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El Festival Fantcast 2012 rinde homenaje a Piquer Simón
La VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón vuelve en esta edición a sus fechas originales con una motivación muy clara: rendir un merecido homenaje al productor, guionista y director de cine valenciano Juan Piquer Simón (1935-2011).
Hace un año desapareció uno de los grandes creadores españoles de cine fantástico. Hecho prácticamente desapercibido para el público en general.
Dotado de una prodigiosa memoria y de una capacidad de asimilación de lo que aprendía viendo películas y de sus experiencias publicitarias en el extranjero, Piquer creó un estilo propio que fue mucho más reconocido fuera de nuestras fronteras que en su propia casa. En EEUU, J.P. Simon, el heterónimo con el que firmaba sus obras, es sinónimo de uno de los grandes del cine fantástico.
Para reivindicar su memoria, la organización del FANTCAST ha publicado un libro-homenaje dedicado a su vida y a sus películas. Un libro que sin duda nos descubrirá a todo un genio de su tiempo. Un hombre que vivió por y para el cine.
La programación del evento que se desarrollará por primera vez entre dos ciudades, Castellón y Valencia, tendrá lugar los próximos días 17 y 18 de febrero. Se complementará con proyecciones de cortometrajes y largometrajes de género, mesas redondas y una exposición con todos los carteles y fotocromos de las películas de Piquer.
PROGRAMACIÓN (PROVISIONAL)
VIERNES 17 DE FEBRERO
18.00 horas. Proyección de cortometrajes. Sala Cine Club MUSEO FANTÁSTICO C/ Maestro Llorens, 4. (CASTELLÓN
Entrada libre
22.00 horas. Inauguración de la exposición LOS MUNDOS DE JUAN PIQUER en el pub Terra de la calle Ramón Llull, 19 (CASTELLÓN)
SÁBADO 18 DE ENERO
18.00 horas. Cafetería Vía Florencia. Calle Valle de la Ballesta, 38 (VALENCIA)
– Proyección de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer. Con la asistencia de parte del equipo técnico y artístico de la película.
– Proyección del Making of de LA ISLA DEL DIABLO (1994) de Juan Piquer
– Presentación del libro:
JUAN PIQUER SIMÓN. MAGO DE LA SERIE B.
Juan Piquer Simón (Valencia, 1935-2011) es un cineasta insólito y comprometido con el cine de género hasta límites insospechados, impermeable a las tendencias que durante décadas han marcado el devenir del cine español, hasta el punto de rechazar todo dirigismo, toda moda coyuntural en el seno de nuestra cinematografía, desafiando incluso el sentido común para embarcarse en proyectos que rozan el delirio: superhéroes del espacio profundo, psycho killers à la tronçonneuse, alienígenas contra jóvenes rockeros, babosas carnívoras, abisales odiseas subacuáticas, imposibles adaptaciones de Lovecraft, aventuras clásicoliterarias a la sombra de Verne, Salgari o Poe…
Pocos directores españoles de su época pueden parangonarse con la admirable tenacidad de Piquer Simón y su incombustible amor por el Cine Fantástico, como lo atestiguan sus películas Viaje al centro de la Tierra (1977), Supersonic Man (1979), Misterio en la isla de los monstruos (1980), Los diablos del mar(1981), Mil gritos tiene la noche (1982), Los nuevos extraterrestres (1983), Guerra sucia (1984), Slugs, muerte viscosa (1987), La grieta (1989), La mansión de Cthulhu (1991), La isla del diablo (1995), Manoa, la ciudad de oro (1996), El escarabajo de oro (1996)…
Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, ilustrado con 630 fotografías, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta. Personalmente desde Proyecto Naschy nos enorgullece el haber podido contribuir con una entrevista que realizamos a Emilio Linder, actor que trabajó con Piquer Simón en varios de sus films.
ÍNDICE:
– Prólogo: Pasión por el cine (Isabel Piquer)
– Introducción: Un valenciano para el mundo (Jorge Juan Adsuara)
– Juan Piquer Simón. Arte y negocio de la fantasía (Javier G. Romero)
– Una épica del espectáculo: el cine de Juan Piquer Simón (Rubén Higueras Flores)
– La marca de Juan Piquer y “Supersonic Man” (Jesús Parrado)
– La trilogía verniana de Piquer Simón (José Luis Salvador Estébenez)
– El rodaje de “La grieta” (Salvador Sáinz)
– Juan Piquer Simón y el mundo del cómic (David García)
– Las bandas sonoras (Juan Ángel Saiz)
– El reencuentro con la niñez. Entrevista a Juan Piquer Simón (Miguel Ángel Plana)
– Las piezas de Piquer. Hablando de “Mil gritos tiene la noche” (Mirek Lipinski)
– Entrevista a Llorenç Soler (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Juan Mariné (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Frank Braña (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Emilio Linder (Carlos Benítez Serrano)
– Entrevista a Larry Ann Evans (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño (Jorge Juan Adsuara)
– Entrevista a Teresa Sancho y María Rubio (Jorge Juan Adsuara)
– Casualidades de la vida o “El escarabajo de oro” (Alberto González Lorente)
– El mejor zumo de naranja (Vicente J. Martín)
– Los últimos años (Sergio Blasco)
– Acerca de Juan Piquer Simón (Claudio Crespo)
– Juan Piquer el amigo (Marina Jiménez)
– Filmografía (Javier G. Romero)
– Bibliografía seleccionada (Jorge Juan Adsuara y Javier G. Romero)
– Índice onomástico
Ya a la venta en librerías especializadas, en todocolección y próximamente en http://fantcast.blogspot.com por Paypal.
Rústica, 17 x 23,5 cm, 320 páginas
ISBN: 978-84-615-6260-2
630 fotografías en b/n
PVP: 19 euros
Edita: Cine Club Museo Fantástico
http://www.fantcast.blogspot.com
e-mail: muestrafantcast@gmail.com
Arrugas, la película: de la viñeta a la pantalla
Separados por la fotografía en el orden de las artes, cine y cómic guardan un íntimo parentesco. Ambos parten de un principio narrativo común: contar historias con imágenes secuenciadas, a partir de ahí cada cual tendrá sus propios recursos y los de uno afectarán al otro. El cine se construye por concatenación de planos, el cómic por sucesión de viñetas y en una sola de ellas se puede llegar a reproducir la superposición de planos que da lugar a una escena, claro ejemplo es Will Eisner cuyas historietas son auténticos storyboards. A su vez el cómic ha puesto a disposición del cine un buen plantel de personajes y tramas
Una buena manera de comprobar la delgada línea que va del séptimo arte al tebeo es viendo cómo Arrugas, el relato ganador del Premio nacional de Cómic de 2008, se ha adaptado al cine de animación.
Paco Roca es el responsable de la novela gráfica y ha colaborado en el film como guionista, trabajo por el que ha sido nominado a los Premios Goya en esta edición de 2012 (el film por su parte compite también en la categoría de mejor film de animación y a punto estuvo de llegar a la carrera por el Óscar). Este valenciano de 43 años declaraba a El Mundo que «Cuando los ves en movimiento (a los personajes) y con otras voces te choca porque no te los imaginabas así. Son otra cosa, es distinto al cómic, pero creo que ése es el sentido que tiene hacer una adaptación«. Como ocurre con El gatopardo (IL gatopardo, 1963, Luchino Visconti, sobre la novela de Giuseppe Tomaso di Lampedusa),donde novela y película guardan autonomía y cada una de ellas es por sí misma una obra de arte, el paso de Arrugas a la pantalla ha hecho nacer un texto independiente aunque sea fiel al cómic.
Arrugas (2010, Ignacio Ferreras ), la película, no sólo resiste la comparación con Persépolis (2007, Marjane Satrapi, que adaptaba su novela gráfica homónima) sino que sale incluso victoriosa en ella. En ambas la animación es limitada, pero lejos de ser un inconveniente es una ventaja, nos lo dice Paco Roca en la misma entrevista: «La falta de dinero ha venido bien para desmarcarnos un poco del tipo de animación convencional, parece que haya que ir obligatoriamente al estilo Disney o Pixar… Ignacio Ferreras ha podido hacer la película que ha querido, no ha tenido que estar sujeto a una gran producción que le dijera que el final tenía que ser feliz». La diferencia con la francesa es que en la de Ferreras los movimientos de cámara están perfectamente simulados, de modo que el lenguaje en el que está escrita es el del cine no el de la literatura, mientras que Persepolis, a la inversa, ponía la narración de la película a merced de la sintaxis del cómic. En definitiva, en el caso de Arrugas, la película tiene mayor entidad y puede verse y apreciarse en su valor aunque se ignore la existencia del cómic.
Paco Roca e Ignacio Ferreras (EFE)
No todo son similitudes entre ambos géneros, está claro. La película añade al relato dinamismo y tensión melodramática; desarrolla más algunos personajes (Emilio, el protagonista, que está aquejado de
Alzheimer; su compañero de habitación, Miguel, a quien añadiéndole acento argentino se le aumenta su tierno cinismo), pero a cambio pierde mucho de la coralidad del tebeo. Ni todo lo que está en la película está en el cómic, ni a la inversa. Una de las escenas centrales en el film es aquella en la que los dos protagonistas se bañan en la piscina como un acto de rebeldía y afirmación frente a la decrepitud de la vejez, toda esta secuencia esta creada para el guión y no figuraba en la historia inicial, eso hace que se puedan paliar algunos elementos excesivamente discursivos del cómic (como lo era la exposición sobre el Alzheimer efectuada por el médico de la residencia). Por su parte, la novela gráfica se manifiesta más adulta (como tantas veces pasa al adaptar las obras del noveno arte), así se ha eliminado de la cinta la escena en la que un anciano da muerte a otro y se han adelgazado los perfiles más amargos del Alzheimer a cuya comprensión estaba puesto al servicio el trabajo de Paco Roca. Pero lo que introduce mayor diferencia es la música. La banda sonora es a las películas como la sal a las comidas, sin ellas los films no estarían completos, en buena medida porque sin score no se podría introducir el valor del silencio y, en la pieza que nos ocupa, el papel del silencio es fundamental. Paco Roca acudía a la viñeta en blanco para dar significación a la pérdida de identidad, poético silencio de imagen el que usa. En la película la banda sonora se ausenta cuando se trata de describir los aspectos más sórdidos mientras que el tema principal remarca la pureza de Emilio y le aísla del entorno. De la música de Nani García cabe destacar igualmente el tema afrancesado que acompaña al amable epílogo que cierran cómic y película, acabando de remarcar el buen sabor de boca que nos deja la ingesta de ambos.
Arrugas, cómic y película, nos propone un viaje a la vejez, al drama de la pérdida del yo, pero lo hace con ternura y señalando que ese periplo que todos hemos de recorrer tiene más de agridulce que de trágico. Y es mucho más que un sondeo del retiro al que estamos abocados, es una historia sobre la amistad, sobre el amor que podemos profesarnos unos a otros, y sobre cómo éste puede ser el amable compañero que dulcifique nuestro tránsito.
No matarás. Célebres verdugos españoles.
Hace un tiempo les hablamos del libro Vampirismo Ibérico, de Salvador García Jiménez, un excelente estudio sobre las supersticiones que el vampirismo ha desatado en España realizado mediante el exhaustivo repaso de la crónica negra. Ahora hablaremos de otra obra del mismo autor, anterior pero también muy reciente: No matarás. Celebres verdugos españoles, en la que de una forma similar, podremos saber la vida y los hechos de los “ejecutores de la ley” que en España laboraron desde finales del siglo XIX hasta principios del XX. En el libro podremos leer infinidad de anécdotas, unas tristes, otras tintadas de humor negrísimo, pero todo ello con la completa labor documental a la que ya nos tiene acostumbrados el autor, que repasa la vida y (¡ejem!) obra de estos funcionarios públicos que en muchos casos fueron vilipendiados, odiados y admirados. Siendo pasto de un público que igual les abucheaba como a toreros por la mala labor realizada (con el consiguiente sufrimiento del reo), como admiraba la destreza demostrada.
En sus páginas podemos ver los piques entre ejecutores para que no les fuera arrebatado el record de agarrotamientos. Verdugos pendencieros y juerguistas. Otros cuyo oficio ha sido heredado de generación en generación. Maestros y aprendices. Anécdotas de ajusticiados como la de “el dientes”, que maldijo al público (…) antes de ponerse él mismo la barra al cuello y mandarle al verdugo que se la apretara. O Jadraque, el verdugo de Albacete, que era tan católico que bautizó sus argollas de estrangular como Virgen del Carmen y Nuestra Señora de la O. Leeremos hazañas de Gregorio Mayoral, verdugo de Burgos que presumía de haber agarrotado al asesino de Cánovas del Castillo o las de Nicomedes Méndez, el célebre botxí de Barcelona, que es tratado en más profundidad.
Seres humanos a fin de cuentas, como Andrés Adán de Pamplona, que renunció al cargo por tener desordenes nerviosos y andar “preocupado constantemente desde el momento que por primera y única vez, actuó” o Pérez Vicario, que recibió 20 tiros de alguien como pago a su labor.
Un oficio muy bien remunerado (2190 pesetas anuales de 1880) , compatible con otro trabajo y que igual daba poca faena al ser pocos los ajusticiados en la zona, como mucha, si el verdugo era trasladado a otra ciudad para asistir al titular en caso de ser varios reos los que esperaban su turno. Eso sí, con derecho a dietas.
Sobre estos hombres, de los que escribieron literatos de la talla de Emilia Pardo Bazán, Valle Inclán, Pío Baroja, Ramón J. Sender o Camilo José Cela, trata esta obra, que no dudamos en recomendar encarecidamente y que ha sido editada, al igual que Vampiros Ibéricos, por Melusina.
Marina Gómez, hada de la fantasía
Marina Gómez nació un 3 de enero del mismo año en que murió Tolkien (1973), quien a su vez también nació un 3 de enero, muchos años antes. Similitudes literarias, junto a la coincidente fecha de nacimiento, convierten a Marina en una inseparable compañera de fatigas del Maestro de Leyendas más increíbles, el Señor, por antonomasia, del alucinante y fantástico Mundo con más seguidores del planeta: El venerado J.R.R. Tolkien. Amante de la Fantasía y del Terror Fantástico, Marina empezó a escribir cuentos sueltos a muy tierna edad, destacando sus narraciones de entre el resto de sus compañe-ros y ganando, casi siempre, los premios literarios a los que se presentaba. Pero la inquietud literaria de esta escritora novel comenzó a dibujarse allá por el año 1997, cuando por primera vez publicó en la red uno de sus cuentos. Con él tuvo mucha aceptación entre los lectores y empezó así a darse a conocer en las emergentes en-tonces páginas web. Los lectores vanagloriaron esa historia y comenzaron a descubrirle influencias tolkinianas, pero por aquel entonces Marina no conocía a Tolkien ni su obra. Tanto gustó ese cuento que, empujada por una mano invisible y protectora, Marina escribió un libro de esa historia, y después de ese libro vinieron más cuentos, y tras esos cuentos, otro libro. Pero por más que Marina insistió distribuyendo sus trabajos por editoriales y agentes literarios, jamás tuvo noticias de publicación, y junto a su falta de esperanzas y entusiasmo, fueron pasando los años, y con ellos, sus ganas de seguir adelante con su objetivo. Sin embargo, como el ave Fénix que resurge de sus cenizas, el espíritu creativo de Marina renació de nuevo, y al creer tan fervientemente en sus historias, probó suerte otra vez en el mundo del arte, aunque esta vez con el cine. Aprendió a escribir guión, y así fue cómo Marina adaptó uno de sus libros a guión cinematográfico, y lo mismo hizo con dos de sus cuentos, convirtiéndolos en cortometrajes escritos. Los libros quedaron redistribuidos por editoriales y agentes literarios, sus guiones fueron presentados a varias productoras, y 
paralelamente a estas nuevas aventuras, Marina se interesó por un proyecto virtual de cortometraje en el que Jaume Balagueró tomaba las riendas: LaWikipeli. Más de 4.000 codirectores acunaron el proyecto, y ella, naturalmente, no quiso ser menos. Entusiasmada por la novedad del momento, colaboró en las pro-puestas de Balagueró en varias ocasiones, y se presentó a varios concursos, ganando dos de ellos. El más significativo, acudir como invitada especial junto a otros nueve codirectores a la Premier del cortometraje, proyectada en el Open Air de Madrid en julio de 2010. Allí, muy bien acompañada por su gran amiga Mary Quintana, Marina conoció al Maestro Balagueró y al elenco de actores con todos los honores, y cuando regresó a su ciudad se sintió de nuevo llena, y comenzó de nuevo a pensar. Decidió entonces destripar uno de sus libros para ofrecer en diferentes webs literarias de terror los relatos por separado, y, afortunadamente para ella, quedó finalista en la sección del Fanter Film Festival con uno de esos relatos, “El sueño del Corcel”. Entusiasta y perseverante hasta la médula, Marina quiso crear un blog con algunos de sus trabajos para enseñarlos al Mundo, y para potenciar aún más su obra, quiso posar para El Costurero Real como una verdadera Dama de los Bosques, rodeada de pequeñas hadas y envuelta en un aura misteriosa y fantástica. Y para fundir la Fantasía y el Terror, Marina fue modelo junto a Mary Quintana en unas estupendas fotografías que bien delatan esta fusión. Dios Salve a la Fantasía. Dios salve a la Inspiración. Es de noche, cantan los búhos, y junto a Marina, ahora durmiente, una sombra fan-tasmagórica hace de vigía. Hasta que canten los gallos.
(Fotos: archivo Marina Gómez)
Exhumed Movies: La revista
No podemos más que alegrarnos y felicitarnos de que los responsables de Exhumed Movies, grandes especialistas sobre cine oscuro, hayan editado esta revista, un número 0 de lujo repleto de información en edición limitada a 150 ejemplares. 96 páginas a todo color por 6 euros. Nosotros ya la hemos pedido.
CONTENIDO:
* POST-APOCALIPTICO SEXUAL
> PLACERES CÓSMICOS
> ANIMALES RACIONALES
* PRE – CLASIFICADAS S: FOR FILMS
> HISTORIA DE FOR FILMS
> PSIQUIS CRIMINAL
> EL DOCTOR MUJERIEGO
* CINE MALDITO Y OSCURO ESPAÑOL
> SEXO SANGRIENTO
> LA CASA
> JOSE ULLOA RESPONDE
> LA MUERTE INCIERTA
> EL EXTRAÑO CASO DE RAMÓN BARCO
<> Breve historia de su vida
<> Mecanismo Interior
<> Todos los Gritos del Silencio
<> El Avispero
> LA LLAMADA DEL SEXO
> DOSSIER OLIVEIRA
<> Las Flores del Miedo
<> Los Muertos, La Carne y El Diablo
* POLICIESCO – EUROCRIMEN
> POLICÍAS VIOLENTOS
> ITALIA A MANO ARMADA
> CAZA AL MARSELLÉS
> LA LEY DEL GANGSTER
* ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO
> LSD EL SEXO DE LOS ÁNGELES
> EL BELLO MONSTRUO
> ¿POR QUÉ SE SUICIDAN?
* GIALLO
> VIAJE AL VACÍO
> LA CONTRAFIGURA
> JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECH..
* MALDITO CAVALLONE MALDITO MALDOROR
Se puede adquirir mediante Pay Pal en el siguiente sitio:
http://miskatonikweb.com/wordpress/?page_id=369
Nuevo número de El Buque Maldito y proyección de cortometrajes
Ya está a la venta el número 16 de El Buque Maldito, con una extensa crónica del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES 2011 junto a diferentes entrevistas con algunos de sus protagonistas: Panos Cosmatos («Beyond the black rainbow»), Lucky McKee («The woman»), François Gaillard («Last caress»), Luigi Cozzi («Star crash, choque de galaxias», «Contaminación: Alien invade la tierra»), Alexandre Bustillo & Julien Maury («Livid»), Alex Stapleton («Corman’s world: Exploit of a Hollywood rebel»), Matt Farnsworth («The orphan killer»), Carles Torrens («Emergo»), Navot Papushado («Rabies»), César Ducasse & Mathieu Peteul («Dark souls»), Celia Novis («On Vampires and other Symptons»), Pablo Illanes («Baby Shower»), Carlos Vermut («Diamond flash»), Brett Pierce («Deadheads»), Tirso Calero («Carne cruda») y Tim Fehlbaum («Hell»). Junto a las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011. Por último, el apartado de Autopsias.En total, 47 páginas con portada dedicada al film francés «Last caress». PVP 3,50€.DISPONIBLE EN:FREAKS
C/. Ali Bei, 10
Barcelona
ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, 16
Barcelona
CINEMASCOPE (Nueva dirección)
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona
THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodom, 22
Barcelona
www.elbuquemaldito.com
SÁBADO 14 DE ENERO 2012 – 18h.
Proyección de cortometrajes dentro del marco del festival musical Porno Gore Garri Extreme Festival VII – 2012
LEYENDA, de Pau Teixidor.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semana fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.DECAPODA SHOCK, de Javier Chillon.
Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta.
CORTE, de Arnau Pons
Una melodía suena de fondo. Sara, aturdida por el efecto de alguna droga, abre los ojos. Tiene las manos vendadas y se encuentra en lo que parece una mansión abandonada. ¿Cómo ha llegado allí? ¿Quién la ha traído? Solo una cosa parece clara: tiene que salir de ahí.
CAZADOR DE ZOMBIES, de Jacint Espuny
En la sociedad actual hemos aprendido a convivir con los zombis, han surgido multitud de empleos que los rodean, aquí veréis uno de ellos.
ALASTOR, de Rafa Dengrá
¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?
METAL CREEPERS, de Adrián Cardona y J. Oskura Nájera
Una popular banda de Glam metal, se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.
Con la presencia de los realizadores. Entrada gratuita.
Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.
Vampirismo Ibérico. Bebedores de sangres, sacamantecas y curanderos
¿Qué tienen en común Alfonso XIII con el toreo?; ¿Y con las sanguijuelas? ¿Y con delincuentes con apodos como «el Drácula»? ¿O con enfermedades como la porfiria? Pues bien: la sangre. En algunos casos su querencia, y en otros únicamente la relación con el vampirismo, tal y como al modo celtibérico puede ser interpretada.
Bajo el nombre de Vampirismo Ibérico, bebedores de sangre, sacamantecas y curanderos (Editorial Melusina), Salvador García Jiménez aúna una documentadísima narración de casos y cosas relacionadas con los chupasangres, con la crónica negra relacionada con el tema que hubo , sobre todo, a principios de siglo veinte. Y todo ello con un verbo desenfadado pero erudito que, a fín de cuentas busca desenmascarar toda la ignorancia que ha habido en tiempos pretéritos ante enfermedades como la tuberculosis, relacionándola con extraños crímenes cuyo protagonista era el rojo néctar.
Mientras leía el libro, y a sabiendas de que mi madre padeció tal enfermedad en la postguerra, le comenté sobre la creencia de que la sangre de los niños e incluso la de los delincuentes ejecutados, -que era recogida a pié del cadalso-, curaba o aliviaba tal enfermedad. Y por supuesto sabía del tema y había escuchado hablar sobre ello. Conocía rumores de que «sacamantecas» , «tios del saín» y «hombres del saco» secuestraban niños para extraer su flujo vital y venderlo a nobles o ricos para curar sus males. Leyenda de la que no se libraron los monarcas españoles Alfonso XII y su vástago. Vamos, la historia de la Condesa Bathory importanda al agro español. Así que no hablamos de un tema tan antiguo… supersticiones que se achacaban a vagabundos o extranjeros que, en muchos casos fueron acusados o incluso se convirtieron en víctimas de la incultura y el miedo de la turba a lo desconocido.
Así que, además de la anécdota, que abarca desde la utilización de sanguijuelas; los coincidentes apodos de delincuentes (entre los que se incluye uno de mi barrio conocido como «el Drácula») o incluso el popular helado que recibió el nombre de la creación de Bram Stoker, el libro contiene una amplía crónica negra con los crímenes más populares que, con la extracción de sangre o su creencia sucedieron en nuestro país. Revisando así casos como el, tan popular ahora, de Enriqueta Martí, la vampira de Barcelona o los acontecidos en Gador, Pueblanueva o Teverga, que comparten páginas con el bizarro y falso vampiro alemán Waldemar Wohlfahrt, un ligón de Benidorn que en los años sesenta fue confundido con un delincuente, lo que hizo que, tras demostrarse su inocencia, se hiciera popular en nuestra España profunda como actor, primero con su nombre y más tarde bajo el nombre de Val Davis en El vampiro del autopista (1970, José Luis Madrid), y otros films dirigidos por Jesús Franco, dedicándose también a la canción y grabando algún disco. Uno, ya puestos a repasar las partes más celtibéricas y pop del vampirismo en España igual echaría en falta barrabasadas y anécdotas del cine como Un vampiro para dos (1965, Pedro Lazaga) en la que el vampiro Baron de Rosenthal (Fernando Fernán Gómez) era mortificado en su castillo alemán con las sopas de ajo que le preparaba su sirvienta emigrada Gracita Morales. O incluso, ya en la variante ye-ye, a el grupo (precisamente alemán) afincado en nuestro país durante los sesenta The Vampires.
Pero en todo caso, tenemos en esta obra de Salvador García Jiménez (Cehegín, Murcia,1944) un catálogo de honda raigambre celtibérica que nos es narrada de forma amena a la vez que instructiva. Con gracejo, arte y bastante humor. Catedrático de Lengua y Literatura y académico numerario de la Real Academia Alfonso X El Sabio, el autor ha publicado numerosos libros de poesía, narrativa y ensayo, de entre los que destacan Tres estrellas en la barba (Premio de novela Ciudad de Palma, 1974), Por las horas oscuras (Premio Ateneo de Valladolid, 1975), Agobios de un vendedor de biblias (Premio Gabriel Sijé, 1984), Caelum caeli (Premio Alcalá de Henares de Narrativa, 1988), Las ínsulas extrañas (Premio América de novela, 1991), El hombre que se volvió loco leyendo «El Quijote» (Editorial Ariel, 1996), Juan de Quiroga Faxardo, un autor desconocido del Siglo de Oro (Editorial Reichenberger, Kassel, 2006) y otra perla que esperamos analizar en breve y que nos pone la miel en los labios: No Matarás: Célebres Verdugos Españoles, obra también editada por la interesante Editorial Melusina en 2010.
Llegan los Monstruos Eléctricos de Judex Fanzine
Fue un octubre excepcionalmente cálido el que acogió la última edición del Festival de Sitges (la 43 ya), bajo el sol radiante las criaturas abisales languidecen y se retraen, mientras que florecen y toman el espacio los monstruos eléctricos.
La electrizante novia de Frankenstein
Monstruos eléctricos es, precisamente, el curioso título del ensayo que nos ofrecen al alimón Luis Rueda y Pau Roig coautores de este libro que ha visto la luz de mano de Ediciones Arkadín . Tuvimos el placer de escuchar las explicaciones de ambos sobre esta obra en su presentación oficial que tuvo lugar el pasado 7 de octubre en el marco del Forum Fnac del Festival de Sitges. Bonita tarde de otoño veraniego para descubrir que todavía puede decirse mucho más sobre los monstruos de la Universal que ya forman parte del imaginario colectivo. Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo ‘Drácula‘ (‘Dracula’, Tod Browning, 1931) y ‘El doctor Frankenstein‘ (‘Frankenstein’, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi y Boris Karloff, por citar sólo a los dos actores más conocidos -y recurrentes- del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores.
Presentación de Monstruos Eléctricos en Sitges con Pau Roig, Luis Rueda y Diego López
No es un ensayo más sino que Luis Rueda y Pau Roig aportan un nuevo enfoque cuyo primer y más 
ambicioso objetivo es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo. Destrucción de lugares comunes porque para Luis Rueda y Pau Roig la cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis.
Esta obra a la vez profunda y amena (como ya esperan quienes conocen el buen hacer de ambos autores en Judex Fanzine) abarca dos décadas, desde 1931 hasta 1948, y está dividido en tres partes: el horror gótico, la ciencia ficción y el cine pulp y criminal. En la primera sabremos del Drácula de Browning y de Frankenstein de Whale, por su puesto, pero también de otros héroes menos conocidos como Gwynplaine el freak sentimental (The Man Who Laughs, 1928, Paul Leni ), de hombres lobos y de otros Mad Doctors distintos de Víctor Frankenstein. A quien escribe le alegra, especialmente, que no se olvide la versión hispana de Drácula a la que ya dedicamos en este blog un largo artículo.
En la segunda parte nos enfrentaremos, entre otras muchas cosas, a el legado de Alex Raymond, la trilogía de la mujer simio o el estudio del serial The Phantom Creeps. Y la tercera parte nos descubrirá lo que más se ha olvidado hasta ahora, la temática criminal y el espíritu pulp, con interesantes comparaciones como lo es ver la dimensión shakespeareana de La torre de Londres (Tower of London, 1939 Rowland V. Lee).
La era digital ha permitido que llegue a nosotros este ensayo, bien documentado y con un número más que respetable de buenas imágenes, en formato electrónico al baratísimo precio de 7 euros. ¿Vais a privaros de él estas navidades? Os aseguramos que es el mejor regalo que podéis haceros (y hacer a otros) los amantes del género. Y para que acabéis de convenceros podéis degustar gratis el primer capítulo.
Firmando autógrafos en la presentación
Premios Scifiworld de fantasía, terror y Ciencia Ficción 2012
SCIFIWORLD se complace en presentar los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 con los que se premiará la producción de género fantástico nacional en todos los ámbitos posibles (Cine, Literatura, Ilustración, Cómic, Fandom, Blogs, Fanzines, …)
Unos premios de carácter anual en la que vosotros tenéis mucho que decir. Y es que seréis vosotros los que nominaréis a vuestros favoritos y los que finalmente elegiréis los ganadores en prácticamente la totalidad de las categorías.
Además se establecen 3 SECCIONES COMPETITIVAS A CONCURSO.
– Premio SHOTS IFSFF de Cortometrajes. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_cortos.php)
– Premio Historias Asombrosas al Mejor Relato Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_relato.php)
– Premio SFW Magazine a la Mejor Ilustración Original. (Ver bases en http://www.scifiworld.es/premios_ilustracion.php)
La mecánica de los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 se divide en dos fases:
1ª FASE: NOMINACIONES
Ya puedes hacer llegar tus nominaciones haciendo click en el botón TUS NOMINACIONES que encontrarás en http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php.
La única condición para nominar es que el estreno, lanzamiento, … se haya producido y/o tenido lugar durante el 2011.
El plazo para enviar las nominaciones estará abierto hasta el próximo 15 de enero de 2012.
2ª FASE: VOTACIONES
Una vez se haya cerrado el plazo de nominaciones se seleccionarán los finalistas según los votos que hayáis enviado.
Así, hasta el 15 de marzo, podréis votar para que vuestro favorito se alce con el premio SCIFIWORLD.
Las categorías establecidas para esta edición son:
CINE
01. – Premio SFW a la MEJOR PELÍCULA NACIONAL de 2011
02. – Premio SFW al MEJOR DIRECTOR NACIONAL de 2011
03. – Premio SFW al MEJOR ACTOR NACIONAL de 2011
04. – Premio SFW a la MEJOR ACTRIZ NACIONAL de 2011
05. – Premio SFW al MEJOR GUIÓN NACIONAL de 2011
06. – Premio SFW a los MEJORES FX NACIONAL de 2011
07. – Premio SFW a la MEJOR EDICIÓN EN DVD O BLU RAY NACIONAL de 2011
08. – Premio SFW al MEJOR FILM INDEPENDIENTE o DOCUMENTAL NACIONAL de 2011
CORTOMETRAJES / SHOTS IFSFF (*)
09. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE IMAGEN REAL
10. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN
11. – Premio del público SCIFIWORLD.es
LITERATURA, COMIC E ILUSTRACIÓN
12. – Premio SFW al MEJOR LIBRO o NOVELA FICCIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA en 2011
13. – Premio SFW al MEJOR LIBRO DE ENSAYO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
14. – Premio SFW al MEJOR RELATO CORTO PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
15. – Premio SFW HISTORIAS ASOMBROSAS al MEJOR RELATO CORTO (*)
16. – Premio SFW a la MEJOR ILUSTRACIÓN PUBLICADA EN ESPAÑA EN 2011 (en libros, revistas, etc.)
17. – Premio SFW MAGAZINE a la MEJOR ILUSTRACIÓN (*)
18. – Premio SFW al MEJOR CÓMIC PUBLICADO EN ESPAÑA EN 2011
19. – Premio SFW al MEJOR DIBUJANTE o GUIONISTA ESPAÑOL 2011
FANDOM
20. – Premio SFW al MEJOR BLOG NACIONAL de 2011
21. – Premio SFW al MEJOR FANZINE ESPAÑOL de 2011 (En papel o digital)
22. – Premio SFW al MEJOR EVENTO o ACTIVIDAD FAN ESPAÑOLA de 2011 (Convenciones, podcast, Reuniones de fans, …)
HOMENAJES
22. – Premio SFW HALL OF FAME
Próximamente Scifiworld anunciará los premios y jurados de las secciones competitivas de ésta edición.
Los ganadores se darán a conocer a través de Scifiworld.es y Scifiworld Magazine.
Los premios se entregarán en un evento que se celebrará en Madrid cuya fecha exacta y lugar de celebración se darán a conocer próximamente.
Envía tus nominaciones para los PREMIOS SCIFIWORLD de FANTASÍA, TERROR y CIENCIA FICCIÓN 2012 a través del siguiente enlace:
http://www.scifiworld.es/premios_nominaciones.php
(*) Sección competitiva. Consultar las bases.
Superhéroes, del cómic al cine
Calamar, editorial que tanto mima la selección de textos y autores como el aspecto gráfico de las obras que publica, como se pudo comprobar con su anterior lanzamiento dedicado al director James Whale de la mano de Juan A. Pedrero Santos, apuesta en esta ocasión por publicar un amplio ensayo del mundo de los Superhéroes en su conexión con la gran pantalla. Escrito por un conocedor (y fan) de la materia, Tonio L. Alarcón, barcelonés, periodista y crítico cinematográfico, colaborador habitual de Scifiworld, DeCine, Miradas de cine y Dirigido por, además de en varios libros colectivos, en su primera obra en solitario repasa, con un lenguaje apto para todos los públicos, las adaptaciones cinematográficas de todos los superhéroes clásicos, añadiendo a las archiconocidas sagas del Hombre de acero, Batman, X-Men o Spiderman, otras adaptaciones menos populares como las realizadas en los años cuarenta, época en la que se rodaron seriales de Capitán América, Superman o Capitán Marvel. No se olvida tampoco de las distintas series televisivas de animación e imagen real, siempre teniendo bien presente el mundo del cómic, indicando si tal o cual título estaba basado en alguna saga publicada previamente en comic book.
La metodología escogida por el autor para realizar el libro, ha sido tratar primero las dos grandes editoriales americanas (DC y Marvel) y a sus personajes, para a continuación realizar otros estudios centrados en autores como Alan Moore o Mark Millar, que han visto adaptadas más de una de sus obras al séptimo arte, y personajes como The Spirit, Hellboy o las Tortugas ninja. También incluye personajes creados para el cine cuyo paso al cómic ha sido posterior (Darkman) o incluso superhéroes que no han salido de las páginas de ningún comic book , aunque la influencia de estas publicaciones es, naturalmente enorme, como El protegido (Umbreakeable, M. Night Shyamalan 2000), Los Increíbles (The Incredibles, Brad Bird 2004) o Hancock (Peter Berg, 2008). Eso sí, falta… ¡¡¡Orgazmo (1997) de Trey Parker)!!! Termina el libro con parodias y una filmografía esencial que completan esas 280 páginas a todo color repletas de carteles y fotografías impresas con gran calidad.
Tonio L. Alarcón presentando su obra en Sitges 2011 (Foto: Serendipia)
Eso sí, al contrario que otros autores, como por ejemplo Sergi Sánchez en su Libro gordo de los Superhéroes (Col. Serie B, Midons 1997), se ha ceñido a tratar lo que se entiende como superhéroe, ser con super poderes, dejando de lado así a otros personajes enmascarados (o no) que por provenir del mundo del cómic se acostumbran a incluir en algunas selecciones, como podrían ser El hombre enmascarado, Conan o Santo, el enmascarado de plata (que también tuvo su fotonovela), por poner unos ejemplos. Aunque quizás, si nos ciñéramos a esos parámetros también tendríamos que excluir a Batman pero… cada autor es cada autor y pienso que la selección realizada por Tonio L. Alarcón es acertada.
Superhéroes, del cómic al cine, sin llegar a ser un estudio concienzudo y en profundidad de cada film y personaje, cosa que el autor no pretendía, tal y como indicó en la rueda de prensa de presentación del libro realizada durante el festival de Sitges de este año, sí es un interesante libro que aglutina todo ese universo superheroíco, sirviendo como guía tanto para el neófito como para el alumno avanzado, siempre a la búsqueda de nuevos datos como los que se puede encontrar en estas páginas.
SUPERHÉROES, DEL CÓMIC AL CINE. Autor Tonio L. Alarcón. Ed. Calamar Ediciones.
TYRANNOSAURUS BOOKS | ¡Reserva tu libro antes de que se publique!
¡La numeración es un valor añadido! Así es: los libros serán mandados según el orden en el que se habrán reservado, de manera que cuanto antes reserve el suyo más posibilidades tiene de recibir un ejemplar de numeración baja.
Si desea tener un ejemplar con una numeración concreta (por ejemplo ‘ejemplar nº 10/100’) pueden comunicarlo por e-mail una vez haya realizado su pre-compra a: tyrannosaurusbooks@gmail.com
PayPal es la forma utilizada en el blog para pre-compras, pero no es necesario que tenga una cuenta en PayPal para poder comprar. Con hacer click en el botón de ‘comprar ahora’ del libro que interese, será redirigido a una ventana de PayPal de compra segura, donde poder realizar el pago con su tarjeta de crédito.
Cuando realice su reserva aparecerán los gastos de envío (2,90€), que se sumarán al precio del libro. Estos gastos de envío son solo aplicables dentro de territorio español y serán los mismos pida la cantidad de libros que pida. El sistema de reservas de Tyrannosaurus Books es un servicio exclusivo para España (lamentándolo mucho, en estos momentos no pueden ofrecer reservas para el extranjero). El envío de su pedido se realizará a través de Correos.
AHÍ VAN LAS PRIMERAS PROPUESTAS
| BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros |
Autor: Dennis OlssonEn BUD SPENCER & TERENCE HILL. Cuestión de Mamporros Dennis Olsson analiza todas y cada una de las películas que realizaron conjuntamente y por separado Bud Spencer y Terence Hill y nos introduce en las biografías de dos de los actores italianos más conocidos y queridos, que se ganaron el favor del público a base de mamporros, bofetadas con la mano abierta, puñetazos en la cabeza, competiciones de comer salchichas y beber cerveza, carreras de buggies y ponchos malolientes. Casi nada.
‘Canibalísimo!’ es un repaso a la cultura caníbal desde un punto de vista pop y extremo, repasando no solo los casos más sonados de auténticos caníbales, sino también las películas más importantes sobre antropofagia, tanto las más sesudas como las más salvajes, dedicando un capítulo especial a la madre de todas ellas, la infame HOLOCAUSTO CANÍBAL, dirigida por Ruggero Deodato.
El libro se completa con una excelente colección de fotografías e imágenes de los films comentados.
«Suburbio» «rules»… y por los años de los años. Amén.
2000 maníacos 42, pronto en sus hogares!!!
... para estas lecturas imprescindibles no existe la crisis
Kifund nos presenta dos nuevos proyectos audiovisuales
La plataforma Kifund, que se ocupa de lanzar proyectos audiovisuales mediante financiación crowfunding , nos presenta dos interesantes propuestas:
Por un lado nos alegra que una de ellas venga, en parte, de nuestro amiguete Dani Moreno, que retomará la franquicia de Troma Class of Nuke ‘Em High (Mutantes en la Universidad, en España) que tendrá una nueva entrega, la cuarta, realizada en España con equipo y reparto completamente español. Producida por Mushnik’s Entertainment en colaboración con Chaparra Entertainment, ambas de Barcelona, para Troma Entertainment, Inc. (Nueva York). Está previsto que Class of Nuke ‘Em High Part IV se filme en Barcelona y alrededores hacia verano de 2012.
La original Class of Nuke ‘Em High, dirigida por Richard W. Haines y Lloyd Kaufman en 1986, y que narraba como una fuga radioactiva en la central nuclear de Tromaville afectaba a la marihuana consumida por los alumnos del instituto local, vendió en su momento cerca de 500.000 videocassettes solo en Estados Unidos, convirtiéndose en un título de culto del cine de bajo presupuesto de los años 80 e insignia de Troma Entertainment junto al Vengador Tóxico y al Sgt. Kabukiman N.Y.P.D. A la primera película le siguieron dos secuelas, realizadas en 1991 y 1994 respectivamente: Class of Nuke ‘Em High Part II: Subhumanoid Meltdown (Eric Louzil & Donald G. Jackson) y Class of Nuke ‘Em High Part 3: The Good, the Bad and the Subhumanoid (Eric Louzil).
Según Lloyd Kaufman, presidente de Troma Ent: «[Class of Nuke ‘Em High Part IV] va a permitir importar algo de la asombrosa historia y del arte de Troma a España y uno de los elementos principales de la cultura americana: la violencia de instituto».
Dirigida por Marc Gras (Troma is Spanish for Troma) y Dani Moreno (Amazing Mask), Class of Nuke ‘Em High Part IV será la primera película Troma rodada fuera de Estados Unidos desde The Toxic Avenger Part II (1989), realizada en parte en Japón, y necesitará de los seguidores de Troma de todo el mundo para llevarse a cabo. En colaboración con la plataforma Kifund, parte del presupuesto del film dependerá de las aportaciones conseguidas a través de crowfunding, para las que habrá jugosas recompensas como merchandising exclusivo o poder asistir al rodaje, entre muchas otras. Kaufman: «Podréis conseguir props de la película, actuar en la película, podréis ser asesinados en ‘Class of Nuke ‘Em High Part IV’… ¡Hay montones de extras maravillosos que podréis tener!»
El film llega en un momento en el que Hollywood se está interesando por Troma. Al remake ya realizado de Mother’s Day con Rebecca de Mornay en 2010 se le sumará muy pronto otro remake de El Vengador Tóxico dirigido por Steve Pink (Jacuzzi al Pasado) y producido por Akiva Goldsman (Una Mente Maravillosa, El Código Da Vinci). «Ahora parece que estamos muy cerca de firmar un acuerdo respecto al remake de Class of Nuke ‘Em High, y eso atraería más atención y más publicidad a la Class of Nuke ‘Em High Part IV española», señala Kaufman.
Para contribuir a la realización de Class of Nuke ‘Em High Part IV, visitar http://www.kifund.com | Para más información: mushniksent@gmail.com
Por otra parte, otro de los proyectos Kifund se decanta por la vertiente literaria: Tyrannosaurus Books regresa a la edición en papel con Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER, un repaso a la carrera de este genio olvidado de Kentucky que, en su corta carrera de 7 años realizó nueve películas, exploits inexcusables, como Abby (1974), la versión negra de El Exorcista, o Grizzly (1976), una versión de Tiburón donde la bestia era un enorme oso grizzly, siempre dentro de la acción y el terror.
Escrito por Marc Gras (autor de libros como ZOMBIES. Muertos Vivientes en la Cultura Popular, entre otros, y realizador del documental Troma is Spanish for Troma) en el libro, el lector conocerá una crónica única de la manera de hacer del cine de exploitation americano de los años 70 y descubrirá a un personaje fascinante (William Girdler), un auténtico guerrillero dispuesto a hacer cine para entretener al público y nada más. Un tipo incansable y presumido, pero con los pies en el suelo; capaz de conseguir que una peli de $100,000 ingresara más de 4 millones en su primer mes (Abby).
Conscientes de la extrema especialización que supone Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER, Tyrannosaurus Books inicia con este libro una colaboración con la plataforma KIFUND (www.kifund.com), con el fin de que sean los propios lectores los que, a través de sus pre-compras, puedan colaborar a financiar la edición del libro, prevista para finales de 2011. «Para un sello pequeño y autofinanciado como lo es Tyrannosaurus Books, poder dar a conocer un libro antes de imprimirlo y, de alguna forma, conseguir las pre-ventas suficientes para llevarlo a cabo, nos ayuda a conocer de antemano qué interés puede despertar, qué tirada deben tener libros similares y, sobretodo, nos pone en contacto de primera mano con futuros lectores». Toda la información al respecto se encuentra en la página de KIFUND destinada a este proyecto: http://www.kifund.com/es/project/bichos-peludos-y-negros-cabreados-el-cine-exploitation-de-william-girdler
Este será el primer libro de Tyrannosaurus Books tras un parón editorial de casi dos años (su anterior publicación BIKER FILMS. Historia del Cine Biker se publicó en diciembre de 2009), y representa el primero de muchos en una nueva etapa donde se pretende dar salida a otros proyectos, en tiradas exclusivas muy limitadas y numeradas.
Para más información visitar http://www.tyrannosaurusbooks.com
…o escribir a: tyrannosaurusbooks@gmail.com
Presentación en Sitges del libro Superhéroes: del cómic al cine
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Superhéroes: Del cómic al cine se presentará en el próximo Festival de Sitges. Más concretamente,
 el sábado 8 de octubre, a las 18:00 horas, en el nuevo Espacio FNAC que se inaugura este año, sus responsables hablarán sobre un subgénero que se ha puesto muy de moda en los últimos años, y al que parece que todavía le quedan unos cuantos cartuchos antes de agotarse…El libro, que ya está a la venta en la web de la prestigiosa editorial Calamar, está escrito por Tonio L. Alarcón. La obra, de 280 páginas profusamente ilustradas a todo color, ofrece un completo repaso a las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes más famosos. Se inicia en la época de los seriales cinematográficos, e incluye, entre otros, grandes éxitos como la saga Superman con Christopher Reeve; las versiones de Batman de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan; la trilogía Spider-Man de Sam Raimi; los acercamientos a los X-Men de Bryan Singer, así como series tan populares como El Cuervo, Las tortugas ninjao Blade. Sin olvidar, claro está, repasar personalidades tan destacables como las de Alan Moore o Mark Millar y también los superhéroes creados directamente para el cine, como Darkman o Los Increíbles. El libro llegará a las librerías de toda España a mediados de octubre, ,pero si lo prefieres, Reserva ya tu ejemplar y recibe otro libro sorpresa de regalo (oferta válida durante los meses de septiembre y octubre). Los pedidos se enviarán por mensajería contrareembolso a partir del día 5 de octubre. Para la presentación se contará con la presencia del autor y del responsable del prólogo, Antonio José Navarro. Visto el cariño y el sello de calidad que esta editorial imprime en sus lanzamientos, estamos seguros de que este libro va a merecer mucho la pena… ¡Otro para el saco! |
Nuevo número de Monster World
Nuestro amigo David nos da otra alegría sacando al mercado un nuevo ejemplar de Monster World, nuestro fanzine de cabecera de cine viejuno de terror, que cuenta a partir de ahora con la colaboración de lujo de Javier G. Romero, editor del imprescindible Quatermass (que pronto editará un nuevo, y seguro que inolvidable número). Con portada que celebra el cuarenta aniversario de La Noche del Terror Ciego, contiene entrevistas jugosas con Jorge Grau y José Lifante, actor al que también tuvimos el placer de entrevistar. Ardemos en deseos de tenerlo en nuestras manos, cosa que sucederá a partir del día 7 de octubre…
¡¡No dormiremos hasta entonces!!
Pedidos a http://mundomonstruo.blogspot.com
Serendipia
Proyecto Naschy 
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