Archivo
Diario de Serendipia en Sitges 2023: octava cápsula
Con los entrañables Phil Tippett y Lamberto Bava ya merodeando por Sitges, Serendipia inicia una nueva jornada de festival, reduciendo, en esta ocasión, la ingesta de películas para coger impulso ante el largo fin de semana que se nos viene encima. Más Noves Visions en el Tramontana (Raging Grace, The Vourdalak) y nuestra última visita de este año a l’Auditori con Concrete Utopia, enmarcada en la sección Órbita y que agotó aforo con un lleno hasta la bandera.
Serendipia tiene algo con Filipinas. Quizás porque toda la filmografía filipina anterior a la II Guerra Mundial cayó bajo el fuego japonés y norteamericano y eso nos causa una gran congoja. Quizás por el cine de terror bizarro que allí se realizó en los años sesenta y setenta. Puede que 
sea porque una de sus mayores estrellas haya sido el pequeño Weng Weng, nombre artístico de Ernesto de la Cruz. Quizás por la dictadura tan bizarra que sufrieron… vaya usted a saber, pero todo lo que tiene cierto sabor filipino, nos atrae. Si bien Raging Grace es una producción británica, su director y guionista, Paris Zarcilla, que debuta en el largo con esta cinta, es de origen británico-filipino. La historia que narra está protagonizada por Joy (Max Eigenmann) una emigrante indocumentada y madre soltera llegada, con su pequeña hija Grace (Jaeden Paige Boadilla), desde Filipinas a Inglaterra, donde se gana la vida como puede. Grace es un diablillo travieso, sus bromas pueden llegar a ser pesadas, pero manifiestan su inocencia y, en cierta forma, esa imaginación vivaracha alivia la carga de los días de Joy. La niña tiene que mantenerse escondida en el cubil que es su vivienda, agregando más tensión a Joy (en una ocasión tendrá que llevarla, escondida, a uno de sus trabajos proporcionando algunas de las situaciones más cómicas de la cinta). De modo que, cuando encuentra trabajo fijo con derecho a vivienda como cuidadora de Mr. Garrett (David Hayman), un anciano terminal que está en coma, Joy cree que sus problemas han finalizado. Pero lo cierto es que solo acaban de empezar. Pronto se percatará de que el anciano realmente está siendo sedado lentamente por su sobrina (Leanne Best). Así que la pregunta es ¿Por qué lo mantiene sedado? ¿Con qué fin? Cuando su sobrina se ausenta durante unos días, Joy logra reanimar al anciano con cuidados que ha aprendido en su tierra. Mr. Garrett está agradecido y atenderá con especial mimo a la niña. Una afabilidad que no extenderá a la madre, a la que trata con desdén, como si quisiera ponerla en su lugar: es una mera criada y debe estar a su servicio. El anciano había sido criado por una nani también filipina, habla con añoranza de ella, pero Joy descubre un día que las cartas a su familia se le habían secuestrado dejando a la nani en una situación de desamparo. Este descubrimiento será el punto de inflexión de la trama, un nuevo giro le descubre a Joy que quizás no ha sido buena idea ponerse de parte de Mr. Garrett, pues parece estar detrás de aquel sometimiento del que fue víctima su nani. La trama se complica y el horror cotidiano que había vivido la protagonista se tiñe de una opresión, un misterio que 
desencadena, en el tercer acto de la cinta, un encadenado de situaciones que tiñen la película dándole naturaleza de terror.
Paris Zarcilla sale airoso en la realización de un filme que tiene más de sátira oscura que de terror, pero el hábil suspense que se mantiene durante todo el metraje permite que la hibridación no ofrezca fisuras. Eso sí, siendo un debut sólido, no deja de utilizar recursos convencionales, así que su ubicación en la sección más alternativa del festival no parece del todo ajustada. Más original que la media de las que son exhibidas en Panorama Fantástico, se diría que no se confió suficientemente en ella como para incluirla en la sección oficial. Película agradable de ver, efectiva en esa crítica de un colonialismo que aún sigue vigente tantos años después de que desaparecieran las colonías, comprendemos que el programador que la seleccionó quisiera traerla al festival, pero se debió apostar más fuerte.
Sí nos parece apropiada la inclusión en Noves visions de la siguiente película, que degustamos sin abandonar la Tramontana. Otra de las cintas que pocos se aventuraron a ver, y suponemos que no solo porque le colgaron el dudoso eslogan promocional de ser «arte y ensayo cercana al cine de Albert Serra«. La producción francesa Le Vourdalak, que como puede suponerse adapta el 
relato de Alekséi Tolstói sobre vampirismo que tan bien llevara a la pantalla Mario Bava en 1963 en uno de los episodios que componen Las tres caras del miedo (I tre volti della paura) y que aquí, tal y como expresó su propio director, Adrien Beau, adapta de «una manera artesanal«. Y si, pero muy efectiva, añadimos, pues si bien el presupuesto se adivina escaso, con la mayor parte de la acción rodada en un bosque, la intriga y los personajes están bien modelados, desde el Marqués Jacques Antoine Saturnin d’Urfé, un petrimetre noble interpretado por Kacey Mottet Klein, que perdido por el bosque encontrará cobijo en un caserón arruinado habitado por una extraña familia; desde la exótica Sdenka (Ariane Labed); pasando por su aún más exótico hermano, Piotr (Vassili Schneider); y terminando con el patriarca de la familia, casi un cadáver, encarnado por una convincente marioneta tallada por el propio director. Para lograr el aspecto de fantasía de la vieja escuela, Beau renunció al rodaje en digital, hubiera dado a la imagen una apariencia demasiado precisa y los efectos logrados en la postproducción le hubiesen restado atmósfera, se utilizó una cámara de súper 16 y los efectos, como la propia marioneta, fueron físicos. Le Vourdalak es una cinta minimalista, a los aspectos técnicos señalados, se suma un elenco reducido, sólo siete actores a los que se pidió que llevaran a cabo una interpretación marcadamente teatral, que expresan más con sus movimientos, casi coreográficos, que con la declamación de las palabras. Y el minimalismo se traduce en un aura fantasmal, como si todos los personajes llevaran tiempo muertos, y la propia película vagara como un fantasma entre fantasmas. El director, pues, confeso amante de las transformaciones corporales, de las criaturas monstruosas, tenía muy claro qué es lo que intentaba trabajar dentro del género: nada interesado en los aspectos violentos ni en los sobresaltos típicos del terror más comercial, lo que le atrae es «explorar el lado oscuro del mundo, un poco como en los cuentos de hadas, a través de la brecha entre la crueldad y la ingenuidad» (declaraciones para Cineuropa). Todo este cóctel se adereza con unas gotas de sano humor que acaban de convertir Le Vourdalak en un petit plaisir.
Y como Serendipia pasó una hora y media deliciosa con esta producció ingeniosa y atmosférica que captura las dos almas del relato original (fue publicada en francés en vida de Tolstoi y en ruso de forma póstuma), les dejamos su trailer a modo de degustación.
Última película de la jornada, última sesión en l’Auditori de esta edición. Toca despedirse de la sala estrella. Y la verdad es que está más que bien hacerlo con una super producción a la altura de las condiciones de l’Auditori como es la surcoreana Concrete Utopia (콘크리트 유토피아, Tae-hwa Eom), adaptación de un célebre webtoon (cómic coreano serial), que fue la tercera película más taquillera del año en su país y seleccionada como candidata surcoreana a la mejor película internacional en los Óscar 2024. Como curiosidad, aún no estaba lista para el 
estreno cuando se anunció el proyecto de otra película que, aunque está ambientada en una época muy posterior, comparte el mundo de Concrete Utopia. Es un hecho inusual en la industria cinematográfica surcoreana comenzar la producción de la segunda parte cuando la primera aún no se ha estrenado. Se concretó que sería el primer largometraje dirigido por el especialista en artes marciales Huh Myung-haeng, y que contaría con la presencia de Ma Dong-seok como protagonista. Un hecho insólito que aventura la calidad de la película que tenemos entre manos.
Y es que Concrete utopía es una epopeya de más de dos horas que confirma, definitivamente, que la especie humana merece la extinción. Veamos porqué. La película se inicia después de un fortísimo terremoto, con Seúl reducida a escombros. Todo en la ciudad se ha derrumbado excepto un edificio, los apartamentos Hwang Gung, que permanecen en pie. Cuando los supervivientes del exterior se enteran de esto, comienzan a reunirse allí, lo cual hace que los residentes originales del edificio empiecen a sentirse amenazados y decidan unirse para su supervivencia. Eligen a Young-tak (Lee Byung-hun) como delegado de los residentes y bajo su liderazgo se prohíbe estrictamente la entrada de personas externas. También se elabora un nuevo reglamento pero, en medio de las continuas amenazas a la supervivencia de los residentes, comienzan a surgir entre ellos conflictos inesperados.
Hostilidad en un mundo hostil, no hace falta ser muy listo para ver que el film coreano es una llamada a la solidaridad, o mejor dicho, a la falta de solidaridad existente entre los países. Entre las ciudades. Entre los vecinos. Pero hay más, pues destaca el tema de la gentrificación de los barrios populares, el clasismo y el totalitarismo, pues Young-tak termina siendo poco menos que 
un dictadorzuelo al que todos siguen ciegamente. Vamos, como los que estos días se están reuniendo en Ferraz. Y, al igual que ocurre con los disturbios ante la sede del PSOE, con lo dramático de la situación, aun queda algún -puto- espacio para la comedia. Concrete Utopia no es cine de catástrofes al uso, aunque la acción se inicie tras un terremoto y se centre en ese único edificio que queda en pie y en las ruinas de los colindantes. Habla de un estado de guerra que nos resulta cotidiano. De una guerra entre los que no han perdido nada y los que lo han perdido todo. Entre los de dentro y los de fuera. O sea, lo de siempre. El pan nuestro de nuestras vidas. La radicalidad de la acusación y el fatalismo con el que se aborda la descripción de la naturaleza humana no nos deja sin esperanza, sin embargo. Porque Um Tae-hwa logra también hacernos comprender la presión social que lleva a la gente promedio, como nosotros, a abandonar todos los valores humanistas. También porque deja entrever que hay otros mundos, fuera de esta utopía segura, donde otra lógica es posible. Pero, sobre todo, porque sabe darle todo el protagonismo a la joven Myeong-hwa, la antagonista del líder carismático, una enfermera que se niega a abandonar la promesa que hizo de ayudar a los más vulnerables. Todavía se puede empezar de cero, parece decirnos la conclusión del filme.
Concrete utopia fue proyectada dentro de la sección Órbita que, no nos engañemos, bendita sea, por las películas que permite incluir en el festival sin complejo de culpa. No pertenecen, claramente, ni al género fantástico ni al terror, son en su mayoría thrillers de alto octanaje que se interseccionan en algún punto con la fantasía y el horror, por sus aspectos más visuales, por sus temáticas, por el tratamiento de la tensión, sin caer dentro del espectro global del género. Flotan en torno a él sin mimetizarlo plenamente. De ahí lo de órbita. Una sección que enriquece aún más el panorama de Sitges, sin duda.
Nos vamos de l’Auditori, toca recogerse. Decimos hasta mañana y les dejamos con unos dibujos animados gentileza del Quim Crusellas Team:
‘Malnazidos’ inaugurará un festival de Sitges que este 2020 homenajea el centenario de ‘El gabinete del doctor Caligari’
La 53ª edición, que se desarrollará en un formato híbrido entre presencial y virtual, presenta una selección de los mejores títulos del fantástico actual. Sitges 2020 se prepara para su encuentro anual con los fans del fantástico, la industria y la prensa en una edición única. El Festival combinará el mejor cine de género del momento con una mirada hacia filmes que han trazado la historia del fantástico, a través de diversos homenajes. Las películas dirigidas por mujeres tendrán un protagonismo evidente –una clara tendencia en los últimos años– y el papel del cine estatal también será preponderante.
La primera gran película de género fantástico de la historia del cine, Das Cabinet Des Dr. Caligari (El gabinete del doctor Caligari) celebra 100 años de existencia y Sitges 2020 la adopta como motivo para su cartel, realizado por la agencia China. En palabras de sus creadores, “este año tenemos la suerte de celebrar el primer centenario en Sitges con los 100 años de El gabinete del doctor Caligari. Uno de los padres indiscutibles del cine fantástico y de terror con una mirada perturbadora que ha influenciado a tantos cineastas del género. Hemos querido homenajear su inolvidable estilo expresionista con una reinterpretación de Sitges que emula a Holstenwall, el pueblo imaginado por los artistas Hermann Warm, Walter Reimann y Walter Röhrig. Una visión angustiosa, que refleja la hipnosis colectiva de sus habitantes, y que durante unos días hipnotizará también a los fans del fantástico en Sitges”.
La película de Robert Wiene también inspirará la retrospectiva Sombras de Caligari, formada por grandes clásicos como The Trial (El proceso), de Orson Welles, entre otros que se anunciarán próximamente. Esta retrospectiva irá acompañada de un libro, editado por Hermenaute, sobre la influencia de Caligari en el fantástico.
La 53ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya se abrirá el próximo 8 de octubre con el estreno de Malnazidos, la película de acción zombi dirigida conjuntamente por Javier Ruiz Caldera y Alberto de Toro. El filme adapta la novela de Manuel Martín Ferreras, ambientada en la Guerra Civil Española. El reparto está integrado por Miki Esparbé, Aura Garrido, Luis Callejo, Álvaro Cervantes y María Botto, entre otros. La cinta sigue a un grupo de combatientes huidos de bandos rivales durante la Guerra Civil que tendrán que aliarse para hacer frente a un enemigo común, los zombis.
Los fans de los no-muertos también están de enhorabuena con el estreno de la película coreana Peninsula, la secuela de Train to Busan que en Sitges 2016 fue merecedora de los premios a la mejor dirección para Yeon Sang-ho y a los mejores efectos especiales.
Uno de los títulos más esperados de este año es Relic, el debut de la directora australiana Natalie Erika James, que sorprendió en Sundance y que se ha situado en primera posición en los cines norteamericanos post-pandemia. Producida por Jake Gyllenhaal y protagonizada por Emily Mortimer, la cinta se adentra en un espiral de terror turbio.
El terror independiente de diversas procedencias y dirigido, en una mayoría, por mujeres, disfrutará de una presencia destacada en el Festival con propuestas como la británica The Show, de Mitch Jenkins, escrita por el gurú del cómic Alan Moore; la francesa Jumbo, de Zoé Wittock; la norteamericana 12 Hour Shift, de Brea Grant, o la canadiense Slaxx, de Elza Kephart. Sitges 2020 contará con un buen puñado de ejemplos de terror festivo, dirigido a los fans del género, con títulos como Psycho Goreman, de Steven Kostanski; Benny Loves You, de Karl Holt, o The Queen of Black Magic, de Kimo Stamboel.
Otros títulos confirmados en esta 53ª edición ofrecerán un amplio abanico de tipologías del fantástico. Del terror pasando por la ciencia ficción y el thriller, filmes a descubrir que llenarán el Festival, como The Silencing, de Robin 
Pront, una cinta de venganza protagonizada por Nikolaj Coster-Waldau y Annabelle Wallis. Respecto a la ciencia ficción, se podrá ver The Sputnik, filme ruso dirigido por Egor Abramenko, una aventura espacial con alienígenas. También Come True, de Anthony Scott Burns, con un adolescente atormentado por terribles pesadillas. Archive, la ópera prima de Gavin Rothery, trata la temática de la inteligencia artificial, mientras que La nuée, de Just Philippot, plantea un peculiar drama de terror plagado de saltamontes, y Fried Barry, de Ryan Kruger, presenta a un antihéroe drogadicto que es abducido por extraterrestres.
Los vampiros tampoco podían faltar a la cita anual y este año estarán 
representados por Comrade Drakulich, cinta húngara dirigida por Márk Bodzsár, una comedia negra con un héroe de la revolución cubana en formato vampiro. De Hungría también llegará Post Mortem, de Péter Bergendy, una historia de fantasmas ambientada en la Primera Guerra Mundial.
En este primer avance de programación, la animación tiene su espacio con Lupin III: The First, la continuación de la saga manga creada por Monkey Punch que se ha convertido en un icono en Japón, dirigida por Takashi Yamazaki.
Cine catalán
Además de la flamante inauguración con Malnazidos, el cine autóctono estará 
muy presente en Sitges 2020. El Festival contará con el estreno de No matarás, de David Victori, un thriller protagonizado por Mario Casas dando vida a un personaje que se encontrará contra las cuerdas.
La Barcelona de principios del siglo XX es el escenario de La vampira de Barcelona, un terrorífico drama basado en hechos reales que dirige Lluís Danés y cuenta con un amplio reparto de actores catalanes como Nora Navas, Sergi López, Francesc Orella, Pablo Derqui, Bruna Cusí, Roger Casamajor o Núria Prims.
Próximamente, se anunciarán más producciones catalanas seleccionadas.
Fantástico iberoamericano
La cinematografía argentina pisará con fuerza la 53ª edición del Festival, presentando algunas de las películas de género más destacadas de la temporada. Como la inquietante Inmortal, de Fernando Spiner, un drama fantástico que explora los límites entre la vida y la muerte. También alrededor de esta temática se proyectará Los que vuelven, un thriller de gran potencia visual.
Historia de lo oculto, de Cristian Ponce, cierra este primer bloque de títulos iberoamericanos, con un filme de terror en blanco y negro que trata la corrupción política y la conspiración.
Grandes clásicos con la máxima calidad
Sitges 2020 es el marco idóneo para conmemorar los aniversarios de dos grandes mitos del cine fantástico de todos los tiempos. Elephant Man (El hombre elefante), la impactante obra maestra de David Lynch, celebra sus 40 años y el Festival revisitará en una remasterización en tecnología 4K la terrible historia de John Merrick –en una magnífica interpretación de John Hurt– que se ha mantenido intacta en las retinas de todos los cinéfilos.
Otro éxito del fantástico, Total Recall (Desafío total), de Paul Verhoeven, celebrará su 30º aniversario con los fans, también en resolución 4K. La cinta de ciencia ficción, que adaptó un relato de Philip K. Dick, forma parte del imaginario colectivo, con Arnold Schwarzenegger y Sharon Stone, y conecta también con la retrospectiva Sombras de Caligari, ya que es un título fuertemente influenciado por el clásico.
Revisión de grandes figuras
Los documentales sobre grandes nombres del cine tampoco faltarán a la 53ª 
edición del Festival de Sitges. El director Gregory Monro recupera en Kubrick by Kubrick nuevas grabaciones exclusivas del cineasta, en las cuales reflexiona sobre su filosofía de vida, aportando un documento esencial y un tributo definitivo a la persona de Stanley Kubrick.
Bruce Lee recibirá también su homenaje con Be Water, el documental de Bao Nguyen que, a partir de material inédito, retrata al legendario actor y maestro de artes marciales, de vida fugaz pero intensa.
Brigadoon y Premio Nosferatu
La sección Brigadoon contará en Sitges 2020 con una fuerte presencia de cine latinoamericano. Al morir la matinée (Argentina, Uruguay), dirigida por 
Maximiliano Contenti, es una nueva aproximación al giallo con referencias al filme Angustia, de Bigas Luna.
Cabrito (Brasil), de Luciano de Azevedo, retoma la propuesta del cortometraje del mismo título, y confecciona un largo sofocante y malsano de terror puro. Por otro lado, Cuidado con lo que deseas (México), de Agustín Oso Tapia, presenta una historia protagonizada por niños y adultos donde los crímenes y las traiciones están bien presentes, con el telón de fondo del teatro de guiñol.
Respecto a documentales, en Brigadoon se presentarán Bava Puzzle, una pieza centrada en la figura del realizador italiano Lamberto Bava, director de clásicos 
como Demons o Macabro e hijo del mítico Mario Bava. Dirigen Paola Settimini y Daniele Ceccarini. The Quiet Revolution: State, Society and the Canadian Horror Film, de Xavier Mendik y Philip Escott, es un estudio cinematográfico del panorama del cine de terror canadiense. Un análisis con sus protagonistas donde se exploran influencias, historia y tradición dentro del género. Segrelles. Ilustrador universal, dirigido por Ignacio Estrela, resigue la vida y obra del pintor valenciano José Segrelles (1885-1969), uno de los ilustradores más influyentes en artistas contemporáneos. Una figura artística de reconocimiento internacional avalada por realizadores como Guillermo del Toro, uno de los invitados al documental.
El Premio Nosferatu de este año será para el actor Manuel de Blas, cara visible en el fantástico estatal desde la década de los sesenta y todavía en activo. De Blas ha trabajado en más de 200 producciones para cine, televisión y teatro, transitando por todos los géneros (western, comedia, drama…), con el fantástico como un puntal importante en su carrera, con títulos como El coleccionista de cadáveres (Santos Alcocer, 1970), donde compartió reparto con Boris Karloff, La orgía nocturna de los vampiros (León Klimovsky, 1973) o El jorobado de la morgue (Javier Aguirre, 1973).
Sitges Film Hub
La sección de industria del Festival vuelve con fuerza en una edición donde se complementarán las ya consagradas sesiones presenciales en el Industry Hub by Catalan Films&TV del Hotel Meliá Sitges, con una oferta virtual de las actividades y encuentros dirigidos a los profesionales del sector.
Bajo el paraguas del Sitges Film Hub, en la anterior edición del Festival se acogieron más de 40 actividades, entre mesas redondas, masterclasses, actividades de mentoring y encuentros con invitados del Festival. Más de 1.800 asistentes estuvieron presentes en las actividades donde también se presentaron 42 proyectos en diferentes sesiones de pitch.
Por sexto año consecutivo, el Festival y la plataforma Filmarket Hub se unen para organizar el esperado Sitges Pitchbox, un evento internacional de pitching enfocado a proyectos de género en desarrollo. La edición del año 2020 se realizará en formato virtual y, como novedad, incluirá también una sesión de pitch para series de televisión europes. La convocatoria de proyectos se inicia el próximo 23 de julio en https://www.filmarkethub.com/calls.
La iniciativa del Festival que busca acercar la literatura y el cine fantástico, el Sitges Taboo’ks, presentará de nuevo cuatro obras literarias (novela, teatro, relato corto y novela gráfica o cómic). El programa invita a productores interesados en los proyectos con la finalidad de promover acuerdos de adaptación. La actividad contará también con una masterclass impartida por una personalidad significativa en ambos sectores: el cinematográfico y el literario. El plazo de presentaciones de obras finalizará el 18 de agosto.
El Producers Meet Producers, programa de mentoring dirigido a jóvenes productores, también celebra su sexta edición. La actividad, organizada por la PAC (Productors Audiovisuals de Catalunya) y el Ayuntamiento de Sitges (Promoción Económica), en colaboración con el Sitges Film Hub, tiene como objetivo poner en valor y dar visibilidad a la figura del productor audiovisual, dentro y fuera del sector, generar industria y tejer una red con el talento emergente.
El Sitges Film Hub publicará su agenda completa de actividades en el mes de septiembre.
El hijo de John Old: una charla con Lamberto Bava
Lamberto Bava mamó cine desde la cuna. Nieto de Eugenio Bava (1886-1966) cámara y técnico de efectos ópticos durante el cine mudo, e hijo de uno de los más importantes e influyentes directores de cine de Italia, Mario Bava (1914-1980), Lamberto nace en Roma en 1944 con el destino marcado por el celuloide.
Fotos: Serendipia
Comencé en el cine como ayudante de mi padre, Mario Bava. Cuando rodaba con él yo era el más joven y ahora soy el más viejo del equipo. Han pasado 30 o 40 años y ¿qué he hecho durante todos estos años? Rodar. Y, bueno, también viajar, conocer gente, dar entrevistas, ir a festivales… Y es que el cine ha cambiado mi vida y quizás debería comenzar a vivir.
Recuerdo la primera vez que mi padre me llevó al cine. Daban una película de un gran actor italiano, Aldo Fabrizi[1], muy amigo de mi padre. Y el primer encuentro que tuve con un actor, a los seis o siete años fue precisamente con Aldo Fabrizi, que para mí era como un ogro, con su gran panza y mirada intensa.
John Phillip Law y Mario Bava durante el rodaje de Diabolik (1968)
Joe Dante ha escrito en el prologo de un libro sobre mi padre algo que me parece muy acertado, que para comprender el cine de Mario Bava no basta con ver una película o dos, hay que verlas todas. De sus películas, las que más me gustan son Las tres caras del miedo (I tre volti della paura, 1963) y Operazione Paura (1966). Según ciertos estudiosos su cine consta de tres fases: la fase gótica, una segunda como precursor del Giallo, y una tercera como pionero del Splatter, pero cuando rodábamos juntos recuerdo que él no decidía hacer una película gótica o un Giallo, él escogía una historia, para él eso era lo importante. Y cuando estaba dirigiendo cambiaba a menudo lo que no le gustaba del guión, de tal modo que la historia no la contaba el guión, la contaba la atmósfera que él creaba, una atmósfera con la que superaba, en muchas ocasiones, a la propia historia. Su cine era así, la atmósfera narraba. Por ejemplo, recuerdo los estupendos títulos de crédito de Seis mujeres para el asesino (6 donne per l’assassino, 1964) con los actores posando como maniquíes. Aquí la atmósfera la consigue el color y el asesino, impersonal y sin rostro, rodado en cámara subjetiva.
Programa de mano de Seis mujeres para el asesino (1964)
Creo que es el primer film en el que se hizo. Yo hasta los 16 años no pensaba en hacer cine y precisamente durante el rodaje de esta película, recuerdo que estábamos en un parque, era de noche y estaba todo oscuro y en silencio, tan solo se escuchaba el canto de los grillos y de pronto se encendió la luz, la imagen, y se creó el cine. En ese mismo momento decidí que iba a dedicar mi vida a esta profesión.
Ser el hijo de Mario Bava no fue fácil. Fue mi padre y mi maestro. Y aunque mis películas son de épocas diferentes a las suyas, en todas está la huella de mi padre. O eso espero.
Mi padre y yo también hicimos publicidad. Rodar publicidad ayuda a medir el tiempo, que en la publicidad es diferente al tiempo cinematográfico. Antes en Italia se llamaba carosello (carrusel) a la publicidad, que duraba tres minutos, pero uno de mis primeros trabajos como director de publicidad fue un spot de 15 segundos para Alemania, así que tuve que ajustar el tiempo a la historia que debía contar. Todo esto ayuda mucho porque ofrece una sensación diferente del tiempo.
EL CAMINO HACIA DEMONS
Lamberto Bava comienza a ejercer como ayudante de dirección de su padre en Terror en el espacio (Terrore nello spazio, 1965), cubriendo el resto de la carrera de Mario Bava hasta su última película, Shock (1977) en la que, además, dirige varias escenas y colabora en el guión. También ejerce de asistente de director de Manlio Scarpelli o Ruggero Deodato antes de iniciar su provechosa alianza con Dario Argento, que le produjo su obra más recordada, Demons (Dèmoni, 1985).
Con Dario Argento había que tener todo preparado a la perfección. Haciendo con él Inferno (1980), recuerdo que rodamos toda la noche y era fantástico, sentías como el cine te llegaba muy adentro. Un día me telefoneó y me dijo que había producido Zombi (Dawn of the Dead, 1978) de Romero y que si tenía algún proyecto él me lo producía. Entonces una película producida por Argento era algo muy 
especial, pues era un productor muy inteligente. Así que después de escribir y reescribir una idea que tenía entre manos, terminó siendo tres historias, de entre las que Argento escogió la segunda, que fue la que le pareció más potente y que se convirtió en Demons. Pero se ideó como tríptico: en una los demonios tenían su origen en el cine; en otra en la televisión; y en la tercera en la literatura. De hecho la tercera es El engendro del diablo (La chiesa, 1989), que hizo Michele Soavi, y cuya historia extendió hacia la religión, pero la base la escribí yo, aunque no figure en los créditos. Inicialmente Demons no se rodó pensando en que tuviera continuidad, recuerdo la alegría que se llevó Darío cuando, tan solo dos semanas después de haberse iniciado el rodaje, ya había vendido el filme en Estados Unidos y Japón. Y a un precio superior a su coste. Así que ya volvió pensando en su secuela.
Mi experiencia trabajando con Dario en películas como Tenebre (1982) o Inferno (1980) es que sabes cuando estás haciendo una buena película, y yo sentí eso con Demons. Dario y yo nos conocíamos muy bien, sabía perfectamente lo que hacía y galvanizaba las mejores ideas. Era un productor muy inteligente.
La banda sonora era muy importante, pues se trataba del primer film italiano con sonido Dolby Stereo, así que pusimos especial cuidado en la selección musical. Por un lado Claudio Simonetti compuso la música incidental, y por otro contamos con canciones de grupos Heavy por entonces muy poco conocidos en Italia como Scorpions, Saxon, Mötley Crüe o Accept, entre otros.
Rodando Demons: Dario Argento, su hija Fiore y Lamberto Bava
El rodaje de Demons fue complicado. Por ejemplo, meter una moto en un cine no es tarea fácil y tardamos tres días en rodar esa escena, para la cual se tomaron muchas medidas de seguridad. Lo de rodar en Alemania fue idea de Dario Argento. De hecho íbamos a rodarla enteramente en Berlín, pero como todavía estaba en pié el muro que separaba las dos Alemanias, se decidió finalmente rodar los interiores en Roma. Pero las escenas del principio, las del metro, se hicieron en Berlín. Y el cine es real y el edificio todavía existe[2]. Se trata de un cine antiguo, abierto desde la época del expresionismo y por eso hicimos un guiño a aquella época poniendo un cartel de Nosferatu. Por cierto, el hombre de la máscara es Michele Soavi, mi asistente de dirección, que más tarde dirigió varios filmes[3]. Yo lo conocí cuando rodé mi primera película, Macabro (1980), donde se presentó como actor. A partir de ahí me dijo que le gustaba el cine que hacía y lo cogí como ayudante de dirección.
A Sergio Estivaletti lo conocí dos años antes de Demons, porque el distribuidor de Macabro me llamó un día y me dijo que tenía un sobrino que quería trabajar en el cine como técnico de efectos especiales y que si pudiera ayudarlo le haría un favor. Colaboró en Phenomena (1985) de Dario Argento y también en Demons, mano a mano con Rosario Prestopino. Eran dos equipos de FX y Sergio se ocupó de las transformaciones.
Hace unos años hubo un proyecto de rodar Demons 3. Escribí una historia que gustó mucho a Argento, pero nos encontramos conque no se sabía quien tenía los derechos sobre el título. Y es importante tenerlo claro y firmado para que no caiga ninguna demanda. Argento no recordaba si lo había vendido a Goffredo Lombardo de Titanus, que fue su distribuidor… Yo tengo el contrato preparado, pero después de los años que han pasado no creo que el proyecto siga adelante.
CINE DE GÉNERO EN ITALIA: PASADO Y PRESENTE
Yo he tenido siempre que rodar en inglés, incluida la serie de televisión Fantaghirò, y esta es una traba para un autor. Se tiene mucho en cuenta la cantidad de espectadores que hay en Estados Unidos, así que las películas se hacen en inglés para venderlas allí y cubrir costes. Siempre ha sido un factor comercial. Inglaterra y Estados Unidos tenían una industria poderosa, mientras que en Italia veníamos de una guerra, así que había una atmósfera muy eléctrica. Y con España, además de esto, teníamos en común que se rodaba con pocos medios, así que nosotros teníamos que ofrecer algo diferente: el Giallo, el sangriento, tenía que haber una diferencia con el cine que se hacía en América. Ahí estaba el gótico, por ejemplo. Y mi padre, como pionero en todos esos subgéneros, estaba adelantado a su época.
El cine que más me gusta es el fantástico. Y del italiano mis directores favoritos son mi padre, Argento y Michele Soavi. Fulci era un gran director, pero hizo todo tipo de cine y no era un gran amante del género, aunque lo hizo al final y muy bien.
Los años sesenta, setenta y ochenta fueron una época muy fructífera, hacíamos un cine comercial, pero más tarde la situación cambió dando pie a un tipo de cine muy diferente. Se dejó de hacer cine de género y el poco que se hacía se rodaba casi sin presupuesto, y en esas condiciones no me interesaba hacerlo. La demanda de este tipo de cine había acabado.
El último filme de horror que hice fue hace unos quince años o así. El sexto sentido (The Sixth Sense, M. Night Shyamalan, 1999) cambió mi percepción del fantástico. Es un horror positivo, diferente. Y así hice productos destinados a la televisión tipo cuento de hadas, como Fantaghirò[4], que fue un éxito en toda Europa, siempre dentro del fantástico, que es lo que me gusta, pero diferente. Y de hecho el 
primer Fantaghirò me dio una de las satisfacciones más grandes cuando mi hijo pequeño, que tenía seis años y ahora tiene 33, un día al llegar del colegio me dijo que todos sus compañeros de clase le preguntaban que cuando haría otro Fantaghirò.
Tan solo he hecho dos películas que no eran de género fantástico y no las firmé con mi nombre. Mi padre firmaba algunas cintas como John Old, asi que yo las firmé como John Old Jr. De una de ellas, Blastfighter (1984) recuerdo que cuando me encontré hace tres años a Tarantino me dijo que para él, esa era mi mejor película. El productor fue Luciano Mantino, uno de los más importantes que ha dado el cine italiano, con más de 300 películas en su haber. Con él había hecho también Cuchillos en la oscuridad (La casa con la scala nel buio, 1983), y me dijo que quería una película tipo Rambo porque era lo que estaba de moda. Yo le dije que no me gustaba copiar y que miraría a ver que se me ocurría, y de una noticia que leí en los periódicos sobre matanzas de animales para venderlos a los asiáticos, construimos el film, que rodamos en Clayton (Georgia), donde se rodó Deliverance (1972), el famoso filme de John Boorman.
No me gustan los remakes. Hice uno en 1990 de La máscara del demonio (La máschera del demonio, 1960) de mi padre, pero creo que no le hubiera gustado que lo hiciera. En mi caso fue un acto de amor hacia ese film. Lo hice basado, al igual que el suyo, en la historia de Gogol, pero muy diferente. Lo que si puedo asegurar es que, si se hace una nueva versión de Demons, yo no la haré.
Ahora estoy rodando Twins, pero he tenido ciertos problemas con el productor, que no es serio. El dinero viene de varios lugares, entre ellos Francia y Alemania, tiene muchos efectos especiales y aunque se ha terminado de rodar, no se ha podido terminar de editar, pues al poco de comenzar a hacerlo, ha muerto el productor, quedando parada la película. A pesar de todo se han hecho buenas ventas en Berlín, pero ahora el problema es con uno de sus actores, Gérard Depardieu. Varios elementos fatalistas y las cosas van como van. Puede que Twins sea el último film que dirija, no lo sé, y tampoco sé si será bueno o no, pero lo que si me da un poco de miedo es que quede anticuado.
CINE DE GÉNERO EN ITALIA: FUTURO
Del futuro del cine italiano no quiero ni hablar, porque está muy negro. Yo recuerdo cuando comencé a rodar para televisión, que venía de hacer películas importantes como Demons, y quise hacer cosas que me gustaran, siempre dentro del fantástico, y el fantástico no es solo horror, es también ciencia ficción, fábulas…nadie las quería hacer porque decían que el fantástico era más difícil de rodar que 
otro tipo de producciones, pero tienen su audiencia. Juego de tronos, que es la serie que más audiencia tiene, no es muy diferente de lo que he hecho yo. Yo hago películas que me gusten como espectador, y a mí no me gustan las series, soy un espectador de cine y me gusta que las películas se terminen. Ahora todo ha cambiado y lo que más éxito tiene son las series, las buenas series, claro. Así que yo creo que ha cambiado el espectador y su forma de disfrutar del audiovisual. A mí me sorprendió mucho la primera vez que fui, hace tres o cuatro años, a una convención de cómic, la más importante que hay en Italia, Lucca, y estaba con una amiga fotógrafa y comprobé como internet ha conseguido que el público influya, con su opinión, en las producciones que se estrenan. También, estando en un festival, junto con algunos actores de Juego de tronos firmando autógrafos, las colas más grandes eran para los creadores de video juegos. Había más gente haciendo cola para ellos que en las de los directores y actores de cine. Así que todo esto ha cambiado.
El cine como algo que se disfruta en una sala con pantalla esta de baja. Producciones como la última de Guillermo del Toro (La forma del agua) es posible que vayan a disfrutarla en cines, pero es normal que las cosas cambien, que evolucionen. Creo que el cine como era en los años 60 y 70 comienza a ser un poco… en Italia la gente no va. Se hace cine porque se pasa en televisión y en plataformas. En Venecia ganó Roma (Alfonso Cuarón, 2018) que es de Netfllix. En Cannes se exhibió Suspiria (Luca Guadagnino, 2018) que es de Amazon. De aquí a unos años es posible que el cine se vea desde una máquina en tres dimensiones, con realidad virtual. Todo cambia y evoluciona.
ÚLTIMAS REFLEXIONES
Puedo estar viendo una película muy famosa y que me salga del cine. Me debe de enganchar. Yo cuando voy al cine lo hago como un espectador más, que todavía va al cine porque me gusta verlo en sala, y si hay cinco o seis estrenos que me interesan, escogeré el primero el fantástico, aunque amo todo tipo de cine. Todo depende de que te enganche el argumento. La historia es muy importante. No me gustan las películas de superhéroes, ni tampoco las de la serie Harry Potter, no se porqué. El último filme que me gustó fue It (Andy Muschietti, 2017), me pareció mucho mejor que la versión que hicieron para televisión. Pero es aún mejor el libro de Stephen King. Un grande. El gusto te cambia. Puede ser que una vez haya dicho que Blade Runner (Ridley Scott, 1982) era mi película fantástica favorita, pero ahora ya no lo sé. A mi me gustan los filmes que me sorprenden.
Mi padre decía siempre, si tú tienes constancia y quieres hacerlo. Debes hacerlo. Probarlo siempre. Eso es lo importante. Yo he enseñado dirección durante tres o cuatro años en una escuela de cine y había gente válida proveniente de toda Italia, lo único que encontraba es que, mi clase, en Cinnecità, comenzaba a las 10 de la mañana, yo estaba ahí y los estudiantes llegaban a las diez y cuarto o diez y media y yo les decía, la cosa más importante en el cine es la puntualidad. Si hay que estar a las cinco de la mañana en un lugar, hay que estar a las cinco, no a las cinco y un minuto. Pero bueno, eso es importante en todos los trabajos. Me preocupa la gente que conozco que quiere hacer cine. Yo creo que ahora, y hablo de mi país, todo es más difícil. No solo el cine. Es más difícil vivir. Es más difícil para un joven. Yo recuerdo que cuando comencé a hacer cine todo los compañeros de la Universidad, a inicios de los sesenta, setenta, estudiaron una carrera. Hoy no es posible.
Me gustaría ser recordado por Demons y Fantaghirò. Hoy vivo de recuerdos. De como se trabajaba antes. Los recuerdos del pasado me dan más fuerza que la vida actual.
Lamberto Bava, invitado de honor en el festival B-Retina 2018 recoge un ticket no muy diferente al del Metropol.
NOTAS
[1] Popular actor, escritor y director de cine italiano, Fabrizi inició su carrera cinematográfica en 1942 y a menudo escribÍa y dirigÍa sus propios guiones. Obtuvo reconocimiento internacional con el drama neorrealista de Roberto Rossellini Roma, ciudad abierta (Roma Città Aperta, 1945), en el que interpretaba a un sacerdote que desafiaba valientemente al régimen fascista. Válido tanto para la comedia como para el drama, su carrera cubre cuatro décadas, durante las cuales interpretó memorables papeles en películas como Guardias y ladrones (Guardia i ladri, Mario Monicelli, Steno, 1951) junto al cómico Totó. Murió de una enfermedad cardíaca en 1990 a los 85 años.
[2] Construido en la plaza Nollendorf de Berlín por los arquitectos Boswau & Knauer como teatro y sala de conciertos en 1906, poco después el edificio sufrió una remodelación adaptándose al estilo Art Nouveau con una capacidad para 1.438 asientos. En 1911 se convirtió en un cine conocido como el Lichtspiele Mozartsaal. En 1926 el cine fue regentado por la Ufa y la capacidad de asientos se redujo a 996. Su interior fue modernizado en 1930. La decoración original dio paso a un estilo Art Deco. En 1942 fue conocido como Nollendorf Palast y después de la guerra de 1946-51 como Neue Scala. Desde 1951 hasta que cerró como cine fue nombrado Metropol. A mediados de la década de 1970 se usó como iglesia evangelista. Y en 1985 se utilizó en Demons. Luego se convirtió en discoteca conservando la decoración del cine y el nombre Metropol. Fue uno de los más grandes y populares de Berlín oeste. Desafortunadamente se transformó en el club nocturno de lujo “Goya” el 1 de diciembre de 2005. Cerró tres meses después y ahora es alquilado por una empresa consultora.
[3] Michele Soavi dirigió algunas de las últimas grandes obras del cine de terror italiano: Aquarius (Deliria, 1987), El engendro del diablo (La Chiesa, 1989), La secta (La setta, 1991) y, sobre todo, DellaMorte Dellamore (1994).
[4] Fantaghirò consta de cinco tv movies rodadas entre 1991 y 1996.
Pedro José Tena nos cuenta todo sobre ‘Demons: la pesadilla retorna’
Ya hace un tiempo les hablamos de la editorial Applehead Team y entrevistamos a sus responsables, que definían el sello como una editorial con espíritu de video-club. Desde entonces muchas han sido las alegrías que esta pequeña editorial ha ofrecido al lector. Desde estudios sobre los clones surgidos del boom Star Wars a los muchos salidos a la sombra de Bruce Lee; Completas obras dedicadas desde a Akira Kurosawa a Joe Dante pasando por José Antonio de la Loma; De novelas de terror a aventuras juveniles. Sin complejos. Con calma pero sin pausa, Applehead ha sabido ir llenando huecos en la biblioteca cinéfila del aficionado más atípico, y ahora lanza una nueva colección, Noche de lobos, que centrada en el cine de terror rinde pleitesía al mítico programa con el que una primitiva Antena-3 TV despertó la pasión hacía este tipo de cine en muchos espectadores. La colección la abre un suculento título: «Demons: La pesadilla retorna”, escrito por uno de los fundadores de la editorial, Pedro José Tena, que recoge la historia de cómo se rodaron Demons y Demons 2, dirigidas por Lamberto Bava y producidas por Dario Argento en 1985 y 1986 respectivamente, así como su influencia en el cine de terror posterior y su importancia dentro del cine de género italiano. Así que siendo una estupenda noticia, hemos hablado con Pedro José, ya no tan solo de su interesante obra, sino también de la colección y la editorial de la que forma parte.
Comencemos hablando de Applehead Team. La primera vez que tuvimos ocasión de hablar, en junio de 2016, habíais editado once libros ¿Cómo va en la actualidad vuestra editorial?
“Demons: La pesadilla retorna” hace el libro número 28 de nuestra editorial y tenemos firmados ya para sacar libros como mínimo durante todo 2019, así que podemos decir que vamos bien. Desde luego, no nos podemos quejar, ya que lo que empezó como un pequeño proyecto surgido de la pura visceralidad se ha acabado convirtiendo en una empresa pequeña que cada vez cuenta con un grado mayor de confianza por parte de los lectores, los autores y los libreros. Además, actualmente trabajamos con dos distribuidoras, que es un paso muy importante que nos asustaba dar hace un par de años. Pero hemos comprendido que si queremos seguir creciendo y darle mayor visibilidad a nuestros libros, no nos queda más remedio que trabajar con distribuidoras que nos ayuden a colocar nuestros trabajos en la mayor cantidad posible de espacios. También va mejorando nuestra relación con los medios generalistas, y ya es habitual que hablen de nuestros libros en revistas como Imágenes de Actualidad, Dirigido Por o Acción, programas de televisión a nivel nacional como Días de Cine o programas de radio de RTVE. Eso sin olvidar nuestra buena relación con los podcasts y páginas webs en las que también tenemos presencia.
¿Siguen siendo los libros dedicados a Cannon Films los más vendidos de Appehead Team?
Pues no sabría decirte exactamente, porque después de estos hemos tenido otros superventas como los libros dedicados a Joe Dante o Michael Jackson, por poner dos ejemplos. Pero sí es cierto que los de Cannon Films, especialmente el primero, siguen vendiéndose relativamente bien. No al mismo nivel que cuando los lanzamos, obviamente, pero todavía se mueven. Y supongo que los pedidos se reactivarán con más fuerza todavía cuando saquemos la tercera parte…
‘Demons: la pesadilla retorna’ se centra en Demons y Demons 2, dos películas dirigidas por Lamberto Bava ¿Qué encontraremos en sus páginas?
El libro tiene dos grandes bloques: en el primero explico quiénes fueron los artífices de Demons, cómo se gestó la idea de la película y cómo se rodó (explico las localizaciones, anécdotas del rodaje, etc.), después la analizo y hago lo mismo con la segunda parte, además de hablar sobre la influencia de este díptico en títulos posteriores y repasar también las falsas secuelas que tuvo y la que estuvo a punto de ser la secuela oficial (El engendro del diablo, de Michele Soavi). En el segundo bloque tenemos más de 180 páginas de entrevistas exclusivas a miembros del equipo técnico y artístico de la película (Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Urbano Barberini, Bobby Rhodes, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, Claudio Simonetti, Simon Boswell, Coralina Cataldi-Tassoni… ).
¿Por qué Demons y no otras películas de Fulci o Argento o…?
Sobre Argento y Fulci ya hay varios libros publicados (algunos de ellos muy buenos, además), pero no hay ninguno tan específico que hable sobre dos películas concretas y tenga tantas entrevistas. Me gustan los libros así, aquellos que son muy específicos y que intentan profundizar lo máximo posible en temas muy peculiares, para así poder llegar a conocerlos bien. Mi idea con el libro es rendir homenaje a dos películas que me apasionan y a toda la gente que las hizo posible. También responder a ciertas preguntas que tanto yo como otros fans nos hemos hecho siempre sobre esta saga: ¿qué pasó con Demons 3? ¿Por qué no se hicieron más partes? ¿Qué ha sido de sus protagonistas? Al final, ha resultado ser un vehículo perfecto para todo ello, al menos en cuanto a las intenciones que yo tenía con el proyecto. Y a nivel fan, pues te tengo que reconocer que hablar por teléfono con Lamberto Bava, Fabiola Toledo, Urbano Barberini o Bettina Ciampolini y conocer en persona a Bobby Rhodes ha sido una experiencia maravillosa.
¿Cómo has enfocado el proyecto?
Durante los últimos años he intentado recopilar toda la información posible que he encontrado en libros, audiocomentarios, hemerotecas… He procurado contrastar varias fuentes para evitar errores, aunque en este sentido he de decir que si el lector encuentra alguna incongruencia entre los datos que expongo, en muchos casos se debe a que los propios responsables de Demons y Demons 2 no tienen muy claro cómo sucedieron determinados acontecimientos. Ese es uno de los motivos por los que he decidido dejar las entrevistas íntegras, en lugar de insertar las declaraciones de los entrevistados en el cuerpo del ensayo. Ya que las declaraciones de algunos de ellos aportan información contradictoria entre sí, prefiero que el lector saque sus propias conclusiones al respecto, aunque siempre intento aportar mi opinión sobre cada caso y explicar por qué creo que es de un modo o de otro.
El proceso de conseguir las entrevistas ha sido bastante arduo y en ocasiones ha requerido que tuviera que ser bastante insistente. Esto ha hecho que algunas de las entrevistas se hayan cerrado casi a última hora, cuando ya estaba en pleno proceso de maquetación. Casi todo el mundo con el que he conseguido contactar me ha puesto facilidades para ser entrevistado, pero es cierto que algunos me han ignorado o que han rechazado amablemente la propuesta. En otros casos, ha habido cambios de idea: primero sí, luego no, luego sí… luego no otra vez. Así que se me han caído varias que tenía previstas y que hubieran estado bien (la más importante de todas, la de Argento, que ha sido imposible de realizar por mucho que lo he intentado).
¿Qué puedes decirnos de la parte gráfica del libro?
La parte gráfica de los libros de Applehead siempre es importante, porque nos ayuda a contextualizar el texto y, en algunos casos, nos aporta una información extra muy relevante. Este caso no es una excepción, y he intentado por todos los medios acceder a fotografías inéditas. Tras mucho luchar por ello, he conseguido algunas fotos extraídas directamente de los negativos de la persona que fue fotofija del rodaje de ambas cintas, Franco Bellomo.
Cuéntanos algún tesoro sobre el universo Demons al que hayas podido tener acceso durante tu investigación.
Otra magnífica imagen basada en Lamberto Bava y su universo realizada por Jairo Moreno
Pues, además de esas fotos a las que hacía mención en la pregunta anterior, Lamberto Bava me ha pasado también fotografías de los tratamientos originales de Demons, en los que aparecen unos títulos alternativos que no se habían filtrado hasta ahora.
¿Estás satisfecho con el resultado del libro?
Estoy muy satisfecho. Es el producto de varios años de trabajo y, sobre todo, es fruto de una pasión que no ha remitido con el paso del tiempo y que necesitaba explorar. En cuanto a la portada, que es una verdadera maravilla, escogí a Jairo Guerrero porque me gusta su trabajo y hace tiempo hizo una ilustración de Demons que me encantó. Cuando contacté con él, le expliqué que quería algo similar a esa ilustración y esa fue la base desde la que partió para llevar a cabo este encargo.
El libro se encuentra actualmente en preventa ¿Qué ventajas podrá tener el lector adquiriéndolo así?
En Applehead nos gusta agradecer la confianza de todas las personas que reservan los libros en el periodo de preventa, y en este caso lo hacemos regalándoles un pack de chapas exclusivas diseñadas para la ocasión, y un marcapáginas que imita el estilo de la mítica entrada del cine Metropol.
Tu libro abre una nueva colección, Noche de lobos ¿Qué tipo de libros tendrán cabida en ella?
La premisa es hablar de sagas de cine de terror, sobre todo de las décadas de los 70 y 80, que son las fechas a las que pertenecían las películas que, en su mayoría, se emitían en Noche de Lobos. ¡Aunque también es cierto que algunas de esas sagas han resultado ser tan largas que han llegado hasta nuestros días con nuevas entregas!
¿Nos puedes decir algunos de los próximos títulos a editar dentro de esta colección?
Te puedo decir los que ya tenemos confirmados, que serán dedicados a las sagas Halloween, Pesadilla en Elm Street, Posesión infernal, Hellraiser y Estoy vivo.
¿Tiene prevista Applehead, en vista de sus inmediatas y próximas novedades, hacer alguna presentación durante el Festival de Sitges?
Sí, yo no podré ir a presentar Demons por motivos familiares, aunque me hubiera encantado ir. Pero lo primero es lo primero. Y eso no significa que no estará presente, ya que el día 12 de octubre, a las 19:00 horas, habrá una presentación colectiva de la colección Noche de lobos en la que sí estarán los otros autores que forman parte de los primeros títulos que saldrán bajo este sello. También tendremos una presentación de la novela Sangrario ese mismo viernes 12, a las 12:00 h., con el autor Andrés Abel y el ilustrador Mike Ratera. Y antes, el miércoles 10, a las 18:00 h., John Tones y su prologuista Xavi Sánchez Pons presentarán el libro Empire: El cine de Charles Band Vol. 1. Todo ello en la carpa FNAC situada junto al Melià.
Pues eso es todo, añade lo que quieras.
Larga vida al fantástico y a los libros de cine.
…y ¡Corten!
Muchas gracias por a Pedro José Tena por su tiempo. Desde Proyecto Naschy queremos felicitarle a él y al resto del equipo de Applehead Tem por la inestimable labor realizada, apostando por libros atípicos, diferentes, raros… como el lector al que van, en su mayor parte, dirigidos: los buenos aficionados al cine fantástico y al terror.
http://appleheadteam.com/category/preventas/
B-Retina 2018: Los demonios y el cine de género invaden Cornellà
–
‘Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas’ fue la frase promocional con la que Demons se estrenaba en el cine Fantasio de Barcelona hace ya 31 años. Desde entonces no ha dejado de ir ganando adeptos hasta convertirse en un filme de culto imprescindible en todo festival de cine de terror que se precie. Y B-Retina no podía ser menos, así que en esta ocasión los demonios de Lamberto Bava han sido los invitados de un festival que, año tras año va superándose de manera sorprendente y que acaba de celebrar su cuarta edición, marcada por el cine de género italiano y con la presencia de dos invitados de honor: Lamberto Bava, el director de Demons, y nuestro amiguete José Viruete, toda una autoridad en eso del cine malo (con todas las cursivas y comillas que hagan falta), y por ende del cine, así en general, que además de ejercer de jurado en la muestra de cortometrajes, ofreció una clase magistral.
Fotos: Serendipia (excepto la indicada)
De nuevo la acogedora sala cinematográfica de la Biblioteca Sant Ildefons fue el marco para estas jornadas de descerebre cinéfago. Una sala que contó en el exterior con un imprescindible bar con el que remojar el gaznate durante las treguas producidas entre pase y pase. Y para dar más ambiente festivalero al evento, durante el fin de semana se contó con tenderetes en el exterior con el mejor cine doméstico y la literatura más chanante, proporcionada por nuestros amigos de Hermenaute.
Además de los 10 cortometrajes finalistas, que provenientes de países como Rusia, Suiza o Bélgica, optaban a los premios del festival, el certamen ofreció una buena muestra de cine actual de terror junto a algunas gemas clásicas que no por conocidas dejaba de ser interesante revisar en buena compañía y en pantalla grande. Echemos pues un vistazo a lo que dieron de sí estos tres días:
LARGOMETRAJES
FORZA ITALIA!
Italia y su cine de género fueron los escogidos para protagonizar esta cuarta edición del B-Retina, pues además de programar en honor al invitado, Lamberto Bava, Demons (1985), su película más emblemática, se ofreció un pequeño repaso al ayer y hoy del cine italiano de género seleccionando cinco representativas piezas: la etapa clásica se cubrió con La máscara del demonio (La maschera del demonio, 1960) una maravillosa cinta dirigida por el padre del 
invitado, Mario Bava, de importancia capital al dar pié a una serie de películas, muchas de ellas también protagonizadas por la diva Barbara Steele y varias dirigidas por Riccardo Freda que, englobadas dentro de lo que se denominó gótico italiano, sirvieron de antesala al Giallo, subgénero que reinó durante los años setenta dejando un buen puñado de títulos a sus espaldas. También en los sesenta se desencadenó el prolífico fenómeno transalpino conocido como Spaguetti Western, subgénero del que el festival seleccionó, con muy buen tino, uno de sus grandes clásicos, Django (1966) de Sergio Corbucci. Durante los años ochenta el cine de terror italiano tuvo un gran desarrollo que dio pie a algunas de las más conocidas joyas de Argento, Fulci, Deodato, D’Amato o Lenzi, por mencionar solo a algunos. Dejando también por el camino, no vayamos a engañarnos, muchas (adorables, eso sí) basuras y muestras de la más sarnosa exploitation basada en éxitos americanos. La mencionada Demons fue una de las cimas del cine de terror italiano, posiblemente la última gran película de terror, género cuya producción en Italia, a partir de finales de los ochenta y sobre todo a mediados de los noventa comenzará a ser escaso y pésimo, con excepción de las obras de Michele Soavi y Pupi Avati, al estar conformado por producciones de bajísimo presupuesto destinadas, en su mayor parte, a surtir los videoclubs menos exigentes. Aunque algunas de ellas se han revalorizados por valores ajenos a su calidad, como es el caso de Troll 2 (1990), una perla de la vergüenza ajena y del placer culpable que también tuvo ocasión de poder ver el público del B-retina. Dirigida por Claudio Fragasso (o si prefieren Drake Floyd) en 1990, esta falsa secuela es un extenso catálogo de ineptitudes, especialmente en cuanto a dirección y actuación, pero que, más allá del humor involuntario, tiene innegables virtudes: como ese bien construido argumento que utiliza los cuentos de hadas de manera efectiva, sin ocultar su parte más oscura, aunque luego los resultados sean los que ustedes ya conocen…
Finalmente y como muestra de que todavía puede haber esperanza de que en Italia el cine de género reviva, B-retina ofreció una de las muestras más interesantes y recientes del fantástico italiano que se han estrenado, incluso en nuestras pantallas: Le llamaban Jeeg Robot (Lo Chiamavano Jeeg Robot, 2015), una atípica película de superhéroes, ópera prima de su director Gabrielle Mainetti, que tiene de todo, pues lo que comienza como una violenta historia con bandas de maleantes de segunda, se convertirá en una película con superhéroe y supervillano. Sórdida, violenta y no apta para menores, esta original forma de acercarse al superhombre fue muy bien recibida por la crítica, que la premió en su país con siete David di Donatello, entre ellos mejor ópera prima, actor, actriz y secundarios, llevándose también el premio a la mejor película de la Sección Órbita en el Festival de Sitges de 2016.
¡MÁS PELÍCULAS…!
Suponemos que para criar una nueva simiente que los jubile, los chicos y chicas de B-retina ofrecieron una sesión matinal infantil (a la que bien seguro también asistió el público habitual del festival) con Tortugas Ninja (Teenage Mutant Ninja Turtles, Steve Barron, 1990). La original. La de los tíos con traje de tortuga. La de los 90. La que ustedes ya saben.
De entre los largometrajes de reciente factura que se pudieron ver en el festival destacamos dos que tienen en común la pérdida (humorística y sangrienta) de la virginidad masculina. Ambas protagonizadas por torpes y jóvenes perdedores que caerán en garras de mujeres con las que no terminará saliendo todo como esperaban: La noche del virgen (2016), ópera prima de Roberto San Sebastián protagonizada por Javier Bódalo (alías ‘El rana’ en ‘Cuéntame’); y la segunda Double Date (2017), con la que también debuta en la dirección el británico Benjamin Barfoot. Dos óperas primas. Dos películas sobre el terror al desvirgue y ambas en clave de humor salvaje.
En colaboración con el Festival de Cine de Terror de Sabadell se ofreció, en sesión sorpresa, Drácula de Denise Castro (2018). Bien, sigamos. En todo festival sobre cine de Serie-B es obligado que, tarde o temprano, caiga alguna película de la Troma, ese loco sello que vivió su mejor momento en los años ochenta y noventa con personajes como el Vengador Tóxico o el Sgt. Kabukiman. B-retina, lejos de poner una de las antiguas, ofreció, recién salida del horno y en estreno estatal, Return to Return To Nuke’em High. Vol. 2, una nueva barrabasada dirigida por el propio capo del sello, Lloyd Kaufman, para amantes de la peor basura tóxica proveniente de Tromaville.
Marc Martínez Jordán presentó su primer largometraje, Framed, una cinta de terror producida por Creatures of the Dark, compañía de Marc Carreté, que se estrenó en la edición de 2017 de TerrorMolins. Framed, a pesar de contener muchos de los tópicos del cine de terror actual, léase sustos tontos y muchos de ellos apoyados por el sonido, es una correcta, perfecta diríamos, máquina de terror magníficamente rodada, montada e interpretada de manera eficaz. Todos son jóvenes y entusiastas en Framed, pero la factura del filme resulta totalmente profesional, tanto, que uno se lamenta, en vista de lo que ha tenido que sufrir en cines, que Framed no haya tenido una carrera comercial más allá del circuito de festivales. Y no es que sea una propuesta original, pues entre sus referencias más evidentes se encuentran La matanza de Texas y La naranja mecánica, pero su gracia estriba en que mezcla sin concesiones el gore más salvaje (y también divertido), con un guión en el que las aplicaciones informáticas y la telerrealidad sirven al autor para criticar todo ese mundo virtual cuyo valor se mide en números de likes y visitas. Quizás la cinta peque de tener un resultado tan perfecto, que pierda frescura y personalidad, pero no olvidemos que estamos hablando de una película de bajo presupuesto y con la que ha debutado su director.
En resumen: buenas ideas, bien desarrolladas y bien interpretadas. Una perfecta carta de presentación de lo que Marc Martínez y su equipo son capaces de hacer.
Y como fin de fiesta B-retina escogió una propuesta dirigida también por un joven cineasta estatal, aunque en este caso apuesta por homenajear, estética y espiritualmente, el cine grindhouse norteamericano de los setenta: Apocalipsis Voodoo. Dirigida por el canario Vasni J. Ramos, la cinta es una divertida mezcla de cine de terror y thriller policíaco repleta de zombies, luchadores mexicanos, peleas a lo Terence Hill, Kung-Fu chungo y comandos, una batiburrillo imbatible apoyado por muchos chistes chuscos, personajes descacharrantes y una fantástica banda sonora compuesta por Kike Perdomo, que aporta todo el funk; Sara López, en la música incidental; y una selección de KPM, librería musical de la época. Rodada con un presupuesto de 36.000 euros y una cámara Sony 3600, Apocalipsis Voodoo tiene una estética añeja, con su celuloide rallado y los colores deslucidos. Como si Frank Henenlotter se hubiera encontrado unas bobinas olvidadas en un garaje mugriento. Sin duda la película perfecta con la que cerrar esta cuarta edición del B-retina presentada, además, por el propio director y uno de sus protagonistas.
LAMBERTO BAVA Y JOSÉ VIRUETE: LOS DOS NOMBRES PROPIOS DE B-RETINA 2018
José Viruete es harto conocido por los degustadores del cine de serie-B. Muy recordados son sus programas junto a Paco Fox en el que ambos comentaban de manera humorística películas de derribo (y también grandes favoritas), y que ahora puede ser seguido desde su propia página web, en la que el visitante puede empaparse, de primera mano, de los conocimientos de esta enciclopedia del saber bizarro.
Pero sin lugar a duda la gran estrella de B-retina 2018 ha sido Lamberto Bava. Amable y cercano, el director italiano firmó cuanto se le puso delante, se fotografió con todo el que lo quiso y compartió sus experiencias tras el pase de Demons ante un público entregado, que copó la sala de la Biblioteca Sant Ildefons. Como tuvimos ocasión, gracias a la organización del festival, de compartir una hora de intimidad con Bava (qué mal suena eso…) pudimos hablar de cine y otras cuestiones, que dado su interesante resultado, publicaremos en un futuro próximo.
Lamberto Bava con el premio Golden Ticket del B-retina como homenaje a toda su carrera
PALMARÉS B-RETINA 2017
El jurado de esta edición, formado por Marta Torres (Periodista/Judex/Hermenaute Ed.); José Viruete (Artista multimedia); Juan Pérez (Co-director de la Cutrecon) y Rafa Dengrá (Director ganador del premio al mejor corto B-retina 2017), tuvo que escoger de entre los diez finalistas al ganador del premio al mejor cortometraje, consistente en 500€ y trofeo. Por su parte el premio al Mejor-Peor Corto (Pack de cerveza artesana local Cornelia y trofeo) lo decidió la organización, que lo considera un premio especial no al peor título recibido, si no a la obra a la que reconozca un talento especial para conseguir llevar adelante un proyecto con los mínimos recursos consiguiendo crear una obra que haga pasar un buen rato a todos. Y finalmente también el público tuvo voz y voto para dar su premio, consistente en 200€ y trofeo.
Julio García recibiendo el premio al mejor cortometraje por Diesel
El palmarés de B-Retina 2018 fue el siguiente:
–PREMIO AL MEJOR CORTO: Diesel (Julio García)
–PREMIO DEL PÚBLICO: Short but Sweet (Junaid Chundrigar)
–PREMIO AL MEJOR-PEOR CORTO: Matins de diumenge (Joan Ventura)
(Foto: Sergio Márquez)
EN CONCLUSIÓN
B-retina ha vuelto a confirmar su lugar entre el resto de festivales catalanes de cine de género.
Su infraestructura ha funcionado a la perfección. La sala de la Biblioteca Sant Ildefons es ideal para este tipo de acto y el bar cumple con su función de lugar de encuentro y conversación junto al pequeño mercadillo de libros y películas, que da mucha vida al evento. Todo concentrado en un único espacio.
La organización ha conseguido nuevos patrocinadores, pudiendo conseguir así disponer de coche oficial y un buen número de regalos para los asistentes, detalles que sin duda añadieron profesionalidad y encanto al evento.
Se celebró, más allá del cine puro y duro, una clase magistral de José Viruete y una performance del colectivo Free Cocktail Society, compuesto por activistas y directores catalanes de cine desastre. Con música, por llamarla de algún modo, cortos dementes y un documental sobre ellos mismos (que se hizo algo largo).
También las copias de las películas que se pudieron ver eran más que correctas. Hubo, como es normal, algún pequeño problema técnico, en este caso con los subtítulos de Double Date, que hicieron que la programación del día variara ligeramente en su tramo final. Del tipo de errores que hay en todo festival que se precie, sea cual sea su tamaño y repercusión. A pesar de ello en B-retina hubo poco espacio para la chapuza y la improvisación, pues la organización, en todo momento, estuvo atenta consiguiendo que todo marchara bien.
La afluencia de público ha crecido progresivamente, llegando casi a llenar la sala el día de Demons. La atractiva programación y la presencia de un invitado de peso dieron como resultado unos días deliciosos en el que primó el buen ambiente, algo que terminó celebrando la organización como el pasado año: invitando a todo el mundo a cerveza. Un colofón perfecto para un certamen que pasa a formar parte obligada en la agenda de festivales de Serendipia. Y que también debería serlo en la de ustedes.
Programa doble Phenomena: ‘Mil gritos tiene la noche’ y ‘Demons’ en 35 mms.
Diversos crímenes están ocurriendo en una Universidad de Estados Unidos. Una chica aparece asesinada sin cabeza, otra, ahogada en la piscina con el cuerpo brutalmente destrozado… La policía no logra encontrar al criminal así que introducen a una mujer policía haciéndose pasar por profesora de tenis para que investigue y descubra al autor de tan atroces asesinatos. Días después, una periodista que también llevaba el caso, es asesinada y otras chicas son encontradas con su cadáver terriblemente mutilado.
Dos jóvenes deciden ir al preestreno de una película de terror y viven una auténtica pesadilla al quedarse atrapados en el cine con los demás espectadores. Pronto descubrirán que las terribles cosas que ocurren en la película comenzarán a traspasar la pantalla y vivirán el horror en la propia sala de cine que se verá inundada de horribles criaturas.
Serendipia en Nocturna
Serendipia, por fin, estuvo en Nocturna, uno de sus deseos para este año. Y la experiencia no podría haber sido más satisfactoria, bueno sí, habría sido mejor haber podido disfrutar la totalidad del festival, pero mandan los números y estos no alcanzaban. De todas formas aprovechamos cada minuto de nuestra estancia en Madrid para vivir el fantástico: no tan solo estuvimos en este festival, que pasa a formar parte de nuestra agenda anual, también cumplimos varias deseos pendientes: hicimos una visita a la Cartuja de Talamanca del Jarama, escenario de tantas y tantas cintas de terror español. Y al puente romano, escenario de la primera aparición del licántropo Waldemar Daninsky en La marca del hombre lobo. También pudimos contemplar obras maestras como El triunfo de la muerte (Brueghel, el viejo), El jardín de las delicias (El Bosco), Saturno devorando a su hijo (Goya) o ese enigmático perro también de Goya que tanto fascinó a Jacinto Molina y que parece ahogarse luchando contra la corriente, entre otras maravillosas gemas del arte. Nos pateamos la feria del libro de Madrid entera, donde nos topamos con el Gran Wyoming y nos compramos un libro que no encontrábamos por ningún lado, Cines de Madrid. También nos pasamos por las librerías 8y1/2, Madrid Cómics y Ozzymandias (donde compramos una revista Vudú que nos faltaba y tomamos unas cervezas con su pintoresco y simpático propietario, Arturo de Bobadilla). Y paseamos por todo Madrid, visitando los grandes templos del cine, a los que les han puesto unas horripilantes pantallas que afean el paisaje, sustituyendo a los maravillosos carteles pintados a mano que las autoridades prohibieron en su momento. Unas experiencias mágicas, tanto que Serendipia ya está pensando nuevas visitas para su siguiente estancia. Pero ahora toca Nocturna. Y para comenzar hemos preferido hacer un pequeño resumen de como nace el festival, contando con extractos de una entrevista que realizamos a Sergio Molina, coordinador del festival, así como de una pequeña panorámica de las dos ediciones anteriores antes de sumergirnos en los memorables días pasados en Madrid. Esperamos contagiarles con nuestro entusiasmo y que el próximo año seamos muchos más aficionados haciendo cola en la puerta del cine Palafox dispuestos a disfrutar del mejor cine fantástico y de terror en Nocturna.
Nocturna nace, tal y como nos contó Sergio Molina, uno de sus responsables, “de una necesidad y de un sueño. Hace un tiempo, mi padre me hablaba de crear un Festival de Cine Fantástico en Madrid, de manera similar a lo que fue en su momento el Imagfic”. Quizás muchos no recuerden que con catorce ediciones a sus espaldas, Imagfic fue la propuesta más seria que existió de realizar un festival de cine fantástico alternativo al Festival de Sitges hasta la llegada del de Donosti en 1990. El Festival de Cine Imaginario y de Ciencia-Ficción de Madrid (IMAGFIC) nació en 1980 ciñendo su selección al fantástico, aunque poco a poco fue abriendo sus puertas a otros géneros. Pero en 1993 desapareció ante la indiferencia de las instituciones, que lo dejaron morir de asfixia.
Aunque durante estos años han surgido diferentes propuestas, entre las que merecen señalarse la Muestra SYFY, con doce años ofreciendo ciencia-ficción; Festimad, la semana de cine independiente y de culto, que con 20 ediciones a sus espaldas guardaba especial querencia por el fantástico. O nuevas iniciativas como MadTerrorFest, de cortometrajes, o La Mano, que cada octubre se celebra en Alcobendas, faltaba un gran festival internacional que exhibiera las últimas producciones del cine fantástico y de terror y que sirviera de alternativa para el aficionado. Y la idea surgió en 2010, durante el festival Fantasporto y de la mano de tres personalidades íntimamente ligadas con el fantástico: el director de cine José Luis Alemán; Luis Rosales, editor de la revista Scifiworld; y Sergio Molina, hijo de Paul Naschy, el actor, guionista y director de cine más comprometido con el género en nuestro país. Juntos comenzaron a desarrollar una idea que daría pié en 2013 a la primera edición del festival Nocturna, Festival Internacional de cine fantástico de Madrid.
NOCTURNA 2013
Con José Luis Alemán como productor, Luis Rosales ejerciendo de director y Sergio Molina de coordinador, la primera edición de Nocturna se puso en marcha del 3 al 9 de junio de 2013. El marco que acogió el festival resultó ideal, ya que se trató del cine Palafox, una gran sala situada en el barrio de Chamberí perfectamente comunicada y que además puso a disposición del festival otra sala alternativa con menor aforo.
La sección competitiva comprendió cuatro categorías: Oficial, Dark Visions, Madness y Shots para cortometrajes. Y la no competitiva, tres: Panorama, Premiere y Classics, ofreciéndose durante la primera edición de Nocturna un total de 37 largometrajes y 32 cortos.
Como la organización sabe que la presencia de invitados ilustres da categoría y lustre al certamen, además de atraer al aficionado más fetichista, ya desde esta primera edición puso especial cuidado en disponer de presencias punteras del género, para los que creó el premio Maestros del Fantástico, que concedió en esta ocasión a Joe Dante, Mick Garris y Samuel Hadida. Como todo buen festival, también se ofrecieron actividades paralelas en el Gran Hotel Conde Duque (cercano al Palafox), y para ir calentando el ambiente, una semana antes del inicio de Nocturna, proyecciones en Artistic Metropol bajo el nombre de Pre-Nocturna.
Mick Garris y Joe Dante en el Palafox (foto archivo Nocturna)
PALMARÉS NOCTURNA 2013
SECCIÓN OFICIAL (Jurado: Ángel Sala, Antonio Reis y Nacho Cerdà)
Premio NOCTURNA a la Mejor Película:Wither (Vitra, Sony Laguna y Tommy Wiklund, Suecia, 2012)
Premio NOCTURNA al Mejor Director:Sonny Laguna y Tommy Wiklund por Wither
Premio NOCTURNA al Mejor Guion:Chad Crawford Kinkle por Jug Face
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: Lauren Ashley Carter por Jug Face (Chad Crawford Kinkle, USA, 2013)
Premio NOCTURNA a los Mejores FX:Wither
Premio NOCTURNA a la Mejor Fotografía: Wedigo von Schultzendorff por Forgotten (Du Haust Es Versprochen, Alex Schmidt, Alemania, 2012)
Premio NOCTURNA a la Mejor Banda Sonora Original:Johan Söderqvist por Insensibles (Juan Carlos Medina, España/Francia/Portugal, 2012)
DARK VISIONS (Jurado: José Arce, Luis Chapinal y Miguel Larraya)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película:Resolution (Justin Benson y Aaron Moorhead, USA, 2012)
MADNESS (Jurado: Miguel Ángel Vivas, Ángel Mora y Ángel Agudo)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: A Little bit Zombie (Casey Walker, Canadá, 2012)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película:I am a Ghost (H. P. Mendoza, USA, 201)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: Mr. Bear (Andrés Rosende, 2011)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional:L’Heritage(Michaël Terraz, Francia/Suiza, 2012) y Death of a Shadow(Tom Van Avermaet, Bélgica y Francia, 2012)
En conclusión, una primera edición que supuso todo un reto para la organización pero que se saldó con éxito, tal y como nos contó Sergio: “arrancamos con una primera edición muy ambiciosa, cinco invitados de primer nivel internacionales, numerosos invitados de las películas que se presentaban, más de 40 proyecciones etc. Esto supuso un “tour de force” para los que estábamos implicados (que éramos realmente pocos).”
NOCTURNA 2014
La segunda edición de Nocturna contó con el mismo número de largometrajes y una cantidad más reducida de cortometrajes (24), otorgando los premios Maestros del Fantástico a los directores Tobe Hooper, Dario Argento y Jaume Balagueró. Pre-Nocturna cobró entidad acogiendo la 1ª Muestra de Cine Latinoamericano, Fantástica Latinoamérica y el premio a la mejor película de la sección oficial pasó a denominarse Premio Nocturna Paul Naschy. También desaparecieron dos premios de la sección oficial, el de fotografía y el otorgado a la banda sonora original. En cuanto a las actividades paralelas y presentaciones, al Gran Hotel Conde Duque se le sumó el Fórum del Fnac de Callao, lugares en los cuales el fan pudo acercarse a las grandes figuras del fantástico invitadas. Esta segunda edición contó con un diario virtual del festival dirigido por el escritor Rubén Higueras Flores, quien, en un acceso de locura, nos pidió dos artículos que orgullosos realizamos.
PALMARÉS NOCTURNA 2014
SECCION OFICIAL (Jurado: Paco Cabezas, Rubén Ochandiano y Emilio Gonzalo
Premio NOCTURNA Paul Naschy a la Mejor Película: La cueva (2014, Alfredo Montero, España)
Premio NOCTURNA al Mejor Director: Greg McLean por Wolf Creek 2 (2013, Australia)
Premio NOCTURNA al Mejor Guion: Greg Mclean y Aaron Sterns por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a la Mejor Interpretación: (exequo) a los actores John Jarratt y Ryan Corr por Wolf Creek 2
Premio NOCTURNA a los Mejores FX: Extraterrestrial (Colin Minihan, 2014, Canadá)
Mención especial del jurado a la actriz Eva Garcia Vacas por La cueva
DARK VISIONS (Jurado: Alice Waddington, José Manuel Serrano Cueto y Alex Mendíbil)
Premio NOCTURNA Dark Visions Mejor Película: Cruel & Unusual (2014, Merlin Dervisevic, Canadá)
MADNESS (Jurado formado por: Nuno Reis, Julian Lara y Julio Peces)
Premio NOCTURNA Madness Mejor Película: Pinup dolls on ice (2013, Geoff Klein y Melissa Mira, Canadá)
PREMIOS DEL PÚBLICO
Premio del público a la Mejor Película: Savaged (2013, Michael S. Ojeda)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Nacional: 24 horas con Lucía (2013, Marcos Cabotá)
Premio Shots al Mejor Cortometraje de Género Fantástico Internacional: Lothar (2013, Luca Zuberbuehler)
En opinión de Sergio Molina la segunda edición mejoró bastante con respecto a la del año anterior: “Este año todo se ha medido mejor, hemos mejorado en la gestión de los tiempos y creo que desplazar la ubicación de las actividades paralelas al Fórum Callao de FNAC ha sido un acierto. De todas maneras existen muchas cosas por pulir, que esperamos poder hacer en la tercera edición.
Sergio Molina, María José Cantudo y Elvira Primavera, esposa de Jacinto Molina (foto archivo Nocturna)
Merece destacarse la labor del festival respecto a los clásicos (de momento de los años setenta en adelante), haciendo también hincapié en los grandes títulos del Fantaterror como El huerto del Francés (Jacinto Molina, 1977) que presentó María José Cantudo en 2013 o Una vela para el diablo, que contó con la presencia de su director Eugenio Martín y Lone Fleming, una de sus protagonistas, al año siguiente. Serendipia ardía en deseos de poner sus cuatro pies en Madrid y disfrutar de Nocturna. Nos habían contado de todo algunos asistentes. Por un lado nos habían hablado negativamente de la selección de los títulos y de la abundancia y querencia por los flashes; pero Serendipia siempre ha sido partidario de juzgar por sí mismo y Nocturna era una experiencia que deseaba sumar a su agenda de festivales. Además, organizándolo quien lo organizaba, sentíamos que era imperdonable para Serendipia no formar parte de la experiencia.
Finalmente, a la tercera fue la vencida.
NOCTURNA 2015
La fachada del cine Palafox engalanada para la ocasión (foto Serendipia)
Dos ediciones del certamen ya dan para ir asentándose, corregir fallos y retornar con ilusión y energía renovada. Y es que Nocturna no deja de ser un festival de fans y para fans en el que el publico es la pieza fundamental, tal y como recalca Sergio Molina: “Para nosotros es lo más importante, el público que se acerca a las salas, que disfruta cuando la película es buena y se cabrea cuando no cumple las expectativas, pero que siempre la comenta a la salida de la sala con los amigos tomándose una cerveza.”Y es el público el que con su fidelidad a la cita puede consolidar un festival que, a fin de cuentas es suyo, a que progresivamente encuentre la seña de identidad propia. Un público por cierto modélico. Que disfrutó respetuosamente las películas y pacientemente los fallos técnicos que por desgracia se produjeron.
Alex de la Iglesia mostrando su galardón ‘Maestros del Fantástico’ (foto Serendipia)
Por lo pronto esta tercera edición ha mejorado todo lo que probó ser eficaz en las anteriores ediciones, como su ubicación en el cine Palafox y las actividades en el Fnac de Callao. Continúa cuidando a los invitados, que por si solos han convencido a buena parte del público a desplazarse a Madrid. Y no era para menos, ya que los asistentes a Nocturna tuvieron ocasión de conocer a Robert Englund, Álex de la Iglesia y Lamberto Bava, que fueron galardonados con el premio Maestros del Fantástico. Pero el festival ha creado nuevos premios, y con motivo del estreno de Horns (2013), que fue el film inaugural, Alexandre Aja recibió el galardón Nocturna Visionary, mientras que el Scifiworld Hall of Fame fue para el veterano productor Josep Anton Pérez Giner, al que anunciar como uno de los productores de la mítica Profilmes ya sería mucho mérito si no fuera porque es realmente una ínfima parte de su meritoria labor para la industria cinematográfica española. Presencias a las que se les han sumado algunos de los directores de los filmes a competición, logrando crearse en el Palafox un íntimo ambiente compuesto por fans, profesionales, personalidades y los propios organizadores del festival, siempre atentos al buen funcionamiento del certamen. Y esta familiaridad conseguida, junto a los elementos naturales de un gran evento que quiere ser tomado en serio y darse a conocer de cara a los medios generalistas, son elementos característicos y únicos en Nocturna y algo que debe mantenerse. Esta cercanía y camaradería es imprescindible.
Luis Rosales entregando el premio Scifiworld Hall of Fame a Josep Anton Pérez Giner (foto Serendipia)
Y como de una gran fiesta se trata, el festival también ha recuperado unos cuantos títulos señeros del terror ochentero como Re-Animator (Stuart Gordon, 1985), Demons (Lamberto Bava, 1985), Pesadilla en Elm Street (A Nightmare on Elm Street, Wes Craven, 1984) y Dentro del laberinto (Labyrinth, Jim Henson, 1986). Además de la homenajeada El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) y La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), como perla del Fantaterror. Si hay que buscar un pero, el único sería que, si se proyectaran en 35 m/m, la experiencia sería más memorable. De todos modos se agradece el poder disfrutar de estas películas una vez más, tal como fueron concebidas: para disfrutarse en una sala de cine.
Lone Fleming en el photocall de Vampyres (foto Serendipia)
Se retocaron de nuevo los galardones, otorgando uno a la mejor actriz y actor, en lugar de uno unitario, así como uno al cortometraje universitario, no otorgando premio a los cortometrajes presentados a concurso. Se potenció además el pre-Nocturna, celebrándose la semana anterior un pequeño festival en la sala Artistic Metropol dedicado, en esta ocasión, al cine mexicano. También se continuó publicando online un diario del festival cuya responsabilidad recayó en esta ocasión en Antonio Busquets, que contó con la colaboración de ilustres especialistas como Carlos Díaz Maroto o José Luis Salvador Estébenez, entre otros.
La sección oficial de esta tercera edición constó de 21 largometrajes y 26 cortometrajes. Habiendo además otros 18 largometrajes fuera de competición repartidos en diferentes secciones. Entre los títulos que pudieron degustarse, además de las retrospectivas mencionadas, figuraron fuera de competición It Follows (David Robert Mitchell, 2014), auténtico bombazo del cine de terror moderno y la citada Horns. Los presentados a concurso formaron un heterogéneo grupo, con
Ulises Guzmán, director de una de las historias de México Bárbaro (foto Serendipia)
algunas cintas ya vistas en otros festivales, caso de México Bárbaro (2014), (que, particularmente, nos había quedado pendiente en el último Festival de Sitges). Pero sobre todo con estrenos. Algunos mundiales: Vampyres (Víctor Matellano, 2015), que lamentablemente defraudó a la mayoría a pesar de la buena voluntad puesta por su director; la extraña Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schmidt, 2015); o la divertidísima Bunny, the Killer Thing (Joonas Makkonen, 2015), que revolucionó al público del Palafox al grito de “Pussy!!!” Y el resto de títulos a competición fueron filmes nunca vistos antes en España como el húngaro Liza the Fox-Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015), que fue el gran vencedor del Festival; Kill me Three Times (Kriv Stenders, 2014) uno de los últimos trabajos del popular Simon Pegg; o Fear Clinic (Robert Hall, 2014), la última cinta protagonizada por Robert Englund.
Se nota, pues, la intención de la organización de poder reunir un buen número de películas inéditas en nuestras pantallas, algo bien difícil tal y como nos contaba Sergio, ya que “Hay que tener en cuenta que Sitges fagocita la mayoría de títulos, pero creo que hemos tenido una programación muy variada y con numerosas premieres europeas e incluso mundiales.»
Robert Englund con Luis Rosales (foto archivo Nocturna)
Estamos seguros de que Nocturna ha llegado para quedarse. Pensamos que con perseverancia, paciencia, correcta selección de títulos, humildad, buena relación y colaboración con los demás festivales y, sobre todo, ilusión y cercanía con el público, Nocturna conseguirá situarse como uno de los festivales más importantes de Europa.
Para nosotros ya lo es ¡Larga vida al fantástico!
Volveremos… (Álbum fotográfico aquí)
Foto: Serendipia
PALMARÉS NOCTURNA 2015
SECCIÓN OFICIAL (Jurado Enrique López Lavigne, Paco Plaza y Elena Furiase)
Premio Nocturna Paul Naschy a la Mejor Película:Liza and the Fox Fairy (Károly Ujj Mészáros, 2015)
Premio Nocturna al Mejor Director: Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna al Mejor Guión: Ex aequo:
– Bálint Hegedûs y Károly Ujj Mészáros por Liza and the Fox Fairy
– Marcus Nispel y Kirsten Elms por Exeter
Premio Nocturna al Mejor Actor: Szabolcs Bede Fazekas por Liza and the Fox Fairy
Premios Nocturna a la Mejor Actriz: Mónica Balsai por Liza and the Fox Fairy
Premio Nocturna a los Mejores Efectos Especiales: Ex aequo: Exeter y Liza and the Fox Fairy
MENCIONES ESPECIALES DEL JURADO:
El jurado quiere alabar la calidad de los cortometrajes que encierran visiones ambiciosas y personales en La Hora del Baño de Eduardo Casanova, Happy Face de Marc Juvé, The Fisherman de Alejandro Suárez y 2037 de Enric Pardo
El jurado también quiere agradecer al Director del Festival, equipo y programadores de NOCTURNA por habernos permitido asistir a la proyección de una de las mejores películas de terror de este nuevo siglo: It Follows de David Robert Mitchell
DARK VISIONS
(Jurado Carlos Galán, Carlos Areces y Jimina Sabadú)
Mejor película Nocturna Dark Visions:Afterdeath (Gez Medinger y Robin Schimdt)
MADNESS:
(Jurado Paco Manzanedo, Javier Trujillo y Aurora Carbonell)
Mejor película Nocturna Madness: De forma unánime por divertida brutal y única Buny The Killer Thing (Joonas Makkonen)
Premio Fantástica Latinoamérica Blood Window:Presagio (Matías Salinas)
Mejor Corto Universitario:Oscillation (Didac Gimeno)
Finalmente recogemos estos mensajes de la organización de Nocturna, concretamente su director Luis Rosales Diz y su productor José Luis Alemán en donde cuentan las conclusiones de esta tercera edición:
La tercera edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015, llegó a su fin. Los homenajeados Robert Englund, Alexandre Aja, Lamberto Bava o Álex de la Iglesia, junto a otros invitados como Gez Medinger (Afterdeath), Greg Hapsbourg (June), Joonas Makkonen y Marika Pekkarinen (Bunny the Killer Thing), Phil Hawkins (The Last Showing), Matías Salinas (Presagio), Ulises Guzmán (México Bárbaro), Miguel A Marín (Feratum) o Aaron Drane (Fear Clinic) entre muchos otros, nos han acompañado durante una semana intensa, llena de emociones y nuevos descubrimientos, pero sobre todo de amistad. Siempre he creído que lo más importante de los festivales, más allá de las películas proyectadas, es la experiencia vital de convivir durante esos días con personas que tienen tus mismas aficiones y pasiones. Contrastar con ellas vivencias y experiencias de toda índole que siempre te enriquecen como persona y te ayudan a mejorar tanto humana como profesionalmente. Por todo ello NOCTURNA 2015 ha sido un rotundo éxito. Y esto es así gracias al trabajo de un equipo entregado, que no ha dudado en dejar hasta su última gota de sudor y sangre por un proyecto en el que creen y que les apasiona, gracias; por un jurado que se ha imbuido con el espíritu del género disfrutando de las diversas propuestas planteadas, gracias; por la prensa que se ha acercado a ese templo del cine que son los Palafox para dejarse llevar por el fantástico en todas sus acepciones llevando NOCTURNA en sus corazones y extendiendo el mensaje por todo el mundo, gracias; y sobre todo, por un público apasionado y maravilloso que ha hecho suyo este Festival que se creó siempre con ellos en mente, gracias. De verdad, muchísimas gracias a todos. Sin vosotros el Festival no tendría sentido, porque vosotros sois NOCTURNA. Y también gracias a Sergio Molina, José Luis Alemán y Marisa Domínguez por ser los mejores compañeros de viaje que podría haber soñado nunca. Gracias y os esperamos en 2016. Larga vida a NOCTURNA. Larga vida al Fantástico.
Luis Rosales Diz
NOCTURNA, el festival madrileño por excelencia de cine fantástico internacional cierra sus puertas por esta tercera edición. Ha sido sin duda la más complicada y ambiciosa, con un montón de lecciones aprendidas, con fallos y aciertos de última hora. Ha sido una semana de locos, pero como experiencia me queda grabada la imagen de la sala llena de gente encantada pasándoselo en grande, solo por eso merece la pena hacer NOCTURNA, un esfuerzo titánico de un equipo reducidísimo de personas entregadas al cine fantástico. Agradezco a todos ellos su participación con nosotros, y al cine Palafox, que ha dejado de ser una sede para ser nuestra casa. A Eva e Iván nuestros mejores comunicadores, a Sergio y Víctor, a Luis, nuestro director y al público nocturno. A todos mil gracias por hacer posible este sueño.
¡¡NOS VEMOS EN NOCTURNA 2016!!
José Luis Alemán
Lamberto Bava también estará en Nocturna para recibir el premio Maestro del Fantástico
EL Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid celebrará el 30 aniversario de Demons. Nocturna 2015 hará de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas
En 1985 la historia de una joven estudiante que acude al pre-estreno de una película en el cine Metropol, donde el terror no solo se desatará en la gran pantalla, causó una gran sensación convirtiéndose, tal y como la definía Joan Luis Goas en el programa Noche de Lobos, en «un puro y duro disfrute, un entretenimiento trash, desmesurado, rocambolesco y pasado de vueltas».
Ahora, treinta años después, el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid se complace en anunciar que el realizador italiano Lamberto Bava visitará Nocturna 2015 para 
recibir el premio Maestro del Fantástico y celebrar el 30 aniversario de Demons, que se suma a las celebraciones iniciadas con la proyección de El Resplandor y la anunciada de Pesadilla en Elm Street con la visita de Robert Englund.
Hijo del mítico realizador italiano Mario Bava, Lamberto Bava (Roma, 1944) inició su andadura como asistente de dirección y guionista para, posteriormente, ponerse a las órdenes de Dario Argento en películas como Tenebre e Inferno. Con Argento, Bava firmó dos de sus películas más memorables, Demoni y Demoni 2.
Tráiler de Demons:
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, Nocturna 2015, se celebrará en los Cines Palafox de Madrid del 25 al 31 de mayo.
Diario de Serendipia en Sitges 2012 (Primera parte)
La edición del festival de este año se anunciaba con el leiv motiv temático del fín del mundo, el acabose y el desmorone de la civilización. Y sí, en alguna de las largas jornadas del mismo tendríamos esa sensación ante el agotamiento pero… no llegó la sangre al río. Demos pués un escueto repaso de lo que para nosotros dió de sí este festival al que llegamos el miércoles, día antes de que todo empezara, una jornada en la que la zona de L’Auditori nos ofrecía un espectáculo muy diferente al de los días que estaban por venir. Todo eran preparativos y los únicos seres vivos que deambulaban por las cercanías eran los operarios y el personal del Melià: Ni camisetas de monstruos, ni bar, ni carreras y procesiones hacia el pueblo. Ni una palabra ni comentario sobre tal o cual película. Silencio. ¡Cuanto cambiaría todo en un solo día!
Hasta en los escaparates de las tiendas de Sitges se respira el Festival
JUEVES DÍA 4
El nuevo sistema de pases de prensa (del que ya hablaremos más adelante), hizo que las entradas que requerían ticket hubieran sido seleccionadas el día antes mediante internet. Así que tras la pertinente acreditación, comenzamos nuestra particular orgía cinéfila con el film que inauguraba el festival, El cuerpo, una producción española lanzada a bombo y platillo que cuenta con los populares nombres de Belén Rueda, Hugo Silva y José Coronado en su reparto. El filme, ópera prima de Oriol Paulo, un director ya batallado en televisión y con algún corto en su haber, además de guiones como el de Los ojos de Julia (a medias con su director Guillem Morales) y el de este El cuerpo, es un engañoso thriller de misterio firmemente rodado pero no redondo del todo en su resolución. Buenos momentos, otros no tanto, y la constancia de la magnífica madurez de una Belén Rueda que, para variar, no hace el frágil papel de siempre, así como un cambio de registro (y de peinado) de José Coronado como torturado inspector de policía.
Durante esa jornada pudimos fotografiar a los siempre variopintos integrantes del jurado de la sección oficial del Festival: Nacho Cerdà, un director al que todos conocemos y apreciamos por cortos como Aftermath (1994) y su largometraje Los abandonados (2006); Judith Colell, también directora y Vicepresidenta de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de España; la actriz Denise Crosby; William Lustig, director de, sobre todo, Maniac (1980) uno de los films más insanos y violentos de los ochenta (y eso es mucho decir) y gran presencia del Festival. A estos cuatro se les sumó posteriormente Lamberto Bava, una incorporación que formará parte de la muy especial representación que tendrá Italia en este certamen. Algo a celebrar por los fans del terror transalpino, que somos legión.
El jurado de la sección oficial del Festival 2012 al completo
Continuando con las proyecciones del día, en nuestra particular selección hay espacio para todo, así no iba a ser menos el terror oriental, por lo que pisamos por primera vez El Retiro para ver la coreana Horror Stories, un film de episodios dirigido por seis directores que como tal tiene sus más y sus menos, pero que mantiene un buen nivel. Una perversa versión de las mil y una noches en la que un psicópata secuestra a una joven, que se convierte en su particular Sherezade y que tendrá que explicarle historias de terror para evitar ser asesinada. Lamentablemente The Butterfly Room de Jonathan Zarantonello, otra de nuestras seleccionadas, quedó pisada por el pase matinal de El cuerpo. Afortunadamente el film coreano consiguió arreglarnos un poco la jornada.
Ese día también pudimos echar un vistazo a un maratón centrado en films con el denominador común de estar rodados con la ya cansina técnica Found Footage, o lo que es lo mismo, cámara en mano con ajetreados diálogos como «corre, corre», «que miedo», «está todo muy oscuro», «what a fuck» y «¿que diablos está pasando?». De las tres películas que se proyectaron pueden leer un artículo pormenorizado en este enlace, ya que nosotros nos vamos a dormir para prepararnos para el…
VIERNES DÍA 5
La segunda jornada la iniciamos con otro film español, Insensibles, de Juan Carlos Medina, otro debutante en el mundo del largometraje. Realmente es importante remarcar y valorar el que se apoye a nuevos valores en el mundo del cine. Insensibles es un atípico film, más arriesgado que el que vimos el día anterior y para nosotros, mucho más interesante. Mutantes en la España de la guerra civil y un inquietante personaje, Berkano (Tómas Lemarquis), que resulta de lo más inolvidable y marciano.
Llegó el momento de Holy Motors, el por muchos muy esperado retorno a la dirección de Léos Carax . Calificada entre otras lindezas como uno de los monumentos cinematográficos del año, su visión, así como su aplastante victoria en el palmarés del festival, fue en general muy celebrada (me fue imposible encontrar una voz contraria), incluso por la parte inteligente de Serendipia. Yo por mi parte salí de la sala a mitad de película. Eso sí, muy valorable la camaleónica interpretación de su protagonista Denis Labant, que consigue un auténtico tour de force interpetativo, así como la presencia de Michel Piccoli o Edith Scob y, por otros motivos, Eva Mendes y Kilye Minogue. Aquí pueden leer con más conocimiento de causa sobre el film de Carax.
Un momento de la presentación y rueda de prensa de algunos de los directores de cortos a competición
Siempre hay espacio para la animación en el Festival de Sitges y en nuestro itinerario personal, pero por retraso en la programación nos fue imposible ver la interesante Magazine des Suicides (Patrice Leconte), pero no por ello perdimos el tiempo, ya que pudimos ir a la rueda de prensa que ofrecieron varios de los directores de los cortometrajes de la sección oficial a competición. Entre ellos José Luis Alemán, que tras el díptico La herencia Valdemar / La sombra prohibida (2010), presentaba el corto Hotel, así como Ángel Gómez Hernández con su western terrorífico Y la muerte lo seguía y Miguel Ángel Font Bisier con Llagas, cuyo guión ha contado con la colaboración de Paco Plaza. En general un ramillete internacional de directores que mostraban visiblemente la alegría de haber llegado a participar en este importante certamen. Además, Ángel Gómez Hernández, junto a su padre el escritor Ángel Gómez Rivero traían bajo el brazo un muy interesante libro, Lágrimas de papel, obra escrita al alimón de la que ya les hablaremos más detenidamente y que tiene un alto interés para los seguidores de Paul Naschy.
John Dies at the End, del recordado Don Coscarelli, resultó ser un film lisérgico, gamberro y divertido cuyos chistes fueron bastante celebrados por el respetable. Basada en un serial escrito y difundido por David Wong en su web Cracked (y posteriormente editado como libro) narra las desventuras vividas por él y su amigo John (que ya sabemos como terminará), consumidores de una droga que les permite ver eventos futuros, además de poder detectar una serie de monstruos que viven entre nosotros.
Don Coscarelli recibiendo La Máquina del Tiempo de la mano de Ángel Sala, director del festival.
Con posterioridad al pase, Don Coscarelli ofreció una rueda de prensa donde contó que conoció la obra John Dies at the End por medio de Amazon, donde compra habitualmente novelas sobre zombies. El programa de Amazon le recomendó el libro de Wong, que se animó a pedir atraído por sus aspectos metafísicos. También fueron inevitables las preguntas sobre su film de culto Phantasm (1979) y su posible nueva entrega. Aunque todos los actores están bastante mayores, no descartó que, visto el interés por la saga, se ponga manos a la obra con una quinta entrega. El director, que se animó a venir a Sitges por recomendación de Eli Roth, recibió La Máquina del Tiempo como premio a su carrera.
SABADO DIA 6
El equipo de Aftershock: Eli Roth, Natasha Yarovenko y su director Nicolás López.
Aftershock, el film dirigido por el chileno Nicolás López con la colaboración en el guión, producción e incluso interpretación de Eli Roth no contentó a todo el mundo. Provocó iras en varios e indiferencia en muchos pero, como este es un mundo de contrastes, al que escribe esto le gustó e incluso le hizo salir del cine con los nervios a flor de piel contagiados desde la pantalla. Naturalmente no es un film transcendental (para eso hubo otros muchos títulos) y se trata solo de entretenimiento puro y duro con un principio en la linea de Hostel del propio Roth mezclado con Resacón en las Vegas. Ya pueden imaginarse, un gringo medio tonto (Roth) de vacaciones y despiporre en Chile con unos amigos de allí al que el país, textualmente, se le cae encima a causa de un terremoto. Gore generoso y gracioso, algunos momentos muy serios, bellas actrices, buenos efectos y un entretenimiento total que, repito, no agradó a muchos.
Tras el pase pudimos ver al propio Eli Roth, que zafado tras unas delatoras gafas negras llegó tarde al Photocall y que, con indiferencia, nos garabateó algo parecido a un autógrafo en un cartel que le traía preparado de su Hostel. Luego pude comprobar que esa es, efectivamente, su firma. Por su parte el director resultó mucho más amigable, así como la despampanante actriz ucraniana afincada en Barcelona Natasha Yarovenko, que te desarmaba con su sonrisa y que ha actuado en películas como Habitación en Roma (2010, Julio Medem) o en El Capitán Trueno y el Santo Grial (2011, Antonio Hernández) donde era Sigrid.
Natasha Yarovenko sonríe para nuestra cámara
Por la tarde tocó hacer una larga cola bajo un sol abrasador para ver la recordada Phantasma (1979) film de culto de Don Coscarelli que él mismo presentó y al que lamentablemente el tiempo no ha tratado demasiado bien, aunque algunos logros visuales y de ambientación siguen siendo insuperables. Quizás también influyó en ello el lamentable estado de la copia, descolorida y virada al rosa como esas viejas fotos de convites y comuniones que todos ustedes tienen, al menos los de más edad.
Pese a todo ello, un rato agradable que se tornó aún más cuando fuimos al encuentro de la legendaria Barbara Steele.
Si el año anterior la actriz no pudo acudir al festival, dejándonos a todos con las ganas, en esta ocasión si fue posible. Además de recibir una Máquina del tiempo por parte del festival, presentó su último film de terror, The Butterfly Room (2012,
Barbara Steele… ¡Grande!
Jonathan Zarantonello), en el que comparte reparto con otras grandes damas del cine de terror como Camille Keaton (I Spit on your Grave, 1978 Meir Zarchi) o Heather Langenkamp (Nightmare on Elm Street, 1984 Wes Craven), entre otras. Barbara Steele ofreció un informal encuentro con sus fans en el que habló sobre su carrera y contestó a las preguntas que se le hicieron. Explicó que se convirtió en mito del terror de forma circunstancial y que el ser etiquetada como tal le resultó a la vez bonito y trágico. Naturalmente habló de los rodajes en Italia, época favorita de su carrera y país al que declaró su incondicional amor. Especialmente disertó sobre Mario Bava, de cuyos rodajes explicó que el equipo era como una loca familia. Resaltó el gran contraste que conseguía el director entre el blanco y negro en La máscara del demonio (1960), que daba como resultado una visión muy íntima y mágica a la ambientación. En contraste, para ella los rodajes de ahora son más acelerados, y aunque los films eran modestos, se cuidaba todo mucho y las actrices lucían unos vestidos maravillosos, aunque resaltó divertida que a ella la vestían casi siempre como a una monja.
Rememoró sus inicios. Cuando dejó Inglaterra al ser contratada en Estados Unidos por la Fox. Odiaba profundamente todo lo que significaba Hollywood y el viaje fue muy largo. Una vez allí fue recibida en el aeropuerto por personal del estudio que portaba una pantera negra, que formaba parte de la campaña promocional con el que pensaban hacer su lanzamiento. Pero no tardaron en cambiar de parecer respecto a su aspecto, ya que hicieron que tiñera su pelo de rubio. Pronto la emparejaron con Elvis en un western, Flaming Star (1960, Don Siegel). Según Bárbara, el actor y cantante se pasó los tiempos muertos del rodaje partiendo rocas con golpes de karate. En una escena en la que el personaje que interpretaba Barbara Steele se suponía que cabalgaba durante 200 kilómetros, decidió ensuciarse la ropa para dar más verosimilitud a su actuación y no aparecer inmaculada tras semejante cabalgata por el desierto, pero esto enfureció al director Don Siegel y terminaron discutiendo. Esa misma noche Barbara Steele cuenta que marchó para Nueva York sin decírselo a nadie. Poco después recibió una llamada del director diciéndole que nunca más volvería a trabajar en Hollywood. A lo que la gran dama contestó que le daba lo mismo, siendo reemplazada por Barbara Eden.
¡Conseguido!
Finalmente también tuvo palabras hacia el Festival, al que ya había acudido en 1995 como jurado. Lo recordaba entonces como más modesto y actualmente lo veía grandioso. En aquella ocasión reconoce que cometió el error de traer con ella a un amigo que se emborrachaba continuamente y que en ese estado decía a todos que era el presidente de la Paramount. Tras una pelea en el pueblo, se perdió su rastro, apareciendo tres dias después en un pequeño hospital a varios kilómetros de Sitges rodeado de vacas y monjas. Una velada deliciosa que tuvimos que abandonar antes de tiempo, quedándonos sin preguntarle por otros actores ilustres con los que ha rodado como Boris Karloff o Vincent Price pero, teníamos una cita con Maniac.
Este remake personalmente daba algo de grima, ya que uno tiene la original de Lustig entre sus preferidas, como ocurría con gran parte del público que acudió a verla. Además, el hecho de que Elijah Wood interpretase el personaje que inmortalizó Joe Spinell pues… como que así de entrada no colaba. Afortunadamente hubo que admitir que esta nueva versión de Maniac, de la que ya les hablaremos con más calma, es una propuesta valiente que no evita el gore más descarnado de su modelo, es narrativamente innovadora (aunque eso de rodar con cámara subjetiva no es nuevo, ni mucho menos) y que Elijah termina siendo convincente en su papel. No en vano, entre su larga caterva de productores están el mismo William Lustig y Alexandre Aja , que también aporta su granito de arena como guionista. Por cierto, Elijah, que presentó el film junto a su director Frank Khalfoun y el mismo Lustig, tuvo que pasar huidizamente por el festival ante la avalancha de público que deseaba inmortalizarse con él o conseguir su autógrafo. También anunció que ha fundado una productora que se especializará en cine de terror, lo que no deja de ser una buena noticia si los productos en cartera son de la categoría de este Maniac, respetuoso con su original, pero a la vez innovador y, repito, valiente en su vertiente violenta y gore, tanto que no sé si será fácil su estreno en nuestras remilgadas salas. Veremos…
Pero el día dio para más con otras películas de las que les hablamos con más detenimiento en sus respectivos artículos: la muy interesante Compliance (2012, Craig Zobel) y la ingeniosa, aunque quizás excesiva en su tramo final, Iron Sky (2012, Timo Buorensola). Lamentablemente no pudimos obtener tickets para ver American Mary (2012, Jen y Sylvia Soska), ya que se agotaron en el segundo uno (y no exagero), pero afortunadamente nos esperaba una cena bastarda en la que dimos buena cuenta de varios pollos, botellas de vino y no mucho más, ya que al día siguiente había que madrugar de nuevo.
DOMINGO DIA 7
Tras la ajetreada jornada anterior, la agenda de Serendipia era más magra en propuestas, pero no en cuanto platos fuertes. Lo Imposible, el nuevo trabajo de Juan Antonio Bayona, es un auténtico tsunami lagrimógeno que encantará a todas nuestras madres. De impecable ritmo y factura, uno estaba seguro tras el pase de que devoraría las taquillas españolas, aunque quizás no tanto como lo ha hecho. Hay que felicitar pues al señor Bayona por este gran éxito, por su película y también por sus aciertos de casting encabezados por una correcta Naomi Watts y, sobre todo por Tom Holland, un pequeño gran actor casi debutante pero admirablemente convincente en su duro papel. Tras el éxito comercial vendrán los merecidos galardones, con los Goya en cabeza y, ¿quien sabe si el tío Oscar?
O Apóstolo, la película de animación de Fernando Cortizo de la que ya les hablamos en este artículo, era una de las citas ineludibles de Serendipia, ya que representa, junto con algunos guiños en un par de cintas, la cita Naschyana del festival. Repleta de mitos y leyendas gallegas y de una sorprendente animación stop-motion, quizás no llegó a convencer a todo el mundo, aunque su magia y humor (especialmente remarcable en el personaje que interpreta Paul Naschy) nos llegó. Esperemos que tenga buenos resultados en su distribución en salas que comenzará en una fecha tan especial como es el 30 de octubre. Por cierto, Jack Taylor, otra figura capital para los fans del Fantaterror, se paseó esos dias por Sitges para presentar Wax de Víctor Matellano, su primer largometraje de ficción. Autor de varios libros, entre ellos dos sobre el terror español que supongo figurarán en sus surtidas bibliotecas: Spanish Horror y Spanish Exploitation. Wax también cuenta, además de con la presencia de Jack Taylor, con la de Caroline Munro, Geraldine Chaplin y (por medio de la magia de los efectos especiales) con una aparición póstuma de Paul Naschy.
El director Fernando Cortizo con dos de las figuras de O Apóstolo bajo el brazo: Don Cesáreo (Xosé Manuel Olveira) y el Arcipreste (Paul Naschy)
También se proyectó el documental Contra el tiempo, del también escritor José Manuel Serrano Cueto. El film reúne un compendio de entrevistas a figuras clave del cine de género, que si bien forman parte del pedestal de cualquier amante del Fantaterror o el Euro Western, están un tanto olvidadas por el cine español «oficial». Antonio Mayans, Mabel Escaño, Ricardo Palacios, Aldo Sambrell o Lone Fleming, entre muchos otros, comparten sus valiosos recuerdos y experiencias. Para presentar el film, se contó, además de con la presencia del director, con la de la encantadora Lone Fleming, que vino acompañada de su marido el director Eugenio Martín. Decir de Lone que es encantadora es quedarse corto: es un auténtico tesoro. Ya no únicamente por sus hechizadores ojos, también por la gran simpatía y cariño que derrochó con todos.
Otro de los platos fuertes del festival fue la celebrada The Cabin in the Woods (2011, Drew Goddard), un ingenioso juego de muñecas rusas que termina siendo mucho más que lo que aparenta en principio. Repleta de referencias y guiños cinéfilos (incluída Sigourney Weaver) y unos memorables y cínicos villanos con alma de broker bursátil (vamos, todos unos hijosdeputa), es una película inteligente, divertida y además de terror. De haber estado en competición, quizás habría hecho temblar ligeramente a Holy Motors de su pedestal. Pero vamos, es una suposición…
(Continuará)
Todas las fotos: Serendipia
Dos grandes: Lamberto Bava y William Lustig (foto: Serendipia)
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios