Archivo

Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

La escritora Banana Yoshimoto nueva invitada en el Salón del Manga del Barcelona

170922_2990-11e6-ba22-0050569a455d_logo_salonXXII_manga-01

La literatura japonesa tendrá un protagonismo mayúsculo en el XXII Salón del Manga de Barcelona con un amplio programa de actividades. Una buena prueba de ello es que la popular escritora Banana Yoshimoto, con obra publicada en más de 30 países, entre ellos España, ha confirmado su participación en el certamen. Esta escritora viene gracias a la colaboración con Fundación Japón.

Yoshimoto-Banana-1-©-Basso-Cannarsa_1Banana Yoshimoto (Tokio, Japón. 1964) es el pseudónimo de la novelista japonesa Mahoko Yoshimoto. Su amor por la naturaleza influye en su nombre artístico. De su admiración por las flores del banano extrajo el pseudónimo con el que se le conoce en el mundo: Banana. La autora es hija de Takaaki Yoshimoto, reconocido filósofo en la década de los 60. Además, es hermana de la mangaka Haruno Yoiko. Banana Yoshimoto se graduó de la Universidad de Nihon, especializándose en literatura. Su primer trabajo, Kitchen (1988) obtuvo un éxito inmediato tras su publicación. Ganó el Kaien Newcomer Writers Prize cuando todavía era una estudiante universitaria, y un año después se le concedía por la misma obra el premio literario Izumi Kyoka. Esta obra le ha valido más de sesenta ediciones sólo en Japón y se ha adaptado en dos ocasiones para la gran pantalla.

Entre otros galardones, ha recibido en Italia el prestigioso Premio Scanno. Yoshimoto es autora de una dilatada pero exquisita obra compuesta de ensayos, novelas como N.P. (1992), Amrita (1997) y Tsugumi (1994), y el libro de relatos Sueño profundo (1994). Banana Yoshimoto se ha convertido en una de las voces más prestigiosas de la Libros-de-Banana-Yoshimotoliteratura japonesa actual. En Recuerdos de un callejón sin salida (2011) la autora aborda, con el estilo que la caracteriza, temas como el desencanto, la amistad o el amor, encarnados en personajes que buscan, en la plácida cotidianidad de los lazos afectivos, la fuerza para seguir viviendo. Todas estas obras han sido publicadas en nuestro país por Tusquets Editores. Y en Un viaje llamado vida (Satori Ediciones, 2006), la autora realiza un repaso personal y evocador de recuerdos que atesora en su memoria.

En todas sus obras hay varios elementos en común. El primero de ellos es que las protagonistas son mujeres. Otro tema recurrente en sus novelas es la relación con la muerte. Yoshimoto admira a cineastas españoles como Alejandro Amenábar, Pedro Almodóvar o Juan Antonio Bayona.También se declara una amante de la cocina española, y en particular de las tapas, “Podría alimentarme a base de tapas todos los días”, afirma. Banana Yoshimoto es una de las representantes de la literatura japonesa contemporánea más conocida fuera de su país.

El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 8 de julio de 2016 exclusivamente desde www.ficomic.com.

Ya a la venta ‘El Buque Maldito’ 25

Ya con 25 números a sus espaldas, El buque maldito continúa su fantasmal andadura por el mejor (y peor) cine de género. Como es habitual nos ofrece un buen puñado de sabrosos contenidos y como también es costumbre, este número será presentado durante el inminente festival Cryptshow de Badalona (sábado 9 de julio a las 11h en Espai Betúlia, en la calle Enric Borràs, número 43-47).

Estos son los contenidos del número 25:

ENTREVISTAS

  • thumbnail_El%20Buque%20Maldito%20_25Pepe Flores & Paco Millán: De cierto recorrido en el audiovisual estatal, el tándem Flores & Millán se lanzan a la dirección conjunta para confeccionar el documental Soledad Miranda: Una flor en el desierto (2015), centrado en la vida y obra de la desaparecida actriz sevillana Soledad Miranda.
  • Me Me Lai: Icono de las cannibal movies, y “bautizada” como Queen of sleaze and exploitation, su presencia fue vital en el desarrollo de dicho género. Ahora nos relata en una extensa interviú su trabajo a las órdenes de Lenzi y Deodato.
  • Bernardo Arias: Ejecutor de El inquisidor de Lima (1974), el realizador argentino detalla los eternos problemas de su satánica obra. ¡Una cult movie a reivindicar!
  • Luigi Montefiori: Actor fundamental del cine de género en la Italia de décadas pasadas revisamos de forma exhaustiva con él su largo recorrido delante de las cámaras; sin obviar sus funciones de guionista, que en la actualidad sigue desempeñando, y su flirteo en el pasado como director.
  • Manuel de Blas: A las puertas de cumplir seis décadas de actividad en el campo actoral, el badajocense Manuel de Blas, de longeva actividad en el Fantaterror, no se ha resistido a ningún ámbito de la interpretación, ya que el teatro, la televisión y el cine han estado muy presentes a lo largo de sesenta años de profesión.
  • Miguel Bosé: Estrella de la canción y presentador de televisión, entre otras facetas artísticas, el pasado de Bosé está muy ligado al cine. Al margen de su trabajo en el film de Dario Argento Suspiria (1977), y ser hijo de la mítica actriz Lucía Bosé, su carrera en la interpretación se ha desarrollado también por otros films y géneros, tales como el western o el bélico.
  • Mac: Probablemente Macario Gómez sea uno de los cartelistas más importantes de la historia del cine. Activo desde la década de los cincuenta, y con más de 3.000 obras a sus espaldas, nos adentramos con Mac en su universo de colores, retratos y carteles.

ARTÍCULOS

AKA George Eastman: La actividad de Luigi Montefiori/George Eastman a lo largo de diversos decenios ha sido frenética en el desarrollo del cine en Italia. Actor, guionista, director… ponemos orden, esclarecemos datos, y damos forma a la creación de todo un gigante.

Soledad Miranda, mirada felina: Fallecida debido a un accidente de tráfico en Portugal en el verano de 1970, la figura de la actriz Soledad Miranda sigue siendo inmortal. A raíz del documental firmado por Pepe Flores y Paco Millán accedemos a su trabajo con un texto que transita entre su inocente esbozo como actriz hasta el éxtasis cinematográfico que Jesús Franco le regaló.

El extraño amor de los vampiros: Cerramos la trilogía vampírica del realizador León Klimovsky, iniciada en el número 23, hablando de la cinta protagonizada por Emma Cohen y José Lifante.

PVP: 3,50€ + gastos de envío.

Pedidos e información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

TAMBIÉN DISPONIBLE
FREAKS C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16 Barcelona
CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, 101 Barcelona

 

La música de Gaijin Sentai en el XXII Salón del Manga de Barcelona

170922_2990-11e6-ba22-0050569a455d_logo_salonXXII_manga-01

La música forma parte importante del Salón del Manga de Barcelona desde sus inicios. No sólo es imprescindible en concursos tan apreciados por los seguidores del certamen como el Cosplay, el World Cosplay Summit o el Anime Song Contest, sino que por nuestro escenario han pasado algunos de los cantantes y grupos más significativos del mundo del manga y el anime de todo el mundo. Es por eso que es un placer anunciar que el XXII Salón del Manga de Barcelona contará este año con la participación del grupo musical brasileño Gaijin Sentai.

 Gaijin Sentai ganó gran notoriedad cuando mezcló el heavy metal con el Universo Otaku/Geek. El reconocimiento del público llegó con la victoria en el concurso de Sony Ericsson Animax de Música Independiente. Desde entonces, el grupo Gaijin Sentai fue protagonista de varios reportajes y canales televisión, como Globo, Play TV, Estadão, Rede Tv, Rede Bandeirantes, Multishow y NHK (Canal nacional público japonés). Después de hacer una gira por todo Brasil, Argentina, Chile y algunos países de Europa, la banda se convirtió en la referencia brasileña más importante en su estilo.
Gaijin Sentai (2)
En  el año 2013, el grupo consiguió lanzar su primer álbum de canciones originales,OST, a través del Programa de Acción Cultura (PROAC) del Gobierno Brasileño de Sao Paulo compitiendo con 500 proyectos. Debido al gran impacto del nuevo álbum entre los aficionados y los medios de comunicación, Gaijin Sentai consiguió  un contrato con la discográfica japonesa Colormark Music. El primer lanzamiento se tituló Nunca se Renda, cantado a coro por el público en todas las partes donde la banda ha actuado.

Además de crear sus propias canciones, son también expertos en hacer versiones de películas como Star Wars, El Señor de los Anillos o Piratas del Caribe,  series como Juego de Tronos, The Big Bang Theory o Jaspion y series de anime comoSaint Seiya, Naruto o Dragon Ball Z. Este otoño, además de actuar en el Salón del Manga de Barcelona, el grupo Gaijin Sentai tiene varios proyectos, como una gira por Europa y la grabación en Ishikawa (Japón) de su nuevo CD. Gaijin Sentaiofrecerá 2 conciertos en el XXII Salón del Manga de Barcelona, el lunes 31 de octubre y el martes 1 de noviembre. Podéis seguir a Gaijin Sentai a través de su perfil de Facebook www.facebook.com/GaijinSentai o su canal de YouTubewww.youtube.com/user/GaijinSentai.

El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 8 de julio de 2016 exclusivamente desde www.ficomic.com.

Categorías: Manga Barcelona

Premio Minotauro 2016 para José Antonio Fideu por ‘Los últimos años de la magia’

2016_premsa_newsletter_03

Por tercer año consecutivo, el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción se vincula al Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

Los últimos años de la magia, una novela fantástica de José Antonio Fideu, es la ganadora del Premio Minotauro 2016, galardón que se entregará en el marco de la 49ª edición del Festival de Sitges. La reunión y fallo del jurado tuvo lugar el lunes, 20 de junio, en Barcelona.

En la obra, rica y compleja, salpicada de toques steampunk, el autor descubre al lector un mundo muy creíble que le absorberá completamente. Un mundo en el que la magia es real y verdadera, pero está perseguida por los poderosos. El resultado es una historia emocionante que conjuga también el sentido de viaje y aventura, tal y como lo entendió Julio Verne, y en la que aparecen personajes de leyenda muy conocidos, totalmente reinterpretados.

Los últimos años de la magia ha merecido el voto unánime del jurado del Premio Minotauro, formado este año por los escritores Javier Sierra y Manel Loureiro, por el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, por el productor cinematográfico Adrián Guerra y por la directora de Ediciones Minotauro, Marcela Serras.

Por tercer año, el Premio Minotauro se ha vinculado a Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que en su 49ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción con el primer festival de cine fantástico del mundo, y busca ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.

José Antonio Fideu, nacido en Albacete en 1972, es escritor y guionista de cómics. Diplomado en magisterio, compagina su vocación por la enseñanza con su otra gran pasión: contar historias. Tras publicar su primer guión para cómic (Núbilus), en el año 2009 aparece Núbilus (la novela). Posteriormente la editorial Planeta de Agostini publica otros dos cómics con guiones suyos (Alma y Las increíbles aventuras del Duque Dementira). Fideu también ha publicado el serial Los archivos del Capitán Meteoro (novela por entregas) en una de las webs dedicadas al cómic más visitadas (www.zonanegativa.com).

El 4 de octubre de 2016 saldrá a la venta el libro y el 11 de octubre se presentará en Sitges a las 12h en rueda de prensa, con la presencia del autor y los miembros del jurado. La entrega oficial del Premio será también el día 11, sobre las 20h, antes de la proyección de una de las películas del Festival. Además, el miércoles 12 de octubre se presentará el libro al público en la carpa FNAC de Sitges.

El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su decimotercera edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí, Carlos Molinero o Elio Quiroga figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.

Ediciones Minotauro es el sello editorial más significativo en el panorama de la ciencia ficción, la literatura fantástica y el terror en castellano. En su catálogo  se encuentran autores clásicos como J.R.R. Tolkien, Philip K. Dick o Ray Bradbury, junto a nuevos valores como Kim Stanley Robinson o John Scalzi, y autores nacionales como Laura Gallego o Toni de la Torre.

Literatura japonesa en el XXII Salón del Manga de Barcelona

 

170922_2990-11e6-ba22-0050569a455d_logo_salonXXII_manga-01

El XXII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, tendrá en la literatura japonesa uno de sus ejes temáticos. La gran difusión y reconocimiento que están teniendo los escritores japoneses en todo el mundo en los últimos años muestra el gran interés que despiertan entre los lectores.

Japón es un país de lectores. Según la UNESCO, el 91 por ciento de la población lee habitualmente libros, revistas, diarios o mangas. Se calcula que un japonés lee al año una media de 46 libros, incluyendo mangas. Hay que recordar que el manga es un sector clave de la industria editorial de Japón. La literatura japonesa tiene una larga tradición, aunque se ha dado a conocer en el mundo tras la Segunda Guerra Mundial gracias a autores como Kenzaburo Oe o Yasunari Kawabata, ambos ganadores del Premio Nobel de Literatura.

Literatura japonesa (2)Formando parte de este gran mundo de la literatura, y representando un considerable porcentaje de producción literaria, encontramos el manga. Entre ambos mundos hay muchas sinergias, con decenas de mangas que se han inspirado en obras literarias, o que son adaptaciones de obras bien conocidas, clásicos de la literatura japonesa o universal.

El espacio el Espíritu de Japón del Salón del Manga de Barcelona acogerá las actividades relacionadas con la literatura japonesa, que incluyen una exposición donde se podrá ver como manga y el anime también han realizado adaptaciones de diversos libros. Además habrá conferencias sobre diferentes aspectos de las letras japonesas, talleres de caligrafía japonesa y una sala de lectura de libros de autores japoneses y de mangas.

El certamen contará con la participación de la escritora japonesa Mitsuyo Kakuta (Yokohama, Japón. 1967), una de las autoras contemporáneas más populares y reconocidas de Japón, con más de cincuenta novelas, libros de cuentos y ensayos.

Mitsuyo Kakuta (c) Hisaaki MiharaLicenciada en literatura por la Universidad Waseda (Tokio), Mitsuyo Kakuta ha ganado trece de los premios literarios más prestigiosos de su país. Obtuvo el Naoki Prize por el libro Taigan no Kanojo (Ella en la otra orilla, que Galaxia Gutenberg publicará el próximo mes de octubre) y el premio Chuo Koron por La cigarra del octavo día (Yôka-me no Semi), publicada en nuestro país por la misma editorial. Esta obra fue adaptada como serie dramática de televisión y también fue llevada al cine. El libro vendió más de un millón de ejemplares, convirtiéndose de este modo en una de las novelas de mayor éxito en Japón. También es conocida por los ensayos que escribe sobre sus viajes y por su presencia en diferentes medios de comunicación. En la actualidad vive en Tokio. Mitsuyo Kakuta  asistirá al XXII Salón del Manga de Barcelona gracias a la colaboración de Fundación Japón.

El XXII Salón del Manga de Barcelona se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre en Fira de Barcelona Montjuïc.

La venta anticipada de entradas se iniciará el próximo 8 de julio de 2016 exclusivamente desde www.ficomic.com.

Categorías: Manga Barcelona

A partir del 1 de julio: ‘Klowns Horror Fanzine’ #5

A partir del 1 de julio estará a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #5, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en ésta ocasión centra sus páginas en exclusiva a los ‘Found Footage’, ‘Falsos Documentales’ o ‘cámara en mano’. Subgéneros que llevan años dividiendo a público y crítica, abriendo debates y controversias sobre su calidad, su efectismo, y sobre el fenómeno que se crea entorno a éstas producciones. Para ello, tratamos más de 40 títulos representativos en 108 páginas, haciendo hincapié en esas cintas que sentaron las bases y crearon un formato a explorar, como “Holocausto Canibal” (Ruggero Deodato, 1980) o “El Proyecto de la Bruja de Blair” (Eduardo Sánchez y Daniel Myrick, 1999), así como otros tantos títulos que trataron de imitar la fórmula o reinventar estos estilos cinematográficos.

CONTENIDO

 

Artículos.

  • ‘Fotogramas para una historia’. Introducción a la temática y repaso a más de 90 películas por orden cronológico.
  • ‘Menú del día: Holocausto Canibal’. Extenso análisis a la obra de Ruggero Deodato. Curiosidades sobre el rodaje, anécdotas, polémicas, y toda la información sobre la película que abrió el subgénero.
  • ‘Zombificar el propio cine’. Repaso sobre lo que supuso [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza en el cine de género. Abordando sus secuelas y el remake americano.
  • ‘Éxito Paranormal’. Artículo donde analizamos el fenómeno de ‘Paranormal Activity’ y su rentabilidad en taquilla.
  • ‘El Susto Final del Found Footage’. Artículo que trata dos de las películas más recientes del subgénero. “Eliminado” y “La Horca”.

Entrevistas.

  • Con Daniel Myrick, hablamos sobre lo que supuso el fenómeno de “The Blair Witch Project”, el rodaje y la repercusión que tuvo en las producciones de terror.
  • Hablamos con el realizador mexicano Fernando Barreda, director de “Atrocious”. Una producción de bajo presupuesto que consigue una atmósfera inquietante.
  • Charlamos con Alfredo Montero sobre “La Cueva”, angustiante y claustrofóbica cinta rodada en ‘cámara en mano’ que busca el ultra-realismo.
  • Con el director norteamericano Bobby Roe, charlamos sobre la atmosférica y terrorífica “The Houses October Built”.
  • También contamos con la entrevista a la directora Kit Wong, responsable del metraje “The Black Door”, uno de los títulos imprescindibles del subgénero.

Críticas.

Completan este número especial más de 30 críticas sobre interesantes títulos que han aportado diferentes enfoques y temáticas. “Ocurrió Cerca de su Casa”, “Behind the Mask: The Rise of Leslie Vernon”, “Noroi: The Curse”, “The Poughkeespie Tapes”, “Cloverfield”, “Lake Mungo”, “Apollo 18”, “Megan is Missing”“V/H/S”, “The Sacrament” o “The Visit”, entre otros muchos.

También incluimos los dos relatos ganadores del concurso temático “20/07/69” y “En busca del realismo perdido”.

 

PORTADA KHF#5 FOUND FOOTAGEFICHA TÉCNICA
Nuevo Formato: Din A5 15,8x22cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 108
Color: Blanco y negro (portadas en color)
Fecha de lanzamiento: Julio de 2016
PVP: 4,50€
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)

 

La Falguera edita ‘El libro de la ley’ de Aleister Crowley

w_xK2RHECK0zVXFEtLYLFh

 ¡Escuchad a la Bestia!

La Felguera edita el libro de culto de Aleister Crowley, uno de los personajes más fascinantes, enigmáticos y polémicos del siglo XX, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos consideraron «la persona más malvada del mundo». El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus, que traería guerras y calamidades.

EL LIBRO DE LA LEY

ALEISTER CROWLEY

«A mí: he abierto una puerta secreta» Aleister Crowley, El Libro de la Ley

Portada prensa Aleister CrowleyLa aparición sobrenatural se produjo tal y como estaba prevista. Pero hubo un error inesperado. Ante él no se presentó Horus, sino otro ser que, inicialmente, describió como su Santo Ángel de la Guarda al que llamó Aiwass, el mismísimo Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris «con el rostro de un rey salvaje, y los ojos velados, para que su mirada no destruyese lo que veían», confesó Aleister Crowley, el célebre mago, poeta, filósofo, escalador y uno de los personajes más enigmáticos y provocadores del siglo veinte, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos otros consideraron «la persona más malvada del mundo».

Crowley era solo un mensajero, un escriba. Durante tres días seguidos (8, 9 y 10 de abril de 1904 en El Cairo), aquel ser le dictó el misterioso libro sagrado de Thelema, su nueva religión, que podía resumirse en dos frases: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Por tanto, El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus. «Su Eón estaría marcado por la desaparición de la mentalidad humanitaria. El primer acto de su reino sería llevar al mundo hacia la catástrofe de una colosal y despiadada guerra», afirmó Crowley, convertido en el nuevo mesías: «Ardo en llamas con el licor del pensamiento de que soy el místico más sublime de toda la historia, que soy la Palabra de Eón, que soy la Bestia, el Hombre Seiscientos Sesenta y Seis, el Dios autocoronado a quien los hombres adorarán y blasfemarán durante los siglos venideros».

Esta es la primera vez que ve la luz una edición en castellano del famoso libro bajo la supervisión y autorización de la Ordo Templis Orientis (O. T. O.). Para ello, los editores han incluido el manuscrito original del propio Crowley, pues así lo dejó escrito: « Este libro se traducirá a todas las lenguas: pero siempre con el original de puño y letra de la Bestia; porque en la forma fortuita de las letras y en sus posiciones relativas, en esas cosas hay misterios que ninguna Bestia puede adivinar».

Escuchad a la Bestia…

Traducción de Javier Calvo
Prólogo de Servando Rocha
*Datos: ISBN  978-84-944208-6-3 | 240 x 200 mm | 168 páginas | 22 euros | Tapa dura| Colección Zodiaco Negro | Fecha de publicación: 24 de junio de 2016 | Edición limitada de 777 ejemplares, autorizada y supervisada por vez primera por la Ordo Templi Orientis (O. T. O.) de Nueva York, legatarios de la obra de Crowley.

Mystery rabbit
*Web: www.lafelguera.net *Facebook: La Felguera Editores.
Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Las lecturas de Serendipia: Mondo Fandom

075446bbe0a3a54648753ccf145b9870

Estamos viviendo otra explosión de fanzines de cine de género. Nuevas publicaciones se unen a las veteranas ofreciendo un buen número de contenidos, algunos manidos, otros más originales, pero todos interesantes. Repasemos algunas de las últimas que han llegado a la mansión de Serendipia.

OBSESION CONTINUA

Nº 1. Formato A5. 64 Páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ + gastos. Publicación semestral.
Primera edición de 100 ejemplares numerados, agotada. Ejemplares disponibles de la segunda tirada a obsesioncontinua@gmail.com

13096267_516841738503663_7532693485728684817_nQué mejor forma de comenzar que con un recién llegado, así que demos la bienvendida a Obsesión continua, un fanzine que tiene su marco de acción «dentro del cine de género de cualquier clase y procedencia, comentado desde una perspectiva popular a la par que rigurosa». Y para ello se han puesto de acuerdo varios sospechosos habituales como son, entre otros, José Luis Salvador Estébenez, Javier Pueyo, Jesús Palop o José Manuel Romero Moreno, un staff proveniente, en muchos casos, de la blogosfera y que participa en un buen número de publicaciones. Con una maquetación clásica, sencilla pero clara y profusamente ilustrada, Obsesión continua  contiene artículos de lo más variopinto: teen movies con Polo de limón; terror ochentero con Criaturas asesinas; clásicos olvidados con La centinela y entrevistas, como las realizadas a la italiana Silvia Collatina (la niña pelirroja que vivía en Aquella casa al lado del cementerio) y Yolanda Ventura (la ficha amarilla de Parchís, con una entrevista interesante y extensa, a pesar de que se eche de menos que se hubiera ilustrado con las imágenes de su reportaje para Playboy México).

Nostalgia, pasión y cinefilia se dan la mano en esta publicación que nace con idea de continuidad y secciones fijas bien delimitadas centradas en clásicos ocultos, directo a video o Horror Host, además de artículos más extensos, como en este primer número el dedicado al Fantomas de André Hunebelle.

Deseamos lo mejor a este nuevo fanzine, que fue presentado durante el último Festival Nocturna de Madrid.

LA GUÍA OFICIAL DE LOS ADOLESCENTES TROCEADOS

Número único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 38 páginas en blanco y negro con portada a color. 3€ + gastos en teenagethunder.com

PESADILLA EN EL VIDEOCLUB

Números único. ¿Formato? entre el A5 y el A6. 102 páginas en blanco y negro con portada a color.   5€ + gastos a  teenagethunder.com. Chapa de regalo.

ADOLESCENTEStrodeados-601x800Si el anterior fanzine era una publicación seria y cinéfila, estos dos que os presentamos son bien diferentes.pesadillavideoclubPORTADA-601x800 Escritos sin ánimo de exhaustividad, ambos están teñidos de nostalgia de video club y van dirigidos a un público más desenfadado (no en vano Teenagethunder también es responsable del alegre ‘Fanzine para chicas y maricas’). En ambos se realiza un somero repaso a las sagas más infames y las peores entregas de cada serie, todo sin orden ni concierto (ni falta que le hace). Slasher a tutiplén, caníbales hambrientos, científicos locos, zombies y, en general, monstruos asquerosos en un atractivo formato. Lo mejor y lo peor del videoclub se dan cita en las páginas de estas dos publicaciones sin ánimo de crear cátedra, pero francamente entretenidas y refrescantes,  ideales para llevar a la piscina.

HOMER-VISION (LAS 1001 PELÍCULAS QUE HOMER SIMPSON VERÍA ANTES DE MORIR)

Número único. Formato A5. 68 páginas en blanco y negro con portada a color. 4 euros + gastos a Libritos Jenkins  frunobulax04@gmail.com

BÚSCATE LA VIDA (GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90)

Número único. Formato A5. 88 páginas en blanco y negro con portada a color. 6 euros + gastos a Libritos Jenkins frunobulax04@gmail.com

coverblogDos tan interesantes como bien realizadas publicaciones escritas por Óscar Alarcia de forma buscatelavidaexhaustiva pero también muy divertida. La primera puede dar una pista errónea en su título, ya que no se trata tan solo de un listado de películas con el comentario de turno. Bueno, sí y no. Es también eso, pero mucho, mucho más. También contiene la peor telebasura de todos los tiempos y los DVD recopilatorios más enfermizos. Ustedes pensarán que no existen, pero todo es real. El apocalipsis ha llegado y lo retrasmiten cada día por televisión.

En cuanto a Búscate la vida, se trata de una guía nada oficial de esta serie realizada con enfermizo completismo de fan letal. Un vistazo exhaustivo al reparto de la serie y todos los episodios analizados uno a uno. Si no conoces la serie, desearás verla.

EXHUMED MOVIES

Nº10. Formato A5 con lomo. 446 páginas a todo color. 30 euros + gastos exhumedzine@hotmail.com

Ya van llegando los veteranos. Exhumed Movies es más que un fanzine, es un fenómeno social dentro del fandom que se ha convertido incluso en adjetivo calificativo: usted puede ser un Exhumed y no saberlo. Y es que ser Exhumed es casi un forma de vida. Películas largamente perdidas en los suburbios del videoclub, son rescatadas del EXHUMED MOVIES 10 PORTADAolvido y analizadas en las páginas de esta,(cada vez más) abultada publicación. Da lo mismo que sean rematadamente malas: son Exhumed. Lo importante es desenterrarlas, dejar constancia de su existencia. Todo un exhaustivo trabajo realizado por estas ratas de videoclub y de mercadillo que ha hecho de su afición una lujosa publicación que ya va por su décima entrega, bueno, undécima, ya que hubo número cero. Precisamente desde ese número 0 (sin lugar a dudas una de las mejores inversiones que he hecho en mi vida), la publicación ha mejorado progresivamente en cuanto a diseño, contenido y redacción. Así como en número de páginas, a este paso habrá que  ir ahorrando para el siguiente número, ya que quien sabe cuántas páginas tendrá… Magnífico material promocional se da la mano con, en algún caso, infames capturas de video en un fanzine hecho con mucho cariño. Y ese Exhumed Movieses posiblemente el secreto de Exhumed Movies: un profundo amor por todo ese cine, principalmente de los años setenta y ochenta, y muchas ganas de leer sobre él. Tantas, que han tenido que hacer ellos mismos un fanzine. Ahora son una familia de fieles, los Exhumed. Y da lo mismo que nunca hayas escrito en el fanzine, se es Exhumed o no se es Exhumed, un grupo selecto, que no elitista, de amantes del cine oscuro, maldito y de culto.

De este décimo número no les destaco ningún artículo concreto porque, hay tantos, que seguro hay algunos de su interés, si no todos.  Y por si 446 páginas a todo color no fueran suficiente aliciente, se incluye un DVD con los cortos ganadores del primer concurso Exhumed Movies + cortos extras, postal y pegatina de regalo. Respondan en serio: ¿Qué más quieren?

AMAZING MONSTERS

Nº 14 Especial payasos chungos y Nº 15 Especial Creature from the Black Lagoon. Formato: algo más grande que el A5. 60  páginas en blanco y negro con portada a color. 4€ (C/U) + gastos en chaparraentertainment.com

imageY con Amazing Monsters llegan el más veterano de todos. Dos locas entregas de este fanzine para dejarte la vista imageacon sus páginas entre los que desfilan Godzilla, Rick Baker, Ben Chapman, Punk exploitation, Robocop, Tom Savini, Lon Chaney, Manuel Esteba, o Human Centipede… Todo un batiburrillo con maquetación gentileza de Dani Moreno. Ustedes ya lo conocen, así que poco puedo añadir que no sepan. Sencillamente es Amazing Monsters y ya llevan 15 números.

Lo mejor: las entrevistas a Ben Chapman, Hideshi Hino, Tom Savini, Chiodo Bros. y Rick Baker. Punk exploitation descerebrado. Robocopxploitation. Godzillas. Juegos de mesa de monstruos…

Lo peor: ¿¿¿¡¡¡Que Creature from the Black Lagoon es… ¡¡¡En Technicolor!!!???

Grandes fanzines, grandes publicaciones que sirven de ejemplo de la buena salud que disfruta la prensa alternativa en España.

Novedades Diábolo Ediciones junio 2016: Miyazaki, Chiripitifláuticos y cómic

SOLO DIABOLO

El año pasado, mientras entrevistaba a la actriz Montse Prous, hubo un momento en el cual me comentó, como de pasada, que estuvo casada con Poquito. Y me preguntó a continuación ‘¿Sabes quien es Poquito?’. ¡Cómo no saberlo si tengo su triste canción marcada a fuego en mi mente! Era uno de los Los Chiripitifláuticos, unos personajes que son algo así como de la edad de piedra catódica, o sea, de mi infancia. ¿Qué quienes eran Los Chiripitifláuticos? Pues tienen otra oportunidad de saber porqué sus padres son como son leyendo Chiripitifláutico… ¡Es don José!, un libro editado por Diábolo y escrito por Cruz Delgado, hijo del mago de la animación, y Jorge San Román. Y no solo eso, Diábolo también publica la precuela del exitoso libro Mi vecino Miyazaki, escrito por Álvaro López y Marta García, un completo estudio de las creaciones de los estudios Ghibli. En Antes de mi vecino Miyazaki, que así se llama este nuevo viaje a la animación japonesa, veremos al detalle los trabajos que tanto Hayao Miyazaki como Isao Takahata realizaron antes de fundar uno de los más  famosos estudios de animación del mundo. Pero hay más, Diábolo no olvida el cómic y además de reeditar WW2.2 La otra guerra mundial: Operación Félix en el que Roblero y Toledano responden a la pregunta ¿Qué hubiera sucedido si España hubiera invadido Gibraltar?, redistribuyen de nuevo en tiendas Orlando y el juego 2: Círculo de Hadas de Luís Durán. Pero pasen, pasen y vean y no se pierdan las novedades de Diábolo para junio:

1_editadfo-22_editado-13_editado-156_editado-17_editado-2

Los orígenes del Manga en el XXII Salón del Manga de Barcelona

170922_2990-11e6-ba22-0050569a455d_logo_salonXXII_manga-01

El manga, tal y como lo conocemos hoy, se debe en buena parte a la obra de Osamu Tezuka publicada justo después de la Segunda Guerra Mundial. Pero el gran maestro del manga no partió en absoluto de cero. Cabe destacar que, desde principios del siglo XX, empezaron a aparecer en Japón historietistas como Rakuten Kitazawa que cultivaban la tira cómica, la caricatura y otras formas de expresión artística que mezclaban imágenes y texto. Ninguna forma artística ha salido de la nada, y aunque no podemos hablar propiamente de manga hasta el siglo XX, lo cierto es que en la tradición artística japonesa encontramos un poso de imágenes y creaciones que de alguna manera han influido en el devenir de la historieta japonesa.

Rollo de las aves y los animales (3)

El XXII Salón del Manga de Barcelona, que tendrá lugar del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, producirá la exposición Los orígenes del manga. La muestra explorará más de mil años de historia artística japonesa, enseñando aquellas obras que podrían llegar a considerarse los ancestros del manga. Allí tenemos las irreverentes caricaturas descubiertas en el reverso de las tablas del techo del templo Hōryūji de finales del siglo VII y los rollos ilustrados llamados emakimono del siglo XII. Éstos eran una banda de papel que podía medir hasta quince metros de largo que iba enrollada alrededor de un palo, que permitía una visión

La procesión nocturna de los cien demonios

La procesión nocturna de los cien demonios

múltiple de una escena. Los emakimono estaban destinados a la aristocracia o a la élite religiosa. Hay una obra que destaca conocida como chōjū-jinbutsu-giga o Rollo de las aves y los animales, que retrata con ironía y sarcasmo la buena vida que se daban los monjes a través de animales antropomórficos. Ya en el siglo XIX, la obra ilustrada de Kawanabe Kyôsai La procesión nocturna de los cien demonios iba a tener una gran influencia en un autor tan trascendente del siglo XX como Shigeru Mizuki, conocido por sus sobrecogedores mangas sobre los yōkai, nombre con el que son conocidos los fantasmas en la cultura japonesa.

Japón tiene una larga y rica tradición pictórica y del grabado, donde hay un lugar destacado para la caricatura, la exageración, la fantasía, la parodia, y tantos otros elementos que luego se han plasmado en los mangas que leemos hoy en día.

Categorías: Manga Barcelona

‘Applehead Team Creaciones’: ‘Somos una editorial con espíritu de video-club»

6 junio 2016 2 comentarios

apple2

Applehead Team Creaciones es otro pequeño sello editorial que ha surgido dispuesto a dar guerra editando, tal y como ellos mismos especifican, ‘los libros que siempre has querido leer pero nadie se ha atrevido a publicar’, lema que cumplen a la perfección con necesarios y variopintos ensayos cinematográficos como son los dedicados a Cannon Films o a  Mariano Ozores, todo ello en un catálogo que se va incrementando con la inclusión también de novelas. Pero dejemos que sean ellos mismos los que nos cuenten su historia y anhelos. Con ustedes Frank Muñoz, Pedro José Tena y Emilio Díez: Applehead Team Creaciones. 

13342245_10208143684341153_500941289_n

Bueno, ante todo, ¿cuándo y cómo nace la editorial y de donde sale el nombre?

Frank: Nace casi por casualidad cuando estábamos preparando «Cannon Films”. Pensé que sería buena idea no solo hacer ese libro (que, por cierto, en principio iba a ser un fanzine hasta que vimos que teníamos material suficiente para convertirlo en un libro), sino seguir editando cosas similares, ya que este proyecto nos entusiasmaba. Así que se lo propuse a Pedro y más tarde Emilio se unió al proyecto. Realmente cada uno ocupa una parte imprescindible dentro de la editorial. El nombre es en honor a nuestro cantante favorito, por lo menos el de dos de los tres Applehead.

NOTA: A los que como yo ignoramos a qué cantante se refiere Frank, tan solo indicarles que se trata de Michael Jackson ¿Que por qué Applehead? hay teorías por la web para todos los gustos.

¿Cuál fue el objetivo que os marcasteis al fundar Applehead? (aunque está implícito en vuestro lema)

Frank: Disfrutar haciendo cosas que nos gustan y de, alguna forma, recordar en nuestros libros todo aquello que nos marcó en nuestra infancia y adolescencia. Fue Pedro quien describió perfectamente en el lema lo que en gran parte queríamos hacer.

¿Qué tipo de libros queréis editar?

Pedro: Sobre todo, y aunque suene a perogrullada, libros que siempre nos gustaría leer y que todavía no existen. Creo que los mejores ejemplos son que hemos dedicado a la Cannon a la IFD y la Filmark. Es probable que muchos piensen que nadie en su sano juicio se atrevería a publicar un libro sobre las películas de Tomas Tang y Joseph Lai. Pero nuestra lógica es que, si conocemos a alguien que pueda escribirlo, nosotros podemos publicarlo. En cuanto a proyectos que no sean ensayos (novelas, antologías, cómics, etc.), lo más importante es que al leerlos nos entusiasmen y nos hagan pensar “¡qué suerte tenemos de poder publicar esto!”. Creo que esa es la premisa básica.

¿Alguno de vosotros tenía experiencia previa en el mundo del libro?

Pedro: Yo había escrito un capítulo de 50 páginas en el libro “Los brazos fuertes del cine de acción de los 80 y 90” (Diego Arjona, T&B Editores). Aparte de mis colaboraciones en revistas y periódicos comarcales en los que hablé también sobre cine, ese libro fue mi bautizo en papel, aunque llevo publicando críticas cinematográficas desde 2005 en varios blogs y webs.

Emilio: Un poco. Antes de empezar en Applehed Team era administrador de la web Corazón Literario con la que organicé dos pequeñas antologías y editamos un pequeño fanzine dedicado a Jesús Franco justo antes de empezar a formar parte de la editorial. En ese fanzine ya estaba implicado Frank. Pero nada comparado a lo que se ha convertido Applehead Team.

De izq. a dcha. : Pedro José Tena, Sam Firstenberg (¡!), Frank Muñoz y Emilio Díez durante la Cutrecpm de Madrid

De izq. a dcha. : Pedro José Tena, Sam Firstenberg (¡!), Frank Muñoz y Emilio Díez durante la quinta Cutrecon de Madrid

¿Por qué pensáis que ha habido este boom de editoriales independientes?

Emilio: Pues aunque parezca irónico, creo que uno de los factores decisivos ha sido la crisis y, por extensión, el desempleo. Al no haber trabajo se agudiza el ingenio e intentamos hacer realidad esos sueños que antes no nos arriesgábamos a cumplir. Teniendo en cuenta que la impresión digital permite costes más asequibles, editar libros es más factible que hace unos años. Otro de los motivos es la falta de cierto tipo de libros, sobre todo ensayos, que las grandes editoriales no trabajan porque para ellos no son rentables o no les interesa, como trabajar con autores que están empezando o que no son superventas. También creo que hay una falsa idea de que una editorial es fácil de llevar. Yo leo el libro, yo lo corrijo, yo lo maqueto y un amigo me hace la portada. Ni mucho menos es así, después se dan cuenta de que nada es tan fácil ni tan bonito y los sueños de muchos se ven maltratados y tirados a la basura. Hay que investigar antes con qué editorial te interesa publicar y su trayectoria, así mucho se evitarían desengaños y timos.

¿Tenéis distribuidora? ¿Os parece algo imprescindible? ¿Cuáles son vuestros canales de distribución?

Emilio: No trabajamos con distribuidora; es un tema que hemos tratado mucho y discutido mucho, mirando pros y contras, pero hoy en día para el volumen que movemos no es imprescindible y cada vez menos, ya que progresivamente vamos consiguiendo por nuestra cuenta estar en más sitios. Las distribuidoras están pensadas para las grandes editoriales que mueven miles de libros, para pequeñas como nosotros sencillamente no son rentables. Nosotros trabajamos directamente con las librerías, un trato directo con el vendedor y con libreros comprometidos con el producto. También con grandes cadenas de librerías, así poco a poco estamos llegando a más público.

¿Cuál es la tirada media de ejemplares de vuestros títulos?

Frank: Depende de las expectativas comerciales de cada uno y de las reimpresiones que tengamos que hacer. También influye si hemos hecho preventa, ya que eso nos sirve para calibrar un poco la demanda, pero nuestras tiradas suelen rondar entre los 100 y 700 ejemplares.

¿Cuál ha tenido más éxito y porque pensáis que así ha sido?

Pedro: Sin duda alguna “Cannon Films” y “Más Cannon”. Es cierto que otros de nuestros libros también han funcionado bastante bien (y algunos, los menos, a duras penas han conseguido agotar la tirada inicial), pero creemos que los que se han vendido mejor lo han hecho porque han conseguido conectar con la nostalgia de los lectores y les ha pillado por sorpresa. Quizá, si hace unos años alguien me hubiera dicho que iba a existir un libro sobre la Cannon habría saltado de alegría, pero eso solo hubiera sido posible durante los 90, cuando muchos de los que desataron la fiebre del fanzine comenzaron a publicar en Alberto Santos, Midons o Glénat. Después de eso, los ensayos sobre cine publicados en España tornaron hacia temas más generalistas o que se ceñían casi exclusivamente a los temas preferidos del fandom patrio (es decir, el terror y la ciencia-ficción). Cannon Films no se considera algo masivo (aunque todo el mundo haya visto más de diez películas de la productora, aunque sea por accidente, y realmente no sea consciente de ello), tampoco es algo “cool” como para que alguna editorial independiente se interese por ello, y desde luego muy pocos escritores o editores se han tomado su filmografía mínimamente en serio como para molestarse en estudiarla. Pero sí hay un grupo de gente, que nosotros llamamos “La generación del videoclub” (nombre que pusimos a la colección en la que van englobados esos libros), deseosa de que alguien se preocupe en analizar las películas con las que se criaron, las que para ellos (nosotros) son sus clásicos. Por eso creemos que nuestros libros dedicados a la obra de Menahem Golan y Yoram Globus sido tan bien acogidos, porque realmente nadie esperaba un libro sobre ellos, pero inconscientemente deseaban que existieran. Los diversos documentales que se han estrenado recientemente sobre la Cannon (todos posteriores a nuestro primer libro) nos dan la razón.

13342332_10208143684381154_757814165_n

¿Cuál ha tenido más eco en la prensa generalista? ¿Resulta difícil llegar a esta prensa?

Pedro: Sí que es difícil llegar a esta prensa cuando no tienes apenas amigos en los medios generalistas, y también cuando te mueves en ediciones modestas en cuanto a número de ejemplares publicados, y no digamos ya cuando lo haces sin distribuidora y tienes que preocuparte por ti mismo de poner tu libro en todas las estanterías que puedas. Así que la cuestión entonces es llamar a muchas puertas e insistir, entablar contacto con gente que pueda reseñar tus libros y enviar ejemplares de cortesía que pueden (o no) ser analizados después. De este modo, y progresivamente, hemos logrado que aparezcan varios de nuestros libros reseñados en el programa Días de Cine, en las revistas Imágenes de Actualidad y Acción, o en la web de RTVE, entre otros sitios. Los que han tenido más repercusión en los medios hasta el momento han sido, si no me equivoco, el primer “Cannon Films” y “Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores”.

Aunque ya se sabe que es difícil, ¿con cuál de vuestros libros (aunque no sea el más vendido) estáis más satisfechos?

Pedro: Pues sí que es difícil, y sentimos decepcionarte con esta respuesta tan diplomática, pero nos hemos dejado la piel en todos y cada uno de los 11 libros que hemos publicado, algunos con más acierto que otros, unos con más éxito y otros con menor aceptación de los lectores. Teniendo en cuenta eso y también que he participado en algunos no solo como editor sino también como escritor, no me veo con valentía suficiente para responder a esa pregunta.

Frank: Es que en realidad estamos satisfechos de todos, ya que todos tiene cosas que nos gustan y con cada uno de ellos hemos ido aprendiendo aspectos nuevos del mundo editorial que poco a poco nos han servido para mejorar. Y seguiremos aprendiendo y mejorando con los siguientes.

¿Qué recomendaríais a un autor que quisiera publicar un libro con vosotros?

Frank: Que nos presente lo mejor posible su proyecto, explicándonos su idea y sus intenciones, a ser posible con muestras de su trabajo. Y algo que parece obvio pero que a veces hay que recordar: que no nos escriba con faltas de ortografía.

¿Pensáis ampliar temáticamente el catálogo?

Frank: Aunque tenemos una línea muy marcada, sí tocaremos otras temáticas intentando en parte ponerle nuestro sello o nuestra manera de hacer las cosas.

13327625_1707651092822401_7195815820619181898_n

Aunque acostumbra a ser un tema bastante tabú ¿nos podéis adelantar algún título que esté en el horno?

Pedro: Podemos mencionarte algunos que ya hemos anunciado, como el díptico dedicado a Charles Band que está escribiendo John Tones, titulado “El imperio de la luna llena”; el libro sobre Joe Dante que está puliendo Álvaro Pita, de título “Joe Dante: En el límite de la realidad”; o mis largamente acariciados primeros trabajos en solitario, “Demons: La pesadilla retorna” y “Ni retirada ni rendición: El cine de Jean-Claude Van Damme”, que han sufrido algunos contratiempos y demoras y están menos avanzados de lo que me gustaría, pero que acabarán saliendo en un futuro próximo. Pero en parte también se han retrasado porque tenemos muchos proyectos en la recámara y nuestras labores como editores hacen que mi faceta como escritor tenga que estar ahora mismo en un segundo plano. Lo cual, aunque por un lado pueda afectarme, en realidad es algo muy positivo ya que para nosotros Applehead Team es lo primero.

Habéis editado 11 libros entre novela y ensayo cinematográfico. ¿Cuál es el balance que hacéis de estos dos años en el mundo editorial independiente?

Frank: Hemos aprendido mucho y avanzado. En general el balance es muy positivo, pero no es fácil.

Pedro: A veces nos preguntamos entre sollozos “¿dónde nos hemos metido?”, porque jugarse el poco dinero que tenemos en emprender una aventura de estas características es algo económicamente muy poco grato en la mayoría de los casos, pero cada vez que llega de imprenta un nuevo libro es como una inyección de vida que nos anima a seguir adelante.

Emilio: El balance por una parte es triste, ya llevamos 11 libros y un par de miles de ejemplares vendidos, algunos de ellos libros únicos, pero aún así somos unos desconocidos y sin apoyos de ningún tipo. Ni la prensa (salvo excepciones) ni las instituciones saben que existes y te ves solo ante el peligro. Después está la mejor parte, y es que somos una editorial con espíritu de videoclub, con espíritu de productora de películas de acción de los 80, somos una editorial que hacemos lo que hacemos con el corazón y de una forma que a veces puede parecer algo caótica, pero eso es lo que nos gusta y lo que nos hace seguir en este mundo del libro. Somos Applehead Team Creaciones, ¿quién se atreve a ponerle un nombre así de extraño a una editorial? Solo gente que, pase lo que pase, publicará los libros que todos quieren leer pero que nadie se ha atrevido a publicar.

apple

 

Primeros datos del XXII Salón del Manga de Barcelona

170922_2990-11e6-ba22-0050569a455d_logo_salonXXII_manga-01

El XXII Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del sábado 29 de octubre al martes 1 de noviembre de este año, ocupará 70.000 metros cuadrados del recinto de Fira Barcelona Montjuïc. Esta cifra supone 10.000 metros cuadrados más que la pasada edición y un nuevo récord de ocupación. Además, esta edición del certamen aumenta el programa de actividades y amplía horarios. Uno de los ejes temáticos del certamen será la literatura japonesa y su relación con el manga y el anime.

Escenario principal (1)

El certamen ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4, el Palacio 5 y la plaza Univers de Fira Barcelona Montjuïc. La plaza Univers acogerá el gran escenario, donde tendrán lugar los concursos de Cosplay, exhibiciones de bailes asiáticos, actuaciones musicales y otras actividades. En esta plaza también estarán ubicados los food trucks. El concurso de Cosplay se celebrará el sábado 29, la final española del World Cosplay Summit el domingo 30 y el Cosplay Infantil el martes 1 de noviembre. Además, el lunes 31 de octubre tendrá lugar en el gran escenario una Pasarela Libre abierta a todos los cosplayers.

El Palacio 1 estará dedicado a la gastronomía japonesa, con restaurantes japoneses, taller de cocina y una gran exposición sobre temática culinaria. La planta baja del Palacio 2 albergará los expositores, la zona infantil, la sala de actos 1, el espacio de videojuegos y diversas exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón, en el que se celebrarán actividades relacionadas con la cultura japonesa y sus tradiciones, además de acoger exposiciones y la sala de actos 2. Allí encontraremos el taller de macrobiótica, el taller de japonismo, el taller de kimono, la sala de té y la sala de meditación, entre otras actividades.

Cosplay (1)

El Palacio 4 será el espacio dedicado a los talleres. Contará con talleres de manga, anime, de cosplay, de videojuegos y de youtubers, además de exposiciones y otras actividades. En el auditorio del Palacio 5 se celebrarán exhibiciones de bailes, actuaciones de cosplayers, actuaciones musicales y proyecciones de anime. También habrá espacios para las artes marciales japonesas. El acceso al Palacio 5 será por plaza Univers.

El Salón del Manga abrirá sus puertas al público a las nueve de la mañana los cuatro días del certamen. Sábado 29, domingo 30 y el lunes cerrará a las nueve de la noche, mientras que el martes 1 de noviembre a las ocho de la tarde. La venta anticipada de entradas comenzará el miércoles 6 de julio exclusivamente a través de la web www.ficomic.com. El XXII Salón del Manga de Barcelona ofrecerá 3.000 invitaciones para cosplayers válidas para el lunes 31 de octubre. Para conseguir una invitación, los cosplayers deberán inscribirse a través de la web de FICOMIC el miércoles 13 de julio.

Categorías: Manga Barcelona

Presentación de ‘Klowns Horror Fanzine’ Nº 5

KHCVol5-Found-Footage

El viernes 1 de julio dentro de la programación del festival CORTOS CON K – 2016, tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol5, sesión temática que estará dedicada a los Found Footage y Falsos Documentales.

La sección incluirá la proyección de uno de los títulos más bizarre de los últimos tiempos, el largometraje MEGAN IS MISSING de Michael Goi. Un mockumentary construido a través de las grabaciones de teléfonos móviles, webcams, video llamadas, cámaras de seguridad y programas de televisión entorno a la desaparición de dos jóvenes norteamericanas aficionadas a los chats y a las redes sociales. La película, dividida en tres partes bien marcadas, muestra la vida cotidiana de las jóvenes, la relación con los demás y las fiestas llenas de drogas y sexo; la investigación y los programas sensacionalistas de televisión que explotan al máximo el drama familiar; y un final atroz, con perturbadoras secuencias que advierten de los peligros que acechan diariamente a los jóvenes en Internet.

También tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #5, revista temática dedicada íntegramente a éstas producciones, que tiene como objetivo recuperar un desgastado estilo cinematográfico a través del análisis de más de 40 títulos indispensables, con críticas, artículos y entrevistas. Desde las representativas Holocausto Canibal de Ruggero Deodato o The Blair Witch Project de Daniel Myrick y  Eduardo Sánchez, pasando por [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, Paranormal Activity de Oren Peli, o Monstruoso de Matt Reeves, hasta las más actuales aproximaciones como Troll Hunter de André Ovredal, Chronicle de Josh Trank, The Sacrament de Ti West, o La visita de M. Night Shyamalan, entre otros muchos títulos. Pronto más detalles de su contenido y de forma de obtenerlo por correo.

Anteriormente en Klowns Horror Cinema… tratamos temas como; ‘Los muñecos que cobran vida en el cine’, ‘Todos los colores del Giallo’, ‘Fascinación por los muertos. Necrofilia’ y ‘Rape & Revenge Movies’.

El Festival, subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, se celebrará los días 1 y 2 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.

La Felguera editará ‘El Libro de la Ley’ de Aleister Crowley

w_xK2RHECK0zVXFEtLYLFh

«A mí: he abierto una puerta secreta»
Aleister Crowley, El Libro de la Ley

Uno de los episodios más inexplicables y bizarros de los muchos que hemos sufrido durante este fin de semana pasado en Madrid ha sido durante la visita a la Fundación Thyssen: en un rincón destacado, al alcance de un público compuesto por turistas, visitantes y demás entes, entre catálogos y souvenirs,  había dos ejemplares de Agente Provocador a la venta. Sin duda La Felguera se ha propuesto desatar el caos y la anarquía dinamitando desde el interior de los propios estamentos. Ahora… ¡prepárense para la llegada de la Gran Bestia 666!

¡Escuchad a la Bestia!

 Aleister Crowley *El Libro de la Ley*

Edición autorizada y supervisada por la Ordo Templis Orientis. Traducción de Javier Calvo. Edición facsímil. Colección Zodiaco Negro.

Aleister CrowleyLa aparición sobrenatural se produjo tal y como estaba prevista. Pero hubo un error inesperado. Ante él no se presentó Horus, sino otro ser que, inicialmente, describió como su Santo Ángel de la Guarda al que llamó Aiwass, el mismísimo Seth, el temible dios destructor asesino de Osiris «con el rostro de un rey salvaje, y los ojos velados, para que su mirada no destruyese lo que veían», confesó Aleister Crowley, el célebre mago,
poeta, filósofo, escalador y uno de los personajes más enigmáticos y provocadores del siglo veinte, autonombrado la Gran Bestia 666 o el mismo Anticristo y al que muchos otros consideraron «la persona más malvada del mundo».

Crowley era solo un mensajero, un escriba. Durante tres días seguidos (8, 9 y 10 de abril de 1904 en El Cairo), aquel ser le dictó el misterioso libro sagrado de Thelema, su nueva religión, que podía resumirse en dos frases: «Haz tu voluntad será el todo de la Ley» y «El amor es la ley, el amor bajo la voluntad». Por tanto, El Libro de la Ley es un Libro Revelado, un documento «sagrado» que anunciaba una nueva era, el Eón de Horus. «Su Eón estaría marcado por la desaparición de la mentalidad humanitaria. El primer acto de su reino sería llevar al mundo hacia la catástrofe de una colosal y despiadada guerra», afirmó Crowley, convertido en el nuevo mesías: «Ardo en llamas con el licor del pensamiento de que soy el místico más sublime de toda la historia, que soy la Palabra de Eón, que soy la Bestia, el Hombre Seiscientos Sesenta y Seis, el Dios autocoronado a quien los hombres adorarán y blasfemarán durante los siglos venideros».

Esta es la primera vez que ve la luz una edición en castellano del famoso libro bajo la supervisión y autorización de la Ordo Templis Orientis (O.T. O.). Para ello, los editores han incluido el manuscrito original del propio Crowley, pues así lo dejó escrito: « Este libro se traducirá a todas las lenguas: pero siempre con el original de puño y letra de la Bestia; porque en la forma fortuita de las letras y en sus posiciones relativas, en esas cosas hay misterios que ninguna Bestia puede adivinar».

Escuchad a la Bestia…

*Web: www.lafelguera.net
*Facebook: Fan Page «La Felguera Editores».
Página personal: «Lafelguera Agente Secreto»
*Twitter: @La_Felguera

Mystery rabbit

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

No te pierdas ‘Obsesión continua’

LOGO%20OBSESION%20CONTINUA

Nos complace comunicaros que ya se encuentra disponible el primer número de “Obsesión continua”, fanzine dedicado al cine de género. En él podréis encontrar una entrevista a Yolanda Ventura, una de las fichas de la entrañable banda infantil Parchís; a Silvia Collatina, la niña que participó en Caimán de Sergio Martino o la emblemática Aquella casa al lado del cementerio de Lucio Fulci; o al horror host Dr. Gangrene. También repasaremos la saga producida por Menahem Golan y Yoram Globus  Polo de Limón, así como la trilogía sobre Fantomas protagonizada por Louis de Funès y dirigida por André Hunebelle; nos zambulliremos en algunos “clásicos ocultos” como La centinela de Michael Winner, joyas de la serie B como Criaturas asesinas de Douglas McKeown o títulos poco conocidos como la cinta de animación Grand Prix en la montaña de los inventos de Ivo Caprino o el telefilm Moonshine Highway de Andy Armstrong. Por otra parte, iniciamos un recorrido por el cine italiano de caníbales con una primera entrega que a modo de introducción enumerará las principales características y lugares comunes de este subgénero.

El fanzine tendrá una tirada inicial de cien copias numeradas a mano. Y aunque «Obsesión continua» contará con una pequeña distribución en tiendas (confirmada su venta en Madrid, en la tienda «VGV» situada en la Plaza del Campillo del Mundo Nuevo nº 8, esquina Calle Arganzuela), os podréis hacer también con él por 4 euros más gastos de envío (según tarifa nacional de correos: 2,10 € ordinario, y 4,67 € certificado), solicitándolo a: obsesioncontinua@gmail.com

Además, todos aquellos que lo compréis directamente por correo tendréis como regalo una chapa con la portada del fanzine.

13096267_516841738503663_7532693485728684817_n