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Tráiler de ‘Los Fabelman’ la próxima película de Steven Spielberg
Ya disponible en calidad HD el primer tráiler en español de Los Fabelman, el último trabajo de Steven Spielberg, y también el más personal. La cinta, que acaba de recibir cinco nominaciones a los Globos de Oro 2023 –Mejor película en la categoría de drama, Director (Steven Spielberg), Guion, Actriz en la categoría de drama (Michelle Williams) y Banda Sonora Original– está escrita y dirigida por el propio Spielberg, y nos invita a reflexionar sobre la familia y sobre nosotros mismos.
En Los Fabelman, Steven Spielberg nos brinda el recuerdo cinematográfico de las fuerzas y la familia que dieron forma a su propia vida y su carrera. A través de una historia universal de madurez sobre un joven solitario que persiguió sus sueños, la película explora el amor, la ambición artística, los sacrificios y los momentos de descubrimiento que nos permiten vislumbrar la verdad sobre nosotros mismos y nuestros padres con claridad y compasión.
Sinopsis: Sammy Fabelman (Gabriel LaBelle) vive entregado al cine, un interés aplaudido y fomentado por su artística madre, Mitzi (Michelle Williams). Su padre, Burt (Paul Dano), un prestigioso científico, apoya el trabajo de Sammy, pero lo considera una mera afición. A lo largo de los años, Sammy se convierte en un auténtico documentalista de las aventuras de su familia, así como en el director de unas producciones cinematográficas amateur cada vez más elaboradas, protagonizadas por sus hermanas y amigos. Ya con 16 años, Sammy es el principal observador y archivista de la historia de su gente, pero cuando su familia se muda al oeste, descubre una descorazonadora verdad sobre su madre que redefinirá la relación entre ambos y cambiará tanto su futuro como el de todo su núcleo familiar.
Los Fabelman cuenta además con Seth Rogen en el papel de Bennie Loewy, el mejor amigo de Burt y «tío» honorífico de los hijos del matrimonio Fabelman, y con Judd Hirsch interpretando al fascinante tío abuelo de Sammy, Boris. También forman parte del reparto Jeannie Berlin dando vida a la abuela paterna de Sammy, Hadassah Fabelman; Julia Butters como Reggie, una de las hermanas de Sammy; Robin Bartlett encarnando a la abuela materna de Sammy, Tina Schildkraut; y Keeley Karsten como Natalie, la otra hermana del protagonista.
Los Fabelman está dirigida por Steven Spielberg y escrita por el propio Spielberg y el dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Tony Kushner, que cuenta en su haber con nominaciones al Oscar® por sus guiones de Lincoln y Munich, ambas dirigidas por Spielberg. La cinta está producida, además de por el propio director, por Kristie Macosko Krieger y Tony Kushner. La música la firma el gran John Williams.
Los Fabelman se estrena en España el 10 de febrero, exclusivamente en cines.
Póster oficial de ‘Capitan Carver’, de Evgeny Yablokov: un súperhéroe de barrio entre Tarantino, el neorrealismo y el cine “quinqui”.
Capitán Carver es un thriller psicológico que retrata la masculinidad tóxica a través de un superhéroe de barrio. Llegará a los cines desde el martes 24 de enero 2023 de la mano de #ConUnPack Distribución, responsable de títulos de género como Mad Heidi, el documental Sesión Salvaje o Most Beautiful Island de Ana Asensio.
Sinopsis: Capitan Carver es un retrato de la masculinidad tóxica contado a través de Ernesto, que trabaja como guardia de seguridad en un supermercado. Por las noches, cambia su uniforme por el traje de Capitán Carver y patrulla el barrio. Un día una misteriosa chica llamada Alicia le propone un caso de verdad: cazar al narcotraficante que ha matado a su hermano. A medida que Ernesto se introduce en un mundo de droga y prostitución, su vida cada vez se hace más turbia y confusa. Hasta el punto en el que es imposible distinguir entre lo real y lo imaginario.
Póster oficial del film, obra del diseñador Octavio Terol
Capitan Carver es el debut en la dirección de Evgeny Yablokov y retrata la masculinidad tóxica con un estilo arriesgado, seco y sexi. Una película sobre un superhéroe oscuro de barrio con una visión un tanto distorsionada de la realidad que le rodea. Un thriller diferente, con una atmósfera y un personaje único. Arriesgada y políticamente incorrecta.
En palabras del director: “A los niños les gusta disfrazarse de superhéroes y correr por el barrio persiguiendo monstruos con un palo. ¿Pero qué pasa si lo hace un adulto? Capitán Carver sigue patrullando el barrio, aunque lo hace a su manera: los monstruos ahora son narcotraficantes y ha cambiado el palo por una pistola”.
La película está producida por Pablo Taín (que firma también la fotografía) para Domingo Films y cuenta con la colaboración de la ECAM, la escuela de cine de Madrid donde ha estudiado gran parte de su equipo técnico.
Protagonizada por Víctor Rivas y Mar del Corral, con la participación de Mafalda Carbonell (hija de Pablo Carbonell), Román Reyes y Lamine Thior, Capitán Carver llega a los cines desde el martes 24 de enero de 2023, tras una larga carrera por festivales que comenzó en el prestigioso CineQuest (California) y recibió premios como Mejor actor en el Festival de Cine Fantástico de Costa del Sol y Mejor película en East Northeast Film Festival (Nueva York).
El director de cine Javier Rebollo, que ha tenido ocasión de verla, ha dicho: “ Capitán Carver es un film nuevo e irreverente, un ovni divertidísimo en la cinematografía de género y de barrio. Entre Tarantino, el neorrealismo y el cine “quinqui”.
«Dungeons & Dragons: honor entre ladrones»- Video de la película y nuevo póster
SINOPSIS: Un ladrón encantador y una banda de aventureros increíbles emprenden un atraco épico para recuperar una reliquia perdida, pero las cosas salen rematadamente mal cuando se topan con las personas equivocadas. “Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones” nos lleva al mágico mundo del legendario juego de rol a la pantalla grande en una aventura hilarante y llena de acción.
Paramount Pictures presenta en asociación con eOne
Una película de John Francis Daley y Jonathan Goldstein
Dirigida por:
Jonathan Goldstein y John Francis Daley
Guion de:
Jonathan Goldstein, John Francis Daley y Michael Gilio
Argumento de:
Chris McKay y Michael Gilio
Basada en «Dungeons & Dragons» de Hasbro
Producida por:
Jeremy Latcham, p.g.a., Brian Goldner, Nick Meyer
Productores Ejecutivos:
Denis L. Stewart, Jonathan Goldstein, John Francis Daley,
Chris Pine, Zev Foreman, Greg Mooradian
Reparto:
Chris Pine, Michelle Rodriguez, Regé-Jean Page, Justice Smith, Sophia Lillis, Chloe Coleman, Daisy Head y Hugh Grant
Finaliza el rodaje de “La mujer dormida”, un thriller de terror sobrenatural dirigido por Laura Alvea
Ya ha finalizado el rodaje de ‘La mujer dormida‘, película que dirige Laura Alvea y protagonizan Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) y Almudena Amor (La abuela; El buen patrón). Completa el reparto Amanda Goldsmith (Competencia oficial).
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos paranormales que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
©Julio Vergne
La mujer dormida es un thriller de terror con elementos sobrenaturales. El guion está escrito por Miguel Ibáñez Monroy, Daniel González y Marta Armengol y está producida por Olmo Figueredo González-Quevedo para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films. Cuenta con la participación de RTVE y TV3 y con el apoyo del ICAA y Junta de Andalucía. Llegará a los cines distribuida por Filmax.
©Julio Vergne
LAURA ALVEA:
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
Tráiler de lo último de Blumhouse y James Wan: ‘M3GAN’
Ya disponible en calidad HD el nuevo tráiler en español de M3GAN, la última producción original de Blumhouse, el estudio responsable de éxitos como Déjame salir o El hombre invisible.
Sinopsis: M3GAN es una maravilla de la inteligencia artificial, una muñeca realista programada para ser la mejor compañera de los niños y la mayor aliada de los padres. Diseñada por Gemma (Allison Williams de Déjame Salir), una brillante robotista de una compañía de juguetes, M3GAN es capaz de escuchar, observar y aprender mientras se convierte en amiga, profesora, compañera de juegos y protectora del niño al que se vincule. Cuando, inesperadamente, Gemma se convierte en la cuidadora legal de Cady (Violet McGraw, La maldición de Hill House), su sobrina huérfana de 8 años no sabe muy bien qué hacer ni se siente preparada para ejercer de madre. Sometida a un intenso estrés laboral, Gemma decide vincular su prototipo de M3GAN a Cady en un intento por resolver ambos problemas…, pero no tardará en descubrir las inimaginables consecuencias de su decisión.
No es solo un juguete. Es parte de la familia. De las mentes más prolíficas del terror —James Wan, el cineasta responsable de las sagas Saw, Insidious y The Conjuring, y Blumhouse, productora de las películas de La noche de Halloween, Black Phone y El hombre invisible— llega un nuevo rostro al cine de terror.
Producida por Jason Blum y James Wan, M3GAN está dirigida por el galardonado cineasta Gerard Johnstone (Housebound) a partir de un guion de Akela Cooper (Maligno, La monja 2) basado en una historia de Akela Cooper y James Wan.
La película también cuenta en su reparto con Ronny Chieng (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos), Brian Jordan Alvarez (Will & Grace), Jen Van Epps (Cowboy Bebop), Lori Dungey (El señor de los anillos: La comunidad del anillo, versión extendida) y Stephane Garneau-Monten (Straight Forward).
Universal Pictures y Blumhouse presentan una producción de Atomic Monster en asociación con Divide/Conquer. La producción ejecutiva de la cinta corre a cargo de Allison Williams, Mark Katchur, Ryan Turek, Michael Clear, Judson Scott, Adam Hendricks y Greg Gilreath.
M3GAN se estrena en España el 4 de enero, exclusivamente en cines.
Finaliza el rodaje del thiller ‘Todos los nombres de Dios’ de Daniel Calparsoro
Daniel Calparsoro (Hasta el cielo, Cien años de perdón) ha rodado en Madrid y Ciudad Real, ‘Todos los nombres de Dios‘ protagonizada por Luis Tosar (Código Emperador, El desconocido) e Inma Cuesta (La novia, La voz dormida). En el reparto también destacan Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo.
Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Via de Madrid llevando un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue con consecuencias inesperadas.
Todos los nombres de Dios, en palabras de Calparsoro, es «un ‘thriller’ de acción con trasfondo político y social donde los personajes sobresalen de forma poderosa y humana, mostrando tanto su lado dramático como su sentido de la responsabilidad. Una historia de gente al límite, que ya está de vuelta de todo y que una vez más deben recuperar la audacia y el riesgo para seguir adelante«. Una trepidante historia escrita por Gemma Ventura, ha contado con localizaciones como el Aeropuerto de Ciudad Real, la Gran Vía madrileña cortada al tráfico y vacía, el Paseo de la Castellana, el Paseo de Recoletos o la Galería de Cristal de CentroCentro, donde se han rodado espectaculares escenas de acción con la ayuda de la Guardia Civil y las unidades GRS, Tráfico y TEDAX.Producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures, Wanda Visión y Fasten Films, con la participación de RTVE, Prime Video y Telemadrid, la financiación del Gobierno de España – Ministerio de Cultura y Deporte – ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller Todos los nombres de Dios llegará a las pantallas de cine en 2023 de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales de la película.
‘Grandes Éxitos’, una serie sobre la música de autochoque y gasolinera en Movistar Plus+
Hay canciones con sabor a rumba, a verano, casetes y gasolineras y que hacen llenar pistas de verbenas y bodas. ‘Grandes Éxitos’ es un viaje por esos temas que atraviesan océanos de tiempo a base de estribillos y ritmos bailables, canciones que nos lo hacen pasar bien y también hacer el ridículo en cualquier fiesta y bodorrio: ‘Dame veneno’, ‘Yo quiero bailar’, ‘Ni más ni menos’, ‘Cuando zarpa el amor’, ‘Canta y sé feliz’ o ‘La Mandanga’ son algunos de los temas que con ‘Grandes Éxitos’ recordaremos en esta fiesta que está a punto de comenzar. Azúcar Moreno, Karina, Los Chunguitos, Camela, Manolo García, Sonia y Selena, Chimo Bayo, Omar Montes o Los Manolos, entre otros, participan en este programa de tres episodios en los que sonarán esas canciones que hoy reivindican artistas como C.Tangana o Rosalía.
¿Quién no ha bailado La Macarena de Los del Río? ¿Quién no se ha dejado la voz con Amigos para siempre de Los Manolos? ¿Quién no ha estado en unos coches de choque con Lágrimas de amor de Camela sonando de fondo? Pues ‘Grandes Éxitos’ es un homenaje a todos esos temas que hemos bailado y cantado en bodas, verbenas y fiestas, es un divertido viaje por todas esas canciones que, de alguna manera y para bien o mal, forman parte de nuestra vida.Viajaremos en coche y por carretera por las canciones que marcan la cultura musical en España, visitaremos ferias y verbenas y repostaremos en gasolineras para llenar el depósito y alimentar con gasolina musical el radiocasete del coche, ese gran aliado de la identidad y el imaginario de la cultura popular nacional. En los tres episodios recordaremos la música que más se ha escuchado a lo largo de la historia de nuestro país, pero que no siempre ha sido la más elogiada por la crítica: hablamos de la rumba o de la canción del verano, que se escuchaba e casetes y se adquiría en gasolineras y bares. Y que hoy, tantos años después, reivindican artistas actuales como C.Tangana o Rosalía.
GRANDES ÉXITOS VOL. 1: AMIGO CONDUCTOR
La primera entrega explica qué es la música de gasolinera, qué es el éxito popular y por qué triunfan tan rotundamente la rumba y la tecnorumba sin ser apoyadas por las radios. De Los Chichos, Los Chunguitos y El Fary a Peret, El Pescaílla o Rumba Tres, pasando, por supuesto, por Camela, Rosalía, C. Tangana u Omar Montes. ¡Ah! Y hablaremos mucho de casetes. Y de casetes de chistes.GRANDES ÉXITOS VOL. 2: ESTABA DE PARRANDA
El segundo episodio nos sacará a las pistas de baile con música de feria y verbena, coches de choque, versiones de las orquestas en las fiestas de los pueblos… Los clásicos que bailaban los mayores y que han heredado los jóvenes: desde Manolo Escobar y Juanito Valderrama hasta ‘Macarena’, ‘All my loving’, ‘Eva María’ o ‘El tractor amarillo’, sin olvidarnos de los más recientes hits de las verbenas: ‘Despacito’, ‘Quédate’, ‘Despechá’...GRANDES ÉXITOS VOL. 2: BUSCANDO EL SOL EN LA PLAYA
Los largos viajes hasta la costa, repostando en las gasolineras, tenían varios destinos. Hace años, la playa con la familia y en el coche de nuestros padres (o llevando a nuestros hijos). Años después, las discotecas de la ruta del bakalao (a ser posible ya sin los padres). Y hoy en día, el mar sigue siendo sinónimo de canciones del verano, fiesta, música… sin importar ya si eres madre, padre, o ninguna de las dos cosas. Desde Los Diablos y Fórmula V hasta David Civera y el fenómeno Operación Triunfo. Y por supuesto, King África, Sonia y Selena, Georgie Dann y Chimo Bayo. Hu-ha.CANCIONES, ALUDIDOS Y ENTREVISTADOS
Por eso, hablamos de Los Chichos, Los Amaya, Bambino, El Pescaílla, Juanito Valderrama, Las Grecas, El Fary, Chiquetete, Manzanita, Manolo Escobar, Peret, Gato Pérez, María Jiménez, Georgie Dann, Raffaella Carrá, Los Calis, Chayanne, Ricky Martin, Don Omar, Rosalía, C Tangana, Arévalo, Eugenio… Y con el testimonio de los 
grandes del género como Antonio Carmona, Azúcar Moreno, Camela, Chimo Bayo, David Civera, Don Patricio, Fernando Esteso, Fórmula Abierta, King África, Javi Cantero, Junco, Ladilla Rusa, Las Ketchup, Los Chunguitos, Los del Río, Los Manolos, Karina, Manolo García, María Jesús, su acordeón, Melody, Niño de Elche, Omar Montes, Paco Clavel, Paco Pastor (Fórmula V), Raúl, Rebeca, Rumba Tres, Sonia y Selena, Varry Brava… y muchas entrevistas más a artistas, periodistas musicales y expertos en carreteras y verbenas.
‘El muerto vivo’ (Peret), ‘Dile que la quiero‘ (David Civera), ‘Achilipú’ (Dolores Vargas), ‘Ay, qué dolor’ (Los Chunguitos), ‘Gasolina’ (Daddy Yankee), ‘Solo se vive una vez’ (Azúcar 
Moreno), ‘Te quiero más’ (Fórmula Abierta), ‘Tú me dejaste de querer’ (C. Tangana), ‘Volando voy’ (Camarón), ‘Se acabó’ (María Jiménez), ‘Yo quiero bailar’ (Sonia y Selena)… Son solo algunos de los temas que sonarán en una playlist imbatible. 
Tampoco pueden faltar las versiones en las que artistas actuales revisan, actualizan, homenajean y redecoran algunas de esas canciones míticas: La Pegatina se atreverá con Los Chichos, Rumba Tres y Los Amaya. Recycled J. cambiará sus sonidos urbanos por la rumba canalla de Estopa. Travis Birds y Rosario La Tremendita revisarán a Camarón, a Las Grecas y de nuevo a Los Chunguitos. Además de todas estas versiones, ‘Grandes Éxitos’ cuenta con una sintonía propia original compuesta por La cantina sonora e interpretada por Litus y Saida Carmona. ‘Grandes Éxitos’ es una producción original Movistar Plus+ y está dirigido por Elena Pascual y José María Clemente (‘Pop, una historia de música y televisión’, ‘Canciones que cambiaron el mundo’, ‘El poder de la música’, ‘Una historia, una canción’, ‘Melódico’).
Estreno el lunes 12 de diciembre a las 22:30h en #0 por Movistar Plus+ (dial 7). Los tres programas también estarán disponibles en el servicio bajo demanda.
Comienza el rodaje de ‘Alimañas’, comedia negra escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez
La comedia negra ‘Alimañas’, primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez ha iniciado su rodaje principal esta semana en Madrid. Sánchez y Gómez llevan trabajando juntos más de 25 años como guionistas y autores teatrales y entre sus colaboraciones más destacadas se encuentran los éxitos teatrales “Hoy no cenamos”, “El eunuco”, “Mitad y mitad” o “¡Mamáaaa!”
Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.
En palabras de Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez: “Si algo nos caracteriza durante los más de veinte años que hace que escribimos juntos es haber cultivado, y disfrutado, ideando historias alrededor de personajes pequeñitos, ruines, mediocres, normales, como la mayoría de nosotros, mal nos pese. Comedias negras, a ratos tiernas, a ratos dramáticas, a ratos hilarantes. Por eso estamos encantados de dar el paso a la dirección cinematográfica con ALIMAÑAS, una de esas historias tan nuestras. Y con un reparto y un equipo de lujo, imprescindible para llevarla a buen puerto.
Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Sábado Película (Toni Carrizosa), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura – ICAA y llegará exclusivamente a cines el próximo año de la mano de Sony Pictures Entertainment.
Sobre Feelgood. Formada por Juana Macías, Guillermo Sempere y Juan Moreno, FEELGOOD MEDIA es una productora independiente con sede en Madrid cuyo objetivo es producir largometrajes de calidad para un público amplio, nuestras últimas dos producciones han sido MAIXABEL, dirigida por Iciar Bollaín y ganadora de 3 Premios Goya y LA JEFA, el debut en la dirección de Fran Torres, protagonizada por Aitana Sánchez-Gijón.
‘Loop’: la importancia de la disidencia vital en forma de cortometraje
LOOP, dirigido por Pablo Polledri y producido por Iván Miñambres ya se ha convertido en el cortometraje de animación más premiado del año en España, proyectándose en festivales a lo largo de todo el planeta en países como China, Francia, Italia, México, EEUU, Argentina; premiado entre otros en Málaga, Alcine, Abycine, Fantoche y pasando ya la frontera de más de 240 festivales. Está calificado a Mejor Cortometraje de Animación en los Oscar® tras ganar el IN THE PALACE International Short Film Festival (Bulgaria) y es Candidato a Mejor Cortometraje de Animación en los próximos Premios Goya.
LOOP ya está disponible en VEOMAC, Movistar y Filmin.
SINOPSIS
En esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez, en esta sociedad cada ser humano repite una misma acción una y otra vez.
NOTAS DEL DIRECTOR
“El formato del cortometraje me gusta mucho. Unos minutos pueden ser suficientes para tratar cualquier tema y transmitir conceptos e ideas. Es un formato que permite experimentar con diferentes ideas y narrativas no tan convencionales. Es un agradable desafío sintetizar todo una historia y un mundo imaginario en un breve espacio de tiempo. Me gustaría que al ver LOOP el público tenga un momento de disfrute, sorpresa, diversión y que los invite a reflexionar acerca de los diferentes temas que toca el corto. Es un cortometraje desde el cual se pueden desprender diferentes lecturas como el cuestionamiento de las libertades en la sociedad, las rutinas de nuestras vidas, los roles que ocupamos en la sociedad, que se espera de nosotros, los paradigmas sociales, la alienación, la alineación, la automatización, nuestro nivel de consciencia y las posibilidades de cambio en las estructuras sociales. Para mí era importante confirmar desde todas sus aristas la idea de repetición, por eso en este cortometraje se trabajó para que sean exactamente 8 minutos (haciendo referencia al símbolo de infinito) con el fin de consolidar también desde su duración el concepto de Loop. Esto le otorgaba un plus para contar esta historia en este formato. Además, el gran trabajo sonoro y musical realizado por Joseba Beristain ha sido esencial para dotar de concepto al proyecto y aumentar el concepto de repetición.”
NOTAS DE JOSEBA BERISTAIN (música de LOOP)
“El uso coordinado de La música y el sonido, donde no se sabe con claridad dónde comienza uno y termina el otro, es uno de los elementos clave de este relato sin diálogos. Los ritmos musicales emergen a partir de los sonidos cotidianos de los bucles vitales de los personajes que habitan este peculiar espacio. Lo que en un principio pudiera parecer una cacofonía de sonidos se va convirtiendo poco a poco en el leitmotif de la historia, dinamizando la narrativa y acompañando a los personajes y al espectador hasta el final del relato.”
BIOGRAFÍA PABLO POLLEDRI
Pablo Polledri es un prolífico realizador, que ha desarrollado multitud de piezas de animación trabajando hasta ahora siempre de forma independiente. Considerado uno de los animadores más destacados de la animación argentina, posee una filmografía muy amplia con 20 obras desarrolladas, así como multitud de trabajos comerciales para marcas internacionales. CORP, su anterior cortometraje de animación 2D, obtuvo más de 220 selecciones en festivales internacionales y más de 50 galardones.
LOOP ha sido producido por UniKo, Maniac Planet y apoyado por Movistar+
‘La mesita del comedor’ de Caye Casas: «una de las historias más crueles, incómodas y arriesgadas del actual cine europeo»
La mesita del comedor, segundo largometraje de Caye Casas después de Matar a Dios (2017), comienza su viaje por los festivales esta semana, en la que será proyectado en el Festival de Tallin (Estonia). Concretamente, en la sección a competición “Rebels with a Cause” de este certamen de Categoría A. Los pases tendrán lugar el 23 y el 26 de noviembre, con la presencia de su director, de los productores Norbert Llaràs y María José Serra, y de la directora de arte Cristina Borobia. Desde el comité de selección del Festival de Tallín han dicho de La mesita del comedor que se trata de “una de las historias más crueles, incómodas y arriesgadas del actual cine europeo. Caye Casas surge como una de las voces más genuinas y sorprendentes del circuito de directores internacionales”.
Sinopsis: María (Estefanía de los Santos) y Jesús (David Pareja) son una pareja de cuarentañeros que acaban de ser padres de un niño. No pasan por el mejor momento de su relación, pero lo que no imaginan es que la compra de una mesita para el comedor se convertirá en la peor decisión de sus vidas.
El film es una producción de Alhena Production, La Charito Films y Apocalipsis Producciones, y se rodó en Terrassa. Protagonizado por Estefanía de los Santos (nominada al Goya por “Grupo 7”, y vista en “Sevillanas de Brooklyn”, “Ama” o “Las leyes de la frontera”, entre otros trabajos en cine y televisión) y David Pareja (“Matar a Dios”, “Pijamas espaciales”, “Amar es para siempre”), también cuenta en su reparto con Claudia Riera (revelada en la series “Las del hockey”, “Vis a vis” y “El Internado: Las Cumbres”), Josep Riera (“Para toda la muerte”, “Acacias 38”), Eduardo Antuña (“La Comunidad”, “800 balas”, “Matar a Dios”) y, en su debut en el cine, Gala Flores. Junto a ellos, Itziar Castro, Cristina Dilla, Claudia Font y Paco Benjumea, con la colaboración especial de Emilio Gavira.
Incómoda, políticamente incorrecta y negrísima
“Es una historia que quería contar desde hace años. Una película que no es para todos los públicos, que nada a contracorriente de lo que se está haciendo en la actualidad. Es una película incómoda, políticamente incorrecta, con humor negrísimo y una tragedia bestial. El tema central es lo frágiles que podemos ser cuando la vida te pega una hostia inesperada”, asegura Caye Casas, que añade: “El rodaje fue tan duro como la película, pero la satisfacción de hacerla y las altas expectativas que tengo puestas en ella harán de este duro viaje una experiencia muy positiva para todos los que están en el proyecto”.
Según Casas, se trata de una cinta que “te hará sentir todo tipo de emociones. Sentirás angustia y tensión, y también sufrirás con los personajes como no te puedas llegar a imaginar. Aunque no hay fantasmas, ni asesinos, ni monstruos, os aseguramos que sentirás que el Infierno existe”. La mesita del comedor se estrenará el año que viene.
Caye Casas (Director)
Después de los exitosos y premiados cortometrajes “Nada, S.A.” (2014) y “RIP” (2017), Caye Casas (Terrassa, 1976) dio el salto al largometraje con “Matar a Dios” (2017), que, al igual que los citados cortos, codirigió con Albert Pintó. Presentado en el Festival de Sitges, donde obtuvo el Premio del Público, el film consiguió más de 30 galardones en certámenes de todo el mundo.
Esta semana llega…’Mad Heidi’
#ConUnPack trae a España Mad Heidi, la película sensación del cine europeo de género de este año. Una producción suiza que tras una impresionante campaña de crowdfunding logró recaudar más de 3 millones de euros y llamó la atención hasta de Variety.
Sinopsis: En una Suiza distópica que ha caído bajo el dominio fascista de un malvado tirano del queso, Heidi vive una vida pura y sencilla en los Alpes suizos. El abuelo Alpöhi hace todo lo posible por proteger a Heidi, pero sus ansias de libertad pronto la meten en problemas con los secuaces del dictador. La inocente niña se transforma en una fuerza de combate femenina que se propone liberar al país de los locos fascistas del queso.
El estreno-evento será el jueves 24 de noviembre, alineado con el resto de países que han osado distribuirla (Suiza, Austria, Alemania y Francia). Ya tenemos los primeros pases confirmados, que serán presentados en cada ciudad por amigos de la película y osados amantes de este homenaje a las pelis de serie B para todo tipo de público. Borja Crespo , Toni McGinty, Julio C. Sánchez, Gerardo Medina “El Cinéfago, “El Peliculitas”, Daniel Lorenzo, Alberto Armas, Joselé Bernabé y además dos de los dobladores de la película (Llum Rey y Fernando Broseta) amenizarán algunos de los pases evento en ciudades como Madrid, Barcelona, Málaga, Córdoba, Vigo, Valencia y Bilbao.
¡Quesos, katanas, chicas suizas, cantos tiroleses y muchas sangre harán las delicias de los amantes del género!
Aquí toda la información de los pases:
Esta loca producción convierte a Heidi, emblemático personaje de la Suiza rural, en una feroz heroína de acción que se enfrenta a la dictadura fascista de un despiadado magnate del queso. Es una verdadera película de Swissploitation (sello y empresa productora creada para la ocasión por su productor Valentin Greutert y sus directores, Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein) que mezcla los géneros de acción-aventura-comedia-horror-gore, con los parajes extraordinarios y pacíficos de los Alpes Suizos.
Mad Heidi cuenta en su reparto con Alice Lucy (actriz con orígenes valencianos, que interpreta a Heidi), la actriz española Almar G. Sato (que interpreta a Klara), la estrella del cine holandés Casper van Dien (Starship Troopers, como el Presidente Meili) y los veteranos David Schofield (Piratas del Caribe, Gladiator) y Max Rüdlingler.
Mad Heidi se ha presentado en dos de las citas de género más importantes de final de año en España, en la Semana del Cine de Terror de San Sebastián y en TerrorMolins (película de inauguración). La película también ha ganado varios premios y sigue su recorrido en un buen número de festivales de terror.
‘Monstrous’, la nueva película de Christina Ricci, se estrena en España el 18 de noviembre.
Tras su paso por el Festival de Cine Fantástico de Sitges, Monstrous llega a los cines españoles el próximo 18 de noviembre de la mano de Begin Again Films y Wild Duck Productions
La película se desarrolla con el telón de fondo de la América rural de los años cincuenta, donde una nueva amenaza terrorífica espera a Laura (Christina Ricci) y a Cody, su hijo de siete años, cuando huyen de su exmarido abusador e intentan crear una nueva vida en una idílica y remota granja cerca de un lago. Todavía traumatizada, su bienestar físico y mental son llevados al límite a la vez que su frágil existencia es amenazada.
En palabras del propio director, Chris Sivertson: «Monstrous es una mezcla de terror sobrenatural, una obra de época de los años 50, un drama familiar, una película de criaturas y un thriller psicológico, pero sobre todo es un estudio de personajes. Laura forma parte de cada secuencia. Vivimos su viaje con ella, a menudo viendo el mundo literalmente como ella. Luchando con su propio y grave trauma personal, Laura se esfuerza por entender el trauma de su hijo. Laura tiene que luchar contra un monstruo que intenta arrebatarle a su hijo. Además de todo esto, debe luchar por mantener su dignidad en una sociedad en la que sus experiencias son continuamente marginadas. Era mucho pedir a nuestra protagonista.Es imposible hablar de Monstrous sin hablar de la sublime Christina Ricci. Una intérprete fenomenal, que lleva la película sobre sus hombros en todo momento. Evoca una profunda empatía por una madre soltera que intenta evitar que su mundo se desmorone. Ancla una historia fantástica en la cruda realidad del dolor y las emociones humanas. El equipo de producción tenía que construir un mundo vívido a su alrededor en el que pudiera brillar. Y eso es exactamente lo que hizo. Fue increíble ser testigo de ello«.
La película está protagonizada, además de por Chistina Ricci, por Santino Barnard, Colleen Camp, Don Baldaramos y Nick Vallelonga y es una producción de Screen Media Filmmode Entertainment, Skipstone Pinctures Tip Top Productions Hight Octane Pictures, Burning Sky Films, Screen Media Chicken Soup for the Soun Entertainment Production, en colaboración con Red Coral Finance junto a Umbrelic Entertainme y Wildfire Pictures, Scarlet Pictures, Tip Top Productions y Snakebyte Productions.
Llega ‘Ummo. La España alienígena’ a Movistar Plus+
El lunes 14 de noviembre es la fecha elegida para que se cumpla la profecía de Ummo y los extraterrestres desembarquen en nuestro planeta. En nuesto país. En nuestros hogares. Llega ‘Ummo. La España alienígena‘ a Movistar Plus+, una magnífica serie en tres capítulos que desentraña todos los secretos y mentiras sobre uno de los casos ufológicos más controvertidos.
Durante los años setenta todos los niños (y los no tan niños) de España éramos aficionados y «estudiosos» del fenómeno ovni y otros «misterios». Fielmente acudíamos a la cita con nuestro televisor y el programa Más allá, que tan bien conducía el misterioso doctor Jiménez del Oso. Las dosis catódicas dominicales se completaban con revistas como Karma-7 y Mundos desconocidos, que otorgaban un halo credibilidad pseudocientífica a todo aquello. Raro 
era el hogar en el que no hubiera una copia de El triángulo de las Bermudas, libro escrito por Charles Berlitz (1914-2003), un escritor de novelas de ciencia ficción y que fue todo un superventas en la época. Por entonces también conocimos el expediente Ummo, en el que se explicaba como en 1966, en Aluche (Madrid), una luz blanca irrumpió en el cielo y un hombre, José Luis Jordán Peña, fue testigo del avistamiento. Se trataba, según testigos, de una nave «con forma de calabacín» procedente de Ummo, cuyos tripulantes aterrizaron en la Tierra y, adoptando apariencia humana, tirando a aria, se integraron en la vida terrícola para extraer todo tipo de información. A cambio, enviaron extensísimas cartas con una valiosa información científica y tecnológica a algunos habitantes de la España de entonces, entre los que se encontraba, naturalmente, Jordán. Así nació Ummo: el mayor caso de ovnis en nuestro país. Un ambiente que retrató fielmente Óscar Eibar en su fantástica Platillos volantes (2003), y que ahora, en forma de mini-serie documental, dividida en tres capítulos de 50 minutos dirigidos por Laura Pousa y Javier Olivera, llega a la plataforma Movistar Plus+.
Ummo. La España alienígena, es un exhaustivo y muy bien documentado recorrido por el caso ufológico que revolucionó la España de los años 70, pero cuya repercusión prosiguió durante la siguiente década. Unos años en los cuales los «temas ocultos» vivieron un enorme auge, tan destacado como su posterior olvido. En Ummo. La España alienígena, junto a testimonios y documentos de la época, se cuenta con las declaraciones de periodistas como Juan Ramón Lucas, Andrés Aberasturi o Rosa María Mateo; expertos en el caso como Eduardo Bravo o José Juan Montejo; el director de cine Nacho Vigalondo; Maite Jordán, la hija de José Luis Jordán Peña (y personaje central de esta historia) y víctimas, como Mercedes Carrasco, que participan con su testimonio en esta producción que, además de exponer y contextualizar los hechos históricos que rodearon a este fenómeno, se acerca al papel que los medios de comunicación tuvieron en su difusión. Destacan las partes recuperadas de los archivos de TVE, con fragmentos de programas como Más allá, Su turno o La clave. Y todo ello aderezado con humor, aunque sin caer en lo paródico, intercalando escenas de películas, en su mayor parte comedias, pero también de las escasas producciones de ciencia-ficción realizadas en España, todo lo cual otorga al conjunto un aire a lo spanish bizarro de lo más adictivo y saludable. También pone en paralelo el caso con las modernas fake news, así como las repercusiones que, todavía hoy, existen. Y no sólo en nuestro país.
Desarrollismo, Uri Geller, la caras de Bélmez, turistas suecas, sectas pedófilas y neonazis, hipnosis, inventos descabellados legados por los extraterrestres, todo ello aderezado por, entre otra, música de Los Salvajes y Enrique y Ana, todo ello y mucho más en Ummo. La España alienígena porque…¡Ummo existe!
Nuevas imágenes de la película ‘Ultrainocencia’, con Sergi López, David Climent y Pablo Molinero
Se encuentran disponibles nuevas imágenes (tanto fotogramas como un clip) del primer largometraje de Manuel Arija, ULTRAINOCENCIA, protagonizada por Pablo Molinero (La peste, El verano que vivimos) y David Climent, a los que acompaña un brillante Sergi López (El laberinto del Fauno, Pan negro).
Sinopsis: Una organización religiosa emprende un experimento científico para probar la existencia de Dios. Para ello seleccionan a Orión y Adán, dos iluminados obsesionados con las señales. Confinados en una cápsula y aislados del mundo exterior, intentarán establecer un contacto divino a través de sus singulares rituales. Todo empezará a torcerse cuando Orión descubra el secreto de Adán.
ULTRAINOCENCIA es una comedia surrealista de ciencia ficción, con una puesta en escena performática, sobre la fe, los sacrificios inútiles y la condición humana, que tendrá su estreno nacional en la Sección Oficial Competitiva de la X edición de RIZOMA, un festival especializado en cine emergente y de autor que se celebra en Madrid entre el 15 y el 21 de noviembre con un programa que, además de cine, acoge arte, música y otras disciplinas.Tras conseguir una Mención de Honor en Slamdance Film Festival (Estados Unidos) y participar en los festivales internacionales PÖFF Black Nights Film Festival (Estonia), TIFF Transilvania Film Festival (Rumania) e Indy Film Festival (Estados Unidos), ULTRAINOCENCIA competirá por el Premio RIZOMA de CINE.El estreno del film en RIZOMA tendrá lugar el jueves 17 de noviembre a las 20:00 en Cineteca Madrid en un pase con presencia del equipo. La película se volverá a proyectar el viernes 18 a las 19:45 en Sala Equis.
ULTRAINOCENCIA es una película basada en una obra teatral homónima de la compañía de culto loscorderos.sc. Una producción independiente que ha sido posible gracias a una exitosa campaña de crowdfunding, a los escasos ahorros del director y de su productora y al trabajo casi desinteresado del equipo técnico y artístico.Dirigida por Manuel Arija y escrita por Manuel Arija, David Climent y Pablo Molinero, la película cuenta con dirección de Fotografía de David Palacio, dirección de Arte de Kike Blanco, diseño de vestuario de Laia Muñoz y producción de Pilar López y Leticia Palomo. Manuel Campos es el compositor de la banda sonora y Alma Prieto, la directora ejecutiva. Con una duración de 95 minutos, ULTRAINOCENCIA es una producción de Chicken Assemble Producciones.
Rodada en Madrid, Cataluña, Almería y Aragón varios años antes de la pandemia, en localizaciones como un secadero de jamón, en un palacio episcopal o en una mina abandonada, también se construyeron decorados y maquetas, y se generaron más de 300 planos de efectos digitales.
El director afirma que «Ultrainocencia es una película que trata la religión, la creencia en lo desconocido y lo inexplicable pero, para mí, enlaza con la búsqueda de cualquier objetivo inalcanzable en la música, la literatura, la fotografía o cualquier forma artística. He tardado casi cuatro años de duro trabajo en materializarla y por momentos he sentido que la misma premisa en la que se basaba la película, de un camino inalcanzable, se extendía a mi propia vida. Afortunadamente no estaba solo y eso me ha demostrado que incluso las mayores adversidades pueden superarse”.
Manuel Arija ha recibido a lo largo de su carrera más de 50 premios y ha sido seleccionado en más de 300 festivales. ULTRAINOCENCIA es su primer largometraje.Antes de sumergirse en el mundo del cine, desarrolló su carrera musical con la banda madrileña independiente Rosvita con la que publicó cinco discos y desarrolló su vena artística con exposiciones experimentales. En 2009, debutó como director con el cortometraje en 35mm MAVELA, seleccionado en el Festival Fantástico de Austin y con el que realizó un largo recorrido por festivales de Estados Unidos y Canadá. En 2010, dirigió La Piñata, con el que ganó el Amacort Short Film Festival 2010 (Italia) y recibió una beca Fulbirght Scholarship en Dirección en la SVA de Nueva York.En 2012, dirigió y produjo Pequeños Electrodomésticos (2012), distribuido por Filmin y Amazon Video. Con el cortometraje No Kissing (2014) ganó el Primer Premio en el Shnit International Film Festival otorgado por Paul Haggins (Crash, In the Valley of Elah, Show Me a Hero) y fue premiado y seleccionado en otros festivales.
Filmografía seleccionada:
Ultrainocencia (2022)
No Kissing (2015)
Pequeños Electrodomésticos (2012)
La Piñata (2010)
MAVELA (2009)
Se estrena el tráiler de ‘Venus’, la última propuesta de Jaume Balagueró
En una afortunada – y terrorífica – coincidencia con la noche de Halloween, se compartió el tráiler final de Venus, la nueva película dirigida por Jaume Balagueró y con Ester Expósito encabezando un amplio reparto del que también forman parte Ángela Cremonte, Federico Aguado, Fernando Valdivieso, Inés Fernández y Magüi Mira, entre otros. El guion de Venus corre a cargo del propio Balagueró junto al dos veces nominado al Goya Fernando Navarro (Verónica, Orígenes Secretos, Anacleto Agente Secreto).
Tras su estreno mundial en la sección Midnight Madness del Festival Internacional de Cine de Toronto, donde recibió una calurosa acogida por parte de crítica y público, Venus fue la cinta elegida para inaugurar la reciente edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, donde nuevamente recibió el aplauso de los medios y los espectadores.
Venuses el segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género del terror y el suspense, creado por Sony Pictures International Productions y Pokeepsie Films (Banijay Iberia), la productora de Álex de la Iglesia y Carolina Bang, en asociación con Prime Video.
inopsis:Lucía es bailarina en una discoteca tecno de Madrid. Una noche, después de un espectáculo, roba una bolsa de viaje repleta de pastillas de éxtasis de la taquilla del dueño del club. Sorprendida por el portero, logra escapar, pero es apuñalada en una pierna en el último segundo. Sangrando profusamente y queriendo evitar el hospital, Lucía busca refugio en casa de su hermana y su sobrinita, que viven en el extrarradio en un bloque de pisos ruinoso llamado “Venus”. Enseguida, Lucía empieza a notar que hay algo extraño en aquel lugar, así como en el comportamiento de los vecinos que lo habitan. Cuando su hermana desaparece una mañana, Lucía no tiene más remedio que velar por su sobrina y protegerla de un horror antiguo que se esconde tras las paredes del viejo edificio.
La película llegará exclusivamente a las salas de cine de toda España el próximo 2 de diciembre de la mano de Sony Pictures Entertainment. Tras su paso por los cines, `VENUS ́ estará disponible en Prime Video.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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