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Ya disponible ‘El Buque Maldito’ nº 24
Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito, que centra gran parte de su contenido en la crónica de los certámenes SITGES–48 Festival Internacional de Cinema 
Fantàstic de Catalunya, XXVI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2015.
El reportaje del SITGES 2015 viene acompañado de entrevistas a los realizadores Sean Byrne (The Loved Ones, The Devil’s Candy), Can Evrenol (Baskin), Dante Vescio & Rodrigo Gasparini (O Diabo mora aqui), Luciano Onetti (Sonno Profondo, Francesca), Lucio A. Rojas (Sendero), Q and Nikon (Ludo) y Gigi Saul Guerrero (El Gigante, Madre de Dios).
Al margen de la actividad festivalera, contiene una entrevista con el realizador Alejandro Amenábar acerca de su última película, Regresión.
Por último, la sección Monstruos del Fantaterror Español regresa con el artículo/entrevista Vic Winner: El galán del Fantaterror; interviú con la actriz Rosanna Yanni; y el texto La noche de los vampiros vivientes, centrado en la película de León Klimovsky La orgía nocturna de los vampiros.
En total 47 páginas con doble portada centrada en los films El jorobado de la morgue y Francesca.
PVP: 3,50 + gastos de envío.
Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
TAMBIÉN DISPONIBLE:
FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona
CINEMASCOPE
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona
Las lecturas de Serendipia: Cine-Bis, Taboada, Ibáñez Menta, Ceremonia Sangrienta y Mariano Ozores
Ya estamos en noviembre, el frío se acerca y apetece acurrucarse bajo las sábanas bien calentitos con una buena lectura pero, ¿qué escoger?, Serendipia tiene en su mesita de noche una montaña de títulos pendientes esperando su turno para echarles el diente. Su voracidad, así como su apetito es insaciable, y comprende un menú de lo más variado compuesto por ensayo, narrativa y cómic. Serendipia no tiene prejuicios. Estas lecturas son algunas de las que se lo han hecho pasar mejor:
DISPARATE NACIONAL: EL CINE DE MARIANO OZORES
Autor: Javier Ikaz
Editorial: Applehead Team Creaciones (España)
Dos factores se han tenido que poner de acuerdo para que se editen libros como este: por un lado el nacimiento de pequeñas editoriales que aborden obras y temáticas que otras más grandes se ven incapaces de editar, ya sea por la especialidad del producto, por no confiar en su rentabilidad, o por ambos factores. Pero también es gracias al creciente interés que hay hacia otro tipo de cine muy poco tratado pero que sin duda influyó, y mucho, en la generación que creció visitando el video club. Generación a la que pertenecen los tres integrantes de Applehead Team: Emilio Díez, Frank Muñoz y Pedro José Tena.
Así que no es de extrañar que Applehead Team declare con orgullo como lema que editan «Los libros que siempre has querido leer pero nadie se ha atrevido a publicar». Y así en su lento, pero seguro, itinerario, se han atrevido con libros dedicados a Cannon, IFD y Filmark, productoras que inundaron los estantes de los video clubs de los años ochenta de ninjas, monstruos de baratillo y universitarios borrachos. Video clubs en los que también era fácil encontrar películas de Mariano Ozores, el tan denostado como prolífico director español. Y es ahí donde Javier Ikaz ha querido poner un poco de orden.
Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores analiza en sus más de 300 páginas a todo color, la filmografía de Mariano Ozores título a título, lo que representa dar un paseo por la España de los años cincuenta a los noventa. Y todo ello de forma amena, ágil y desprejuiciada. Se lee de un tirón y está profusamente ilustrado, aunque las imágenes, muchas de ellas capturas del video, no tengan la calidad deseada. No se trata de un sesudo y detallado trabajo, pero si exhaustivo, ya que uno de los puntos más interesantes para el que esto escribe ha sido adentrarse en las cintas directas para video que rodó durante los años noventa, un infierno particular que incluye una atípica (y se supone que bizarrísima) película de artes marciales.
A pesar de haber DOS libros recientemente editados dedicados a la comedia de Esteso y Pajares (que ya fueron analizados aquí), el libro de Ikaz no resulta redundante, ya que el arco de la obra del director es más amplio. El tiempo dirá si en el futuro podremos ver libros centrados en la obra de otros directores cuya filmografía tampoco se ha tratado en profundidad, como es el caso de Pedro Masó, Vicente Escrivá o el más marciano de todos y al que más admiramos en esta casa, Luis María Delgado.
En todo caso estaremos atentos a las novedades de Appleteam, que prometen ser más que interesantes, tan solo hace falta ver los proyectos de la editorial para 2016: Demons: La pesadilla retorna y Ni retirada ni rendición: El cine de Jean-Claude Van Damme, ambos firmados por Pedro José Tena. También uno dedicado a Charles Band (responsable de las productoras Empire y Full Moon y miembro de una insigne familia de popes de la serie B) realizado por nuestro amigo John Tones, y otro centrado en el director Joe Dante firmado por Álvaro Pita, analista experto en cine fantástico curtido en varios medios.
Lo único que cabe desear y pedir es que tanto esta editorial como otras que están desplegando velas pongan en sus proyectos toda la calidad y profesionalidad que sea posible, ya que desde aquí pensamos que es preferible que no haya libros editados, a que hayan malos libros. La calidad junto a los temas escogidos serán los que persuadan al público para apoyar estos pequeños sellos.
TABOADA
Autor: VV.AA
Editorial: Tyrannosaurus Books (España)
El festival mexicano Mórbido, dedicado al cine fantástico y de terror editó, coincidiendo con su edición de 2011, un libro que rendía homenaje a uno de los directores más apreciados del cine de terror mexicano, un cine sepultado bajo cientos de máscaras y monstruos de guardarropía, pero al que poco a poco se le va haciendo justicia descubriendo y redescubriendo a estos creadores, de entre los cuales Carlos Enrique Taboada, es una de las figuras más importantes.
Creador de una tetralogía fascinante compuesta por Hasta el viento tiene miedo (1968), El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y Veneno para las hadas (1984), a las que habría que sumar Jirón de niebla, su quinta cinta de terror que, filmada en video, se tiene por perdida, ha servido de inspiración a una nueva generación de cineastas, entre los que se cuenta Guillermo del Toro, pero también los directores que colaboran en este tomo, que comentan la influencia que su obra ha tenido sobre ellos, sus recuerdos y opinan sobre su cine. Entre ellos Adrián García Bogliano, uno de los directores actuales de cine de terror más importante de Sudamérica (sino el que más); Julio César Estrada, que entre otras películas se atrevió a realizar el remake de El libro de piedra en 2007; Gustavo Moheno, responsable, entre otras, de dirigir la nueva versión de Hasta el viento tiene miedo (2007), Christian Cueva, director de Jirón (2014), documental sobre Jirón de niebla, la película perdida de Taboada, o el propio director del festival Mórbido, Pablo Guisa. En total ocho colaboradores para un libro que se lee del tirón y que está profusamente ilustrado. Editado en España por Tyrannosaurus Books y la sección Brigadoon del Festival de Sitges como reconocimiento a la obra del director mexicano, Taboada es un libro necesario que ayuda a descubrir el universo de este fascinante director.
Si les interesa y, háganme caso, LES INTERESA, dense prisa pues la tirada es muy reducida.
http://tyrannosaurus.es/index.php
EL ARTESANO DEL MIEDO
Autor: Leando D’Ambrosio / Gillespi
Editorial: Ediciones Corregidor, 2014 (Argentina)
La labor y la figura de Narciso Ibáñez Menta ha permanecido en España ensombrecida por la de su hijo Narciso Ibáñez Serrador. Así ocurre que hay quien piensa que es argentino, o que lo conoce, simplemente, por ser el padre de Chicho. Pero como podremos descubrir por este libro, Narciso Ibáñez Menta es para los argentinos que crecieron viendo la televisión en los setenta y ochenta una figura legendaria, que pobló su infancia de pesadillas con series como Obras maestras del terror (que fue la semilla de Historias para no dormir), Mañana puede ser verdad o Un pacto con los brujos, series que, lamentablemente, están todas perdidas por desgraciados incendios o por haberse reutilizado el soporte donde estaban grabados los programas. Así que todas esas imágenes se mantienen en la memoria de todo aquel público, especialmente de los que eran niños, que tienen el reconocimiento hacia Ibáñez Menta como en España lo tenemos hacia su hijo Chicho los que tuvimos la suerte de crecer pasando miedo con sus Historias para no dormir.
Nacido en Sama de Langreo (Asturias) en 1912, este hijo de la farándula, comenzará tempranamente en la profesión como Narcisín, haciendo giras y consiguiendo, especialmente en Argentina, un tremendo éxito. Pero al crecer Narciso, gran admirador de Lon Chaney, a quien tuvo la suerte de conocer, aprendió el arte del maquillaje y quiso enterrar al adorable niño prodigio dedicándose a encarnar los personajes más siniestros en infinidad de obras de teatro: El fantasma de la ópera, El que recibe las bofetadas, Arsénico y encaje antiguo… pasando más tarde al medio televisivo, para el que adaptó algunas de estas obras e ideó otras series, varias junto a su hijo, que todavía permanecen en la memoria de los entonces niños.
Del cariño que se guarda por Ibáñez Menta y de lo grande que significa su figura en Argentina, pueden hacerse una idea leyendo este Artesano del miedo, libro que repasa la faceta más terrorífica del gran Narciso Ibáñez Menta. Profusamente ilustrado con algunas imágenes cedidas por la viuda del actor, la obra de Gillespi y D’Ambrosio contiene la tristeza de lo que no se va a poder recuperar, pero también la pasión de lo que fue y de lo que se descubre. ¿Sabían que en Argentina se emitieron Historias para no dormir, pero con presentaciones nuevas de Chicho? ¿Sabían que se grabaron nuevo episodios con actores autóctonos? ¿Qué de todos ellos sobrevive un único episodio? ¿Qué Ibáñez Menta interpretó a Drácula en una serie y en otra a Van Helsing? ¿Qué Argentina se paralizaba cada vez que se emitía un nuevo episodio de El hombre que volvió de la muerte, El muñeco maldito o El pulpo negro? Pues todo puede averiguarlo de manera muy amena con este imprescindible libro. Si dan un vistazo en este enlace podrán leer una entrevista que realizamos a Leandro D’Ambrosio, uno de los autores. Además de a Gustavo Leonel Mendoza, realizador del documental Nadie inquietó más, también centrado en la figura de Ibáñez Menta. Dos niños argentinos que crecieron con Ibáñez Menta en su imaginario, homenajeándolo y manteniendo su recuerdo con sus obras.
CEREMONIA SANGRIENTA Nº 2
Tras el éxito obtenido por el primer número de Ceremonia Sangrienta, el lujoso fanzine sobre cine fantástico y de terror editado por nuestro amigo Kilian Rodríguez que se encuentra totalmente agotado, se presentó durante el reciente festival de Sitges su segundo número. Una entrega más heterogénea compuesta por cine clásico y actual sin olvidarse de las series míticas de televisión. Entre sus páginas podemos distinguir dos ejes temáticos: por un lado cine satánico con análisis a los principales títulos que ha dado como La noche del demonio, El exorcista, La semilla del diablo o Terror en Amityville; y por otro lado un homenaje al 30 aniversario de la emisión de la serie V. Los visitantes en España. Ocasión en la que Kilian aprovecha para, además de realizar un completo estudio sobre la serie original, sus secuelas y remakes, entrevistar a su creador, Kenneth Johnson y a la ‘lagarta más sexy’, Jane Badler, la inolvidable Diana. A todos estos contenidos hay que sumar un largo artículo sobre Interstellar, el filosófico filme de Christopher Nolan; Giallo (más) oscuro; entrevista al entrañable Emilio Linder; y una detallada crónica sobre el Festival Fantastik de Granollers. En total 82 interesantes páginas con una maquetación clara y limpia con profusión de imágenes por tan solo 5 euros. ¡Hazte con él antes de que también se agote!
http://www.ceremoniasangrienta.com/
CINE-BIS Nº5
Cine-Bis, Cine-Bis.. ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cuatro anteriores entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero… algún fallo tendrá. Seguro que este quinto número comienza a reflejar cierto agotamiento. Pequeñas esquirlas en su maquetación que nos indique el inicio de su caída. Vamos a ver pues:
De acuerdo, la portada es muy atractiva. Maravillosa con su tratamiento al cartel original americano de Reform School Girl (Edward Bernds, 1957). Bastante bonita, la verdad. Pero pasemos al interior. Tras las cartas de admiradores y fans, de los cuales el peor de todos es el que firma Carlos Benítez Serrano, sin duda posible seudónimo de alguno de los colaboradores o incluso familiar del editor que, naturalmente, se deshace en elogios: «calidad» «magnífico diseño«, «lectura necesaria«… ¡Basta ya! Pero vayamos a lo principal. A ver, a ver que artículos nos han preparado:
¡Oh, vean! Slasher Films, !Sin duda ha llegado la decadencia! ¡Qué tema más manido! ¿Se puede escribir algo nuevo sobre el tema?… urg … mmm… pues sí. Este artículo es sin lugar a dudas el mejor que servidor ha leído sobre sobre el subgénero. Antecedentes, análisis, magníficas imágenes… y sin recurrir a lo más conocido, que será objeto de la segunda entrega… ¡Si uno se 
entera de que hasta la cieguita de La casa de la pradera salió en un slasher…! Vaya, me temo que por aquí no voy a poder pillarlos, pues estoy deseando leer la segunda entrega de este dossier.
Sigamos… Colts contra esvásticas. Vaya. Justo el tipo de artículo que me gusta porque aprendo cosas de las que sabía muy poco: Western anti y pro nazi durante la Segunda Guerra Mundial. Me tengo que quitar el Stetson ante este artículo. Pero no pierdo la esperanza de que haya algo que chirríe … que delate su decadencia …
Entrevista a Sergio Sollima y Rosenda Monteros por Carlos Aguilar. Dos delicias ilustradas con raras fotos, pertenecientes algunas al archivo personal de los entrevistados. Lo cierto es que la de Sollima me ha llegado a emocionar. Por su sencillez, su militancia de izquierdas (de la de verdad), su concepto del cine y en general la bonhomía que desprende. Magníficas entrevistas, cáspita.
Seguro que hay, al menos, algún artículo de relleno. No puede ser 100% interesante. Bueno, el del cine musical soviético no cuenta, porque aunque no me interesa demasiado (me llamaron más la atención los de los años treinta en la primera parte del artículo) está tan bien escrito que aunque el tema no sea quizás el más interesante del mundo, resulta instructivo: nos enteraremos de que existen musicales rusos basados en obras de Tirso de Molina y Lope de Vega e incluso una rock star soviética, Sofiya Rotaru… ¿Qué, a que apetece averiguar más sobre todo esto? En cuanto al Cine WIP, ¿Qué quieren que les diga? Es uno de mis puntos débiles (y seguro que el muchos de ustedes, que ya nos vamos conociendo), y si está escrito por nuestro amigo José Luís Salvador Estébenez pues… como que es una garantía. Y que imágenes, oigan, ¡Qué imágenes!
¿Jerry Lewis…? bueno, la verdad es que apetece leer sobre este tan denostado humorista. En el artículo se habla sobre su faceta como director. Muy interesante.
¡Aquí está!: un artículo sobre giallo ¡Buah! Ahora sí que no saben lo que hacer. Pues no está trillado este tema … espera, que es sobre La casa dalle finestre che ridono de Pupi Avati. Veamos… a ver… vaya, pues no está nada mal esto. No la he visto y la verdad es que tras leer esto…
Y finalmente van y entrevistan a Dani Moreno, mi amigo Dani Moreno ¿A que es majete? Pues nada. No he encontrado NADA en toda la publicación que sea de relleno. Todos sus artículos me los he leído con sumo interés y placer, tanto que se me ha hecho corto. Pero en su sexto número… ¡Buah! seguro que en su sexto número comienza a notarse el agotamiento de los que realizan Cine-Bis.
Y es ¿A qué viene tanta fanfarria y palmadita en la espalda? Sí, de acuerdo, ya sé que sus cinco entregas son, tanto técnicamente como de contenido, perfectas, impecables, altamente coleccionables e imprescindibles en toda biblioteca cinéfila que se precie. Que su maquetación, archivo fotográfico y la calidad de su impresión no tiene punto de comparación con nada de lo publicado con anterioridad pero…
128 páginas con fantásticos contenidos deliciosamente maquetadas en papel de calidad a color y portada plastificada: 8,75 euros. Imprescindible.
Pedidos: quatermass@hotmail.com
Prepárate para pasar un nuevo Klownshalloween
Por séptimo año consecutivo, la web de cine Fantástico y de Terror KlownsAsesinos.com, con la colaboración de la Sociedad Coral L’Espiga de Les Corts y del Ayuntamiento de Barcelona, organiza en la ciudad Condal el Klowns Halloween 2015, una terrorífica y divertida maratón de buen cine de género que no puedes perderte. Cortos, largometrajes, sorteos, quizgames, homenajes y diferentes propuestas para celebrar la mítica noche de Halloween. La entrada al evento es gratuita y disponemos de servicio de bar con bebidas, aperitivos zombie, palomitas, etc…
Programación
Con una programación de cortometrajes y tres grandes películas perfectas para una noche como ésta. Las proyecciones darán comienzo a las 18h con dos terroríficos cortos y la divertida y sangrienta STITCHES (2012) del irlandés Conor McMahon. Un slasher protagonizado por un payaso gruñón, cachondo y mal hablado, que tras un accidente mortal volverá en busca de venganza. Película de un irónico humor negro, gran cantidad de gore y un siniestro y simpático payaso asesino.
A las 20:30h, será el momento de una de las sorpresas de ésta edición, el estreno en Barcelona del último trabajo del director valenciano Miguel Ángel Font Bisier THREE WISE MONKEYS, corto recién salido del horno. El responsable de uno de los mejores cortometrajes nacionales de 2014 Sinnside, regresa con una perversa recreación del proverbio japonés “see no evil, hear no evil, speak no evil”, representado por la figura de tres macacos. Una leyenda que toma un protagonismo terrorífico, sangriento y cruel, cuando los deseos de una niña despiertan el mal de su letargo.
A continuación, tendremos la oportunidad de ver la terrorífica THE HOUSES OCTOBER BUILT, de Bobby Roe, cinta que se llevó el Premio a la mejor película de la sección Midnight X-Treme en Sitges 2014. Un found footage (metraje encontrado) que nos guiará por una inquietante ruta que recorre las más siniestras atracciones de halloween construidas en los Estados Unidos. Las grabaciones domésticas de cinco jóvenes, desvelarán la estremecedora realidad de algunas de estas casas del terror.
Y para terminar, a las 22:30h un particular homenaje al recientemente fallecido Wes Craven, Maestro del horror, que ha alimentado nuestro amor por el género con películas tan importantes como “La última casa a la izquierda”, “Las colinas tienen ojos”, “La serpiente y el arco iris”, o exitosas sagas como “Pesadilla en Elm Street” y “Scream”. Para ello, se proyectará una de sus grandes películas, la injustamente olvidada EL SÓTANO DEL MIEDO (The people under the stairs, 1991). Entretenida cinta que mezcla el terror con un grotesco humor negro, a medio camino de la aventura infantil y un oscuro relato bizarre, que sigue gozando de buena salud a pesar del paso de los años.
Sorteos y quizgames
Como es habitual en los Klowns Halloween, al finalizar cada sesión habrá sorteos y divertidos ‘Quizgames’ sobre las películas proyectadas, que pondrán a prueba al público asistente. Libros, dvd’s y camisetas en las que colaboran:
Dkiller Panda, firma creada por el ilustrador Juan Rubí, que ha editado más de 20 libros con historias y personajes de su peculiar estilo, una colección de monstruosos toys y todo tipo de merchandising. La marca cumplió 10 años recientemente. Sortearemos varios ejemplares de su último trabajo “Historias de Cementerio”.
Una de las marcas habituales en nuestros sorteos, la editorial Tyrannosaurus Books, con Marc Gras, José M. Rodríguez y Nae Esteban al frente, vuelve a colaborar con ejemplares de sus últimas publicaciones. En este caso, “Peter Jackson. Celestiales y Monstruosas” escrito por Sergi Grau, Iván Suárez, Joan Renter y Álvaro San Martín, y “Rob Zombie. Las siniestras armonías de la sordidez”, de Daniel Rodríguez Sánchez. Durante el evento también contaremos con un stand de la editorial donde podréis encontrar mucho más.
Rubén Pajarón, crítico cinematográfico en la página web Aullidos.com, también colabora con su publicación Psychobase 2, una enciclopedia de maníacos cinematográficos. 333 asesinos de cine abiertos en canal y diseccionados para el disfrute de los fans del Slasher, el Giallo, el Torture Porn, el Krimi, el Psychothriller, el American Gothic y cualquier variante del cine de terror de asesinos.
Además sortearemos camisetas y una selección de dvd’s de todas la épocas.
También habrá maquillaje para niños y adultos a un precio asequible.
Todo ello, con servicio de Bar, palomitas, refrescos, cervezas, bocadillos, y aperitivos zombie en un ambiente preparado para celebrar la Noche de halloween.
El evento tendrá lugar el 31 de octubre a partir de las 18h en La S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Barcelona. Metro L3 Les Corts. ENTRADA GRATUITA.
Ya a la venta ‘El Buque Maldito’ nº 23
Como cada mes de junio ya está a la venta un nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito’ que será presentado en el marco del festival Cryptshow. Compartimos su contenido, repleto de interesantes entrevistas y artículos y una portada de lo más psicotrónico dedicada a Secta Siniestra. Una película que Serendipia vio (y nunca olvidó) durante el festival de Sitges 2013 comentada por Viruete y Paco Fox en su espacio Cine Basura que se emitió en directo desde el festival:
ENTREVISTAS
Tommy Wirkola: Después del éxito obtenido con Dead Snow (Zombis Nazis), el realizador noruego resucita a sus peculiares muertos vivientes para confeccionar Dead Snow 2: Red Vs. Dead, ¡más explosiva todavía!
Soska Sisters: Las gemelas Jen & Sylvia Soska nos hablan en una extensa conversación sobre su adicción al cine de terror, a los videojuegos, y el difícil mundo de la dirección cinematográfica.
Mirta Miller: La actriz argentina nos relata su llegada a España en la década de los sesenta y su posterior asentamiento en el cine fantástico y de terror español gracias a sus trabajos en films tan emblemáticos como Doctor Jekyll y el hombre lobo, La rebelión de las muertas o El gran amor del conde Drácula.
Tina Sainz: Entrevista en exclusiva con la actriz acerca de su trabajo en el mítico film de León Klimovsky La saga de los Drácula.
Diana Conca: Sus diversos trabajos a las órdenes del realizador catalán Ignacio F. Iquino condujo a la actriz a formar parte del elenco de una de las cintas más psicotrópicas del cine de terror estatal de la década de los ochenta: Secta siniestra.
ARTÍCULOS
Sergio Martino: Tutti il colore del giallo: Análisis centrado en su trabajo dentro de tan extraordinario género y que viene complementado con una entrevista al realizador italiano.
La saga de los Drácula, vampiros decadentes: Diseccionamos el primer film de la trilogía vampírica de León Klimovsky.
Secta siniestra: Amenaza satánica en Castelldefels: Satán e Iquino se alían en una cinta audaz y kamikaze. ¡De obligada reivindicación!
El Buque Maldito se presentará el próximo sábado 4 de julio a las 12h., dentro del marco del Cryptshow Festival 2015, en La Cooperativa Cor de Marina (Rambla de Badalona, número 12)
PVP:30 páginas, 3,50€ + gastos de envío.
Pedidos: www.elbuquemaldito.com
WTH: Aventuras y desventuras de un director de cine español en Los Ángeles
La adictiva saga de Julián Lara pertenece ya a la más pura picaresca Española. El libro es una mezcla de saga sexual y crónica del derrumbe. (Guillermo del Toro)
Triunfar en Hollywood no es tarea fácil. Y si no se es norteamericano, la dificultad se multiplica. Ya desde los inicios del cine, Hollywood recibió a numerosos emigrantes que supieron ver futuro en la naciente industria del cine. Algunos lo consiguieron, como los británicos Charles Chaplin y Stan Laurel, por citar dos de los casos más conocidos. Pero en la mayoría de ocasiones, ha sido el propio Hollywood quien ha reclamado y ‘descubierto’ a estos actores, actrices y directores tras triunfar en su país, consiguiendo de paso, al importarlos, que la industria cinematográfica de ese lugar quedara huérfana, evitando así la competencia. De esa forma la mayoría de los talentos del cine alemán desembarcaron en Estados Unidos: Emil Jannings, Murnau, Ernst Lubitsch, Paul Leni, Paul Wegener, Karl Freund, Conrad Veidt, Marlene Dietrich y muchos más … Unos triunfaron y se adaptaron, otros no, pero acudieron al reclamo de la más poderosa industria cinematográfica, que los tentó con lujo, fama y dinero hasta que dejaron de ser útiles, no cumplieron las expectativas o no cedieron a las exigencias que les demandaron los todopoderosos estudios y tuvieron que volver a su país, abandonando la Meca del Cine por la puerta de atrás. La misma industria que convirtió en leyendas a Greta Garbo o Alfred Hitchcock, no supo que hacer con Luis Buñuel, Murnau, Dalí o James Whale, deshaciéndose de ellos o desterrándolos a la primera de cambio. Un destierro del que ni siquiera se libró el mismo Chaplin.
ESPAÑOLES EN LA MECA DEL CINE
Uno de los primeros españoles que desembarco en Hollywood fue el sevillano Antonio Moreno, que durante la etapa muda pasó, de coprotagonizar películas junto a Greta Garbo y Clara Bow, a desempeñar roles secundarios en películas como Creature from the Black Lagoon (La mujer y el monstruo, Jack Arnold, 1954). Se pasó de moda y se conformó con pasar a un segundo plano durante el resto de su carrera. Al igual que infinidad de españoles que surcaron el océano porque le interesó a Hollywood tenerlos allí para interpretar las películas que se rodaban en español antes de la implantación del doblaje. Pero una vez se
vio que el público prefería ver a los actores originales en lugar de malas producciones interpretadas por hispanos (o franceses o italianos o alemanes) se les dejó de lado y casi todos optaron por el regreso, o dejarlo y dedicarse a otra cosa, o trabajar para productoras de serie B como Monogram o, sencillamente, emigrar a México o Argentina.
No han cambiado mucho las cosas para los actores en Hollywood si nos atenemos a los papeles que interpretan en producciones americanas Javier Bardem, Penélope Cruz o Antonio Banderas, por nombrar a los que más trabajo tienen, dejando aparte a Elsa Pataki o Paz Vega, que no se sabe muy bien lo que hacen. Pero de un tiempo a esta parte, no parece ser igual la situación para los jóvenes y preparados directores de cine españoles, que se han criado con el cine de género y se han sabido adaptar a su lenguaje, como es el caso de Jaume Collet-Serra, Nacho Vigalondo, Paco Cabezas o Juan Carlos Fresnadillo, que están rodando para productoras norteamericanas. Y ya hemos llegado después de este extenso preliminar a nuestro protagonista, ya que este y no otro, es el Hollywood al que aspira pertenecer Julián Lara.
WTH
Welcome to Hollywood es una travesía por los sueños del -ahora sí- director de cine Julián Lara. Un voluminoso y detallado libro en el que se nos demuestra aquello de que hay que tener cuidado con lo que se desea, ya que si bien Julián cumplió con creces su objetivo inicial de estudiar cine, el sueño se tornó en pesadilla cuando vio la cruda realidad de la industria al intentar trabajar allí y poner en marcha algunos proyectos. Y es que ya lo decía Debbie Allen en aquella serie: la fama cuesta, y por mucho que Julián se cuele por las puertas traseras en los cocktails y pre-estrenos, enseñe sus películas y cortos amateurs, reparta tarjetas de presentación y se haga fotos con sus ídolos para compartirlas por las redes sociales, no se consigue que esa maquinaria en la que se ha convertido el cine norteamericano apueste por él.
Seamos realistas, directores en Hollywood hay a patadas, al igual que actores y todo tipo de técnicos, entonces ¿Cómo se consigue tener ‘eso’ que distingue a uno llevándole a la gloria? Eso, entre otras cosas, es lo que intentará averiguar Julián Lara, sorteando las dificultades y la falta de dinero recurriendo a la proverbial picaresca española mediante petacas de Jack Daniels para ahorrarse copas, huevos e ingenio. Eso no se le puede negar. Donde la mayoría de nosotros desistiríamos, Julián sigue adelante y se planta ante todo famoso o productor que reconozca para intercambiar dos palabras, tarjetas y hacerse la foto-prueba de que ‘tal’ es ‘su amigo’.
Uno de los momentos más felices de Julián Lara en Hollywood.
Iremos con Julián a multitud de estrenos, pasearemos junto a él por los backstage, sortearemos los controles de seguridad, conoceremos a un buen puñado de directores y estrellas de cine, así como starlettes de vertiginoso escote. Visitaremos la meca del mundo freak: la Comic-Com de San Diego, nos colaremos por la puerta trasera en multitud de eventos, nos hartaremos de canapés y viviremos con Julián su intención de profesionalizarse. Finalmente, tras sacar adelante con nota máxima sus estudios de director de cine, seremos testigos de todas las vicisitudes por la que atravesará Julián para rodar su corto de graduación, Till Death Do Us Part, y más tarde para levantar algunos largometrajes que, finalmente, se desmoronarán como un castillo de naipes.
WTH es también una detallada guía para el recién llegado a Hollywood. En sus páginas está lo imprescindible para sobrevivir con pocos medios; los locales ‘in’; los supermercados y restaurantes más económicos;o las publicaciones más interesantes para estar al tanto de todos los eventos.
Sin duda el diario que Julián escribió durante su estancia en Los Ángeles y que primero la web Tumba Abierta, y más tarde Scifiworld le fue publicando, ha servido eficazmente al autor para recopilar con tanto detalle esos tres años en este voluminoso libro, aventuras que ha completado con detalles sobre su vida personal, proezas sexuales incluidas, así como sus relaciones con la colonia española de Hollywood, con sus roces y lucha de intereses.
Tras tres años en Hollywood, todo está relatado y transmitido con detalle (a veces excesivo) en WTH: Desde la ilusión del descubrimiento y los primeros encuentros con sus ídolos, a la amarga conclusión a la que Julián llegará. Y es que Hollywood se retroalimenta a sí mismo. Y aunque a veces suceden, raros son los milagros en la Meca del Cine. Para llamar la atención primero hay que hacer algo que destaque, consiguiendo que sea el propio Hollywood quien te llame, quien te ‘descubra’, como ha hecho con otros directores que luego tendrán, eso sí, la titánica labor de mantenerse. Pero esa es otra historia que, sin duda, Julián Lara nos relatará en otro voluminoso libro.
Julián Lara ha aprendido a dirigir cine. Como tantos otros. Ahora toca demostrar que se tiene ese algo que puede distinguirlo. Demostrar que tiene talento.
WTH (Welcome to Hollywood) Julián Lara. Prólogo de Santiago Segura y epílogo de Álex de la Iglesia. 400 páginas. Plan B Editorial, 2015.
Ya a la venta Horrorvision Magazine 12
Horrorvision Magazine viene bien cargado de contenidos, entre ellos una amplia entrevista a Tom Holland repasando toda su carrera; Un especial Méjico Brutal, en el que Pablo Guisa desvela todos los proyectos de su Festival Mórbido. Entrevista con todo el equipo de Nightsatan and the Loops of Doom, los componentes de la banda, los actores principales y su director; Ranking del último Festival de Sitges y entrevistas a Dick Miller. Todo esto y mucho más lo podéis encontrar en el nuevo Horrorvision Magazine con portada gentileza del grandioso Adrián Cardona.
Pedidos a horrorvisionmagazine@gmail.com
Amazing Monsters celebra sus 15 años con una doble entrega
Creo que fue en Freaks, claro. Entonces cobraba cada mes, era soltero y no tenía más preocupación que comprarme lo que quisiera (juos, juos, juos). Y allí, en una mesa lo encontré. Amazing Monsters. Lo primero que me llamó la atención fue ver a Lon Chaney como el fantasma de la ópera en su portada, que tenía un diseño muy, muy vintage, como dicen ahora los modernos. Me recordaba a Famous Monsters y además, regalaban un CD (por eso iba metido en una bolsa de plástico), así que me hice con él. Y con los siguientes. Excepto con el primero, que se me escapó. De esto han pasado 15 años… ¡15 años!
Muchos años, sí. Ahora soy amiguete del tipo que dirige este invento y el imperio Chaparra, hago mi propio blog, y sí, soy (somos) 15 años más viejos ¡¡¡Urg!!! Y hay menos cabello, menos dinero y estoy casado… Pero, ¡Qué diablos! seguimos viendo buen cine y comprando, año tras año, Amazing Monsters. Así que celebrémoslo, y qué mejor forma que con ración doble, ya que ‘The 8chenter Monster Culture Magazine’ ha editado dos…¡DOS! números para celebrar esos 15 años con unos contenidos increíbles:
El número doce nos dice todo lo que siempre quisiste saber (y lo que no) sobre las tortugas ninja en un número que, aunque no te interesen demasiado estos quelonios, como es mi caso, ofrece unos irresistibles artículos a base de copias burdas, exploitation y baratijas de bazar chino totalmente descacharrantes de estas tortugas y de otros artilugios como el entrañable Mazinger Z, además de psicotrónicas colecciones de cromos de monstruos en un artículo gentileza del amigo Jesús Bernal. Pero por si esto no fuera suficiente, el siguiente número, también disponible, es un especial hombres-lobo que no tiene desperdicio con incursiones también en el terror made in Italy y el recuerdo a nuestro Paul Naschy con dos artículos, uno de ellos la extensa entrevista con Iván Cardoso, director de Um Lobisomem na Amazonia, que le realizó el que todo esto les está contando.
Así que no sean bobos y háganse con estas dos nuevas entregas de Amazing Monsters. Y si les falta alguno de los primeros números, aprovechen el pedido, ya que van quedando pocas copias, tal y como avisa Mr. Moreno himself!
Cita obligada y puntual en el Salón del Cómic de Barcelona
Más información: http://www.chaparraentertainment.com/
No hagan enojar a Harry Palmer y adquieran ‘Cine-Bis’ Nº 4
Con cada nuevo número de Cine-Bis, publicación hermana y multigénero de Quatermass, la sonrisa se nos hace más y más amplia. Y no por el humor que destilan sus páginas (que lo hay), ni por la calidad de sus artículos (que la tienen), ni tan siquiera por su magnífico diseño, sino porque esta publicación ya tiene una periodicidad regular y la vamos teniendo disponible cada cinco meses, lo que es un gran consuelo para los que hemos seguido Quatermass desde sus inicios y hemos sufrido las bien recompensadas esperas.
Cine-Bis se erige como una lectura necesaria y (esperemos) puntual. Y es que viendo los contenidos de su cuarta entrega no podemos más que celebrarlo. Lean si no:
Pablo Herranz, el entrañable ‘Piedras Blancas’ de 2000 Maníacos, consigue que la epopeya del cine musical soviético resulte interesante y amena. Otro cantar es que apetezca revisar estas cintas, pero el artículo es de lo más refrescante e informativo. Y es que en el cine hay mucho a descubrir como 
para tener que seguir reincidiendo en tantos lugares comunes. Hay que escarbar e investigar, sin que ello signifique quedarse únicamente con la basura. Con las rarezas infumables. No todo está dicho, las perlas existen y Cine-Bis nos lo demuestra en cada nuevo número.
Más cerca, por conocido, nos queda el completo dossier sobre el denominado cine Decamerótico italiano de los setenta, una fiebre que desató Passolini en 1971 y que en la España del destape tuvo su trascendencia.
Thriller coreano; filmes extraños y poco (o nada) conocidos tratados en profundidad como Kaidan Semushi Otoko, un extraño híbrido entre el terror occidental y el japonés; un exhaustivo repaso a la carrera del cineasta Cy Endfield, refugiado en Inglaterra por la caza de brujas de McCarthy; un necesario artículo sobre la trilogía del agente Harry 
Palmer; y tres expléndidas entrevistas: una a Howard Vernon realizada por Carlos Aguilar, amigo personal del actor, y dos del director de la publicación, Javier G. Romero: a Manuel Valencia, alma mater del imprescindible fanzine 2000 Maníacos y al cineasta, recientemente fallecido, Raúl Artigot. Una extensa y muy interesante conversación con la que podremos abrir boca a la espera del libro que el propio Javier G. Romero va a publicar sobre este director y hombre de cine, auténtica caja de vivencias de nuestra cinematografía.
Así que si no lo han hecho ya, háganme caso y no enojen al frío Harry Palmer y adquieran esta cool e imprescindible publicación. 132 páginas repletas de buenos textos y una magnífica selección de imágenes a todo grooby color.
CINE BIS Nº 4. ABRIL 2015. 8,75 €
Miguel Ángel Plana: nostalgia y pasión
La primera vez que supimos de Miguel Ángel Plana fue hace bastantes años, en las hojas del magnífico Flash-Back 3. La publicación, editada por Antonio Busquets y dedicada enteramente al cine fantástico español, contó con dos colaboradores de lujo: Carlos Aguilar, que realizó una cronología comentada del género en España y nuestro protagonista, Miguel Ángel Plana, que nos inundó de sana envidia por haber entrevistado, él solito, a Paul Naschy, Narciso Ibáñez Menta, Juan Piquer Simón, Víctor Israel, Jack Taylor y, por supuesto, Carlos Aured. Unos contenidos que convirtieron ese ya lejano Flash-Back 3 en un referente sobre el cine fantástico español. Mucho más tarde tuvimos ocasión de conocer a los artífices del histórico pro-cine y compartir mesa, mantel y mucho más con Miguel Ángel Plana que, de vuelta al fandom verbigracia a las redes sociales, publica, tras algunas colaboraciones en libros colectivos, su primer libro en solitario, dedicado a uno de los cineastas más olvidados del cine español, Carlos Aured, ocasión que aprovechamos para someterlo a un esclarecedor tercer grado. Les dejamos pues con Miguel Ángel Plana.
En Fantasti’CS 2014 presentando el libro ‘Carlos Aured. Nostalgia y pasión’ (Foto: Serendipia)
¿QUIEN DIABLOS ES MIGUEL ÁNGEL PLANA?
Pues un tipo normal, con tendencia al freakismo, que de niño veía mucho la tele y leía muchos tebeos y se quedó un poco gilipollas. El caso es que años después quise estudiar algo relacionado con el cine, que se había convertido en mi pasión adolescente, pero terminé estudiando filosofía y sociología, por razones de apoyo familiar y falta de huevos para meterme en algo tan complejo. Al final me establecí como asalariado del gobierno con un puesto de empleado público
¿Cómo nace esa pasión por el cine y más concretamente por el fantástico?
¡¡¡Atacado por las babosas de Slugs!!!(Lo siento, ¡Tenía que ponerla!) (Foto: David García)
Ya en mi niñez con aquellas míticas series de los sesenta y, sobre todo, con los ciclos de la Universal que pasaban a veces por la 2 (entonces UHF). Lo que más leía eran tebeos de terror, luego Verne, Poe…lo típico. Y si encima, ya adolescente, te empiezas a comprar “Mundo Desconocido” y a creer en fantasmas, ovnis y todo eso, pues ya te digo. Menudo caldo de cultivo. Creo que por eso luego estudié algo como la filosofía, para no perder la cabeza, supongo.
Dentro de ese género ¿Cuáles dirías que son tu tipo de películas favoritas y porqué?
Dentro de este género, como dentro de cualquier otro, en el fondo lo que espero es que se me sorprenda. Algo que cada vez es más difícil. Me gusta contar historias, y que me cuenten historias. Creo que, antropológicamente, era la forma en que tenían los primitivos de organizar el caos. Cuando la historia es predecible, cuando la ves venir desde el primer momento, y no hay sorpresa, ya pierdo el interés.
Por cierto ¿Recuerdas la primera película de terror que viste?
Perfectamente. En la televisión la estupenda versión de Jack Clayton de “Otra vuelta de tuerca”: “Suspense”. Y en el cine de mi barrio una mejicana de Carlos Enrique Taboada, “Hasta el viento tiene miedo”.
INCURSIÓN EN EL FANDOM: FLASH-BACK
¿Como surgió lo de hacer las entrevistas que más tarde se publicaron en Flash-back? ¿Era este el destino inicial que tenías previsto para ellas?
La verdad es que lo de publicarlas no lo tenía claro hasta que conocí a Busquets y su “Flashback”, pero a finales de los ochenta me pareció una idea sumamente original y me puse manos a la obra. Creo que era necesario, y yo, como admirador de esa gente y de esas películas, quise hallarles una reivindicación, hasta entonces inexistente, o que yo al menos desconocía puesto que era ajeno al mundo del fandom y a todo tipo de publicaciones más allá del “Fotogramas” y alguna biografía clásica.
¿Cómo nació tu relación con Antonio Busquets?
Precisamente a partir de esa idea germinal de las entrevistas. Por azar encontré los primeros números de su revista y me gustaron. Y encima el tipo era de Valencia y vivía en mi misma ciudad. Desde entonces hemos hecho alguna que otra cosa juntos.
Tras bastante tiempo de no saber de ti vuelves a estar visible, ahora por redes sociales, y colaboras en el libro sobre Piquer Simón ¿Cómo es el fandom que te has encontrado? ¿Muy diferente del que había en los noventa?
Aunque quizá haya más cohesión y, evidentemente el mismo entusiasmo, creo que no se diferencia mucho del de antaño. Las mismas filias, las mismas fobias y las mismas rivalidades. Quizá sea más cercano y más fuerte el apoyo del fandom por parte del objeto de su idolatría. También se ha ido ampliando el espectro, pero en cuanto a los aspectos negativos del mismo, estos siguen estando ahí. Siempre habrá el que se crea mejor que el resto, el que espera reconocimiento por considerarse él mismo el mesías de la nueva doctrina. Nosotros lo único que debemos hacer es divulgar, enseñar y mantener la memoria. Sin esperar nada a cambio.
Durante la presentación del libro dedicado a Juan Piquer Simón (Noten las cervezas discretamente ocultas) (Foto: Archivo M. A. Plana)
¿Fuiste a festivales en los noventa? ¿Has notado muchos cambios con los actuales?
Pues igual que con el fandom: las mismas camarillas, los mismos intereses, los mismos cenáculos, si bien pienso que ahora hay más camaradería e interrelaciones y colaboraciones externas. Las redes sociales han contribuido mucho a ello. Incluso profesionalmente. Ahora voy poco, pero siempre me ha gustado Sitges. Y hacer tertulia con los amigos. E intercambiar opiniones. Pero, a veces, pasas tanto tiempo ocupado viendo películas, al incrementarse la oferta, que incluso esa bondad se va perdiendo.
Feliz estrangulando a Robert (Freddy) Englund (Foto: Archivo M. A. Plana)
¿Qué opinas de la nostalgia que hay por el VHS?
¿Nostalgia? Jajajaja, yo hace tan sólo tres o cuatro años que me desprendí de mis viejos videos y los doné a un hospital de enfermos mentales. Pues igual que en su momento la nostalgia por el Súper 8. Se pueden recuperar muchas cosas, pero prácticamente la tecnología informática nos lo pone todo al alcance y hoy por hoy casi todo está ahí, al otro lado del botón. Eso ahorra mucho tiempo. Antes era una locura. Está bien tener arqueología en casa, pero acumular mucho también es un gran problema. Ahora con el DVD tengo más películas que cuando manejaba el video, y me ocupan muchísimo menos espacio.
INCURSIÓN EN EL CINE: UNIDOS POR LA SANGRE
¿Nos explicas un poco como nació y murió tu proyecto Unidos por la sangre y en qué consistía?
Pues fue precisamente con el proyecto reivindicativo de las entrevistas, hablando con un amigo distribuidor de cine al que le gustaba el mismo tipo de películas y que teníamos gratos recuerdos de nuestros cines de barrio. Pensamos, ¿por qué no hacer una película con los presupuestos de ahora y una perspectiva más cercana a los años noventa, alejada de la precariedad de aquellos años, con más efectos especiales, una factura más internacional y con nuestro star system de aquellos años -actores y técnicos-?
Algunos diseños para ‘Unidos por la sangre’ (Archivo M. A. Plana)
Antes, para mí, ya había confeccionado algunas historias. Así conjugaba mis dos pasiones: la literatura y el cine. Sin ánimo de exhibirlas, para disfrute personal. Y así surgió “Unidos por la sangre” y los contactos. Todos estábamos entusiasmados. Pero creo que nos equivocamos de tiempo y de enfoque.
¿Hiciste más guiones?
Por supuesto que sí, sobre todo gracias a mi relación con Aured. Intentamos mover varias ideas. Siempre con el mismo resultado.
¿Quedaste desanimado por la falta de interés por parte de las productoras y por el mundo del cine en general?
La verdad es que sí, así que decidí volver a la crítica de cine.
¿Has pensado en volver a activar este u otro proyecto?
Nunca. De vez en cuando le echo una mirada a aquel primer ingenuo borrador de “Unidos por la sangre”, con sus diseños de personajes, su story board, los videos de casting que hicimos…. Son buenos recuerdos, una etapa mágica en mi vida, a pesar de los escollos, y de conocer gente maravillosa. Proyectos locos, ya no sólo dentro del fantástico hispano. Entré un poco en la rueda y montamos varias productoras con las que produjimos un corto, trabajé incluso de actor en spots publicitarios para la televisión, y, en un 
piloto de una serie que no llegó a ver la luz, compartí escena con Pepe Viyuela, colaboré con un gran amigo, y uno de los pilares del undeground y la contracultura valenciana de los setenta, Rafa Gassent, en un proyecto suyo sobre Blasco Ibáñez. Le hice de ayudante de dirección. También probamos fortuna, ambos, con un proyecto de serie para nuestra extinta televisión valenciana sobre la crónica negra local, tipo “La huella del crimen”…. En fin… Pero al final, me quedo con la radio y los artículos. Creo que debo ser de los pocos que ha llegado a hacer crítica de cine en un periódico tan poco sospechoso como “Superdeporte”. Jajajajaja. También estuve varios años en un magazine de otra cadena local hablando de los estrenos de la semana. Mi experiencia como actor me sirvió. Coño, y además pagaban bastante bien.
LIBROS, CARLOS AURED Y RETORNO AL FANDOM
¿Cómo se te ocurrió lo de hacer un libro sobre Carlos Aured? ¿Cómo lo enfocaste?
Miguel Ángel Plana recibiendo el premio Fantasti’CS 2014 de la mano de Jorge Juan Adsuara (Foto: Serendipia)
En realidad la idea no fue mía, si no del editor. Adsuara, conociendo mi relación con Carlos, me propuso hacer un apartado en una obra colectiva más extensa sobre diversos realizadores del fantástico patrio. Y la cosa se fue hinchando un poco. Al principio pensaba canibalizar lo que ya había hecho antes, como en el caso del libro de Piquer Simón, pero dado que sabía más cosas de las que surgieron en aquel mítico Flash-Back, procuré darle otra orientación. Siempre he pensado que, más allá de la cerrazón de ciertos sectores del fandom o de la rigurosidad racionalista de la crítica más sesuda, hay que hablar de ciertas cosas con el corazón, entre la nostalgia y la pasión, más que con el cerebro y la vista. Situarnos en el contexto y el momento y valorarlo en su justa medida con unos parámetros que no son los de ahora, retrotraernos a nuestra psique infantil, a nuestro primer visionado, a nuestro primer impacto. Con el caso de Carlos, y dado que ahora ando metido en un programa de radio que tiene que ver con esos temas, recordé mis conversaciones con él sobre los mismos y me sirvió para hablar de unas inquietudes en él que la gente desconoce. También es parte de mi vida, así que tiene una doble vertiente: la biográfica y la autobiográfica. Fue una etapa de mi vida bastante bonita, en lo personal y lo profesional, y cuando las cosas no fueron bien, Carlos me apoyó. Así que creo que también debería saldar esa deuda de gratitud.
¿Hay alguna entrevista para el libro que te hubiera gustado conseguir y no fue posible? ¿En general, te lo pusieron fácil?
Dos mentes atormentadas: con Miike en Sitges (Foto: Archivo M. A. Plana)
Las únicas entrevistas que no he podido conseguir fueron de las personas que ya no están entre nosotros. Todo el mundo fue muy atento y amable. Encuentro que la mayoría de los profesionales cinematográficos de nuestro país son muy cercanos. Y si encima todos tienen buenos recuerdos y hablan bien de tu objeto de estudio…
¿Estás satisfecho con el resultado?
Siempre hay cosas que se pueden mejorar. Pero la verdad es que la respuesta anímica del lector ha sido tan emotiva que me doy por recompensado. El otro día me llamó el hijo mayor de Paul Naschy, Sergio Molina, para felicitarme y darme las gracias por el libro y los recuerdos que se desgranan en él. Que se trataba de un texto emotivo, hecho con el corazón. Claro que también habrá al que no le guste, jajajaja. Pero con palabras como las de Sergio y otros ya es bastante premio.
Y no quiero terminar la entrevista, por supuesto, sin dar las gracias a dos compañeros tan grandes como Carlos Benítez y Ángel Gómez, sin cuya ayuda, este libro hubiera perdido parte del esplendor que tiene. O la excelente maquetación de nuestro común amigo Josemi, de Tyrannosaurus Books, o toda esa maravillosa gente que ha aportado material gráfico.
Ahora ya comienza a haber una generosa bibliografía sobre el cine fantástico español, ¿Qué obra crees que falta todavía?
La verdad es que sí, pero quizá faltaría que se rescatasen obras aisladas o la tarea de algún francotirador olvidado.
¿Estás preparando nuevos libros sobre fantástico? ¿Puedes adelantarnos algo?
Tengo varios proyectos, pero relacionado con nuestras aficiones uno muy avanzado y en negociaciones…y hasta aquí puedo leer…
Y sí, hasta aquí esta interesante charla con Miguel Ángel Plana, una de las mejores personas con las que nos hemos topado durante estos seis años de Proyecto Naschy. Un tipo de lo más amiguetil con el que hemos compartido muchas veladas cinéfilas y cinéfagas (amén de gastronómicas) y del que somos felices de considerarnos amigos.
‘CARLOS AURED. NOSTALGIA Y PASIÓN’ DE MIGUEL ÁNGEL PLANA
Como todo festival que se precie, Fantasti’CS de Castellón tiene la sana costumbre de editar un libro coincidiendo con cada nueva edición del certamen. Tras unos años que pueden considerarse de aprendizaje, el festival se ha tomado la tarea más en serio y en estos último años, bajo el sello editorial Museo Fantástico, ha editado unos memorables tomos: El primero de ellos dedicado a Juan Piquer Simón y el pasado año una obra monumental centrada en el mago de los efectos especiales Willis O’Brien. En esta ocasión el homenajeado ha sido el director de cine Carlos Aured, un francotirador que merecía este tributo en forma de libro y más si el responsable ha tenido la fortuna de tenerlo como amigo, tal y como es el caso del autor, Miguel Ángel Plana, que mezcla la vida y obra de Aured, con sus propias vivencias, tales como los escollos que tuvieron que atravesar cuando intentaron poner en marcha algún proyecto en común. 320 aprovechadas páginas repletas de cinefilia. Terror y erotismo. Ilusión y tragedia. Nostalgia y pasión. Profusamente ilustradas con imágenes en blanco y negro y color. El autor, además ha contado con dos pequeños artículos realizados por Ángel Gómez Ribero y el que esto les escribe. Todo ello en libro necesario y totalmente recomendable que pueden adquirir en tiendas especializadas como Argot (Castellón), El Coleccionista (Zaragoza), Freaks (Barcelona), De Pelis (Madrid) y Rosebud (Valencia). También en EBay y Todocolección o directamente poniéndose en contacto con la editorial mediante el siguiente mail: edicionesmuseofantastico@gmail.com
Ya está disponible Klowns Horror Fanzine 4: Rape & Revenge
Ya está a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #4 revista temática publicada por KlownsAsesinos.com que en ésta ocasión está dedicada enteramente a un subgénero polémico, incómodo y morboso como el ‘Rape & Revenge’ o ‘violación y venganza’, vertiente cinematográfica que nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, y representativos títulos como La última casa a la izquierda o I Spit on your Grave entre otros. Analizamos 32 títulos en orden cronológico a través de críticas, artículos y entrevistas, que componen una guía indispensable para entender el subgénero.
CONTENIDO
Artículos.
-’El dolor de la violación, el placer de la venganza’. Introducción a la temática y repaso a más de 80 títulos que desde 1960 hasta nuestros días han dado diferentes enfoques sobre el tema.
-’I spit on your grave. An act of revenge’. Amplio análisis a la obra de Meir Zarchi, una de las más representativas del subgénero. Anécdotas, curiosidades y secuelas.
Entrevistas.
Con el director argentino Adrián García Bogliano charlamos sobre la intensa No Moriré Sola (2008);entrevistamos a Mathew A. Brown sobre uno de los últimos referentes del subgénero Julia (2014); y Guillermo Martínez nos habla de la desgarradora Cuando tu Carne Grite ¡Basta! (2015), cinta que este año comienza su andadura por los festivales.
Críticas.
Más de 30 reseñas de las películas más destacadas sobre la temática que abordan el tema desde diferentes puntos de vista, como El Manantial de la doncella, Perros de paja, La última casa a la izquierda, Thriller. A cruel picture, Violación en el último tren de la noche, Death wish, Ms 45, Coto de caza, Irreversible o En la afueras de la ciudad, entre otras.
También encontraréis los dos relatos ganadores del concurso temático Deuteronomio 28 y Café cortado (con final feliz).
FICHA TÉCNICA: Formato: Din A5, nº de páginas: 84, Color: Blanco y negro (portadas en color), Fecha de lanzamiento: Marzo de 2015, PVP: 3,50€ + gastos de envío.
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible:
FREAKS. C/. Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16 (Barcelona)
MONSTER MUSEUM. C/Tallers, nº68. Flamingos Gallery
El Buque Maldito y Phenomena presentan: Los sin nombre. Con la presencia de Jaume Balagueró.
Cerrando prácticamente la década de los noventa, momento que el fantástico en nuestro país empezaba a ver la luz otra vez, Balagueró, apoyado en la novela de Ramsey Campbell The Nameless, teñía de oscuridad y terror una historia protagonizada por la actriz Emma Vilarasau. Un film que trabajaba alrededor del dolor y donde el mal y lo macabro se apoderaban de un relato escalofriante y perverso a partir de la desaparición de una niña. Abriendo el film de Balagueró un nuevo marco dentro del género y, a su vez, abanderando a una nueva generación de realizadores catalanes.
A partir de dicho título la carrera del director se disparaba dentro del cine de terror: Darkness (2002), Frágiles (2005), Para entrar a vivir (2006)… hasta llegar a codirigir junto al director valenciano Paco Plaza uno de los títulos más importantes del cine de terror de los últimos años a nivel mundial y que daba pie a la primera saga numérica dentro del fantástico estatal: [REC] (2007). A la que seguirían tres entregas más.
El próximo sábado 7 de marzo, tras la proyección de Los sin nombre, tendremos oportunidad de conversar junto a Jaume Balagueró acerca de su filmografía y la situación del fantástico.
Entradas anticipadas ya disponibles:
http://phenomena.admit-one.eu/?p=details&eventCode=17269
Y en las taquillas del cine:
Phenomena
C/. Sant Antoni Maria Claret, nº168.
Barcelona
<M> L5 (Sant Pau) / L2 (Sagrada Familia) / L4 (Alfons X/Joanic)
Presentación de Klowns Horror Fanzine 4: Rape&Revenge
Las proyecciones de KlownsAsesinos regresan con una nueva sesión temática, un especial dedicado a las ‘Rape & Revenge Movies’, que contará con dos potentes largometrajes y un par de sangrientos cortos que completarán una intensa programación, en la que también tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #4, revista temática que se adentra en éste subgénero y que servirá de complemento a la proyección. El ‘rape & revenge’ nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, quienes se atrevieron a mostrar con gran dureza escenas de violación, violencia y venganza en The Last House on the Left y I Spit on your Grave , dos de los títulos más representativos de ésta cruel vertiente cinematográfica.
PROYECCIONES
18 h: Primera sesión compuesta por el cortometraje She de Chelsey Burdon y Mark Vessey, quienes tratan el tema dentro del núcleo familiar, a través de la tortuosa relación de una pareja que no vive sus mejores momentos. Todo terminará con un final realmente doloroso. A continuación, No moriré sola, del realizador argentino Adrián García Bogliano. Una cinta desgarradora que nos sumerge en la profundidad de los bosques, donde cuatro inocentes jovencitas serán humilladas por un grupo de funestos lugareños. La película sigue las pautas establecidas por el subgénero, pero aporta la particular visión del director.
20:30h: Segunda sesión, en esta ocasión ‘made in Spain’. Con el cortometraje Rape and Dead, de Santiago Alvarado. Una historia que no se anda por las ramas y entra directamente en el asunto de manera radical. Y para terminar Coto de caza, de Jorge Grau. Una gran película injustamente olvidada por el tiempo que hace una dura crítica social sobre la delincuencia, las leyes y la moralidad de aquella época, que a través de una dramática y dolorosa historia, nos ofrece una estupenda interpretación de Asumpta Serna. La película será proyectada a partir de una de las mejores versiones que hemos podido conseguir, gracias a Diego López de El Buque Maldito.
FANZINE
Tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #4 ‘Rape & Revenge Movies’, revista temática dedicada enteramente a las películas de ‘violación y venganza‘, en la que hacemos un profundo y cronológico análisis a más de 30 títulos representativos del subgénero. Desde El manantial de la doncella de Ingmar Berman o la ópera prima de Wes Craven, pasando por la deprimente Thriller. A Cruel Picture de Alex Fridolinski y un amplio repaso a la angustiante I Spit on your Grave, además de interesantes cintas como Ms 45 de Abel Ferrara, Coto de caza de Jorge Grau o Irreversible de Gaspar Noé. Más de 80 páginas en las que también incluimos entrevistas a Adrián Garcia Bogliano (No morire sola), Mathew A. Brown (Julia) y Guillermo Martínez (Cuando tu carne grite ¡Basta!). Además de los dos relatos ganadores del concurso ‘Rape&Revenge’.
El fanzine estará a la venta al precio de 3,50€.
(para más información: klownshorrorfanzine@gmail.com)
KLOWNS HORROR CINEMA VOL.4 ‘Rape & Revenge Movies’ tendrá lugar el próximo 14 de marzo de 18h a 23h en el lugar habitual, la S.C. L’Espiga de Les Corts, C/ Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona) ENTRADA AL EVENTO GRATUITA.
Servicio de Bar. Palomitas, cervezas, refrescos, tapas, etc…
¡¡Joyón!!: II Muestra de cine oscuro, maldito y de culto Exhumed Movies
Exhumed Movies vuelve a liarla parda en Salamanca con la ‘II Muestra de cine oscuro, maldito y de culto «. Un evento en el que se proyectarán algunos clásicos del cine de terror de los setenta y ochenta, además de exhumar algún título incunable. También habrá otras actividades que pasamos a detallar:
Jueves 5 de febrero (Filmoteca de Salamanca)
20 horas: Presentación del octavo número del fanzine Exhumed Movies con proyección de La sombra de un recuerdo (José A. Barrero, 1978) con Manuel Tejada, Emilio Gutiérrez -Caba y Mirta Miller envueltos en una trama necrófila. En lenguaje Exhumed: «¡Rarezón!».
Viernes 6 de febrero (Espacio Almargen)
18: Cortometraje Sabbat (Luis Calderón)
18.30: Delirio Caldo (Renato Polselli, 1972)
20.15: Nueva York bajo el terror de los zombies (Zombi 2, Lucio Fulci, 1979)
00.00: El monte de las brujas (Raúl Artigot, 1972)
Sábado 7 de febrero (Espacio Almargen)
17.30: Mesa redonda sobre fanzines.
18.30: La noche del terror / Masacre Zombie (La notti del terrore, Andrea Bianchi, 1980)
20.00: Cortometrajes: Kidslovetoysz (Hermanos Plaza) e Icons of Fear (Alejandro Hernández).
20.30: Brain Damage (Fran Henenlotter, 1988)
00.00: La orgía de los muertos (José Luis Merino, 1973), presentada por Bruno Molina.
Domingo 8 de febrero (Espacio Almargen)
11.00: Especial 30 aniversario de Los Cazafantasmas (Ghostbusters, Ivan Reitman, 1984)
Además de exposiciones de PHO, la presentación del libro Los alquimistas del séptimo arte. Efectos especiales en el cine español de la mano de sus autores, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño. Y también stands de venta de publicaciones, cómics, libros… una celebración del mejor y más delirante cine de culto, oscuro, maldito…¡Brutal!
Más información: https://www.facebook.com/events/934334403245285/
El Buque Maldito inicia 2015 con empuje: vuelven las proyecciones con invitados y nuevo número de la publicación
Se echaban en falta los pases que El Buque Maldito realizaba regularmente en Barcelona. Una oportunidad única para que el aficionado disfrutara de títulos raros o reverenciados del cine de terror contando, además, con la presencia de algunos de los protagonistas del filme: directores, actores… Así que su retorno es una gran noticia y más si es a lo grande, ya que tras una larga pausa de 18 meses debido a diversos motivos, y tras abandonar el Espai Jove Garcilaso, pasarán a realizarse, gracias al realizador Nacho Cerdà, en la nueva sala de Phenomena | the ultimate cinematic experience, ¡un marco espectacular para reanudar los pases!
Pero si esta no fuera suficiente noticia bomba para los aficionados, también está disponible el número 22 del fanzine El Buque Maldito, número enmarcado dentro del décimo aniversario de la publicación y como es habitual por estas fechas, centrando gran parte de sus contenidos en las últimas ediciones de los diversos festivales nacionales de género fantástico y de terror.
Crash), Hermanos Prada (Queridos monstruos, Vicente Aranda. 50 Años de cine), Nicolas Kleiman, Rob Lindsay & Tal Zimerman (Why Horror?), junto a las entrevistas con las actrices María Kosty y Montserrat Prous.Además de una entrevista a Rob Zombie acerca de su nueva película, 31 y con el director chileno Alejandro Jodorowsky con motivo del 25 aniversario de Santa Sangre.
Un total de 47 páginas disponibles con dos portadas a escoger por 3,50 euros + gastos de envío a: elbuquemaldito_zine@hotmail.com
Disponible también en las siguientes tiendas de Barcelona:
FREAKS. C/. Ali Bei, nº10
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16
CINEMASCOPE. C/. Torrent de l’olla, 101
THE MONSTER MUSEUM (Interior Flamingos Gallery). fC/. Tallers, nº68
Cine-Bis: un trabajo bien hecho
Lo de Cine-Bis merece respeto. Hojas y más hojas exquisitamente maquetadas e ilustradas repletas de contenidos más que interesantes para el cinéfilo y cinéfago. Nuevos mundos que se nos abren demostrando que en el cine queda mucho por descubrir e investigar si se tienen los ojos, y la mente, abierta. Sin necesidad de insistir en los temas más manidos ni repetir mantras que otros ya han expuesto. En un mundo virtual en el que lo que se escribe se lo lleva, ya no el viento, sino cualquier ‘autor’ mediante el copiar-pegar, se agradecen artículos originales, puntos de vista diferentes, informaciones exhaustivas y contrastadas, entrevistas originales y contenidos de primera fila. Una publicación con un tono serio, sí, pero necesaria aunque solo sea como contraste de otras más desenfadadas y locas, también necesarias. En la variedad está el gusto y en mi caso, para la lectura y el cine, soy tanto de caracoles como de ostras.
Javier G. Romero, al que entrevistamos ya en este, su blog amigo, tiene, además, un gusto exquisito para maquetar sus trabajos y para ilustrarlos con rebuscadas fotografías, programas de mano y carteles: arte. Al que da la importancia, espacio y reproducción que se merece.
Y todo esto no viene de ahora, no. Recuerdo artículos de Quatermass, publicación madre de este Cine-Bis que siguen, todavía hoy, siendo los más completos, sorprendentes e informativos que he leído sobre, por ejemplo, La parada de los monstruos o Tiburón. La misma exhaustividad que le llevó a dar un paso más y publicar extensos tomos con completos repasos de la filmografía fantaterrorífica de países como Italia, Inglaterra y España que, si no están en sus bibliotecas, deberían estarlo.
Y Javier sigue que te sigue con ello, tocando en esta ocasión el turno a dossiers sobre thriller coreano, western crepuscular, Hugo Fregonese, Emanuelle negra, Incubus y versiones de El motín de la Bounty. Así como entrevistas a Eli Wallach, Federico Boido y Diego López. Con trabajos realizados por, además del mismo Javier, por Carlos Aguilar, Adrián Sánchez, Davide Pulici, Anita Haas, Ramón Freixas, Joan Bassa y Juan Andrés Pedrero Santos, nombres familiares para los amantes de la lectura cinematográfica.
Todo ello en Cine-Bis, una aventura que ya va por su lujoso tercer número y que deseamos se prolongue durante muchas más entregas con las que confiamos seguir leyendo y aprendiendo.
Información y pedidos: quatermass@hotmail.com
Serendipia
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