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YuenTai-Yung, la humildad del artista
En The Posterist, documental realizado por Hui See-Wai que tuvimos ocasión de ver durante el festival Nits de Cinema Oriental de Vic de 2017, el protagonista es el artista, casi siempre anónimo, que realiza el cartel cinematográfico, ese elemento tan importante cuya función es persuadir al posible espectador de que entre a ver una película informándole, con tan solo una imagen, del tipo de cinta que se le ofrece. Un objeto que hasta hace bien poco era considerado como de usar y tirar y que de un tiempo a esta parte ha comenzado a ser apreciado como una obra de arte digna, no tan solo para la atención de coleccionistas y nostálgicos, sino como pieza merecedora de figurar en museos.
El protagonista absoluto de The Posterist es Yuen Tai-Yung, el más importante dibujante de pósteres cinematográficos de Hong Kong, con una carrera a sus espaldas que cubre un periodo tan vital en la cinematografía china como es el que va de 1975 a 1992. Con ambos, el protagonista y el director de The Posterist, tuvimos ocasión de hablar durante una mañana de junio. De su pasión y vocación por el dibujo. De su admiración por Bruce Lee como actor marcial único, y de cómo sus obras dedicadas al Pequeño Dragón le concedieron la suficiente autoridad para ser seleccionado asesor y supervisor de los escultores que realizaron la figura de Bruce Lee que se inauguró en Hong Kong en 2005.
Nacido en 1941 en Zheijiang (Shangay), Yuen Tai-Yung poseía un talento natural para el dibujo que le convirtió, ya desde sus tiempos en el instituto, en el mejor dibujante de su clase. Le encantaba el cine y realizar retratos de sus actores favoritos: Clark Gable, James Dean y, sobre todo, Marlon Brando. Autodidacta, deseaba estudiar arte tras finalizar sus estudios universitarios, pues no era un buen estudiante, pero su padre no veía con buenos ojos que se dedicara al dibujo y le buscó trabajo en una fábrica en Hong-Kong: “Mi vida desde que llegué a Hong Kong, entre 1957 y 1966 fue muy dura, hasta que encontré trabajo como cartelista. Todo eso no sale en el documental.”
Yuen Tai-Yung durante la presentación de The Posterist (Foto: Serendipia)
Pero Yuen tenía una innegable pericia con el dibujo, así que gracias a un amigo de su padre consiguió trabajo en una editorial como ilustrador de libros de texto, desde donde daría el salto a Grant Advertising, estudio publicitario en el que permaneció de 1966 a 1975 y donde aprendería importantes nociones que, sin lugar a duda, le serían de utilidad en su futura labor como cartelista. Como objeto publicitario que es, un cartel cinematográfico debe llamar la atención del posible espectador describiendo en una imagen el tono de la película que promociona, además de resultar atractivo.
Ya tenía Yuen Tai-Yung una buena carrera en el campo de la publicidad, cuando en 1975 recibe el encargo de realizar su primer cartel cinematográfico, concretamente para la película The Last Message (Tien cai yu bai chi, Michael Hui), una cinta protagonizada por los hermanos Hui, populares cómicos de Hong Kong. Ese fue el inicio de todo. Su trabajo gustó y comenzó a recibir más y más encargos de carteles de cine hasta llegar a 
dedicarse exclusivamente a ello, ilustrando muchas de las producciones Golden Harvest de Raymond Chow. Y es que Yuen Tai-Yung se encontraba en el momento y el lugar exacto. El cine de Hong Kong vivía una edad de oro que se prolongaría hasta los años noventa, lo que causó que el artista llegara a realizar más de 200 carteles de películas, adquiriendo un estilo inconfundible, a veces caricaturesco, pero también severo cuando la temática del filme lo exigía. Entre sus obras figuran los carteles de las cintas más emblemáticas de Bruce Lee, Stephen Chow, Karl Maka, Jackie Chan, Sammo Hung y, cómo no, de los hermanos Hui.
Para realizar un póster, a Yuen Tai-Yung no le hacía falta ver la película. Se informaba sobre el argumento, recopilaba material gráfico y dibujaba la obra con una técnica un tanto curiosa: colgaba el lienzo detrás de una puerta de su estudio y pintaba de pie. Su experiencia en el campo de la publicidad le había enseñado que un buen cartel debía llamar la atención ya desde la distancia, por ello en gran parte de su obra destacan figuras de gran tamaño y/o los enormes rostros de los protagonistas. También se encargaba de los dibujos para prensa: “Los dibujaba de noche, fuera del horario laboral. Para el póster tenía un plazo de entrega de 8 a 10 días y una semana aproximadamente para los anuncios de prensa.” Un plazo muy corto para el gran trabajo que le exigía cada una de sus obras. Con los medios digitales todo esto ha cambiado radicalmente: “Si nos fijamos en los pósteres americanos de los años 70, tipo Star Wars, estaban hechos a mano por Drew Struzan, quien hizo también los de las sagas de Indiana Jones o Regreso al Futuro. 
Actualmente se hacen por ordenador y eso les resta personalidad, no son tan característicos como los que el propio Struzan o yo pintábamos. Pero lo bueno que tiene hacerlos por ordenador es que es más rápido que hacerlos a mano.”
Como ya mencionamos anteriormente, su maestría con el dominio del dibujo anatómico, y concretamente con la figura de Bruce Lee, motivó que pasara a formar parte del equipo que diseñó la estatua del maestro, que se inauguró en Hong Kong en el año 2005. “En ese trabajo fui consejero. El escultor era cantonés y había otros pintores que también fueron consejeros o asesores. Yo le decía al escultor que cambiara esto o aquello. Pero es muy difícil capturar las expresiones de Bruce Lee y su lenguaje corporal si realmente no conoces bien como era su cuerpo y sus expresiones faciales. El proyecto comenzó en mayo y teníamos seis meses para hacerlo. Era poco tiempo y cada vez que iba a ver la escultura me sentía decepcionado con el resultado. Al final pensé que Bruce Lee nos había bendecido, porque cuando finalizaba el plazo un aprendiz del escultor realizó la estatua y me encantó. Así que al final funcionó lo del estudiante y no lo del maestro”.
Tras jubilarse dejó totalmente de dibujar, retirándose durante más de 10 años a Nueva Zelanda con su esposa. Al fallecer esta regresó a Hong Kong y volvió a dibujar por puro placer, alejado de los apretados plazos de entrega. Gracias a Internet descubrió que su obra tenía un buen número de seguidores y también que coleccionistas, aficionados y otros artistas se preguntaban qué había sido del más importante cartelista cinematográfico de China, entre ellos el propio director del documental, Hui See-Wai.
Hijo de Michael Hui, uno de los hermanos Hui, que como hemos comentado eran dos muy populares actores cómicos del periodo de oro del cine de Hong Kong, Hui See-Wai se interesó por el arte de Yuen Tai-Yung de manera casual: “Hace 3 años decidí vender mi negocio en China y volver a casa a ver que podía hacer por mi familia. Lo primero que mi madre me asignó fue cuidarles, pues tienen 70 años, y hacerme cargo de la compañía. Allí hay un almacén donde está guardado todo lo referente a la empresa familiar. Cosas como películas en 35mm, etc. que me encargué de cuidar. Todo ese material llevaba allí almacenado unos 40 años. También había montones y montones de pósteres antiguos cubiertos de polvo que no habían visto la luz en 30 años. Los abrí, miré, y uno de ellos era de la película Míster Boo (Ban jin ba liang, Michael Hui, 1976), la favorita de mi tío y una de las más populares de los setenta en Asia. Con todo esto me asaltaron muchos recuerdos de mi infancia (…). Me fijé que cada uno de esos pósteres tenía un nombre en una de las esquinas y me pregunté quién era el hombre que hizo esa cantidad de pósteres para mi familia. Lo busqué en Internet, pero no había mucha información. Le pregunté a mis padres, que le conocieron, pero no sabían nada de él. Pregunté a mis amigos de la industria y nadie sabía donde localizarlo. Era todo un misterio, y eso hizo crecer mi curiosidad, así que planeé buscar al maestro y ese fue el inicio.”
Tras buscarlo infructuosamente por todos lados, Hui See-Wai repara en que Yuen Tai-Yung tiene una cuenta en Facebook, gracias a lo cual entra en contacto con el artista, que al principio se muestra reacio a conocer al director: “Al ser el hijo de una estrella muy famosa del cine de Hong Kong pensaba que sería el típico niño rico consentido, con coche, mansión… así que tuvo que insistir mucho hasta que me convenció para vernos y, para mi sorpresa, resultó ser una persona normal, con la que, a pesar de nuestra diferencia de edad, congenié perfectamente” (…) Así que cuando me preguntó si podía grabarme acepté, porque de ese modo podría mostrarles mi vida y mi trabajo a mis hijos. Al principio no sabía que iba a ser una película documental, me grababa y me hacía preguntas, me entrevistaba, pero no sabía lo que acabaría siendo todo aquello. Cuando me enseñó el resultado final me pareció perfecto, porque así yo también podía enseñárselo a mi familia”.
Hui See-Wai y Yuen Tai-Yung durante su visita a Vic frente a una de las obras de Yung (Foto: Serendipia)
The Posterist (2016) fue el resultado de todas las jornadas vividas con el maestro Yuen. Una cinta que se ha proyectado en diversos festivales y en la cual podemos ver al artista trabajando y en diferentes encuentros con fans y estrellas del cine de Hong Kong de todos los tiempos. Con este documental el director no tan solo realiza un homenaje a Yuen Tai-Yung, sino también a todos esos dibujantes de carteles de cine que alimentaron con ellos nuestros sueños. “Soy de los que creen que los pósteres de cine son muy importantes, que son una forma de arte, pero durante muchos años sus creadores han sido menospreciados. Mucha gente ha visto este póster (señalando el de la película de Bruce Lee, Game of Death), pero no saben quién lo creó. Mi documental y la vida de Yuen Tai-Yung ayudan a hacer comprender que los pósteres de películas son una forma de arte y que debemos respetar al artista que los crea.”
Precisamente Bruce Lee es, tal como ya hemos comentado, uno de los modelos favoritos en la obra de Yuen Tai-Yung. Una figura que le inspira y al que dibuja en formato tanto caricaturesco como realista, pero siempre con reverencial respeto: “No tuve la oportunidad de conocer a Bruce Lee pese a que él solo era 6 meses mayor que yo y podría haberse dado la ocasión de conocernos. Pero no pudo ser. La primera vez que vi una película de Bruce Lee fue impresionante porque el Kung-fu que hacía era muy diferente al del resto de películas de Hong Kong y China. Era único. Para el público de Hong Kong era un estilo muy atractivo. Su cara, sus expresiones faciales me parecían realmente únicas. Normalmente los asiáticos no usan mucho lenguaje corporal, no utilizaban ese tipo de expresiones en esa época, así que las de Bruce Lee eran realmente únicas. Y también su cuerpo. Y no porque fuera muy grande, en realidad era bastante pequeño. Yo lo comparo con una rana. En Asia comemos ranas y cuando les quitas la piel están llenas de músculos, pues bien, cuando él estaba vestido con camiseta y vaqueros no parecía muy fuerte, pero cuando se quitaba la ropa podías ver que era todo músculo. Y eso en sí es único. Nadie hizo nada parecido a Bruce Lee y nadie podría hacerlo.”
Admirador de Picasso y Van Gogh, Yuen Tai-Yung sigue pintando y ese es su principal objetivo: pintar mientras pueda. Sin dejar de innovar. Probando nuevos estilos y técnicas. Experimentando con el arte e incluso con otras disciplinas como la escultura, cuya primera obra, como no podría ser de otra forma, es un busto de Bruce Lee.
(Con todo el agradecimiento a Carla Vizfor, Raquel Vizuete, Eva Delgado y a la organización de las Nits de Cinema Oriental de Vic)
CARTELES Y DETALLES
Foto: Serendipia
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Kaiju Monstermash
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Mission of Fire Dragon + Lady Drunken Master
¡¡EDICIÓN MUY LIMITADA!!
MISSION OF FIRE DRAGON (Chester Wong, Chu Yen-Ping, 1983)
Con Jackie Chan, Kwan Chung
Audio en inglés con subtítulos en castellano, 4:3
LADY DRUNKEN MASTER (M. Takauji, 2014)
Con Mai Miori
Audio en japonés/cantonés con subtítulos en castellano, 16:9
Una lost movie de Jackie Chan financiada por las triadas taiwanesas con ninjas, nazis, amazonas, artes marciales y el peor doble de Jackie nunca visto. Y complementando la sesión, un desvergonzado exploited de Drunken Master con la nueva reina del trash nipón, Mai Miori.
Contenidos adicionales: Making of, Tomas Falsas, Videoclip, trailer, fichas técnicas, carteles originales.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluidos).
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Vuelve el mejor cine oriental: Las ‘Nits antes de las Nits’
La duodécima edición del Festival Nits de cinema oriental se celebrará del 14 al 19 de julio en Vic, pero los más inquietos podrán empezar a disfrutar del mejor cine del continente asiático mucho antes. Os proponemos un junio y un julio cargados de actividades en todo el territorio catalán en colaboración con diferentes entidades, festivales e instituciones. A las habituales colaboraciones, este año destaca una nueva que llevará a las Nits al Phenomena.
El recién estrenado cine barcelonés con la filosofía de recuperar el espíritu de aquellas sesiones dobles de hace unas décadas, programará el miércoles 8 de julio una de las más desconcertantes producciones indias de los últimos tiempos, BCN Knockout!, y un clásico de kung-fu en 35 milímetros: La serpiente a la sombra del águila, la película que dio a conocer internacionalmente el kung-fu acrobático de Jackie Chan. La doble sesión comenzará a las 20.30 horas.
BCN Knockout: hay que verlo para creerlo.
También en Barcelona, en el marco de la celebración del Día de la Independencia de Filipinas, se verá la première de Bonifacio, una superproducción filipina que relata la vida del hombre que libró la batalla definitiva contra los opresores españoles. La cita será el sábado 20 de junio en la Iglesia de Sant Agustí a las 20.30 horas y contará con la asistencia del director del filme, Enzo Williams, y de sus principales actores, Robin Padilla y Vina Morales.
En Vic, la Biblioteca Joan Triadú volverá a acoger el ciclo previo al Festival Nits. En una edición en la que la India es la gran protagonista, el festival está obligado a proyectar algunos títulos del gran maestro del cine indio de todos los tiempos, Satyajit Ray. Los jueves 11, 18 y 25 de junio se podrá ver la llamada Trilogía de Apu. Las sesiones se harán en el Espacio Josep Romeu. La entrada es gratuita y comenzarán a las siete de la tarde. Por otra parte, en el marco de la programación de Cineclub Vic, el martes 30 de junio a las 10 de la noche se proyectará Unbeatable, el filme ganador de la edición 2014 del certamen.
El Festival Nits estará también presente en Tarragona de la mano del Festival Minipop. El viernes 5 de junio este certamen, principalmente musical, se adentrará en el mundo mágico del séptimo arte con Wolf Children, una obra de arte del cine de animación dirigida por el maestro Mamoru Hosoda. El filme es un alegato en defensa de la naturaleza y una reivindicación romántica de los anhelos de libertad de los seres vivos. La proyección se realizará a las diez de la noche en el paseo de les Palmeres de Tarragona.
Badalona tendrá también su cata de Nits antes del Festival Nits de cinema oriental el viernes 3 de julio en el marco del Cryptshow Festival, uno de los festivales de cine de terror y fantasía de referencia del área metropolitana de Barcelona. Este certamen ofrece un selección internacional de cortometrajes de gran calidad y una muestra de largometrajes difíciles de ver en los circuitos convencionales. La aportación del Festival Nits será Gun Caliber, la propuesta más bandarra y salvatge que se pudo ver en la pasada edición firmada por Bueno, uno de los mejores coreografos de acción del cine japonés.
NITS MINIPOP
VIERNES 5 DE JUNIO, 22.00 h. PASEO DE LES PALMERES DE TARRAGONA
Wolf Children (Mamoru Hosada, Japón, 2012)
Japonés (v.o.s.e.) / Duración: 117 min.
Sinopsis: Hana se enamora de un chico que acaba de llegar a la universidad. Un día le revela que es un hombre lobo, el ultimo individuo de su especie. Conmocionada, Hana le invita a vivir con ella. Después de un año de relación, la chica queda embarazada.
El director de la imprescindible Summer Wars nos presenta un alegato en defensa de la naturaleza de la manera más original posible, con una mujer decidida a perpetuar la especie de un animal en extinción. Elegante y próxima al cine de Miyazaki en muchos sentidos, Wolf Children es una pequeña obra de arte.
CICLO TRILOGIA DE APU
JUEVES 11, 18 Y 25 DE JUNIO, 19.00 h. ESPACIO JOSEP ROMEU – BIBLIOTECA JOAN TRIADÚ DE VIC
Las tres películas de Satyajit Ray que conforman esta trilogía están basadas en novelas del autor bengalí Bibhutibhushan Bandopadhyay y describen la niñez, adolescencia y juventud de un joven a principios del siglo XX. Influido por el neorrealismo italiano, Renoir y De Sica, Ray sedujo público y crítica con estas tres obras capitales del cine indio.
Jueves 11 de junio: Pather Panchali (La canción del camino), 1955, 120′, v.o.s.e.
Una familia benaglí que está pasando una mala racha económica espera el nacimiento de Apu, están convencidos que este acontecimiento cambiará su suerte.
Jueves 18 de junio: Apajarito (El invencible), 1956, 105′, v.o.s.e.
El adolescente Apu vive en Benarés y desea independizarse y viajar a Calcuta para estudiar. En la capital empieza a trabajar en una imprenta para pagarse la escuela.
Jueves 25 de junio: Apur Sansar (El mundo de Apu), 1959, 101′, v.o.s.e.
Apu escribe un libro autobiográfico y espera publicarlo. Pero toda su vida da un giro radical cuándo conoce a Aparna, una joven que sus padres están a punto de casar en un matrimonio pactado.
DIA DE LA INDEPENDENCIA DE FILIPINAS
SÁBADO 20 DE JUNIO, 20.30 h. IGLESIA DE SANT AGUSTÍ DE BARCELONA
Première del filme Bonifacio con el director y sus principales protagonistas
Filipinas (2014) / Dirección: Enzo Williams / Reparto: Robin Padilla y Vina Morales / Idioma: tagalo (v.o.s.e.) / Duración: 100 min.
Sinopsis: Relato de la vida de Andres Bonifacio, el hombre que libró la batalla definitiva contra los opresores españoles.
La película se llevó la mayoría de premios de la 40ª edición del Metro Manila Film Festival, incluido el de Mejor Película.
CINECLUB VIC
MARTES 30 DE JUNIO, 22.00 h. ESPACIO ETC DE VIC
Proyección del filme ganador del Festival Nits 2014 Unbeatable
Hong Kong, 2013 / Dirección: Dante Lam / Reparto: Nick Cheung, Eddie Peng, Mei Ting, Crystal Lee / Idioma: cantonés-mandarín / Duración: 120 min.
Sinopsis: El joven Lin Siqi, hijo de un magnate arruinado, llega a Macao. Allí conoce al excampeón de MMA (Mixed Martial Arts), Chin Fai, que ahora trabaja haciendo de chico para todo en un gimnasio. Fai acaba de alquilar una habitación en el piso de Gwen, una madre soltera traumatizada por un fatal suceso familiar. Pero quizás hay una segunda oportunidad para todos ellos…
Las numerosas escenas de lucha de la película y los campeonatos de MMA de Macao, no son nada al lado de las batallas diarias que deben afrontar los tres protagonistas. La vida no les ha puesto las cosas fáciles, pero superan cualquier obstáculo en la búsqueda de una redención.
NITS EN EL CRIPTSHOW
VIERNES 3 DE JULIO, SALA EL CÍRCOL, BADALONA
Proyección del filme Gun Caliber
Japón, 2014 / Direcció: Bueno / Repartiment: Sakurako Fujiwara, Joey Min, Bueno / Idioma: japonès / Durada: 78 min.
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, muchos superhéroes han sido relegados a la marginalidad a causa de las estrictas leyes vigentes. Algunas personas, como Gun Caliber dedica su tiempo al sexo, las drogas y el alcohol, pero cuando una amenaza pone en peligro a Tokio, sale a relucir el héroe que lleva dentro.
PHENOMENA NITS
MIÉRCOLES 8 DE JULIO, 20.30 h. PHENOMENA | THE ULTIMATE CINEMATIC EXPERIENCE
Proyección del filme BCN Knockout! y La serpiente y la sombra del águila
BCN Knockout!: India, 2013-14 / Dirección: Puri Jagannadh / Reparto: Allu Arjun, Amala Paul, Catherine Tresa / Idioma: telugu / Duración: 85 min.
Sinopsis: Akanksha es una estudiante de psicología que llega a Barcelona para continuar su carrera. En el piso que ha alquilado encuentra un diario de una tal Komala, otra chica india, en la que explica su relación con Sanju, un músico de calle. Accidentalmente, Akanksha conoce Sanju.
BCN Knockout! os dejará con la boca abierta. Rodada en Barcelona, saca partido de la ciudad condal como nunca antes había hecho una película y, además, la llena de gánsteres, políticos corruptos y ninjas.
La serpiente a la sombra del águila: Hong Kong, 1978 / Dirección: Woo-Ping Yuen / Reparto: Jackie Chan, Siu Tin Yuen, Jang Lee Hwang / Idioma: cantonés (v.o.s.e) / Duración: 98 min.
Sinopsis: Un aprendiz sufre los abusos y burlas de los alumnos de una escuela de kung fu hasta que un día conoce a un mendigo que le enseña los secretos de la lucha del puño de serpiente. Cuando un enemigo de su maestro llegue a la ciudad será el momento de poner en práctica lo aprendido.
La comedia de kung fu definitiva, uno de los títulos que hicieron de Jackie Chan una estrella y todo un rompe taquillas en su momento. Dirigida por Yuen Woo-Ping (Matrix, Tigre y Dragón) es un título imprescindible para cualquier fan del cine de acción moderno, que cambiaría para siempre el cine de artes marciales con sus novedosas y frenéticas coreografías.
El Dragón Siu Lung llega a Vic: 9ª Edición del festival Nits de Cinema Oriental
El Festival Nits de cine oriental celebrará del 12 al 21 de julio su novena edición en diferentes espacios de Vic, fiel a la filosofía de combinar el mejor cine del continente asiático y su gastronomía. También contará 
con diversas actividades paralelas para acercar la cultura oriental al público.
Este 2012 se ha protenciado especialmente la vertiente cinematográfica, que lo convierte en el único festival de España totalmente especializado en cine oriental. La sección oficial crece con 14 títulos a competición, inéditos en nuestro país, para conseguir el Gat de la Sort , un premio de votación popular. En total, se proyectarán 27 películas, de les cuales nueve son estrenos internacionales.
Hong Kong, que este 2012 celebra 15 años como región administrativa especial, tendrá una presencia destacada en las Nits.
El certamen, que organiza la Associació Nits de cinema oriental, continua teniendo el respaldo del Ajuntament de Vic y de la Generalitat de Catalunya, a través del Institut Català de les Empreses Culturals.
INAUGURACIÓN
El cine de Hong Kong y una cena típicamente cantonesa (para la que hace falta reserva previa), darán el pistoletazo de salida a las Nits el próximo jueves 12 de julio en un acto que tendrá lugar en el Edifici El Sucre de Vic.
En la inauguración se proyectarán dos de los títulos más destacados de la temporada:
Overhead 2 y Let’s Go, de las que ofrecemos más detalles a continuación en la sección competitiva.
SECCIÓN COMPETITIVA
La sección oficial del Festival Nits de cinema oriental contará este año con 14 títulos aspirantes al Gat de la Sort, cuatro más que en la edición del año pasado. Una de las principales funciones del certamen es dar a conocer el cine asiático más actual y a veces inédito en nuestro país. Se proyectarán 9 películas con carácter de estreno internacional en festivales.
A parte de los filmes procedentes de Hong Kong, también se podrán ver algunas de las últimas producciones de países como China, Japón, Tailandia, Corea e India. Por primera vez en las Nits, además, se proyectarán películas de Malasia y Taiwan.
OVERHEAD 2 (Hong Kong, 2011) Felix Chong i Alan Mak
Intérpretes: Daniel Wu, Louis Koo, Lau Ching Wan, Michelle Ye i Yi Huang Idioma: cantonés, 121 min
Inteligente y emocionante thriller de acción basado en el espionaje financiero mediante la tecnología.
LET’S GO (Hong Kong, 2011) Wong Ching-po
Intérpretes: Juno Mak, Stephy Tang, Pat Ha, Gordon Lam Idioma: cantonés ,96 min
Homenaje a las historias de superhéroes desde una perspectiva nostálgica y muy original.
THE CINDERELLA (Tailandia, 2011) Sarawut Intaraprom
Intérpretes:Niranart Victoria Coates, Pattaranan Deerassami, Sarunyu Prachakrit, Wasit Phongsopa, Anchalee Saisoontorn Idioma: tai, 85 min
Un accidente provoca la muerte del protagonista de un filme de fantasmas. Un joven actor se queda con el papel y la sangre empieza a correr.
RAPE ZOMBIE (Japón, 2012) Naoyuki Tomomatsu
Intérpretes: Yui Aikawa, Kazuyoshi Akishima, Asami, Norman England, Hiroshi Fujita Año: 2012 Idioma: japonés, 73 min.
Del director de Erotibot y Vampire Girl vs Frankenstein Girl , llega la cinta japonesa de zombis postapocalípticos definitiva.
THE UNDERDOG KNIGHT: HE MAN (China, 2011) Ding Sheng
Intérpretes: Liu Ye, Eileen Zhang, Vincent Chiao, Steve Yoo, Liu Hailong. Año: 2011 Idioma: Mandarín , 86 min
Delicada historia de amor disfrazada de película de acción con espectaculares escenas de lucha pero siempre al servicio de una trama cargada de romanticismo y épica.
KL GANGTER (Malasia, 2011) Syamsul Yusof
Intérpretes: Aaron Aziz, Ridzuan Hashim, Sheera Iskandar, Syamsul Yusof Año: 2011 Idioma: malai Duración: 81 min
Malek es un gángster retirado que ha pasado unos años en la cárcel. Ahora vuelve al mundo del hampa para
intentar que su hermano no caiga en los mismos errores que el.
FIRST OF DRAGON (China-Malasia-Singapur, 2011) Michael Chuah
Intérpretes: Michael Chuah, Monday Kang, Kelvin Lau, WangXiaochen, Fiona Xie Año: 2011 Idioma: mandarín ,91 min
Li, un joven luchador chino, llega a Malasia para trabajar en un restaurante. Su habilidaad con las artes marciales unirá a la gente del barrio para luchar contra la extorsión violenta de un grupo de mafiosos.
THE PIANO IN A FACTORY (China, 2011) Zhang Meng
Intérpretes: Wang Qianyuan, Amanda Qin, Jang Shin-yeong, Tian Yu, Guo Yongzen Idioma: mandarín, 90 min
El director utiliza el realismo mágico y el humor para explicar la situación de la clase obrera en la China actual, gente con pocos recursos que decide unir esfuerzos por una causa que parece casi imposible.
THE MAN BEHIND THE COURTYARD HOUSE (China, 2011) Fei Xing
Intérpretes: Simon Yam, Zhang Jingchu, Eva Huang, Chen Sicheng, Yu Shaoqun Idioma: Mandarín, 100 min
Unos jóvenes llegan a una zona aislada para pasar el fin de semana en una gran mansión que, teóricamente, es de los parientes de un de ellos. Los recibe un personaje con una macabra afición.
TREASURE INN (Hong Kong,2011) Wong Jing y Corey Yuen
Intérpretes: Nicholas Tse, Nick Cheung, Charlene Choi, Huang Yi. Idioma: cantonés , 97 min.
Inspirada en la novela clásica de espadas y caballería Dragon Inn , narra la historia de dos policías de poco rango que quieren demostrar su valía investigando un asesinado relacionado con un misterioso tresoro.
S
UCKSEED (Tailandia, 2011) Chayanop Boonprakob
Intérpretes: Jirayu Laongmanee, Nattasha Nauljam, Pachara Chirathivat, Thawat Pornrattanaprasert Idioma: tai, 136 min.
Tres jóvenes estudiantes llevan una vida de pena, deciden formar un grupo de rock y llamarlo Suckseed (juego de palabras entre “asco” i “éxito”). Esta experiencia los hará crecer en muchos sentidos.
THE KICK (Corea del Sur / Tailandia, 2012) Prachya Pinkaew
Intérpretes: Cho Jae-hyun, Yea Jiwon, Na Tae-joo, Kim Kyeong-suk, JeeJa Yanin Idioma: coreano/tai, 120 min.
Los responsables de Ong Bak nos presenta la historia de una familia coreana que se va a vivir a Bangkok. La felicitad familiar se trunca cuando un grupo de gàngsteres los obliga a robar una valiosa daga.
STARRY STARRY NIGHT (Taiwan /China/Hong Kong, 2011) Tom Lin
Intérpretes: Josie Xu, Eric Lin, Kenneth Tsang Idioma: Mandarín, 120 min
Mei, la hija única de un matrimonio poco avenido, juega a reunir puzzles de conocidos cuadros de maestros de la pintura. A su colegio llega llega un nuevo alumno, un niño tímido con grandes capacidades artísticas. Pronto nacerá una especial amistad entre ellos dos.
STANLEY KA DABBA (India, 2011) Amole Gupte
Intérpretes: Partho Gupte, Divya Dutta, Raj Zutshi, Rahul Singh, Divya Jagdale Idioma: hindi, 96 min.
Stanley es un niño muy querido por sus compañeros y profesores, que están impresionados con su capacidad de lectura, escritura y su creatividad. Pero es el único alumno que no tiene fiambrera. Los amigos le dan parte de su almuerzo hasta que un profesor lo descubre.
OTRAS ACTIVIDADES:
CENAS
Fieles al dicho de que con el estómago lleno, las cosas se ven mejor, las Nits nacieron hace nueve años como una sesión de cine al aire libre que combinaba el séptimo arte y la gastronomía asiática. El objetivo es ofrecer una muestra de la gastronomía del país de donde proviene la película que se proyecta. Este año, a parte de la cena cantonesa de la inauguración, se podrá disfrutar de una cena de delicias coreanas y tailandesas para acompañar el filme The Kick; una cena taiwanesa, para la noche de Starry Starry Night y una cena india como clausura y con motivo del día dedicado a este país y a su colorista cine de Bollywood.
También hay otras opciones para degustar la magnífica gastronomía oriental. En diferentes sesiones se ofrecerá el
servicio “Cena a la falda”. Tampoco faltará el aperitivo oriental de la sesión infantil del domingo por la mañana, lo mejor para abrir el apetito antes de comer.
RETROSPECTIVA
Hong Kong será protagonista también de la retrospectiva Hong Kong Meeting Point. Se proyectarán siete filmes carismáticos de la cinematografía cantonesa dirigidos por sus directores más célebres. Siete películas que permitirán descubrir esta región, porque muestran Hong Kong como algo más que una mera localización. La ciudad está omnipresente en la trama y deviene su personaje principal.
HARD BOILED (John Woo, 1992)
La visita más desfasada y llena de adrenalina que podéis hacer de Hong Kong es a través de este clássico del cine de acción que celebra el vigésimo aniversario con sus cualidades intactas.
CHUNGKING EXPRESS(Wong Kar-Wai, 1994)
El distrito de Tsim Sha Tsu i y su s populares y caóticas Chungking Mansions son el escenario de dos historias de amor: el encuentro entre un joven policía, sumergido en una crisis amorosa, y una misteriosa femme fatale traficante de drogas, y la curiosa relación entre otro policía y la joven camarera del restaurante de comida rápida. Esta es la obra más representativa de Wong Kar-Wai, donde confluyen todas sus temáticas y su estilo inconfundible.
RUNNING OUT OF TIME (Jonnie To, 1999)
Es el juego del ratón y el gato por Hong Kong entre un ladrón de joyas y un policía. El primero esconde algo y el tiempo para descubrirlo es limitado. Esta es una de les mejores películas policíacas de Johnnie To, donde vuelve a aprovechar la estructura de los westerns clásicos para presentar un duelo entre dos personajes de bandos opuestos pero con personalidades afines.
INFERNAL AFFAIRS (Andrew Lau i Alan Mak, 2002)
El éxito del cine negro asiático en mayúsculas. Wing Yan es un policía que lleva diez años infiltrado en una peligrosa banda criminal hongkonesa. Su misión es obtener información para poder detener a Sam, el jefe de este grupo. La única persona que conoce la auténtica identidad de Yan es el superintendente Wong. Las coses se complicaran cuando descubran que también hay alguien infiltrado en la policía.
ONE NITE IN MONGKOK (Derek Yee, 2004)
Mongkok es la ciudad con más densidad de población del mundo. A esta asfixiante área de Hong Kong llega Lai Fu, un muchacho de una zona rural de China, que es contratado por una banda de gángsteres de la zona. Allí se conoce a Dan, una prostituta que malvive asediada por los alcahuetes. Lai Fu decide ayudarla. Un filme sin mesura, con escenas de violencia extrema, pero también con momentos de candorosa ternura.
NEW POLICE STORY (Benny Chan, 2004)
Wing es un agente del Departamento de Policía de Hong Kong que resuelve los casos en un tiempo récord. Fung es un joven que quiere convertirse en policía, es rebelde y conoce todas las calles de la ciudad al dedillo. Juntos tendrán que enfrentarse a una peligrosa banda criminal llamada Los Cinco. Esta entretenida película de acción significó el regreso de Jackie Chan a Hong Kong.
SPARROW (Johnnie To, 2008)
Johnnie To declara su amor eterno a Hong Kong con esta postal, rodada con colores y compases de musical francés. El sparrow, el gorrión, es el sobrenombre en Hong Kong de los carteristas. Aquí conoceremos unos cuantos. Por un lado, cuatro amigos que actúan organizados bajo el mando de Kei, un ladrón de élite romántico y soñador. Por otro lado, una mujer misteriosa y atractiva que los contratará para que cometan un robo.
INDIAVISIÓ Y RESTO DE ACTIVIDADES
Indiavisió es el título del nuevo musical que Saridevi and the Bollywood Diamonds han preparado para Las Nits y que nos presenta un festival de Eurovisión muy «especiado». Dos presentadores darán paso a diferentes actuaciones en un recorrido por la India a través de sus bailes. Una de las actividades paralelas del festival más esperadas por el público.
Hay otras, no obstante, como las exhibiciones este año de tai-txitxuan y taekwondo o los talleres de Henna y Bollywood. Especialmente concurrida es también la sesión infantil, que este año proyectará varios capítulos de la serie de Corea del Sur Gürum Pang. Serie maravillosa, realizada con técnicas de 3D y otras tradicionales, que incide en los valores de la infancia y los destacan a través de la fantasía.
Completen la programación de Las Nits otras sesiones especiales de cine donde se podrán ver filmes como:
El invencible (Hong Kong, 1971); Chinese Ghost Story (1987); Time Traveller (Japón, 2010); Buda: El Gran Viaje (Japón, 2011) y Ra.One (Índia, 2011)
Un programa que nos lleva a oriente mezclándolo con los sabores autóctonos. Para más información: http://cinemaoriental.com/
Serendipia
Proyecto Naschy 
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