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Archive for the ‘TRAILERS RECOMENDADOS’ Category

Martín Rosete rueda ‘Remember Me’

El viernes 24 de agosto empezará el rodaje de “REMEMBER ME”, la nueva película de Martín Rosete protagonizada por Bruce Dern (“Nebraska”), Brian Cox (“Churchill”), Caroline Silhol (“La vida en rosa (Edith Piaf)”) y Verónica Forqué (“Kika”), que cuenta también con las interpretaciones de Sienna Gillory (“Love Actually”), Jesús Vidal(“Campeones”), Brandon Larracuente (la serie “Por 13 razones”), e Isabel García Lorca (“Ignacio de Loyola”).

El film se rodará principalmente en Madrid y Navarra, pero algunas tomas tendrán lugar en Francia y Los Ángeles. Está previsto que el rodaje se alargue hasta finales de septiembre.

Se trata de una co-producción mayoritaria española (Tornado Films AIE, LAZONA, KAMEL FILMS), con participación de Estados Unidos (REMEMBER ME LLC), y Francia (F COMME FILM), que será distribuida por FILMAX y cuenta con la participación de RTVE.

 

Sinopsis

Claude, un hombre viudo de unos setenta años, que vive solo y está desencantado con su única hija, se entera un día de que Lillian, la mujer que fue el amor de su vida y con la que tuvo una apasionada historia de amor, tiene Alzheimer y está recluida en una residencia especializada.

Claude va a visitarla y, al ver que no la cuidan con el cariño que se merecería, decide fingir que tiene Alzheimer para ingresar en la misma residencia y estar junto a ella, sin decir nada a nadie de su familia o entorno, salvo a un vecino y amigo, Shane, también anciano, que se convierte en su “cómplice de fechorías”.

Pero Lillian, una conocida actriz de teatro, no le recuerda y Claude tendrá que luchar para conseguir darle la vuelta a esta situación aunque por ello tenga que mentirle a su familia. En su epopeya contará con la ayuda de su nieta Tania, una adolescente problemática que se volcará con su historia.

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Se da a conocer el reparto de ‘Star Wars: Episodio IX’

El rodaje de Star Wars: Episodio IX arrancará el 1 de agosto de 2018 en los Estudios Pinewood de Londres. J.J. Abrams quién escribió el guion junto con Chris Terio regresa para dirigir la última entrega de la saga de Skywalker.

Los miembros del reparto que regresan incluyen a Daisy Ridley, Adam Driver, John Boyega, Oscar Isaac, Lupita Nyong’o, Domhnall Gleeson, Kelly Marie Tran, Joonas Suotamo, y Billie Lourd. Al elenco del Episodio IX se incorporarán Naomi Ackie y Richard E. Grant, a quienes se unirán los veteranos actores de Star Wars Mark Hamill, Anthony Daniels y Billy Dee Williams, que retomará su papel de Lando Calrissian.

El papel de Leia Organa volverá a ser interpretado por Carrie Fisher, utilizando material de archivo inédito de Star Wars: El despertar de la fuerza. «Amamos desesperadamente a Carrie Fisher«, dice Abrams. «Nos resultaba imposible encontrar un final totalmente satisfactorio a la saga de Skywalker sin ella. No íbamos a buscar otra actriz ni utilizar un personaje creado por ordenador. Con el apoyo y la autorización de su hija Billie, hemos encontrado la forma de rendir homenaje a su legado y al papel de Carrie como Leia en el Episodio IX utilizando imágenes inéditas que rodamos juntos para el Episodio VII«.

El compositor John Williams, que ha escrito la música de todos los capítulos de la saga de Star Wars desde Una nueva esperanza en 1977, regresará a una galaxia muy, muy lejana con el Episodio IX.

Star Wars: Episodio IX está producido por Kathleen Kennedy, J.J. Abrams y Michelle Rejwan, y los productores ejecutivos son Callum Greene y Jason McGatlin. El equipo cuenta con Dan Mindel (Director de fotografía), Rick Carter y Kevin Jenkins (Diseñadores de producción), Michael Kaplan (Diseñador de vestuario), Neal Scanlan (Efectos especiales de criaturas y droides), Maryann Brandon y Stefan Grube (Montadores), Roger Guyett (Supervisor de efectos visuales especiales), Tommy Gormley (1er Ayudante del director) y Victoria Mahoney (Directora de la 2ª unidad).

El estreno está programado para diciembre de 2019.

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Nuevo trailer de ‘Slender Man’

Ya está disponible el nuevo tráiler de “SLENDER MAN”, dirigida por Sylvain White y protagonizada por Joey KingJulia Goldani-TellesJaz SinclairAnnalise Basso y el español Javier Botet, cuyo estreno en España está previsto para el próximo 19 de octubre.

SINOPSIS

En un pequeño pueblo de Massachusetts, cuatro estudiantes de instituto llevan a cabo un ritual en un intento de desmentir la leyenda de Slender Man. Cuando una de las chicas desaparece misteriosamente, empiezan a sospechar que ella puede ser su última víctima.

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‘Sin fin’, drama fantástico de los hermanos Alenda se estrenará el 31 de octubre

La ópera prima de los hermanos Alenda, «SIN FIN», tiene nueva fecha de estreno: el próximo 31 de octubre, distribuida por Filmax.

La película, que se presentó en el pasado Festival de Málaga-Cine en Español, con una gran acogida por parte de la prensa y el público, se hizo con el Premio a Mejor Actor de la Sección Oficial del Festival por Javier Rey. Asimismo la película también se llevó el Premio ASECAN a Mejor Ópera Prima y la Mención Especial del Premio SIGNIS.

Con guion de los Alenda, «SIN FIN», es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta.

La película está protagonizada por María León y Javier Rey, y cuenta en su reparto con Juan Carlos Sanchez, Mari Paz Sayago y Paco Ochoa.

Sinopsis

Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del primer día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevó de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.

César y José Esteban Alenda, hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010), Matar a un Niño (2011) e Inertial Love (2012), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones. «SIN FIN» es su ópera prima.

«SIN FIN» es una producción de Producciones Transatlánticas, Solita Films y Elamedia, con la participación de TVE, Canal Sur TV, y la ayuda del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Crea SGR. Será distribuida por Filmax, quien también se encarga de las ventas internacionales.

Ya está disponible el tráiler de «Solo», dirigida por Hugo Stuven

Ya están disponibles el tráiler y el nuevo cartel de SOLO, película dirigida por Hugo Stuven (Anomalous) que cuenta la historia real de Álvaro Vizcaíno, un surfista español de treinta y cinco años que luchó por sobrevivir cuarenta y ocho horas sin comida y sin agua, con la cadera rota en tres partes y una terrible herida abierta en la mano, tras caer accidentalmente por un acantilado en Fuerteventura.

SOLO está protagonizada por Alain Hernández (Que baje Dios y lo vea, Plan de fuga), acompañado de Aura Garrido (La piel fría, La niebla y la doncella), Ben Temple (La piel fría, Anomalous) y Leticia Etala (Yucatán, El hombre de las mil caras).

Hugo Stuven debutó en el cine con “Anomalous”, su primera película como director y guionista rodada en inglés entre Nueva York y Barcelona.

El film ha pasado ya por varios festivales como el Festival de Cine de Málaga, dentro de la sección Premiere y el festival de cine de Huesca, donde fue recibido con una gran acogida, tanto por parte del público como de la crítica.

En palabras del director: “SOLO es la increíble historia de Álvaro Vizcaíno. Dos días y dos noches de dolor, angustia, soledad, alucinaciones y conocimiento personal. Rozando en varias ocasiones la muerte. Sin duda quiero mostrar esa fuerza interna del ser humano en momentos límites. Quiero contar esta historia, pero también la maravillosa interpretación que el mismo superviviente llegó a plantearse mientras se encontraba al borde de la muerte.

El guion de esta historia real está firmado por Hugo Stuven y Santiago Lallana.

SOLO” es una coproducción de Playa Jarugo A.I.E y Miramar Media Entertainment.

Filmax será responsable de la distribución del film en España que llegará a los cines el 3 de agosto.

SINOPSIS

Fuerteventura. Septiembre de 2014. En busca de la ola perfecta, el joven surfista Álvaro Vizcaino se precipita por un acantilado en la zona más inaccesible de la isla.  Lo que iba a ser una increíble jornada deportiva se transforma en 48 horas de agonía extrema.

Con el cuerpo malherido y la cadera rota, deberá vencer a una naturaleza implacable y hacer frente a sus propios miedos para intentar sobrevivir. 

Basada en hechos reales.

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‘ANUNNAKI. El origen’ terror indie de homenaje a los 80

Joan Frank Chransonnet y Rubén Vílchez se adentra en el fantástico con una cinta que mezcla temática vampírica y extraterrestre producida por Dejavu Films

Una leyenda sumeria sirve de base para una película donde la acción y el terror se mezclan con la teoría de la conspiración y la inspiración de la serie B americana

La productora catalana Dejavu Films ha hecho público este miércoles 27 el primer teaser de la película Annunaki. El origen, un film de género fantástico donde la acción, el terror y las teorías de la conspiración se dan de la mano en un metraje rodado con un estilo de producción que mezcla el cine indie y la serie B ochentera. Estas primeras imágenes inéditas del film están acompañadas  del conocido tema musical What Lies Behind Words del grupo internacional Morphium y también formaran parte de la banda sonora original de la película  junto a grupos y compositores como Louis A. Moss (Freak XXI) y Bad Way.
En palabras de los directores Joan Frank Charansonnet y Ruben Vilchez  “Anunnaki es un homenaje al espíritu a las películas con las que pasamos muy buenos momentos hace unos 30 años con un compendio de imágenes de  bares de carretera, moteros, chicas espectaculares y extraterrestres atractivos e inmortales. La premisa es que estos mismos seres que, a día de hoy siguen entre nosotros, luchan por su supervivencia desde su poder ancestral, batallando con espadas, armas de fuego, mordiscos pseudo-vampiricos o a base de patadas de “taekwondo” si hace falta. Sin embargo, siguen idolatrando sus antiguos ideales que siguen unidos a un oscuro poder no inapreciable por los seres humanaos de la tierra”. El estreno de Anunnaki está previsto en salas de cine comerciales  en diciembre del 2018. Antes será presentado en diversos festivales de cine tanto nacionales como internacionales.

Los directores van más allá de lo que la trama muestra a simple vista y les suman una cierta crítica social latente que puede leerse entre líneas. “Directa o indirectamente, estos Anunnaki pueden ser perfectamente los actuales  banqueros, empresarios o políticos que nos mueven los hilos de la sociedades modernas del mal llamado primer mundo”. Ambos directores destacan el gran resultado del film por la pasión y predisposición del equipo técnico y artístico de Anunnaki.

Sinopsis

Claudia (una joven universitaria) y Victoria (un modelo internacional) se ven sumergidas, en tiempo presente, en una auténtica guerra de poder entre dos clanes de seres Anunnas que llevan siglos luchando desde que sus linajes extraterrestres se establecieron en Sumeria hace más de 5.000 años. Las familias reptilianas de Uruk y Kishar se alimentan primordialmente del sufrimiento de los humanos y también de su sangre, aunque con los siglos han sabido adaptarse físicamente a nuestro aspecto para pasar completamente desapercibidos… a nuestros ojos.

Co-protagonizada por Joan Frank Charansonnet en el papel de UrukDani Bernabé como Kishar, completan el reparto nombres de actores como Miquel Sitjar, Mónica Corral, Julia Jeane, Kornel Doman, Susanna Plana, Joan Bentallé, Pere Espinosa y Efrén Casas entre otros.

Rubén Vílchez (experto realizador de los videoclips más transgresores del panorama musical español con imágenes de grupos tan conocidos como La Unión, Noise Revolution, InMune, Eina, Toni Yonkie Love…) comenta a su vez que “es una gran y divertida metáfora de la sociedad actual. Quería hacer una peli que llegara al alma del espectador con imágenes amenizadas por una potente y brutal banda sonora que ojala llegue a ser con los años un clásico”.
Joan Frank Charansonnet (guionista, co-director, co-protagonista y productor de Anunnaki, a su vez director y creador de películas de diferentes géneros como  Pàtria. La llegenda d´Otger Cataló i els 9 barons de la famaUshima NextÀnima o Doctrina) apuntilla que
hemos sido consumidores, por edad y generación de las pelis que a la vez bebieron de Tarantino & Rodríguez en sus videoclubs habituales. No puedo ocultar referentes de esa época como The Highlander” o “Jovenes Ocultos”.
La leyenda

La película arranca en el año 5.500 AC en una leyenda sumeria que contempla la existencia de un planeta más en nuestro sistema solar que tiene una órbita elíptica similar a la de un cometa. Los habitantes de Nibiru bajaron a la tierra en busca de metales y de alguna forma utilizaron a los hombres como esclavos. Los antiguos humanos veían a estos seres como dioses, ya que eran inteligentes, poseían nuevas tecnologías y grandes conocimientos. También tenían una gran longevidad, aunque eran mortales. Los sumerios llamaron Anunnaki a estos seres reptilianos.

Los Anunnaki  vinieron como colonos y explotadores, hicieron de la Tierra su hogar y empezaron a construir las primeras pirámides, las primeras ciudades. Hubo división entre ellos y la mayoría decidieron volver a su planeta. Todos excepto un grupo de raza renegada que era habitante entre dos mundos en los planos Astrales Inferiores de la Cuarta Dimensión. A su vez, en el siglo XIII, se establece una batalla entre caballeros templarios y seres Anunnaki y que continúa en otras épocas como por ejemplo El Renacimiento. La película, sin embargo, se centra básicamente en el tiempo presente pero no deja de lado el origen de la leyenda que acompaña el título de la cinta.

En rodaje ‘La influencia’, una nueva adaptación de Ramsey Campbell

El pasado 13 de junio dio comienzo el rodaje de La influencia, el primer largometraje del director Denis Rovira, autor de la inquietante trilogía de cortos de género fantástico AngelLazarus taxón y El grifo.

Protagonizada por la tres veces ganadora del Goya, Emma Suárez, junto a Manuela Vellés (Musa, Velvet, Camino)Maggie Civantos (Vis a Vis),Alain Hernández y Claudia Placer (Verónica)La influencia está basada en la novela homónima de Ramsey Campbell, uno de los grandes maestros del relato de terror contemporáneo, con guion de Denis RoviraDaniel Rissech y Michel Gaztambide, escritor y guionista ganador del Goya por No habrá paz para los malvados.

Bajo la producción de Kiko Martínez, el rodaje se prolongará durante 7 semanas en localizaciones de Asturias y Madrid. La influencia es una producción de Nadie es perfecto, con la participación de RTVE y la colaboración de la Film Commission pública del Principado de Asturias. Su distribución cinematográfica correrá a cargo de Sony Pictures Entertainment Iberia.

SINOPSIS
Alicia regresa a la siniestra mansión de la que huyó siendo una niña un hogar que nunca ha albergado infancias felices convertida ahora en una joven madre de familia. Acompañada por su marido y su hija de nueve años, Nora, Alicia busca rehacer su vida mientras se ve obligada a enfrentarse a un pasado que creía enterrado y a un cuerpo que se resiste a morir: el de Victoria, la posesiva matriarca de la familia, quien ha caído en coma profundo y sobrevive conectada a una máquina, y por la que la pequeña Nora siente una fascinación malsana.

La Influencia es una macabra historia sobre el peso de los lazos familiares y la trascendencia de la muerte.

Siente la influencia. Teme a la influencia.

El 17 de agosto se estrena la inquietante ‘El pacto’

El Pacto, la ópera prima de David Victori, protagonizada por, entre otros, Belén RuedaDarío GrandinettiMireia Oriol y Antonio Durán «Morris», llegará a los cines de toda España el próximo 17 de agosto.

Producida por Sony Pictures International ProductionsIkiru Films4Cats Pictures y El Pacto La Película AIE, cuenta con la participación de TVEMovistar+TV3 y Vodafone, y con el apoyo del Gobierno de España (ICAA) y de la Generalitat de Catalunya (ICEC).

SINOPSIS
Una mañana, Clara (Mireia Oriol), la hija adolescente de Mónica (Belén Rueda) desaparece en extrañas circunstancias. Horas más tarde es encontrada inconsciente, con vida, pero condenada a una muerte inminente.
Mónica se niega a aceptar la irremediable pérdida de su hija y, arrastrada por la desesperación, participa en un oscuro ritual donde un misterioso hombre le propone un pacto para salvar la vida de Clara. Al día siguiente y de forma inexplicable Clara vuelve a la vida.
El viaje hacia el infierno de Mónica ha comenzado.

Isabelle Huppert protagoniza en ‘Madame Hyde’ una revisión de la novela de Stevenson

madame_hyde-730120649-largeEl próximo 21 de septiembre, CAPRICCI estrena Mademe Hyde, un melodrama alrededor de la educación con tintes fantásticos protagonizado por Isabelle Huppert (Elle, La pianista). Serge Bozon (Tip Top) dirige y escribe esta libre adaptación de la obra de Robert Louis Stevenson que ha pasado por los festivales de Locarno (donde Huppert recibió el Leopardo de Oro a la mejor actriz), el Festival de Sevilla, Rotterdam Film Festival, Berlin Critic’s Week, New York Festival, el Festival de Mar de Plata y el D’A Film Festival, entre otros. Acompañan a Huppert, Romain Duris  y José García.

SINOPSIS

Una tímida profesora de física en un instituto de la periferia es despreciada por sus alumnos y por los demás profesores. Durante una noche de tormenta, mientras lleva a cabo un experimento en su laboratorio, la mujer es atravesada por un rayo y cae desmayada. Cuando despierta se siente diferente, impregnada de una nueva energía tan misteriosa como peligrosa.

MADAME HUPPERT Y MONSIEUR BOZON

Esta es una película sobre la escuela o, en concreto, sobre la dificultad inherente a la transmisión de conocimiento. Para conseguir el éxito como docente, Madame Géquil “jugará con fuego”, pero solo convirtiéndose en Madame Hyde será capaz, al fin, de transmitir algo a sus estudiantes.” Comenta el director y guionista Serge Bozon sobre su quinta incursión cinematográfica.

Bozon vuelve a contar con la nominada al Oscar Isabelle Huppert, después de la comedia Tip Top en 2013, para esta historia que revisita, de forma muy libre, uno de los grandes clásicos de la literatura gótica: El extraño caso del Doctor Jekyll y el señor Hyde.

«El relato de Stevenson me permite lidiar con la situación actual de las escuelas, sus dificultades y sus esperanzas. De hecho, he construido el guión en estrecha colaboración con profesores y también me he servido de mi propia experiencia como uno, habiendo impartido clases en institutos de la periferia de París«

Serge Bozon es uno de los cineastas más originales de su generación. Debuta en 1998 con L’amitié, que guioniza junto a la también directora Axelle Ropert (La prunelle de mes yeux). Juntos escriben su segundo largo, la comedia melódica Mods. En 2006 presenta en el festival de Cannes La france, una revisión de la Primera Guerra Mundial con acercamiento musical que le otorga el premio Jean Vigo 2007. Después de la galardonada Tip Top, su cuarta película, Bozon presenta Madame Hyde, filme premiado en el Festival de Locarno. Menos conocida es su faceta actoral, pese a contar con más de 50 papeles en su currículo. En España hemos podido verle en Bella Durmiente de Ado Arrietta y Saint Laurent de Bertrand Bonello.

captura de pantalla 2018-06-19 a las 15.41.02.pngDespués de sus fríos papeles en Elle de Paul VerhoevenAmor de Michael Haneke, el cineasta francés ofrece a Huppert un papel en un registro mucho más cómico y a la vez, reservado. “Lo que a Isabelle le gusta es ser ella. Casi una estrella bressoniana al revés, alguien que no actúa y de quien los cineastas captan una suerte de presencia pura. En Madame Hyde quería pedirle que interpretara a alguien que es débil, reservado, triste, asustadizo, pusilánime, que vive a la sombra de su permanente fracaso desde hace ya mucho, y ver una transformación gradual para llegar, por fin, a ser alguien capaz de enseñar algo a otro, pues se trata de una película sobre la educación”. Explica Serge Bozon sobre la interpretación su protagonista.

Por su parte, la actriz comenta sobre el cineasta: «En Tip Top y Madame Hyde, hay una suerte de mimetismo con Serge Bozon, algo difícil de explicar. Bozon es un personaje muy peculiar, basta con verlo hablar».

Bozon se deshace también en halagos hacia los demás actores principales de la película: “El papel principal fue escrito para Isabelle, no hace falta decirlo. Y Romain Duris, con los años, ha logrado un creciente potencial para la estilización que me encanta. Tiene una ligereza cómica que creo que todavía no ha sido suficientemente explotada. Es un virtuoso que interpreta sin esfuerzo y no tiene miedo al ridículo. Por su parte, José García es capaz de aportar una humildad y ternura profunda”.

ESTRENO 21 DE SEPTIEMBRE

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El 14 de septiembre se estrenará ‘Testigo de otro mundo’, documental sobre un Expediente X

El próximo 14 de septiembre, la distribuidora TONED MEDIA estrena TESTIGO DE OTRO MUNDO, un emotivo documental producido por HUMANO FILMS que intenta desvelar el misterio de un espectacular caso de encuentro cercano protagonizado por un solitario gaucho.

SINOPSIS

Juan vive recluido en la soledad del campo desde que fue testigo de un suceso OVNI. El cineasta Alan Stivelman, con la ayuda del famoso astrofísico Jacques Vallée, comienzan un épico viaje para ayudar a Juan a que entienda el profundo significado de su encuentro cercano. Esta emocionante historia, muestra las consecuencias en el largo plazo de los encuentros cercanos, demostrando que nadie está exento de un potencial contacto.

TESTIGO DE OTRO MUNDO es una película única, ya que logra transmitir la implicancia que tienen los encuentros cercanos en las personas y sus allegados. Jamás se había hecho en un entorno real y de no ficción, donde las personas que ríen o lloran en pantalla no son actores”. Comenta el astrofísico Jacques Vallée, estudioso del fenómeno OVNI (objetos voladores no identificados) junto a su mentor J. Allen Hynek y defensor inicial de la legitimidad científica de la hipótesis extraterrestre e interdimensional. Nacido en 1939, Vallée también estuvo implicado en la primera cartografía computarizada de Marte para la NASA y trabajo en la SRI Internacional en el centro de información de red de ARPANET (el precursor de internet). Ha escrito varios libros sobre el fenómeno OVNI, novelas de ciencia ficción y ensayos técnicos sobre computación.

Douglas Trumbull, legendario y galardonado director de FX en películas tan memorables como 2001, una odisea del espacioEncuentros en la tercera fase, Blade Runner y El árbol de la vida,  comenta sobre el documental “Estoy profundamente conmovido, tiene un estilo sabio, elegante y sensible. [···] Una película única y memorable. Es la representación más cercana que he visto de la filosofía del Dr. Jacques Vallée acerca del fenómeno OVNI”.

Justamente, Vallée sirvió como inspiración para el personaje que interpreta François Truffaut en la película Encuentros en la tercera fase de Steven Spielberg, un relato acerca de un encuentro entre un reparador de líneas eléctricas y un objeto volador no identificado. La película recibió 8 nominaciones a los Premios Oscar en 1977, incluyendo mejor director, efectos visuales, música original y actriz de reparto, y ganó uno a la mejor fotografía.

Alan Stivelman es un joven cineasta argentino que trabaja tanto en el terreno documental como el de la ficción. En 2013 presenta Humano, su primer documental, que logra cierto éxito a nivel internacional, consiguiendo más de 2 millones de espectadores en todo el mundo y mostrándose en festivales como Mar de plata, el Festival Internacional de cine de Varsovia y el de Helsinki. La cinta, que narra el viaje existencial de un joven a las montañas andinas en busca de la sabiduría, ha sido recientemente estrenada en la plataforma NETFLIX España. En 2016, Stivelman funda HUMANO FILMS S.A, una productora argentina que intenta crear contenido que impacte la conciencia, tenga un componente Glocal (historias locales con alcance global) y base su comunicación en la cercanía con la audiencia. TESTIGO DE OTRO MUNDO es su segundo documental.

Hice TESTIGO DE OTRO MUNDO para poner en crisis mis creencias y no sólo logré eso, sino que, en el camino, ayudamos a una persona en su proceso de búsqueda y sanación. Es una película que nos ha dejado muchas enseñanzas a todos, como la idea de que nunca estamos solos. Nunca”, concluye el cineasta.

En los últimos setenta años han ocurrido un promedio de 6300 denuncias OVNI en Argentina. El sucedo de Juan Pérez se enmarca en una de las oleadas de casos en Argentina que presentó 80 aterrizajes. De los 1556 casos OVNI de aterrizajes reportados en el país, el de Juan se presenta en el número 15 en importancia según los parámetros estudiados por investigadores.

Por su parte, España es uno de los diez países del mundo donde se han registrado más avistamientos OVNIs en los últimos 70 años. En total, se han catalogado más de 5000 avistamientos. Entre 1992 y 1997, el MOA (Mando Operativo Aéreo) desclasificó un total de 75 expedientes, registrados desde el año 1962. A día de hoy, muchos de ellos permanecen sin explicación.  Uno de los casos más llamativos fue el suceso ocurrido el 11 de noviembre de 1979, cuando un Supercaravelle de la compañía TAE tuvo que ser desviado al aeropuerto de Manises por el extraño acoso de un OVNI. El escándalo mediático que se produjo fue tal, que incluso fue investigado por el gobierno español y se pidieron explicaciones en el congreso de diputados.

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En marcha cuatro interesantes producciones españolas

Unax Ugalde protagonizaLa estrategia del pequinés de Elio Quiroga 
Karra Elejalde 
interpreta a Unamuno en Mientras dure la guerra de Alejandro AmenábarHovik Keuchkerian coprotagoniza con Jean Renó Cuatro latas.

Además, María Vázquez estrenará Quien a hierro mata, dirigida por Paco Plaza, y Raúl Peña tiene pendiente de estreno Ola de crímenes, de Gracia Querejeta.

UNAX UGALDE FINALIZA EL RODAJE DE LA ESTRATEGIA DEL PEQUINÉS

Mañana finaliza el rodaje de la nueva película de Elio QuirogaLa estrategia del pequinés, protagonizada por Unax Ugalde. El actor vitoriano da vida a Tito “El Palmera” en esta nueva producción que se ha rodado en los meses de mayo y junio en la isla de Gran Canaria y en la que también ha participado Ismael Fritschi (The man who killed don Quixote, Es por tu bien) en el papel de Larry.

Este thriller “de violencia y tensiones” es la adaptación de la novela del escritor canario Alexis Ravelo del mismo nombre. Publicada en 2013, fue galardonada en prestigiosos festivales de novela negra como el Dashiell Hammett, el Tormo y el Novelpol, y es finalista este año al Prix Violeta Negra. La película producida por Zanzibar Producciones Audiovisuales SL, con la colaboración de RTVE, Televisión Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, se distribuirá en España gracias a Vercine e internacionalmente por Guardian Entertainment.

KARRA ELEJALDE, PROTAGONISTA DE LA NUEVA PELÍCULA DE AMENÁBAR

Karra Elejalde Luis Zahera ruedan ya el nuevo filme de Alejandro Amenábar, Mientras dure la guerra. Ambientada en la sublevación militar franquista de 1936, la película gira en torno a la figura de Miguel de Unamuno, interpretada por el propio Karra Elejalde, irreconocible en su papel del escritor y filósofo vasco.

Tras ganar el Óscar a la Mejor Película Extranjera por Mar adentro (2004), Amenábar vuelve a rodar en castellano de la mano de Movistar+, Mod Producciones, Himenóptero y K&S Films. El rodaje, que durará ocho semanas, tiene lugar en localizaciones históricas de Salamanca, Toledo y Madrid. La película llegará a las salas españolas el próximo año distribuida por Buenavista Internacional y a todo el mundo gracias a Film Factory Entertainment.

CUATRO LATAS, DEL DESIERTO DE SAHARA A NETFLIX

Hovik Keuchkerian protagoniza junto a Jean Reno Cuatro latas, la nueva película de Gerardo Olivares (El faro de las orcas, Entrelobos, Hermanos del viento…). Esta road movie que se ha rodado en los desiertos de Canarias, Marruecos y Senegal, llegará en los próximos meses a Netflix.

Keuchkerian será uno de los amigos que se reencuentra después de años para repetir aquel viaje por el África subsahariana, que les cambió la vida.

MARÍA VÁZQUEZ EN EL NUEVO THRILLER DE PACO PLAZA QUIEN A HIERRO MATA

La actriz con Luis Tosar y Paco Plaza.

Tras el éxito de la serie Fariña, en la que interpretaba a Marutxa, María Vázquez estrenará próximamente Quien a hierro mata,  la nueva película de Paco Plaza, producida por Vaca Films y protagonizada por Luis Tosar, en la que María desempeñará un importante papel.

Quien a hierro mata se ha rodado íntegramente en Galicia y el propio Plaza la define como “una historia de traiciones, narcotráfico, venganza y dramas familiares, oscura e intrigante”.

Un personaje inquietante para una actriz que además arrasa en teatro con la obra A leituga (La lechuga), que volverá de gira el próximo otoño.

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‘Desenterrando Sad Hill’ de Guillermo de Oliveira en el Festival de Sitges

 

El largometraje documental Desenterrando Sad Hill de De Guillermo de Oliveira tendrá su premiere europea en la próxima edición del Festival de Sitges, tal y como lo desveló ayer en rueda de prensa Angel Sala director del festival. #ConUnPack Distribución la estrenará en salas el 19 de octubre.

Desenterrando Sad Hill cuenta con la presencia destacada del actor y director Clint Eastwood, así como del director y productor Joe Dante, el compositor Ennio Morricone, el líder del grupo Metallica James Hetfield, y el director español de cine Álex de la Iglesia.

Desenterrando Sad Hill ya ha pasado por los festivales de Tokyo (World Premiere), Santa Barbara (US Premiere) y Buenos Aires (Premiere Latinoamericana). Dirigida por Guillermo de Oliveira y producida por ZAPRUDER PICTURES y SADHILL DESENTERRADO A.I.E., con la participación de la Junta de Castilla y León.

SINOPSIS:

En octubre de 2015, un reducido grupo de fans de la película “El bueno, el feo y el malo” (Sergio Leone, 1966), acuden a la localización de la escena final de la película en Burgos. Tras 49 años abandonado y cubierto por la vegetación estos voluntarios pretenden desenterrar y devolver el mítico cementerio de Sad Hill a la vida. La noticia vuela y durante meses gente de toda Europa acude cada fin de semana para participar en la reconstrucción del lugar. ‘Desenterrando Sad Hill’ explora los sueños y las motivaciones de los fans pero también la forma en la que el arte, la música y la cultura tocan a las personas, hasta llegar a convertirse para ellos en una auténtica experiencia de búsqueda y transcendencia.

‘Suspiria’ de Luca Guadagnino. Estreno en cines el 7 de diciembre. Estreno en cines el 7 de diciembre

‘SUSPIRIA’, la última película de Luca Guadagnino protagonizada por Dakota Johnson y Tilda Swinton, llegará a los cines el 7 DE DICIEMBRE.

‘SUSPIRIA’ supone la incursión de Luca Guadagnino en el cine giallo con este remake del clásico de culto de Dario Argento. Guadagnino se ha convertido en uno de los directores más aclamados de la actualidad tras ‘Yo soy el amor’‘Cegados por el sol’ y la más reciente, ‘Call me by your name’.

Encabezan el impresionante reparto Dakota Johnson (Trilogía Cincuenta sombras), Tilda Swinton (Isla de Perros), Chloë Grace Moretz (Carrie), Mia Goth (Nymph()omaniac) y Jessica Harper, protagonista de la original. Dakota interpreta a Susie Bannion, una joven y ambiciosa bailarina que se instala en Berlín para recibir clases en una prestigiosa escuela de ballet. Pronto descubrirá que algo oscuro se cierne sobre la compañía, una oscuridad que devora a la directora artística (Swinton), a Susie y a un afligido psicoterapeuta (Lutz Ebersdorf). Algunos sucumbirán a la pesadilla. Otros finalmente se despertarán.

Producida por Amazon Studios, con música de Thom York, líder de Radiohead y fotografía deSayombhu Mukdeeprom (Call me by your name), ‘SUSPIRIA’ promete ser una de las películas del año.

 

En marcha «Solo (20 Ways to Die Alone)» de Antonio Dyaz

Estos días comienza la postproducción de uno de los largometrajes más insólitos que se están produciendo este año: Solo (20 ways to die alone) escrito, dirigido y producido por Antonio Dyaz

En este su quinto largo, Dyaz ha enviado 20 pequeñas cámaras a personas que viven solas en lugares como Nueva York, Dublín, Moscú, Estocolmo, Madrid, Tokio, Melbourne, Punta del Este, Edimburgo, Shanghai, etc. En total una quincena de países. Las cámaras llegaron con unas precisas instrucciones pidiendo a estas personas que se filmen a sí mismas en sus vidas cotidianas y solitarias. El problema es que la última instrucción es filmar su propia muerte, para lo que se facilita un menú de posibles formas de morir.

Coque Malla es uno más de los “fallecidos”, que además se ocupará de componer la canción original de la película. El suicidio queda excluido, hablamos de muertes como electrocución, envenenamiento, caída accidental, atragantamiento, infarto al ver un gol de Messi o de Benzema… “Cosas que pasan cuando se vive en soledad, esa epidemia silenciosa de las sociedades avanzadas. Además, quienes vivimos solos hacemos cosas muy raras, y esta película muestra sin pudor algunos de esos comportamientos”, aclara Dyaz. Como curiosidad, Fernando Sánchez-Dragó también ha participado en el proyecto, “muriendo” en Castilfrío (Soria).

De manera complementaria se ha puesto en marcha una campaña internacional de crowdfunding, que permite, entre otras cosas, participar en la película y ser uno más de los fallecidos.

Dyaz explica: “En esta película quiero pulverizar la frontera entre la ficción y la no ficción, ya que las personas son reales, y sus domicilios, y sus acciones; pero hay un personaje que envía las cámaras, una mujer misteriosa llamada Daisy, encarnada por Chelo Jiménez. Y por supuesto las muertes son ficción (o al menos eso espero)”.

El filme estará terminado este verano, y se espera que el estreno mundial tenga lugar dentro de los festivales de otoño.

Filmax estrenará «Sin fin», una historia de amor con viajes en el tiempo

 

La ópera prima de los hermanos Alenda, Sin fin tiene fecha de estreno: 19 de octubre del 2018.

La película, que se presentó en el pasado Festival de Málaga-Cine en Español y recibió una gran acogida por parte de la prensa y el público, se hizo con el Premio a Mejor Actor de la Sección Oficial del Festival. Asimismo la película también se llevó el Premio ASECAN a Mejor Ópera Prima y la Mención Especial del Premio SIGNIS.

Con guion de los Alenda, Sin fin, es una historia de amor con viajes en el tiempo que trata sobre la dificultad que tenemos las personas de aceptar la realidad tal y como se nos presenta.

La película está protagonizada por María León y Javier Rey, y cuenta en su reparto con Juan Carlos Sanchez, Mari Paz Sayago y Paco Ochoa.

César y José Esteban Alenda, hijos del productor y distribuidor de cine José Esteban Alenda han escrito y dirigido ocho cortometrajes entre los que destacan El Orden de las Cosas (2010), Matar a un Niño (2011) e Inertial Love (2012), con los que han recibido más de 200 premios internacionales. Ganadores de un Premio Goya, y nominados en otras ocasiones más, los hermanos Alenda han conseguido la Biznaga de Plata del Festival de Málaga en dos ocasiones. Sin fin es su opera prima.

Sinopsis

Javier viene del futuro para recuperar el amor perdido de María. Juntos reviven la magia del primer día en que se conocieron y repiten el viaje que les llevo de un amanecer en Madrid a un atardecer en la costa andaluza. Todo para conseguir que María vuelva a ser la chica llena de vida de la que una vez se enamoró.

Sin fin es una producción de Producciones Transatlánticas, Solita Films y Elamedia, con la participación de TVE, Canal Sur TV, y la ayuda del ICAA, Junta de Andalucía, Comunidad de Madrid y Crea SGR. Será distribuida por Filmax, quien también se encarga de las ventas internacionales.