez Polack, Frank Braña y José María Caffarel, entre otros.
Y Hablando de Eugenio Martín, no puedo dejar de recomendarles en fantástico libro Eugenio Martín, un autor para todos los géneros, de Carlos Aguilar y Anita Haas editado por Retroback y Séptimo Vicio. Seguro que les encanta.
Poncio Pilatos (Ponzio Pilato, 1962 Italia/Francia Gian Paolo Callegari y Irving Rapper)
Un cuidado (en lo estético pero no en lo histórico) peplum que contó con la intervención de actores de lujo y viejas glorias: Jean Marais, Jeanne Crain, John Drew Barrymore, Basil Rathbone y… ¡Raffaella Carrà!. Ya saben, Jesucristo (¡Interpretado por J. D. Barrymore!), Barrabás y…¿ a quien salvará Pilatos?, entre muchas cosas más, claro.
Sugar Colt (1966 España/Italia Franco Giraldi)
Programa original español.
Una sección entera del ejército nordista desaparece y un investigador privado descubre que han sido apresados por un coronel sin escrúpulos que pide una gran suma de dinero a cambio de su liberación. El investigador consigue llegar hasta los prisioneros, liberarlos y enfrentarse al coronel y a su banda. Un euro western que contó con la que fue musa de Jesús Franco (y de nuestros sueños) Soledad Miranda y con Alejandro Ulloa de director de fotografía.
Con fecha de salida 15 de abril tenemos los siguientes títulos de Jesús Franco:
Tres películas recientes del prolífico director que se suman al pack Killer Barbys/Killer Barbys Vs. Drácula que ya editó Vellavisión hace unos meses.
Estos films, que cuentan todos ellos con la colaboración de Lina Romay son: Carne Fresca (Tender Flesh, 1998), disparatada película con Aldo Sambrell y la maravillosa Amber Newman (una vez la vean nunca podrán olvidarla); Los Blues del vampiro (Vampire Blues, 1999) con Analía Ivars (como Irina Von Murnau!!), Jesús Franco y un incipiente Pedro Tamboury. Y finalmente Seda Roja (Red Silk, 1999). Cada título a 9.95 euros.
En la misma fecha Vellavisión edita un estupendo pack:
Por fin disponibles la dos películas de Sherlock Holmes (Basil Rathbone) y Dr. Watson (Nigel Bruce) que inauguraron la saga, ambas producidas por 20th Century Fox. Fue tanto el éxito obtenido que la franquicia continuó, aunque con desiguales resultados, con once films más realizados por los estudios Universal . Estos dos títulos son:
The Hound of the Baskervilles (1939, Sidney Lansfield)
Esta película, que no se estrenó en su momento en nuestro país, nos introduce en la campiña inglesa, donde parece que un extraño y enorme perro salvaje está eliminando a todos los herederos de la familia Baskerville, así que el último decide pedir la ayuda del afamado detective y de su inseparable amigo, el Dr. Watson. El film cuenta además con la actuación de viejos (y adorados) conocidos como John Carradine y Lionel Atwill,
Sherlock Holmes contra Moriarty (The Adventures of Sherlock Holmes, 1939 Alfred L. Werker).
Esta sí que pasó por nuestras pantallas y su cartelista de lujo fue el ilustrador Soligó, que nos dejó un cartel y un programa de igual y efectivo diseño.
En este film Holmes se enfrenta a su archienemigo Moriarty (como dejan claro en el título español), y entre los actores, la película contó con la encantadora Ida Lupino y el viejo conocido George Zucco.
El pack que nos ofrece Vellavisión cuenta además con el documental Elemental querido Watson: La sombra de Sherlock Holmes (55 minutos de duración y Sir Arthur Conan Doyle habla de Sherlock Holmes (5 minutos de duración) además de un libreto ilustrado escrito por Carlos Díaz Maroto. Naturalmente editada en dos discos y en versión en castellano o en inglés con subtítulos en castellano disponibles. Todo ello por 14.95 euros. ¿A que esperan?
Para calentar motores os presentamos algunos de los carteles originales americanos de The Hound of the Baskervilles :
Y también los carteles originales americanos de Sherlock Holmes contra Moriarty (Adventures of Sherlock Holmes):
Y para finales de mayo la perla de la corona:
Por fin una edición digna de The Old Dark House (1932), el clásico de James Whale que aquí se estrenó con el nombre de El caserón de las sombras. Toda una gamberrada perpetrada por el díscolo director que no se sabe muy bien si es una comedia o una película de terror. Whale se rodeó mayoritariamente de actores ingleses (Boris Karloff, Charles Laughton, Lilian Bond, Ernest Thesiger, Eva Moore y Raymond Massey) además de los americanos Melvyn Douglas y la bella Gloria Stuart, con la que James Whale contó en sus dos siguientes proyectos, con otro papel secundario en El beso ante el espejo (The Kiss Before the Mirror, 1933) y como protagonista de El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) . Con todos estos ingredientes, realizó una película de lo más extraña, que vista aún hoy llama la atención. Un gran título de la Universal en el que Karloff continuó gesticulando y lanzando monosílabos después de hacerlo en El Dr. Frankenstein, autor del monstruo (Frankenstein, 1931) que le llevó a la fama con el mismo Whale.
El argumento nos muestra a unos variopintos visitantes que han de cobijarse de una tormenta en una tenebrosa casa, repleta de tipos extraños que les harán vivir situaciones de peligro
Lo dicho, toda una rareza que Vellavisión nos ofrece con libreto escrito por Carlos Díaz Maroto, además de presentación y audiocomentario a cargo de Ángel Gómez Rivero, erudito escritor especializado en el género que es autor de obras como Drácula en el cine, Christopher Lee: el regreso de las tinieblas, Fantaterror italiano, Drácula versus Frankenstein y Cine Zombi, entre otros, además de ser coautor del Paul Naschy, la máscara de Jacinto Molina.
Se ofrece en versión original en inglés subtitulada al castellano (como debe ser) y por un precio del todo competitivo (11.95 euros).
De momento para ir abriendo boca os ofrecemos algunos elementos promocionales de época:
Programa español doble (cerrado)
Programa americano doble (abierto por parte exterior)
Programa americano doble (abierto por la parte interior)
Con este cartel se anunciaba el rodaje del film. El definitivo se basó en él, como veremos
El cartel americano.
El magnífico cartel francés.
El juego de lobby cards americano original.
Portada de la novela que se editó con ilustraciones y fotografías del film.
Y con esto termino, que ya está bien de aburrirles, ¿Lo mejor de todo?: LA PELÍCULA. En cuanto podamos hincarle el diente os daremos más detalles sobre la calidad de las ediciónes.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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