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Trash-O-Rama la vuelve a liar: Shocking Asia, ET’s filipinos y Deodatos postapocalípticos
Trash-O-Rama vuelve para alegrarnos el veranito con tres novedades. La primera, el boozine SHOCKING ASIA, con 264 páginas de despendole, ultraviolencia y dobles pistolas. El libro definitivo sobre la actualidad del cine de culto asiático. Y además, dos novedades en DVD: T.T EL EXTRATERRESTRE, la versión chunga del ET que arrasó en la pasada Cutrecon y LOS INVASORES DEL ABISMO, por primera vez editada en todo el mundo en DVD Uncut, remasterizada y en 16:9. Más refresacante que un Calippo Tropical!
PREVENTA – LOS TRES ARTÍCULOS SE ENVÍAN A PARTIR DEL 9 DE JULIO
SHOCKING ASIA
Por fin disponible el BOOK-ZINE SHOCKING ASIA, con 264 páginas rebosantes de cine asiático de culto para cinéfilos inconformistas. Incluye más de 300 reseñas (cine de Hong Kong, terror chino, acción india, rarezas de videoclub, cine japonés extremo, erotismo coreano, tokusatsu para adultos, etc.)
Incluye reportajes en profundidad sobre el alucinante mundo de la productora Giga, la mafia detrás del cine de Hong Kong, la exhuberante Vidya Balan, Simon Lui y las producciones de la Buddy Film, las estrellas del porno japo que triunfan en el mainstream, la saga Rapeman (incluyendo la primera aventura completa del personaje, traducida por primera vez del japonés).
Además, entrevistas a cuatro directores de acción y cuatro directores de festivales de cine asiático. Y mucho más.
264 páginas a todo color, encuadernación con solapa por 20€ + 5 euros (de gastos de envío), pero gratis si lo pides junto a otros productos.
¡100 % cine de género y de culto en una edición muy limitada!
T.T. EL EXTRATERRESTRE (Eddie Reyes, 1991)
Con Atong Redillas, Lou Veloso. (Audio en tagalo con subtítulos en castellano, 4:3)
Otro de los grandes hits de la Cutrecon 2018, la más aberrante copia de E.T. jamás vista, una hilarante cinta con un extraterrestre azul con bolas mágicas, niños absurdos, abuelas del Opus Dei, cantautores desdentados y más aventura y emoción que en 1000 películas de Spielberg juntas (o casi).
La portada es una ilustración original de Jordi Pascual realizada expresamente para esta edición.
Editada por primera vez en el mundo y disponible por tiempo muy limitado.
Contenidos adicionales: ET Porno (subtitulado en español), Los primos de ET, tráiler, cartel original, ficha técnica, Promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
LOS INVASORES DEL ABISMO (Ruggero Deodato, 1983)
Con Christopher Connelly, Bruce Baron. (Versión en castellano y original en italiano con subtítulos en castellano, 16:9 remasterizado)
Nueva entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Del director de Holocausto Caníbal llega este Mad Max italo-filipino cargado de ultraviolencia y punks motorizados, llegados de la Atlántida para causar una masacre. Acción, efectos especiales y mutilación en uno de los clásicos de cine de barrio de principios de los 80.
Se acompaña de MAD WARRIOR, otro exploiter filipino de Mad Max en vhs-visión.
Contenidos adicionales: Mad Warrior, galería de carteles, cartelera española, Black Inferno, trailer original, cartel original, ficha técnica, promos.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos).
Si prefieres pagar por ingreso bancario o transferencia envía un email a trashoramadvdpedidos@gmail.com
https://trashoramadvd.bigcartel.com/
14 Festival Nits de Cinema Oriental del Vic: la crónica (2ª Parte)
Si en la primera parte de esta crónica dábamos un pormenorizado repaso a lo que ha dado de sí la Sección Oficial de las Nits de Cinema Oriental 2017, vamos en esta segunda entrega a centrarnos en el resto de secciones y actividades. Que fueron numerosas y para todo tipo de público.
FOTOS: Serendipia
SECCIÓN RETROSPECTIVA
Como ya hemos señalado, la edición de este año del festival ha tenido como país anfitrión a China, así tanto su retrospectiva como el libro que se ha editado para la ocasión ha estado protagonizado por las Kung-Fu Girls. Mujeres de armas tomar que dominaron el cine de acción y artes marciales en China, Hong Kong y Taiwan a base de Wuxia (espadachinas) y Kung-Fu, especialmente en los sesenta y setenta y, combinándolo con explosiones y tiros, en los ochenta y noventa. Nombres como Cheng Pei-Pei, Angela Mao, Sharon Yeung, Kara Wai o Michelle Yeoh. Mujeres atractivas y letales que protagonizaron muchas películas estrenadas en todo el mundo y de las cuales se ha escogido una pequeña representación para proyectar en las Nits. Cinco han sido las seleccionadas, además de dos documentales, que junto con el libro Kung-Fu Girls, escrito por los especialistas Domingo López y Jorge Endrino e ilustrado por Toni Benages, ofrecen un completo panorama de lo que esta temática dio (y continúa dando de sí) en el cine oriental, particularmente Chino.
La retrospectiva, tal y como hemos indicado, constó de cinco títulos, todos ellos provenientes de Hong Kong:
Las garras de la tigresa (Zhang bei, Liu Chia-Liang, 1981) es una cinta a medio camino entre el viejo cine de artes marciales de Hong Kong de los años setenta, más concretamente de los estudios Shaw Brothers, y el que se nos venía encima en los ochenta, con más componente cómico de por medio. Protagonizada por Kara Wai, gran dama del cine chino, contiene sonrojantes escenas musicales y de baile junto a magníficas coreografías marciales en un argumento que enfrentaba, en tono paródico, la China clásica y los nuevos aires occidentales venidos de Hong Kong.
Yes, Madam! Ultra Force 2 (Huang jia shi jie, Corey Yuen, 1985) cuenta con las actrices Michelle Yeoh como policía de Hong Kong y Cynthia Rothrock encarnando a una improbable inspectora de Scotland Yard en una explosiva cinta repleta de acción y espías en la que todo está al servicio de las escenas de lucha, muy dinámicas, pero también de las cómicas, de ese humor tan chusco basado, en su mayor parte, en las arriesgadas piruetas de los especialistas. Con un comienzo de impacto, la película se ralentiza en su mitad hasta explotar (textualmente) en su final.
Iron Angels (Tian shi xing dong, Raymond Leung y Teresa Woo, 1987) estaba claramente inspirada en los Ángeles de Charlie, aunque en este caso el equipo esta compuesto por dos muchachas (Moon Lee y Elaine Lui), a las que se les une un ángel masculino (Alex Fong). Lo mejor de la película, que dio pié a dos secuelas y varias imitaciones son, sin lugar a dudas, la maligna villana interpretada por Yukari Ôshima y la presencia de David Chiang, ejerciendo de jefe (a lo Charlie) del grupo. Chiang resultará familiar a los más talluditos por haberlo podido disfrutar en la infancia en películas como La furia del tigre amarillo (Xin du bi dao, Chang Cheh, 1971) o la magnífica Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Legend of the 7 Golden Vampires, Roy Ward Baker/Chang Cheh, 1974), cinta esta que situó en el mismo universo el cine de terror de los estudios Hammer y las artes marciales de Shaw Brothers. A Peter Cushing y David Chiang. El sueño de cualquier niño de los setenta materializándose en el cine de su barrio, vamos.
La retrospectiva abandona el género policíaco introduciéndose en el de aventuras con Guerreros invencibles (Zhong hua zhan shi, David Chung, 1987) una película que no se molesta en disimular su fuerte inspiración en la saga de Indiana Jones. Así, si en En busca del arca perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981) los villanos son los nazis; en Guerreros invencibles lo son los japoneses. Si en la película de Spielberg hay un Indiana Jones; en la de Chung hay dos, uno femenino (Michelle Yeoh), y uno masculino (Derek Yee). El inevitable componente cómico viene de la mano de Richard Ng, todo un clásico en la materia al que también pudimos ver durante las Nits en la «terrorífica» Vampire Cleanup Department. Lucha de sexos, tensión sexual y la proverbial animadversión al despiadado invasor japonés en una de las proyecciones retrospectivas más entretenidas y que más gustaron.
La quinta y última película ofrecida en esta sección fue sensiblemente diferente a las anteriores. Los años ochenta habían quedado atrás y al cine de acción de Hong Kong con protagonistas femeninas se les añadió un fuerte componente erótico. Naked Weapon (Chek law dak gung, Tony Ching Siu Tungm 2002) parte del subgénero carcelario, protagonizado por un grupo de niñas recluidas en una isla que, ya como adultas, se convertirán en maquinas de matar. Actrices bellísimas (en especial la hawaiana Maggie Q.) ligeras de ropa y escenas de acción fashion en un atractivo thriller de acción que cuenta con la presencia de la veterana Cheng Pei-Pei.
¿Qué se echó en falta? Pues alguna película de los setenta como 14 Amazonas (Shi si nu ying hao, Kang Cheng, Shao-Yung Tung, 1972) o La heroína legendaria (Long ya jian, Wu Ma, 1971) —que sí pudo verse y en 35 mms en un pase previo al festival—, pero… no pudo tenerse todo. En su defecto se ofrecieron dos interesantes documentales, uno dedicado a las estrellas femeninas de la Shaw Brothers, The Beauties of the Shaw Studios (Hong Kong/USA, 2003) un muy interesante y completo documento dirigido por Ian Taylor que nos adentra en el universo de unos estudios y un star system tan diferente como desconocido en occidente. Con sus métodos de iniciación, escuela de interpretación y escenarios, así como las principales estrellas de los años treinta a los setenta, contando con valioso material proveniente de reportajes de la época. Por su parte el francés Dragon Girls! Les Amazones Pop Asiatiques (Yves Montmayeur, 2016), que ya pudimos ver durante la última edición del Festival de Sitges, sirve como complemento al anterior, ya que inicia su andadura en Tigre y dragón (Wo hu cang long, Ang Lee, 2000), entrevistando a muchas de las estrellas contemporáneas y de la época, mostrando la influencia de este tipo de cine en la cultura no tan solo oriental.
ANIMACIÓN
Con la presencia habitual de público infantil proveniente de los diferentes casales de Vic, se celebraron cuatro sesiones matinales que hicieron las delicias de los más pequeños (y de algunos adultos entre los que Serendipia, incondicional de la animación, se cuenta).
Clássics de l’Animació Xinesa (China, 1960-1981) es una selección de cuatro de los mejores cortometrajes producidos por el prestigioso Shanghai Animation Film Studio (SAFS).
Gatos, un viaje de vuelta a casa (Rudorufu to ippai attena, Mikinori Sakakibara y Kunihiko Yuyama, Japón, 2016) es, como otras cintas de animación dirigidas a los más pequeños, un viaje de aprendizaje. Con una magnífica animación 3D, Gatos nos narra las aventuras de un pequeño gato casero perdido por las calles de Tokio, donde deberá espabilar para comer y encontrar cobijo, contara con la ayuda de un gato callejero, que le inculcará el valor de la amistad, y la educación.
El regne de les granotes (Frog Kingdom, Nelson Shin, China, 2013), realizada también con animación 3D cuenta la historia de una princesa que se revela contra su padre, el rey, cuando decide organizar unos juegos para casarla con el ganador. Un alegato feminista y de reivindicación a la libertad personal repleto de atractivos personajes y un final abierto a más aventuras… de su partenaire masculino que se fuga cuando es ella la que le elige como futuro marido.
Finalmente y dentro de estas sesiones matinales gratuitas se ofrecieron cuatro capítulos de Ronja, la hija del bandolero, la primera serie de animación de los estudios Ghibli dirigida por Goro Miyazaki, hijo del mítico fundandor de los estudios y digno heredero de su padre. Ronja es una serie que mima la animación al detalle, algo característico de Ghibli, cuyos artísticos fondos siguen siendo insuperables. Aunque su animación ya no está realizada de forma artesanal, se ha procurado que siga manteniendo ese aspecto, cuidando los personajes y ofreciendo a los más pequeños un mensaje de amor a la naturaleza e igualdad de género, otras de las constantes del estudio nipón junto al elemento sobrenatural, muy presente. La serie, por cierto, está basada en una novela de Astrid Lidgren, creadora de la genial Pippi Calzaslargas.
El festival continuó dedicando su primera sesión a la animación. Además de la comentada McDull Rise of the Rice Cooker que tuvo lugar el sábado, el domingo se proyectó la maravillosa cinta japonesa En este rincón del mundo (Kono sekai no katasumi ni, Sunao Katabuchi, 2016), basada en el manga de Fumiyo Kono. La película, premio de la Academia Japonesa a la mejor película de animación, de haber competido en la Sección Oficial de las Nits habría obtenido, si de Serendipia hubiese dependido, el máximo galardón. O casi. Y es que mucho es lo que puede decirse de este drama bélico que denuncia sin señalar. Que muestra como se veía el conflicto desde retaguardia, desde ese pequeño rincón del mundo que bajo ningún concepto podía aventurar lo que iba a suceder en Hiroshima, población vecina y lugar de nacimiento de la protagonista, al que quiere retornar en busca de la tranquilidad y para reencontrarse con su familia, ya que Hiroshima carecía de todo interés estratégico. La historia tristemente contradijo esto, demostrando que golpear a la población civil, horrorizar al mundo fue, en sí, una estrategia de terror, una demostración de fuerza que daría pie a la siguiente guerra que tendría lugar entre ambos bloques. La película de Katabuchi cuenta con una muy acertada animación que no busca tanto el detalle como Miyazaki como acercarse estilísticamente al manga original. Una delicia que no carece de momentos de extrema dureza, solamente uno, que provocó las lágrimas de algún menor (y posiblemente más de un adulto) en una cinta que pasó fugazmente por nuestra pantallas comerciales de forma totalmente injusta.
GOLFAS, CORTOMETRAJES Y OTRAS SESIONES ESPECIALES
Hubo tiempo también durante las Nits para hacer el crápula y trasnochar un poco. Además de la comentada Vampire Cleanup Department, los más lanzados pudieron desgañitarse por segundo año consecutivo con Tetsudon, The Kaiju Dream Match, una nueva jaimitada que reúne en sus casi dos horas un buen número de cortometrajes con el denominador común temático de unos disparatados kaiju eiga y la locura más enfermiza. Acción, cuescos, erotismo y monstruos gigantes ridículos en esta nueva entrega que contó con la presencia de su alma mater y animador, Hoshino Hisao, una pieza ya casi imprescindible en las Nits de Cinema Oriental. La sesión contó con poco público. El cansancio comenzaba a pesar y hubo que escoger entre ver las sesiones matinales, perdérselas, o verlo todo y enloquecer. Algunos valientes escogieron enloquecer y todos sabemos quienes fueron, pues su mirada los delataba al siguiente día.
Hoshino Hisao… Mr. Tetsudon!!!
En este cajón de sastre incluimos también los documentales Mira (Lloyd Belcher, 2016), proveniente de Hong Kong, y Gulabi Gang (Nishtha Jain, 2012) coproducida entre India, Noruega y Dinamarca. Ambas producciones protagonizadas por mujeres que luchan por su dignidad. Bastante diferente, aunque también protagonizado por mujeres luchadoras fue Ninja Special Agent Justy Wind (Eiji Kanikura, 2017), un loco sentai japonés con unas Power Rangers femeninas que, sin descuidar las escenas de acción y mamporros, enfatizaba valores como la amistad.
Creemos no equivocarnos si decimos que se han proyectado más cortometrajes que nunca, concretamente cinco: Los catalanes Bittersweet Memories, ejercicio de estilo dirigido por Adrià Guxens en el que emula a Wong Kar-Wai y Mitaka Sumo School, que dirigido por Rubén Ventura nos muestra a unos pequeños estudiantes de sumo en Tokio. El cortometraje candiense A Lightsaber Fight de Stanton Chong es una lucha de sables láser realizada por miembros del Jackie Chan Stunt Team, con lo que ya está todo dicho y sobran palabras. Del corto de animación filipino Josephine ya hablamos, pues se ofreció antes del largometraje Saving Sally, ambos del mismo director, Avid Liongore. Finalmente se pudo ver el lynchiano Caradecaballo de Marc Martínez Jordán, cortometraje ganador del Premio TAC 2016 que con un presupuesto de tan solo 20 € y la colaboración de varios miembros de su propia familia, se ha hecho con numerosos premios friendo, de paso, las neuronas de muchos espectadores.
INVITADOS Y ACTIVIDADES PARALELAS
Raita Kuramoto y Yao Aining, director y actriz principal de Strange Tales of Love and Strangers
Se contó con la presencia de diversas personalidades. Entre ellos Raita Kuramoto y Yao Aining, director y actriz principal de Strange Tales of Love and Strangers, película japonesa que, como ya les comentamos en nuestra anterior entrada, hubiese merecido mayor reconocimiento. Hui See-Wai y Yuen Tai-Yung director y el protagonista de The Posterist, documental sobre el artista que más carteles cinematográficos ha realizado en Hong Kong. Más de 200 entre 1975 y 1992. El director acudió a las Nits acompañado de parte de su familia y el veterano ilustrador, un agradable grupo que disfrutó del festival y del reconocimiento a la magnífica labor del creador de tantos y tantos icónicos carteles, diez de los cuales pudieron verse en una exhibición que se inauguró en la
Andrew Leavold y Yuen Tai-Yung
biblioteca Joan Triadú. El japonés Hoshino Hisao, responsable de los recopilatorios Tetsusdon, contagió su locura y simpatía por todo Vic. Sin duda debería formar parte del staff del festival. El autraliano Andrew Leavold, como miembro del jurado volvió a visitar Vic, donde hace dos años estuvo ya con su documental The Search for Weng Weng (2013). Todo un especialista en cine de serie-B, presentó su libro sobre sus siete años de búsqueda en Filipinas del diminuto actor, además de ofrecer una divertidísima clase magistral sobre cine filipino durante la cual proyectó y comentó 16 trailers de lo más bizarro. Amenazó con volver en 2018 con su nuevo documental. Sabemos de lo que va, pero dejaremos el misterio abierto ya que está relacionado con la temática de las próximas Nits, que les aseguramos van a interesarles y mucho. Andrew es otro de esos entrañables personajes que no deberían faltar nunca en las Nits. Lamentablemente no se pudo contar con la presencia de la actriz Kara Wai, por estar ocupada en un rodaje. Y en un emotivo acto, se otorgó un Premio de Honor a la actriz china Quin Ji. Se contó, asímismo, con las habituales autoridades, cónsules y personas vinculadas a las organizaciones que apoyan el festival, así como patrocinadores.
El festival también presentó su tercer libro. Tras un primer volumen dedicado al wester oriental y un segundo a los kaiju eiga, llega Kung-Fu Girls, un repaso a las actrices marciales del cine chino. Escrito por Jorge Endrino y Domingo López, dos especialistas en la materia, el libro cuenta con una primera parte algo académica centrada en los orígenes, las actrices más importantes de la Shaw Brothers, así como de Taiwan y Hong Kong; y una segunda parte más amena centrada en las principales actrices, con biografía y títulos recomendados. Entre ellas Kara Hui, Michelle Yeoh, Sibelle Hu, Cynthia Rothrock o Jade Leung, con un epílogo dedicado a las nuevas generaciones. Un completo panorama que se nos ofrece en 242 páginas profusamente ilustradas con carteles y fotografías a todo color.
Y como es habitual no faltó la actividad más popular de las Nits: las sesiones de cine al aire libre en la Bassa dels Hermanos. Cinco sesiones gratuitas dedicadas cada noche a un país diferente con cena típica (que sí que hay que pagar) y amenizadas con demostraciones de artes marciales o danzas del lugar al que va dedicada cada una de estas noches. En esta edición fueron dedicadas a China, Japón, Corea del Sur, India y Hong Kong: Tai Chi, Danza del Dragón, Karate, Jui Jitsu, Taekwondo, Danza Bollywood, Bhangra y concierto de Guillem Roma. También hubo actuación nocturna en la Jazz Cava de la cantante y presentadora de las Nits, Jinjin Chen, que acompañada al piano por Biel Harper ofreció un concierto de canciones tradicionales y pop.
CONCLUSIÓN Y PALMARÉS
El jurado internacional compuesto por Quim Casas, Pemba Chhoti Sherpa y Andrew Leavold otorgó el galardón al mejor filme de las Nits de Cinema Oriental a Mountain Cry por su profunda historia de supervivencia y redención, por la expresividad de las imágenes y por cómo muestra el viaje extraordinario de los personajes. También destacaron el contexto que refleja y la excepcional interpretación de su actriz protagonista, Lang Yueting. Por su parte El documental The Posterist, dirigido por Hui See-Wai y protagonizado por el dibujante Yuen Tai-Yung, recibió la Mención Especial del Jurado por la pasión y el amor demostrado hacia el personaje retratado y porque representa la comunión, en una sala de cine de Vic, entre los espectadores y el cine popular de Hong Kong
El Premio del Público fue para el film coreano de acción Fabricated City (distribuido por Isaan Entertainment y estrenado simultáneamente en las Sesiones Movistar+ del festival y en el canal Movistar Estrenos). Y finalmente la prensa acreditada del festival otorgó el Premio de la Crítica a Duckweed
Un total de 10.000 espectadores asistieron a las proyecciones y actividades del Festival Nits 2017. Destacando las Nits a la Bassa, la niña de los ojos del certamen, que contaron con la asistencia de unas 1.000 personas cada noche.
Buen cine, buena compañía, buen ambiente. Risas, música, danza, cultura. Noches de verano y un magnífico trabajo. Por todo esto y mucho más…
¡¡¡NOS VEMOS EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL 2018!!!
Y si han quedado con ganas de más, tenemos un álbum fotográfico aquí.
13 Festival Nits de Cinema Oriental de Vic: la crónica
El farolillo Hikari, realizado por Xevidom, ilustrador de cabecera del festival, ha acompañado e iluminado nuestro camino durante la decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental que se ha celebrado en Vic. Las Nits son uno de nuestros festivales predilectos, cita obligada por la magnífica selección de películas y por su buen ambiente, gracias al amable y entregado equipo que consigue que tanto el público de Vic, como los que nos desplazamos para acudir a esta ineludible cita, pasemos unos días fantásticos, distendidos y divertidos, aprendiendo a valorar y disfrutar de unas cinematografías y de unas culturas poco o nada conocidas en occidente.
Demos pues un vistazo a lo que dieron de sí estas seis Nits.
PELÍCULAS
SECCIÓN OFICIAL
Este año las Nits de Cinema Oriental han dotado por primera vez a su festival con tres categorías de premio: premio del jurado, premio de la crítica y el habitual premio del público.
Las cintas que han tenido acceso a estos premios han sido, como también es casi norma en este festival, de todo género: de locuras made in Bollywood a comedias descocadas sin olvidar las artes marciales de Hong-Kong. Descubriéndonos mundos ignorados en occidente. Y esa variedad es precisamente la que hace tan atractiva la oferta que nos ofrecen las Nits, todo tiene cabida y todo está cuidadosamente seleccionado para satisfacer a todo tipo de paladar cinéfilo. Tan solo hay que dar un vistazo a la variopinta sección oficial para constatarlo:
comencemos por el país anfitrión, Japón que participó con seis películas. Su andadura en la sección competitiva se inició con The Case of Hana & Alice, una deliciosa cinta de animación por rotoscopia dirigida por Shunji Iwai que nos ofrece amistad, adolescencia, unas gotas de misterio y mucho sentimiento de culpa. Iwai ya realizó en 2004 Hana & Alice, una especie de precuela de esta, pero en imagen real.
Mohican Comes Home nos narra el retorno del hijo pródigo a su hogar en la isla de Hiroshima donde habrá de enfrentarse a la enfermedad terminal de su padre. Tras formar en Tokio una banda Death-Metal y dejar a su compañera embarazada, el mohicano del título, con su llamativa cresta de colores, se hará cargo de su progenitor durante sus últimos días, haciendo realidad todos sus deseos, por descabellados que estos sean. Una magnífica comedia no pierde su tono de humor en todo su metraje sin dejar de mostrar la degradación del enfermo de la que no ahorra ningún detalle al espectador. Tras la interesante Wood Job, cinta de Shuichi Okita que pudimos ver en la edición de las Nits del pasado año, con Mohican Comes Home el director vuelve a realizar un canto a la vida sencilla, en tono de comedia agridulce en la que destacan el veterano Akira Emoto y la encantadora Etsuko Maeda, como la inocente novia del protagonista.
No Longer Heroine es, por su parte, una comedia estudiantil con estructura mangaka, que no en vano adapta uno de los más populares entre los adolescentes nipones. Muy loca y con exágeradas expresiones de su protagonista, Mirei Kiritane, que llega a dirigirse directamente a cámara (al espectador) en lo que es todo un ejercicio metalingüístico sobre los roles típicos de toda narración (la heroína, el villano, etc.). La película va decayendo conforme el romance se va asentando, llegando a un punto que, de puro edulcorado, roza la parodia (y el público la diabetes).
Z Island ofreció las primeras dosis de sangre, kárate, colegialas, comedia loca, yakuzas y (claro) zombis, de las Nits. Esta cinta petarda, pero en la que todos los elementos del guión están cuidados con esmero de modo que no hay detalle que no vaya a cumplir una función narrativa en algún momento del metraje, inauguró las sesiones golfas y se complementó con los interesantes cortos Hada (2015) de Tony Morales y The Yellow Ribbon (2012) de Carles Marques-Marcet, galardonado con el premio TAC en 2013.
Bloody Chainsaw Girl , película basada también en un popular manga, ofreció al espectador más dosis de sangre, gore, colegialas (con su complejo erotismo), ninjas, ciborgs y motosierras (lo que no puede faltar en toda muestra de cine japonés que se precie), durante la segunda sesión golfa. Aunque sean mejores el trailer y el cartel que la película en sí, no defrauda a los amantes del despiporre más descarado y sangriento, los cuales, si no tuvieron bastantes gotas de demencia con la primera, pudieron terminar de enloquecer con la recopilación de cortometrajes The Best of Tetsudon. El pase de esta última trajo algunos de los momentos más divertidos e interactivos del festival al contar con la presencia de uno de los productores del invento, Reji Hosino. La velada se completó con dos desquiciados cortometrajes japoneses, Am I too Big? (2014) de Tomohiko Iwasaki y Gigantic Heroine Infinite (2016) de Kanzo Matsuura.
China no puede faltar nunca en el festival. De ese país nos llegó la primera cita con las artes marciales: The Master, una cinta producida por Wong Kar-Wai y dirigida por Xu Haofeng, guionista de The Grandmaster (2013) la hasta ahora última película de Wong Kar-Wai. Con un magnífico diseño de producción, nos ubica en una occidentalizada China en los años 30, la cinta es rica en
Michelle Wang
elaboradas y nada fantasiosas luchas de Wing-Chum, aunque por desgracia la trama resulta liosa, confusa más que compleja, y acaba haciendo que el espectador se pierda.
Mucho mejor resultó Old Stone, de Johnny Ma, una pesimista narración que se desarrolla en la China contemporánea. Una China saturada de población pero sin un rastro de humanidad, en la que el protagonista se derrumbará por haber cometido el «error» de salvar una vida. Rodada de forma realista, casi feísta (esa fotografía con grano) y sin banda sonora (apenas música incidental), este drama concluye con una moraleja tan real como sangrante (el inhumano sistema político contagia a toda la sociedad). Cinta prohibida en el Festival de Cine de Hong-Kong por su dura crítica al sistema sanitario chino, obtuvo el premio de la crítica en esta decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental.
Beijing Carmen, de la coreógrafa y bailarina Michele Wang es, tal y como deja adivinar su título, una versión de la ópera Carmen que se desarrolla en la China actual. El pase, que contó con la presencia de la directora, tuvo la mala fortuna de tener lugar en un día atipicamente frío para las fechas, lo que hizo desistir a gran parte de los espectadores que se reunieron en la Bassa dels Hermanos.
La última representante del gigante país chino fue Chongqing Hot Pot (Yang Qing), una ingeniosa mezcla de comedia, acción y drama social que nos habla de amistad incondicional y dignidad con el fondo de un delirante atraco. Chongqing Hot Pot es toda una muestra de lo que es el cine comercial de oriente: la oriental es una cinematografía desacomplejada que se caracteriza por la ingenuidad de sus historias y la frescura de sus estructuras narrativas. Una inocencia que se ha perdido en Occidente y que tanto nos gusta ver en las Nits. El de Yang Qing fue uno de los filmes más redondos de la muestra, aunque suponga para nosotros aparcar el cinismo occidental durante toda su proyección.
Desde Corea llegaba The Deal (Son Yong-ho), un relato policial con asesino en serie realmente violento. Un thriller de alto voltaje, oscuro, pesimista, intenso, sofocante y pasado por agua, pues el asesino solo actúa cuando llueve. The Deal muestra como la tragedia puede cambiar radicalmente la vida de los que sobreviven, con una intriga magníficamente construida mediante dos subtramas que tienen, a pesar de no parecerlo, mucha relación entre sí.
Hubo representación de Nepal de la mano de Serdhak, The Golden Hill de Rajan Kathet , director presente en las Nits que presentó su película, repleta de la belleza natural de la zona de Mustang.
Office fue uno de los títulos más marcianos de las Nits. Un musical que se desarrolla en el mundo de los negocios dirigido por Johnnie To. Cotilleos de oficina, ironía, despidos, ascensos, la paradoja del vivir para trabajar que no trabajar para vivir se dan la mano en este musical de estructura clásica con unos decorados magníficos de corte vanguardista. El desplome de las bolsas asiáticas causadas por la caída de Lehman Brothers es el telón de fondo de un relato que cuenta con la presencia, siempre agradecida, de los veteranos Chow Yun-Fat y Sylvia Chang, autora también del guión.
Office junto a Ip Man 3 fueron las cintas encargadas de representar la cinematografía de Hong-Kong. Ip Man 3 (2015) de Wilson Yip vuelve a narrar las peripecias del que fuera maestro de Bruce Lee, aunque poco antes de entrenarlo. El argumento es bastante básico pero ofrece el atractivo de las magníficas luchas de Wing-Chun, así como el innegable carisma de Donnie Yen y la breve aparición (casi un guiño) de Bruce Lee. Sin olvidar, claro está, el enfrentamiento de Yen con Mike Tyson.
Y para finalizar la sección oficial no nos olvidamos de otra de las filmografias más esperadas y celebradas por el público de las Nits, la india, que ofreció tres interesantes títulos. Por un lado el documental más que interesante For the Love of a Man, que muestra la pasión que despierta el actor Rajinkanth en la región Tamil Nadu. Una devoción difícil de comparar con nada que conozcamos que sirve para darnos también un contexto histórico, político y social de la zona donde un auténtico ejército de fieles fans profesan al actor la devoción de un dios, y cuyas películas son esperadas y celebradas efusivamente en las calles y en los propios cines. Documentales como este nos demuestran la gran ignorancia que tenemos en occidente sobre estas cinematografías y la forma de asimilar el cine por el público oriental.
Y claro, el cine de Bollywood, con dos ejemplos recientes y contundentes: Baaghi (Rebel) y 24. La primera nos presenta a todo un héroe de acción, Tiger Shroff, que con esta, su segunda película, se revela como un actor a tener en cuenta, además de un buen luchador que, sin necesidad de doble, realiza todas las proezas que pueden verse en pantalla. Tortas como panes, lugares paradisíacos, humor chusco, danza, canciones, lucha y, por supuesto, romance con la actriz Shraddha Kapoor, de una belleza realmente sobrenatural. Por cierto, la próxima cinta que podremos ver protagonizada por Tiger Shroff, y que ya desde aquí abogamos para que sea exhibida en las Nits, será encarnando el papel de súper-héroe volador. Nos declaramos pues, fans instantáneos. En cuanto a 24, es una comedia fantástica retrofuturista, que juega con los viajes en el tiempo añadiendo mucha acción, humor, melodrama y todo lo que nos gusta del mejor cine filmado en Bollywood. Una superproducción repleta de espectáculo.
RETROSPECTIVA
Siendo Japón país anfitrión, las Nits de Cinema Oriental quisieron hacer un homenaje al Kaiju Eiga (ese subgénero del cine fantástico basado en señores con traje de monstruo pisoteando maquetas de Japón) mediante una magnífica retrospectiva que contó con cuatro representativos títulos, entre los cuales no podía faltar el Godzilla original de Ishiro Honda de 1954 que inició este género y este ciclo. También pudimos disfrutar en la pantalla del Cine Vigatà de la respuesta de los estudios Toei al Godzilla de la Toho, la tortuga Gamera, que protagonizó Los monstruos del fin del mundo, segunda aparición en el cine del Kaiju y primera en color en la que deberá enfrentarse al temible Barugon. Mucho más divertida resultó El monstruo que amenaza el mundo, realizada por los estudios Nikatsu y protagonizada por el monstruo Gappa y su señora, unos gallinosaurios la mar de graciosos que pisotean Tokio para recuperar a su cría. ¿Lo mejor?: todo. Pero si hay que destacar algo sería el tema principal, el twist Daikyoju Gappa interpretado por Katsuhiko Miki, que pueden escuchar en este enlace (pínchenlo, no sean vagos, que es todo un descubrimiento):
También hubo una muestra de Kaiju más moderno con Gamera, el guardián del universo (Shusuke Kaneko, 1995), que representa un gran paso adelante en cuanto a efectos especiales pero varios hacia atrás en cuanto a divertimento e ingenuidad. Cinta que llegó a estrenarse en nuestras pantallas de la mano de Filmax. Y finalmente hubo un Kaiju Eiga venido de Hong-Kong, El grandioso hombre de Pekín (Ho Meng-Hua, 1977), película que hace tiempo teníamos ganas de ver y que, desde luego, no nos defraudó. Una mezcla de King-Kong con Sheena a la manera de los 
estudios Shaw con, naturalmente, mucha, mucha, acción. La copia que se presentó tenía el doblaje castellano de la época, lo que añadió diversión y encanto gracias a sus descacharrantes diálogos. También gracias a este doblaje pudimos saber qué escenas fueron cortadas por la censura española, al ofrecerse estas en su versión original. Delatoras transparencias, actores de saldo, extras con cara de no entender nada y un final devastador, exento de la poética del King-Kong original. A destacar (y mucho) la joven que interpreta al interés romántico del gorila Goliathon, la actriz rusa Evelyne Kraft, que interpretó películas de derribo por medio mundo, incluida la alemana Lady Drácula (Franz Josef Gottlieb, 1977) y cuya búsqueda iniciamos desde ya mismo.
Finalmente, durante la última jornada se pudo ver la saga completa Ataque a los titanes, que dirigidas por Shinji Higuchi se proyectaron también durante la última edición del Festival de Sitges y que editará en formato doméstico Mediatres Estudio.
SESIONES INFANTILES MATINALES
Tres jóvenes Nitòmans
Resulta muy atractivo comenzar el día con dibujos animados o alguna cinta dirigida al público infantil, pero indicadas también para adultos. En esas sesiones pudimos disfrutar de Anime con Lupin III Vs. Detective Conan (Japón, Hajime Kamegaki, 2013) y Khuda-Yana (España/Corea del Sur, José L. Ucha Enriquez, 2012-2015); de marionetas y animación digital con la fascinante The Arti: The Adventure Begins (Taiwan, Huang Wen-chang, 2015) que contiene interesantes toques retrofuturistas y ecologistas; de imagen real y animación con Monster Hunt (China/Hong-Kong, Raman Hui, 2015), la segunda película más taquillera en China con unos efectos digitales realizados por los mismos estudios que dieron vida a Schreck y a toda su parentela y que inundan la pantalla con magia, luchas espectaculares, humor y canciones. También hubo otro tipo de cintas, como Killa (India, Avinash Arun, 2015), que aborda la problemática del mobbing. Y finalmente un poco de Sentai (porque hablar de Japón es hablar también de Sentai) con Japan Local Heroes Great Battle (Eiji Kamikura, 2016).
SESIONES GOLFAS Y ESPECIALES
Como ya hemos comentado, los trasnochadores tuvimos oportunidad de disfrutar del más disparatado cine oriental con zombis, motosierras, yakuzas y sangre, mucha sangre con Z Island, Bloody Chainsaw Girl y The Best of Tetsudon, sesiones que se completaron con cortometrajes, refrigerios varios y sorteos. Buenos e inolvidables momentos cinéfagos reservados para los más gamberros y desprejuiciados.
Dentro de la nueva sección Ruta Marco Polo, dedicada a aquellas producciones o coproducciones occidentales que versan sobre Asia, se nos han ofrecido cortometrajes como Alma, de Rubén Ventura, una obra profundamente japonófila, o Songokumanía, un largometraje de Oriol Estrada que habla del impacto que tuvo la serie Dragon Ball en los espectadores de los noventa. Y es que, sin lugar a dudas, Son Goku y sus amigos de Bola de Drac fueron en gran parte culpables de que esa generación de los noventa descubriera un nuevo m
undo, y una cultura, la asiática, que despertó aficiones e inquietudes. Fue la Songokumanía la que facilitó la entrada y el éxito del Manga y el Anime en nuestro país. Algo que queda demostrado por la gran afluencia de público al Salón del Manga que, precisamente el próximo mes, celebra su edición número 22.
El documental está basado principalmente en los bustos parlantes de protagonistas y fans. Desde el programador de TV3 que compró el paquete que incluía Dragon Ball, Oleguer Sarsanedas, quien desde luego no sabía lo que tenía entre manos ni lo que se le venía encima; pasando por los responsables de Cómics Fórum, que se encargaron de editarlo en España como Antonio Martín, Pere Olivé y Montserrat Samón; o los entonces niños y jóvenes Cels Piñol, Óscar Valiente (ahora en Norma Editorial) y Manu Guerrero (actualmente en Selecta Visión). Todos ellos nos hablan del impacto que les causó la llegada de la serie en un documental muy bien montado, con un magnífico y fluido hilo narrativo.
Songokumanía se transformará en libro después del verano (coincidiendo con el Salón del Manga) de la mano de Edicions Xandri.,
OTRAS ACTIVIDADES
Carlos Gañarul (ilustrador), Domingo López (coordinador y maquetador) y Eduard Terrades (autor) presentando ‘Kaijû! Cuanderno de campo’, el libro de las Nits 2016.
Como ya saben, o deberían saber ustedes a tenor de lo pesados que nos hemos llegado a poner con este festival, las Nits ofrecen mucho, pero mucho más que películas. Kaijû, cuaderno de campo es el segundo libro que edita el festival y en el tenemos toda la información necesaria para hablar sobre este tema sin quedar en ridículo. Los orígenes de este subgénero con la trayectoria de Godzilla y los más característicos compañeros de fatigas hasta la actualidad; su traslación al manga; el merchandising que ha ocasionado; y sus bandas sonoras, TODO tiene cabida en este lujoso tomo repleto de imágenes a todo color ideal para iniciarse en este apasionante tema. Sin olvidar la cultura japonesa en la que se basa y a la que ha influido hasta convertirse en un símbolo del Japón moderno.
El duende también estuvo presente en las Nits
También las Nits ha editado y presentado este año un cuento para los más pequeños, Les aventures de Maneki-Neko, escrito por Robert Jové e ilustrado por Jaume Salés que dependiendo de la respuesta que obtenga, será el primero de una serie.
Además de cine y literatura hubo otras actividades para pequeños y grandes: exhibiciones de Taichí, artes marciales y danza -incluso flamenco con Aina Núñez-, a lo que se sumó el concierto de White Noise. Actividades que amenizaron las sabrosas cenas de la Bassa dels Hermanos, dedicadas en jornadas consecutivas a las cocinas japonesa, cantonesa, china, india y nepalí.
Entre las exposiciones destacó la dedicada a los Maneki-nekos, los gatos de la suerte chinos, que 16 artistas pintaron y transformaron libremente de la forma más imaginativa.
CONCLUSIÓN Y PALMARÉS
Las Nits poco a poco va configurándose como el gran festival de cine asiático que sin duda es. Como hemos comentado, esta edición, que ha contado con la presencia de 9.000 espectadores, ha concedido por primera vez tres premios: el del jurado, el de la crítica y el tradicional ‘Gato de la Suerte’ del público. Además del apoyo de la ciudadanía, que participa en el festival acudiendo principalmente a las proyecciones y cenas en la Bassa dels Hermanos, el certamen tiene el respaldo del consistorio, que con su presencia valora la impecable labor que este equipo de jabatos realiza anualmente y que camina, paso a paso, con cautela, pero con paso firme, hacia la profesionalización.
Las triunfadoras en esta decimotercera edición de las Nits de Cinema Oriental han sido:
PREMIO DEL JURADO compuesto por los directores Reji Hosino y Kyu-jun Cho, para la agridulce comedia generacional japonesa The Mohican Comes Home.
PREMIO DE LA CRÍTICA, otorgado por todos los medios acreditados en el festival, para el drama social chino Old Stone, una crítica a los servicios públicos chinos que fue prohibida en el Festival de cine de Hong Kong.
PREMIO DEL PÚBLICO: Para la tercera entrega de la historia del maestro de Bruce Lee, Ip Man 3
Sin duda para Proyecto Naschy es una festival muy especial, obligado en nuestra agenda por la calidad de la selección de los títulos y por sus atractivas actividades paralelas, pero sobre todo por el calor y cariño que recibimos por parte del magnífico equipo que compone las Nits, que afronta la agotadora tarea con alegría, convirtiendo el festival en uno de los eventos más distendidos y divertidos en los que tenemos el placer de participar. Por todo esto y mucho más…
¡¡¡NOS VEMOS EN EL FESTIVAL NITS DE CINEMA ORIENTAL 2017!!!
Fotos: Serendipia
Disparatadas novedades de Trash-o-rama
El Festival Nits de Cinema Oriental está a la vuelta de la esquina, y coincidiendo con este evento, en el cual el responsable de ‘Trash-o-rama’ está más que involucrado, se presentan dos DVD’s imprescindibles si quieres conocer la cara más abisal del cine.
Por un puñado de rupias es un ejemplo del western asiático, leitmotiv del libro que, escrito por Domingo López, publicarán las Nits de este año y del que ya hemos hablado (y seguiremos hablando) por aquí: Wild Wild East: del curry western al soja western. Así que, como el movimiento se demuestra andando, Trash-o-rama pone en circulación este chusco western indio:
POR UN PUÑADO DE RUPIAS (K. Murali M. Rao, 1990)
Con Chiranjeevi, Pran, Mohan Babu, Sonam Rai. (Audio en hindi con subtítulos en castellano, 16:9) Editada en colaboración con el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic (Barcelona).
Vuelve Chiranjeevi, el bigotudo héroe de acción del cine indio protagonista de Indiano Jones, en un curry-wéstern a medio camino entre Le Llamaban Trinidad y El Oro de McKenna (y sí, también Indiana Jones). Acción sin descanso, números musicales alucinantes, duelos al sol, pieles rojas, templos malditos y diversión sin límites!
Contenidos adicionales: Títulos de crédito alternativos, videoclip extra, Chiru-publi, biografía, ficha técnica, cartel original.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluidos).
Pero no se vayan todavía, que aún hay más. Trash-o-rama crea VHZ, subsello, y nunca el prefijo sub estuvo tan bien empleado, dedicado a lo más peor del cine de videoclub protagonizado por los más sarnosos exploits de éxitos cinematográficos. Y aquí tenemos el primer título, que podremos disfrutar en pantalla grande y en compañía, que es como hay que ver estas cosas, en las Nits de este año.
LADY TERMINATOR (H. Tjut Djalil, 1989)
Con Barbara Anne Constable, Christopher J. Hart, Claudia Angelique Rademaker. (Opciones de audio en castellano, inglés o indonesio, con subtítulos en castellano, 16:9 remasterizado)
Primera entrega de la colección VHZ, pura nostalgia de los tiempos del VHS, con un diseño retro y muchas sorpresas.
Sinopsis (¿?): Una chica es poseída por un espíritu legendario y convertida en la versión femenina de Terminator, una máquina de matar humana que masacrará cuanto encuentre a su paso hasta cumplir su misión. ¡Un festival de violencia y sexo gratuitos!
Contenidos adicionales: Termi-trailers, trailer original, Zapping VHZ, promo VHZ, cartel original, fichas técnica.
Precio: 12 euros (gastos de envío incluídos)
Más información y otras propuestas infames en: http://trashoramadvd.bigcartel.com/products
El libro ‘Wild Wild East’ editado por el Festival Nits ya es una realidad
La campaña de micromecenazgo que el Festival Nits de cinema oriental puso en marcha hace unas semanas para financiar una parte de los gastos de edición de lo que será el primer libro del certamen, Wild Wild East, del curry western en soja western, ha llegado con éxito a su fin. Un total de 109 mecenas han participado y entre todos se ha conseguido superar el umbral de los 3.000 euros que se necesitaban. Se han alcanzado 3.077 euros.
Este libro único en su especie, la del insólito mundo del western asiático, verá la luz coincidiendo con la próxima edición del Festival Nits, que del 14 al 19 de julio volverá a llevar a Vic el mejor cine llegado de Asia, una larga lista de actividades relacionadas con la cultura asiática y suculentas cenas de las gastronomías de estas tierras lejanas. Los mecenas empezarán a recibir entonces sus recompensas y todos aquellos que no hayan participado en la campaña tendrán una nueva oportunidad para adquirir el libro. Durante el festival se dedicará un ciclo a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos en Occidente.
LA RECOMPENSA
El libro propone al lector un recorrido por la incidencia que tuvieron las películas de indios y vaqueros en el continente asiático desde los primeros films indios de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea. Los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiático. El autor, y por lo tanto encargado de
guiarnos por este periplo, es Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.
Será un libro a todo color, en papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales, fotografías de las películas y con dibujos originales de Xevi Domínguez, realizados especialmente para la ocasión.
Además el libro contará con firmas invitadas como Jordi Sánchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.
UNA DESCABELLADA IDEA DE…
El proyecto de Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le damos vueltas al proyecto de crear una colección dedicada al cine asiático y, finalmente, nos hemos decidido a intentarlo de la mano de Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y en la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror y ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.
Iniciamos esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos a Occidente.
El libro ‘Wild, Wild East’ a medio camino de ser realidad
El libro Wild Wild East, del curry western al soja western está más cerca de ser realidad. La campaña de micromecenazgo puesta en marcha por el Festival Nits de cinema oriental para buscar financiación con el fin de editar el que será su primer libro, está dando buenos frutos. En dos semanas ha recaudado más de 1.500 euros, la mitad de los 3.000 que se necesitan para poder hacer frente a una parte de los gastos de edición. La campaña estará en marcha hasta el viernes 3 de abril.
Más de medio centenar de mecenas han aportado ya su granito de arena al proyecto que permitirá llenar los estantes de ensayo cinematográfico con un libro único. Wild Wild East repasará la incidencia que tuvo el western en el cine asiático a través de diferentes filmografías. Escrito por Domingo López, autor de varios libros, editor y programador especializado en cine asiático; e ilustrado por Xevi Dominguez, será el primer libro sobre este género que se publica en el mundo.
UNA RECOMPENSA PARA CADA MECENAS
La campaña de micromecenazgo ofrece variadas recompensas a aquellos que quieran participar. Estas van desde los 5 euros, para quien quiera dejar testimonio de su apoyo al proyecto y participar en el sorteo de un ejemplar de Wild Wild East; hasta los 1.000 euros, la recompensa Gran Patrón pensada para instituciones y empresas que busquen dejar su huella en esta aventura literaria.
En medio, un gran abanico de opciones que permiten asegurarse un ejemplar del libro a un precio exclusivo (19 euros) y que poco a poco van sumando otros productos como DVD o Blu-rays de westerns asiáticos gentileza de A contracorriente Films y Mediatres Estudio; abonos Nitòmans para la edición 2015 del Festival Nits; merchandising del certamen; el anuario de CineAsia; o los originales de los diseños que el ilustrador Xevi Dominguez creará exclusivamente por el libro. Las librerías, bibliotecas, centros educativos o todo tipo de comercios que estén interesados también tienen su lote hecho a medida.
Nits de Cinema Oriental edita ‘Wild Wild East’, primer libro que analiza el western asiático
El Festival Nits de cinema oriental y la editorial Tyrannosaurus Books ponen en marcha una campaña de micromecenazgo (http://vkm.is/wildwildeast) para financiar un libro único en su especie: Wild Wild East, del curry western al soja western. Y es que se ha escrito mucho sobre este género típicamente norteamericano, pero nunca hasta ahora nadie había profundizado en la huella que estos filmes dejaron en las antípodas de aquel salvaje Oeste que describían. En el continente asiático, los westerns disfrutaron de tanta popularidad que rápidamente se transfiguraron, adaptándose al paladar del consumidor local, y se convirtieron en doblemente salvajes, dando lugar a algunas de las mejores obras del cine popular asiático.
El libro propone al lector un viaje por el insólito mundo del western asiático desde las primeras películas indias de los años 30 con Fearless Nadia al neo-western chino de hoy en día, pasando por Taiwán, Filipinas, Tailandia, China, Japón o Corea del Sur. Nos guiará por este periplo un viejo conocido de este blog, Domingo López, experto en cinematografías desconocidas.
Será un libro a todo color, en papel de alta calidad, ilustrado con reproducciones de carteles originales, fotografías de las películas y con dibujos originales de Xevi Domínguez, realizados especialmente para la ocasión. Además el libro contará con firmas invitadas de primera línea como Jordi Sánchez-Navarro, Andrew Leavold, Ross Chen, Tomás Fernández Valentín o Albert Galera, entre otros. El libro se presentará en dos ediciones, en catalán y castellano.
Wild Wild East es un proyecto ambicioso y para hacerlo realidad nos aventuramos a buscar la complicidad de cinéfilos, amantes de la cultura asiática y cualquier forastero que quiera poner su granito de arena. Necesitamos 3.000 euros para financiar parte de los gastos de edición del libro, por lo que ponemos en marcha una campaña para buscar pequeños mecenas a través de la plataforma Verkami.
Colaborar en la edición de Wild Wild East tendrá su recompensa. La principal será el libro, un ejemplar dedicado por sólo 19 euros, precio exclusivo para la campaña de Verkami. Además, los nombres de los mecenas aparecerán en los agradecimientos. A partir de aquí, se puede optar por alguno de los lotes de recompensas que hemos preparado: ilustraciones originales, abonos Nitòman para el Festival Nits, merchandising, el anuario de CineAsia o los westerns El bueno, el malo y el raro o Los siete samuráis en DVD o Blu-ray gentileza de Media 3 Estudio y A Contracorriente Films, respectivamente.
COMO NACE LA IDEA DE ESCRIBIR WILD, WILD EAST
El proyecto Wild Wild East, del curry western al soja western nace en el marco del Festival Nits de cinema oriental, un certamen que desde 2004 trabaja para acercar al público el mejor cine de Asia en un festival único en su especialización en Cataluña y España. Hace tiempo que le daban vueltas al proyecto de crear una colección de libros dedicada al cine asiático y, finalmente, se han decidido a intentarlo de la mano de Tyrannosaurus Books, editorial especializada en la publicación de obras inéditas de autores españoles y en la recuperación de clásicos modernos internacionales con un especial interés en la literatura de género (terror y ciencia-ficción) pero abrazando también propuestas encuadradas dentro de la ficción negra y criminal, la literatura infantil de corte fantástico y el ensayo cinematográfico.
Las Nits inician esta colección hablando de los westerns asiáticos coincidiendo con el ciclo que la próxima edición del Festival Nits -que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio- dedicará a este exótico género cargado de filmes muy conocidos dentro del cine popular asiático pero prácticamente anónimos a Occidente.
LOS (I)RESPONSABLES AUTORES DEL LIBRO
Domingo López (Barcelona, 2 de enero de 1972)
Es autor o coautor de libros como Made in Hong Kong, La Marca de Frankenstein o Johnnie To: redefiniendo el cine de autor. Ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión. Es codirector del programa Hollybrut en Paramount Channel, redactor de la revista Scifiworld y coprogramador del Festival Nits de cinema oriental de Vic.
Xevi Domínguez – Xevidom (Vic, 1972)
Ilustrador y dibujante de cómic, con estudio propio desde 2003. Es autor de las ilustraciones del Festival Nits de cinema oriental desde sus inicios. Ha creado mascotas para la Agencia Catalana de Turismo e ilustraciones y cómics para la campaña Verbenas con Precaución (Protección Civil, Generalidad de Cataluña). Acaba de debutar en el mundo de la novela gráfica con Manicomio (Ediciones La Cúpula, 2015), con guión de Montse Batalla.
A la India con Naja Naja: 12 años de ‘Nits de Cinema Oriental’
Cada año, el 26 de enero, se celebra la fiesta nacional de la India y los amigos de Vic siempre se suman al festejo. Este año se aprovechó la circunstancia para presentar algunas de las novedades con las que podremos disfrutar durante la duodécima edición del festival Nits de Cinema Oriental (que se celebrará en Vic del 14 al 19 de julio). La organización tuvo a bien concertar una rueda de prensa y un pase en el Cine Vigatà de dos películas indias, la trepidante, reciente e inédita en nuestras pantallas Gunday (Ali Abbas Zafar, 2014), un explosivo curry western, y la ingeniosa Eega (S.S. Rajamouli, 2012), gran triunfadora en la edición de las Nits 2013. Durante el transcurso de la rueda se presentó la mascota de esta próxima edición: la cobra Naja Naja, todo un icono de la India. Y es que este es el país al que irá dedicado el festival, así que, qué mejor que estas dos movidas películas para calentar motores y suavizar la dulce espera que queda hasta el desembarque en Vic del mejor cine oriental.
Las Nits de cine oriental van tomando forma y ya se pueden desvelar algunos de sus secretos: se celebrará del 14 al 19 de julio; el país protagonista será la India; y la imagen del festival estará representada por la encantadora Naja Naja, una cobra realizada, al igual que las anteriores mascotas, por Xevidom . Otra novedad importante de este 2015 es la creación de una línea editorial especializada en cine asiático que arrancará con un libro dedicado a los westerns asiáticos. Y en cuanto a la programación, aunque no avanzaron ningún título, podemos atisbar algunas pistas con este teaser:
LA INDIA, NAJA NAJA Y LAS NITS
El cine indio, tanto el independiente como las superproducciones; su gastronomía y sus variadas y espectaculares danzas han estado siempre muy presentes en las diferentes ediciones de las Nits pero nunca hasta ahora habían disfrutado del papel relevante que da ser el país protagonista del certamen. Con cerca de un millar de películas al año, la India es el primer productor de cine del mundo.
Ir al cine en la India es un acontecimiento social de primera magnitud y los espectadores 
participan activamente en la película como se ha podido comprobar en alguna ocasión en las sesiones al aire libre de las Nits en la Bassa de los Hermanos. Su cine ofrece una gran variedad de géneros y sus superestrellas son veneradas dentro y fuera de las fronteras del país.
No faltan motivos para hacer de la India el país protagonista de las Nits, pero si alguien quiere más también hay que destacar la presencia en Osona de una numerosa y activa comunidad india que a través de la Asociación Social y Cultural de la India hace años que participa en el festival. Es también, pues, un reconocimiento a su labor.
La cobra india, famosa por las dos manchas en forma de gafas dibujadas en su espalda y por el capuchón que despliega alrededor de la cabeza cuando está excitada o amenazada, es respetada y temida a la vez en la India, y tiene su propio espacio en la mitología hindú como poderosa deidad. Pero Naja Naja, como también se la conoce, es célebre sobre todo por su balanceo dentro de una cesta de mimbre al sonido de la flauta de los encantadores de serpientes. Un movimiento fascinante y sensual que esperamos que cautive a un gran número de público y lo conduzca hasta las Nits de Vic.
NIT BOOKS: LOS LIBROS DEL FESTIVAL
Hace tiempo que desde la Asociación Nits de cine oriental daban vueltas al hecho de crear un sello editorial especializado en cine asiático y finalmente ha llegado la ocasión. La oportunidad llega de la mano de la editorial Tyranosaurus Books y de su editor Josep M. Rodríguez, y de uno de los programadores del certamen, Domingo López, responsables del libro Wild Wild East, que estrenará la nueva colección Nits Books.
De izquierda a derecha: José M. Rodríguez, Domingo López, Quim Crusellas y una representante de la comunidad india de Vic durante la presentación de la nueva edición del festival. (Foto: Serendipia)
Wild Wild East (Del curry western al soja western) nos habla de justicieros que montan caballos desbocados, sombreros de ala redonda, sheriffs corruptos, damas duras de pelar, duelos al sol y peleas en el saloon. Pero todo ello transmutado a Asia, donde el western gozó de tanta popularidad que fue adaptado al gusto del consumidor local. Tailandia, India o Taiwán fueron algunos de los países en los que el salvaje oeste tomó formas insólitas, conservando con fidelidad sus características genéricas, pero adobado con las especies locales. Wild Wild East es el primer libro que se publicará en todo el mundo sobre este apasionante subgénero y nos ofrecerá un exhaustivo repaso a un género bastardo que ha originado algunas de las mejores obras del cine popular asiático. Y todo ello de la mano de un gran especialista. Mejor dicho, del ESPECIALISTA Domingo López, que ha dedicado toda su vida profesional a la difusión de cinematografías desconocidas a través de publicaciones como 2000 maníacos o CineAsia, varias distribuidoras videográficas y en sus colaboraciones en radio y televisión.
Como ven la cosa promete y mucho. Así que vayan ahorrando para acudir a uno de los más interesantes, divertidos y acogedores festivales de cine que se celebran en nuestro país.
Luego no digan que nos les avisamos con tiempo…
Foto: Serendipia.
Serendipia
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