TerrorMolins anuncia su leitmotiv para este año: Nature Revenge – Human Extinction!
Desde los inicios de la Humanidad, la Naturaleza siempre nos ha inducido fascinación por la espectacularidad de sus fenómenos y la belleza de su biodiversidad, pero también terror. Cuando se desata, rompe fácilmente el espejismo de nuestro supuesto reinado sobre el planeta, convirtiendo en aterrador su inmenso e imparable poder. Por ello, el cine lleva más de cien años aterrorizándonos con animales cabreados (Largo fin de semana, Los pájaros), plantas con ganas de sangre (Las ruinas, La pequeña tienda de los horrores), los elementos fuera de control (El hundimiento de Japón, Take shelter), entidades conscientes que reclaman su espacio (The last winter, La princesa Mononoke) y amenazas invisibles (Picnic en Hanging Rock, The Bay), entre otras manifestaciones. Mil y una maneras de hacer patente nuestra fragilidad como especie.
Originalmente situado en el terreno dramático de todo lo que nos es desconocido o incontrolable (El tesoro de Arne, Hombres de Arán) para abrazar después el terror de lo extraño o fantástico (Phase IV, Anticristo, No profanar el sueño de los muertos), el género del eco-horror cinematográfico -que abarca indistintamente ficción, documental y animación- ha evolucionado a lo largo de los años para plasmar todas las amenazas reales (La era de la estupidez, Exterminio) y ficticias (Razorback, Little Joe). Reflejo de las ansiedades y sentimientos opuestos derivados de nuestra relación con la Naturaleza y el daño causado, por tanto, contra nosotros mismos (Blackfish, Cuando el destino nos alcance). Porque la Naturaleza, analizado en detalle, no pierde nunca.
Así pues, el terror ecológico no sólo nos estremece al hacernos enfrentar los límites de nuestra capacidad de adaptación y supervivencia. Nos recuerda también que no estamos solos en el planeta, invitándonos a reflexionar sobre el impacto que hacemos con nuestra existencia. Por eso os queremos invitar a hacer con nosotros un recorrido por algunas de las obras más sugerentes del género, comprobando cómo de pequeños somos los humanos comparados con el inmenso y majestuoso mundo que habitamos, donde toda acción conlleva consecuencias, muchas veces fatales. ¡No os olvidéis traer el kit de supervivencia!
Equipo directivo del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei
Como ya sabéis la edición 2020 del terrorMolins será del 6 al 15 de noviembre y como cada año estamos trabajando para ofreceros la mejor programación.
El Festival Nits otorga su Premi Honorífic a la actriz japonesa Asami
Como cada año, la filmografía japonesa tendrá un gran peso en el festival. Selecta Visión participa con dos títulos de animación japonesa: Promare, un film lleno de acción y un estilo visual muy rompedor, y Her Blue Sky, una historia de amor conmovedora. La dosis de acción la aportarán títulos como Crazy Samurai Musashi, un estreno mundial, y Hydra, un homenaje moderno a los yakuza eiga. La sesión infantil ofrecerá un Tokusatsu con el estreno mundial de Yatsurugi 9.
El Premio Honorífico de la edición de este año es para Asami, la actriz japonesa que debutó en 2005 con la película Kiss em or Kill em. Con Sukeban Boy se convirtió en un icono del cine de culto japonés. Asami se consagró como una estrella del cine de acción gracias a películas como Sailor Cats (2011) o Burnout Neo (2012). Ahora, con Tunguska Butterfly y después de 150 películas, la actriz anunció que pone punto y final a su carrera.
Como cada año, la Bassa dels Hermanos acogerá tres noches temáticas. Así pues, el 23 de julio será la noche Hong Kong, el 24 será Japón, y finalmente, el 25 será la India.
«Train to Busan 2: Península», en la selección oficial de Cannes 2020
El film es la continuación de «Train to Busan»que logró más de 11 millones de espectadores en Corea del Sur
Train to Busan 2: Península (Peninsula) es una de las películas de la selección oficial del Festival de Cannes 2020, anunciadas ayer por su director general Thierry Fremaux. Junto a ella, encontramos en la selección películas como lo nuevo de Wes Anderson, François Ozon, Steve McQueen y la nueva película de animación de los estudios Pixar.
A pesar de que este año no se podrá celebrar el festival, las películas seleccionadas llevarán el sello de “Cannes 2020” y también se podrán presentar en otros festivales como Toronto, San Sebastián y Sitges.
La nueva película de Yeon Sang-ho, director de Seoul Station, The Fake o Psychokinesis, es la continuación de su exitosa Train to Busan, una de las grandes sensaciones del cine fantástico coreano reciente, y que además se presentó también en el Festival de Cannes en su edición de 2016. Estrenada ese mismo año, la película consiguió más de 11 millones de espectadores en su país, convirtiéndose en el primer film en superar la barrera de los 10 millones de espectadores.
En esta ocasión, los hechos se sitúan cuatro años después de los acontecimientos narrados en Train to Busan. El virus que desató el caos zombi se ha propagado por la península de Corea, y en un desierto postapocalíptico, un grupo de supervivientes vagan de noche huyendo de los muertos vivientes.
TRAIN TO BUSAN 2: PENINSULA cuenta con un reparto formado por Gang Dong-won, Lee Jung-hyun, la joven actriz Lee Re, Kwon Hae-hyo («El día después»), Kim Min-jae y Koo Kyo-hwan.
«Akelarre» de Pablo Agüero: Estreno en cines el 2 de octubre
El sexto largometraje del cineasta argentino Pablo Agüero se estrenará en los cines españoles el próximo 2 de octubre. Rodada en localizaciones del País Vasco, Navarra e Iparralde, Akelarre cuenta con un elenco muy joven encabezado por Amaia Aberasturi y Àlex Brendemühl. Koldo Zuazua (Kowalski Films) e Iker Ganuza (Lamia Producciones) son los productores ejecutivos del largometraje.
La película se podría definir como un drama histórico con mirada feminista. La historia está inspirada en un proceso judicial por brujería que tuvo lugar en el País Vasco en 1609.
Pablo Agüero (ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2006 por su cortometraje Primera Nieve y director de Salamandra y Eva no duerme) ha escrito Akelarre junto a Katell Guillou (En vouloir ou pas, 2018; Hors de l’abri, 2010).
La dirección de fotografía corre a cargo de Javier Agirre (Goya por Handia en 2018, Dantza, 2018; Loreak, 2014). La dirección de arte la firma Mikel Serrano (Goya por Handia en 2018). La música correrá a cargo de Maite Arroitajauregi (Morir, 2017).
Las lecturas de Serendipia: ‘Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo’
LO QUE NUNCA TE CONTARON SOBRE… EL TRABAJO
Igor
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura,18×13,134 páginas a todo color
¿Recuerdan aquello que se llamaba trabajo?, sí hombre, era una actividad que nuestros padres y abuelos tenían durante toda su vida de manera, más o menos, asegurada, con unos derechos sindicales alcanzados gracias a años de lucha, todo lo cual les garantizaba un sueldo mensual que les permitía poder acceder a un hogar digno, dar escolarización a sus hijos -ergo, por lo tanto plantearse formar una familia- y cubrir las necesidades suyas y de los suyos. Sin grandes lujos, pero con cierta seguridad.
Bueno, pues como aquello se terminó y no se ve solución por ningún lado ¡y menos ahora!, pueden reírse del alarmante estado de las cosas con Lo que nunca te contaron sobre…el trabajo un esclarecedor tomito realizado por Igor, uno de los más interesantes colaboradores de la revista El Jueves, que pondrá al lector al corriente de lo horribles que están las cosas en la actualidad para esas generaciones que tienen el extraño privilegio de tener un futuro ante sí más negro que el que tuvieron sus padres. Pero todo nos lo ofrece Igor de la única manera soportable: con muchísimo humor. El que caracteriza a este joven humorista e historietista surgido de la revista TMEO que pudo dejar su trabajo de diseñador gráfico y dedicarse enteramente al cómic cuando El Jueves lo incorporó como colaborador habitual en la revista, labor que inició con la tira Zombie Life y que, una vez finalizada, prosigue, con sus propias historietas y con los guiones de Robocracia, serie que, al igual que Zombie Life ha sido recopilada en tomos por DIÁBOLO Ediciones.
Lo que nunca te contaron sobre…El Trabajo es el segundo libro de una serie iniciada con Lo que nunca te contaron sobre…Buscar piso, que recopila material publicado previamente en El Jueves y TMEO que se complementa con páginas inéditas.
Entre sus hojas, magníficas, leeremos pasajes tristemente familiares referentes a todo lo que rodea al asunto laboral: escoger una profesión; pagar los estudios; buscar trabajo; hacer un currículum; entrevistas de trabajo; horarios; primer día de trabajo; ser autónomo; huelga; la vuelta de vacaciones; jubilación y, lo más triste y real, todo ello para trabajar y seguir siendo pobre. Verdades como puños que pasadas por el filtro del humor de Igor y su sencillo y expresivo dibujo pasan a ser más llevaderas.
Un delicioso librito para todas las ocasiones, pero en especial para esto tiempos que nos han tocado, que no son moco de pavo (un ranciofact que, realmente, no se muy bien lo que significa pero que se decía en casa y expresa a la perfección la situación actual).
El anime futurista ‘Human Lost’ se estrenará en cines el 26 de junio
El próximo 26 de junio SELECTAVISIÓN estrena Human Lost, un anime futurista dirigido por Fuminori Kizaki (Bayonetta Bloody Fate, Afro Samurai) que se ha proyectado en el Festival de Annecy, el Fantasia Film Festival (donde ganó el Satoshi Kon Award a la mejor película de animación) y el Festival de Sitges.
Human Lost es el primer estreno en cines de SELECTAVISION tras la crisis del Coronavirus. Por su parte, My Hero Academia: El despertar de los héroes de Kenji Nagasaki, que tenía previsto su estreno en verano, aplaza su llegada a las salas hasta el próximo otoño.
Human Lost es un anime de ciencia ficción basado en la novela de 1948 Indigno de ser humano del escritor japonés Osamu Dazai. Está considerada la obra maestra de Dazai y es la segunda novela más vendida en Japón (más de 10 millones de ejemplares) sólo por detrás de Kokoro de Natsume Soseki. Tow Ubukata (Ghost in the Shell) ha sido el encargado de adaptar el guión para la gran pantalla.
Al otorgarle el premio en el Fantasia Film Festival, el jurado de Satoshi Kon comentó de Human Lost: “Con su impactante construcción de un mundo futurista y un ambiente que recuerda al anime de los 90, esta película nihilista te hará reflexionar sobre cuán lejos puede llegar la ciencia antes de despojarte de tu humanidad».
El tema principal corre a cargo del dueto japonés M-Flo (el DJ Taku Takahashi y el rapero Verbal) y cuenta con la participación del cantante colombiano J. Balvin, mundialmente famoso por sus himnos Mi Gente, I Like It y Con Altura.
SINOPSIS
Tokyo, 2036. Gracias a la revolución médica de las nano-máquinas y la red S.H.E.L.L. que las controla, los seres humanos ya no sufren enfermedades y poseen una vida útil de 120 años. Sin embargo, el sistema se tambalea a causa de las desigualdades económicas, la polución y el fenómeno “Human Lost”, que produce seres deformes conocidos como “Lost” cuando las personas son desconectadas de la red S.H.E.L.L.
Yozo Oba, un joven que vive una vida decadente en la Ruta 16, se une al motorista Masao Horiki en una incursión en la Ruta 7, donde habitan las clases privilegiadas. Allí, Yoshiko Hiiragi, una chica con misteriosas habilidades que pertenece a la agencia anti-Lost H.I.L.A.M., le salva la vida y él mismo descubre que posee poderes extraordinarios…
‘Uno para todos’ inaugurará el BCN Film Fest 2020
La IV edición del BCN FILM FEST se celebrará este verano, entre el 25 de junio y el 2 de julio en su sede oficial, los Cines Verdi de Barcelona y será uno de los primeros festivales de cine que tendrá lugar con público en las salas desde la implantación del estado de alarma el 14 de marzo por la crisis de la COVID-19 en España. El BCN FILM FEST cumplirá con todas las medidas sanitarias y de seguridad, así como el máximo de aforo previsto que marque la ley en el momento de la celebración del festival.
Las lecturas de Serendipia: Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50: Criaturas del pantano
BIBLIOTECA DE CÓMICS DE TERROR DE LOS AÑOS 50 VOL. 5
CRIATURAS DEL PANTANO
Seleccionados por Steve Banes y Craig Yoe
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura. Formato magazine, 148 páginas a todo color
Inadaptados; parias entre los monstruos; más aún que los licántropos; nacidos lejos de laboratorios o carentes del carisma de haber sido invocados mediante artes nigromantes; radicalmente opuestos al dandy vampiro que nos ofreció -especialmente- el cine; la criatura del pantano, ese producto del húmedo fango y el limo fue, hasta que lo pilló Alan Moore y convirtió a Swamp Thing en un magnífico ser ecológico miembro de un linaje milenario, con vida sexual y frutos psicodélicos, poco menos que la evolución monstruosa de una grave falta de higiene.
Recuerdo cuando leí por primera vez la historia que dio origen a La cosa del pantano, creada por Len Wein y el artista Bernie Wrightson, una historia triste y corta, autoconcluyente, que se editó originalmente en House of Secrets #92 (1971) y que aquí publicó, sino recuerdo mal, la veterana revista de cómics Dossier Negro. En aquella historia la solitaria criatura, antes humana y producto de un sabotaje, despertaba más nuestra piedad que terror, al verse condenada a vivir en el pantano, donde su espantosa naturaleza pasaría desapercibida… hasta que fue recuperada convirtiéndose en toda una serie, la misma que transformaría Alan Moore en una de las cimas del noveno arte.
Pero antes de todo eso, en los años cincuenta, diferentes criaturas surgidas de desconocidos y profundos pantanos de Florida chapoteaban entre las páginas de los cómics de terror americanos que Steve Banes y Craig Yoe reúnen en magníficos tomos que DIÁBOLO EDICIONES edita en castellano para solaz de los aficionados.
Este quinto volumen rebosa humedad en cada una de sus páginas, con historietas surgidas de antiguas publicaciones como Weird Mysteries, Forbidden Worlds, Beware o The Beyond, publicaciones de corta vida en su mayoría que saturaron los kioscos de prensa. De entre esas aventuras, editadas con todo cariño en páginas de color amarillento, destaca la que abre el tomo: Swamp Monster, ilustrada por el enorme y adelantado a su época Basil Wolverton, sin lugar a duda uno de los padres del Underground americano. Pero hay más, mucho más: historias protagonizadas por hombre-rana (textualmente, por supuesto); mujeres cocodrilo; viscosas masas tentaculares; zombies… e incluso una saga familiar que habita bajo la ciénaga. Todo en hojas amarillentas editadas en papel de buen gramaje y tapa dura. Todo lo cual se completa con algunas de las portadas originales al final del volumen.
Pero dejo lo mejor para el final, pues el tomo cuenta con una maravillosa y extensa introducción de Stephen R. Bissette, uno de los más importantes creadores gráficos de Swap Thing y responsable directo de la existencia de este tomo. Lean esa deliciosa introducción y sabrán el porqué. Por cierto, conviene resaltar que tanto la intro como las portadas están editadas y reproducidas en papel blanco, a diferencia de los cómics, haciendo notar así el cariño y cuidado puesto en la edición de este tomo, que tiene un extra exclusivo para la edición española de DIÁBOLO: dos historias no incluidas en la edición americana seleccionadas por el editor español. Todo un lujo, oigan. Pero bueno, supongo que durante esta pandemia se habrán hecho con él, pues ha sido una de las pocas alegrías que el aficionado ha podido llevarse al cuerpo. De no ser así… ¿a qué esperan?
El Festival de Cine Fantástico de Canarias abre convocatoria para su edición 2020
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera inicia el plazo para la presentación de cortometrajes y largometrajes, en las modalidades de ficción y documental, para participar en su cuarta edición, que tendrá lugar del 13 y al 21 de noviembre de este año en la isla de Tenerife. Productoras, distribuidoras y creadores pueden inscribir sus obras hasta el próximo 13 de octubre, títulos que serán valorados por el comité de programación del Festival, que ya trabaja en los visionados.
La convocatoria está abierta a producciones de cualquier nacionalidad, tanto de animación como de imagen real, enmarcadas en el género fantástico (terror, ciencia ficción, fantasía, thriller…). Se aceptarán largometrajes y cortometrajes con fecha de producción posterior al 1 de enero de 2018. La duración máxima de los cortometrajes es de 20 minutos.
Las inscripciones se podrán realizar a través de las plataformas digitales Festhome (https://festhome.com/f/3280) y Filmfreeway (https://filmfreeway.com/IslaCalavera). El procedimiento para presentar los materiales a concurso y toda la información puede consultarse en las bases disponibles en la web www.festivalislacalavera.com.
Las obras seleccionadas podrán formar parte de las secciones a concurso o fuera de competición y serán programadas para su proyección en Multicines Tenerife, sede del Festival Isla Calavera, durante su celebración. El Jurado oficial de la Sección Oficial a concurso fallará los premios Isla Calavera al Mejor Largometraje, Isla Calavera a la Mejor Dirección, Isla Calavera al Mejor Guion, Premio «Jack Taylor» al Mejor Actor, Premio Isla Calavera a la Mejor Actriz, Premio «Colin Arthur” a los Mejores Efectos Especiales y Premio Isla Calavera al Mejor Cortometraje.
Además, habrá sendos premios del público al Mejor Cortometraje y al Mejor Largometraje, que decidirán los espectadores asistentes.
El equipo del Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera trabaja con responsabilidad en la próxima edición del certamen, haciendo frente a la crisis del coronavirus. Organizado por la Asociación Cultural Isla Calavera, la Asociación Cultural Charlas de Cine, la publicación especializada TumbaAbierta.com y Multicines Tenerife, el Festival Isla Calavera cuenta con la colaboración y el apoyo de la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de la Sociedad de Desarrollo, Universidad de La Laguna, Canarias Cultura en Red, Tenerife Film Commission, Coca-Cola, Dorada Especial, Blackout Films, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales, Fly Luxury, TuBillete.com, Iberostar Heritage Grand Mencey, PlayMedusa Videojuegos, Mercado Nuestra Señora de África y Planet Horror, la única plataforma exclusiva de cine de terror en España.
Nuevo sello cinematográfico: The Fear Collection
Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films, La productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Amazon Prime Video, han cerrado un acuerdo para crear ‘THE FEAR COLLECTION’, un nuevo sello cinematográfico que actuará como paraguas de coproducción de largometrajes de terror y suspense bajo la influencia creativa de Álex de la Iglesia, quien actuará como productor y/o director en cada proyecto. Las películas serán estrenadas en primer lugar en salas de cine de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia, para posteriormente estar disponibles en Amazon Prime Video en España.
Para Álex de la Iglesia, “Es un ambicioso proyecto que llevo arrastrando desde hace años. El concepto es generar una serie de películas que revelan un universo de terror más allá del tiempo. Los personajes se enfrentan a fuerzas sobrenaturales que amenazan la humanidad. La idea es generar un sello de películas con un carácter específico, el Horror cósmico. Nuestra intención es producir dos películas al año con directores y guionistas amantes del género. Si hay algo que conocemos bien en este país es pasar miedo, instalado en nuestros cerebros desde que, en una excursión del colegio, contemplamos por primera vez las pinturas negras de Goya. Sony y Amazon me brindan la oportunidad de dar luz verde a una pesadilla, que espero, nos quite el sueño.”
En palabras de Laine Kline, Head of International Productions de Sony Pictures, “Álex es un auténtico maestro del terror. ‘The Fear Collection’ es la plataforma perfecta tanto para Álex como para Sony Pictures International Productions, para explorar los límites de la cinematografía del género en el cine español.”
Iván Losada, Director General de Sony Pictures España, declara que “Álex es uno de los creadores más brillantes y prolíficos de este país, y celebramos con enorme entusiasmo el hecho de poder incorporar su talento al desarrollo de esta colección de películas de terror”.
Varios proyectos se encuentran actualmente en desarrollo, uno dirigido por el propio Álex de la Iglesia, a partir de un guion del consolidado tándem de la Iglesia/Guerricaechevarría, y futuros proyectos de la mano de Jaume Balagueró, Paula Ortiz, Fernando Navarro y Carlos Therón.
“Alex de la Iglesia es uno de los grandes referentes cinematográficos en España. Poder colaborar con él, de la mano de Sony Pictures Entertaintment y Pokeepsie Films, es un privilegio para nosotros, ya que nos permitirá ofrecer a nuestros clientes una colección de películas con un sello de calidad indiscutible”, ha declarado Ricardo Cabornero, Head of Content en Amazon Prime Video en España. “El cine es uno de los grandes pilares de nuestro servicio, y este proyecto nos ayudará a seguir desarrollando un catálogo de contenido español exclusivo, diferenciador e innovador”.
Con Pokeepsie Films, Alex de la Iglesia (guionista, director y productor) y Carolina Bang (actriz y productora) han dado salida a proyectos de nuevos talentos como «Musarañas» (Esteban Roel y Juan Fernando Andrés) y «Los Héroes del Mal», “En las Estrellas” (Zoe Berriatúa) “Pieles” (Eduardo Casanova). También han emprendido proyectos como “El Bar”, “Perfectos Desconocidos”, y la serie de televisión para HBO “Treinta Monedas” (todas de Alex de la Iglesia). Prepraran así mismo el rodaje de “La otra Casa” (Ignacio Tatay) y “La Piedad” (Eduardo Casanova).
Sony Pictures Entertainment (SPE) es una subsidiaria de Sony Corporation con base en Tokio. Las operaciones globales de SPE abarcan la producción, adquisición y distribución cinematográfica; producción, adquisición y distribución de televisión; creación y distribución de contenidos digitales; inversiones en cadenas de televisión a nivel mundial; compras y distribución de vídeo doméstico; administración de instalaciones; desarrollo de nuevos productos del sector del entretenimiento, servicios y tecnología; Sony Pictures Television gestiona docenas de compañías de producción bien al 100% o en asociación con otros alrededor del mundo. La estructura de producción de SPE Motion Picture Group incluye a Columbia Pictures, Screen Gems, TriStar Pictures, 3000 Pictures, Sony Pictures Animation, Stage 6 Films, AFFIRM Films, y Sony Pictures Classics. Para más información visitar www.sonypictures.com/corp/divisions.html
Sobre Amazon Prime Video
Amazon Prime Video se incluye como parte de los beneficios del Programa Prime, sin coste adicional para los clientes Prime. Los clientes Prime en España también disfrutan de envíos gratis en 1 día en más de 2 millones de artículos y 2-3 días de envío en muchos millones más. También se benefician del acceso temprano y ofertas exclusivas y otros beneficios adicionales como almacenamiento de fotos, Twitch Prime y programas como Pantry y Prime Now. La suscripción a Amazon Prime en Amazon.es está disponible por 36 € anuales. Si aún no es cliente Prime, puedes visitar http://www.amazon.es/prime y suscribirte a una prueba gratuita de 30 días.
El BCN Film Fest presenta gran parte de su programación
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia las películas de las secciones Oficial y Cinema amb Gràcia de su cuarta edición, que se celebrará del 25 de junio al 2 de julio en los Cines Verdi. La Sección Oficial contará con 14 títulos, 11 de los cuales entrarán en competición, y ofrecerá los nuevos trabajos de los directores y directoras: Matteo Garrone (“Pinocho”), Justin Kurzel (“La verdadera historia de la banda de Kelly”), Marjane Satrapi (“Madame Curie”), Caroline Link (“Cuando Hitler robó el conejo rosa”) y Agnieszka Holland (“Mr. Jones”). La Sección Oficial, integrada fundamentalmente por adaptaciones de obras literarias y películas basadas en hechos reales, históricos y biopics, ofrecerá 11 premières españolas y el estreno mundial del documental “Maragall i la Lluna”.
Cinema amb Gràcia, sección dedicada a la comedia que proyectará 6 películas, también presenta el estreno mundial de “La lista de los deseos” y 3 premières españolas más, como el nuevo film de Peter Cattaneo (“Que suene la música”).
El BCN FILM FEST 2020 continuará con su política de precios populares con 2,90 € por entrada. Los Cines Verdi, sede oficial del festival, respetaran todas las medidas de higiene y seguridad que marquen los protocolos de la fase de desescalada del confinamiento, derivado de la crisis de la COVID-19, vigentes en el momento de la celebración del certamen.
Éstas son todas las películas de la Sección Oficial y Cinema amb Gràcia de la 4a edición del BCN FILM FEST:
SECCIÓN OFICIAL A COMPETICIÓN
CORPUS CHRISTI (Corpus Christi)
De Jan Komasa. Con Bartosz Bielenia, Aleksandra Konieczna, Eliza Rycembel, Tomasz Zietek
Première española.
Un hombre con antecedentes penales se hace pasar por sacerdote y engaña a una pequeña comunidad. Drama basado en hechos reales nominado a la Mejor Película Internacional en la edición 2020 de los Premios Oscar.
CUANDO HITLER ROBÓ EL CONEJO ROSA (Als Hitler das rosa Kaninchen stahl)
De Caroline Link. Con Riva Krymalowski, Marinus Hohmann, Carla Juri, Oliver Masucci
Première española.
El clásico autobiográfico de la literatura juvenil escrito por Judith Kerr en 1971 en una adaptación dirigida por Caroline Link, ganadora del Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa por “En un lugar de África”.
Als Hitler das rosa Kaninchen stahl
CUNNINGHAM
D’Alla Kovgan.
Première española.
Recorrido documental por la vida y el arte del mítico bailarín y coreógrafo Merce Cunningham, uno de los mitos más innovadores del mundo de la danza. Un filme que reúne la última generación de bailarines de la compañía de Cunningham, para representar obras emblemáticas de su repertorio.
DE GAULLE
De Gabriel Le Bomin. Con Lambert Wilson, Isabelle Carré, Olivier Gourmet, Andrew Bicknell
Première española.
Biopic sobre el general De Gaulle, el gran héroe francés de la II Guerra Mundial, centrado en su mítico discurso de llamada a la resistencia contra Hitler y del cual se ha celebrado este año el 70 aniversario.
I AM WOMAN
De Unjo Moon. Con Tilda Cobham-Hervey, Evan Peters, Danielle Macdonald, Matty Cardarople.
Première española.
Biopic sobre la cantante australiana Helen Reddy, autora de uno de los grandes himnos feministas de la música pop de los años 70, I am woman.
LA VERDADERA HISTORIA DE LA BANDA DE KELLY (True history of the Kelly gang)
De Justin Kurzel. Con George MacKay, Essie Davis, Nicholas Hoult, Orlando Schwerdt, Charlie Hunnam, Russell Crowe.
Première española.
La visión personal de Justin Kurzel, el director de “Macbeth”, sobre las aventuras del mítico fuera de la ley Ned Kelly, en una película protagonizada por George Mackay (“1917”) y con Charlie Hunnam (“Rey Arturo: La leyenda de Excalibur”) y Russell Crowe.
MADAME CURIE (Radiactive)
De Marjane Satrapi. Con Rosamund Pike, Sam Riley, Anya Taylor-Joy, Aneurin Barnard.
Première española.
La vida de la histórica científica que descubrió la radioactividad en un biopic dirigido por Marjane Satrapi (“Persépolis”) y protagonizado por Rosamund Pike (“Perdida”). Basada en la novela gráfica homónima de Lauren Redniss.
MARAGALL I LA LLUNA
De Josep Maria Mañé y Francesca Català.
Première mundial.
La Lluna tenía ocho años en 1993, cuando el alcalde de Barcelona, Pasqual Maragall, se instaló en su casa para entrar en contacto con el barrio de Roquetes, en Nou Barris. 25 años después emprende una búsqueda que comienza con el recuerdo de aquellos días. La vida política y personal de Pasqual Maragall en un documental único.
PINOCHO (Pinocchio)
De Matteo Garrone. Con Federico Ielapi, Roberto Benigni, Rocco Papaleo, Marine Vacht
Première española.
El director Matteo Garrone (“Gomorra”) ofrece una nueva versión de la novela clásica de Carlo Collodi, con Roberto Benigni en el papel de Gepetto, el creador del mítico muñeco de madera que cobra vida.
QUISIERA QUE ALGUIEN ME ESPERARA EN ALGÚN LUGAR
(Je voudrais que quelqu’un m’attende quelque part)
De Arnaud Viard. Con Jean-Paul Rouve, Alice Taglioni, Aurore Clément, Benjamin Lavernhe
Première española.
Aurora prepara la celebración de su 70 aniversario acompañada por sus cuatro hijos, que se han reunido para la ocasión en su bonita casa familiar. La adaptación de la novela homónima de Anna Gavalda, uno de los libros más populares y vendidos de su trayectoria.
REGRESO A HOPE GAP (Hope Gap)
De William Nicholson. Con Annette Bening, Bill Nighy, Josh O’Connor, Aiysha Hart
Première española.
Drama romántico protagonizado por Annette Bening (“American beauty”) y Bill Nighy (“Love actually”) sobre la crisis sentimental de una pareja en su madurez.
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
CENTROVENTI CONTRO NOVECENTO
De Alessandro Scillitani.
Première española
Documental sobre la historia desconocida del partido de fútbol que jugaron los equipos de rodaje de “Saló o los 120 días de Sodoma” y “Novecento”… Pasolini contra Bertolucci. A pocos kilómetros de distancia los dos directores rodaban dos películas que marcarían la historia del cine italiano moderno.
LIBREROS DE NUEVA YORK (The booksellers)
De D.W. Young.
Documental sobre las librerías especializadas en obras antiguas y de coleccionista, un mundo pequeño y fascinante poblado por soñadores, intelectuales, excéntricos y obsesivos. Un homenaje al libro y una reivindicación de su gran valor como objeto físico.
MR. JONES
De Agnieszka Holland. Con James Norton, Vanessa Kirby, Peter Sarsgaard, Joseph Mawle
Première catalana.
1933. Gareth Jones, un ambicioso periodista con prestigio por haber sido el primer extranjero en entrevistar a Hitler, busca una nueva historia. Decide entrevistar a Stalin. Agnieszka Holland dirige un drama basado en hechos históricos, una investigación periodística sobre el hambre provocado por el régimen de Stalin en Ucrania.
CINEMA AMB GRÀCIA
ARAB BLUES (Un divan à Tunis)
De Manele Labidi Labbé. Con Golshifteh Farahani, Majd Mastoura, Hichem Yacoubi, Amen Arbi
Première catalana.
Comedia sobre la vida en Túnez después de la caída del presidente Ben Ali en 2011. Una ópera prima que ofrece una mirada femenina sobre la sociedad tunecina posterior a la Primavera Árabe, a través de una psicoterapeuta que vuelve a casa tras una década viviendo en París.
EL GLORIOSO CAOS DE LA VIDA (Babyteeth)
De Shannon Murphy. Con Ben Mendelsohn, Eliza Scanlen, Essie Davis, Toby Wallace
Première catalana.
Òpera prima australiana sobre una adolescente gravemente enferma que se enamora de un pequeño traficante. Comedia dramática familiar con elementos de cine indie en un filme que ganó el Premio al Mejor Actor Joven, por el trabajo de Toby Wallace, en el Festival de Venecia.
LA FAMILIA QUE TÚ ELIGES (The Peanut Butter Falcon)
De Tyler Nilson, Michael Schwartz. Con Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Thomas Haden Church, Bruce Dern
Première española.
Zak es un joven con síndrome de Down que se escapa de una residencia para cumplir su sueño: convertirse en luchador profesional de wrestling. Una aventura de aprendizaje y amistad con influencias de Mark Twain protagonizada por Shia LaBeouf (“Transformers”) y Dakota Johnson (“50 sombras de Grey”).
LA LISTA DE LOS DESEOS
De Álvaro Díaz Lorenzo. Con María León, Victoria Abril, Silvia Alonso, Salva Reina, Paco Tous
Première mundial.
El viaje de tres amigas por la costa del sur de España y Marruecos. María León (“Los Japón”), Silvia Alonso (“Hasta que la boda nos separe”) y Victoria Abril en una comedia dirigida por un especialista en el género Álvaro Lorenzo (“Señor, dame paciencia”).
PERFUMES (Les parfums)
De Gregory Magne. Con Emmanuelle Devos, Grégory Montel, Gustave Kervern, Sergi López
Première española.
La relación entre una experta creadora de perfumes y su chófer en una comedia protagonizada por Emmanuelle Devos. Un choque entre dos personas que pertenecen a dos mundos totalmente diferentes.
QUE SUENE LA MÚSICA (Military wives)
De Peter Cattaneo. Con Kristin Scott Thomas, Sharon Horgan, Amy James-Kelly, Robert Whitelock Première española.
Un grupo de mujeres cuyos maridos están destinados con el ejército británico en el frente deciden montar un coro en la base militar en la que viven. La actriz Kristin Scott Thomas y el director de “Full monty”, Peter Cattaneo, en una producción basada en hechos reales.
El futuro del Festival de Sitges explicado por sus directores
Más de 250 cortometrajes de 38 países participan en el XIV Premio Sierra Circular de Cryptshow Festival
Cryptshow Festival ha recibido 266 cortometrajes para participar en el XIV Premio Sierra Circular, de los cuales 46 formarán parte de la Sección Oficial, 11 cortos más que en la edición anterior. Los cortos se podrán ver del 26 de junio al 31 de julio a través de Indiehome TV – Festhome, una plataforma que ya están utilizando otros certámenes como el Mecal. Los cortometrajes se han repartido entre 7 sesiones de un máximo de 1h30. Recuerde que ante la imposibilidad de poder realizar el festival como siempre, en la sala El Círcol de Badalona, por las estrictas medidas de seguridad establecidas ante la COVID19, el certamen se hará online bajo el nombre de Cryptshow: Pandemònium Festival.
Malakout de Farnoosh Abedi
En total, serán más de 9 horas de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en más de cincuenta de festivales internacionales, algunas de ellas premiadas como Moment de Geoffrey Uloth, ganador del premio al mejor cortometraje internacional al BIFFF – Brussels International Fantastic Film Festival y del premio del público al Fantasía Internacional Film Festival de Montreal y al Toronto Film Festival; el multipremiado O.I. del canadiense N’cee van Heerden, seleccionado en más de un centenar de festivales de todo el mundo. También, la animación Malakout de Farnoosh Abedi, director The servant, uno de los cortometrajes de animación iraní más premiados de los últimos años.
Moment, de Geoffrey Uloth
En esta edición se han inscrito cortometrajes de 38 países de todo el mundo, principalmente de España, Estados Unidos, Canadá, Francia e Italia, pero también de Korea o Irán.
Cryptshow Pandemònium Festival 2020
Del 26 de juny al 31 de juliol
Indiehome TV – Festhome
Se presenta el cartel y la programación de las ‘Nits de Cinema Oriental de Vic’
La edición de este año del Festival Nits de cinema oriental se presenta como un reto debido a las circunstancias actuales. No obstante, apostamos por un festival presencial, adoptando todas las medidas de seguridad necesarias, ya que creemos que forma parte de nuestra identidad. Es por esto que el certamen mantendrá sus escenarios; la Bassa dels Hermanos i el cine Vigatá. El festival se celebrará del 23 al 26 de julio, menos días pero con una programación muy completa que combinará grandes superproducciones de cine comercial de calidad con cine independiente más personal.
IMAGEN
Nuestro gato de la suerte, Maneki Neko, hace malabarismos con platillos chinos, pero sin perder la sonrisa. Y es precisamente esto lo que el festival quiere demostrar en esta nueva edición. El ilustrador Xevidom i el estudio Disseny Partee son los creadores de la imagen y el cartel.
PRIMERAS CONFIRMACIONES
La sesión inaugural del festival será Enter the fat dragon (2020), protagonizada por un Donnie Yen de peso. La película es una mezcla de comedia y artes marciales llena de ingenio i coreografías espectaculares. Además, el estreno coge el nombre del título de la película de 1978, también presente en el certamen a modo de retrospectiva y con una copia restaurada. En la edición antigua veremos un gran Sammo Hung dirigiendo y protagonizando un clásico del cine de Hong Kong.
Dejando las artes marciales a un lado, el festival proyectará una joya de autor como es Changfeng town (2019), un viaje nostálgico y lleno de sensibilidad a los años 80 en China, firmado por la joven directora Wang Jing.
Y acabamos en la India con una película llena de acción. Sonchiriya (2019) nos traslada al 1970, en los barrancos de Chambal, donde un grupo de rebeldes capitaneados por Man Singh escapan de la policía. Se trata de un western agresivo y con muchos giros de guión.
Para más información sobre las películas podéis consultar las fichas técnicas aquí.
En la próxima comunicación avanzaremos contenido sobre la programación japonesa, la franja de cine infantil y más contenido relevante de la edición de este año como abonos, entradas y acreditaciones.
Los responsables de CUTRECON organizan sesiones online con películas de bajo presupuesto a través de Twitch
Los responsables del festival CUTRECON y de la web de humor CINECUTRE.COM lanzan ‘SALAZETA ONLINE‘, un proyecto a través del cual organizarán sesiones de cine en línea, con películas de bajo presupuesto, que podrán verse y comentarse en directo y de forma gratuita en la plataforma TWITCH.
Esta propuesta surge en el marco de la actual crisis sanitaria, cuando los cines permanecen cerrados y la cultura debe consumirse online. Además, durante las sesiones de ‘SALAZETA ONLINE‘ se habilitará un chat de texto para fomentar la participación del público, con el propósito de captar el espíritu “lúdico y gamberro” de las proyecciones de CUTRECON, explican desde la organización.
La primera emisión tendrá lugar este sábado 16 de mayo a las 18:30 horas, con la película ‘Pirámides Murcianas‘ (2019), un insólito documental español, que intenta demostrar la existencia de restos de una civilización alienígena en la Región de Murcia. Dicha emisión, que podrá disfrutarse a través de la dirección https://www.twitch.tv/cinecutre, contará con la presencia de los directores del filme, Miguel Guirado y Liana Guadaño. Ambos participarán en un coloquio posterior, donde responderán en directo las preguntas de los internautas.
‘SALAZETA‘ es un proyecto que tiene su origen en la asociación entre la SALAEQUIS (C/ del Duque de Alba, 4) de Madrid y los responsables del festival CUTRECON. El pasado mes de septiembre, ambas entidades se unieron para proyectar todos los meses “filmes insólitos, demenciales, catastróficos e involuntariamente desternillantes”, en una exitosa iniciativa donde habitualmente se agotaban todas las entradas. Lamentablemente, debido a la actual crisis del COVID-19, dicha iniciativa no pudo seguir adelante y ahora da el salto al formato online. No obstante, se espera que ‘SALAZETA‘ pueda volver a SALAEQUIS en algún momento del presente año, cuando las condiciones sanitarias lo permitan.
¿RESTOS ALIENÍGENAS EN MURCIA?
‘Pirámides Murcianas’ recoge el trabajo del investigador Miguel G. Díaz, que durante tres años estuvo recorriendo los lugares más enigmáticos de Murcia en busca de pruebas que sostuvieran su sorprendente tesis. A lo largo del metraje, G. Díaz intenta demostrar la existencia de estructuras piramidales modificadas por el paso del tiempo, amparándose en la conocida como “teoría de los alienígenas ancestrales”. Dicha teoría, popularizada en los últimos años por el Canal Historia y abordada también en España por expertos en lo paranormal como los célebres J. J. Benítez o Iker Jiménez, es una hipótesis que sostiene que seres extraterrestres han visitado la Tierra y han sido responsables del origen y desarrollo de las culturas humanas, las tecnologías y las religiones.
Sin dejar de lado el humor y la ironía, en los más de 40 trepidantes minutos que dura el documental, G. Díaz siembra constantes dudas en el espectador, enseñando localizaciones que, en su opinión, demuestran la viabilidad de su planteamiento y la existencia de lo que denomina el “triángulo de poder murciano”. Asimismo, también trata de dar una explicación al amplio historial de extraños sucesos y supuestos avistamientos de ‘ovnis’ acontecidos en Murcia durante el último siglo.
De esta forma, con un toque humorístico pero sin caer en la parodia, ‘Pirámides Murcianas’ traslada la hipótesis de los alienígenas ancestrales a España, partiendo de una base de datos reales suficiente como para hacer dudar al neófito, divertir al iniciado y, ante todo, intentar hacer pasar un buen rato a todo aquel que se acerque al universo que plantea.
CUTRECON es el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, un evento anual donde se proyectan “algunas de las peores películas del mundo” y que ya ha celebrado nueve exitosas ediciones.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios