Hermenaute en Sitges 2021: «La bestia interior» y «Tres piezas para el asesino»
Os presentamos los dos libros oficiales de la presente edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y Tres piezas para el asesino. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal de Pacus González Centeno.
La bestia interior, el regreso del hombre lobo
El azar ha querido que 2021 concentre varios aniversarios de cifra redonda de películas que tienen en común el tema de la bestia interior. Se han cumplido noventa años de El hombre y el monstruo, ochenta de El hombre lobo, cincuenta de La noche de Walpurgis y cuarenta de Aullidos, Un hombre lobo americano en Londres y Lobos humanos.
Las casualidades no existen en el mundo de lo fantástico, así que la coincidencia en el tiempo de unos aniversarios tan relevantes solo podía ser una señal, o al menos una invitación a explorar las diferentes caras de la bestia.
Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.
Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, La bestia interior cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández y Mike Hostench. El libro está en preventa desde el 8 de septiembre.
Tres piezas para el asesino, la banda sonora del terror del siglo XX
Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.
De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails. El libro estará en preventa a partir del 10 de septiembre.
La bestia interior
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 18 eurosAcceder a la preventa (8 de septiembre)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=44Tres piezas para el asesino
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 20 eurosAcceder a la preventa (10 de septiembre, a las 10 horas)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=45
VAMOS DE ESTRENO: Maligno (Malignant, James Wan, 2021)
MALIGNO (Malignant, James Wan, 2021)
USA/China. Duración: 111 min. Guion: Ingrid Bisu, James Wan, Akela Cooper Música: Joseph Bishara Fotografía: Michael Burgess Productora: Atomic Monster, Boom Entertainment, Boom! Studios, Starlight Culture Entertainment. Distribuidora: Warner Bros., HBO Max Género: Terror.
Reparto: Annabelle Wallis, George Young, Maddie Hasson, Jake Abel, Jacqueline McKenzie, Michole Briana White, Paul Mabon, Ingrid Bisu, Rachel Winfree, Jon Lee Brody, Paula Marshall, Patrick Cox, Emir García, Amir Aboulela
Sinopsis: Madison está paralizada por visiones de asesinatos espeluznantes, y su tormento empeora cuando descubre que estos sueños de vigilia son, de hecho, realidades aterradoras.
Creemos que la Ilustración y el Romanticismo fueron épocas antitéticas, pero si se profundiza se ve como la una permanece en el otro y, al revés, como la primera anticipa a su relevo. Para no extendernos, nos limitaremos a recordar a Goya, pintor de la corte que desemboca en el negro. ‘El sueño de la razón provoca monstruos’ es un enunciado de doble lectura: cuando la razón duerme, lo monstruoso la reemplaza, es la primera y, quizás, más evidente; pero admite su reverso, las ensoñaciones de la razón, sus principios, son en realidad monstruos. Toda una dialéctica enunciada en un solo Capricho. Los Caprichos goyescos, ochenta grabados en los que se satiriza la sociedad con especial hincapié en el clero, son lo que dice su nombre, antojos extravagantes que se ejecutan por humor y deleite. Malignant es un capricho en toda la extensión de su significado. Un capricho de James Wan que se lo permite todo: el exceso barroco de sus planos y sus secuencias, pero sin renunciar a la elegancia de sus movimientos de cámara siempre significativos. Saw es el gemelo parasitario de The Conjuring y Malignant su heredera, que recibe lo mejor de cada una de esas genéticas dispares. Su argumento puede parecer un disparate y quizás lo sea, puede que esté fuera de razón o regla, pero no es más que un envoltorio distorsionado y distorsionante con el que, por enésima vez, un humano reflexiona sobre la dialéctica del mal y del bien, esos extremos entre los que se debate nuestra actuación en este mundo. Influencias hay mil (y una, como las noches), pero sobre todo hay voz propia de quien ha absorbido tanto cine que nos devuelve las referencias en un producto único y ejemplar. No todos veremos lo mismo (siempre es así), pero, quienes entren en su tono y su trasfondo, tienen goce para rato. James Wan ha vuelto a engendrar un universo que podrá tener continuación o no, que puede desplegarse y ampliarse, pero en el que todo está dicho ya con esta obra desmesurada en su mesura. Y, ya saben, desde el Pseudo-Longino a la mesura desmesurada la llamamos sublime.
‘Eles transportan a morte’ gana el premio Mario Serandrei a la Mejor Aportación Técnica en la Semana de la Crítica de Venecia
Eles transportan a morte, película dirigida por Helena Girón y Samuel M. Delgado, ha ganado el Premio Mario Serandrei – Hotel Saturnia a la Mejor Aportación Técnica en la Semana de la Crítica de Venecia.
La película competía en la 36 edición de la Semana de la Crítica, una sección independiente del Festival de Cine de Venecia organizada por la Unión de Críticos de Cine Italianos.
El jurado, compuesto por Massimo Causo, Adriano De Grandis y Silvana Silvestri ha destacado «La capacidad de elaborar una dimensión sonora inmersiva, en la que se amplifica la tensión entre figuras y ambientes y dialoga profundamente con la investigación visual de los autores. Una veintena de sonidos, ruidos e imágenes, que alimenta una historia de misterios, vida y muerte, desde la dimensión del mito hasta la deriva existencial de los personajes«.
Tras el reconocimiento del Festival de Cine de Venecia, Eles transportan a morte llega al Festival de Cine de San Sebastián, donde competirá en la sección Zabaltegi-Tabakalera. El festival, celebra su edición 69, tendrá lugar del 17 al 25 de septiembre.
Sinopsis: 1492. Entre la tripulación de Cristóbal Colón viajan tres hombres que ya deberían haber muerto. Han conseguido evitar sus condenas participando en el incierto viaje, pero al llegar a las Islas Canarias, huyen cargados con una de las velas de la embarcación. Mientras, en “El Viejo Mundo”, una mujer trata de salvar a su hermana moribunda, con la esperanza de que una curandera pueda ayudarla. Ambos viajes tratan de burlar a la muerte. Ambos viajes están a merced del tiempo y de la Historia.
Una producción de
El Viaje Films, Filmika Galaika, La Banda Negra, y Blond Indian Films.
Distribuida en España por Begin Again Films.
A Contracorriente celebra el centenario de Fernando Fernán Gómez reponiendo en cines 3 de sus películas más emblemáticas
A Contracorriente Films celebra el Centenario de Fernando Fernán Gómez (28 de agosto de 1921) reponiendo en salas este próximo 17 de septiembre dos de sus películas más emblemáticas: La vida por delante (1958), escrita, dirigida y protagonizada por Fernando Fernán Gómez junto a Analía Gadé, José Isbert y Manuel Alexandre, entre otros; y Los Palomos (1964) dirigida por Fernán Gómez, quien también firma el guion junto a José María Rodríguez Méndez, está protagonizada por José Luis López Vázquez, Gracita Morales, Mabel Karr y Fernando Rey.
Además de las dos películas mencionadas, para celebrar el Centenario también se repondrá en cines El extraño viaje (1964) el 22 de octubre, tras su paso por 
el Festival de Sitges. Todo esto forma parte de las reposiciones y eventos que se llevan a cabo dentro del homenaje al gran director, actor y dramaturgo. Todo el centenario culminará en una edición coleccionista en Blu-ray con algunas de sus películas más emblemáticas en su faceta de director, actor y dramaturgo.
Además, coincidiendo con el Centenario de Fernando Fernán Gómez, el 29 de octubre se estrenará en cines el documental Viaje a alguna parte, dirigido por Helena de Llanos, nieta de Fernán Gómez. Una película que se sumerge en la carrera profesional y la forma de afrontar la vida de dos figuras tan fundamentales como singulares de la cultura española: el propio Fernando Fernán Gómez y su compañera, Emma Cohen.
Estreno de “Capitan Carver”, de Evgeny Yablokov, en la XXII Semana de Cine Fantástico de la Costa del Sol
Capitan Carver, opera prima arriesgada, seca y sexi de Evgeny Yablokov, director y guionista ruso afincado en España, participará en la Sección Oficial de la XXII Semana Internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol.
Capitan Carver está producida por Pablo Taín (que también firma la fotografía) para Domingo Films y cuenta con la colaboración de la ECAM, escuela de cine donde ha estudiado gran parte de su equipo técnico.
La película, que llegará a los cines en 2022 tras una larga carrera por festivales, que comenzó en el prestigioso CineQuest San Diego Film Festival (Estados Unidos) en marzo.
El director, Evgeny Yablokov, habla sobre su película: «De pequeños nos encanta disfrazarnos de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo a los monstruos con un palo. Pero cuando creces esas cosas ya no se hacen, ¿o sí? Si se hacen seria de otra manera, de manera más adulta: los monstruos serian narcotraficantes y el palo se convertiría en una pistola. Yo quería hacer una película de un superhéroe de barrio, pero no quería que fuese una comedia, sino un triller-drama. Hay gente que se burla del Capitan Carver, pero él se toma muy en serio a sí mismo. Cree que patrullar las calles y proteger el barrio es su verdadera misión.»
Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral y con la participación de Mafalda Carbonell o Román Reyes, Capitan Carver es una película sobre un superhéroe oscuro de barrio, con una visión una tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje únicos. Violenta y políticamente incorrecta, alejada de otras propuestas de cine español de autor “anodino”.
Según su productor Pablo Taín, “Pocas veces llegan tus manos proyectos que tengan una verdadera libertad creativa. Eso fue lo que me llamó la atención de “Capitan Carver” desde el primer minuto y así fue como me embarqué en este proyecto. Para mí la parte más importante era que Evgeny Yablokov tuviese la misma libertad al rodarla que había tenido al escribirla”.
Sinopsis: Capitan Carver es un retrato de la masculinidad tóxica contado a través de Ernesto, que trabaja como guardia de seguridad en un supermercado. Por las noches, cambia su uniforme por el traje de Capitan Carver y patrulla el barrio. Un día una misteriosa chica llamada Alicia le propone un caso de verdad: cazar al narcotraficante que ha matado a su hermano. A medida que Ernesto se introduce en un mundo de droga y prostitución, su vida cada vez se hace más turbia y confusa. Hasta el punto en el que es imposible distinguir entre lo real y lo imaginario.
Biofilmografía
Evgeny Yablokov nace en 1988 en la ciudad rusa de Ivanovo. Al acabar la carrera empresarial se muda a Moscú dónde funda una empresa y consigue cierto éxito, pero en vez de seguir con los negocios decide cambiar su vida y viaja a Madrid, donde comienza a estudiar cine en la ECAM. Desde entonces ha escrito numerosos cortometrajes como 72 Vírgenes, Mundos o Nómada. Su preocupación por las temáticas sociales se refleja en su primer largometraje como director: Capitan Carver, un retrato de la masculinidad tóxica a través de un superhéroe de barrio.
Póster y presentación del ’27 Manga Barcelona’
La 27ª edición del Manga Barcelona se celebrará del viernes 29 de octubre hasta el lunes 1 de noviembre de 2021 de forma presencial en su lugar habitual: Fira Barcelona Montjuïc. Después de la anterior edición en formato online, la fiesta del manga, el anime, el cosplay y la cultura japonesa vuelve en una nueva edición para reencontrarse con su público.
El cartel del 27 Manga Barcelona es obra del autor Carles Dalmau, que nos presenta una ciudad de Barcelona postapocalíptica rescatada por el optimismo que aporta la cultura otaku y, sobre todo, el retorno del Manga Barcelona.
Los forofos de la cultura otaku podrán pasear de nuevo por Fira Barcelona Montjuïc y disfrutar de una propuesta que incluirá actividades culturales y también los estands de las editoriales, distribuidoras, librerías y tiendas de merchandising, entre otros. También se habilitará una zona de fanzines y artist alley, como es habitual.
Los salones de actos acogerán todo tipo de charlas, conferencias, encuentros con autoras y autores (presenciales y virtuales) y las esperadas presentaciones de novedades de editoriales y distribuidoras. El público podrá participar en varios talleres relacionados con la cultura japonesa y contemplar exhibiciones de artes marciales. También podrá acercarse y sentarse ante el escenario para ver conciertos y otras propuestas interesantes.
Volverán a pasar por los fogones del Manga Barcelona una buena selección de chefs que nos enseñarán cómo se cocinan deliciosos platos japoneses en la sección Nihon Ryori, dedicada a la gastronomía japonesa. Y a pesar de que no se podrán hacer talleres participativos, sí se repetirá el épico concurso de ingesta de ramen.
El cosplay es uno de los fenómenos que forma parte del ADN del Manga Barcelona, por lo que no podrán faltar los concursos, que en breve anunciaremos, así que los cosplayers harán bien de preparar sus armas y ponerse sus mejores galas para la competición. Aparte de los concursos de cosplay, también vuelve el concurso de K-Pop, el concurso de Idols y seguiremos con el Draw This In Your Style que iniciamos en la edición virtual, donde os pediremos que hagáis una reinterpretación del cartel de este año. Y que todos los otakus se preparen y se pongan a estudiar porque celebraremos una nueva edición del Otaquiz.
El Auditorio Manga Barcelona, nuestra sala de cine, se presenta este año con una selección de estrenos y clásicos del anime que se podrán ver a lo largo de los cuatro días que dura el acontecimiento. Una programación preparada por nuestros colaboradores de CineAsia y que también tiene un premio en juego, el premio Auditorio Manga Barcelona, que se obtiene a partir de las votaciones de los asistentes a las proyecciones. Se está trabajando también en una programación complementaria que se podrá disfrutar en streaming a través de la plataforma FILMIN.
Esta nueva edición contará con la habitual ceremonia de entrega de los Premios Manga Barcelona. Este año con muchas novedades, puesto que se han añadido nuevas categorías en el apartado de manga (BL y Yuri) y se han reformulado la mayoría de categorías relacionadas con el anime, contemplando las formas más habituales de consumo (streaming/simulcast, estreno en cine, formato físico). El funcionamiento se mantiene, con una primera fase de votaciones populares que servirá para escoger tres obras nominadas en cada categoría, y una segunda fase donde será un jurado quién decidirá la obra ganadora. La novedad de este año en esta segunda fase es que habrá un jurado para el manga y otro para el anime. Las votaciones populares se harán a través de la web http://www.manga-barcelona.com, abiertas a partir del 15 de septiembre hasta el 25 de septiembre a las 23:59h (podréis consultar las bases en la web).
La 27ª edición será un poco diferente de lo habitual. Se está rediseñando el espacio para contar con las máximas garantías de seguridad para el público, expositores y participantes del Manga Barcelona. FICOMIC, conjuntamente con Fira Barcelona, está trabajando en un protocolo de prevención y seguridad, para garantizar la distancia física, los controles de flujos de visitantes y aforos, sistemas de ventilación y renovación de aire reforzados y máxima utilización de espacios exteriores, entre otras medidas. La organización del Manga Barcelona velará en todo momento por el cumplimiento todos los protocolos y pide a los asistentes su colaboración, pero consciente de que cuenta con un público responsable y respetuoso.
Desde aquí queremos agradecer la colaboración de todas aquellas organizaciones, entidades y personas individuales que colaboran con el Manga Barcelona, entre ellas el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Consulado General del Japón en Barcelona, la Fundación Japón, el Ministerio de Asuntos Exteriores del Japón, Cine Asia, Comer Japonés y la Escola Joso. También queremos destacar y agradecer las muestras de apoyo que el público del Manga Barcelona ha hecho llegar a la organización a lo largo de estos tiempos tan inciertos.
Las entradas del 27 Manga Barcelona se pondrán a la venta a partir del mes de octubre.
Se presenta el cartel de la 47a edición de FILMETS Badalona Film Festival
El cartel de la edición de este año de FILMETS Badalona Film Festival es obra de la diseñadora Alexandra López Tomàs, de XX años, ilustradora que ha estudiado un Grado Superior de Ilustración en la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona.
Los elementos centrales del cartel son unos ojos de colores muy vistosos, inspirados en el amuleto tradicional Nazar, también conocido como ojo turco u ojo griego.
Alexandra López Tomàs ha explicado que “los ojos juegan un papel imprescindible en el cine, por eso los he hecho protagonistas del cartel de FILMETS. Algunos ojos del cartel miran en dirección al logotipo del festival, otros miran hacia el espectador, creando una interacción. De hecho, los ojos representan a todas las personas que sienten pasión por el cine, y concretamente por los cortometrajes“, añade la autora.
Alexandra López Tomàs se define como “una persona versátil, con inquietudes constantes de investigación y mejora de las competencias artísticas“.
Este cartel será la imagen gráfica de la edición de 2021 de FILMETS y se podrá ver en las banderolas y en todos los elementos comunicativos del certamen.
Como cada año, los alumnos de la Escola d’Art Superior de Disseny Pau Gargallo de Badalona tienen la posibilidad de participar en un trabajo que consiste en la creación del cartel del festival FILMETS. La tutora de Alexandra López Tomàs ha sido la profesora Georgina Alcàcer.
Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre 2021
Septiembre llega y Diábolo Ediciones también, con un buen puñado de novedades repletas de buen cómic, cine, novela y televisión. Cómic con la segunda entrega de Jazz Maynard.Cuarteto Noir, de Raule y Roger Ibáñez; Estoy aquí, de Iván Sende; y la cuarta edición de El gusto del cloro, de Bastien Vivès. Animación con La imagen animada, de María Lorenzo Hernández y Gainax e Hideaki Anno. La historia de los creadores de Evangelion, de David Heredia Pitarch. Cine y televisión con Mujeres de Star Trek, de Miguel Ángel Parra y la reedición de Robots de cine, de Jordi Ojeda. Sin olvidar La pesca del diablo y otros relatos extraños, que recopila cuentos escritos por Pedro Escamilla en el siglo XIX.
MÁS INFORMACIÓN:
La premiere de ‘Tigre Callejero’ inaugura el VII Sant Cugat Fantàstic
Sant Cugat Fantàstic 2021 comenzará y terminará con películas catalanas de género. La VII edición del certamen vallesà se celebrará los días 24, 25 y 26 de septiembre, justo un año después de la anterior edición. Y en su inauguración los Cinemes Sant Cugat acogerán la premiere mundial del film catalán Tigre Callejero del gerundense Iván Mulero, que adapta la novela gráfica homónima de Ertito Montana, ofreciendo todo un festival de acción y violencia con toques de comedia y homenaje al cine grindhouse los años 80. Rodada en plena pandemia, ambientada en barrios suburbiales de la ficticia Ciudad Nam, habitada por fauna poco recomendable con un concepto de la justicia poco ortodoxo.
Ente las otras películas que compiten en la sección oficial figura Ovella, una cinta realizada por la XXII promoción de l’Escac y protagonizada por Nao Albert en el papel de un hombre al que un campesino (Pep Cruz), siempre ha tratado como una pieza más del rebaño. Esta será la película de clausurará la VII edición del Sant Cugat Fantàstic.
También en la selección a competición figura la producción canadiense Anything for Jackson de Justin G. Dyck en la que una pareja de ancianos intentan que su nieto muerto vuelva a la vida reencarnado en el hijo de una mujer embarazada. La argentina El cadáver insepulto de Alejandro Cohen Arazi narra el pasado oscuro de la familia de un psiquiatra que continuamente tiene extrañas visiones de su infancia. Otra 
proyección muy especial será la del filme Viaje al más allá, dirigido por Sebastià D’Arbó, que este año cumple 40 años y que presentará su director personalmente, con un coloquio posterior en el que se hablará de los sucesos reales que se relatan en el filme.
Respecto a los cortometrajes La senda, de Roger Comella, será la encargada de inaugurar el festival junto a Tigre Callejero. El cortometraje cuenta la historia de una niña influencer que, buscando la fama con los videos en directo, se pierde en un misterioso bosque. Otros cortos que, como La senda, verán la luz por primera vez en el circuito de festivales son Cases d’algú de Toni Pinel y Cris Gambín y Burbujas de aire de Marina Torres, dos historias oscuras sobre la maldad humana llevada al límite.
Póster reivindicativo
El póster de este año es a la vez una reivindicación y una llamada a volver a llenar los cines en un momento de pandemia en el que la asistencia a los cines es más baja que nunca.
Según los directores del evento, Marc Carreté y Joan Ramon Armadàs, la programación está llena de novedades de género fantástico y de terror tanto nacionales como internacionales pues, a pesar del difícil momento que atraviesa el sector tanto a nivel de producción como de exhibición, la tozudez de los artistas en todo el mundo hace que cada año haya propuestas interesantes para mostrar en los festivales de género.
El 15 de septiembre se hará pública la programación completa, que podrá consultarse en la web del festival (santcugatfantastc.cat). Los abonos y entradas podrán adquirirse tanto online como en los Cinemes Sant Cugat.
Sitges 2021: Más novedades bajo el signo de la bestia
Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presenta en su 54ª edición un line up convulso y en plena ebullición de nuevas propuestas. Un total de 126 títulos que se podrán disfrutar del 7 al 17 de octubre, con una mirada femenina protagonista en el género y el planteamiento de un debate sobre la delimitación de contenidos y nuevas formas del fantástico. Falta un mes para que vuelvan a llenarse las butacas del Auditori, el Retiro, el Prado, Tramuntana y Escorxador. La 54ª edición vendrá acompañada de los aullidos del hombre lobo y otras criaturas de la noche, bestias interiores y el último cine surgido de las entrañas del fantástico.
Entre las últimas incorporaciones a la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya no podía faltar Titane, la Palma de Oro de Cannes 2021. Su directora, Julia Ducournau, visitó Sitges en 2016 con Crudo, film que fue reconocido con tres premios del certamen. Su nueva y explosiva propuesta habla del reencuentro de un padre con su hijo desaparecido diez años atrás, después de una serie de crímenes inexplicados. Está protagonizada por Vincent Lindon, Agathe Rousselle, Garance Marillier, Laïs Salameh y Bertrand Bonello.
El noruego Tommy Wirkola, autor de las películas de Zombis nazis, Hansel y Gretel: Cazadores de brujas y Siete Hermanas, vuelve a Sitges con The Trip. Una comedia negra sobre Lars y Lisa (Noomi Rapace y Aksel Hennie), un matrimonio en crisis que decide escapar un fin de semana a una cabaña en el bosque y buscar una oportunidad para empezar de cero. Tan pronto como el otro esté muerto.
En el terreno de las series, La sangre helada, una producción de la BBC que se podrá ver en Movistar+ en octubre, estrenará su primer episodio en Sitges. Interpretada por Colin Farrell y Jack O’Connell, es la adaptación de una novela del siglo XIX sobre un médico en crisis que se embarca en un ballenero donde coincidirá con un psycho-killer.
Sitges 2021: programación por secciones
Sección Oficial Fantàstic
El potente y extenso eje central del Festival presentará diferentes bifurcaciones temáticas y focos de expresión del género. Así, habrá nuevas formas y mitologías derivadas de lo popular y de raíz folk (In the Earth, The Medium, Luzifer, Y todos arderán) o visiones de lo maternal como pesadilla (Son, Lamb, El páramo) mientras la invocación del pasado o de lo cotidiano provocará la descomposición del círculo familiar o íntimo (Violación, She Will, Inexorable, Coming Home in the Dark, Silent Night, Nitram, La abuela, Tres, Visitante) hasta abstraer nuestra propia realidad bajo el signo o significado de la pandemia referida en directo o como alegoría (We Need to Do Something, The Feast). Por otro 
lado, en el recorrido de esta Sección Oficial se encontrarán variaciones sobre temáticas clásicas (la maldad infantil en The Innocents, la casa maldita en The Deep House, la angustia adolescente en Seance, el canibalismo en Barbeque, la licantropía en Eight for Silver, el slasher mítico en Halloween Kills o el giallo en Veneciafrenia).
También el fantástico optará por la representación casi vanguardista (los mundos oníricos de Mona Lisa and the Blood Moon, The Blazing World, Mad God, Prisoners of the Ghostland o After Blue) incluso basándose en el lenguaje de una animación que sirve al futuro (Belle) como interpreta en clave contemporánea los horrores del pasado (Where is Anna Frank?) o utilizando los lenguajes de la representación contemporáneos como invocadores del horror (Censor, Demonic). Y no faltará la reflexión en clave de fantástico militante y fascinante sobre un pasado revisitado desde el imaginario (Freaks Out, Last Night in Soho), o del futuro desde la distopía creativa (Tides) o realista (Limbo).
Noves Visions / Sitges Documenta
La programación de Noves Visions se dirige hacia una reflexión sobre las nuevas narrativas y lenguajes del género desde un minimalismo militante (Beyond the Infinite Two Minutes, The Scary of Sixty-First, El apego) a un barroquismo en clave de distopía atemporal (Land of the Sons, 2551.01, Gaia) sin olvidar variaciones sobre mitos clásicos (sobre todo el vampirismo en Rose. A Love Story, Dead & Beautiful, Vampir, o la licantropía en Bloodthirsty). En todo ello, discursos de género marcados por lo social (Medusa), la pandemia (A nuvem rosa), el fanatismo religioso (Agnes) o cierta invocación del absurdo (Mayday, Strawberry Mansion), 
incluyendo la violencia o el horror sugerido (Sound of Violence, The Dawn).
Sitges Documenta pondrá de nuevo en cuestión la propia naturaleza de la no ficción y la relacionará con el fantástico desde la recensión académica y valorativa (The Found Footage Phenomenon, Pennywise: The Story of It, Django vs. Django, Woodlands Dark and Days Bewitched: A History of Folk Horror), la invocación fantasmática del propio cine (The Taking) o su implantación en lo popular (Alien on Stage), además de utilizar claves propias de la ciencia ficción para analizar la realidad (A Glitch in the Matrix, Users).
Panorama Fantàstic / Midnight X-treme
Las dos secciones más propiamente fandom del Festival tendrán una representación amplia del fantástico, no solo de consumo sino también reflexivo con el presente (Barbarians, The Boy Behind the Door), invocando territorios genéricos desde perspectivas decididamente nuevas (Llanto maldito, Witch Hunt, Superhost, Caveat, Knocking, Hellbender) o más clásicas (Le Calendrier, The Power, Realidad virtual, Let The Wrong In, The Exorcism of God). La apuesta por un exceso 
con inteligencia (The Sadness, Hunter Hunter, Wyrmwood: Apocalypse) y también por la ciencia ficción (Broadcast Signal Intrusion, Warning). Propuestas decididamente pulp e indies desde un joven cine español (La pasajera, Jacinto) o una presencia importante del cine asiático (The Great Yokai War. Guardians, Last of the Wolves 2, Hand Rolled Cigarette, The Samejima Incident).
Anima’t
Una selección de largometrajes que invocan e innovan clásicos se añaden a la sección. Estarán presentes el espíritu del heavy metal o Ralph Bakshi en The Spine of the Night, la diversidad geográfica (Esluna: The Crown of Babylon, Bob Cuspe: Nós Nâo Gostamos de Gente, Welcome to Siegheilkirchen), la ciencia ficción más hard (Absolute Denial), sin olvidar la presencia esencial del anime (Pompo the Cinephile, Poupelle of Chimney Town, The Deer King) y la recuperación de una pieza japonesa concluida por fin, como la delirante Junk Head.
Sitges Classics / Seven Chances
En Sitges Classics, la retrospectiva “La bestia interior”, que ilustra el leitmotiv del Festival, contará con recuperaciones 
como la argentina Nazareno Cruz y el lobo o La bête, obra maestra de Borowzyck, así como clásicos del cine fantástico español tan dispares como El bosque del lobo, de Pedro Olea, o El retorno del hombre lobo, de Jacinto Molina, incluyendo clásicos como The Howling, de Joe Dante, y la decisiva An American Werewolf in London, de John Landis.
También se podrá ver el necesario rescate de una de las grandes obras maestras del cine español, El extraño viaje, aportación de Sitges al centenario de Fernando Fernán Gómez, un hombre de cine total del cual todavía tiene que descubrirse su vocación imaginaria. Y no podía faltar el 
homenaje al cuarto de siglo de El día de la bestia, en una copia restaurada en 4K.
La reivindicación del cine de género producido en Catalunya estará dentro de “Catalunya Imaginaria”, con la proyección de la magistral La dama del alba, de Rovira Beleta, y la enigmática La banyera, de Jesús Garay.
Seven Chances recuperará clásicos como On the Silver Globe, la majestuosa epopeya de ciencia ficción de Zulawski, o Multiple Maniacs, del siempre estimulante John Waters, mientras rescatará obras casi perdidas como El aullido del diablo, de Paul Naschy, The Amusement Park de George A. Romero o A Praga de Mojica Marins, sin olvidar un homenaje al recientemente desaparecido actor japonés Sonny Chiba con la extraña y desconcertante Wolf Guy.
Brigadoon
La sección celebra su 35º aniversario y programa varios estrenos, como las catalanas Volpina, de Pere Koniec, sobre un verano de desamor y brujería, y El hijo del hombre perseguido por un OVNI, de Juan Carlos Olaria, secuela del film homónimo y dirigido por él mismo en 1976. El film de terror y sectas satánicas Bienvenidos al infierno, de la cineasta argentina Jimena Monteoliva, también se podrá ver en Brigadoon.
En el apartado documental, se añaden El sonido del terror, de Luis Esquinas Chanes, un estudio centrado en el trabajo del sonido en el 
cine fantástico; Blood in the Streets: The Quinqui Film Phenomenon, de Kier-La Janisse y Don Adams, una visión internacional del cine quinqui, y Las confisiones (sic) de un hombre lobo, de Ivan Cardoso, premiére mundial de la docu-entrevista a Paul Naschy grabada en Brasil en 2005.
Formarán parte de la retrospectiva “La bestia interior” los films Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2004) y La bestia y la espada mágica (Jacinto Molina, 1983).
VAMOS DE ESTRENO: * Viernes 3 de septiembre de 2021 *
EL TUBO (Méandre, Mathieu Turi, 2020)
Francia. Duración: 90 min. Guion: Mathieu Turi Música: Frédéric Poirier Fotografía: Alain Duplantier Productora: Fulltime Studio, Cinéfrance Studios, Equitime, WTFilms, OCS, Alba Films, SG Image 2018, Cinéaxe, Ynnis Interactive Género: Terror
Reparto: Gaia Weiss, Peter Franzén, Romane Libert, Frédéric Franchitti, Corneliu Dragomirescu, Eva Niewdanski, Carl Laforêt, Henri Benard, Fabien Houssaye, Olympe Turi
Sinopsis: Tras subirse en el coche de un desconocido, Lisa se despierta en el interior de una estrecha tubería. En su brazo tiene un brazalete con una cuenta atrás. La joven no sabe por qué está allí, pero pronto comprenderá que deberá llegar a sus límites de resistencia física y psicológica para sobrevivir a esta trampa claustrofóbica.
Claustrofóbica es el adjetivo que más se ajusta esta experiencia cinematográfica que ha sido justamente premiada en algunos de los muchos festivales en los cuales ha participado. Y brillante es la interpretación de Gaia Weiss, un tour de force físico y sicológico que trasmite a la perfección a la platea. Nadie respira, El tubo no lo permite. Hasta el final.
El tubo funciona como thriller de terror, pero también a otros niveles, pues posee lecturas que ofrecerán al espectador un mensaje muy claro. La historia se inicia con la protagonista perdida en medio de la nada. Desorientada y sin rumbo. Más tarde despertará dentro de un juego macabro, donde deberá luchar para sobrevivir. De nuevo, partiendo de la nada. Recorrerá pasadizos angustiosos y tendrá que luchar contra los elementos, sortear obstáculos y enfrentarse con su pasado. También habrá momentos de calma, esperanza e incluso felicidad en ese itinerario angosto que es como la propia vida, con su miedo a lo desconocido, a lo inesperado, al más allá, como destino final y telón de fondo. Todo, para encontrar el camino de salida. El destino. La vida.
Mathieu Turi, que ha sido asistente de dirección de importantes directores como Quentin Tarantino, Woody Allen y Clint Eastwood, entre otros, llamó la atención de los aficionados con Hostile (2017), su primer largometraje. El tubo se presentó en la pasada edición del Festival de Sitges y de la Semana de Cine Fantástico y Terror de Donostia y ganó el Premio al Mejor Largometraje en el FANT (Festival de Cine Fantástico de Bilbao) y el Premio al Mejor Director y Mejor Actriz en el Festival Sombra.
CHAVALAS (Carol Rodríguez Colás, 2021)
- España. Duración: 91 min. Guion: Marina Rodríguez Colás Música: Francesc Gener, Claudia Torrente Fotografía: Juan Carlos Lausín Productora: Balance Media Entertainment, TVE, TV3.Distribuidora: Filmax Género: Comedia dramática Premios: Festival de Málaga 2021: Premio del público, Sección oficial. Premio Movistar+ a la Mejor Película y Premio ASECAN a la Mejor Ópera Prima.
- Reparto: Vicky Luengo, Carolina Yuste, Elisabet Casanovas, Àngela Cervantes, Ana Fernández, José Mota, Mario Zorrilla, Cristina Plazas, Maite Buenafuente, Frank Feys, Biel Durán, José Javier Domínguez, Lluís Marqués, Biel Joan
- Sinopsis: Marta, Desi, Soraya y Bea, amigas inseparables en la adolescencia, vuelven a reencontrarse en el barrio para revivir la amistad que las unió, compartir nuevas aventuras juntas y hacer frente a los dilemas que las rodean. Una realidad que las obligará a enfrentarse a aquellas adolescentes que fueron y a las mujeres que quieren ser. Casi sin darse cuenta, se ayudarán a tomar decisiones importantes en sus vidas. El paso del tiempo y lo distintas que son no será excusa para que su amistad prevalezca sobre todo lo demás.
Chavalas es una valiosa reivindicación del barrio. La barriada. Lugares situados en la periferia de las ciudades que fueron hogar de los emigrantes llegados de otras provincias de España. Gente que se ha dejado el lomo trabajando para subir a sus hijos y darles lo que ellos no pudieron tener, una educación que les pudiera ayudar a conseguir hacer lo que desearan para encontrar un puesto en la sociedad más allá del que puede ofrecer un trabajo puramente alimenticio. Les dieron los medios para seguir su vocación. Para perseguir sus sueños.
La acción se desarrolla en San Ildefonso, Cornellà, donde el metro llega tras una larga travesía. Una, aparente, fea ciudad del extraradio de Barcelona. Tan feo como cualquier extraradio de cualquier otra ciudad. Compuesto de grandes bloques hacinados. Un lugar al que vuelve Marta (Vicky Luengo), tras ser despedida de su trabajo como fotografa en una importante compañía de Barcelona. Un lugar elistista y habitado por indolentes hijos de familia acomodada, entre los cuales creía haber encontrado su espacio. Un empleo que la había extraído de ese barrio. De su familia. De sus amigas.
Marta vuelve derrotada y con el olor de una clase social a la que no pertenece. Pero tampoco parecerá encontrará su lugar en el barrio que la vio nacer hasta que aprenda varias lecciones de vida, que le mostrarán que nadie debe avergonzarse de su barrio, de sus orígenes, de su cuna, pues en ellos está la autenticidad. La vida.
Y allí, en su barrio, madurará y encontrará la inspiración. Partiendo, volando, desde él y no de él. Con todo su equipaje completo y sin tener que renunciar a nada.
Tardes de bar, amistad inquebrantable, trinar de pajaros, bancos públicos en plazas duras, multitud de detalles autobiográficos que, en muchas ocasiones resultarán familiares al espectador por haber formado también parte de su imaginario personal. Y por una vez el extrarradio no se mostrará como un lugar sórdido y habitado exclusivamente por criminales y drogadictos. Todo esto y mucho más es lo que nos trasmite la fabulosa opera prima realizada por las hermanas Rodríguez Colás, de Cornellà. Carol, 
que la dirige y Marina, que escribe su guion. Chavalas, además, está protagonizada por cuatro talentosas jóvenes: Vicky Luengo (Antidisturbios), Elisabet Casanovas (Merlí), Carolina Yuste (Goya por Carmen y Lola) y Ángela Cervantes (Vida Perfecta), un grupo de actrices brillantes, naturales, con la suficiente química entre ellas como para convertir lo que podría ser un relato más de iniciación, en un excepcional film. En la mejor película española de la temporada.
Esperanzadora, divertida, refrescante, emocionante, bonita y, sobre todo, auténtica, Chavalas trae a nuestra mente al mejor León de Aranoa, pero con su propia personalidad y lenguaje al ser una historia narrada en femenino, pero que emocionará a todos por igual.
Se adivina en sus fotogramas, en la palpable complicidad entre las cuatro actrices protagonistas, el buen ambiente vivido durante el rodaje, que se extiende hasta los muy creíbles secudarios, auténticos aciertos de casting: Ana Fernández (Las chicas del cable), Cristina Plazas (Vis a vis), Mario Zorrilla (El secreto de Puente Viejo), Biel Duran (Salvador Puig Antich), Maite Buenafuente (Sonata para violonchelo), Lluís Marquès (Blue Rai), Frank Feys (El fotógrafo de Mauthausen)… incluso la directora, a pesar de ser nobel en la realización de largometrajes, consigue que José Mota realice un gran papel, contenido y en el que no se interpreta a sí mismo.
Chavalas sabe a Goyas.
» ‘Chavalas’ no aborda el barrio desde la exotización, ni la reducción de su imagen al folclore al que ha sido sometido especialmente por la industria musical. ‘Chavalas’ es una apuesta fresca y naturalista que retrata la esencia de la periferia, sin asociarla a la marginalidad que se le ha atribuido a menudo. Un barrio real, vibrante y lleno de vida, donde cuatro amigas de toda la vida viven situaciones llenas de verdad, humor y emoción”
Carol Rodriguez Colás, directora.
Asia Argento presenta en Málaga su autobiografía, ‘Anatomía de un corazón salvaje’ editada por Applehead Team
El domingo 12 de septiembre, en el marco de la 22ª Semana internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, Asia Argento (Roma, 1975) presentará la edición española de Anatomía de un corazón, su autobiografía, que ha publicado en nuestro país la editorial Applehead Team.
Hija de Dario Argento y Daria Nicolodi, la directora y actriz italiana, que también recibirá ese mismo día el Premio Especial Unicornio por su contribución al cine de género, ha escrito un libro valiente y arriesgado. En él hace un repaso a su carrera, pero sobre todo desgrana las vivencias de una pequeña, hija de artistas famosos, que siempre tuvo una vida diferente a la de cualquier otra niño de su edad y que, con muy corta edad, se convirtió en una rebelde que probó tanto las mieles como las hieles del cine y su trastienda.
Esta autobiografía se publicó con gran repercusión en su Italia natal a principios de 2021. El libro saltó inmediatamente a los titulares de prensa no solo porque todavía coleaba la polémica suscitada por el hecho de que Asia, como víctima del depredador sexual Harvey Weinstein, fue una de las más significativas figuras de la primera ola del #Me Too, un movimiento del que después se ha desmarcado, sino porque en sus páginas revelaba por primera vez el abuso sufrido durante el rodaje de la película xXx.
Asia es una artista con una intensa actividad desplegada en las últimas cuatro décadas, que abarca desde el cine hasta la música, pasando por la escritura y por numerosas apariciones en programas televisivos. He aquí algunos datos que dan una idea de su impresionante carrera: más de sesenta papeles en el cine, a la órdenes de directores como Abel Ferrara, Gus Van Sant, Nanni Moretti, Cristina Comencini, Olivier Assayas, Bertrand Bonello, Sofia Coppola, George A. Romero o Dario Argento, su padre y maestro del cine de terror italiano; la dirección de tres largometrajes (entre los que destaca El corazón es mentiroso), una decena de cortos y varios videos musicales para estrellas como Marilyn Manson; y la publicación de tres álbumes, aparte de colaboraciones varias con otros músicos.
Anatomía de un corazón salvaje supone, por tanto, una oportunidad inmejorable para que el lector español conozca a fondo la figura de Asia Argento. Sus padres Dario y Daria, Nanni Moretti, Harvey Weinstein, Leos Carax, Rob Cohen, Vin Diesel, Sergio Rubini, Michael Radford, Rose McGowan, J. T. Leroy o Anthony Bourdain son solo algunas de las personalidades que aparecen en un relato real en primerísima persona que se lee como si fuera una novela punk y donde se detallan experiencias crueles y traumáticas, pero donde acaba sobresaliendo la valentía de hierro de la narradora.
«Hay que tener valor para prescribirnos nosotros mismos una auto-autopsia. No sé cuántos estarían satisfechos con el resultado de esa despiadada operación. En cualquier caso, allá vamos, esta es la mía. Eso sí, antes de juzgarme, os invito a que hagáis lo mismo»
Domingo día 12 de Septiembre, a las 17:00 Horas en el Auditorio del centro Colección Museo Ruso Málaga:
· Presentación con presencia de la autora del libro Anatomía de un corazón salvaje, publicado por Applehead Team.
· Proyección de la película El síndrome de Stendhal de Dario Argento.
Primeras imágenes de Resident Evil: Bienvenidos a Racoon City
Primeras imágenes de RESIDENT EVIL: BIENVENIDOS A RACOON CITY, la nueva película basada de en los famosos videojuegos de Capcom y que se estrenará exclusivamente en las salas de cine de toda España el próximo 30 de diciembre. Escrita y dirigida por Johannes Roberts, la nueva película vuelve a los orígenes de la tremendamente popular franquicia Resident Evil, y lo hace de la mano de Johannes Roberts, fan y cineasta, que vuelve a dar vida a los juegos para una completa nueva generación de seguidores. La exitosa saga estará protagonizada en esta ocasión por Kaya Scodelario, Hannah John-Kamen y Robbie Amell.
Lisa Trevor en RESIDENT EVIL WELCOME TO RACCOON CITY
Sinopsis
La que fue una pujante ciudad sede del gigante farmacéutico Umbrella Corporation, Raccoon City, es ahora un pueblo agonizante del Medio Oeste. El éxodo de la compañía dejó a la ciudad convertida en un erial… con un gran mal gestándose bajo la superficie. Cuando ese mal se desata, un grupo de supervivientes deben unirse para destapar la verdad detrás de Umbrella y sobrevivir a la noche.
(LtoR) Avan Jogia and Kaya Scodelario in Screen Gems RESIDENT EVIL WELCOME TO RACCOON CITY
El fantástico español más reciente y los clásicos de todos los tiempos desembarca en Sitges 2021
Las últimas producciones españolas de cine fantástico tendrán su cita en la 54ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Títulos de directores consolidados como Álex de la Iglesia con Veneciafrenia o Paco Plaza con La abuela, se presentarán en Sitges junto a otras obras representativas del panorama fantástico nacional más reciente.
El debut del catalán David Casademunt, El páramo, tendrá su estreno mundial en Sitges, en Sección Oficial Fantàstic en Competición. La película, protagonizada por Inma Cuesta y Roberto Álamo, narra la tranquila vida de una familia que vive aislada de la sociedad y que se ve perturbada por una criatura terrorífica que pondrá a prueba los lazos que los unen. También se incorpora, en sesión especial, la épica de terror Y todos arderán, segundo largometraje de David Hebrero. Una epopeya sobre la búsqueda de venganza de una madre contra el pueblo que le hizo perder a su hijo, con Macarena Gómez, Rodolfo Sancho, Ana Milán y Rubén Ochandiano.
Estos dos títulos se suman a otros films españoles ya anunciados en Sección Oficial Fantàstic en Competición: la inquietante cinta de ciencia ficción Tres, del premiado Juanjo Giménez, con Marta Nieto y Miki Esparbé, y el estreno mundial de Visitante, ópera prima de Alberto Evangelio, con Iria de Rio, Miquel Fernández, Jan Cornet y Sandra Cervera, sobre una crisis matrimonial que se convierte en un thriller fantástico de realidades paralelas.
En las sesiones especiales incluidas en la Sección Oficial Fantàstic se podrán disfrutar tres propuestas muy esperadas. El estreno mundial de Veneciafrenia, de Álex de la Iglesia, con su impactante mezcla de slasher y giallo; el ansiado retorno de Paco Plaza con La abuela, una pesadilla con guion de Carlos Vermut, y la premiere de los cuatro relatos de Historias para no dormir, el regreso de la mítica serie creada por Chicho Ibáñez Serrador cincuenta años atrás, que reúne a las mejores figuras del fantástico español actual como Rodrigo Cortés, Rodrigo Sorogoyen, Paco Plaza y Paula Ortiz, junto a un reparto de lujo.
El fantástico español estará presente en buena parte de las secciones del Festival. En Panorama Fantàstic se podrán ver dos estrenos mundiales. La cinta de terror gallega Jacinto, de Javi Camino, sobre un niño encerrado en el cuerpo de un adulto, y la terrorífica road movie en furgoneta La pasajera, dirigida por Raúl Cerezo y Fernando González.
Recuperación de clásicos
Además de la última cosecha de cine fantástico español, la proyección de clásicos ocupará un lugar destacado en Sitges 2021. Dentro de la retrospectiva dedicada a los hombres lobo, “La bestia interior”, se verán El bosque del lobo (Pedro Olea, 1970), y El retorno del hombre lobo (Paul Naschy, 1981), dos films imprescindibles en la historia de nuestro cine. Naschy será recordado por partida doble, ya que la sección Seven Chances programará El aullido del diablo, obra de 1987 dirigida por el director y actor madrileño.
Por su parte, Sitges Classics recuperará otras dos cintas españolas. El extraño viaje, de Fernando Fernán Gómez, una obra de culto escrita a partir de un argumento de Luis García Berlanga, y la copia remasterizada en 4K de El día de la bestia, de Álex de la Iglesia.
En colaboración con la Filmoteca de Catalunya, se proyectarán dos producciones catalanas que se engloban en la retrospectiva “Catalunya Imaginària”. Se trata de La banyera (Jesús Garay, 1989), en la que un hombre que sufre amnesia intenta localizar a un testigo del asesinato de su amante, y La dama del alba (Francesc Rovira Beleta, 1966), una cinta fantasmagórica sobre una misteriosa desaparición.
VAMOS DE ESTRENO: *Viernes 27 de agosto de 2021*
CANDYMAN (Nia DaCosta, 2021)
USA. Duración: 91 min. Guion: Jordan Peele, Win Rosenfeld. Remake: Bernard Rose. Novela: Clive Barker Música: Robert Aiki Aubrey Lowe Fotografía: John Guleserian Productora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Monkeypaw Productions, Bron Studios, Creative Wealth Media Finance.Distribuidora: Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) Género: Terror
Reparto: Yahya Abdul-Mateen II, Teyonah Parris, Nathan Stewart-Jarrett, Colman Domingo, Kyle Kaminsky, Vanessa Williams, Rebecca Spence, Carl Clemons-Hopkins, Brian King, Miriam Moss, Cassie Kramer, Mark Montgomery, Genesis Denise Hale,
Sinopsis: Una década después de la demolición de la última vivienda de protección social del barrio de Cabrini-Green (Chicago), el artista Anthony McCoy (Yahya Abdul-Mateen II,) y su pareja, la galerista Brianna Cartwright (Teyonah Parris), se han mudado a un lujoso loft de la zona, gentrificada con el paso de los años y habitada ahora por jóvenes adinerados. Con la carrera artística de Anthony en plena crisis creativa, un encuentro fortuito con un vecino del barrio (Colman Domingo) conduce a Anthony a explorar la trágica historia real que dio origen a Candyman, un sobrenatural asesino con un garfio a modo de mano, que se aparece con solo repetir su nombre cinco veces frente a un espejo. Ansioso por conservar su estatus en las élites artísticas de Chicago, Anthony comienza a investigar los macabros entresijos de los mitos que rodean a Candyman como inspiración para su obra. De esta manera, y sin ser consciente de ello, Antony comienza a abrir la puerta de un mundo que amenazará su propia cordura y desatará una aterradora ola de violencia.
Esta nueva visita al universo de Candyman se aferra al film original y añade nuevas lecturas hacia el personaje, tomando el testigo de la crítica social que ya contenía aquella, retomando aquel mismo barrio de viviendas baratas para pobres convertido ahora en una zona gentrificada y elitista habitada por hipsters blancos y jóvenes artistas, ¿les suena? claro, sucede en todas las ciudades. A eso Jordan Peele, autor del guion, ha añadido conflictos y crímenes raciales, unas gotas de normalización homosexual y una atmósfera elegante en la que los espejos y los reflejos jugarán un papel fundamental.
Este Candyman de nuevo milenio hace continuas referencias a la historia que narró Bernard Rose en la película de 1992, basada en Lo prohibido, uno de los «Relatos sangrientos» con los que un joven Clive Barker revolucionó la literatura de terror. Pero va más allá otorgando una nueva dimensión al personaje como representación del dolor de toda una raza por los crímenes y atrocidades cometidos contra ellos a través de los tiempos.
Candyman no es un mero remake, pues mucho es el respeto que profesa Jordan Peele hacia el film original, al que considera «una película histórica para la representación negra en el género de terror» y así, convertirá en una leyenda urbana lo sucedido a Helen Lyle (Virginia Madsen) en la cinta de Rose y añadirá varios atinados elementos, bien hilvanados con la historia original, entre ellos el que el personaje no se pueda ver a no ser que sea en un espejo o superficie reflectante. Todo ello aderezado con una partitura inspirada en la que compusiera Philip Glass para la cinta original.
Aparecerán leyendas urbanas que a su vez crearán nuevas; los flashbacks se efectuarán mediante sombras chinescas; y correrá la sangre sin caer en el mero slasher. Candyman, al igual que las dos cintas de Jordan Peele, pretende denunciar y concienciar, pero lo hace de forma tan evidente que termina resultando reiterativo.
Candyman de Bernard Rose es una gran película, inquietante y sangrienta. Cautivadora. Posiblemente una de las mejores o la mejor película de terror de los noventa. Sus dos secuelas son bastante olvidables, y la nueva incursión añade mitología al personaje, otorgándole un papel de héroe racial con un resultado positivo, pero sin conseguir trasmitir la desolación y el abandono del barrio de Cabrini-Green, la soledad y la indefensión que se mostraba en la cinta de 1992, un perfecto campo de cultivo para una terrorífica leyenda urbana que esperemos no se convierta en una nueva y repetitiva franquicia.
Candyman está dirigida por Nia DaCosta, y producida por Ian Cooper (Nosotros), Rosenfeld y Peele. El guion lo firman el propio Peele, Rosenfeld y DaCosta. La producción ejecutiva corre a cargo de David Kern, Aaron L. Gilbert y Jason Cloth.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios